16 декабря на сцене филиала пойдет спектакль «Бешеные деньги» (вместо спектакля «Бедность не порок»).

24 декабря пойдет спектакль «Бедность не порок» (вместо спектакля «Бешеные деньги»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

«Звуковой архив Малого театра»

ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ СТИХИ ПОЭТОВ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

«Звуковой архив Малого театра»

ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ СТИХИ ПОЭТОВ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

В программе:

А.А.Блок
«В ресторане»
«Перед судом»

В.В.Маяковский
«Кемп «Нит Гедайге»

С.Есенин
«Мы теперь уходим понемногу»
«Отговорила роща золотая»
«Пушкину»
«Собаке Качалова»
«Сукин сын»
«Шагане»
«Я спросил сегодня у менялы»
«Яблонька»

Благодарим Светлану Алейникову (Минск) за предоставленные записи.

ФОТОГАЛЕРЕЯ-1

6 декабря 2008 года в 12:00 «Клуб любителей аудиокниг» организует творческую встречу с народным артистом России Александром Владимировичем Клюквиным.

ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С АЛЕКСАНДРОМ КЛЮКВИНЫМ


6 декабря 2008 года в 12:00 «Клуб любителей аудиокниг» организует творческую встречу с народным артистом России Александром Владимировичем Клюквиным.

Место проведения встречи: конференц-зал библиотеки-читальни им. И. С. Тургенева

Адрес: Москва, Бобров пер., д. 6, стр.1

Проезд: до ст. м. Тургеневская, далее пешком.

Подробности

Сегодня у нас в гостях известный актер театра и кино, актер Малого театра, народный артист России, лауреат премии правительства России Эдуард МАРЦЕВИЧ.

«ГАМЛЕТА НАЧАЛ ГОТОВИТЬ С ПЕРВОГО КУРСА»

Сегодня у нас в гостях известный актер театра и кино, актер Малого театра, народный артист России, лауреат премии правительства России Эдуард МАРЦЕВИЧ.

- Эдуард Евгеньевич, 4 ноября вы дебютировали на воронежской земле спектаклем «Ревизор». Какие ощущения от нашей публики, от приема?

- Должен сказать, что я впервые в Воронеже. Для меня встреча с этим городом, со зрителем значительна. Я влюблен в актеров Малого театра, таких как Мочалов, Остужев, которые были тесно связаны с вашим театральным городом. Поэтому, побывать здесь, сыграть спектакль – это дорогого стоит. К сожалению, в «Ревизоре» я играю не очень значительную роль. Мне было бы интересней привезти сюда свои более серьезные работы, которые до сих пор идут на сцене Малого театра. Но, тем не менее, «Ревизор» является одним из ведущих спектаклей нашего театра. Постановка Юрия Соломина, на мой взгляд, значительна, программна и современна с точки зрения мысли, подтекста. За этот спектакль мы даже получили премии правительства России. Что касается воронежской публики, то она мне показалась очень интересной. Сначала зрители приглядывались к нам, но потом постепенно начинали раскрываться, реагировать на происходящее на сцене. А уж что творилось в финале спектакля и на поклонах, так это вообще был настоящий праздник и для театра и для тех людей, кто сидел в зрительном зале. Конечно, мы рады такому теплому приему. У меня очень хорошие впечатления. Да и сам город понравился. Мы с женой прогуливались по Большой Дворянской, с удовольствием смотрели на старинные здания.

- Признайтесь, как мальчик, родившийся далеко от столицы, смог покорить один из ведущих театральных вузов страны – Щепкинское училище? Вы стремились оказаться в школе Малого театра, или же это просто случайность?

- Я родился в театральной семье. Когда мы переехали в Вильнюс, то там я активно участвовал в художественной самодеятельности у своего отца, который преподавал драматическое искусство в Доме связи, в клубе КГБ. Я играл в его спектаклях и много занимался художественным чтением. Помимо всего прочего посещал и танцевальный кружок. Мне даже не хватало времени на учебу в обычной школе. А учился я, надо сказать, плохо до определенного времени. Но когда принял решение ехать поступать в Москву, то пришло понимание: надо же нормально закончить школу. И в двух последних классах я собрался, и в результате получил очень неплохой аттестат. Ехал поступать именно в Щепкинское училище, либо в Школу-студию МХАТ. Меня волновали эти два театра. Я изучал систему Станиславского, будучи еще 15-летним мальчишкой. Проштудировал все 8 томов Константина Сергеевича. Это позже я увлекся Михаилом Чеховым. В Союзе его тогда не печатали. Просто тайно давали самиздатовские страницы, которые я внимательно изучал. Но это уже были годы, когда я работал в театре имени Маяковского. Так вот, приехал в Москву и решил испытать себя, узнать, что же такое театральный вуз, на примере ГИТИСа. А надо сказать, что в Вильнюсе я был на хорошем счету – завоевывал премии Литвы, города Вильнюса по художественному чтению. У меня были именные карманные часы с соответствующей надписью. Как вдруг в ГИТИСе один педагог мне сказал, что к театру я не имею никакого отношения. «У вас умные глаза, не более того, - говорил он. – Вам лучше поступать на математический факультет». А я вообще математику ненавидел, поскольку не понимал ее. Она для меня была пустым местом. Эти слова педагога меня очень насторожили. Я отправился в Щепкинское и во МХАТ с опаской. Но прошел и туда, и туда. Во МХАТ меня на курс брала Гошева, однако я выбрал Щепкинское училище и курс Константина Александровича Зубова. Я уже знал, что такое Малый театр, что это за школа, поскольку был подготовлен статьями Белинского, много читал о Мочалове. Поэтому радости моей после зачисления в училище не было предела. Ведь я настолько растерялся после удара, нанесенного мне в ГИТИСе, что стал уже думать: уеду опять в Вильнюс, и как мне отец говорил, буду работать в театре сначала рабочим сцены, потом потихоньку перейду в массовку, затем пойдут эпизоды, а только потом пойдут главные роли. Но так вышло, что первой моей ролью после окончания училища стал Гамлет.

