01.04.2009
Подробнее
ГОГОЛЬ
Отрывок из книги Б.В.Варнеке «История русского театра XVII-XIX веков». М.-Л. 1939 (стр. 249-266)…
ГОГОЛЬ
Отрывок из книги Б.В.Варнеке «История русского театра XVII-XIX веков». М.-Л. 1939 (стр. 249-266)…
Еще и раннем детстве Гоголь (1809—1852) мог получить много впечатлений, способствовавших у него возникновению страсти к театру: его отец Василий Афанасьевич написал несколько хороших по тому времени комедий на украинском языке, которые и шли на сцене соседних помещичьих театров. Известны две его комедии — «Собака Вивця» и «Роман и Параска», иначе называющаяся: «Простяк, или Хитрость женщины, перехитренная солдатом». Содержание последней близко напоминает знаменитый водевиль И. П. Котляревского «Москаль Чарывник».
Поступив в Нежинский лицей, Гоголь получил возможность участвовать в ученических спектаклях.
Вот что сообщает про эти спектакли один из его однокашников: «Удачнее всего давалась у нас комедия Фонвизина «Недоросль», видал я эту пьесу и в Москве и в Петербурге, но сохранил всегда то убеждение, что ни одной актрисе не удавалась роль Простаковой так хорошо, как играл эту роль шестнадцатилетним Гоголь».
Превосходно исполнял он также роль няни Василисы в комедии Крылова «Урок дочкам».
Этот несомненный сценический успех еще в школьные годы явился, вероятно, одной из главнейших причин, почему позже, отчаявшись быстро сделать блестящую карьеру в петербургских канцеляриях, Гоголь вспомнил про сцену и пытался поступить в казенную труппу. Но попытка эта оказалась неудачной. Дирекция предложила Гоголю подвергнуться испытанию, и его заставили прочесть два отрывка из пьес Хвостова. Чиновник, производивший испытание, нашел, что Гоголь читает слишком просто, без всякого выражения, и подал директору театров записку, в которой утверждал о совершенной неспособности Гоголя к игре и находил возможным принять его, в случае особенной милости начальства, «разве на выход».
По всей вероятности, плачевный исход испытания вызван был только тем, что натуральная и простая читка Гоголя еще не была признана руководителями петербургского театра. Недаром один из лицейских товарищей Гоголя заявлял, что, «если бы он поступил на сцену, он был бы Щепкиным».
Впоследствии Гоголь обратился к театру уже не как актер, а как драматург. С 1831 года создание комедии надолго становится любимой и главной задачей Гоголя.
В его записных книжках того времени имелись и планы целых пьес и наброски отдельных сцен, которые впоследствии были им использованы.
Драматургические замыслы Гоголя находятся в тесной связи с его теоретическими воззрениями на театр, в которых он значительно опередил свой век и которые представляют большой интерес и для нас.
Высокая общественно-воспитательная роль театра - «театр как «школа», как «кафедра» — такова основная принципиальная установка Гоголя.
«Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь, — утверждал Гоголь, — если примешь в соображение то, что в нем может поместиться вдруг толпа из пяти, шести тысяч человек и что вся эта толпа, ни в чем не сходная между собою, разбирая ее по единицам, может вдруг потрястись, зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим смехом. Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».
«Театр — великая школа, — повторяет Гоголь в другом месте,— велико его назначение: он целой толпе, целой тысяче народа за одним разом читает живой и полезный урок».
Отсюда глубокая неудовлетворенность Гоголя господствующим на русской сцене ничтожным и пустым репертуаром, который, конечно, ни в какой степени не способствовал выполнению театром его серьезной миссии, насаждая «всякие балетные скаканья, водевили, мелодрамы и те мишурно-великолепные зрелища для глаз, угождающие разврату вкуса или разврату сердца».
«Что такое игралось на сцене? — спрашивал Гоголь. — Мелодрама и водевиль, эти незаконные дети ума девятнадцатого столетия, совершенные отступления от природы».
В неестественном и лживом направлении современного репертуара видит Гоголь причину отсутствия крупных сценических талантов: «Всеобщие жалобы на недостаток талантов в актерах. Но где же развиться талантам? На чем развиться? Разве попадается им хоть одно лицо русское, которое могли бы они живо представить себе? Кого играют актеры? Каких-то нехристей, людей не французов и не немцев, но бог знает кого, каких-то взбалмошных людей — иначе и трудно назвать героев мелодрамы, не имеющих решительно никакой точно определенной страсти, а тем более физиономии. Не странно ли! Тогда как мы больше всего говорим теперь о естественности, нам как нарочно подносят под нос верх уродливости».
Для того, чтобы оздоровить театр и поднять его до уровня его высоких задач, Гоголь предлагает вместо «гнилых мелодрам» и «наисовременнейших водевилей» открыть в него широкий доступ классической драматургии: «Нужно ввести на сцену во всем блеске все совершеннейшие произведения всех веков и народов. Нужно давать их чаще, как можно чаще, — повторяя беспрерывно одну и ту же пьесу... Это вздор, будто они устарели и публика потеряла к ним вкус». Среди великих классиков, произведения которых нужно возобновить на современной сцене, Гоголь в первую очередь называет Шекспира, Мольера, Шиллера, Бомарше.
Вместе с тем Гоголь со всей решительностью выдвигает задачу создания для русского театра своего оригинального, национального репертуара, высокохудожественных современных пьес, отражающих жизнь русского общества, характеры русских людей: «Русского мы просим! Своего давайте нам! Что нам французы и весь заморский люд? Разве мало у нас «нашего народа? Русских характеров? Своих характеров! Давайте нас самих!» Это требование национального направления репертуара Гоголь распространяет не на одну только драму. Наблюдая господство иноземных влияний в опере, он мечтает: «Какую оперу, какую музыку можно составить из наших народных мотивов». Таким образом, Гоголь является одним из наиболее ранних единомышленников той школы в нашей музыке, которая создала национальную русскую оперу, воспользовавшись столь метко оцененным Гоголем песенным богатством нашего народа.
Такой же передовой и свежий характер присущ мыслям Гоголя об организации театра, о роли актера в нем, об ансамбле, о сценическом мастерстве.
Прямо заявляя, что первое место в театре принадлежит по Ирану артисту-художнику, и только ему, Гоголь горячо восстал против того порядка, при котором актеры, как бы ни велики были их таланты, находились в подчиненном положении у вельможных театралов, ироде Кокошкина, Загоскина, Шаховского и др. В гоголевскую эпоху во главе таких театралов стоял сам Николай I со своим чрезмерным пристрастием к ложноромантической трагедии и водевилю. Влияние «высочайшего фельдфебеля» и на репертуар и на судьбу актеров было безгранично. Это создавало страшную драму в душе многих актеров.
Гоголь выдвинул значение художественного ансамбля в исполнении пьес, беспощадно осудив царившие на нашей сцене разброд, неслаженность, легкомысленное отношение к общему плану спектакля. «Нет выше того потрясения,— писал он,— которое производит на человека совершенно согласованное согласие всех частей между собою, которое доселе мог только слышать он в одном музыкальном оркестре».
От актера Гоголь требовал «правды и естественности как и речах, так и в телодвижениях», полного слияния с образом, «чтобы мысли и стремления взятого им лица как бы усвоились ему самому и пребывали в его голове неотлучно во все время представления пьесы».
Остро ощущая все пороки современного театра, Гоголь уже в самых первых своих драматургических опытах не хотел ими по проторенному пути, искал новых тем, новых образов, новых сценических форм, которые бы с наибольшей полнотой могли реализовать его художественные принципы.
В письме к М. П. Погодину от 20 февраля 1833 года Гоголь писал: «Я помешался на комедии. Она, когда я был в Москве в дороге и когда я приехал сюда, не выходила из головы моей. Но до сих пор я ничего не написал. Уж и сюжет было на днях начал составляться, уже заглавие написалось на белой толстой тетради «Владимир 3-й степени», и сколько злости! смеху! соли!»
Пьеса, о которой говорится в этом письме, была, как предполагают, самым ранним обращением Гоголя к драматургии. Она была задумана как смелая социальная сатира на чиновничьи нравы: героем ее должен был быть карьерист-чиновник Барсуков, добивающийся всеми правдами и неправдами получения ордена Владимира 3-й степени и сходящий с ума из-за неудачи своих домогательств. Однако этот замысел не был Гоголем доведен до конца: до нас дошло только несколько сцен, разновременно появившихся в печати («Утро чиновника», «Тяжба», «Лакейская», «Собачкин»). Главная причина, помешавшая завершению первой гоголевской комедии, заключалась, очевидно, в том, что автор понимал невозможность уберечь ее от цензуры. В том же письме к Погодину он признается, что «остановился, увидевши, что перо так и толкается об такие места, которые цензура ни за что не пропустит». С горечью он добавляет: «Мне больше ничего не остается, как выдумать сюжет самый невинный, которым бы даже квартальный не мог обидеться. Но что комедия без правды и злости!»
Оборвав работу над «Владимиром 3-й степени», Гоголь принялся за другую комедию, с более «невинным сюжетом». Это была «Женитьба». Над текстом этой пьесы Гоголь трудился около девяти лет (1833—1842), и он имеет пять редакций. В первоначальном виде комедия называлась «Женихи». Действие ее происходило в деревне, в помещичьей среде. Невеста, Авдотья Гавриловна, и ее женихи — отставной портупей-юнкер Яичница, Жевакин и другие — все были помещики. Вместо профессиональной свахи Феклы Пантелеймоновны, этой замечательном родоначальницы галлереи свах Островского, была сожительниц;! помещицы Марья Саввишна, которую посылают на ярмарку за женихами. Среди действующих лиц не было еще Подколесина, который впоследствии стал центральной фигурой пьесы.
Многое в сюжете комедии напоминало незадолго до того написанные украинские повести Гоголя: «Сорочинскую ярмарку», «Ночь под рождество», «Ивана Федоровича Шпоньку и его тетушку». На всем произведении был явный фарсовый налет, сказывавшийся и в положениях, и в авторских ремарках, и в репликах действующих лиц.
В позднейших редакциях действие комедии перенесено в город. Невеста стала купчихой, а женихи превращены в чиновников. На первый план выдвинуты образы Подколесина и Кочкарева. Водевильных и фарсовых эпизодов становится все меньше. Развитие сюжета приобретает психологически оправданный характер. Усиливается бытовой колорит. Из комедии положений, по меткому наблюдению одного из Н0:вейших исследователей, пьеса Гоголя превращается в комедию нравов и характеров.
В том окончательном варианте, который был напечатан в 1842 году в нервом собрании сочинений Гоголя, «Женитьба» уже представляла собой вполне реалистическое произведение, дающее яркую обобщенную сатирическую характеристику жизни и типов чиновничье-купеческого мира, во многом предвосхищающую картины Островского.
На сцене «Женитьба» впервые была представлена в Александрийском театре в декабре 1842 года в бенефис И. И. Сосницкого. Несмотря на прекрасную игру актеров, пьеса была жестоко освистала. Критика, видимо, не возвышавшаяся по своим воззрениям над уровнем публики этого первого спектакля, упрекала автора за то, что им написан пошлый фарс, нарушены требования изящества стиля, допущены грубые слова: свинья, подлец и т. п. Обвиняли Гоголя и за то, что он изобразил таких чиновников, каких якобы никогда не бывает в действительной жизни.
Один из журналов по поводу провала пьесы писал: «Главным и единственным условием сцены является изящество, приличие. Там, где условие это нарушено, в душе каждого не совсем испорченного человека пробуждается какое-то непостижимое эстетическое чувство, которое негодует на это нарушение и отвергает грубую ш грязную природу. Да, гг. писатели, природа, естественность нужны, необходимы на сцене, но в очищенной форме, в изящном виде, с приятной стороны и с приличием выраженные. Всякая же пошлая, грязная природа отвратительна. И публика, единогласно ошикав пьесу Гоголя, обнаружила всю свою тонкость и чувство приличия. Слава ей и честь!»
«Женитьба» представляла богатый материал для артистов. В Петербурге особенно удавалась Мартынову роль Подколесина и Гусевой роль свахи. Про первого современная критика писала, что «его глухой голос, которым он без всякого напряжения и с видом нехотя передает слова, чрезвычайно шел к апатичной, ленивой фигуре Подколесина». О Гусевой читаем в одной из рецензий: «Послушайте, как она смеется над Кочкаревым, который нашел такого жениха, что из окна прыгает. В этом сиповатом смехе старухи, сливающемся с здоровым смехом Кочкарева, есть что-то оригинальное и злое: вы слышите, что Фекла, проевшая зубы на ремесле свахи, хохочет не сдура, а с сердцов».
В Москве постановка «Женитьбы» не принесла особых лавров Щепкину — Кочкареву. По свидетельству Белинского, в этой роль Щепкин обнаруживал «больше искусства, нежели истинной натуры». Роль эта нашла себе надлежащего исполнителя позже в лице Шумского, игра которого дала повод одному из критиков к таким замечаниям: «До сих пор мы видали в этой роли только М. С. Щепкина и были уверены, что лучше его играть этой роли нельзя. Все вполне сжились с типом, созданным этим артистом, Но, увидя Шумского в роли Кочкарева, многие совершенно переменили мнение и нашли, что Кочкарев не интриган, не проныра, каким его играл Щепкин, а только пустейший человек, ветер, суета и пустомеля, каким создал этот характер Шумский».
К 1835 году относится попытка Гоголя написать драму из англосаксонской истории «Альфред». По предположению Н. С. Тихонравова, «мысль о сочинении «Альфреда» и самые материалы для этой пьесы даны Гоголю его университетским курсом по истории средневековой Англии». Эта пьеса сохранилась только в отрывках. Чрезвычайно интересен отзыв о ней Н. Г. Чернышевского: «...сколько можно судить по началу, в этой драме мы имели бы нечто подобное прекрасным сценам из рыцарских времен Пушкина. Простота языка и мастерство в безыскусственном ведении сцен, уменье живо выставлять характеры и черты быта не изменили Гоголю в этом случае. Историческая верность строго выдержана».
В письме к Пушкину от 7 октября 1835 года Гоголь просил: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь смешной или несмешной, но русский чисто анекдот. Рука дрожит написать тем временем комедию... Сделайте милость, дайте сюжет; духом будет комедия из пяти актов, и клянусь — куда смешнее чорта».
Полагают, что в основу сюжета гениальной комедии «Ревизор», являющейся вершиной драматургического творчества Гоголя, действительно лег анекдот, слышанный им из уст Пушкина о том, как во время его поездки для собирания материалов о пугачевском восстании нижегородский губернатор Бутурлин принял его за правительственного чиновника, которому «дано тайное поручение собирать сведения об неисправностях».
Возможно, что Пушкин поделился с Гоголем планом пьесы на аналогичный сюжет, которую первоначально собирался написать сам и которая получила отражение в следующем его наброске.
«Свиньин (Криспин приезжает в NВ на ярмарку) губернию его принимают за ambass(аdeur). Губерн(атор) честной дурак, губ(ернаторша) с ним проказит. Крисп. сватается за дочь».
Впрочем, случаи, похожие на тот, который изображен в «Ревизоре», были естественны в николаевскую эпоху, в обстановке полнейшего произвола и безответственности провинциального чиновничества. И помимо Пушкина Гоголь мог знать о многочисленных историях того же рода.
Из литературных источников наибольшую роль в создании «Ревизора» сыграли замечательные комедии столь любимого Гоголем Мольера.
Образ Хлестакова, по мнению некоторых исследователей, очень напоминает Маскариля из «Жеманниц»: мольеровский герой так же пуст, легкомыслен и тщеславен, так же хвастается своими знакомствами в высшем свете и литературными успехами. Сцена чтения письма в последнем акте «Ревизора» близка к одной из сцен в «Мизантропе» (V, 7). 15 поведении чиновников есть общее с некоторыми комедийными положениями из «Проделок Скапена».
Кроме Мольера, в «Ревизоре» (как и в остальных комедиях Гоголя) обнаруживается близость и к драматургической технике итальянской комедии, в частности Гольдони, каждое сценическое положение развертывается при участии не одного, а многих лиц (чиновники в «Ревизоре», женихи в «Женитьбе», шулера в «Игроках»), и это дает возможность драматургу исчерпывающе обрисовать каждое лицо во всем многообразии его оттенков.
Давно отмечено сходство фабулы «Ревизора» с комедией украинского писателя Г. Ф. Квитки-Основьяненко «Приезжий из столицы, или Суматоха в уездном городе». Эта пьеса, написанная в 1827 году, но напечатанная только в 1840, была, вероятно, известна Гоголю в рукописи. Однако комедия Гоголя и в идейном и художественном отношении настолько возвышается над своей предшественницей, что говорить об его подражании Квитке совершенно немыслимо. Манера Квитки вполне соответствует тем приемам комического осмеяния, которые были в ходу в нравоучительных пьесах XVIII века. Он нагромождает ряд забавных фигур, на каждом шагу впадая в шарж и карикатуру, образы его комедии крайне примитивны, социальная сатира отсутствует. Гоголь обработку того же самого сюжета перевел на новую, неизмеримо высшую ступень и отодвинул этим комедию Квитки от своего «Ревизора» едва ли не на такое же самое расстояние, какое отделяет драмы Шекспира от хроник Голлиншедта.
Первая редакция «Ревизора» появилась в декабре 1835 года. В дальнейшем пьеса подвергалась многократным переработкам, продолжавшимся и значительно позже ее первой постановки на сцене, вплоть до 1842 года. Устранение водевильного элемента, углубление психологических мотивировок, усложнение характеристик, заострение сатирического замысла, усиление стремительности и напряжения в развитии действия, внесение максимальной сжатости и выразительности в текст — таков тот путь, которым шел Гоголь в совершенствовании и отделке своей комедии.
Об идее ее Гоголь писал в 1847 году Жуковскому: «Я решился собрать все дурное, какое только я знал, и за одним разом над всем посмеяться — вот все происхождение «Ревизора».
С потрясающей силой показал Гоголь в «Ревизоре» всю мерзость и гниль полицейско-бюрократического режима николаевской России, «свиные рыла» Сквозников-Дмухановских, Ляпкиных-Тяпкиных и Держиморд, страшную власть преступной шайки чиновников, сидящей на шее у народа.
Безудержная оргия взяточничества и казнокрадства, чудовищный произвол, наглое попирание самых элементарных прав населения, грубость и невежество — таков тот мир, который встает со страниц гоголевской комедии.
«Никто никогда до него (до Гоголя), — писал А. И. Герцен,— не читал такого полного патолого-анатомического курса о русском чиновнике. С хохотом на устах он без жалости проникает в самые сокровенные складки нечистой, злобно-чиновничьей души: комедия Гоголя «Ревизор»... представляет собой ужасную исповедь современной России, напоминающую разоблачения Катошихина в XVII веке».
При всей заостренности рисунка, при всей густоте красок, при всем пристрастии к гиперболе и гротеску, комедия Гоголя остается одним из величайших образцов реализма, с необычайной правдивостью отражая социальную действительность в ее самых типичных чертах.
Сатирический гений Гоголя и могучая обобщающая сила его реалистического метода с особенной яркостью развернулись в созданной им галлерее комических характеров — героев «Ревизора». Наряду с Простаковыми и Скотиниными, Фамусовыми, Скалозубами, городничий, Хлестаков и все другие персонажи гоголевской комедии, вплоть до унтер-офицерской вдовы и частного пристава Уховертова, до сих пор сохраняют свое значение художественных символов огромной социально-психологической емкости. Одно упоминание их имени вызывает у каждого человека целый комплекс представлений и чувств.
По мастерству развертывания комедийной интриги, по гармоничности драматургического построения, по слаженности- и оправданности всех частей «Ревизор» не имеет себе соперником во всей русской литературе. Действие в «Ревизоре» развивается с естественностью чуть ли не органического создания природы, так что в этой пьесе ничего не отнимешь и не прибавишь без существенного ущерба.
Так же непревзойден по художественной силе, характерности и выразительности язык комедии Гоголя.
Белинский причислял «Ревизора» вместе с «Мертвыми душами» к тем «глубоко истинным творениям, которыми Гоголь так могущественно содействовал самосознанию России, давши ей возможность взглянуть на самое себя, как будто в зеркало».
Добиться разрешения на постановку «Ревизора» было нелегко. Только усиленным ходатайством влиятельных друзей и покровителей Гоголя (Жуковского, Вяземского) была обязана пьеса своим появлением на сцене. Первое представление ее в Петербурге в Александрийском театре состоялось 19 апреля 1836 года. По свидетельству П. В. Анненкова, уже после первого акта «недоумение было написано на всех лицах, словно никто не знал, как должно думать о картине, только что представленной. Недоумение это потом возрастало с каждым актом. Как будто находя успокоение в одном предположении, что дается фарс, большинство зрителей, выбитое из всех театральных ожиданий и привычек, остановилось на этом предположении с непоколебимой решимостью». Известно, что министр финансов граф Капкрин сказал после спектакля: «Стоило ли ехать смотреть эту глупую фарсу?»
По слонам Вяземского, «комедия была признана многими либеральным заявлением, вроде, например, комедии Бомарше «Севильский цырюльник», признана за какой-то политический брандкугель, брошенный в общество под видом комедии. Это впечатление, это предубеждение, разумеется, должно было разделить публику на две противоположные стороны, на два лагеря. Одни приветствовали ее, радовались ей, как смелому, хотя и прикрытому нападению на предержащие власти. По их мнению, Гоголь, выбрав полем битвы своей уездный городок, мстил выше. Другие смотрели на комедию, как на государственное покушение, были им взволнованы, напуганы, и в несчастном, или в счастливом комике видели едва ли не опасного бунтовщика».
Присутствовавший на спектакле Николай I, как уверяли некоторые очевидцы, хлопал и много смеялся, а уезжая из театра, будто бы сказал: «Ну пьеска! Всем досталось, а мне больше всех». В «либерализме» этого монаршего отзыва нельзя, конечно, видеть ничего иного, кроме обычного для Николая лицемерия и политиканства.
Сам Гоголь подводил итоги своим впечатлениям о первом представлении «Ревизора» так: «Ревизор» сыгран,— и у меня на душе так смутно и странно... Я ожидал, я знал наперед, как пойдет дело, и при всем том чувство грустное и досадно-тягостное облекло меня. Мое же создание мне показалось противно, дико и как будто вовсе не мое».
Из актеров Гоголя удовлетворил только Сосницкий в роли городничего.
В Москве постановка пьесы сопровождалась еще большими затруднениями. Прежде всего она чрезвычайно пострадала из-за того, что в конце концов Щепкин, которому и по желанию автора и по полному праву она должна была быть поручена, совершенно от нее устранился по нелепому вмешательству дирекции. Вина за это, по-видимому, падает на Загоскина, который тогда стоял во главе московских театров. При недостаточно тщательной постановке пьесы удовлетворительными оказались только Щепкин в роли городничего, Потанчиков — почтмейстер, Орлов — Осип. Все остальные были очень плохи.
Печать встретила появление «Ревизора» рядом резко отрицательных отзывов. В «Библиотеке для чтения», где усердно старались внушить публике, что ее издатель, барон Брамбеус, своим дарованием неизмеримо превосходит Гоголя, утверждали: в «Ревизоре» нет никакой картины русского общества, нет характеров, нет ни завязки, ни развязки, многое неестественно и неправдоподобно и вся пьеса представляет собой не что иное, как старый анекдот, неоднократно уже использованный в других литературах.
Булгарин, повторяя все обвинения «Библиотеки», прибавлял, что в пьесе все неправдоподобно, что чиновники и помещики представлены величайшими плутами и дураками, что таких кокеток, как дочь и жена городничего, нельзя найти, невероятно, чтобы (весь город был хуже Содома и Гоморры, и что совершенно непонятно, каким чудом этот городишко, в котором нет честной души, может держаться на земном шаре. Далее Булгарин поучал, что взятки берут чиновники совсем ее так, как это изображено в пьесе, и упрекал за допущение выражений, не употребляемых в хорошем обществе.
Полевой также находил, что репутацию Гоголя напрасно раздувают, в «Ревизоре» он видел также только фарс и не замечал в нем ни драмы, ни цели, ни завязки, ни определенных характеров.
Достойно возражал против этих нападок Вяземский, поставивший в начале своей статьи «Ревизора» рядом с «Недорослем», «Бригадиром», «Ябедой» и «Горе от ума». Но особенно сочувственно о пьесе Гоголя отозвался анонимный критик (как полагают сейчас, Белинский) в журнале «Молва», писавший: «В Москве полученные экземпляры «Ревизора» перечитаны, зачитаны, выучены, превратились в пословицы и пошли гулять по людям, обернулись эпиграммами и начали клеймить тех, к кому пришлись. Имена действующих лиц «Ревизора» обратились на другой день в собственные названия, Хлестаковы, Анны Андреевны, Марьи Антоновны, Городничие, Земляники, Тяпкины-Ляпкины пошли под руку с Фамусовым, Молчаливым, Чацким, Простаковыми. И все это так скоро, еще до представления сделалось. Посмотрите: они, эти господа и госпожи, гуляют по Тверскому бульвару, в Парке, по городу и везде, везде, где есть десяток народу, между ними один наверно выходит из комедии Гоголя... Отчего же это? кто вдвинул это создание в жизнь действительную? кто так сроднил его с нами? кто подтвердил эти прозвания, эти фразы, эти обороты смешные и неловкие? Кто? Это сделали два великие, два первые деятели: талант автора и современность произведения».