- И это в 22 года! У самого Николая Охлопкова, да после того, как вся Москва восхищалась Евгением Самойловым в этой роли! Страха-то не испытывали?

- Нет, страха к тому времени уже не было. Потому что Гамлета я начал готовить с первого курса. Я видел Пола Скофилда в этой роли, был потрясен Самойловым. Но при всем при этом я был очень смел. Я хорошо шел в училище, неплохая дипломная работа была – играл Алексея в «Оптимистической трагедии» в постановке Виктора Коршунова. Гамлета я играл девять лет. Вся Москва тогда стремилась попасть на этот спектакль. Это было еще до того, как Смоктуновский сыграл эту роль в кино. А после смерти Николая Павловича ушел в Малый театр.

- Кстати, как в Малом восприняли ваше своеобразное предательство родных пенат: ведь после училища вас в театр звал всемогущий Михаил Царев?

- Это было не то что предательство… Понятно, сам Царев зовет в национальный, единственный и неповторимы театра страны, второй университет, а я вдруг ухожу в «Маяковку» к Охлопкову. Я был свидетелем телефонной беседы Охлопкова и Царева. Николай Павлович спрашивает: «Миша, ты играл Гамлета?» Тот отвечает: «Нет, я Гамлета не играл, я играл Чацкого». Охлопков опять: «Ты играл Гамлета?» «Нет». «А ему судьба дает сыграть Гамлета. Отпусти его, отпусти!» И Царев пошел на это. Потом он меня снова звал, но я уже не мог предать Охлопкова, поскольку вел большой репертуар в театре. А после его смерти я успел сыграть только царя Эдипа. Потом в театр пришел новый руководитель – Гончаров – и я из театра ушел, поскольку мы не сработались. Я настолько был в Гамлете, что мне казалось: ушел «отец», пришел какой-то «дядя». Я пребывал еще в шекспировских снах. Вот и не нашел контакта с Гончаровым.

- С ним многие не могли найти контакта.

- Да, увы. Поэтому я таким образом оказался в Малом театре. Хотя когда меня увидел Царев, он спросил: «А ты что здесь делаешь?» На что я ответил: «Я работаю уже месяц». «Месяц работаешь? А я об этом не знал». Ну конечно, знал, он вроде как шутя это все говорил. Хотя… Около 14 лет работы в Малом у меня не было ничего особенного. Карьера в Малом по большому счету началась у меня с 1983 года. Хотя пришел я сюда в 1969-м. Да, сыграл в «Пучине», в «Стакане воды», Дон Жуана с Быстрицкой. Но такая активная работа, когда я вошел в Малый как актер, на которого надеются, он делается своим, это уже 80-е годы. Когда появились «Царь Федор Иоаннович», «Агония», «Рядовые», «Холопы». С этого началась моя большая жизнь в Малом. И я очень доволен, что она до сих пор продолжается. Но годы уходят… И, конечно, такие роли, как царь Федор, Войницкий в «Дяде Ване» - с ними приходится расставаться и переходить на другие. Хотя я до сих пор с удовольствием играю и имею успех в роли Лыняева в «Волках и овцах». У меня было несколько постановок в нашем театре (в свое время я заканчивал Высшие режиссерские курсы у Мильтиниса в Литве). Среди них: «Отец» Стриндберга, «Не было ни гроша да вдруг алтын» Островского, который идет у нас до сих пор вот уже 16-й год. Сейчас я играю Крутицкого, после того, как ушли из жизни первый исполнитель этой роли Евгений Самойлов и введенный позже на роль Афанасий Кочетков. Есть у меня прекрасная роль Чебутыкина в «Трех сестрах», бедный актер Феликс в водевиле «Таинственный ящик» по Каратыгину, Шуйский в «Борисе Годунове». Вот так и живем.

- Эдуард Евгеньевич, ваш дебют в кино состоялся в 1958 году, в то время, когда вы были еще студентом. Насколько мне известно, педагоги Щепкинского училища не очень-то поощряли киноопыты своих воспитанников. Как вам удалось сломить сопротивление?