Холодный прием публики на первых представлениях, злые выходки печати произвели на болезненно чуткую душу Гоголя самое тягостное впечатление, которым, очевидно объясняется последовавший за постановкой «Ревизора» его отъезд за границу. Хотя Гоголь и заявлял: «Мне опротивела моя пьеса», но в течение многих лет он не перестает думать о ней, перерабатывать ее, истолковывать ее содержание для артистов и зрителей. За «Ревизором» последовал «Театральный разъезд», так высоко оцененный Белинским, увидевшим в этой полемической пьесе «глубоко осознанную теорию общественной комедии», далее — «Предуведомление для тех, которые пожелали бы сыграть как следует Ревизора», содержащее ряд замечательных мыслей о реалистическом искусстве актерской игры; наконец, «Развязка Ревизора», Последняя была написана в 1846 году, в тот же период, когда писались «Выбранные места из переписки с друзьями». Происшедший к этому времени болезненный перелом во взглядах Гоголя отразился крайне неблагоприятно на предложенном здесь толковании «Ревизора», принявшем мистическую окраску.
В «Развязке Ревизора» первый комический актер говорит: «Ревизор — это наша проснувшаяся совесть, которая заставит пас вдруг и разом взглянуть во все глаза на самих себя... Хлестаков — ветреная светская совесть, продажная, обманчивая совесть: Хлестакова подкупят как раз наши же, обитающие в душе пашей, страсти».
Резкая перемена взгляда автора на пьесу больно задела того самого М. С. Щепкина, в уста которого Гоголь пытался вложить это вымученное и больное толкование. Великий актер писал Гоголю: «Я так свыкся с городничим, Добчинским и Бобчинским в течение десяти лет нашего сближения, что; отнять их у меня и всех вообще это было бы действие бессовестное. Чем вы их мне замените? Оставьте их, как они есть. Я их люблю, люблю со всеми слабостями, как вообще всех людей. Не давайте мне никаких намеков, что это-де не чиновники, а наши страсти: нет, не хочу я этой переделки, это люди настоящие, живые, люди, между которыми я вырос и почти состарился. Видите ли, какое давнее знакомство! Вы из целого мира собрали несколько человек в одно сборное место, в одну группу, с этим и десять лет я совершенно сроднился, и вы хотите отнять их у меня. Пет, я их вам не дам, не дам, пока существую. После меня переделывайте! хоть в козлов, а до тех пор я не уступлю вам Держиморды, потому что и он мне дорог».
При первой постановке «Ревизора» удачнее всего оказалась выполненной роль городничего, быть может, потому, что в обеих столицах она досталась артистам, близко стоявшим к Гоголю и поэтому способным лучше понять замысел автора. В Петербурге ее исполнял И. И. Сосницкий, в Москве — Щепкин Сохранилось сравнительное описание игры обоих артисток и этой роли. Известный критик Д. В. Аверкиев писал: «Оба артиста играли одинаково превосходно, различие же в исполнении зависело в сильной степени от самого рода дарования обоих. Один (Щепкин) был по преимуществу комик, способности другого (Сосницкий) определялись так называемым амплуа больших характерных ролей. У одного городничий выходил простоватое, трусливее, и там, где был простор комической ярости и злости, например, в пятом акте, Щепкин делал чудеса; у Сосницкого городничий выходил сдержаннее, более себе на уме: самое плутовство его было, так сказать, обработанное, не являлось как бы естественной принадлежностью лица, а походило на вещь, приобретенную долгим опытом». Другой критик свидетельствует, что «Щепкин и по южному своему темпераменту, и по дикции, по фигуре, голосу, и по всей своей школе, чисто бытовой, дал городничего совсем русского — плотоядного пролаза и шельму с грубоватой внешностью провинциального мелкого чиновника, умеющего отлично гнуть в бараний рог низших себе и пресмыкаться перед высшими; Сосницкий, сложившийся по типам французской комедии в переделках на псевдорусские нравы Хмельницкого и просто в переводах, имел внешность более общую — подвижного и тонкого, но холодного плута, голос и характер мягкостелющей лисы, от которой жестко спится. Каждый по-своему был превосходен. Конечно, Щепкин был более типичный, как сказано, русский темный человек, темный на все, кроме уменья обойти, кого захочет. Щепкин умел найти одну-две ноты, почти трагические в своей роли. Так слова: «Не погубите, жена, дети!..» — произносились им со слезами в голосе, с самым несчастным выражением в лице и с дрожанием подбородка, так что казалось, вот-вот он сейчас расплачется. И этот плут на минуту делался жалок. У Сосницкого он был скорее забавен, как попавшийся в западню тот хитрый зверь, на которого он был похож. И по телосложению оба артиста не были похожи: Щепкин был приземистый, с широким лицом, Сосницкий — высокий, с чертами продолговатыми».
После смерти Щепкина роль городничего перешла к И. В.Самарину, которому предстояло, таким образом, очень ответственная задача — выступить перед публикой, еще находившейся под свежим впечатлением гениального исполнения Щепкиным этой роли. Поэтому он, всецело придерживаясь того толкования роли, которое она получила у Щепкина, ограничивался тем, что по мере сил воспроизводил игру своего предшественника, насколько это, конечно, позволяли физические данные. В позднейшее время роль городничего особенно ярко исполнялась В. Н. Давыдовым, преемником таланта Щепкина, традиции которого он и хранил. Совершенно не удалась эта роль Прову Садовскому, который зато отличался удивительным исполнением роли Осипа. По свидетельству Аполлона Григорьева, «когда на сцене Осип — все живет перед нами, а без него — как будто пусто, и верится даже, что он за сценой и тогда, когда его нет перед вашими глазами, так же живет и действует. Иголочки нельзя подпустить под эту маску — того и гляди, коснешься живого тела: так срослась маска с телом. Осип заслоняет остальное, заслоняет даже, когда он на сцене, и городничего». Современники передают, что Садовский как бы совершенно перерождался в Осипе. Он каждым взглядом и жестом передавал неподражаемо настроение Осипа, например, его досаду на барина в известном монологе и так чистил с подплевыванием и наотмашь барские сапоги, что уже всем зрителям было ясно, насколько он раздосадован и озлоблен; его донесение о прибытии к господину городничего, его радость щам и каше после продолжительного голода и в высшей степени естественное уговаривание барина уехать из города — все это было в полном смысле слова торжеством сценического искусства, и справедливо говорили критики, что «в его жестах, вздохах, хмыканьях, положениях виделась зрителям целая драма».
С гораздо меньшим успехом и при первом представлении и впоследствии исполнялась роль Хлестакова. Первый ее исполнитель на петербургской сцене Дюр не удовлетворил Гоголя тем, что придал этой роли совершенно водевильное толкование, — сказалась, вероятно, сила театральной традиции. «Главная роль пропала, — писал Гоголь, — я так и думал. Дюр ни на волос не понял, что такое Хлестаков. Хлестаков сделался чем-то вроде Альнаксарова, чем-то вроде целой шеренги водевильных шалунов, которые пожаловали к нам повертеться с парижских театров».
И в дальнейшей сценической истории «Ревизора» исполнители роли Хлестакова редко правильно воплощали замысел Гоголя. В исполнении одних актеров Хлестаков выходил слишком солидным и нарядным, в исполнении других — слишком ничтожным. По свидетельству современников, в первую крайность впадал Самарин, во вторую — Максимов. Наиболее удачно справлялся до сих пор с этой ролью, по-видимому, С. В. Шумский, у которого особенно эффектно выходила сцена с половым и за обедом. Зато ему не давалась безрасчетность хвастовства, и у него было какое-то совершенно неуместное плутоватое выражение лица, не покидавшее его даже тогда, когда он ходил в беспокойстве взад и вперед по сцене, мучимый приступами сильнейшего голода. Впоследствии хорошо играл Хлестакова М.П. Садовский. Сам Гоголь понимал всю сложность этой роли и писал Щепкину: «Труднейшая роль во всей пьесе — роль Хлестакова. Я не знаю, выберете ли вы для нее артиста. Боже сохрани, если ее будут играть о обыкновенными фарсами, как играют хвастунов и повес театральных. Он просто глуп: болтает потому только, что видит, что его расположены слушать, врет потому, что плотно позавтракал и выпил порядочного вина, вертляв он только тогда, когда подъезжает к дл мам. Я сильно боюсь за эту роль».
Не установлено точно время сочинения Гоголем его комедии «Игроки». Полагают, что эта пьеса была им написана в 40-х годах. На сцене она ставилась хотя и редко, но с большим успехом. Из исполнителей критика особенно хвалила Прова Садовского (Замухрышкин), Щепкина (Утешительный), Самойлова (Замухрышкин), Сосницкого (Утешительный), Мартынова (Ихарев).
По мнению Н. А. Котляревского, «Игроки» — одно из самых совершенных драматических произведений по технике... Комедия не выдумана, а создана на основании рассказов о действительных проделках разных шулеров и мошенников. Рассказы о таких проделках попадались часто в современной Гоголю литературе. Редкий роман нравов обходился без них. Заслуга Гоголя заключалась в том, что он эту шаблонную тему развил необычайно жизненно и с неподражаемым остроумием, что он один общий тон сумел представить в нескольких вариациях, одинаково правдивых, а главное, что он избег всякой морали, исключив из числа действующих лиц прежнего героя — «пострадавшего».
Белинский считал комедию «Игроки» «вполне достойной имени своего автора».
Страстный любитель Украины, Гоголь одно время мечтал стать продолжателем дела своего отца и создать украинскую пьесу. Живя за границей, Гоголь усердно над ней работал, пользуясь историческими материалами, ранее им собранными, а также выписывая себе для изучения сборники украинских песен. По своему обыкновению, обильно пользовался он также и указаниями своих знакомых. Ему хотелось дать пьесу из времен казачества, которая, несомненно, явилась бы столь же ценн
Отрывок из книги Б.В.Варнеке «История русского театра XVII-XIX веков». М.-Л. 1939 (стр. 249-266)…
Еще и раннем детстве Гоголь (1809—1852) мог получить много впечатлений, способствовавших у него возникновению страсти к театру: его отец Василий Афанасьевич написал несколько хороших по тому времени комедий на украинском языке, которые и шли на сцене соседних помещичьих театров. Известны две его комедии — «Собака Вивця» и «Роман и Параска», иначе называющаяся: «Простяк, или Хитрость женщины, перехитренная солдатом». Содержание последней близко напоминает знаменитый водевиль И. П. Котляревского «Москаль Чарывник».
Поступив в Нежинский лицей, Гоголь получил возможность участвовать в ученических спектаклях.
Вот что сообщает про эти спектакли один из его однокашников: «Удачнее всего давалась у нас комедия Фонвизина «Недоросль», видал я эту пьесу и в Москве и в Петербурге, но сохранил всегда то убеждение, что ни одной актрисе не удавалась роль Простаковой так хорошо, как играл эту роль шестнадцатилетним Гоголь».
Превосходно исполнял он также роль няни Василисы в комедии Крылова «Урок дочкам».
Этот несомненный сценический успех еще в школьные годы явился, вероятно, одной из главнейших причин, почему позже, отчаявшись быстро сделать блестящую карьеру в петербургских канцеляриях, Гоголь вспомнил про сцену и пытался поступить в казенную труппу. Но попытка эта оказалась неудачной. Дирекция предложила Гоголю подвергнуться испытанию, и его заставили прочесть два отрывка из пьес Хвостова. Чиновник, производивший испытание, нашел, что Гоголь читает слишком просто, без всякого выражения, и подал директору театров записку, в которой утверждал о совершенной неспособности Гоголя к игре и находил возможным принять его, в случае особенной милости начальства, «разве на выход».
По всей вероятности, плачевный исход испытания вызван был только тем, что натуральная и простая читка Гоголя еще не была признана руководителями петербургского театра. Недаром один из лицейских товарищей Гоголя заявлял, что, «если бы он поступил на сцену, он был бы Щепкиным».
Впоследствии Гоголь обратился к театру уже не как актер, а как драматург. С 1831 года создание комедии надолго становится любимой и главной задачей Гоголя.
В его записных книжках того времени имелись и планы целых пьес и наброски отдельных сцен, которые впоследствии были им использованы.
Драматургические замыслы Гоголя находятся в тесной связи с его теоретическими воззрениями на театр, в которых он значительно опередил свой век и которые представляют большой интерес и для нас.
Высокая общественно-воспитательная роль театра - «театр как «школа», как «кафедра» — такова основная принципиальная установка Гоголя.
«Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь, — утверждал Гоголь, — если примешь в соображение то, что в нем может поместиться вдруг толпа из пяти, шести тысяч человек и что вся эта толпа, ни в чем не сходная между собою, разбирая ее по единицам, может вдруг потрястись, зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим смехом. Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».
«Театр — великая школа, — повторяет Гоголь в другом месте,— велико его назначение: он целой толпе, целой тысяче народа за одним разом читает живой и полезный урок».
Отсюда глубокая неудовлетворенность Гоголя господствующим на русской сцене ничтожным и пустым репертуаром, который, конечно, ни в какой степени не способствовал выполнению театром его серьезной миссии, насаждая «всякие балетные скаканья, водевили, мелодрамы и те мишурно-великолепные зрелища для глаз, угождающие разврату вкуса или разврату сердца».
«Что такое игралось на сцене? — спрашивал Гоголь. — Мелодрама и водевиль, эти незаконные дети ума девятнадцатого столетия, совершенные отступления от природы».
В неестественном и лживом направлении современного репертуара видит Гоголь причину отсутствия крупных сценических талантов: «Всеобщие жалобы на недостаток талантов в актерах. Но где же развиться талантам? На чем развиться? Разве попадается им хоть одно лицо русское, которое могли бы они живо представить себе? Кого играют актеры? Каких-то нехристей, людей не французов и не немцев, но бог знает кого, каких-то взбалмошных людей — иначе и трудно назвать героев мелодрамы, не имеющих решительно никакой точно определенной страсти, а тем более физиономии. Не странно ли! Тогда как мы больше всего говорим теперь о естественности, нам как нарочно подносят под нос верх уродливости».
Для того, чтобы оздоровить театр и поднять его до уровня его высоких задач, Гоголь предлагает вместо «гнилых мелодрам» и «наисовременнейших водевилей» открыть в него широкий доступ классической драматургии: «Нужно ввести на сцену во всем блеске все совершеннейшие произведения всех веков и народов. Нужно давать их чаще, как можно чаще, — повторяя беспрерывно одну и ту же пьесу... Это вздор, будто они устарели и публика потеряла к ним вкус». Среди великих классиков, произведения которых нужно возобновить на современной сцене, Гоголь в первую очередь называет Шекспира, Мольера, Шиллера, Бомарше.
Вместе с тем Гоголь со всей решительностью выдвигает задачу создания для русского театра своего оригинального, национального репертуара, высокохудожественных современных пьес, отражающих жизнь русского общества, характеры русских людей: «Русского мы просим! Своего давайте нам! Что нам французы и весь заморский люд? Разве мало у нас «нашего народа? Русских характеров? Своих характеров! Давайте нас самих!» Это требование национального направления репертуара Гоголь распространяет не на одну только драму. Наблюдая господство иноземных влияний в опере, он мечтает: «Какую оперу, какую музыку можно составить из наших народных мотивов». Таким образом, Гоголь является одним из наиболее ранних единомышленников той школы в нашей музыке, которая создала национальную русскую оперу, воспользовавшись столь метко оцененным Гоголем песенным богатством нашего народа.
Такой же передовой и свежий характер присущ мыслям Гоголя об организации театра, о роли актера в нем, об ансамбле, о сценическом мастерстве.
Прямо заявляя, что первое место в театре принадлежит по Ирану артисту-художнику, и только ему, Гоголь горячо восстал против того порядка, при котором актеры, как бы ни велики были их таланты, находились в подчиненном положении у вельможных театралов, ироде Кокошкина, Загоскина, Шаховского и др. В гоголевскую эпоху во главе таких театралов стоял сам Николай I со своим чрезмерным пристрастием к ложноромантической трагедии и водевилю. Влияние «высочайшего фельдфебеля» и на репертуар и на судьбу актеров было безгранично. Это создавало страшную драму в душе многих актеров.
Гоголь выдвинул значение художественного ансамбля в исполнении пьес, беспощадно осудив царившие на нашей сцене разброд, неслаженность, легкомысленное отношение к общему плану спектакля. «Нет выше того потрясения,— писал он,— которое производит на человека совершенно согласованное согласие всех частей между собою, которое доселе мог только слышать он в одном музыкальном оркестре».
От актера Гоголь требовал «правды и естественности как и речах, так и в телодвижениях», полного слияния с образом, «чтобы мысли и стремления взятого им лица как бы усвоились ему самому и пребывали в его голове неотлучно во все время представления пьесы».
Остро ощущая все пороки современного театра, Гоголь уже в самых первых своих драматургических опытах не хотел ими по проторенному пути, искал новых тем, новых образов, новых сценических форм, которые бы с наибольшей полнотой могли реализовать его художественные принципы.
В письме к М. П. Погодину от 20 февраля 1833 года Гоголь писал: «Я помешался на комедии. Она, когда я был в Москве в дороге и когда я приехал сюда, не выходила из головы моей. Но до сих пор я ничего не написал. Уж и сюжет было на днях начал составляться, уже заглавие написалось на белой толстой тетради «Владимир 3-й степени», и сколько злости! смеху! соли!»
Пьеса, о которой говорится в этом письме, была, как предполагают, самым ранним обращением Гоголя к драматургии. Она была задумана как смелая социальная сатира на чиновничьи нравы: героем ее должен был быть карьерист-чиновник Барсуков, добивающийся всеми правдами и неправдами получения ордена Владимира 3-й степени и сходящий с ума из-за неудачи своих домогательств. Однако этот замысел не был Гоголем доведен до конца: до нас дошло только несколько сцен, разновременно появившихся в печати («Утро чиновника», «Тяжба», «Лакейская», «Собачкин»). Главная причина, помешавшая завершению первой гоголевской комедии, заключалась, очевидно, в том, что автор понимал невозможность уберечь ее от цензуры. В том же письме к Погодину он признается, что «остановился, увидевши, что перо так и толкается об такие места, которые цензура ни за что не пропустит». С горечью он добавляет: «Мне больше ничего не остается, как выдумать сюжет самый невинный, которым бы даже квартальный не мог обидеться. Но что комедия без правды и злости!»
Оборвав работу над «Владимиром 3-й степени», Гоголь принялся за другую комедию, с более «невинным сюжетом». Это была «Женитьба». Над текстом этой пьесы Гоголь трудился около девяти лет (1833—1842), и он имеет пять редакций. В первоначальном виде комедия называлась «Женихи». Действие ее происходило в деревне, в помещичьей среде. Невеста, Авдотья Гавриловна, и ее женихи — отставной портупей-юнкер Яичница, Жевакин и другие — все были помещики. Вместо профессиональной свахи Феклы Пантелеймоновны, этой замечательном родоначальницы галлереи свах Островского, была сожительниц;! помещицы Марья Саввишна, которую посылают на ярмарку за женихами. Среди действующих лиц не было еще Подколесина, который впоследствии стал центральной фигурой пьесы.
Многое в сюжете комедии напоминало незадолго до того написанные украинские повести Гоголя: «Сорочинскую ярмарку», «Ночь под рождество», «Ивана Федоровича Шпоньку и его тетушку». На всем произведении был явный фарсовый налет, сказывавшийся и в положениях, и в авторских ремарках, и в репликах действующих лиц.
В позднейших редакциях действие комедии перенесено в город. Невеста стала купчихой, а женихи превращены в чиновников. На первый план выдвинуты образы Подколесина и Кочкарева. Водевильных и фарсовых эпизодов становится все меньше. Развитие сюжета приобретает психологически оправданный характер. Усиливается бытовой колорит. Из комедии положений, по меткому наблюдению одного из Н0:вейших исследователей, пьеса Гоголя превращается в комедию нравов и характеров.
В том окончательном варианте, который был напечатан в 1842 году в нервом собрании сочинений Гоголя, «Женитьба» уже представляла собой вполне реалистическое произведение, дающее яркую обобщенную сатирическую характеристику жизни и типов чиновничье-купеческого мира, во многом предвосхищающую картины Островского.
На сцене «Женитьба» впервые была представлена в Александрийском театре в декабре 1842 года в бенефис И. И. Сосницкого. Несмотря на прекрасную игру актеров, пьеса была жестоко освистала. Критика, видимо, не возвышавшаяся по своим воззрениям над уровнем публики этого первого спектакля, упрекала автора за то, что им написан пошлый фарс, нарушены требования изящества стиля, допущены грубые слова: свинья, подлец и т. п. Обвиняли Гоголя и за то, что он изобразил таких чиновников, каких якобы никогда не бывает в действительной жизни.
Один из журналов по поводу провала пьесы писал: «Главным и единственным условием сцены является изящество, приличие. Там, где условие это нарушено, в душе каждого не совсем испорченного человека пробуждается какое-то непостижимое эстетическое чувство, которое негодует на это нарушение и отвергает грубую ш грязную природу. Да, гг. писатели, природа, естественность нужны, необходимы на сцене, но в очищенной форме, в изящном виде, с приятной стороны и с приличием выраженные. Всякая же пошлая, грязная природа отвратительна. И публика, единогласно ошикав пьесу Гоголя, обнаружила всю свою тонкость и чувство приличия. Слава ей и честь!»
«Женитьба» представляла богатый материал для артистов. В Петербурге особенно удавалась Мартынову роль Подколесина и Гусевой роль свахи. Про первого современная критика писала, что «его глухой голос, которым он без всякого напряжения и с видом нехотя передает слова, чрезвычайно шел к апатичной, ленивой фигуре Подколесина». О Гусевой читаем в одной из рецензий: «Послушайте, как она смеется над Кочкаревым, который нашел такого жениха, что из окна прыгает. В этом сиповатом смехе старухи, сливающемся с здоровым смехом Кочкарева, есть что-то оригинальное и злое: вы слышите, что Фекла, проевшая зубы на ремесле свахи, хохочет не сдура, а с сердцов».
В Москве постановка «Женитьбы» не принесла особых лавров Щепкину — Кочкареву. По свидетельству Белинского, в этой роль Щепкин обнаруживал «больше искусства, нежели истинной натуры». Роль эта нашла себе надлежащего исполнителя позже в лице Шумского, игра которого дала повод одному из критиков к таким замечаниям: «До сих пор мы видали в этой роли только М. С. Щепкина и были уверены, что лучше его играть этой роли нельзя. Все вполне сжились с типом, созданным этим артистом, Но, увидя Шумского в роли Кочкарева, многие совершенно переменили мнение и нашли, что Кочкарев не интриган, не проныра, каким его играл Щепкин, а только пустейший человек, ветер, суета и пустомеля, каким создал этот характер Шумский».
К 1835 году относится попытка Гоголя написать драму из англосаксонской истории «Альфред». По предположению Н. С. Тихонравова, «мысль о сочинении «Альфреда» и самые материалы для этой пьесы даны Гоголю его университетским курсом по истории средневековой Англии». Эта пьеса сохранилась только в отрывках. Чрезвычайно интересен отзыв о ней Н. Г. Чернышевского: «...сколько можно судить по началу, в этой драме мы имели бы нечто подобное прекрасным сценам из рыцарских времен Пушкина. Простота языка и мастерство в безыскусственном ведении сцен, уменье живо выставлять характеры и черты быта не изменили Гоголю в этом случае. Историческая верность строго выдержана».
В письме к Пушкину от 7 октября 1835 года Гоголь просил: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь смешной или несмешной, но русский чисто анекдот. Рука дрожит написать тем временем комедию... Сделайте милость, дайте сюжет; духом будет комедия из пяти актов, и клянусь — куда смешнее чорта».
Полагают, что в основу сюжета гениальной комедии «Ревизор», являющейся вершиной драматургического творчества Гоголя, действительно лег анекдот, слышанный им из уст Пушкина о том, как во время его поездки для собирания материалов о пугачевском восстании нижегородский губернатор Бутурлин принял его за правительственного чиновника, которому «дано тайное поручение собирать сведения об неисправностях».
Возможно, что Пушкин поделился с Гоголем планом пьесы на аналогичный сюжет, которую первоначально собирался написать сам и которая получила отражение в следующем его наброске.
«Свиньин (Криспин приезжает в NВ на ярмарку) губернию его принимают за ambass(аdeur). Губерн(атор) честной дурак, губ(ернаторша) с ним проказит. Крисп. сватается за дочь».
Впрочем, случаи, похожие на тот, который изображен в «Ревизоре», были естественны в николаевскую эпоху, в обстановке полнейшего произвола и безответственности провинциального чиновничества. И помимо Пушкина Гоголь мог знать о многочисленных историях того же рода.
Из литературных источников наибольшую роль в создании «Ревизора» сыграли замечательные комедии столь любимого Гоголем Мольера.
Образ Хлестакова, по мнению некоторых исследователей, очень напоминает Маскариля из «Жеманниц»: мольеровский герой так же пуст, легкомыслен и тщеславен, так же хвастается своими знакомствами в высшем свете и литературными успехами. Сцена чтения письма в последнем акте «Ревизора» близка к одной из сцен в «Мизантропе» (V, 7). 15 поведении чиновников есть общее с некоторыми комедийными положениями из «Проделок Скапена».
Кроме Мольера, в «Ревизоре» (как и в остальных комедиях Гоголя) обнаруживается близость и к драматургической технике итальянской комедии, в частности Гольдони, каждое сценическое положение развертывается при участии не одного, а многих лиц (чиновники в «Ревизоре», женихи в «Женитьбе», шулера в «Игроках»), и это дает возможность драматургу исчерпывающе обрисовать каждое лицо во всем многообразии его оттенков.
Давно отмечено сходство фабулы «Ревизора» с комедией украинского писателя Г. Ф. Квитки-Основьяненко «Приезжий из столицы, или Суматоха в уездном городе». Эта пьеса, написанная в 1827 году, но напечатанная только в 1840, была, вероятно, известна Гоголю в рукописи. Однако комедия Гоголя и в идейном и художественном отношении настолько возвышается над своей предшественницей, что говорить об его подражании Квитке совершенно немыслимо. Манера Квитки вполне соответствует тем приемам комического осмеяния, которые были в ходу в нравоучительных пьесах XVIII века. Он нагромождает ряд забавных фигур, на каждом шагу впадая в шарж и карикатуру, образы его комедии крайне примитивны, социальная сатира отсутствует. Гоголь обработку того же самого сюжета перевел на новую, неизмеримо высшую ступень и отодвинул этим комедию Квитки от своего «Ревизора» едва ли не на такое же самое расстояние, какое отделяет драмы Шекспира от хроник Голлиншедта.
Первая редакция «Ревизора» появилась в декабре 1835 года. В дальнейшем пьеса подвергалась многократным переработкам, продолжавшимся и значительно позже ее первой постановки на сцене, вплоть до 1842 года. Устранение водевильного элемента, углубление психологических мотивировок, усложнение характеристик, заострение сатирического замысла, усиление стремительности и напряжения в развитии действия, внесение максимальной сжатости и выразительности в текст — таков тот путь, которым шел Гоголь в совершенствовании и отделке своей комедии.
Об идее ее Гоголь писал в 1847 году Жуковскому: «Я решился собрать все дурное, какое только я знал, и за одним разом над всем посмеяться — вот все происхождение «Ревизора».
С потрясающей силой показал Гоголь в «Ревизоре» всю мерзость и гниль полицейско-бюрократического режима николаевской России, «свиные рыла» Сквозников-Дмухановских, Ляпкиных-Тяпкиных и Держиморд, страшную власть преступной шайки чиновников, сидящей на шее у народа.
Безудержная оргия взяточничества и казнокрадства, чудовищный произвол, наглое попирание самых элементарных прав населения, грубость и невежество — таков тот мир, который встает со страниц гоголевской комедии.
«Никто никогда до него (до Гоголя), — писал А. И. Герцен,— не читал такого полного патолого-анатомического курса о русском чиновнике. С хохотом на устах он без жалости проникает в самые сокровенные складки нечистой, злобно-чиновничьей души: комедия Гоголя «Ревизор»... представляет собой ужасную исповедь современной России, напоминающую разоблачения Катошихина в XVII веке».
При всей заостренности рисунка, при всей густоте красок, при всем пристрастии к гиперболе и гротеску, комедия Гоголя остается одним из величайших образцов реализма, с необычайной правдивостью отражая социальную действительность в ее самых типичных чертах.
Сатирический гений Гоголя и могучая обобщающая сила его реалистического метода с особенной яркостью развернулись в созданной им галлерее комических характеров — героев «Ревизора». Наряду с Простаковыми и Скотиниными, Фамусовыми, Скалозубами, городничий, Хлестаков и все другие персонажи гоголевской комедии, вплоть до унтер-офицерской вдовы и частного пристава Уховертова, до сих пор сохраняют свое значение художественных символов огромной социально-психологической емкости. Одно упоминание их имени вызывает у каждого человека целый комплекс представлений и чувств.
По мастерству развертывания комедийной интриги, по гармоничности драматургического построения, по слаженности- и оправданности всех частей «Ревизор» не имеет себе соперником во всей русской литературе. Действие в «Ревизоре» развивается с естественностью чуть ли не органического создания природы, так что в этой пьесе ничего не отнимешь и не прибавишь без существенного ущерба.
Так же непревзойден по художественной силе, характерности и выразительности язык комедии Гоголя.
Белинский причислял «Ревизора» вместе с «Мертвыми душами» к тем «глубоко истинным творениям, которыми Гоголь так могущественно содействовал самосознанию России, давши ей возможность взглянуть на самое себя, как будто в зеркало».
Добиться разрешения на постановку «Ревизора» было нелегко. Только усиленным ходатайством влиятельных друзей и покровителей Гоголя (Жуковского, Вяземского) была обязана пьеса своим появлением на сцене. Первое представление ее в Петербурге в Александрийском театре состоялось 19 апреля 1836 года. По свидетельству П. В. Анненкова, уже после первого акта «недоумение было написано на всех лицах, словно никто не знал, как должно думать о картине, только что представленной. Недоумение это потом возрастало с каждым актом. Как будто находя успокоение в одном предположении, что дается фарс, большинство зрителей, выбитое из всех театральных ожиданий и привычек, остановилось на этом предположении с непоколебимой решимостью». Известно, что министр финансов граф Капкрин сказал после спектакля: «Стоило ли ехать смотреть эту глупую фарсу?»
По слонам Вяземского, «комедия была признана многими либеральным заявлением, вроде, например, комедии Бомарше «Севильский цырюльник», признана за какой-то политический брандкугель, брошенный в общество под видом комедии. Это впечатление, это предубеждение, разумеется, должно было разделить публику на две противоположные стороны, на два лагеря. Одни приветствовали ее, радовались ей, как смелому, хотя и прикрытому нападению на предержащие власти. По их мнению, Гоголь, выбрав полем битвы своей уездный городок, мстил выше. Другие смотрели на комедию, как на государственное покушение, были им взволнованы, напуганы, и в несчастном, или в счастливом комике видели едва ли не опасного бунтовщика».
Присутствовавший на спектакле Николай I, как уверяли некоторые очевидцы, хлопал и много смеялся, а уезжая из театра, будто бы сказал: «Ну пьеска! Всем досталось, а мне больше всех». В «либерализме» этого монаршего отзыва нельзя, конечно, видеть ничего иного, кроме обычного для Николая лицемерия и политиканства.
Сам Гоголь подводил итоги своим впечатлениям о первом представлении «Ревизора» так: «Ревизор» сыгран,— и у меня на душе так смутно и странно... Я ожидал, я знал наперед, как пойдет дело, и при всем том чувство грустное и досадно-тягостное облекло меня. Мое же создание мне показалось противно, дико и как будто вовсе не мое».
Из актеров Гоголя удовлетворил только Сосницкий в роли городничего.
В Москве постановка пьесы сопровождалась еще большими затруднениями. Прежде всего она чрезвычайно пострадала из-за того, что в конце концов Щепкин, которому и по желанию автора и по полному праву она должна была быть поручена, совершенно от нее устранился по нелепому вмешательству дирекции. Вина за это, по-видимому, падает на Загоскина, который тогда стоял во главе московских театров. При недостаточно тщательной постановке пьесы удовлетворительными оказались только Щепкин в роли городничего, Потанчиков — почтмейстер, Орлов — Осип. Все остальные были очень плохи.
Печать встретила появление «Ревизора» рядом резко отрицательных отзывов. В «Библиотеке для чтения», где усердно старались внушить публике, что ее издатель, барон Брамбеус, своим дарованием неизмеримо превосходит Гоголя, утверждали: в «Ревизоре» нет никакой картины русского общества, нет характеров, нет ни завязки, ни развязки, многое неестественно и неправдоподобно и вся пьеса представляет собой не что иное, как старый анекдот, неоднократно уже использованный в других литературах.
Булгарин, повторяя все обвинения «Библиотеки», прибавлял, что в пьесе все неправдоподобно, что чиновники и помещики представлены величайшими плутами и дураками, что таких кокеток, как дочь и жена городничего, нельзя найти, невероятно, чтобы (весь город был хуже Содома и Гоморры, и что совершенно непонятно, каким чудом этот городишко, в котором нет честной души, может держаться на земном шаре. Далее Булгарин поучал, что взятки берут чиновники совсем ее так, как это изображено в пьесе, и упрекал за допущение выражений, не употребляемых в хорошем обществе.
Полевой также находил, что репутацию Гоголя напрасно раздувают, в «Ревизоре» он видел также только фарс и не замечал в нем ни драмы, ни цели, ни завязки, ни определенных характеров.
Достойно возражал против этих нападок Вяземский, поставивший в начале своей статьи «Ревизора» рядом с «Недорослем», «Бригадиром», «Ябедой» и «Горе от ума». Но особенно сочувственно о пьесе Гоголя отозвался анонимный критик (как полагают сейчас, Белинский) в журнале «Молва», писавший: «В Москве полученные экземпляры «Ревизора» перечитаны, зачитаны, выучены, превратились в пословицы и пошли гулять по людям, обернулись эпиграммами и начали клеймить тех, к кому пришлись. Имена действующих лиц «Ревизора» обратились на другой день в собственные названия, Хлестаковы, Анны Андреевны, Марьи Антоновны, Городничие, Земляники, Тяпкины-Ляпкины пошли под руку с Фамусовым, Молчаливым, Чацким, Простаковыми. И все это так скоро, еще до представления сделалось. Посмотрите: они, эти господа и госпожи, гуляют по Тверскому бульвару, в Парке, по городу и везде, везде, где есть десяток народу, между ними один наверно выходит из комедии Гоголя... Отчего же это? кто вдвинул это создание в жизнь действительную? кто так сроднил его с нами? кто подтвердил эти прозвания, эти фразы, эти обороты смешные и неловкие? Кто? Это сделали два великие, два первые деятели: талант автора и современность произведения».
Холодный прием публики на первых представлениях, злые выходки печати произвели на болезненно чуткую душу Гоголя самое тягостное впечатление, которым, очевидно объясняется последовавший за постановкой «Ревизора» его отъезд за границу. Хотя Гоголь и заявлял: «Мне опротивела моя пьеса», но в течение многих лет он не перестает думать о ней, перерабатывать ее, истолковывать ее содержание для артистов и зрителей. За «Ревизором» последовал «Театральный разъезд», так высоко оцененный Белинским, увидевшим в этой полемической пьесе «глубоко осознанную теорию общественной комедии», далее — «Предуведомление для тех, которые пожелали бы сыграть как следует Ревизора», содержащее ряд замечательных мыслей о реалистическом искусстве актерской игры; наконец, «Развязка Ревизора», Последняя была написана в 1846 году, в тот же период, когда писались «Выбранные места из переписки с друзьями». Происшедший к этому времени болезненный перелом во взглядах Гоголя отразился крайне неблагоприятно на предложенном здесь толковании «Ревизора», принявшем мистическую окраску.
В «Развязке Ревизора» первый комический актер говорит: «Ревизор — это наша проснувшаяся совесть, которая заставит пас вдруг и разом взглянуть во все глаза на самих себя... Хлестаков — ветреная светская совесть, продажная, обманчивая совесть: Хлестакова подкупят как раз наши же, обитающие в душе пашей, страсти».
Резкая перемена взгляда автора на пьесу больно задела того самого М. С. Щепкина, в уста которого Гоголь пытался вложить это вымученное и больное толкование. Великий актер писал Гоголю: «Я так свыкся с городничим, Добчинским и Бобчинским в течение десяти лет нашего сближения, что; отнять их у меня и всех вообще это было бы действие бессовестное. Чем вы их мне замените? Оставьте их, как они есть. Я их люблю, люблю со всеми слабостями, как вообще всех людей. Не давайте мне никаких намеков, что это-де не чиновники, а наши страсти: нет, не хочу я этой переделки, это люди настоящие, живые, люди, между которыми я вырос и почти состарился. Видите ли, какое давнее знакомство! Вы из целого мира собрали несколько человек в одно сборное место, в одну группу, с этим и десять лет я совершенно сроднился, и вы хотите отнять их у меня. Пет, я их вам не дам, не дам, пока существую. После меня переделывайте! хоть в козлов, а до тех пор я не уступлю вам Держиморды, потому что и он мне дорог».
При первой постановке «Ревизора» удачнее всего оказалась выполненной роль городничего, быть может, потому, что в обеих столицах она досталась артистам, близко стоявшим к Гоголю и поэтому способным лучше понять замысел автора. В Петербурге ее исполнял И. И. Сосницкий, в Москве — Щепкин Сохранилось сравнительное описание игры обоих артисток и этой роли. Известный критик Д. В. Аверкиев писал: «Оба артиста играли одинаково превосходно, различие же в исполнении зависело в сильной степени от самого рода дарования обоих. Один (Щепкин) был по преимуществу комик, способности другого (Сосницкий) определялись так называемым амплуа больших характерных ролей. У одного городничий выходил простоватое, трусливее, и там, где был простор комической ярости и злости, например, в пятом акте, Щепкин делал чудеса; у Сосницкого городничий выходил сдержаннее, более себе на уме: самое плутовство его было, так сказать, обработанное, не являлось как бы естественной принадлежностью лица, а походило на вещь, приобретенную долгим опытом». Другой критик свидетельствует, что «Щепкин и по южному своему темпераменту, и по дикции, по фигуре, голосу, и по всей своей школе, чисто бытовой, дал городничего совсем русского — плотоядного пролаза и шельму с грубоватой внешностью провинциального мелкого чиновника, умеющего отлично гнуть в бараний рог низших себе и пресмыкаться перед высшими; Сосницкий, сложившийся по типам французской комедии в переделках на псевдорусские нравы Хмельницкого и просто в переводах, имел внешность более общую — подвижного и тонкого, но холодного плута, голос и характер мягкостелющей лисы, от которой жестко спится. Каждый по-своему был превосходен. Конечно, Щепкин был более типичный, как сказано, русский темный человек, темный на все, кроме уменья обойти, кого захочет. Щепкин умел найти одну-две ноты, почти трагические в своей роли. Так слова: «Не погубите, жена, дети!..» — произносились им со слезами в голосе, с самым несчастным выражением в лице и с дрожанием подбородка, так что казалось, вот-вот он сейчас расплачется. И этот плут на минуту делался жалок. У Сосницкого он был скорее забавен, как попавшийся в западню тот хитрый зверь, на которого он был похож. И по телосложению оба артиста не были похожи: Щепкин был приземистый, с широким лицом, Сосницкий — высокий, с чертами продолговатыми».
После смерти Щепкина роль городничего перешла к И. В.Самарину, которому предстояло, таким образом, очень ответственная задача — выступить перед публикой, еще находившейся под свежим впечатлением гениального исполнения Щепкиным этой роли. Поэтому он, всецело придерживаясь того толкования роли, которое она получила у Щепкина, ограничивался тем, что по мере сил воспроизводил игру своего предшественника, насколько это, конечно, позволяли физические данные. В позднейшее время роль городничего особенно ярко исполнялась В. Н. Давыдовым, преемником таланта Щепкина, традиции которого он и хранил. Совершенно не удалась эта роль Прову Садовскому, который зато отличался удивительным исполнением роли Осипа. По свидетельству Аполлона Григорьева, «когда на сцене Осип — все живет перед нами, а без него — как будто пусто, и верится даже, что он за сценой и тогда, когда его нет перед вашими глазами, так же живет и действует. Иголочки нельзя подпустить под эту маску — того и гляди, коснешься живого тела: так срослась маска с телом. Осип заслоняет остальное, заслоняет даже, когда он на сцене, и городничего». Современники передают, что Садовский как бы совершенно перерождался в Осипе. Он каждым взглядом и жестом передавал неподражаемо настроение Осипа, например, его досаду на барина в известном монологе и так чистил с подплевыванием и наотмашь барские сапоги, что уже всем зрителям было ясно, насколько он раздосадован и озлоблен; его донесение о прибытии к господину городничего, его радость щам и каше после продолжительного голода и в высшей степени естественное уговаривание барина уехать из города — все это было в полном смысле слова торжеством сценического искусства, и справедливо говорили критики, что «в его жестах, вздохах, хмыканьях, положениях виделась зрителям целая драма».
С гораздо меньшим успехом и при первом представлении и впоследствии исполнялась роль Хлестакова. Первый ее исполнитель на петербургской сцене Дюр не удовлетворил Гоголя тем, что придал этой роли совершенно водевильное толкование, — сказалась, вероятно, сила театральной традиции. «Главная роль пропала, — писал Гоголь, — я так и думал. Дюр ни на волос не понял, что такое Хлестаков. Хлестаков сделался чем-то вроде Альнаксарова, чем-то вроде целой шеренги водевильных шалунов, которые пожаловали к нам повертеться с парижских театров».
И в дальнейшей сценической истории «Ревизора» исполнители роли Хлестакова редко правильно воплощали замысел Гоголя. В исполнении одних актеров Хлестаков выходил слишком солидным и нарядным, в исполнении других — слишком ничтожным. По свидетельству современников, в первую крайность впадал Самарин, во вторую — Максимов. Наиболее удачно справлялся до сих пор с этой ролью, по-видимому, С. В. Шумский, у которого особенно эффектно выходила сцена с половым и за обедом. Зато ему не давалась безрасчетность хвастовства, и у него было какое-то совершенно неуместное плутоватое выражение лица, не покидавшее его даже тогда, когда он ходил в беспокойстве взад и вперед по сцене, мучимый приступами сильнейшего голода. Впоследствии хорошо играл Хлестакова М.П. Садовский. Сам Гоголь понимал всю сложность этой роли и писал Щепкину: «Труднейшая роль во всей пьесе — роль Хлестакова. Я не знаю, выберете ли вы для нее артиста. Боже сохрани, если ее будут играть о обыкновенными фарсами, как играют хвастунов и повес театральных. Он просто глуп: болтает потому только, что видит, что его расположены слушать, врет потому, что плотно позавтракал и выпил порядочного вина, вертляв он только тогда, когда подъезжает к дл мам. Я сильно боюсь за эту роль».
Не установлено точно время сочинения Гоголем его комедии «Игроки». Полагают, что эта пьеса была им написана в 40-х годах. На сцене она ставилась хотя и редко, но с большим успехом. Из исполнителей критика особенно хвалила Прова Садовского (Замухрышкин), Щепкина (Утешительный), Самойлова (Замухрышкин), Сосницкого (Утешительный), Мартынова (Ихарев).
По мнению Н. А. Котляревского, «Игроки» — одно из самых совершенных драматических произведений по технике... Комедия не выдумана, а создана на основании рассказов о действительных проделках разных шулеров и мошенников. Рассказы о таких проделках попадались часто в современной Гоголю литературе. Редкий роман нравов обходился без них. Заслуга Гоголя заключалась в том, что он эту шаблонную тему развил необычайно жизненно и с неподражаемым остроумием, что он один общий тон сумел представить в нескольких вариациях, одинаково правдивых, а главное, что он избег всякой морали, исключив из числа действующих лиц прежнего героя — «пострадавшего».
Белинский считал комедию «Игроки» «вполне достойной имени своего автора».
Страстный любитель Украины, Гоголь одно время мечтал стать продолжателем дела своего отца и создать украинскую пьесу. Живя за границей, Гоголь усердно над ней работал, пользуясь историческими материалами, ранее им собранными, а также выписывая себе для изучения сборники украинских песен. По своему обыкновению, обильно пользовался он также и указаниями своих знакомых. Ему хотелось дать пьесу из времен казачества, которая, несомненно, явилась бы столь же ценн
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
«Звуковой архив Малого театра»
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
К 200-летнему юбилею писателя…
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
К 200-летнему юбилею писателя…
«Звуковой архив Малого театра»
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
К 200-летнему юбилею писателя…
Н.В.Гоголь «Портрет» (112 мб)
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
К 200-летнему юбилею писателя…
Н.В.Гоголь «Портрет» (112 мб)
31.03.2009
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «ЛИТВА МНЕ ДАЛА ОЧЕНЬ МНОГОЕ!»
«Я была счастлива здесь, я играла замечательные роли, у меня были замечательные партнеры, интересные гастроли, и, видимо, поэтому моя жизнь сложилась таким замечательным образом», — говорит актриса.
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «ЛИТВА МНЕ ДАЛА ОЧЕНЬ МНОГОЕ!»
«Я была счастлива здесь, я играла замечательные роли, у меня были замечательные партнеры, интересные гастроли, и, видимо, поэтому моя жизнь сложилась таким замечательным образом», — говорит актриса.
«Наша мечта, чтобы на этой сцене звучала великая русская речь с ее интонацией и чистотой звука», — этими словами открыл вчера в Русском драматическом театре Литвы цикл встреч «Дороги жизни» заместитель руководителя по культуре Борис Смирнов, приглашая зрителей к встрече с замечательной русской актрисой Элиной Быстрицкой.
Как писал уже портал runet.lt, 28 марта в Русском драматическом театре Литвы состоялся творческий вечер Народной артистки СССР Элины Быстрицкой, организованный при поддержке Посольства Российской Федерации в Литовской Республике.
Видеть выдающуюся актрису здесь – совсем рядом – очень волнительно. Тем более, что жизнь женщины — славой и гордостью России, тесными узами связана с нашим Вильнюсом. Он стал ей родным в самом начале карьеры, в сентябре прошлого года исполнилось 55 лет с того дня, как Элина Быстрицкая начала свою работу в качестве актрисы Русского драматического театра Литвы.
Рассказывая об этих годах и своей семье, Элина Быстрицкая вспомнила вильнюсский микрорайон Антакальнис, где многие годы жила ее семья. Родители Э.Быстрицкой переехали в Вильнюс после войны, прожили здесь многие годы, здесь они и похоронены. Этот город был ей всегда очень дорог и всегда остается для нее родным.
Она приехала сюда после окончания Киевского института театрального искусства. Конечно, отец мечтал, чтобы дочка пошла по его стопам и стала врачом, но отнесся к ее выбору с пониманием. Училась она с желанием, ведь сама учеба после тяжких лет войны уже была счастьем. В Вильнюсе она и сыграла свои первые роли — в Русском драматическом театре.
Элина Быстрицкая, что называется, актриса от Бога. Видимо, он и вывел ее, в конце концов, на путь, который позволил раскрыться ее таланту, стать одной из самых известных и любимых актрис в огромной стране. Изначально в семье было решено, что она продолжит дело отца. Во время Второй Мировой войны она была санитаркой, помогала раненым, надеялась на то, что будет продолжать свою медицинскую профессию. Поступила в медицинский техникум и закончила его с отличием, но к концу 3 курса поняла, что врачом стать не может, потому что это колоссальная ответственность за человеческую жизнь. А параллельно шли занятия в кружке художественной самодеятельности, где у нее все легко и талантливо получалось. С этого и начался ее путь в актрисы, — делилась она со зрителями своими воспоминаниями.
Конечно, зрителей, собравшихся на вечер актрисы, интересовали годы, проведенные ею в Русском драматическом театре Литвы. Элина Быстрицкая рассказывает:
«Я не могу сказать, что я что-то дала Литве, напротив, это я получила от Литвы очень многое. Я приехала после института молодой неопытной актрисой и талантливые мастера этого театра стали для меня первой профессиональной поддержкой. Я была счастлива здесь, я играла замечательные роли, у меня были замечательные партнеры, интересные гастроли, и, видимо, поэтому моя жизнь сложилась таким замечательным образом. Я уехала из Вильнюса только тогда, когда начались пробы на роль Аксиньи в «Тихом Доне», которые было невозможно ни с чем совмещать, поэтому я и осталась в Москве».
Как известно, в Москве она многие годы была ведущей актрисой известного Малого театра. А еще сыграла такие гениальные роли, которые вошли в сокровищницу русского кинематографа.
Вчерашняя встреча с выдающейся актрисой еще раз позволила окунуться в историю русского театра и кинематографа, увидеть отрывки фильмов и исполнение ролей, принесших ей всенародную славу. Елизавета Максимовна («Неоконченная повесть», 1955 г.), Аксинья («Тихий Дон», 1957-1958 гг.), Ксения Румянцева («Все остается людям», 1963 г.) и др. Среди последних театральных работ Быстрицкой — Хлестова в «Горе от ума» Грибоедова, Турусина в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и леди Китти в «Любовном круге» Моэма. Роль в шолоховском «Тихом Доне» (1956–1958) стала подлинной победой актрисы, ее звездным часом. Одно только перечисление этих названий и имен вызывает в душе уже подзабытую бурю восторга от гениального театра и кино недавнего прошлого, того, по которому мы сегодня так тоскуем.
На вечере в Русском драматическом театре Элина Быстрицкая отвечала на вопросы зрителей, исполняла свои любимые стихотворения – А. Дементьева, В. Тушновой.
Среди своих любимых режиссеров она назвала Фридриха Эрмлера. По словам Элины Быстрицкой, он дал ей „дорогу в профессиональное будущее». Ей довелось работать с такими выдающимися режиссерами, как Михаил Ромм, Юрий Егоров, Александр Бурдонский, Рачья Капланян, Григорий Александров. Судьбоносной оказалась ее встреча с Сергеем Герасимовым, режиссером «Тихого Дона», в котором актриса мечтала сняться. Работу с этим режиссерам она назвала «еще одним университетом». Подытожив этот отрезок своего жизненного пути, Элина Быстрицкая сказала: «Я работала с великими мастерами, все, что я показываю вам, лишь малая часть того, что они помогли мне создать».
На вопрос, кто из современных режиссеров и молодых актеров ей нравится, актриса, желая оставаться беспристрастной, ответила: «У меня есть святое правило никогда никого не выделять: не ругать и не хвалить, пожалуй, и сейчас я свое мнение оставляю при себе».
Актриса Элина Быстрицкая, Народная артистка СССР, РСФСР, Грузии. Среди многих наград, увенчавших ее заслуги, Орден „За заслуги перед Отечеством» I и II степени, за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства, многолетнюю творческую деятельность.
К числу наград Э. Быстрицкой вчера в Вильнюсе была приурочена еще одна. Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Литовской Республике Владимир Викторович Чхиквадзе наградил Народную артистку СССР Элину Быстрицкую Почетным знаком Росзарубежцентра „За вклад в дело дружбы». Этой наградой отмечаются выдающиеся люди за значительный вклад в развитие культурных, гуманитарных связей между Литвой и Россией, за плодотворную деятельность по укреплению дружбы между народами. Вручая награду, посол В.В.Чхиквадзе сказал, что Элина Быстрицкая является в нашем обществе проводником русского слова и русской культуры, и в этом плане она сегодня является послом России в Литве.