- Вы знаете, да, мне почему-то разрешили сниматься. И даже хотели зачесть эту работу в качестве диплома. Мне надо было уехать на шесть месяцев в Ленинград в киноэкспедицию. Снимали мы в самом Ленинграде, в Павловске, в Пушкине. Мне пошли навстречу. Я успешно снялся, приехал в училище и узнал, что серьезно заболел исполнитель роли Алексея в «Оптимистической трагедии». И мне пришлось чуть ли не за четыре дня вводиться на эту роль и играть диплом. Вторым моим опытом в кино была роль в фильме Бориса Барнета «Аннушка». Режиссер, помню, спросил меня: «В какой театр тебя берут?» «В Малый», - отвечаю. «Надо вообще не с Малого начинать, - говорит Барнет. – Ты там засохнешь, пропадешь. Надо начинать с другого театра». Тогда я сказал, что еще меня зовет Охлопков на Гамлета. «Вот это другое дело», - заключил он. С Барнетом интересно было работать. Жаль, что его судьба сложилась трагически и нам больше не удалось встретиться на съемочной площадке. Ну а потом была встреча с Сергеем Бондарчуком, роль в «Войне и мире», «Красная палатка» и встреча с Михаилом Калатозовым. Дальше фильмы шли один за другим. Так, в 1980 году я снялся сразу в четырех картинах. Потом я какое-то время не снимался, это было в годы перестройки. А в 1991 году вновь вернулся в кино. Снялся у Самсона Самсонова в фильме «Казино» по Чейзу. Получилась неплохая лента, правда, немного затянутая. А потом даже участвовал в ряде сериалов. Играл, преимущественно, небольшие роли. Я всегда выбираю такие роли, чтобы в них обязательно было зернышко, характер. Мне не интересно просто отбыть номер, взять деньги и уйти. К этому вопросу я до сих пор подхожу очень внимательно. Последняя по времени моя работа в кино – «Иванов» по Чехову, где я играю графа Шабельского. Там подобралась хорошая компания актеров: Ильин, Добровольская, Дубровская, Богдан Ступка и его сын Остап. Как видите, живу насыщенной творческой жизнью.

- Интересно услышать ваши суждения вот на какой счет: Малый театр по своей внутренней жизни, внешних привходящих – это живой организм, или, как считают некоторые столичные критики, застывшая музейная экспозиция?

- У меня есть единомыслие, в хорошем смысле (хотя считаю, что едино мыслить нельзя, каждый человек мыслит индивидуально), с Юрием Мефодиевичем Соломиным. Конкретнее – понимание того, что такое Малый театр, если брать его корни, систему Щепкина, мочаловскую романтическую структуру взрывной волны характеров, которую мы позже увидели у Остужева. С этими реформами, которые нас заполонили и изменением политической структуры в нашей стране (имеется ввиду распад СССР, перевод нашей страны на капиталистические рельсы), многое изменилось. А ведь жизнь, она не очень уважает перевертышей, которые вдруг начинают резко ломать старое и подстраиваться под новое. Если следовать Божьим законам, то жить надо природно – как вода, как трава. То есть, как тебе предпослано. А природа она многогранна и красива. И вот наш театр. как мне кажется, он живой, поскольку тянется к изначальным корням реалистического понимания драматического искусства. Еще же Пушкин выдал гениальную формулу: «истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах – вот закон драматического искусства». Я лично это проповедую. Юра тоже. Мы готовы принять модные, новаторские вроде бы поиски. Но наш театр он не может быть в состоянии поиска чего-то нового. Он должен идти, как громадный корабль, который шел веками, своим путем, прокладывая дорогу тому, что свойственно нашей душе, сердцу, разуму. Ведь человек – это прекрасное создание – разум, душа и живот. Именно человека и пропагандирует наш театр. Мы не отходим от социальных проблем. Возьмите того же «Ревизора». В этом спектакле мы явственно понимаем, что такое чиновничье начало. Среди них есть хамы, есть трусы, есть взяточники. Сегодня на всех уровнях говорят о коррупции, а на все растет и растет. И гоголевский текст актуален. Но кто в его основе? Человек. Также и в основе спектаклей Малого театра всегда человек. Поэтому мы и живы, и не очень походим на музейную экспозицию.

- Вы сравнили театр с большим кораблем, который идет вперед, несмотря ни на что. Но ведь при этом, как мне кажется, он все равно берет на борт что-то новое, в команду вливается молодая кровь.