В жизни Э. Быстрицкой было все: стремительные взлеты, трагические годы простоя, поисков, ожиданий. Имя этой актрисы стало легендой. Она покорила своих соотечественников в 50-х годах ХХ века, покоряет, восхищает и сегодня.
Проект «Дорога жизни», подготовленный Русским драматическим театром, позволит нам в дальнейшем познакомиться с такими известными деятелями культуры и литературы как В. Лановой, И.Чурикова, Д. Банионис, Й. Вайткус, В. Норейка, Р. Туминас, А. Баталов и многими другими. Он вызывает большой интерес у зрителя и дает надежду на возвращение к замечательному талантливому миру настоящего Театра.
Материал подготовила: Цветана Малинова
Runet.lt 29 марта 2009 года
Фото: Владимир Царалунга-Морар
«Я была счастлива здесь, я играла замечательные роли, у меня были замечательные партнеры, интересные гастроли, и, видимо, поэтому моя жизнь сложилась таким замечательным образом», — говорит актриса.
«Наша мечта, чтобы на этой сцене звучала великая русская речь с ее интонацией и чистотой звука», — этими словами открыл вчера в Русском драматическом театре Литвы цикл встреч «Дороги жизни» заместитель руководителя по культуре Борис Смирнов, приглашая зрителей к встрече с замечательной русской актрисой Элиной Быстрицкой.
Как писал уже портал runet.lt, 28 марта в Русском драматическом театре Литвы состоялся творческий вечер Народной артистки СССР Элины Быстрицкой, организованный при поддержке Посольства Российской Федерации в Литовской Республике.
Видеть выдающуюся актрису здесь – совсем рядом – очень волнительно. Тем более, что жизнь женщины — славой и гордостью России, тесными узами связана с нашим Вильнюсом. Он стал ей родным в самом начале карьеры, в сентябре прошлого года исполнилось 55 лет с того дня, как Элина Быстрицкая начала свою работу в качестве актрисы Русского драматического театра Литвы.
Рассказывая об этих годах и своей семье, Элина Быстрицкая вспомнила вильнюсский микрорайон Антакальнис, где многие годы жила ее семья. Родители Э.Быстрицкой переехали в Вильнюс после войны, прожили здесь многие годы, здесь они и похоронены. Этот город был ей всегда очень дорог и всегда остается для нее родным.
Она приехала сюда после окончания Киевского института театрального искусства. Конечно, отец мечтал, чтобы дочка пошла по его стопам и стала врачом, но отнесся к ее выбору с пониманием. Училась она с желанием, ведь сама учеба после тяжких лет войны уже была счастьем. В Вильнюсе она и сыграла свои первые роли — в Русском драматическом театре.
Элина Быстрицкая, что называется, актриса от Бога. Видимо, он и вывел ее, в конце концов, на путь, который позволил раскрыться ее таланту, стать одной из самых известных и любимых актрис в огромной стране. Изначально в семье было решено, что она продолжит дело отца. Во время Второй Мировой войны она была санитаркой, помогала раненым, надеялась на то, что будет продолжать свою медицинскую профессию. Поступила в медицинский техникум и закончила его с отличием, но к концу 3 курса поняла, что врачом стать не может, потому что это колоссальная ответственность за человеческую жизнь. А параллельно шли занятия в кружке художественной самодеятельности, где у нее все легко и талантливо получалось. С этого и начался ее путь в актрисы, — делилась она со зрителями своими воспоминаниями.
Конечно, зрителей, собравшихся на вечер актрисы, интересовали годы, проведенные ею в Русском драматическом театре Литвы. Элина Быстрицкая рассказывает:
«Я не могу сказать, что я что-то дала Литве, напротив, это я получила от Литвы очень многое. Я приехала после института молодой неопытной актрисой и талантливые мастера этого театра стали для меня первой профессиональной поддержкой. Я была счастлива здесь, я играла замечательные роли, у меня были замечательные партнеры, интересные гастроли, и, видимо, поэтому моя жизнь сложилась таким замечательным образом. Я уехала из Вильнюса только тогда, когда начались пробы на роль Аксиньи в «Тихом Доне», которые было невозможно ни с чем совмещать, поэтому я и осталась в Москве».
Как известно, в Москве она многие годы была ведущей актрисой известного Малого театра. А еще сыграла такие гениальные роли, которые вошли в сокровищницу русского кинематографа.
Вчерашняя встреча с выдающейся актрисой еще раз позволила окунуться в историю русского театра и кинематографа, увидеть отрывки фильмов и исполнение ролей, принесших ей всенародную славу. Елизавета Максимовна («Неоконченная повесть», 1955 г.), Аксинья («Тихий Дон», 1957-1958 гг.), Ксения Румянцева («Все остается людям», 1963 г.) и др. Среди последних театральных работ Быстрицкой — Хлестова в «Горе от ума» Грибоедова, Турусина в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и леди Китти в «Любовном круге» Моэма. Роль в шолоховском «Тихом Доне» (1956–1958) стала подлинной победой актрисы, ее звездным часом. Одно только перечисление этих названий и имен вызывает в душе уже подзабытую бурю восторга от гениального театра и кино недавнего прошлого, того, по которому мы сегодня так тоскуем.
На вечере в Русском драматическом театре Элина Быстрицкая отвечала на вопросы зрителей, исполняла свои любимые стихотворения – А. Дементьева, В. Тушновой.
Среди своих любимых режиссеров она назвала Фридриха Эрмлера. По словам Элины Быстрицкой, он дал ей „дорогу в профессиональное будущее». Ей довелось работать с такими выдающимися режиссерами, как Михаил Ромм, Юрий Егоров, Александр Бурдонский, Рачья Капланян, Григорий Александров. Судьбоносной оказалась ее встреча с Сергеем Герасимовым, режиссером «Тихого Дона», в котором актриса мечтала сняться. Работу с этим режиссерам она назвала «еще одним университетом». Подытожив этот отрезок своего жизненного пути, Элина Быстрицкая сказала: «Я работала с великими мастерами, все, что я показываю вам, лишь малая часть того, что они помогли мне создать».
На вопрос, кто из современных режиссеров и молодых актеров ей нравится, актриса, желая оставаться беспристрастной, ответила: «У меня есть святое правило никогда никого не выделять: не ругать и не хвалить, пожалуй, и сейчас я свое мнение оставляю при себе».
Актриса Элина Быстрицкая, Народная артистка СССР, РСФСР, Грузии. Среди многих наград, увенчавших ее заслуги, Орден „За заслуги перед Отечеством» I и II степени, за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства, многолетнюю творческую деятельность.
К числу наград Э. Быстрицкой вчера в Вильнюсе была приурочена еще одна. Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Литовской Республике Владимир Викторович Чхиквадзе наградил Народную артистку СССР Элину Быстрицкую Почетным знаком Росзарубежцентра „За вклад в дело дружбы». Этой наградой отмечаются выдающиеся люди за значительный вклад в развитие культурных, гуманитарных связей между Литвой и Россией, за плодотворную деятельность по укреплению дружбы между народами. Вручая награду, посол В.В.Чхиквадзе сказал, что Элина Быстрицкая является в нашем обществе проводником русского слова и русской культуры, и в этом плане она сегодня является послом России в Литве.
В жизни Э. Быстрицкой было все: стремительные взлеты, трагические годы простоя, поисков, ожиданий. Имя этой актрисы стало легендой. Она покорила своих соотечественников в 50-х годах ХХ века, покоряет, восхищает и сегодня.
Проект «Дорога жизни», подготовленный Русским драматическим театром, позволит нам в дальнейшем познакомиться с такими известными деятелями культуры и литературы как В. Лановой, И.Чурикова, Д. Банионис, Й. Вайткус, В. Норейка, Р. Туминас, А. Баталов и многими другими. Он вызывает большой интерес у зрителя и дает надежду на возвращение к замечательному талантливому миру настоящего Театра.
Материал подготовила: Цветана Малинова
Runet.lt 29 марта 2009 года
Фото: Владимир Царалунга-Морар
30.03.2009
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 МАРТА ПО 5 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 МАРТА ПО 5 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 МАРТА ПО 5 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
31 марта, основная сцена, утро, «Недоросль» А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, Л.С.Аникеева, Г.Ю.Оболенский, Д Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А С.И.Видинеев, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, В.А.Ильичев, А.Т.Манке.
31 марта, основная сцена, вечер, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.
1 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич.
3 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.С.Кудинович, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
4 апреля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, С.А.Коршунов, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин.
5 апреля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
31 марта, сцена филиала, утро, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Т.С.Каратаев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталев.
31 марта, сцена филиала, вечер, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, А.В.Вершинин, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин.
1 апреля, сцена филиала, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Е.О.Порубель, Н.П.Швец, Н.А.Титаева, К.В.Моисеева, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, А.К.Вахтеров, К.М.Юдаев, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, В.А.Ильичев.
2 апреля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Дёмин.
3 апреля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.
4 апреля, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, П.С.Жихарев.
5 апреля, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Т.Н.Рыжова, студ.Плешкова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, Т.С.Каратаев, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов
5 апреля, сцена филиала, вечер, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Андреева, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Дёмин, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев, Малец.
31 марта, основная сцена, утро, «Недоросль» А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, Л.С.Аникеева, Г.Ю.Оболенский, Д Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А С.И.Видинеев, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, В.А.Ильичев, А.Т.Манке.
31 марта, основная сцена, вечер, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.
1 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич.
3 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.С.Кудинович, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
4 апреля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, С.А.Коршунов, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин.
5 апреля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
31 марта, сцена филиала, утро, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Т.С.Каратаев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталев.
31 марта, сцена филиала, вечер, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, А.В.Вершинин, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин.
1 апреля, сцена филиала, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Е.О.Порубель, Н.П.Швец, Н.А.Титаева, К.В.Моисеева, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, А.К.Вахтеров, К.М.Юдаев, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, В.А.Ильичев.
2 апреля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Дёмин.
3 апреля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.
4 апреля, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, П.С.Жихарев.
5 апреля, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Т.Н.Рыжова, студ.Плешкова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, Т.С.Каратаев, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов
5 апреля, сцена филиала, вечер, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Андреева, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Дёмин, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев, Малец.
Подробнее
ГАЛИНА ВАСИЛЬЕВНА БУКАНОВА Страничка посвящена жизни и творчеству актрисы...
ГАЛИНА ВАСИЛЬЕВНА БУКАНОВА
Страничка посвящена жизни и творчеству актрисы...
Галина Буканова – Маланья в комедии А.Н.Островского «Не все коту масленица»
Галина Буканова – Авдотья в драме С.Найденова «Дети Ванюшина»
Галина Буканова – Василиса Петровна в спектакле «Холопы» П.П.Гнедича
Буканова Галина Васильевна (7 октября 1943 года — 11 июля 1989 года) – русская советская актриса. В 1967 году окончила школу-студию МХАТ им. В.И.Немировича-Данченко. С 1 августа 1967 года – актриса Малого театра. Принимала участие в радио-записях спектаклей Малого театра: «Не все коту масленица» (Маланья), «Дети Ванюшина» (Авдотья), «Холопы» (Василиса Петровна) и др.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Сезон 1967-68 гг.
Баба в толпе «Ревизор» Н.В.Гоголя
Леди Альбмерль «Стакан воды» Э.Скриба
Баба в толпе «Власть тьмы» Л.Н.Толстого
Девица «Старик» М.Горького (премьера)
Соседка «Власть тьмы» Л.Н.Толстого
Сезон 1968-69 гг.
Баба «Ревизор»
Танцующая «Умные вещи» С.Маршака
Сезон 1969-70 гг.
Платова «Сын» А.Софронова
Женщина у телефона «Признание» С.Дангулова (премьера)
Надя «Так и будет» К.Симонова
Сезон 1970-71 гг.
Майка «Инженер» Е.Каплинской (премьера)
Фехерне «Пропасть» И.Дарвиша (премьера)
Сезон 1971-72 гг.
Молодая женщина «Самый последний день» Б.Васильева (премьера)
Сезон 1972-73 гг.
Маланья «Не все коту масленица» А.Н.Островского (премьера)
Сезон 1973-74 гг.
Дуняша «Касатка» А.Толстого (премьера)
Сезон 1975-76 гг.
Официантка «Вечерний свет» А.Арбузова
Надя «Беседы при ясной луне» В.Шукшина (премьера)
Сезон 1976-77 гг.
Арабелла «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера (премьера)
Ермакова «Ураган»
Сезон 1977-78 гг.
Дунька «Любовь Яровая» К.Тренева (премьера)
Сезон 1979-80 гг.
Белотелова «Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского (премьера)
Сезон 1980-81 гг.
Целинница «Целина» по Л.Брежневу (премьера)
Сезон 1983-84 гг.
Авдотья «Дети Ванюшина» С.Найденова (премьера)
Сезон 1985-86 гг.
Зинка «Иван» А.Кудрявцева (премьера)
Сезон 1986-87 гг.
Василиса Петровна «Холопы» П.П.Гнедича (премьера)
Гостья на балу «Вишневый сад» А.П.Чехова
Мозглякова «Сон о белых горах» В.Астафьева
Сезон 1988-89 гг.
Манефа «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
Тони Спулер «Сказки Голливуда» К.Хэмптона (премьера)
РОЛИ В КИНО:
1974 — Девица «Старик» М.Горького
1978 — Маланья «Не все коту масленица» А.Н.Островского
1980 – Арабелла «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера
1982 – Авдотья «Дети Ванюшина» С.Найденова
1988 – Василиса Петровна «Холопы» П.Гнедича
Страничка посвящена жизни и творчеству актрисы...
Галина Буканова – Маланья в комедии А.Н.Островского «Не все коту масленица»
Галина Буканова – Авдотья в драме С.Найденова «Дети Ванюшина»
Галина Буканова – Василиса Петровна в спектакле «Холопы» П.П.Гнедича
Буканова Галина Васильевна (7 октября 1943 года — 11 июля 1989 года) – русская советская актриса. В 1967 году окончила школу-студию МХАТ им. В.И.Немировича-Данченко. С 1 августа 1967 года – актриса Малого театра. Принимала участие в радио-записях спектаклей Малого театра: «Не все коту масленица» (Маланья), «Дети Ванюшина» (Авдотья), «Холопы» (Василиса Петровна) и др.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Сезон 1967-68 гг.
Баба в толпе «Ревизор» Н.В.Гоголя
Леди Альбмерль «Стакан воды» Э.Скриба
Баба в толпе «Власть тьмы» Л.Н.Толстого
Девица «Старик» М.Горького (премьера)
Соседка «Власть тьмы» Л.Н.Толстого
Сезон 1968-69 гг.
Баба «Ревизор»
Танцующая «Умные вещи» С.Маршака
Сезон 1969-70 гг.
Платова «Сын» А.Софронова
Женщина у телефона «Признание» С.Дангулова (премьера)
Надя «Так и будет» К.Симонова
Сезон 1970-71 гг.
Майка «Инженер» Е.Каплинской (премьера)
Фехерне «Пропасть» И.Дарвиша (премьера)
Сезон 1971-72 гг.
Молодая женщина «Самый последний день» Б.Васильева (премьера)
Сезон 1972-73 гг.
Маланья «Не все коту масленица» А.Н.Островского (премьера)
Сезон 1973-74 гг.
Дуняша «Касатка» А.Толстого (премьера)
Сезон 1975-76 гг.
Официантка «Вечерний свет» А.Арбузова
Надя «Беседы при ясной луне» В.Шукшина (премьера)
Сезон 1976-77 гг.
Арабелла «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера (премьера)
Ермакова «Ураган»
Сезон 1977-78 гг.
Дунька «Любовь Яровая» К.Тренева (премьера)
Сезон 1979-80 гг.
Белотелова «Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского (премьера)
Сезон 1980-81 гг.
Целинница «Целина» по Л.Брежневу (премьера)
Сезон 1983-84 гг.
Авдотья «Дети Ванюшина» С.Найденова (премьера)
Сезон 1985-86 гг.
Зинка «Иван» А.Кудрявцева (премьера)
Сезон 1986-87 гг.
Василиса Петровна «Холопы» П.П.Гнедича (премьера)
Гостья на балу «Вишневый сад» А.П.Чехова
Мозглякова «Сон о белых горах» В.Астафьева
Сезон 1988-89 гг.
Манефа «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
Тони Спулер «Сказки Голливуда» К.Хэмптона (премьера)
РОЛИ В КИНО:
1974 — Девица «Старик» М.Горького
1978 — Маланья «Не все коту масленица» А.Н.Островского
1980 – Арабелла «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера
1982 – Авдотья «Дети Ванюшина» С.Найденова
1988 – Василиса Петровна «Холопы» П.Гнедича
29.03.2009
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
29 марта – день рождения заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. От души поздравляем актера и желаем ему хорошего весеннего настроения, удачи и новых ролей на сцене Малого театра!
27.03.2009
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» «ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН»
«Звуковой архив Малого театра»
«ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН»
Предлагаем Вам послушать радиоспектакль по пьесе Зиновия Сагалова с участием Нелли Корниенко, Эдуарда Марцевича, Юрия Васильева и Геннадия Бортникова…
«ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН»
Предлагаем Вам послушать радиоспектакль по пьесе Зиновия Сагалова с участием Нелли Корниенко, Эдуарда Марцевича, Юрия Васильева и Геннадия Бортникова…
«Звуковой архив Малого театра»
Зиновий Сагалов
«ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН»
Радиоспектакль (40 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Айседора Дункан – Нелли Корниенко
Гордон Крэг – Геннадий Бортников
Парис Зингер – Юрий Васильев
Сергей Есенин – Эдуард Марцевич
В спектакле также участвуют – Андрей Веселов, Илья Каданцев
Постановка Евгения Шумского
Радиовариант пьесы – Натальи Шолоховой
Звукорежиссер – Наталья Ружанская
Музыкальный редактор – Ольга Трущалова
Из фондов «Радио России».
Запись 1994 года.
Зиновий Сагалов
«ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН»
Радиоспектакль (40 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Айседора Дункан – Нелли Корниенко
Гордон Крэг – Геннадий Бортников
Парис Зингер – Юрий Васильев
Сергей Есенин – Эдуард Марцевич
В спектакле также участвуют – Андрей Веселов, Илья Каданцев
Постановка Евгения Шумского
Радиовариант пьесы – Натальи Шолоховой
Звукорежиссер – Наталья Ружанская
Музыкальный редактор – Ольга Трущалова
Из фондов «Радио России».
Запись 1994 года.
Подробнее
«ТЫ ГУЛЯЕШЬ, ПЬЕШЬ, А РОЛЬ ТЕБЯ ДОЖИДАЕТСЯ У ПОДЪЕЗДА»
«ТЫ ГУЛЯЕШЬ, ПЬЕШЬ, А РОЛЬ ТЕБЯ ДОЖИДАЕТСЯ У ПОДЪЕЗДА»
В прошлом веке она готовилась к карьере математика. Но математика ее собственной жизни сегодня потрясает — ей 92 года, и из них 75 она на сцене одного театра — Малого. Невероятно, но факт. Вот она сидит передо мной — без восьми лет 100, а спина прямая, глаза — живые. И говорит, как поет: не то что слово, каждая буква имеет оттенки. А имена? А образ жизни? Она как будто с какой-то другой планеты прилетела, о которой все слышали, но никогда не видели. Татьяна Петровна Панкова и видела, и чувствовала, и знала. Накануне Дня театра я приглашаю вас на эту планету.
В прошлом веке она готовилась к карьере математика. Но математика ее собственной жизни сегодня потрясает — ей 92 года, и из них 75 она на сцене одного театра — Малого. Невероятно, но факт. Вот она сидит передо мной — без восьми лет 100, а спина прямая, глаза — живые. И говорит, как поет: не то что слово, каждая буква имеет оттенки. А имена? А образ жизни? Она как будто с какой-то другой планеты прилетела, о которой все слышали, но никогда не видели. Татьяна Петровна Панкова и видела, и чувствовала, и знала. Накануне Дня театра я приглашаю вас на эту планету.
«ТЫ ГУЛЯЕШЬ, ПЬЕШЬ, А РОЛЬ ТЕБЯ ДОЖИДАЕТСЯ У ПОДЪЕЗДА»
В прошлом веке она готовилась к карьере математика. Но математика ее собственной жизни сегодня потрясает — ей 92 года, и из них 75 она на сцене одного театра — Малого. Невероятно, но факт. Вот она сидит передо мной — без восьми лет 100, а спина прямая, глаза — живые. И говорит, как поет: не то что слово, каждая буква имеет оттенки. А имена? А образ жизни? Она как будто с какой-то другой планеты прилетела, о которой все слышали, но никогда не видели. Татьяна Петровна Панкова и видела, и чувствовала, и знала. Накануне Дня театра я приглашаю вас на эту планету.
Остужев чуть не сломал судьбу
— Вот Остужев, — смеется она низким голосом, — я сама с ним играла, когда поступила в Щепкинское училище. А получилось это очень смешно. Режиссер Радлов поставил спектакль «Отелло» так, что со сцены в зал спускались две лестницы, а на них сидели две молчаливые турчанки (мы, студентки). Мы должны были посидеть-посидеть и уйти. А Остужев играл так сцену с платком матери, и я настолько заслушалась, что не ушла, когда надо было. Потом уже увидела, как Яго машет мне за спиной рукой — мол, исчезни. И я в полной отключке ушла, но не туда. Еле дошла до кулисы и до сих пор не понимаю, как не упала, не потеряла сознание! Потом уже подошла просить извинение у Остужева, а он сказал: «Что вы, деточка, бывает, бывает». Так что он меня простил.
— И тем не менее, Татьяна Петровна, готовились вы в математики.
— Да, мой папа однажды сказал, чтобы я сначала получила диплом какой-то приличной профессии, а потом уже шла в артистки. Поэтому я поступила в Ленинградский университет на математический факультет. И знаете, до сих пор чувствую огромную пользу, до сих пор (вы будете смеяться) влюбленность в математику. Я считаю, что это самый поэтический предмет.
— Я теряюсь от такого заявления. Может быть, вы пытались решить теорему Ферма?
— Что вы, когда вы решаете теорему, вы видите такую красоту в движении мысли по ходу доказательства. А насчет теоремы Ферма… (Смеется.) Я ведь училась на физико-математическом факультете и с удовольствием занималась физикой и математикой.
— Но позвольте — как при такой страсти можно было изменить математике с каким-то там театром?
— Я заражена театром была с малых лет. В 9 лет впервые слушала «Русалку» и любила очень оперу. Но тянуло меня к драме. Хотя, замечу вам, что бы я ни видела на театре, мне чуть-чуть чего-то не хватало. И вот на гастроли в Ленинград приехал Малый театр, и я увидела спектакль «Дети Ванюшина», где совершенно великолепно играл актер Рыбников.
Когда он прятал под ковер для Леночки, которую опозорил его сын, деньги, чтобы ей передать их перед самоубийством, я сказала себе: «Хочу играть только здесь». Это очень серьезно, когда вы сидите в зрительном зале, а вас как таковой нет. Или нет на сцене, когда играл Остужев. После того случая с «Отелло» меня сняли со старосты курса, уменьшили стипендию…
— Боже, почему же такие жестокости?
— Это дисциплина. Первое, с чем я столкнулась в Малом театре, — это железная дисциплина. Зеркалова со сломанной ногой доиграла спектакль. А ногу сломала в первом акте. Ничего никому не сказала, и мы только удивились — почему это она не сняла длинное платье, не переоделась в другое. А уж когда в конце сняла, то ахнули — нога у нее была как бревно. Согласна, это жестоко, перехлест. Но это запомнилось. А в «Отелло» меня больше не допускали.
Старухи, не скрипите голосом
— Вы — одна из немногих, если не единственная, кто свою артистическую карьеру начал с ролей старух. Вы — молодая артистка, страна кипит молодым энтузиазмом, а вам дают возрастные роли. Не обидно?
— Нет! Нет! Не знаю почему, но мне сразу же эти старухи понравились. В 25 лет — первая роль Ефросиньи Старицкой в «Иване Грозном». Я играла ее вместо Веры Пашенной, когда та заболела. Я вам так скажу: все роли пожилых людей более насыщенны, больше дают материала и вызывают мыслей.
— Но простите — внешние данные, молодое тело, глаза…
— Ну ничего, ничего. Я ведь играла и молодых, но не скажу, что меня это увлекало. А еще я очень любила маленькие роли. Почему? Их можно оснастить. Слова вас не связывают, действия — тоже. И можно придумать все что угодно. Скажем, старуха Тинкер в «Ярмарке тщеславия» — это же наслаждение. Что значит маленькая роль? Ты просто мало выходишь на сцену, но человека-то создать можно.
— Да, но актеры, особенно актрисы, вряд ли вас поймут: все хотят больше иметь выходов.
— Конечно хотят, что и говорить. Но я всегда была довольна своими небольшими ролями, хотя играла и Кабаниху в «Грозе», и Кукушкину в «Доходном месте». Здесь главное только не играть возраст — какая я есть, такая я есть. «Не скрипите голосом, — говорил мне мой учитель Зубов. — Делайте то, что у вас происходит здесь (показывает на сердце)». Конечно, поначалу все это трудно. Как 17-летним трудно без опыта играть «Ромео и Джульетту»? Так же трудно играть и старух. Первый выход на сцену, первое движение — это огромная трудность, всегда мешают и руки, и ноги, и глаза.
Уснула Машенькой, проснулась Ермоловой
— Татьяна Петровна, выходит, что вы помните не то что прошлый, но и позапрошлый век, потому что работали с легендами Малого театра. Интересно, что это были за люди? Называю фамилии — Вера Пашенная.
— Вера Николаевна была властная женщина. Но она не была злой. Вот понимаете, что в искусстве важно — не быть злым, потому что злоба съедает любое дарование, даже самое большое. Я убедилась на многих примерах. Был такой у нас Назаров — великолепный, учился со мной. И Сталин про него однажды сказал: «Звезда на русском театральном небосклоне». И его повысили в окладе. И во всем повысили, а ролей не было, и он погиб. Стал пить — надо же чем-то заливать это жуткое состояние, что внутри.
— Следующее имя — Дарья Зеркалова.
— О!!! Даже Бернард Шоу, который приехал в Москву и посмотрел ее в роли Элизы Дулитл, сказал: «Таких я не видел даже в Англии. По всему миру пьесу ставили, а такой не было». Играла восхитительно и огромное женское обаяние имела. На мой взгляд, это единственная актриса, которая умела делать роли сама. Всем другим нужны были режиссеры, даже Вере Николаевне (Пашенная. — М.Р.), даже Яблочкиной, а она могла сама придумать роль.
— Турчанинова.
— Турчанинова была немного суховатым человеком. Но она, бедная, жила в постоянном страхе. Она была дочерью конезаводчика, отец до революции держал конный завод. И она все время ожидала не то ареста, не то ссылки. Но тем не менее владела собой идеально.
— А заласканная советской властью Александра Александровна Яблочкина?
— (Смеется.) Это фактически был ребенок! Большой ребенок — открытый, простой. Я помню, она пришла меня поздравить за роль тети Кати в спектакле «Иван Рыбаков». «Но Александра Александровна, сегодня так неудачно было…» — «Душенька моя, — ответила Яблочкина, — в вашем возрасте хуже играют». Очень была добрым человеком.
— А Ермолову помните?
— Ермолову я не застала, но Елена Николаевна Гоголева, которая с ней дружила, говорила мне: «Ермолова была неприкасаемой». Когда шла Ермолова на спектакль, с ней здоровались, а она, представьте, не отвечала. И не потому, что она невежлива, а потому, что уже никого, кроме ее роли, не было.
Вот она, в отличие от меня, всегда играла молодых, ей хорошо было за 40, когда она вышла в роли 16-летней Жанны Д’Арк. Причем сначала ее никто не признавал. С ней мирились как с дочкой суфлера Малого театра. И он очень переживал, страдал за Машеньку. Но что делать было. Хотя относились к ней бережно, потому что она хоть и была человеком замкнутым, но очень добросердечным и нежным.
И вот, значит, когда ей было не то 17, не то 18 лет, знаменитая Наталья Медведева, которая, как говорится, положила на Ермолову глаз, играла свой бенефис. Злые языки говорят, что нарочно, добрые, что, действительно ее партнерша на роли Эмилии Галотти заболела. Как было на самом деле, неизвестно, но она за одну ночь с Ермоловой сделала роль. И та играла так блистательно, что все газеты написали: «Уснула Машенькой, проснулась Ермоловой». Мне рассказывали, что она не могла принимать поздравления — все время плакала.
— Великие старухи Малого театра дружили между собой или у них были сложные отношения?
— Нет! Это все больше сказки и легенды, и я их тоже слышала. Вот когда я поступала в театр, меня предупреждали: «Тебя будет ненавидеть Пашенная». Тем не менее у меня с ней были блестящие отношения. Она мне помогала, я с ней играла и в «Грозе», и в «Доходном месте», и… Вера Николаевна приходила ко мне и просила: «Танечка, сыграйте сегодня вы». Вот так доверяла. И очень дельные советы давала.
— Слушать вас — одно наслаждение. Благодаря вам я вижу то, о чем только читала в книгах. Но вот магнетичный Остужев…
— Когда он выходил на сцену, зал замирал. В два раза тише сидел, чем при другом артисте. Что это? А уж когда он сгибал шпагу над головой в «Отелло», так, что она звенела от этого перегиба, зала просто не было.
— Это он к старости потерял слух?
— Он не к старости потерял слух. Его фамилия была Пожаров. И когда кричали: «Пожаров! Пожаров!» — всегда начиналась паника. И тогда он себе придумал псевдоним Остужев. Но случилась беда, у него началась болезнь (не знаю точно, как она называется), это когда если рядом с человеком шуршать бумагой, он слышит, будто дом рушится, и страшно болит голова. Тогда, как гласит легенда, он сам себе проткнул барабанные перепонки. Чтобы не уйти со сцены.
— Господи, ужас-то какой. Получается, что он играл совершенно глухим?
— Абсолютно глухим! Но он знал все роли. Мало того, что свои без запинки, он знал роли партнеров. Он умел все по губам понимать.
— Я не могу сегодня представить себе актера, который пойдет на добровольное увечье ради сцены. А уж знать текст коллег...
— И тем не менее это было. Вот сидим, играем «Ревизора». Я — Пошлепкина, дивная роль, которую совершенно божественно играла Ольга Осиповна Садовская. И она к этой роли никого не подпускала.
— Что значит — не подпускала?
— Сказала, что будет играть одна, и играла. У нее температура 39, а она приходит на спектакль. Или мы репетируем с Пашенной, и я смотрю, что Вера Николаевна как будто не репетирует. Я спрашиваю: «Вы что, скрываете, как будете играть?». А она говорит: «Нет, я закинула роль в актерские клетки и жду, когда они мне подскажут». Вот в этом весь Малый театр — все начинается изнутри.
Оставь подружку у подъезда
— Правда ли, что вы занимались горным туризмом?
— Да, я и на Эльбрус поднималась, прошла Рокский перевал. Много ходила. Это была инициатива моей приятельницы, которая преподавала западную литературу во ВГИКе.
— Актриса должна беречь себя. В горах может черт-те что приключиться — переломы, обморожения.
— Везде может что угодно случиться, в любом месте. Но рисковать, когда это интересно, стоит. Я вообще люблю путешествовать. Я помню, у меня был разговор с покойной Фурцевой (министр культуры в 60-е годы. — М.Р.). Я ей сказала: «Никуда мы не ездим, ничего не видим». А она: «Да у меня все секретарши переездили. Давайте письмо». И вот благодаря этому письму и Виктору Ивановичу Коршунову мы начали ездить. Мы объездили всю Европу, только в Австралию не попали. А так были везде — где можно и нельзя.
А вы знаете, какая колоссальная разница видеть города с потрясающими местами ночью и днем? Когда вы днем приходите в Колизей, вы видите разрушенное старинное здание, красивое, ну и все. Когда вы идете ночью, там делают желтые подсветы, и вот до сих пор черные кошки шастают вверх-вниз по камням. Или они чувствуют кровь гладиаторов, или не знаю что, но Колизей — совсем другое место.
— Вопрос существенный: актриса должна беречь себя или жить как все?
— Только полноценно. Иначе она закроется от жизни и ничего не узнает. Ну чего беречь? Руки-ноги? Неизвестно, куда пойдешь и что сломаешь. Знать и понимать все страдания, которые посылает судьба, — от этого не надо бежать актрисе.
— Татьяна Петровна, сколько у вас сейчас ролей в Малом театре?
— Сейчас четыре. Надеюсь на пятую. Я их одинаково люблю, нелюбимых нет. Если вы их полюбите до конца, до самой глубины, то обязательно сделаете.
— А о какой роли мечтаете для себя?
— Которую уже не могу сыграть. Я удивляюсь до сих пор, почему никто из режиссеров не обращается к Бальзаку — у него же потрясающие роли для мужчин и для женщин. Кузен Понс, кузина Бетта… Вот кого бы я мечтала сыграть. Ведь она искалечила всем жизнь — сестре, племяннице, а счастья нет. И в этом гениальная мысль Бальзака: «Зло не дает удовлетворения. Оно дает только жажду дальше, дальше делать зло. В то время как добро, даже в маленькой степени, является абсолютной ценностью».
— И вот эта мерзкая дама — ваша мечта?
— Да. У меня был план ее развенчания. Но не судьба, не состоялось. Жалко.
— А не жалко, что жизнь в кино сложилась менее удачно, чем могла?
— Нет, не жалею. И скажу почему. В кино, как правило, используется то, что актер нарабатывает в театре. И кино очень помогает. Я возвращаюсь из кино и свои театральные роли начинаю играть лучше. Потому что кино прочищает, снимает накипь. Я люблю кино — ведь это каждый день премьера.
— Ваша роль в фильме «Звезда пленительного счастья» — божественная. Но вот хочу спросить, знаменитую сцену истерики княгини Анненковой сняли с одного дубля?
— Я вообще считала, что страница декабристов — одна из величайших страниц русской истории, и я к ней прикоснулась. А сцену истерики, может быть, с двух-трех дублей сняли. И не по вине моей или режиссера, этого требовал оператор.
— Вас можно слушать с закрытыми глазами — прекрасная русская речь. Вот что значит школа Малого театра. Она сохранилась?
— Сейчас хуже. Да простят меня руководители — хуже, и я сама себе не могу дать ответ, почему? Потому что мысли человека работают гораздо быстрее, а отсюда и говорить надо гораздо быстрее. Может быть, поэтому не заботятся о речи. Вот Пашенная говорила: «Я заплатила рупь двадцать. За это должна все видеть, слышать, понимать». А сейчас немножко болтают.
— Какой главный совет вы дали бы молодым артистам?
— Работать все время. Вот сейчас я продолжаю работать, даже у телевизора. Смотрю передачу «Суд идет» и тут же переделываю: «Неправда, лжешь, если уж так говоришь, то нужно сделать так-то». Или какие-то сценки себе выдумываю.
Я вот почему всегда очень любила и до сих пор люблю работать. Вы никогда не бываете одиноки. Вы пришли в гости и оставили внизу, у подъезда, вашу роль. Вы пьете водку, гуляете, шутите, а потом спускаетесь, и роль вас опять берет под ручку. И вы с ней идете, и вы опять не одна. И снова думаете: что сделать и как?
— Судя по всему, у вас было много таких подружек.
— Слава богу, больше ста.
26 марта 2009 года
Марина Райкина, «Московский комсомолец»
В прошлом веке она готовилась к карьере математика. Но математика ее собственной жизни сегодня потрясает — ей 92 года, и из них 75 она на сцене одного театра — Малого. Невероятно, но факт. Вот она сидит передо мной — без восьми лет 100, а спина прямая, глаза — живые. И говорит, как поет: не то что слово, каждая буква имеет оттенки. А имена? А образ жизни? Она как будто с какой-то другой планеты прилетела, о которой все слышали, но никогда не видели. Татьяна Петровна Панкова и видела, и чувствовала, и знала. Накануне Дня театра я приглашаю вас на эту планету.
Остужев чуть не сломал судьбу
— Вот Остужев, — смеется она низким голосом, — я сама с ним играла, когда поступила в Щепкинское училище. А получилось это очень смешно. Режиссер Радлов поставил спектакль «Отелло» так, что со сцены в зал спускались две лестницы, а на них сидели две молчаливые турчанки (мы, студентки). Мы должны были посидеть-посидеть и уйти. А Остужев играл так сцену с платком матери, и я настолько заслушалась, что не ушла, когда надо было. Потом уже увидела, как Яго машет мне за спиной рукой — мол, исчезни. И я в полной отключке ушла, но не туда. Еле дошла до кулисы и до сих пор не понимаю, как не упала, не потеряла сознание! Потом уже подошла просить извинение у Остужева, а он сказал: «Что вы, деточка, бывает, бывает». Так что он меня простил.
— И тем не менее, Татьяна Петровна, готовились вы в математики.
— Да, мой папа однажды сказал, чтобы я сначала получила диплом какой-то приличной профессии, а потом уже шла в артистки. Поэтому я поступила в Ленинградский университет на математический факультет. И знаете, до сих пор чувствую огромную пользу, до сих пор (вы будете смеяться) влюбленность в математику. Я считаю, что это самый поэтический предмет.
— Я теряюсь от такого заявления. Может быть, вы пытались решить теорему Ферма?
— Что вы, когда вы решаете теорему, вы видите такую красоту в движении мысли по ходу доказательства. А насчет теоремы Ферма… (Смеется.) Я ведь училась на физико-математическом факультете и с удовольствием занималась физикой и математикой.
— Но позвольте — как при такой страсти можно было изменить математике с каким-то там театром?
— Я заражена театром была с малых лет. В 9 лет впервые слушала «Русалку» и любила очень оперу. Но тянуло меня к драме. Хотя, замечу вам, что бы я ни видела на театре, мне чуть-чуть чего-то не хватало. И вот на гастроли в Ленинград приехал Малый театр, и я увидела спектакль «Дети Ванюшина», где совершенно великолепно играл актер Рыбников.
Когда он прятал под ковер для Леночки, которую опозорил его сын, деньги, чтобы ей передать их перед самоубийством, я сказала себе: «Хочу играть только здесь». Это очень серьезно, когда вы сидите в зрительном зале, а вас как таковой нет. Или нет на сцене, когда играл Остужев. После того случая с «Отелло» меня сняли со старосты курса, уменьшили стипендию…
— Боже, почему же такие жестокости?
— Это дисциплина. Первое, с чем я столкнулась в Малом театре, — это железная дисциплина. Зеркалова со сломанной ногой доиграла спектакль. А ногу сломала в первом акте. Ничего никому не сказала, и мы только удивились — почему это она не сняла длинное платье, не переоделась в другое. А уж когда в конце сняла, то ахнули — нога у нее была как бревно. Согласна, это жестоко, перехлест. Но это запомнилось. А в «Отелло» меня больше не допускали.
Старухи, не скрипите голосом
— Вы — одна из немногих, если не единственная, кто свою артистическую карьеру начал с ролей старух. Вы — молодая артистка, страна кипит молодым энтузиазмом, а вам дают возрастные роли. Не обидно?
— Нет! Нет! Не знаю почему, но мне сразу же эти старухи понравились. В 25 лет — первая роль Ефросиньи Старицкой в «Иване Грозном». Я играла ее вместо Веры Пашенной, когда та заболела. Я вам так скажу: все роли пожилых людей более насыщенны, больше дают материала и вызывают мыслей.
— Но простите — внешние данные, молодое тело, глаза…
— Ну ничего, ничего. Я ведь играла и молодых, но не скажу, что меня это увлекало. А еще я очень любила маленькие роли. Почему? Их можно оснастить. Слова вас не связывают, действия — тоже. И можно придумать все что угодно. Скажем, старуха Тинкер в «Ярмарке тщеславия» — это же наслаждение. Что значит маленькая роль? Ты просто мало выходишь на сцену, но человека-то создать можно.
— Да, но актеры, особенно актрисы, вряд ли вас поймут: все хотят больше иметь выходов.
— Конечно хотят, что и говорить. Но я всегда была довольна своими небольшими ролями, хотя играла и Кабаниху в «Грозе», и Кукушкину в «Доходном месте». Здесь главное только не играть возраст — какая я есть, такая я есть. «Не скрипите голосом, — говорил мне мой учитель Зубов. — Делайте то, что у вас происходит здесь (показывает на сердце)». Конечно, поначалу все это трудно. Как 17-летним трудно без опыта играть «Ромео и Джульетту»? Так же трудно играть и старух. Первый выход на сцену, первое движение — это огромная трудность, всегда мешают и руки, и ноги, и глаза.
Уснула Машенькой, проснулась Ермоловой
— Татьяна Петровна, выходит, что вы помните не то что прошлый, но и позапрошлый век, потому что работали с легендами Малого театра. Интересно, что это были за люди? Называю фамилии — Вера Пашенная.
— Вера Николаевна была властная женщина. Но она не была злой. Вот понимаете, что в искусстве важно — не быть злым, потому что злоба съедает любое дарование, даже самое большое. Я убедилась на многих примерах. Был такой у нас Назаров — великолепный, учился со мной. И Сталин про него однажды сказал: «Звезда на русском театральном небосклоне». И его повысили в окладе. И во всем повысили, а ролей не было, и он погиб. Стал пить — надо же чем-то заливать это жуткое состояние, что внутри.
— Следующее имя — Дарья Зеркалова.
— О!!! Даже Бернард Шоу, который приехал в Москву и посмотрел ее в роли Элизы Дулитл, сказал: «Таких я не видел даже в Англии. По всему миру пьесу ставили, а такой не было». Играла восхитительно и огромное женское обаяние имела. На мой взгляд, это единственная актриса, которая умела делать роли сама. Всем другим нужны были режиссеры, даже Вере Николаевне (Пашенная. — М.Р.), даже Яблочкиной, а она могла сама придумать роль.
— Турчанинова.
— Турчанинова была немного суховатым человеком. Но она, бедная, жила в постоянном страхе. Она была дочерью конезаводчика, отец до революции держал конный завод. И она все время ожидала не то ареста, не то ссылки. Но тем не менее владела собой идеально.
— А заласканная советской властью Александра Александровна Яблочкина?
— (Смеется.) Это фактически был ребенок! Большой ребенок — открытый, простой. Я помню, она пришла меня поздравить за роль тети Кати в спектакле «Иван Рыбаков». «Но Александра Александровна, сегодня так неудачно было…» — «Душенька моя, — ответила Яблочкина, — в вашем возрасте хуже играют». Очень была добрым человеком.
— А Ермолову помните?
— Ермолову я не застала, но Елена Николаевна Гоголева, которая с ней дружила, говорила мне: «Ермолова была неприкасаемой». Когда шла Ермолова на спектакль, с ней здоровались, а она, представьте, не отвечала. И не потому, что она невежлива, а потому, что уже никого, кроме ее роли, не было.
Вот она, в отличие от меня, всегда играла молодых, ей хорошо было за 40, когда она вышла в роли 16-летней Жанны Д’Арк. Причем сначала ее никто не признавал. С ней мирились как с дочкой суфлера Малого театра. И он очень переживал, страдал за Машеньку. Но что делать было. Хотя относились к ней бережно, потому что она хоть и была человеком замкнутым, но очень добросердечным и нежным.
И вот, значит, когда ей было не то 17, не то 18 лет, знаменитая Наталья Медведева, которая, как говорится, положила на Ермолову глаз, играла свой бенефис. Злые языки говорят, что нарочно, добрые, что, действительно ее партнерша на роли Эмилии Галотти заболела. Как было на самом деле, неизвестно, но она за одну ночь с Ермоловой сделала роль. И та играла так блистательно, что все газеты написали: «Уснула Машенькой, проснулась Ермоловой». Мне рассказывали, что она не могла принимать поздравления — все время плакала.
— Великие старухи Малого театра дружили между собой или у них были сложные отношения?
— Нет! Это все больше сказки и легенды, и я их тоже слышала. Вот когда я поступала в театр, меня предупреждали: «Тебя будет ненавидеть Пашенная». Тем не менее у меня с ней были блестящие отношения. Она мне помогала, я с ней играла и в «Грозе», и в «Доходном месте», и… Вера Николаевна приходила ко мне и просила: «Танечка, сыграйте сегодня вы». Вот так доверяла. И очень дельные советы давала.
— Слушать вас — одно наслаждение. Благодаря вам я вижу то, о чем только читала в книгах. Но вот магнетичный Остужев…
— Когда он выходил на сцену, зал замирал. В два раза тише сидел, чем при другом артисте. Что это? А уж когда он сгибал шпагу над головой в «Отелло», так, что она звенела от этого перегиба, зала просто не было.
— Это он к старости потерял слух?
— Он не к старости потерял слух. Его фамилия была Пожаров. И когда кричали: «Пожаров! Пожаров!» — всегда начиналась паника. И тогда он себе придумал псевдоним Остужев. Но случилась беда, у него началась болезнь (не знаю точно, как она называется), это когда если рядом с человеком шуршать бумагой, он слышит, будто дом рушится, и страшно болит голова. Тогда, как гласит легенда, он сам себе проткнул барабанные перепонки. Чтобы не уйти со сцены.
— Господи, ужас-то какой. Получается, что он играл совершенно глухим?
— Абсолютно глухим! Но он знал все роли. Мало того, что свои без запинки, он знал роли партнеров. Он умел все по губам понимать.
— Я не могу сегодня представить себе актера, который пойдет на добровольное увечье ради сцены. А уж знать текст коллег...
— И тем не менее это было. Вот сидим, играем «Ревизора». Я — Пошлепкина, дивная роль, которую совершенно божественно играла Ольга Осиповна Садовская. И она к этой роли никого не подпускала.
— Что значит — не подпускала?
— Сказала, что будет играть одна, и играла. У нее температура 39, а она приходит на спектакль. Или мы репетируем с Пашенной, и я смотрю, что Вера Николаевна как будто не репетирует. Я спрашиваю: «Вы что, скрываете, как будете играть?». А она говорит: «Нет, я закинула роль в актерские клетки и жду, когда они мне подскажут». Вот в этом весь Малый театр — все начинается изнутри.
Оставь подружку у подъезда
— Правда ли, что вы занимались горным туризмом?
— Да, я и на Эльбрус поднималась, прошла Рокский перевал. Много ходила. Это была инициатива моей приятельницы, которая преподавала западную литературу во ВГИКе.
— Актриса должна беречь себя. В горах может черт-те что приключиться — переломы, обморожения.
— Везде может что угодно случиться, в любом месте. Но рисковать, когда это интересно, стоит. Я вообще люблю путешествовать. Я помню, у меня был разговор с покойной Фурцевой (министр культуры в 60-е годы. — М.Р.). Я ей сказала: «Никуда мы не ездим, ничего не видим». А она: «Да у меня все секретарши переездили. Давайте письмо». И вот благодаря этому письму и Виктору Ивановичу Коршунову мы начали ездить. Мы объездили всю Европу, только в Австралию не попали. А так были везде — где можно и нельзя.
А вы знаете, какая колоссальная разница видеть города с потрясающими местами ночью и днем? Когда вы днем приходите в Колизей, вы видите разрушенное старинное здание, красивое, ну и все. Когда вы идете ночью, там делают желтые подсветы, и вот до сих пор черные кошки шастают вверх-вниз по камням. Или они чувствуют кровь гладиаторов, или не знаю что, но Колизей — совсем другое место.
— Вопрос существенный: актриса должна беречь себя или жить как все?
— Только полноценно. Иначе она закроется от жизни и ничего не узнает. Ну чего беречь? Руки-ноги? Неизвестно, куда пойдешь и что сломаешь. Знать и понимать все страдания, которые посылает судьба, — от этого не надо бежать актрисе.
— Татьяна Петровна, сколько у вас сейчас ролей в Малом театре?
— Сейчас четыре. Надеюсь на пятую. Я их одинаково люблю, нелюбимых нет. Если вы их полюбите до конца, до самой глубины, то обязательно сделаете.
— А о какой роли мечтаете для себя?
— Которую уже не могу сыграть. Я удивляюсь до сих пор, почему никто из режиссеров не обращается к Бальзаку — у него же потрясающие роли для мужчин и для женщин. Кузен Понс, кузина Бетта… Вот кого бы я мечтала сыграть. Ведь она искалечила всем жизнь — сестре, племяннице, а счастья нет. И в этом гениальная мысль Бальзака: «Зло не дает удовлетворения. Оно дает только жажду дальше, дальше делать зло. В то время как добро, даже в маленькой степени, является абсолютной ценностью».
— И вот эта мерзкая дама — ваша мечта?
— Да. У меня был план ее развенчания. Но не судьба, не состоялось. Жалко.
— А не жалко, что жизнь в кино сложилась менее удачно, чем могла?
— Нет, не жалею. И скажу почему. В кино, как правило, используется то, что актер нарабатывает в театре. И кино очень помогает. Я возвращаюсь из кино и свои театральные роли начинаю играть лучше. Потому что кино прочищает, снимает накипь. Я люблю кино — ведь это каждый день премьера.
— Ваша роль в фильме «Звезда пленительного счастья» — божественная. Но вот хочу спросить, знаменитую сцену истерики княгини Анненковой сняли с одного дубля?
— Я вообще считала, что страница декабристов — одна из величайших страниц русской истории, и я к ней прикоснулась. А сцену истерики, может быть, с двух-трех дублей сняли. И не по вине моей или режиссера, этого требовал оператор.
— Вас можно слушать с закрытыми глазами — прекрасная русская речь. Вот что значит школа Малого театра. Она сохранилась?
— Сейчас хуже. Да простят меня руководители — хуже, и я сама себе не могу дать ответ, почему? Потому что мысли человека работают гораздо быстрее, а отсюда и говорить надо гораздо быстрее. Может быть, поэтому не заботятся о речи. Вот Пашенная говорила: «Я заплатила рупь двадцать. За это должна все видеть, слышать, понимать». А сейчас немножко болтают.
— Какой главный совет вы дали бы молодым артистам?
— Работать все время. Вот сейчас я продолжаю работать, даже у телевизора. Смотрю передачу «Суд идет» и тут же переделываю: «Неправда, лжешь, если уж так говоришь, то нужно сделать так-то». Или какие-то сценки себе выдумываю.
Я вот почему всегда очень любила и до сих пор люблю работать. Вы никогда не бываете одиноки. Вы пришли в гости и оставили внизу, у подъезда, вашу роль. Вы пьете водку, гуляете, шутите, а потом спускаетесь, и роль вас опять берет под ручку. И вы с ней идете, и вы опять не одна. И снова думаете: что сделать и как?
— Судя по всему, у вас было много таких подружек.
— Слава богу, больше ста.
26 марта 2009 года
Марина Райкина, «Московский комсомолец»
Подробнее
В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «РОССИЯ Н.В. ГОГОЛЯ»
Выставка «Россия Н.В. Гоголя», посвященная 200-летнему юбилею писателя, открылась в Государственном историческом музее в четверг, передает корреспондент РИА Новости. На открытии выставки выступил худрук Малого театра Юрий Соломин
В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «РОССИЯ Н.В. ГОГОЛЯ»
Выставка «Россия Н.В. Гоголя», посвященная 200-летнему юбилею писателя, открылась в Государственном историческом музее в четверг, передает корреспондент РИА Новости.