- Без сомнения! Ведь публика меняется, приходят новые поколения. Мы же работаем для тех, кто сидит в зрительном зале. И театр это прекрасно понимает. Допустим, молодые артисты быстрее находят контакт с молодежной аудиторией. А мы, актеры старшего поколения, должно уловить и что такое молодое, и что такое среднее поколение, и что такое публика моего возраста. Ведь вот какое счастье я испытал, когда 4 ноября, после спектакля, ко мне в гримуборную пришел пожилой человек и сказал: «Эдуард Евгеньевич, я видел вас в Гамлете, когда вы были на гастролях в Ленинграде. Я был молодым, а сейчас и вы состарились, и я». Театр – это ведь не кино. Тут все сиюминутно. И если эти минуты запоминаются на столь долгий срок, это дорогого стоит. Эти слова – чудные мгновения, которые являются основой для того, ради чего ты помещен на эту Землю и живешь, посланный сюда зачем-то.

- Вы много гастролируете по стране, видите разных людей. Как, по-вашему, изменилось ли отношение публике к классике в различных ее проявлениях (будь то Гоголь, Островский, Толстой, Чехов)? Сегодняшней молодежи классика интересна?

- Да. Вы знаете, как смотрят и слушают у нас «Царя Федора Иоанновича» А.К. Толстого! Иногда мы этот спектакль утром играем. В это время страшно выходить на сцену: в зале все кричат, стоит жуткий гул. Ну дети же! Но как только начинается действо, затихают, слушают на протяжении трех часов, а потом устраивают такую овацию! Это дорогого стоит. Могу сказать, что наш театр очень часто наполняется молодежью. Если говорить в процентном соотношении, на каждом спектакле 25 % молодежи. А то бывает и по 50 %. Малый театр любят не только за то, что мы там играем, но и за это прекрасное здание, за его историю. Многим хочется ощутить его особую атмосферу. Подумайте, ведь в этом зале сидели и Пушкин, и Грибоедов, и Гоголь, и Белинский, и Достоевский – всех не перечислишь. Говорю о них, аж мурашки бегут! А кто здесь работал! Какие силы: Ермолова, Остужев, Пашенная, Царев, Гоголева, Турчанинова, Федотова, Садовские, Жаров, Ленский, Южин. Что ни имя, то история. И когда это ощущаешь… В первые годы я просто дрожал перед выходом на сцену. Все время себя успокаивал: «Возьми себя в руки, все в порядке». Неимоверной энергетикой наполнены наши сцена и зал. Это такой странный театр: он кого-то принимает, а кого-то отсеивает. Какая-то сила в нем заложена. Бывает, люди приходят, а потом вскоре уходят. И не потому, что в нашем коллективе много интриг.

- Эдуард Евгеньевич, разница восприятия ваших спектаклей в Москве, Санкт-Петербурге, и, скажем, таких городах, как Воронеж, Сочи, Самара ощущается?

- Особенно нет. Ведь, повторю, в основе наших спектаклей находится человек. Если сравнивать с живописью, то в Малом играют масляными красками, то есть сочно. Это было принято испокон веков. Серединочка, простота, которая хуже воровства, у нас это не проходит. Надо на сцене выкладываться. Энергетика должна уходить в зал, и возвращаться оттуда к нам. Тогда происходит соединение сердец. Сегодня многие актеры умеют пристроиться и к кино, и к театру. Но ведь в кино можно быть более сдержанным. Это два разных вида искусства. В кино можно сделать сколько угодно дублей. Помню, в одном фильме делали 27 дублей, в другом – 44. Но не мне, а моей партнерше. А тут один дубль, сразу начисто. Черновики в театре не предусмотрены. Спектакль – это мгновение. Зритель приходит один раз посмотреть. И если ты произвел на него впечатление, это запоминается, и он хочет прийти в театр еще. Любой человек может быть со своими слабостями, со своими тараканами в голове, но у него всегда должно быть чистое сердце и здравая голова. Как прекрасно говорил мой учитель Мильтинис: «Человек – это как капля океана во Вселенной. В одной капле океана можно увидеть весь океан. Так и в человеке можно увидеть Вселенную».

- Именно поэтому вы стараетесь играть разноплановые роли, охватить максимально все: комедию, трагедию, драму, водевиль?

- Да. Я не из тех актеров, которые выходят на сцену и будто говорят: «Вот он я. Смотрите на меня». Артисту важно войти в шкуру любого человека, ощутить на себе эпоху, в которой жил твой персонаж, взаимоотношения между людьми в предлагаемых обстоятельствах, почувствовать костюм того времени, мысли. И, конечно, Космос, который соединяет все века. Именно от него зависит чистота души, сердца, мыслей, твое поведение. Нам, русским актерам, надо думать сердцем. Они на Западе мыслят прагматично при своей великолепной технике. А мы должны обязательно вкладывать душу в своего персонажа. Только тогда мы достучимся до нашего зрителя. Потому что он сердечный, эмоциональный и… со своими тараканами в голове.
- В свое время вас зрители и критики считали артистом-романтиком. Признайтесь, наверное, от поклонниц не было отбоя?

- Было такое в молодости. Особенно, когда я играл Гамлета, роли молодых героев в спектаклях «Иркутская история», «Проводы белых ночей», «Как поживаешь, парень?» и других. Да, я был любимцем молодежи в Москве, где был бум «на Гамлета». Но сейчас уже появились другие герои: Безруков, Миронов, Меньшиков… Всему свое время.

- Эдуард Евгеньевич, зная всю сложность и неоднозначность актерской профессии, почему не «уберегли» своих сыновей от театра?

- Они сами сделали такой выбор. В моем доме был свой театрик. Сначала кукольный, потом – драматический. Мы ставили там спектакли, в том числе ибсеновскую «Нору». Показывали их в нашей квартире, где помещалось 11 человек. Порой, делали это по ночам, все спектакли играли бесплатно. К нам приходили обычные люди. Это было три чудесных года. Просто когда я окончил режиссерские курсы, мне не давали осуществлять постановки театры. Тогда и образовался домашний театр. А ребята были свидетелями всего этого. Да я и не препятствовал их желанию. Они у меня упрямые. Знал, что препятствуй, не препятствуй, они все равно поступят по-своему. Сейчас старший сын ушел из актерской профессии, но остался при театре. Он заместитель директора московского Театра на Покровке. А младший, Филипп (участвовал в этих гастролях – П.Л.) работает в Малом театре.

- Тяжело работать с сыном на одной сцене, или семейственность в данном случае нивелируется?

- В этом смысле все в порядке. Я даже душу героя Филиппа в спектакле «не было ни гроша да вдруг алтын», где он играет Елеся. Играем все так, как ни в чем ни бывало. Когда я являюсь режиссером спектакля и одновременно актером в нем, у меня нет такого, что я слежу за другими исполнителями: как сказал, куда пошел, как посмотрел. Я отключаюсь и органично существую в обстоятельствах пьесы. Делаюсь актером – и всё. И им становится легче работать. Неприятно, когда партнер все время наблюдает за тобой.

- Актеру надо как-то отдыхать от театра, находить себе иные интересы в жизни?

- Обязательно! Театр – это большое напряжение. Ведь там столько самолюбий, столько зависти, несостоявшихся судеб. Сколько главных ролей в пьесах? Ну две, ну три. Пусть даже пять. А остальным надо подыгрывать им. А если коллектив 130 человек? Значит, кто-то играет, кто-то нет. Поэтому в театр лучше прийти, отыграть спектакль, отрепетировать и уходить. Идти домой, где можно спокойно почитать книгу, да и просто отдохнуть. Лишнее время не надо находиться в театре. У каждого человека есть биотоки. И не всегда они на других действуют позитивно. Вот к таким мыслям я пришел. У кого-то нет работы. Эти люди начинают искать, куда выплеснуть накопившуюся энергию. И ты запросто можешь стать объектом для их недовольства. Актеру надо беречь свой сосуд призвания и дарования, поскольку очень многие хотят его разбить, раздавить талант. И ты должен оберегать его, быть бойцом. Если что, обязательно в зубы дать. Иначе этот сосуд разобьют, или сломают тебе хребет. А без хребта ты уже не человек. И не актер. Вообще, наша профессия очень сложная. Но в тоже время – самая лучшая.

Беседовал Павел ЛЕПЕНДИН.
Евгения ЕМЕЛЬЯНОВА.

Автор многочисленных новелл, романов и пьес, нобелевский лауреат, в России прежде всего известен двумя своими пьесами — «Шестеро персонажей в поисках автора» и «Генрих IV».

БЕДНЫЙ, БЕДНЫЙ ГЕНРИХ

Автор многочисленных новелл, романов и пьес, нобелевский лауреат, в России прежде всего известен двумя своими пьесами — «Шестеро персонажей в поисках автора» и «Генрих IV».

Тема маски и истинного лица человека, иллюзорности бытия исследовалась Пиранделло на разном материале, но эти две пьесы стали ее литературным апофеозом. В отличие от Шекспира, который с еще ренессансным оптимизмом относился к формуле «мир — театр, а люди в нем актеры», Пиранделло, как дитя изломанного XX века, видел в соединении реальности и фантасмагории разрушительную силу, которая подминает под себя всех «участников представления».

Персонажи пьесы «Генрих IV» из благих целей, как им кажется, поддерживают балаган, разыгрываемый главным героем. После падения с лошади во время карнавальной кавалькады он всерьез стал считать себя германским правителем XI века. Чтобы излечить его, родственники «Генриха» надевают маскарадные костюмы, соответствующие эпохе, и начинают играть задуманный им спектакль, не понимая, что сумасшедший на самом деле таковым не является. Свою версию этой пьесы представит старожил Малого театра, режиссер Владимир Бейлис. Спектакль станет бенефисом актера Вячеслава Езепова. Вряд ли от этой постановки стоит ждать авангардистских режиссерских решений, не тем славится Малый театр, а вот на красивые исторические костюмы и крепкий актерский ансамбль посмотреть, скорее всего, удастся.

Ольга Петрова
«Time Out»
25 ноября 2008

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИГЛАШАЕТ ЖУРНАЛИСТОВ

НА ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЮ «ПИККОЛО ТЕАТРО ДИ МИЛАНО» И «ТЕАТРИ УНИТИ»

1 декабря в Щепкинском фойе Государственного академического Малого театра состоится пресс-конференция, посвященная московским гастролям «Пикколо Театро ди Милано» (Piccolo Teatro di Milano) и «Театри Унити» (Teatri Uniti).