Торжественное открытие началось с выступления Государственного академического русского хора имени Свешникова - артисты исполнили произведение Родиона Щедрина на стихи Пушкина «Тиха украинская ночь». Затем председатель оргкомитета по подготовке празднования 200-летия Гоголя, министр культуры России Александр Авдеев обратился с приветственным словом к послу Украины в России, послу России в Украине и ко всем гостям музея.
Министр сказал, что представленная в ГИМе экспозиция помогает лучше понять дух великого писателя и эпохи, в которую он творил. «Эта выставка стала своеобразным путеводителем - вместе с Гоголем мы можем путешествовать по улочкам Петербурга, по московским бульварам, по Полтавщине», - сказал Авдеев.
«Появилось мнение, что вещей Гоголя осталось мало, но оказалось, что они есть и многие из них представлены на этой выставке», - сказал министр.
Он подчеркнул, что Гоголь объединяет российский и украинский народы и помогает нам полюбить Украину.
«У нас много проблем в отношениях, но Гоголь их не создавал, - отметил, в свою очередь, посол Украины в России Константин Грищенко. - Он создал платформу позитивного отношения к нашему общему прошлому и основу для хороших отношений в будущем».
По его словам, выставка в ГИМе - очень важная часть общих российско-украинских усилий по празднованию знаменательной даты. «Очень важно, что мы собрались сегодня вместе и больше никто, как Гоголь, не объединяет наши народы, и именно на этой основе мы должны двигаться вперед», - подчеркнул посол Украины.
На открытии выставки выступил худрук Малого театра Юрий Соломин. Он рассказал, как в 1836 году Гоголь предложил Щепкину поставить на сцене театра «Ревизора», впервые введя в обиход такое понятие, как режиссер. Он вспомнил, как когда-то сам играл Хлестакова. Сейчас, по словам Соломина, на сцене Малого театра идет уже 12-я постановка этого произведения.
«Мы по-старинке говорим, по-старинке показываем хорошие декорации и костюмы. Это замечательная традиция, которую нужно сохранять, это наша история», - отметил Соломин.
В свою очередь, известный искусствовед Савелий Ямщиков рассказал, что сегодня ему позвонили и спросили, куда подавать заявки на конкурс проектов по восстановлению могилы Гоголя. «Это значит, что осенью церковная служба пройдет возле голгофы с крестом, как и завещал великий писатель», - сказал он.
Он также рассказал о последних находках искусствоведов, связанных с Гоголем. По словам Ямщикова, коллекционер Нина Улева передала открывающемуся московскому дому-музею писателя принадлежавшие ему столик-конторку, ширму, чашку.
На выставке в ГИМе более половины экспонатов выставляются впервые. Среди них особый интерес представляют личные вещи семьи Гоголей-Яновских, автографы произведений Гоголя, его письма к родным, рисунки, самодельная книга Гоголя - гимназиста под названием «Всякая всячина», молитвы писателя о создании и окончании «Мертвых душ», письмо к Белинскому, в котором корреспонденты говорили об убеждениях, вере и непреходящих ценностях.
На выставке представлены мемориальные памятники - белый сюртук Гоголя итальянского периода, его черный фрак, серебряное кольцо «на память» с волосами Гоголя, перламутровые образок и коробочка-реликварий, палестинское мыло, привезенные писателем из его поездки в Иерусалим.
В ГИМ экспонируется коллекция уникальных костюмов чиновников - персонажей Гоголя, туфельки императрицы Екатерины II, за которыми отправился в Петербург кузнец Вакула, платье губернаторской дочки, сгубившей предприятие Чичикова в городе N. А также знаменитый портрет Гоголя работы Моллера, который считался у современников самым верным изображением, и картины, сюжеты которых прочитываются в книгах писателя.
Среди представленных книжных изданий интересны авторский экземпляр «Ревизора» с пометками автора, перевод Луи Виардо гоголевских повестей на французский язык, первое издание «Мертвых душ» с обложкой, рисунок к которой сделан самим Гоголем.
На выставке также можно увидеть вооружение Тараса Бульбы и его сыновей; удивительные вышивки; умывальный прибор Собакевича; шашки Ноздрева и другие вещи мира гоголевских персонажей.
РИА Новости, 27 марта 2009 года
Светлана Вовк
Выставка «Россия Н.В. Гоголя», посвященная 200-летнему юбилею писателя, открылась в Государственном историческом музее в четверг, передает корреспондент РИА Новости.
Торжественное открытие началось с выступления Государственного академического русского хора имени Свешникова - артисты исполнили произведение Родиона Щедрина на стихи Пушкина «Тиха украинская ночь». Затем председатель оргкомитета по подготовке празднования 200-летия Гоголя, министр культуры России Александр Авдеев обратился с приветственным словом к послу Украины в России, послу России в Украине и ко всем гостям музея.
Министр сказал, что представленная в ГИМе экспозиция помогает лучше понять дух великого писателя и эпохи, в которую он творил. «Эта выставка стала своеобразным путеводителем - вместе с Гоголем мы можем путешествовать по улочкам Петербурга, по московским бульварам, по Полтавщине», - сказал Авдеев.
«Появилось мнение, что вещей Гоголя осталось мало, но оказалось, что они есть и многие из них представлены на этой выставке», - сказал министр.
Он подчеркнул, что Гоголь объединяет российский и украинский народы и помогает нам полюбить Украину.
«У нас много проблем в отношениях, но Гоголь их не создавал, - отметил, в свою очередь, посол Украины в России Константин Грищенко. - Он создал платформу позитивного отношения к нашему общему прошлому и основу для хороших отношений в будущем».
По его словам, выставка в ГИМе - очень важная часть общих российско-украинских усилий по празднованию знаменательной даты. «Очень важно, что мы собрались сегодня вместе и больше никто, как Гоголь, не объединяет наши народы, и именно на этой основе мы должны двигаться вперед», - подчеркнул посол Украины.
На открытии выставки выступил худрук Малого театра Юрий Соломин. Он рассказал, как в 1836 году Гоголь предложил Щепкину поставить на сцене театра «Ревизора», впервые введя в обиход такое понятие, как режиссер. Он вспомнил, как когда-то сам играл Хлестакова. Сейчас, по словам Соломина, на сцене Малого театра идет уже 12-я постановка этого произведения.
«Мы по-старинке говорим, по-старинке показываем хорошие декорации и костюмы. Это замечательная традиция, которую нужно сохранять, это наша история», - отметил Соломин.
В свою очередь, известный искусствовед Савелий Ямщиков рассказал, что сегодня ему позвонили и спросили, куда подавать заявки на конкурс проектов по восстановлению могилы Гоголя. «Это значит, что осенью церковная служба пройдет возле голгофы с крестом, как и завещал великий писатель», - сказал он.
Он также рассказал о последних находках искусствоведов, связанных с Гоголем. По словам Ямщикова, коллекционер Нина Улева передала открывающемуся московскому дому-музею писателя принадлежавшие ему столик-конторку, ширму, чашку.
На выставке в ГИМе более половины экспонатов выставляются впервые. Среди них особый интерес представляют личные вещи семьи Гоголей-Яновских, автографы произведений Гоголя, его письма к родным, рисунки, самодельная книга Гоголя - гимназиста под названием «Всякая всячина», молитвы писателя о создании и окончании «Мертвых душ», письмо к Белинскому, в котором корреспонденты говорили об убеждениях, вере и непреходящих ценностях.
На выставке представлены мемориальные памятники - белый сюртук Гоголя итальянского периода, его черный фрак, серебряное кольцо «на память» с волосами Гоголя, перламутровые образок и коробочка-реликварий, палестинское мыло, привезенные писателем из его поездки в Иерусалим.
В ГИМ экспонируется коллекция уникальных костюмов чиновников - персонажей Гоголя, туфельки императрицы Екатерины II, за которыми отправился в Петербург кузнец Вакула, платье губернаторской дочки, сгубившей предприятие Чичикова в городе N. А также знаменитый портрет Гоголя работы Моллера, который считался у современников самым верным изображением, и картины, сюжеты которых прочитываются в книгах писателя.
Среди представленных книжных изданий интересны авторский экземпляр «Ревизора» с пометками автора, перевод Луи Виардо гоголевских повестей на французский язык, первое издание «Мертвых душ» с обложкой, рисунок к которой сделан самим Гоголем.
На выставке также можно увидеть вооружение Тараса Бульбы и его сыновей; удивительные вышивки; умывальный прибор Собакевича; шашки Ноздрева и другие вещи мира гоголевских персонажей.
РИА Новости, 27 марта 2009 года
Светлана Вовк
Подробнее
ЗРИТЕЛИ И МАСТЕРА СЦЕНЫ ПРАЗДНУЮТ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА
27 марта отмечается Международный день театра. Как сообщает «Календарь праздников», праздник установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ).
ЗРИТЕЛИ И МАСТЕРА СЦЕНЫ ПРАЗДНУЮТ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА
27 марта отмечается Международный день театра. Как сообщает «Календарь праздников», праздник установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ). Деятельность организации, согласно ее уставу, должна быть направлена на «укрепление мира и дружбы между народами, на расширение творческого сотрудничества всех деятелей мира».
Членом МИТа Советский Союз стал еще в 1959 году. С 1961 года СССР, а затем Россия - постоянный член исполнительного комитета МИТа.
Международный день театра отмечается 27 марта. Это не просто профессиональный праздник мастеров сцены, это праздник миллионов зрителей.
По информации ИТАР-ТАСС, сегодня в Москве стартует фестиваль спектаклей, выдвинутых на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Но все же в праздничный день конкурсу отводится минимальное место. В первую очередь сценические площадки предоставляются зарубежным гостям, которые, конечно же, в творческом состязании не участвуют, а выступают исключительно в качестве приятного подарка российской публике. На сей раз их сразу два, и оба нельзя пропустить. Это - «Латышская любовь» в постановке любимца московских театралов, рижанина Алвиса Херманиса и балет знаменитого Иржи Килиана «Last touch first», по праву включенный в специальный проект «Легендарные спектакли и имена ХХ века».
В день театра 20-летний юбилей отмечает коллектив «Школы современной пьесы». Он был создан известным режиссером Иосифом Райхельгаузом, который и сейчас является его руководителем. «И все это время мы сохраняли верность своей главной творческой задаче - популяризировать современную драматургию, в первую очередь отечественную, открывать зрителям новые имена и новые произведения. Отсюда и название театра», - сказал он.
Труппа БДТ в этот день покажет главную премьеру своего юбилейного сезона шиллеровскую трагедию «Дон Карлос» в постановке народного артиста России и Грузии Темура Чхеидзе. В новом прочтении трагедии режиссер-постановщик стремится уловить современные смысловые акценты в поединке мировоззрений короля Филиппа II и его сына Дона Карлоса. Погружая зрителей в тайны испанского королевского двора, он поведет разговор о человеке и его месте в истории. В постановочную бригаду вошли также народный художник Грузии Георгий Алекси-Месхишвили и народный артист СССР, композитор Гия Канчели.
«Российская газета», 27 марта 2009 года
27 марта отмечается Международный день театра. Как сообщает «Календарь праздников», праздник установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ). Деятельность организации, согласно ее уставу, должна быть направлена на «укрепление мира и дружбы между народами, на расширение творческого сотрудничества всех деятелей мира».
Членом МИТа Советский Союз стал еще в 1959 году. С 1961 года СССР, а затем Россия - постоянный член исполнительного комитета МИТа.
Международный день театра отмечается 27 марта. Это не просто профессиональный праздник мастеров сцены, это праздник миллионов зрителей.
По информации ИТАР-ТАСС, сегодня в Москве стартует фестиваль спектаклей, выдвинутых на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Но все же в праздничный день конкурсу отводится минимальное место. В первую очередь сценические площадки предоставляются зарубежным гостям, которые, конечно же, в творческом состязании не участвуют, а выступают исключительно в качестве приятного подарка российской публике. На сей раз их сразу два, и оба нельзя пропустить. Это - «Латышская любовь» в постановке любимца московских театралов, рижанина Алвиса Херманиса и балет знаменитого Иржи Килиана «Last touch first», по праву включенный в специальный проект «Легендарные спектакли и имена ХХ века».
В день театра 20-летний юбилей отмечает коллектив «Школы современной пьесы». Он был создан известным режиссером Иосифом Райхельгаузом, который и сейчас является его руководителем. «И все это время мы сохраняли верность своей главной творческой задаче - популяризировать современную драматургию, в первую очередь отечественную, открывать зрителям новые имена и новые произведения. Отсюда и название театра», - сказал он.
Труппа БДТ в этот день покажет главную премьеру своего юбилейного сезона шиллеровскую трагедию «Дон Карлос» в постановке народного артиста России и Грузии Темура Чхеидзе. В новом прочтении трагедии режиссер-постановщик стремится уловить современные смысловые акценты в поединке мировоззрений короля Филиппа II и его сына Дона Карлоса. Погружая зрителей в тайны испанского королевского двора, он поведет разговор о человеке и его месте в истории. В постановочную бригаду вошли также народный художник Грузии Георгий Алекси-Месхишвили и народный артист СССР, композитор Гия Канчели.
«Российская газета», 27 марта 2009 года
Подробнее
АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 МАРТА ПО 30 МАРТА 2009 ГОДА
АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 МАРТА ПО 30 МАРТА 2009 ГОДА
АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 МАРТА ПО 30 МАРТА 2009 ГОДА
29 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, ст.Хатеева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.
29 марта, основная сцена, вечер, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, А.Н.Евдокимова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, К.В.Демин, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, К.М.Юдаев.
30 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, ст.Хатеева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.
30 марта, основная сцена, вечер, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.С.Кудинович, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
29 марта, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, студ.Плешкова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Т.С.Каратаев, В.А.Коняев, А.Н.Анохин,, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, М.Г.Фоменко.
29 марта, сцена филиала, вечер, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталев.
30 марта, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: студ.Муравьёва, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, студ.Плешкова, Н.Л.Боронина, Е.О.Дмитриева, К.В.Демин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.
30 марта, сцена филиала, вечер, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.
29 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, ст.Хатеева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.
29 марта, основная сцена, вечер, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, А.Н.Евдокимова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, К.В.Демин, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, К.М.Юдаев.
30 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, ст.Хатеева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.
30 марта, основная сцена, вечер, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.С.Кудинович, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
29 марта, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, студ.Плешкова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Т.С.Каратаев, В.А.Коняев, А.Н.Анохин,, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, М.Г.Фоменко.
29 марта, сцена филиала, вечер, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталев.
30 марта, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: студ.Муравьёва, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, студ.Плешкова, Н.Л.Боронина, Е.О.Дмитриева, К.В.Демин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.
30 марта, сцена филиала, вечер, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.
26.03.2009
Подробнее
АЛЕКСАНДРУ КОРШУНОВУ ВРУЧИЛИ ПРИЗ ИМЕНИ АЛЕКСАНДРА АБДУЛОВА
22 марта на малой сцене филиала Малого театра после спектакля «День на день не приходится» состоялось торжественное вручение приза имени Александра Абдулова Александру Викторовичу Коршунову. Напомним, что работа актера в кинофильме Сергея Ольденбург-Свинцова «Голубка» на Международном фестивале кинематографических дебютов «Дух огня» была признана лучшей мужской ролью и удостоена приза. Приехать на закрытие фестиваля Александр Викторович не смог, поэтому вручение награды состоялось с небольшим опозданием.
Подробнее
«Я НЕ ВЕРЮ, ЧТО СТРЕСС МОЖНО СНЯТЬ ВОДКОЙ»
В гостях у «АиФ. Здоровье» – актер, сыгравший более 230 ролей в театре и кино, народный – и не только по званию – артист Евгений Весник.
ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК: «Я НЕ ВЕРЮ, ЧТО СТРЕСС МОЖНО СНЯТЬ ВОДКОЙ»
Одно упоминание его имени уже вызывает улыбку: в его актерской коллекции только одних походок – 60!
Но как настоящий артист вне сцены он серьезный и критичный человек. В гостях у «АиФ. Здоровье» – актер, сыгравший более 230 ролей в театре и кино, народный – и не только по званию – артист Евгений Весник.
Ангел-хранитель в белом халате
– Евгений Яковлевич, давайте не то чтобы «впадем», а вспомним ваше детство. Ну, скажем, помните ли вы свои первые впечатления от встречи с врачом?
– Смутно, больше из рассказов мамы. Первое серьезное знакомство с медициной произошло в мои три года в США, куда был командирован отец. Мальчик постарше научил меня сыпать песочек в причинное место. Закончилось все температурой за 40 и серьезной операцией под общим наркозом, которую делал доктор Фрайдберг, эмигрант из русских евреев. Он часто лечил нашу семью, и к пяти годам я хорошо знал, что доктор Фрайдберг когда-то меня спас. Но самая удивительная история, связанная с этим врачом, произошла много лет спустя. Поступив после войны в Щепкинское театральное училище, я как-то быстро проел демобилизационные деньги – жить было не на что. От безвыходности я написал письмо… в США, доктору Фрайдбергу. Представляете?! Никто не верит, но в ответ пришла посылка с сахаром, оливковым маслом, двумя отрезами – одним почему-то дамским. Было это в 1947 году: отец 10 лет как был расстрелян, мать только что вернулась из ссылки. Так что доктор Фрайдберг спас меня дважды.
– А потом часто ли приходилось обращаться к врачам?
– В молодости – нет, на войне тоже Бог миловал – лишь раз был контужен, проведя 13 дней в госпитале. Я до сих пор храню благодарность и восхищение медперсоналом, бывшим на передовой. Надо было видеть этих девочек-медсестер, таскавших раненых и убитых, врачей, оперировавших в палатках без всяких условий, – они, конечно, хлебнули. И ведь справлялись! Ну а с годами все чаще приходилось прибегать к искусству медиков. Со многими дружу – это фанатики, влюбленные в свое дело, мастера, о которых публика мало знает.
Память сердца
– Приведете примеры?
– Я был безумно влюблен в Мясникова, человека с колоссальным юмором, который ставил диагноз, спрашивая, как пациент провел вечер, какие у него взаимоотношения с женщиной, мамой или соседкой. Он грассировал, произнося названия лекарств на французский манер, – валё-ё-кордин. У меня, тогда молодого человека, обнаружили какие-то неполадки с сердцем, и я поинтересовался, как нужно употреблять алкоголь. Александр Леонидович ответил: «Водку надо пить так: свой вес, переведенный в граммы, умноженный на два, через день натощак. Вы весите 75 кг? Значит, 150 г через день натощак, 45 минут ничего не есть и не закусывать. Это заменяет клизмы, глюкё-ёзу, антибиотики».
Никогда не забуду доктора Бориса Якобсона, заведовавшего в свое время отделением хирургии в московской поликлинике № 137. У меня адски болел большой палец на ноге, мне уже поставили четыре диагноза, наконец посоветовали обратиться к нему. Мы как фронтовики сразу «сошлись». И он меня вылечил! Обычным ледяным компрессом, но просил никому не рассказывать – криотерапия тогда была не в чести.
Я с благодарностью вспоминаю офтальмолога Святослава Федорова, который колдовал надо мной, меняя хрусталик, и приговаривал, что скоро будет больно. Я ждал-ждал, наконец спрашиваю, когда же будет больно, но тут выяснилось, что операция уже закончена. Разве можно забыть такой «обман»?
Я кланяюсь в ноги доктору медицинских наук пульмонологу Игорю Эмильевичу Степаняну – без него 8 лет назад я просто умер бы. Вот таких людей я обожаю и собираю себе в душу.
– Тогда почему в ваших юморесках на медицинскую тему помимо удивительного тепла немало уничтожающей иронии в адрес здравоохранения?
– Я влюблен во врачей – гениев своего дела, много пишу о них, но в общей массе уровень нашей медицины выходит за рамки юмора. По Гиппократу, искусство медицины состоит из трех элементов: болезнь, больной и врач. Болезней и больных у нас предостаточно, а вот врачей в массовом понимании нет: многие не знают новых лекарств, не поспевают за развитием науки, занимаются только бумажками.
Я согласен с Гиппократом: «Медицина часто утешает, иногда облегчает, редко – исцеляет». Поэтому врачам надо больше думать, как утешить страдающего. Здесь как нигде нельзя допускать безответственности: прописывать не то, что нравится (а докторам порой нравятся лекарства взаимоисключающие – на себе испытал), а то, что может облегчить страдание. Вдумайтесь: в Швеции платят за здоровых – врач ходит по квартирам, и если кто-то заболевает, у него высчитывают из гонорара. У нас же получают премию за число заболевших!
Психуете? Работать!
– Профессия актера, режиссера явно не из спокойных, хотя театр и называют храмом. Как вы справляетесь со стрессом?
– Для совладания с перегрузками, потрясениями я всем советую под стекло на письменном столе положить крупную надпись со словами Сенеки: «Надо мужественно переносить то, что ты не можешь изменить». Я не верю, что стресс можно снять водкой, рыбалкой. Раньше, когда я чувствовал, что не могу ни на что влиять и быть услышанным со своей правдой, уезжал к чертовой матери: пил водку с рыбаками, греб, варил уху, матерился и… приезжал еще более взвинченный. Поэтому сегодня, когда у меня плохо на душе, я сажусь за письменный стол и пишу, чтобы высказаться и привести в порядок свои мысли. Ведь лучший собеседник – ты сам. Стресс лечится только работой.
– Обычно актеры, режиссеры пользуются готовыми текстами, сценариями. Почему у вас возникла необходимость писать самому?
– Я страшно гордился своим отцом и завидовал ему – он сам писал статьи, даже издал книгу «В боях за Октябрь». Когда в 1937-м отца расстреляли, а мать отправили в ссылку, я, 14-летний, оставшись один, потянулся к брату отца – знаменитому боксеру-любителю, писавшему сценарии о спорте. У меня тоже стали чесаться руки. Хотелось описать свою жизнь, ведь я был в США, Швеции, Германии, много видел и, когда приехал в СССР, по-русски говорил хуже, чем по-английски и по-немецки.
Но ничего бы из меня не вышло, если бы не наша учительница Анна Дмитриевна Тютчева, правнучка великого поэта. В 15 лет я попал в плохую компанию, стал пить водку. Однажды сижу «под мухой», и ко мне вдруг подходит Анна Дмитриевна, целует в лоб, гладит по голове и говорит: «Женя, как тебе не стыдно, ты позоришь своих родителей». Этот момент решил мою судьбу: я начал учиться, мои сочинения вывешивали во Дворце пионеров. Благодаря ей я стал человеком. Позже, в армии, вел дневник, но мама, вернувшись из ссылки, его сожгла, боясь, что меня расстреляют. Я окончил театральное училище далеко не последним учеником, но меня не взяли в Малый театр как сына врага народа – меня, фронтовика, офицера! Я с 14 лет понимал, что живу в больной стране, и этот случай был только подтверждением. Протест против несправедливости тянул к письменному столу.
Лет 10 назад на меня обратило внимание издательство «Вагриус», уже вышло 4 мои книжки. Я буду рад, если мои мысли кому-то помогут обрести в первую очередь нравственное здоровье.
– Кто вы: комик или трагик? У вас есть заветная роль?
– Я – Женя Весник, поставленный в каждой роли в новые, предлагаемые автором обстоятельства. И вот от этих новых авторских обстоятельств и зависит, кто я – комик или трагик. Что же касается несыгранного… Моя мечта – воплотить образы Салтыкова-Щедрина и Монтеня. Правда, пока нет пьесы или сценария об этих гениях, да и играть умных не так-то просто.
– Каким вы видите театр будущего?
– Театр, конечно, никогда не умрет. Но безнравственность, резкое падение интеллекта сильно могут приблизить театр к казино или ресторану. В актерские училища должны приходить не смазливые юноши и девушки, а люди с высокой культурой, сценическим обаянием. Но будущее театра не может зависеть от моего мнения – оно будет таким, какими будем мы сами.
«Аргументы и факты», 2009-03-26
Одно упоминание его имени уже вызывает улыбку: в его актерской коллекции только одних походок – 60!
Но как настоящий артист вне сцены он серьезный и критичный человек. В гостях у «АиФ. Здоровье» – актер, сыгравший более 230 ролей в театре и кино, народный – и не только по званию – артист Евгений Весник.
Ангел-хранитель в белом халате
– Евгений Яковлевич, давайте не то чтобы «впадем», а вспомним ваше детство. Ну, скажем, помните ли вы свои первые впечатления от встречи с врачом?
– Смутно, больше из рассказов мамы. Первое серьезное знакомство с медициной произошло в мои три года в США, куда был командирован отец. Мальчик постарше научил меня сыпать песочек в причинное место. Закончилось все температурой за 40 и серьезной операцией под общим наркозом, которую делал доктор Фрайдберг, эмигрант из русских евреев. Он часто лечил нашу семью, и к пяти годам я хорошо знал, что доктор Фрайдберг когда-то меня спас. Но самая удивительная история, связанная с этим врачом, произошла много лет спустя. Поступив после войны в Щепкинское театральное училище, я как-то быстро проел демобилизационные деньги – жить было не на что. От безвыходности я написал письмо… в США, доктору Фрайдбергу. Представляете?! Никто не верит, но в ответ пришла посылка с сахаром, оливковым маслом, двумя отрезами – одним почему-то дамским. Было это в 1947 году: отец 10 лет как был расстрелян, мать только что вернулась из ссылки. Так что доктор Фрайдберг спас меня дважды.
– А потом часто ли приходилось обращаться к врачам?
– В молодости – нет, на войне тоже Бог миловал – лишь раз был контужен, проведя 13 дней в госпитале. Я до сих пор храню благодарность и восхищение медперсоналом, бывшим на передовой. Надо было видеть этих девочек-медсестер, таскавших раненых и убитых, врачей, оперировавших в палатках без всяких условий, – они, конечно, хлебнули. И ведь справлялись! Ну а с годами все чаще приходилось прибегать к искусству медиков. Со многими дружу – это фанатики, влюбленные в свое дело, мастера, о которых публика мало знает.
Память сердца
– Приведете примеры?
– Я был безумно влюблен в Мясникова, человека с колоссальным юмором, который ставил диагноз, спрашивая, как пациент провел вечер, какие у него взаимоотношения с женщиной, мамой или соседкой. Он грассировал, произнося названия лекарств на французский манер, – валё-ё-кордин. У меня, тогда молодого человека, обнаружили какие-то неполадки с сердцем, и я поинтересовался, как нужно употреблять алкоголь. Александр Леонидович ответил: «Водку надо пить так: свой вес, переведенный в граммы, умноженный на два, через день натощак. Вы весите 75 кг? Значит, 150 г через день натощак, 45 минут ничего не есть и не закусывать. Это заменяет клизмы, глюкё-ёзу, антибиотики».
Никогда не забуду доктора Бориса Якобсона, заведовавшего в свое время отделением хирургии в московской поликлинике № 137. У меня адски болел большой палец на ноге, мне уже поставили четыре диагноза, наконец посоветовали обратиться к нему. Мы как фронтовики сразу «сошлись». И он меня вылечил! Обычным ледяным компрессом, но просил никому не рассказывать – криотерапия тогда была не в чести.
Я с благодарностью вспоминаю офтальмолога Святослава Федорова, который колдовал надо мной, меняя хрусталик, и приговаривал, что скоро будет больно. Я ждал-ждал, наконец спрашиваю, когда же будет больно, но тут выяснилось, что операция уже закончена. Разве можно забыть такой «обман»?
Я кланяюсь в ноги доктору медицинских наук пульмонологу Игорю Эмильевичу Степаняну – без него 8 лет назад я просто умер бы. Вот таких людей я обожаю и собираю себе в душу.
– Тогда почему в ваших юморесках на медицинскую тему помимо удивительного тепла немало уничтожающей иронии в адрес здравоохранения?
– Я влюблен во врачей – гениев своего дела, много пишу о них, но в общей массе уровень нашей медицины выходит за рамки юмора. По Гиппократу, искусство медицины состоит из трех элементов: болезнь, больной и врач. Болезней и больных у нас предостаточно, а вот врачей в массовом понимании нет: многие не знают новых лекарств, не поспевают за развитием науки, занимаются только бумажками.
Я согласен с Гиппократом: «Медицина часто утешает, иногда облегчает, редко – исцеляет». Поэтому врачам надо больше думать, как утешить страдающего. Здесь как нигде нельзя допускать безответственности: прописывать не то, что нравится (а докторам порой нравятся лекарства взаимоисключающие – на себе испытал), а то, что может облегчить страдание. Вдумайтесь: в Швеции платят за здоровых – врач ходит по квартирам, и если кто-то заболевает, у него высчитывают из гонорара. У нас же получают премию за число заболевших!
Психуете? Работать!
– Профессия актера, режиссера явно не из спокойных, хотя театр и называют храмом. Как вы справляетесь со стрессом?
– Для совладания с перегрузками, потрясениями я всем советую под стекло на письменном столе положить крупную надпись со словами Сенеки: «Надо мужественно переносить то, что ты не можешь изменить». Я не верю, что стресс можно снять водкой, рыбалкой. Раньше, когда я чувствовал, что не могу ни на что влиять и быть услышанным со своей правдой, уезжал к чертовой матери: пил водку с рыбаками, греб, варил уху, матерился и… приезжал еще более взвинченный. Поэтому сегодня, когда у меня плохо на душе, я сажусь за письменный стол и пишу, чтобы высказаться и привести в порядок свои мысли. Ведь лучший собеседник – ты сам. Стресс лечится только работой.
– Обычно актеры, режиссеры пользуются готовыми текстами, сценариями. Почему у вас возникла необходимость писать самому?
– Я страшно гордился своим отцом и завидовал ему – он сам писал статьи, даже издал книгу «В боях за Октябрь». Когда в 1937-м отца расстреляли, а мать отправили в ссылку, я, 14-летний, оставшись один, потянулся к брату отца – знаменитому боксеру-любителю, писавшему сценарии о спорте. У меня тоже стали чесаться руки. Хотелось описать свою жизнь, ведь я был в США, Швеции, Германии, много видел и, когда приехал в СССР, по-русски говорил хуже, чем по-английски и по-немецки.
Но ничего бы из меня не вышло, если бы не наша учительница Анна Дмитриевна Тютчева, правнучка великого поэта. В 15 лет я попал в плохую компанию, стал пить водку. Однажды сижу «под мухой», и ко мне вдруг подходит Анна Дмитриевна, целует в лоб, гладит по голове и говорит: «Женя, как тебе не стыдно, ты позоришь своих родителей». Этот момент решил мою судьбу: я начал учиться, мои сочинения вывешивали во Дворце пионеров. Благодаря ей я стал человеком. Позже, в армии, вел дневник, но мама, вернувшись из ссылки, его сожгла, боясь, что меня расстреляют. Я окончил театральное училище далеко не последним учеником, но меня не взяли в Малый театр как сына врага народа – меня, фронтовика, офицера! Я с 14 лет понимал, что живу в больной стране, и этот случай был только подтверждением. Протест против несправедливости тянул к письменному столу.
Лет 10 назад на меня обратило внимание издательство «Вагриус», уже вышло 4 мои книжки. Я буду рад, если мои мысли кому-то помогут обрести в первую очередь нравственное здоровье.
– Кто вы: комик или трагик? У вас есть заветная роль?
– Я – Женя Весник, поставленный в каждой роли в новые, предлагаемые автором обстоятельства. И вот от этих новых авторских обстоятельств и зависит, кто я – комик или трагик. Что же касается несыгранного… Моя мечта – воплотить образы Салтыкова-Щедрина и Монтеня. Правда, пока нет пьесы или сценария об этих гениях, да и играть умных не так-то просто.
– Каким вы видите театр будущего?
– Театр, конечно, никогда не умрет. Но безнравственность, резкое падение интеллекта сильно могут приблизить театр к казино или ресторану. В актерские училища должны приходить не смазливые юноши и девушки, а люди с высокой культурой, сценическим обаянием. Но будущее театра не может зависеть от моего мнения – оно будет таким, какими будем мы сами.
«Аргументы и факты», 2009-03-26
Подробнее
«НАША СУДЬБА - МАЛЫЙ ТЕАТР» - НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»
В эфире – 27 марта, начало в 12:15.
«НАША СУДЬБА - МАЛЫЙ ТЕАТР» - НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»
В эфире – 27 марта, начало в 12:15.
В музее-квартире актера, режиссера, педагога, драматурга Александра Ивановича Сумбатова-Южина собрались ведущие актеры Государственного академического Малого театра, чтобы рассказать об этом замечательном театральном деятеле и вспомнить тех, кто прославил Малый театр.
В программе участвуют: Татьяна Панкова, Ирина Ликсо, Элина Быстрицкая, Татьяна Еремеева, Виктор Коршунов, Юрий Каюров, Эдуард Марцевич, Анатолий Торопов, Василий Бочкарев.
Ведёт вечер народный артист СССР Юрий Соломин.
Использованы сцены из спектаклей театра: «Васса Железнова», «Правда - хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», «Возвращение на круги своя», «Дачники», «Холопы», «Пучина», «Вишневый сад», а также кадры хроники.
В эфире – 27 марта, начало в 12:15.
В музее-квартире актера, режиссера, педагога, драматурга Александра Ивановича Сумбатова-Южина собрались ведущие актеры Государственного академического Малого театра, чтобы рассказать об этом замечательном театральном деятеле и вспомнить тех, кто прославил Малый театр.
В программе участвуют: Татьяна Панкова, Ирина Ликсо, Элина Быстрицкая, Татьяна Еремеева, Виктор Коршунов, Юрий Каюров, Эдуард Марцевич, Анатолий Торопов, Василий Бочкарев.
Ведёт вечер народный артист СССР Юрий Соломин.
Использованы сцены из спектаклей театра: «Васса Железнова», «Правда - хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», «Возвращение на круги своя», «Дачники», «Холопы», «Пучина», «Вишневый сад», а также кадры хроники.
25.03.2009
Подробнее
ДОСТУПНОЕ ИСКУССТВО!
Сделать искусство доступным для всех слоёв населения! В преддверии Международного дня театра, Малый театр подготовил для зрителей приятный сюрприз.
ДОСТУПНОЕ ИСКУССТВО!
Сделать искусство доступным для всех слоёв населения! В преддверии Международного дня театра, Малый театр подготовил для зрителей приятный сюрприз.
К слову, бесплатные билеты для детей от 5 до 14 лет - раздают уже в течение года, а с марта смотреть спектакли абсолютно бесплатно могут и студенты.
Кроме того, сами билеты в Малом театре подешевели на 15%. Теперь самое «скромное» место в зрительном зале стоит 100 рублей, а самое дорогое - около 2000. «Начните с Малого!» - призывают афиши, рекламируя как сам театр, так и специальную семейную акцию, которая стартовала ещё в прошлом сезоне, и оказалась востребованной. Зрители, купившие два билета, могут получить третий, и даже четвертый - бесплатно для своих детей. За год этим предложением воспользовалась почти 100 семей.
Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра: «Это наше начинание будет существовать, пока мы живы. Пусть дети смотрят, учатся. Мы показываем классику, мы играем классику».
Идентичное предложение появилось с приходом весны - для студентов вузов и средних специальных учебных заведений. Покупая один билет на любой вечерний спектакль, достаточно предъявить студенческий, и второй - вручают в качестве подарка.
Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра: «Второй университет - второй билет. Почему так мы придумали? Потому что Малый театр начал свою жизнь с московского университета».
Пока молодёжь приобщается к традициям российского театрального наследия на льготных условиях, в самом театре - уже подводят итоги благотворительного начинания.
Геннадий Аничкин, директор Государственного академического Малого театра: «Для детей - 1400 и 318 для студентов - так, чтобы было понятно в деньгах - это порядка 1,5 миллионов рублей. Для театра это очень большая сумма, которую никто нам не компенсирует».
Всё компенсирует духовное богатство - уверены в Малом. Сейчас здесь проводят подготовку: к юбилею Гоголя - репетируют «Ревизора», к 200 Щепкинского училища - собирают научную конференцию, и приглашают итальянских коллег - проводить мастер-классы комедии Дель-Арте - с неё и начиналось карнавальное искусство.
Для остальных посетителей руководство Малого театра объявило о снижении стоимости билетов на 15%. В коллективе это объясняют не падением зрительского интереса - хотя факт тоже признают - а желанием поддержать искусство. Такая вот театральная антикризисная программа. Тем более, что сам Малый театр - существует во многом благодаря государственной поддержке.
Материал Виктории Казаковой, Виктора Максимова
ТВ-Центр, 24 марта 2009 года
Сделать искусство доступным для всех слоёв населения! В преддверии Международного дня театра, Малый театр подготовил для зрителей приятный сюрприз.
К слову, бесплатные билеты для детей от 5 до 14 лет - раздают уже в течение года, а с марта смотреть спектакли абсолютно бесплатно могут и студенты.
Кроме того, сами билеты в Малом театре подешевели на 15%. Теперь самое «скромное» место в зрительном зале стоит 100 рублей, а самое дорогое - около 2000. «Начните с Малого!» - призывают афиши, рекламируя как сам театр, так и специальную семейную акцию, которая стартовала ещё в прошлом сезоне, и оказалась востребованной. Зрители, купившие два билета, могут получить третий, и даже четвертый - бесплатно для своих детей. За год этим предложением воспользовалась почти 100 семей.
Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра: «Это наше начинание будет существовать, пока мы живы. Пусть дети смотрят, учатся. Мы показываем классику, мы играем классику».
Идентичное предложение появилось с приходом весны - для студентов вузов и средних специальных учебных заведений. Покупая один билет на любой вечерний спектакль, достаточно предъявить студенческий, и второй - вручают в качестве подарка.
Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра: «Второй университет - второй билет. Почему так мы придумали? Потому что Малый театр начал свою жизнь с московского университета».
Пока молодёжь приобщается к традициям российского театрального наследия на льготных условиях, в самом театре - уже подводят итоги благотворительного начинания.
Геннадий Аничкин, директор Государственного академического Малого театра: «Для детей - 1400 и 318 для студентов - так, чтобы было понятно в деньгах - это порядка 1,5 миллионов рублей. Для театра это очень большая сумма, которую никто нам не компенсирует».
Всё компенсирует духовное богатство - уверены в Малом. Сейчас здесь проводят подготовку: к юбилею Гоголя - репетируют «Ревизора», к 200 Щепкинского училища - собирают научную конференцию, и приглашают итальянских коллег - проводить мастер-классы комедии Дель-Арте - с неё и начиналось карнавальное искусство.
Для остальных посетителей руководство Малого театра объявило о снижении стоимости билетов на 15%. В коллективе это объясняют не падением зрительского интереса - хотя факт тоже признают - а желанием поддержать искусство. Такая вот театральная антикризисная программа. Тем более, что сам Малый театр - существует во многом благодаря государственной поддержке.
Материал Виктории Казаковой, Виктора Максимова
ТВ-Центр, 24 марта 2009 года
24.03.2009
Подробнее
НИКОЛАЙ ВАЛЕРЬЯНОВИЧ КОМИССАРОВ Страничка посвящена жизни и творчеству актера Николая Комиссарова…
НИКОЛАЙ ВАЛЕРЬЯНОВИЧ КОМИССАРОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству актера Николая Комиссарова…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Николая Комиссаров – Президент в драме Ф.Шиллера «Коварство и любовь». Полная запись спектакля
Николай Валерьянович Комиссаров (5 (17).1.1890 – 30.9.1957) – русский советский актер, народный артист УССР (1946). Родился в Санкт-Петербурге. Окончил Петербургское коммерческое училище. Служил в Киевской конторе Госбанка, одновременно играл на сцене в труппе П.П.Струйского. На профессиональной сцене — с 1920 года. Работал в театрах Киева, Старого Оскола, Кременчуга. В 1925 – 27 гг. – в Ленинградском театре «Комедия», затем в театрах Дальнего Востока, Ярославля и др. В 1934 – 45 гг. – актер и режиссер Одесского драматического театра (роли: Несчастливцев, Городничий; Антипа Зыков («Зыковы»), Окаёмов («Машенька» Афиногенова) и др.). С 1946 года – в Малом театре. 1951 г. — Лауреат Сталинской премии 1 степени (к/ф «Секретная миссия»). Снимался в кино. 1952 г. — Лауреат Сталинской премии 1 степени (к/ф «Кавалер Золотой Звезды»). Записи на радио – «Коварство и любовь» (Президент, 1955), «Живой труп» (князь Абрезков, 1952), «Лето младшего брата» (Мартын Пудан, 1956).
РОЛИ В МАЛОМ ТЕАТРЕ:
Сезон 1946 – 47 гг.
31.01.47 (в.) Фамусов «Горе от ума» А.С. Грибоедова
09.05.47 (п.) Вильямс «Русский вопрос» К.Симонова
29.07.47 (п.) Остроумов «Великая сила» Б.С. Ромашова
Сергеев «Инженер Сергеев» В.Рокка
Сезон 1947 – 48 гг.
17.03.48 (п.) Трабский «Минувшие годы» Н.Погодина
20.06.48 (в.) Вышневский «Доходное место» А.Н. Островского
Сезон 1948 – 49 гг.
19.10.48 (п.) Президент «Коварство и любовь» Ф.Шиллера
25.03.49 (в.) Дон Саллюстий «Рюи Блаз» В.Гюго
02.05.49 (п.) Иоаким Пино «Заговор обреченных» Н. Вирты
Ванюшин «Дети Ванюшина» С.А. Найденова
Сезон 1949 – 50 гг.
21.12.49 (п.) Рыбалтовский «Незабываемый 1919-й» В.В. Вишневского
17.01.50 (п.) Эрл Скундрелл «Голос Америки» Б.А. Лавренева
Сезон 1951 – 52 гг.
28.11.51 (п.) Абрезков «Живой труп» Л.Н. Толстого
Сезон 1952 – 53 гг.
03.12.52 (п.) Рейберг «Иначе жить нельзя» А.В. Софронова
22.03.53 (п.) Шавин-Ковальский «Когда ломаются копья» Н.Ф. Погодина
Сезон 1953 – 54 гг.
21.07.54 (в.) Сергей Петрович «Васса Железнова» М. Горького
Сезон 1954 – 55 гг.
26.02.55 (п.) Дремлюга «Крылья» А.Е. Корнейчука
Сезон 1955 – 56 гг.
25.10.55 (в.) Кардинал Катанцара «Ванина Ванини» по Стендалю
12.05.56 (в.) Татарников «Деньги» А.В. Софронова
Сезон 1956 – 57 гг.
25.10.56 (п.) Мартынь Пудан «Лето младшего брата» Г. Приеде
31.12.56 (п.) Фредерик Вареско «Ночной переполох» М.-Ж.Соважона (последний сыгранный спектакль 21 августа 1957 г. в этой роли)
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1. «Кармелюк» — 1939
2. «Щорс» — 1939
3. «Дочь моряка» — 1941 — начальник пароходства
4. «Таинственный остров» — 1941
5. «Морской ястреб» — 1942
6. «Открытие сезона (2-я новелла киноальманаха «Музыкальный киносборник») — 1942
7. «Лермонтов» — 1943 — Бенкендорф
8. «Человек №217» — 1944
9. «Сталинградская битва» — 1949 — фельдмаршал Кейтель
10. «Кавалер Золотой Звезды» — 1950 — Хохлаков
11. «Секретная миссия» — 1950 — сенатор
12. «Пржевальский» — 1951
13. «Незабываемый 1919-й год» — 1951 — генерал Неклюдов
14. «Чук и Гек» — 1953 — сторож
15. «Чемпион мира» — 1954
16. «Таланты и поклонники» — 1955
17. «Крылья» — 1956
18. «Пролог» — 1956
19. «Убийство на улице Данте» — 1956 — Ипполит, отец Катрин Лантье
20. «Они встретились в пути» — 1957 — профессор
21. «Поединок» — 1957
Страничка посвящена жизни и творчеству актера Николая Комиссарова…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Николая Комиссаров – Президент в драме Ф.Шиллера «Коварство и любовь». Полная запись спектакля
Николай Валерьянович Комиссаров (5 (17).1.1890 – 30.9.1957) – русский советский актер, народный артист УССР (1946). Родился в Санкт-Петербурге. Окончил Петербургское коммерческое училище. Служил в Киевской конторе Госбанка, одновременно играл на сцене в труппе П.П.Струйского. На профессиональной сцене — с 1920 года. Работал в театрах Киева, Старого Оскола, Кременчуга. В 1925 – 27 гг. – в Ленинградском театре «Комедия», затем в театрах Дальнего Востока, Ярославля и др. В 1934 – 45 гг. – актер и режиссер Одесского драматического театра (роли: Несчастливцев, Городничий; Антипа Зыков («Зыковы»), Окаёмов («Машенька» Афиногенова) и др.). С 1946 года – в Малом театре. 1951 г. — Лауреат Сталинской премии 1 степени (к/ф «Секретная миссия»). Снимался в кино. 1952 г. — Лауреат Сталинской премии 1 степени (к/ф «Кавалер Золотой Звезды»). Записи на радио – «Коварство и любовь» (Президент, 1955), «Живой труп» (князь Абрезков, 1952), «Лето младшего брата» (Мартын Пудан, 1956).
РОЛИ В МАЛОМ ТЕАТРЕ:
Сезон 1946 – 47 гг.
31.01.47 (в.) Фамусов «Горе от ума» А.С. Грибоедова
09.05.47 (п.) Вильямс «Русский вопрос» К.Симонова
29.07.47 (п.) Остроумов «Великая сила» Б.С. Ромашова
Сергеев «Инженер Сергеев» В.Рокка
Сезон 1947 – 48 гг.
17.03.48 (п.) Трабский «Минувшие годы» Н.Погодина
20.06.48 (в.) Вышневский «Доходное место» А.Н. Островского
Сезон 1948 – 49 гг.
19.10.48 (п.) Президент «Коварство и любовь» Ф.Шиллера
25.03.49 (в.) Дон Саллюстий «Рюи Блаз» В.Гюго
02.05.49 (п.) Иоаким Пино «Заговор обреченных» Н. Вирты
Ванюшин «Дети Ванюшина» С.А. Найденова
Сезон 1949 – 50 гг.
21.12.49 (п.) Рыбалтовский «Незабываемый 1919-й» В.В. Вишневского
17.01.50 (п.) Эрл Скундрелл «Голос Америки» Б.А. Лавренева
Сезон 1951 – 52 гг.
28.11.51 (п.) Абрезков «Живой труп» Л.Н. Толстого
Сезон 1952 – 53 гг.
03.12.52 (п.) Рейберг «Иначе жить нельзя» А.В. Софронова
22.03.53 (п.) Шавин-Ковальский «Когда ломаются копья» Н.Ф. Погодина
Сезон 1953 – 54 гг.
21.07.54 (в.) Сергей Петрович «Васса Железнова» М. Горького
Сезон 1954 – 55 гг.
26.02.55 (п.) Дремлюга «Крылья» А.Е. Корнейчука
Сезон 1955 – 56 гг.
25.10.55 (в.) Кардинал Катанцара «Ванина Ванини» по Стендалю
12.05.56 (в.) Татарников «Деньги» А.В. Софронова
Сезон 1956 – 57 гг.
25.10.56 (п.) Мартынь Пудан «Лето младшего брата» Г. Приеде
31.12.56 (п.) Фредерик Вареско «Ночной переполох» М.-Ж.Соважона (последний сыгранный спектакль 21 августа 1957 г. в этой роли)
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1. «Кармелюк» — 1939
2. «Щорс» — 1939
3. «Дочь моряка» — 1941 — начальник пароходства
4. «Таинственный остров» — 1941
5. «Морской ястреб» — 1942
6. «Открытие сезона (2-я новелла киноальманаха «Музыкальный киносборник») — 1942
7. «Лермонтов» — 1943 — Бенкендорф
8. «Человек №217» — 1944
9. «Сталинградская битва» — 1949 — фельдмаршал Кейтель
10. «Кавалер Золотой Звезды» — 1950 — Хохлаков
11. «Секретная миссия» — 1950 — сенатор
12. «Пржевальский» — 1951
13. «Незабываемый 1919-й год» — 1951 — генерал Неклюдов
14. «Чук и Гек» — 1953 — сторож
15. «Чемпион мира» — 1954
16. «Таланты и поклонники» — 1955
17. «Крылья» — 1956
18. «Пролог» — 1956
19. «Убийство на улице Данте» — 1956 — Ипполит, отец Катрин Лантье
20. «Они встретились в пути» — 1957 — профессор
21. «Поединок» — 1957
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПРИБЫЛЬ ОТ КУЛЬТУРЫ - НЕ В КОШЕЛЬКЕ, А В ДУШЕ
27 марта отмечается Международный день театра...
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПРИБЫЛЬ ОТ КУЛЬТУРЫ - НЕ В КОШЕЛЬКЕ, А В ДУШЕ
27 марта отмечается Международный день театра
Российская газета: Юрий Мефодьевич, разрешите поздравить вас с наступающим Международным днем театра и спросить, с каким чувством вы встречаете этот праздник?
Юрий Соломин: Прежде всего я хотел бы подчеркнуть, что это праздник не только актерский, но и зрительский. Возможно, даже в первую очередь зрительский. Театр ведь живет зрителем. Для меня эта дата - повод оглянуться назад, оценить, что было сделано. Март - это еще самое начало года, но по театральным часам - почти конец сезона. Сезона, который принес нам много нового и который, как сейчас кажется, пролетел, словно одно мгновение.
2 октября мы открыли новый сезон 2008-2009. Днем ранее только вернулись из Италии, где провели потрясающий гастрольный тур. А уже в конце октября мы принимали в Москве наших итальянских друзей - театр Пикколо ди Милано.
Это итальянский академический традиционный театр, созданный еще Джорджо Стрелером более 60 лет назад и возрождающий в своем творчестве традиции, дух и приемы комедии дель арте. Но одними лишь спектаклями наше сотрудничество не ограничилось. Мы дали возможность итальянским преподавателям театрального мастерства провести ряд занятий в Щепкинском училище. Кстати, это старейший театральный вуз страны, основанный 200 лет назад в декабре 1809 года указом императора Александра I. Таким образом, у наших студентов появилась уникальная возможность поучиться искусству комедии дель арте у итальянских мастеров.
К слову, итальянцы были потрясены и уровнем подготовки наших студентов, и отношениями, которые связывают Малый театр и Высшее театральное училище им. Щепкина.
Я уверен, что наши контакты с театром Пикколо ди Милано будут продолжаться. Ведь у нас много общего, там поддерживают традиции исконного итальянского театра, а у нас - академического русского театра.
Визит в Италию был завершающим аккордом больших летних гастролей, в ходе которых наш театр посетил Волгоград, Астрахань, Саратов, Казань, Тамбов, Орел. В начале этого сезона мы выступали в Болгарии и Южной Корее, выезжали в Сочи и Воронеж. А в июне мы с большими гастролями едем в Санкт-Петербург. Там представим постановки последних лет.