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИГЛАШАЕТ ЖУРНАЛИСТОВ
НА ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЮ «ПИККОЛО ТЕАТРО ДИ МИЛАНО» И «ТЕАТРИ УНИТИ»

1 декабря в Щепкинском фойе Государственного академического Малого театра состоится пресс-конференция, посвященная московским гастролям «Пикколо Театро ди Милано» (Piccolo Teatro di Milano) и «Театри Унити» (Teatri Uniti).

Со 2 по 4 декабря, впервые в Москве, на сцене Малого театра будет представлен спектакль «Дачная трилогия» (Trilogia della villeggiatura) по произведениям («В ожидании дачи», «Дачные приключения», «Возвращение с дачи») Карло Гольдони в постановке Тони Сервилло. Эта комедия была сыграна в Италии сто тридцать раз и имела огромный успех в Берлине и на фестивале «Ute» в Бухаресте.

В пресс-конференции принимают участие:

• Тони Сервилло – исполнитель роли Фердинандо и режиссер спектакля «Дачная трилогия», один из основателей труппы «Театри Унити», театральный и оперный режиссер, актер театра и кино
• Серджо Эскобар – генеральный директор «Пикколо Театро ди Милано»
• Исполнители главных ролей в спектакле «Дачная трилогия»
• Представители Государственного академического Малого театра

Аккредитация обязательна:
Екатерина Дудина
Tел.: +7 (495) 917-00-80
Моб.: +7 (903) 761-09-11
E-mail: dudina@ima-consulting.ru

Пресс-конференция начнется в 14:00

Адрес Государственного академического Малого театра: Театральная площадь, д. 1/6 (центральный подъезд №2).

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 25 ПО 30 НОЯБРЯ 2008 ГОДА

25 ноября, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксиментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Хрусталев, К.А.Юдаев, М.Мартьянов, А.Дривень, Т.Каратаев, О.Вавилов.

25 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, М.И.Фомина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Демин.

26 ноября, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксиментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Хрусталев, К.А.Юдаев, М.Мартьянов, А.Дривень, Т.Каратаев, О.Вавилов.

26 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Абрамова, А.Иванова, Л.А.Милюзина, О.В.Молочная, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.В.Вершинин, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, сотр. Малец.

27 ноября, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, А.Н.Евдокимова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.А.Иванова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.И.Езепов, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, П.С.Складчиков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, А.Е.Фаддеев, Е.В.Арановский, В.А.Андрианов, К.А.Юдаев.

27 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

28 ноября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, И.Григорьев, П.В.Абрамов.

28 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: О.Абрамова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Курочка, Д.Марин, К.Юдаев, М.Хрусталев.

29 ноября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Л.Милюзина, О.Абрамова, А.Иванова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев.

29 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, Н.П.Швец, И.А.Жерякова, Л.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.

30 ноября, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, Н.Н.Верещенко, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, Г.Ю.Оболенский, Д.Н.Солодовник, О.С.Мартьянов, В.А.Сафронов, О.В.Доброван, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, Е.В.Куршинский, А.С.Кудинович, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, И.В.Ильичев.

30 ноября, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Л.Н.Щербинина, Т.Н.Рыжова, Е.О.Дмитриева, Л.Г.Кичанова, О.Г.Жевакина, В.Б.Носик, С.В.Потапов, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

30 ноября, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, Л.Милюзина, И.В.Муравьева, М.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, И.А.Жерякова, О.Абрамова, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, В.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.Н.Хрусталев, М.А.Мартьянов, О.Г.Вавилов.

30 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

Их приветствовали стоя. В московском Доме актера чествовали легенд российского театра - тех, кому за 90. Несмотря на свой возраст, они полны энергии и жизнелюбия. Некоторые, например Владимир Зельдин и Татьяна Панкова, до сих пор играют на сцене каждый своего театра.

В МОСКВЕ ЧЕСТВОВАЛИ КОРИФЕЕВ РУССКОЙ СЦЕНЫ

Их приветствовали стоя. В московском Доме актера чествовали легенд российского театра - тех, кому за 90. Несмотря на свой возраст, они полны энергии и жизнелюбия. Некоторые, например Владимир Зельдин и Татьяна Панкова, до сих пор играют на сцене каждый своего театра. Давид Лернер в свои 99 дает по 50 концертов в год.

Татьяна Панкова всю свою жизнь посвятила Малому театру. Сегодня она признается, что счастлива по-настоящему. Ведь счастье, по ее собственному признанию, - это «найти свое место под солнцем», заниматься тем, что ты любишь. Это Панковой удалось. Сегодня актриса задействована в четырех спектаклях. И хотя роли из-за возраста небольшие, само пребывание на сцене - уже счастье, говорит Татьяна Панкова.

Амплуа актрисы определилось еще в студенческие годы - она всю жизнь играла «старух». И каждая ее роль, по признанию критиков, становилась событием.

«Я никогда не была красивой. Я сразу стала получать возрастные роли, и мне это очень понравилось. Играть и находиться на сцене - желание непреодолимое», - призналась народная артистка России, актриса Малого театра Татьяна Панкова.

«Новости содружества», 25 ноября 2008

«Звуковой архив Малого театра»

ВЕРА, НАДЕЖДА, ЛЮБОВЬ (литературно-музыкальная композиция)

Виктор Коршунов исполняет православные стихи русских поэтов

«Звуковой архив Малого театра»

ВЕРА, НАДЕЖДА, ЛЮБОВЬ (литературно-музыкальная композиция)

Виктор Коршунов исполняет православные стихи русских поэтов

скачать (74 Мб)

Продолжительность — 57.17

СОДЕРЖАНИЕ:
1. Г.Р.Державин «Бог»
2. А.К.Толстой «Христос»
3. И.С.Никитин «Новый завет»
4. А.Данилов «Вход в храм…»
5. Неизвестный автор «Пасха»
6. М.Ю.Лермонтов «Ангел»
7. В.К. «Благовонный дым кадила…»
8. К.Р. «Молитва»
9. В.К. «Пусть не однажды прозвучали…»
10. К.Р. «Когда креста нести нет мочи…»
11. Ф.И.Тютчев «А.В.Плетневой»
12. Неизвестный автор «А мы…»
13. Неизвестный автор «Восстаньте, спящие, из мертвых…»
14. Е.Растопчина «О, Русь, благословенная моя…»
15. С.Бехтеев «Молитва»
16. Иеромомнах Роман «Пресвятая Богородица»
17. Неизвестный автор «Иисусова молитва»
18. А.С.Пушкин «Отец людей, Отец небесный…»

Литературный редактор – С.А.Давлекамова
Музыкальный редактор – Е.И.Илюшин
Режиссер – В.И.Кузнецов
Инженер – А.И.Косов
Звукооператор – Ю.С.Шержуков
Монтажер – Д.Е.Мисаилов

Запись 1995 года.

24 ноября – день рождения генерального директора Малого театра, народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова. От души поздравляем Вас, Виктор Иванович! Хорошего Вам самочувствия, бодрости духа и еще многих лет служения Малому театру!

24 ноября исполняется 50 лет заслуженному артисту России Сергею Александровичу Кагакову. Искренне поздравляем Сергея Александровича с этой знаменательной датой, желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных творческих предложений!

22 ноября – день рождения народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева. От души поздравляем Василия Ивановича и желаем ему неизменно крепкого здоровья, благополучия и еще многих радостных встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!

21 ноября – день рождения актрисы Малого театра Любови Валентиновны Ещенко. От души поздравляем Любу и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых свершений на родной сцене!

Впервые в Москве со 2 по 4 декабря на сцене Государственного академического Малого театра

«ПИККОЛО ТЕАТРО ДИ МИЛАНО» И «ТЕАТРИ УНИТИ» ПРЕДСТАВЯТ СПЕКТАКЛЬ «ДАЧНАЯ ТРИЛОГИЯ»

Впервые в Москве со 2 по 4 декабря на сцене Государственного академического Малого театра «Пикколо театро ди Милано» (Piccolo Teatro di Milano) и «Театри Унити» (Teatri Uniti) представят свой спектакль по пьесе Карло Гольдони «Дачная трилогия» (Trilogia della villeggiatura) в постановке известного итальянского режиссера, актера театра и кино Тони Сервилло. Эта комедия была сыграна в Италии сто тридцать раз, имела успех в Берлине и на фестивале «Ute» в Бухаресте.
В основе спектакля Тони Сервилло лежат три произведения Карло Гольдони, объединенные одним сюжетом. Две семьи горожан, не аристократов и не богачей, проводят время в деревне, отдыхая на соседних виллах. Жизнь протекает за игрой в карты, за обедами, ужинами, зваными вечерами. В конце дачного периода все герои оказываются на грани финансового краха и вынуждены жениться из-за денег, жертвуя независимостью сердец и искренностью чувств.

Кажется, что персонажи, с которыми мы встречаемся, рассказывают нам о сегодняшнем дне, о необходимости «казаться», а не «быть», об отчаянном и невротичном поиске счастья, об отсутствии возможности увидеть на горизонте что-то новое, которое в состоянии заменить устоявшиеся привычки. Гольдони предлагает нам трезвый и жесткий анализ своего мира, который является и нашим. Мира, где с чувствами и судьбами зачастую расправляются с холодной черствостью, как в двойной игре.
Тони Сервилло

Это почти чеховский Гольдони, рассказывающий о пороках находящегося на закате общества, с его грешками, скудными достоинствами, усталыми социальными ритуалами, чтобы казаться богатым любой ценой, но и с его сомнениями, страхом перед любовью и трудным путем, который необходимо пройти, чтобы достичь сомнительной мудрости, которая часто смешивается с отсутствием личного счастья.
Газета «Унита»

Трилогия Сервилло, используя определение, присутствующее в самой комедии, исключительно бурная, речь идет о работе выполненной с изысканной точностью, в каждой своей детали, хотя она кажется настолько непринужденной, что публика аплодирует почти каждой реплике.

Газета «Коррьере делла Сера»

23 ноября на основной сцене вместо драмы А.П.Чехова «Три сестры» пойдет комедия А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Приносим извинения за возможные неудобства!

БОЛЬШАЯ ПОСТАНОВКА В МАЛОМ ТЕАТРЕ

«Безвестный царь, бродяга безымянный, душой поляк», — наверное, точнее, чем Островский, не скажешь о Лжедмитрии. Не случайно именно этого писателя называли «русским Шекспиром».

БОЛЬШАЯ ПОСТАНОВКА В МАЛОМ ТЕАТРЕ

«Безвестный царь, бродяга безымянный, душой поляк», — наверное, точнее, чем Островский, не скажешь о Лжедмитрии. Не случайно именно этого писателя называли «русским Шекспиром». Тем не менее постановка пьесы, посвященной самозванцу, до сих пор не принесла драматургу желаемых творческих дивидендов. Он-то надеялся, что историческое произведение станет «эпохой в его жизни», о чем и написал Некрасову в одном из своих писем. Теперь, спустя столетие забвения, спектакль снова возрождается на сцене все того же Малого театра, где он впервые получил «путевку в жизнь». Драматической хроникой «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» завершился VII Всероссийский театральный фестиваль «Островский — в Доме Островского».

Скромные декорации вместо ожидаемых помпезных интерьеров — несомненная находка художника-постановщика. Они придают спектаклю неповторимость, художественную энергию. Здесь используются подъемные занавесы, напоминающие обгоревшие рисунки церквей и кремлевских палат...

Действие пьесы разворачивается после смерти Годунова: боярские интриги, приезд поляков и Марины Мнишек в Москву, осуждение Василия Шуйского, спасение мятежника милостью царя, убийство Лжедмитрия, избрание на царство Василия Шуйского после гибели самозванца. Тяжела она, шапка Мономаха...

Говоря о спектакле, нельзя не вспомнить старую шутку о том, что по афишам Малого театра можно изучать историю. Как известно, здесь в разные времена, словно на трон, «взбирались» на подмостки Иоанн Грозный, Федор Иоаннович, Царь Борис... Все эти персонажи вычерчивают репертуарную линию театра в консервативных традициях, которым он никогда не изменяет.

Герои спектакля говорят стихами драматурга, «ни на шаг» не отступая от «подлинника». Вопреки современным театральным тенденциям, словно пандемия, поражающим сценические площадки столицы, мы не встретим здесь постмодернистских вкраплений постановщика. Режиссер Владимир Драгунов до буквы верен «русскому Шекспиру». Однако даже у самого Островского сценический вариант драмы отличается от печатного. Например, в театральную постановку автор исторической хроники смутного времени вносит дополнительные штрихи в характеристику образа польской красавицы: усиливается пренебрежительное отношение к ней со стороны бояр и народа. В репликах Шуйского и повара она называется теперь не «Мариной», а «Маринкой». Да и в роль самого самозванца исправления внесены весьма существенные. Дмитрий почти без возражений соглашается вопреки русским традициям и обычаям короновать любимую до свадьбы. Эти детали во многом предопределяют судьбу польского ставленника...

Если Иоанну Грозному «за сановитость царскую, за строгость» народ прощал все что угодно, то «скомороха на престоле царском» никто терпеть конечно же не станет... Предсказания Василия Шуйского, что рано или поздно самовольный царь «поплатится удалой головой», сбылись. Однако недолог век и нового престолодержателя. Поэтому в финальной сцене Шуйский обреченно молчит в унылой пустоте. И все же у зрителя невольно возникает сочувствие к Лжедмитрию, которого сыграл Алексей Фаддеев. Его персонаж, искренне желающий процветания своему государству, но безвольный и горячий, вызывает симпатию зала. Чего нельзя сказать о Василии Шуйском, герое куда менее привлекательном. Эта роль досталась Борису Невзорову. Он, напротив, решителен, нетороплив и расчетлив. Несмотря на видимость «мудрого» правителя, воплощенную артистом, — не царствовать ему! «На трон свободный//садится лишь избранник всенародный», — заключает в своей хронике драматург.

Не секрет, что Островский всегда выступал за обновление сценической эстетики. По его словам, люди приходят в театр посмотреть игру, а не пьесу — ее можно и прочитать. Так и произошло в этой постановке: сюжет известен каждому, а драма на протяжении трех часов держит зрителя в напряжении.

Театральный фестиваль завершился. А спектакль о Лжедмитрии прочно закрепился в репертуаре Малого театра...

Дмитрий АНДРЕЕВ,
«Красная звезда» 18 ноября 2008 года

ФОТО НИКОЛАЯ АНТИПОВА