Перечень городов и стран говорит о том, какая серьезная работа была проделана. Без поддержки государства в лице министерства культуры, без помощи наших партнеров, друзей и помощников мы бы не справились.
РГ: Кто оказывает такую поддержку театру?
Соломин: Наши друзья нам помогают. Я не хочу говорить - спонсоры. Я скажу - друзья. Среди них большой химический холдинг «ФосАгро», партнерское соглашение с которым мы подписали более года назад при активном содействии нашего давнего друга - члена Совета Федерации Андрея Гурьева. Уже год мы вместе, и театр эту поддержку чувствует. Помощь заключается не только в создании материальных условий для развития театра, для организации гастрольной деятельности, работы над новыми спектаклями. Эта помощь позволяет нам оказывать поддержку ветеранам сцены. Есть актеры, любимые народом, которые не могут выходить на сцену, и им надо помогать. Многие из них прошли войну и имеют награды. Это не просто ветераны сцены, отдавшие искусству свою жизнь. Это - герои, прожившие нелегкую жизнь в нелегкие времена. И поддержать их - наша обязанность и по сердцу, и по совести.
Нервная система - это рабочий орган артиста. Инсульт и инфаркт - наши профессиональные заболевания. При этом пенсии очень маленькие, а лекарства очень дорогие.
Театр не может не помогать своим ветеранам. И здесь мы тоже ощущаем искреннюю поддержку наших друзей и ценим ее.
Помощь партнеров театра необходима и при подготовке премьерных спектаклей. В нынешнем сезоне мы представили три новых спектакля. Это «Дети солнца» по Горькому, «Касатка» Алексея Толстого и «Безумный, безумный Генрих» Луиджи Пиранделло, итальянского писателя и драматурга.
В конце декабря мы начали работу над пьесой Булгакова «Кабала святош» о жизни Мольера. Эта пьеса никогда не шла в Малом театре.
Борис Николаевич Любимов, мой заместитель из «Щепки», - булгаковед. И он заразил нас всех своей давней мечтой - поставить пьесу Булгакова на сцене Малого театра.
Кроме того, мы начали репетировать сказку Маршака «Умные вещи». Этот прекрасный детский спектакль 25 лет назад шел в Малом театре, и вот принято решение его восстановить. Конечно, он будет обновленным - не точной копией того, что шел четверть века назад. Но традиции мы сохраним. В спектакле будет прекрасная музыка Тихона Хренникова, написанная специально для Малого театра.
Это хорошая традиция - помогать тому, кто слабее. В современных условиях мы, с точки зрения экономики, слабее, и поэтому нам помогает «ФосАгро». В свою очередь мы, Малый театр, вместе с «ФосАгро», вместе с председателем ВОИ Александром Ломакиным-Румянцевым, сенатором Андреем Гурьевым, писателем Сергеем Михалковым, художниками Ильей Глазуновым и Зурабом Церетели, композиторами Игорем Лученком и Григорием Гладковым, любимыми народом артистами Иосифом Кобзоном, Ириной Архиповой, Олегом Митяевым, Людмилой Рюминой, Анитой Цой и другими неравнодушными людьми в рамках программ благотворительного фонда «Филантроп» помогаем тем, кто слабее нас. Помогаем инвалидам. Но слабее они только с той точки зрения, что их физические возможности ограничены. По своему духу, по характеру, по стремлению жить полноценной жизнью это очень сильные люди, обладающие к тому же незаурядными творческими способностями. Эти люди нуждаются в нашей поддержке, но и мы нуждаемся в них не меньше - они живой пример ежедневного мужества. Пример того, как творчество помогает справиться с болью. Пример того, что физический недуг не может сломить человека.
Малый театр также помогает своим зрителям - тем, кому в современных условиях непросто купить билет. Мы проводим благотворительную акцию «Всей семьей в театр! Начните с Малого!». Родители, купив два билета, получают третий для ребенка бесплатно. Недавно стартовала новая акция «Второй университет! Второй билет!». При покупке одного билета студент может получить второй бесплатно. Думаю, эти акции будут способствовать приобщению подрастающего поколения к театральному искусству.
РГ: Сейчас, в конце сезона, вы уже наверняка планируете новые гастроли. Уже известно, жители каких городов будут иметь возможность насладиться спектаклями Малого театра?
Соломин: Гастрольный тур на лето начал верстаться еще в январе. Уже известно, что состоятся ставшие традицией визиты в Татарию и Башкирию. Есть зарубежные приглашения. Но гастроли для нас это не только выступления в других городах - это возможность возобновить капитальный ремонт здания театра, который мы вот уже в течение трех лет проводим поэтапно в мае-августе. Закрывать театр нельзя. Мы не имеем на это никакого права. У нас в театре работают 700 человек, из них 200 - в творческом составе, 130 актеров. Есть свой оркестр, который появился еще во времена Елизаветы Петровны и в прошлом году отметил 200-летие. Перед всеми этими людьми мы несем ответственность и оставить их без работы, пусть даже и временно, не имеем права.
Через несколько дней состоится заседание попечительского совета Малого театра, на котором в ряду прочих тем, возможно, будет разговор и о капитальном ремонте.
РГ: Вы упомянули о создании попечительского совета. Это новый опыт для Малого театра? Кто войдет в попечительский совет и не связано ли появление такой структуры с кризисом?
Соломин: Это абсолютно новыйп опыт в истории театра. Не хотелось бы называть попечительский совет структурой. Структура - слишком формальное определение. Это круг друзей Малого театра, заинтересованных в развитии театра и готовых содействовать по мере сил и возможностей этому развитию. Я, с вашего позволения, не стану называть фамилий, но это общественно значимые фигуры, уважаемые люди, готовые участвовать в жизни театра.
С кризисом это не связано. Но трудности в экономике мы чувствуем, видим и реагируем на них. Вот, к примеру, недавно снизили цены на билеты на 15 процентов. Проводим акции, о которых говорилось выше. Вот такая у нас «антикризисная политика». Театр не приносит прибыли с точки зрения экономики. Прибыль театра в другом. Прибыль от культуры - не в кошельке, а в душе. Это воспитание. Это люди. Это страна.
Культура, образование и медицина не делают человека банально богаче, по количеству медяков. Они помогают каждому быть здоровым, образованным, понимающим и размышляющим, а это уже не медяки - это золото. Для того чтобы называться культурным человеком, мало белую рубашку надеть.
Общий уровень культуры по сотрудникам ГАИ хорошо заметен. Это отличный индикатор. Сейчас они коренным образом и не в лучшую сторону отличаются от тех, что были раньше. Кажется, что раньше было принято более уважительное отношение к участникам движения, а сейчас такое ощущение складывается, что они только на организацию «зеленых» улиц спешат.
Однажды я от Дома актера не мог отъехать и сам регулировал движение. Прохожие смотрели на меня, узнавали, сочувствовали и улыбались. Но мне 15 минут потребовалось, чтобы пробка рассосалась. А где в это время гаишники были?
Меня спрашивают: как быть? Я отвечаю: назначьте меня в ГАИ. Или возьмите туда иностранного «тренера» на какой-то период, как Хиддинка в сборную по футболу. Англичанин или японец там быстро все отрегулирует.
РГ: Что лично для вас стало самым знаковым событием прошедшего года?
Соломин: Это значительное событие, но только со знаком минус. От нас ушел Патриарх Алексий II. Он несколько раз проводил Патриаршии рождественские елки и на главной сцене Малого театра, и в нашем филиале на Ордынке. Он дважды был на спектакле «Снежная королева», оба раза извинялся, что будет вынужден уйти после первого акта, и всегда оставался на второй. Он очень любил детскую аудиторию и прекрасно относился к театру, к искусству в целом.
Он очень большой человек был, и тот факт, что при нем произошло объединение Русской православной церкви и Зарубежной церкви, подчеркивает масштаб его личности. Долго мечтали об объединении церквей, долго к этому шли. И свершилось это благодаря Патриарху Алексию II.
РГ: Малый театр называют традиционным. В устах некоторых театральных критиков это звучит как приговор. Вас не обижает такое определение?
Соломин: Я не обижаюсь, я горжусь. Я горд тем, что мы поддерживаем ту художественную традицию, в рамках которой творили авторы пьес, идущих на сцене Малого.
Это ведь не говорит о том, что мы хуже. Есть авторское прочтение режиссера-постановщика. А есть изначальный замысел, видение автора пьесы. И реализовать это видение для современного режиссера-постановщика и современных актеров - задача почетная, сложная, скрупулезная и ответственная. В труппе театра собраны прекрасные актеры, настоящие мастера, востребованные и реализующие себя не только на этой сцене, но и в кино, и в других театральных проектах. К сотрудничеству привлекаются талантливые режиссеры.
Бережно относиться к идеям и тексту, не идя на поводу у сиюминутной конъюнктуры, - это задача, выполнение которой требует высочайшего мастерства. Соблазн осовременить ставшее классическим произведение очень велик, тем более что у настоящих классических произведений без особого труда проводятся параллели с событиями наших дней. Но любое осовременивание, модернизация в искусстве всегда относительны. Именно этим современная трактовка прежде всего интересна - тем, как она соотносится с краеугольным, классическим прочтением. И стремление к классическому воспроизведению не менее достойно поощрения, чем попытки современной интерпретации классических сюжетов.
Григорий Александров
«Российская газета», 24 марта 2009 года
27 марта отмечается Международный день театра
Российская газета: Юрий Мефодьевич, разрешите поздравить вас с наступающим Международным днем театра и спросить, с каким чувством вы встречаете этот праздник?
Юрий Соломин: Прежде всего я хотел бы подчеркнуть, что это праздник не только актерский, но и зрительский. Возможно, даже в первую очередь зрительский. Театр ведь живет зрителем. Для меня эта дата - повод оглянуться назад, оценить, что было сделано. Март - это еще самое начало года, но по театральным часам - почти конец сезона. Сезона, который принес нам много нового и который, как сейчас кажется, пролетел, словно одно мгновение.
2 октября мы открыли новый сезон 2008-2009. Днем ранее только вернулись из Италии, где провели потрясающий гастрольный тур. А уже в конце октября мы принимали в Москве наших итальянских друзей - театр Пикколо ди Милано.
Это итальянский академический традиционный театр, созданный еще Джорджо Стрелером более 60 лет назад и возрождающий в своем творчестве традиции, дух и приемы комедии дель арте. Но одними лишь спектаклями наше сотрудничество не ограничилось. Мы дали возможность итальянским преподавателям театрального мастерства провести ряд занятий в Щепкинском училище. Кстати, это старейший театральный вуз страны, основанный 200 лет назад в декабре 1809 года указом императора Александра I. Таким образом, у наших студентов появилась уникальная возможность поучиться искусству комедии дель арте у итальянских мастеров.
К слову, итальянцы были потрясены и уровнем подготовки наших студентов, и отношениями, которые связывают Малый театр и Высшее театральное училище им. Щепкина.
Я уверен, что наши контакты с театром Пикколо ди Милано будут продолжаться. Ведь у нас много общего, там поддерживают традиции исконного итальянского театра, а у нас - академического русского театра.
Визит в Италию был завершающим аккордом больших летних гастролей, в ходе которых наш театр посетил Волгоград, Астрахань, Саратов, Казань, Тамбов, Орел. В начале этого сезона мы выступали в Болгарии и Южной Корее, выезжали в Сочи и Воронеж. А в июне мы с большими гастролями едем в Санкт-Петербург. Там представим постановки последних лет.
Перечень городов и стран говорит о том, какая серьезная работа была проделана. Без поддержки государства в лице министерства культуры, без помощи наших партнеров, друзей и помощников мы бы не справились.
РГ: Кто оказывает такую поддержку театру?
Соломин: Наши друзья нам помогают. Я не хочу говорить - спонсоры. Я скажу - друзья. Среди них большой химический холдинг «ФосАгро», партнерское соглашение с которым мы подписали более года назад при активном содействии нашего давнего друга - члена Совета Федерации Андрея Гурьева. Уже год мы вместе, и театр эту поддержку чувствует. Помощь заключается не только в создании материальных условий для развития театра, для организации гастрольной деятельности, работы над новыми спектаклями. Эта помощь позволяет нам оказывать поддержку ветеранам сцены. Есть актеры, любимые народом, которые не могут выходить на сцену, и им надо помогать. Многие из них прошли войну и имеют награды. Это не просто ветераны сцены, отдавшие искусству свою жизнь. Это - герои, прожившие нелегкую жизнь в нелегкие времена. И поддержать их - наша обязанность и по сердцу, и по совести.
Нервная система - это рабочий орган артиста. Инсульт и инфаркт - наши профессиональные заболевания. При этом пенсии очень маленькие, а лекарства очень дорогие.
Театр не может не помогать своим ветеранам. И здесь мы тоже ощущаем искреннюю поддержку наших друзей и ценим ее.
Помощь партнеров театра необходима и при подготовке премьерных спектаклей. В нынешнем сезоне мы представили три новых спектакля. Это «Дети солнца» по Горькому, «Касатка» Алексея Толстого и «Безумный, безумный Генрих» Луиджи Пиранделло, итальянского писателя и драматурга.
В конце декабря мы начали работу над пьесой Булгакова «Кабала святош» о жизни Мольера. Эта пьеса никогда не шла в Малом театре.
Борис Николаевич Любимов, мой заместитель из «Щепки», - булгаковед. И он заразил нас всех своей давней мечтой - поставить пьесу Булгакова на сцене Малого театра.
Кроме того, мы начали репетировать сказку Маршака «Умные вещи». Этот прекрасный детский спектакль 25 лет назад шел в Малом театре, и вот принято решение его восстановить. Конечно, он будет обновленным - не точной копией того, что шел четверть века назад. Но традиции мы сохраним. В спектакле будет прекрасная музыка Тихона Хренникова, написанная специально для Малого театра.
Это хорошая традиция - помогать тому, кто слабее. В современных условиях мы, с точки зрения экономики, слабее, и поэтому нам помогает «ФосАгро». В свою очередь мы, Малый театр, вместе с «ФосАгро», вместе с председателем ВОИ Александром Ломакиным-Румянцевым, сенатором Андреем Гурьевым, писателем Сергеем Михалковым, художниками Ильей Глазуновым и Зурабом Церетели, композиторами Игорем Лученком и Григорием Гладковым, любимыми народом артистами Иосифом Кобзоном, Ириной Архиповой, Олегом Митяевым, Людмилой Рюминой, Анитой Цой и другими неравнодушными людьми в рамках программ благотворительного фонда «Филантроп» помогаем тем, кто слабее нас. Помогаем инвалидам. Но слабее они только с той точки зрения, что их физические возможности ограничены. По своему духу, по характеру, по стремлению жить полноценной жизнью это очень сильные люди, обладающие к тому же незаурядными творческими способностями. Эти люди нуждаются в нашей поддержке, но и мы нуждаемся в них не меньше - они живой пример ежедневного мужества. Пример того, как творчество помогает справиться с болью. Пример того, что физический недуг не может сломить человека.
Малый театр также помогает своим зрителям - тем, кому в современных условиях непросто купить билет. Мы проводим благотворительную акцию «Всей семьей в театр! Начните с Малого!». Родители, купив два билета, получают третий для ребенка бесплатно. Недавно стартовала новая акция «Второй университет! Второй билет!». При покупке одного билета студент может получить второй бесплатно. Думаю, эти акции будут способствовать приобщению подрастающего поколения к театральному искусству.
РГ: Сейчас, в конце сезона, вы уже наверняка планируете новые гастроли. Уже известно, жители каких городов будут иметь возможность насладиться спектаклями Малого театра?
Соломин: Гастрольный тур на лето начал верстаться еще в январе. Уже известно, что состоятся ставшие традицией визиты в Татарию и Башкирию. Есть зарубежные приглашения. Но гастроли для нас это не только выступления в других городах - это возможность возобновить капитальный ремонт здания театра, который мы вот уже в течение трех лет проводим поэтапно в мае-августе. Закрывать театр нельзя. Мы не имеем на это никакого права. У нас в театре работают 700 человек, из них 200 - в творческом составе, 130 актеров. Есть свой оркестр, который появился еще во времена Елизаветы Петровны и в прошлом году отметил 200-летие. Перед всеми этими людьми мы несем ответственность и оставить их без работы, пусть даже и временно, не имеем права.
Через несколько дней состоится заседание попечительского совета Малого театра, на котором в ряду прочих тем, возможно, будет разговор и о капитальном ремонте.
РГ: Вы упомянули о создании попечительского совета. Это новый опыт для Малого театра? Кто войдет в попечительский совет и не связано ли появление такой структуры с кризисом?
Соломин: Это абсолютно новыйп опыт в истории театра. Не хотелось бы называть попечительский совет структурой. Структура - слишком формальное определение. Это круг друзей Малого театра, заинтересованных в развитии театра и готовых содействовать по мере сил и возможностей этому развитию. Я, с вашего позволения, не стану называть фамилий, но это общественно значимые фигуры, уважаемые люди, готовые участвовать в жизни театра.
С кризисом это не связано. Но трудности в экономике мы чувствуем, видим и реагируем на них. Вот, к примеру, недавно снизили цены на билеты на 15 процентов. Проводим акции, о которых говорилось выше. Вот такая у нас «антикризисная политика». Театр не приносит прибыли с точки зрения экономики. Прибыль театра в другом. Прибыль от культуры - не в кошельке, а в душе. Это воспитание. Это люди. Это страна.
Культура, образование и медицина не делают человека банально богаче, по количеству медяков. Они помогают каждому быть здоровым, образованным, понимающим и размышляющим, а это уже не медяки - это золото. Для того чтобы называться культурным человеком, мало белую рубашку надеть.
Общий уровень культуры по сотрудникам ГАИ хорошо заметен. Это отличный индикатор. Сейчас они коренным образом и не в лучшую сторону отличаются от тех, что были раньше. Кажется, что раньше было принято более уважительное отношение к участникам движения, а сейчас такое ощущение складывается, что они только на организацию «зеленых» улиц спешат.
Однажды я от Дома актера не мог отъехать и сам регулировал движение. Прохожие смотрели на меня, узнавали, сочувствовали и улыбались. Но мне 15 минут потребовалось, чтобы пробка рассосалась. А где в это время гаишники были?
Меня спрашивают: как быть? Я отвечаю: назначьте меня в ГАИ. Или возьмите туда иностранного «тренера» на какой-то период, как Хиддинка в сборную по футболу. Англичанин или японец там быстро все отрегулирует.
РГ: Что лично для вас стало самым знаковым событием прошедшего года?
Соломин: Это значительное событие, но только со знаком минус. От нас ушел Патриарх Алексий II. Он несколько раз проводил Патриаршии рождественские елки и на главной сцене Малого театра, и в нашем филиале на Ордынке. Он дважды был на спектакле «Снежная королева», оба раза извинялся, что будет вынужден уйти после первого акта, и всегда оставался на второй. Он очень любил детскую аудиторию и прекрасно относился к театру, к искусству в целом.
Он очень большой человек был, и тот факт, что при нем произошло объединение Русской православной церкви и Зарубежной церкви, подчеркивает масштаб его личности. Долго мечтали об объединении церквей, долго к этому шли. И свершилось это благодаря Патриарху Алексию II.
РГ: Малый театр называют традиционным. В устах некоторых театральных критиков это звучит как приговор. Вас не обижает такое определение?
Соломин: Я не обижаюсь, я горжусь. Я горд тем, что мы поддерживаем ту художественную традицию, в рамках которой творили авторы пьес, идущих на сцене Малого.
Это ведь не говорит о том, что мы хуже. Есть авторское прочтение режиссера-постановщика. А есть изначальный замысел, видение автора пьесы. И реализовать это видение для современного режиссера-постановщика и современных актеров - задача почетная, сложная, скрупулезная и ответственная. В труппе театра собраны прекрасные актеры, настоящие мастера, востребованные и реализующие себя не только на этой сцене, но и в кино, и в других театральных проектах. К сотрудничеству привлекаются талантливые режиссеры.
Бережно относиться к идеям и тексту, не идя на поводу у сиюминутной конъюнктуры, - это задача, выполнение которой требует высочайшего мастерства. Соблазн осовременить ставшее классическим произведение очень велик, тем более что у настоящих классических произведений без особого труда проводятся параллели с событиями наших дней. Но любое осовременивание, модернизация в искусстве всегда относительны. Именно этим современная трактовка прежде всего интересна - тем, как она соотносится с краеугольным, классическим прочтением. И стремление к классическому воспроизведению не менее достойно поощрения, чем попытки современной интерпретации классических сюжетов.
Григорий Александров
«Российская газета», 24 марта 2009 года
01.04.2009
ГОГОЛЬ
Отрывок из книги Б.В.Варнеке «История русского театра XVII-XIX веков». М.-Л. 1939 (стр. 249-266)…
01.04.2009
«Звуковой архив Малого театра» ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
«Звуковой архив Малого театра»
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
К 200-летнему юбилею писателя…
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ ПОВЕСТЬ Н.В.ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
К 200-летнему юбилею писателя…
31.03.2009
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «ЛИТВА МНЕ ДАЛА ОЧЕНЬ МНОГОЕ!»
«Я была счастлива здесь, я играла замечательные роли, у меня были замечательные партнеры, интересные гастроли, и, видимо, поэтому моя жизнь сложилась таким замечательным образом», — говорит актриса.
30.03.2009
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 МАРТА ПО 5 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 МАРТА ПО 5 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА
29.03.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
29 марта – день рождения заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. От души поздравляем актера и желаем ему хорошего весеннего настроения, удачи и новых ролей на сцене Малого театра!
27.03.2009
«Звуковой архив Малого театра» «ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН»
«Звуковой архив Малого театра»
«ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН»
Предлагаем Вам послушать радиоспектакль по пьесе Зиновия Сагалова с участием Нелли Корниенко, Эдуарда Марцевича, Юрия Васильева и Геннадия Бортникова…
«ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН»
Предлагаем Вам послушать радиоспектакль по пьесе Зиновия Сагалова с участием Нелли Корниенко, Эдуарда Марцевича, Юрия Васильева и Геннадия Бортникова…
27.03.2009
«ТЫ ГУЛЯЕШЬ, ПЬЕШЬ, А РОЛЬ ТЕБЯ ДОЖИДАЕТСЯ У ПОДЪЕЗДА»
«ТЫ ГУЛЯЕШЬ, ПЬЕШЬ, А РОЛЬ ТЕБЯ ДОЖИДАЕТСЯ У ПОДЪЕЗДА»
В прошлом веке она готовилась к карьере математика. Но математика ее собственной жизни сегодня потрясает — ей 92 года, и из них 75 она на сцене одного театра — Малого. Невероятно, но факт. Вот она сидит передо мной — без восьми лет 100, а спина прямая, глаза — живые. И говорит, как поет: не то что слово, каждая буква имеет оттенки. А имена? А образ жизни? Она как будто с какой-то другой планеты прилетела, о которой все слышали, но никогда не видели. Татьяна Петровна Панкова и видела, и чувствовала, и знала. Накануне Дня театра я приглашаю вас на эту планету.
В прошлом веке она готовилась к карьере математика. Но математика ее собственной жизни сегодня потрясает — ей 92 года, и из них 75 она на сцене одного театра — Малого. Невероятно, но факт. Вот она сидит передо мной — без восьми лет 100, а спина прямая, глаза — живые. И говорит, как поет: не то что слово, каждая буква имеет оттенки. А имена? А образ жизни? Она как будто с какой-то другой планеты прилетела, о которой все слышали, но никогда не видели. Татьяна Петровна Панкова и видела, и чувствовала, и знала. Накануне Дня театра я приглашаю вас на эту планету.
27.03.2009
В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «РОССИЯ Н.В. ГОГОЛЯ»
Выставка «Россия Н.В. Гоголя», посвященная 200-летнему юбилею писателя, открылась в Государственном историческом музее в четверг, передает корреспондент РИА Новости. На открытии выставки выступил худрук Малого театра Юрий Соломин
27.03.2009
ЗРИТЕЛИ И МАСТЕРА СЦЕНЫ ПРАЗДНУЮТ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА
27 марта отмечается Международный день театра. Как сообщает «Календарь праздников», праздник установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ).
27.03.2009
АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 МАРТА ПО 30 МАРТА 2009 ГОДА
АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 МАРТА ПО 30 МАРТА 2009 ГОДА
26.03.2009
АЛЕКСАНДРУ КОРШУНОВУ ВРУЧИЛИ ПРИЗ ИМЕНИ АЛЕКСАНДРА АБДУЛОВА
22 марта на малой сцене филиала Малого театра после спектакля «День на день не приходится» состоялось торжественное вручение приза имени Александра Абдулова Александру Викторовичу Коршунову. Напомним, что работа актера в кинофильме Сергея Ольденбург-Свинцова «Голубка» на Международном фестивале кинематографических дебютов «Дух огня» была признана лучшей мужской ролью и удостоена приза. Приехать на закрытие фестиваля Александр Викторович не смог, поэтому вручение награды состоялось с небольшим опозданием.
26.03.2009
«Я НЕ ВЕРЮ, ЧТО СТРЕСС МОЖНО СНЯТЬ ВОДКОЙ»
В гостях у «АиФ. Здоровье» – актер, сыгравший более 230 ролей в театре и кино, народный – и не только по званию – артист Евгений Весник.
25.03.2009
ДОСТУПНОЕ ИСКУССТВО!
Сделать искусство доступным для всех слоёв населения! В преддверии Международного дня театра, Малый театр подготовил для зрителей приятный сюрприз.
24.03.2009
24.03.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПРИБЫЛЬ ОТ КУЛЬТУРЫ - НЕ В КОШЕЛЬКЕ, А В ДУШЕ
27 марта отмечается Международный день театра...
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка