ТЕЛЕГРАММА СОБОЛЕЗНОВАНИЯ ОТ ДОМА-МУЗЕЯ М.С.ЩЕПКИНА


Художественному руководителю Малого театра Народному артисту СССР Соломину Ю.М.

Директору Малого театра
Народному артисту СССР Коршунову В.И.

Коллективу Малого театра

Глубоко скорбим о невосполнимой потере, которую понесла прославленная труппа.
Народная артистка России Ирина Анатольевна Ликсо - это талант, благородство, необыкновенная красота, столько лет украшавшая подмостки русской сцены. Образы, созданные на сцене этой вьщающейся артисткой, навсегда останутся в народной памяти. Ирина Анатольевна достойно несла напутствие Михаила Семеновича Щепкина будущим поколениям: «Театр для актера храм. Это его святилище! Твоя жизнь, твоя честь, все принадлежит бесповоротно сцене, которой ты отдал себя». Так жила и работала Ирина Анатольевна Ликсо.

Вечная ей память.
Примите наши соболезнования.

По поручению коллектива Дома-музея М.С. Щепкина А.В. Кучина

«Звуковой архив Малого театра»

ИРИНА ЛИКСО – ЛЕДИ МАКДУФ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «МАКБЕТ»

Предлагаем вниманию посетителей сайта фрагмент записи спектакля Малого театра «Макбет». Ирина Анатольевна Ликсо сыграла в нем небольшую, но чрезвычайно выразительную роль леди Макдуф...

«Звуковой архив Малого театра»

ИРИНА ЛИКСО – ЛЕДИ МАКДУФ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «МАКБЕТ»

Предлагаем вниманию посетителей сайта фрагмент записи спектакля Малого театра «Макбет». Ирина Анатольевна Ликсо сыграла в нем небольшую, но чрезвычайно выразительную роль леди Макдуф – всего одна сцена, однако как ярко сыгранная! За короткий промежуток времени актрисе удается расставить все эмоциональные точки над i. С тонкостью большого художника и с темпераментом большой актрисы Ирина Ликсо показывает нам и любовь к сыну и ненависть к убийце мужа – Макбету. В большой статье, посвященной постановке шекспировской трагедии в Малом театре, А.Штейн пишет: «К числу актерских удач относятся образы леди Макдуф и маленького Макдуфа, созданные Ликсо и Блохиной. Ликсо рисует обаятельный образ мягкой и женственной леди Макдуф. Ее характер контрастирует с характером леди Макбет. Прекрасно звучат в устах жены Макдуфа поэтические слова:

Малейшая из птичек, королек,
Своих птенцов отстаивает грудью
От страшных сов…

Актриса показывает не только материнскую нежность и внутреннюю чистоту своей героини, но и большое личное достоинство, непримиримость к злу. Леди Макдуф, смело и гордо смотрящая в лицо своим убийцам, вырастает у Ликсо в образ мужественной и стойкой противницы Макбета. Очень трудная сцена убийства семьи Макдуфа поставлена театром с большим тактом, без натурализма и мелодрамы. Но вместе с тем зритель все время чувствует, как нависает опасность, нарастает напряжение и тревога» («Ежегодник Малого театра. 1955-56», М., 1961).

У.Шекспир

«МАКБЕТ»

Сцена леди Макдуф (5 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Леди Макдуф – Ирина Ликсо
Росс – Георгий Куликов
Малолетний сын Макдуфа — Любовь Аниканова
Убийца – Сергей Калабин

Постановка – Константина Зубова и Евгения Велихова

Запись 1956 года.

Сегодня, в 11 часов утра в Щепкинском фойе Малого театра состоялось прощание с народной артисткой России Ириной Анатольевной Ликсо. Вел панихиду заведующий труппой Малого театра Владимир Михайлович Бейлис. Прощальное слово замечательной актрисе и удивительному человеку произнесли Эдуард Марцевич, Людмила Титова, Борис Клюев, Татьяна Панкова, Юрий Соломин, Борис Любимов. По традиции, гроб с телом актрисы проводили аплодисментами. Отпевание прошло в храме в честь Воскресения Словущего на Успенском вражке.

Актриса Малого театра скончалась за десять дней до своего 89-летия

ПАМЯТИ ИРИНЫ ЛИКСО

Актриса Малого театра скончалась за десять дней до своего 89-летия

Умерла Ирина Ликсо, народная артистка России, работавшая всю жизнь в Малом театре. В Малом - хорошо, что есть и такая добрая традиция - принято жить долго, наверное, там знают какой-то особый секрет, как беречь артистов, и вот Ирина Анатольевна умерла за десять дней до своего 89-летия. Прощание пройдет в среду, 8 апреля в Щепкинской фойе, начало - в 11 утра.

Сказав про долгожительниц Малого, дальше - по проторенным тропам, надо было б написать что-то про великих старух Малого театра. Но Ликсо по характеру, по внешним своим данным была другой, ее природа не была против Малого, нет, но она, если можно так сказать, принадлежала к другой ветви актерского древа этого театра. Ее пожилые дамы сохраняли не только свою красоту - как и сама Ирина Ликсо, но и с годами не теряли своего несомненного, явного величия. Причем в этом величии не было и тени гордячества, это был какой-то не сегодняшний, но и не советский, а прекрасно старорежимный интеллигентный аристократизм. У нее была поразительная манера и говорить (негромкая, но очень внятная, школа Малого в этом обнаруживала себя), и еще - потрясающий взгляд, какой-то, можно сказать, просветляющий, как будто бы даже улучшающий и проясняющий все, чего она касалась этим взглядом. Забыть невозможно.

Шестьдесят с лишним лет она прослужила в Малом театре. В голове не укладывается, честно говоря. Студенткой начала выходить в спектаклях Малого театра. Это было в эвакуации, в Челябинске. А в 1942-ом, когда она окончила Щепкинское училище и принята в труппу Малого театра, Ликсо дебютировала в «Горе от ума». Сыграла Софью в том спектакле, где ее партнером, ее Чацким был Михаил Царев. «Горе от ума» - пьеса для Малого не проходная. И Царев в финале жизни играл Фамусова, великолепно, к слову, играл, и в жизни Ирины Ликсо эта комедия стала и первой и последней точкой в актерской ее судьбе: после Софьи она сыграла Наталью Дмитриевну Горич, а последней ролью актрисы стала графиня-бабушка в спектакле Сергея Женовача.

Она сыграла Богаевскую в «Варварах», Луизу в «Коварстве и любви», Купавину в «Волках и овцах», леди Уиндермиер в пьесе Уайльда, королеву Анну в «Стакане воды», Чебоксарову («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Войницкую в «Лешем» и «Дяде Ване» А.П.Чехова. Она умела на сцене быть и величественной, и одновременно душевной, добросердечной, чувствовала тонкий юмор - в том числе салонный юмор Уайльда и Скриба, так редко удающийся в нашем родном исполнении. Скупой официальный некролог и тот расцвечен человечески точным замечанием: «Рядом с ней хотелось становиться чище и лучше». Это правда. И потому горько по-настоящему.

Григорий Заславский
«Независимая газета», 7 апреля 2009 года

ИРИНА ЛИКСО

Очерк Марины Коростылевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).

ИРИНА ЛИКСО

Очерк Марины Коростылевой из книги «Звезды Малого театра» (М., 2002).

Ей было двенадцать лет, когда на одном из семейных торжеств Ира заявила собравшимся родственникам, что хочет стать актрисой. Отец воспринял это заявление с юмором и поинтересовался: «А на Луну тебе слетать не хочется?» Однако девочка оказалась настойчивой и целеустремленной. Она начала заниматься в местном драмкружке, сыграла Лизу в школьном спектакле «Горе от ума», без устали участвовала во всевозможных смотрах и конкурсах и стала в родной Калуге довольно известной личностью. В семье продолжали считать театральные увлечения дочери «болезнью возраста». Однако, когда Ирина перешла в десятый класс и возник вопрос о выборе жизненного пути, она определенно и четко сказала: «Только театр!» Отец повез ее в Москву «на смотрины» к своему хорошему знакомому — ему предстояло решить, поступать ли Ирине в театральный вуз. Так оказалась юная Ира Ликсо в квартире знаменитейшего актера Московского Художественного театра Василия Ивановича Качалова. Она читала ему стихи Пушкина, вдохновенно рассказывала о родной Калуге. На прощанье народный артист долго жал руку отцу Ирины и сказал: «Надеюсь, что с Вашей дочерью я буду играть». Он посоветовал ей поступать по окончании десятилетки в Школу-студию Художественного театра, но экзамены в училище при Малом театре начинались раньше... Окончив десятый класс, Ира вновь приезжает в Москву, с первого раза проходит все конкурсные испытания и поступает в старейшую театральную школу страны — Театральное училище имени М.С. Щепкина при Малом театре.

— Мне повезло: выдержав экзаменационные испытания, я поступила на курс Ильи Яковлевича Судакова и Вениамина Ивановича Цыганкова. Надо сказать, что в те годы помимо трех туров по специальности приходилось сдавать практически все дисциплины, которым обучали в школе, даже алгебру и физику. Иногородние жили в... училище. Комнаты были на месте нынешнего ректората и соседних аудиторий. Там мы и встретили сообщение о войне... Судаков дал нам потрясающую школу! Школу настоящей органики и большой правды.

Дипломный спектакль играли в эвакуации, в фойе Челябинского драмтеатра — Ирина Ликсо исполняла главную роль в «Благочестивой Марте» Тирсо де Молины. Играли в своей нехитрой одежде, без театральных костюмов, что поделаешь, война...

Диплом получен, и с 1942 года Ликсо стала актрисой академического Малого театра. С той поры и по сей день она верой и правдой служит своему призванию на подмостках этой великой сцены.
В 1945 году вся страна праздновала 150-летие со дня рождения Александра Сергеевича Грибоедова. В Малом театре восстановили знаменитый довоенный спектакль «Горе от ума». Афиша блистала прославленными именами: М. Ленин, В. Рыжова, Е. Турчанинова, М. Царев в роли Чацкого, И. Ильинский и многие, многие другие. Только напротив роли Софьи стояло незнакомое публике имя: Ирина Ликсо. Это был дебют совсем еще молодой актрисы, дебют, после которого она действительно проснулась знаменитой. Во множестве статей, посвященных юбилейной постановке главного драматического театра страны, критики единодушно отмечали незаурядный талант актрисы, сложность, многослойность, привлекательную противоречивость созданного ею образа.

— Самое главное, конечно, моя первая роль в Малом театре, Софья. Для меня было счастьем получить такую роль всего через два года после выпуска из Щепкинского училища. Начинала я репетировать с Ильей Яковлевичем Судаковым, но потом он ушел из театра и я работала с Провом Михайловичем Садовским, который играл Фамусова. В спектакле были заняты все знаменитые артисты Малого, они все советовали, искренне старались мне помочь. И я совершенно растерялась от множества взаимоисключающих советов. Пров Садовский сказал, посмеявшись: «Ты слушай, обязательно слушай всех, а делай, как я тебе скажу!» Так я и поступила. К удивлению моему и радости, все мои наставники в результате Софью мою одобрили. Играла я ее долго — лет пятнадцать, пока окончательно не вышла из Софьиного возраста. Роль Софьи дала толчок моей творческой жизни...

Потом Ирина Ликсо сыграет Наталью Дмитриевну Горич — и снова будет удача. Ну а тогда, в далеком сорок пятом... В конце спектакля прославленная Александра Александровна Яблочкина, игравшая в тот вечер роль Хлестовой, а пятьдесят восемь лет назад игравшая роль Софьи на этой же сцене, подведет юную актрису к рампе и представит ее публике — так осуществлялась в Малом театре преемственность поколений. Наверное, не случайно именно Яблочкина протянет руку новой актрисе — тонкое, акварельное, изысканное дарование Ирины Ликсо явилось продолжением сценической линии Александры Александровны в этом театре.

Звездный час Ирины Ликсо наступил рано — в момент создания первого сценического образа. В газете «Московские новости», выходящей на русском и английском языках, даже появилась статья с броским заголовком: «Новая звезда московской сцены». К сожалению, за всю ее дальнейшую сценическую жизнь роли Ликсо не будут подвергаться столь подробному анализу, не случится более такого множества статей, посвященных ее работам в Малом театре... Всех поразила неординарность и сложность характера грибоедовской героини в исполнении совсем юной актрисы. Подлинно дворянский лоск, светящаяся красота, тонкость психологических нюансов, завораживающий голос и великолепное владение сценическим словом — все покоряло в этой Софье.

«Впервые услышанный из-за дверей ее голос поражает не только мягкостью и музыкальностью, но и полнотой молодого чувства. Вместе с ней на сцену приходит ощущение молодости и чистоты, сквозящее в непринужденных и грациозных движениях, во взгляде выразительных и вдумчивых глаз... За непосредственностью и обаянием, присущими молодой актрисе, нетрудно разглядеть тонкое и умное мастерство», — писала Н. Кремнева в газете «Советское искусство». Восторженно и подробно описывают критики существование Софьи — Ликсо на сцене. «Вот она у себя в будуаре после свидания с Молчалиным. Она вся еще полна воспоминаний, однако не забывает и о том, чтобы поизящнее оправить платье, прибрать развившийся локон, повелительно, властно одернуть не в меру осмелевшую горничную Лизу... Вот, быстро опомнившись от неожиданности и смущения, привычным светским тоном бросает она столь некстати появившемуся другу ее юности: «Ах, Чацкий, я вам очень рада». Ее Софья упоена балом, она легко скользит в толпе гостей, с непритворным интересом рассматривает наряды княжон, естественно отдается журчанию светской болтовни, она легка и расслабленно естественна. И вдруг появляется жесткость, сталь в голосе — это она приказывает оскорбившему ее Молчалину: «Чтоб в доме здесь заря вас не застала».
Властность и светская холодность соединялись в этой Софье с подлинностью чувств и страстным желанием любить, избрать свой идеал и наслаждаться умением быть независимой от окружающих, умением, приходящим в естественное противоречие с воспитанием и устоями семьи. Актрисе удалось создать цельный образ, в котором соединились самые противоречивые свойства характера этой незаурядной девушки. В финале спектакля, когда Софья трудно переживала предательство Молчалина, испытывая болезненный внутренний разлад, потерю естественной цельности восприятия мира и себя в нем, Ликсо резко меняла пластический рисунок роли, интонации и сам тембр голоса. Движения ее становились рваными, от былой плавной уверенности не оставалось и следа, голос поднимался до истерических высот и падал до хрипловатого шепота. Однако было ясно — Софья переживает трагедию, но это трагедия не обманутой, а обманувшейся женщины.

Столь мощный дебют позволил Ирине Ликсо сразу занять достойное место в прославленной труппе Малого театра. Она избежала нелегкой участи многих молодых актеров и актрис — годами выходить в массовке, ожидая маленьких ролей и почти безнадежно мечтая о ролях главных. Ликсо стала получать только центральные роли; красивой, уравновешенной, талантливой и профессиональной молодой
актрисе не мешали внутритеатральные интриги — они обходили ее стороной, или просто она их не замечала. Среди ярких, смачных, броских дарований, которыми всегда изобиловал главный драматический театр страны, акварельная, хрустально-звонкая индивидуальность нашей героини безусловно выделялась, привлекая к себе внимание режиссеров. Когда-то знаменитая актриса другого театра, Ольга Андровская, поучая молодых артисток, говорила: «Когда вы будете всходить по лестнице славы, постарайтесь не очень стучать каблуками». Ирина Анатольевна Ликсо никогда — ни в молодые, ни в зрелые годы — не стучала каблуками, восходя к вершинам успеха. Вообще, интеллигентность, несуетность, ровность — свойства, которые отличают эту актрису, — никак не вязались с ее положением основной героини, «примы» театра. Высокая сценическая «порода» девчонки из Калуги сделала ее основной дворянкой Малого театра. Благородные героини русского репертуара и, конечно, все принцессы, герцогини, королевы репертуара западного доставались Ирине Ликсо. При такой, казалось бы, безоблачной карьере внутренняя духовная жизнь актрисы, степень ее любви к театральному искусству и ответственности перед зрителями всегда очень высока.

— Профессия актера, как никакая другая, связана с колоссальным напряжением духовных, а часто и физических сил. Это — работа, ни на минуту тебя не оставляющая, это — постоянный поиск: то, что вчера получалось, сегодня вдруг перестает удовлетворять тебя, и тогда думаешь — почему? То, каким будет очередной выход на сцену, что он принесет зрителям и тебе самому, зависит от тысячи вещей. Слаженность игры актерского ансамбля или какое-то внезапное непонимание друг друга, настроение и самочувствие твое и твоих товарищей значат очень много. А зрители — они, может быть, и не понимают, как помогают нам. Это самый чуткий барометр! Звенящая тишина, аплодисменты, малейшее движение в зале — сколько пищи дает актеру реакция зрителей, как часто заставляет, в который раз, задуматься над тем, что делаешь, переосмыслить, что-то изменить. Я бы сказала, что вся судьба актера — это великая репетиция, вечная премьера, вечный экзамен. Нет, все это очень непросто.

Несмотря на все трудности, на изматывающую душевную актерскую работу, никогда не пожалела Ирина Ликсо, что отдала свою жизнь театру, что с детских лет и по сей день очарована и поглощена магией театра...

Актриса трогательно и нежно сыграла Луизу, юную дочь бедного музыканта Миллера из «Коварства и любви» Шиллера, Лидию из «Варваров» Горького, прелестную и капризную шекспировскую Оливию из «Двенадцатой ночи». В пьесах Скриба и Легуве — гордых королев, в пьесах советских авторов — правильных, но порой мучающихся и сомневающихся героинь. Ирина Анатольевна заметила, что почти во всех пьесах знаменитого в свое время советского драматурга Александра Корнейчука она играла центральные женские роли. Досталась ей и роль красавицы графини Елизаветы Воронцовой из пьесы Константина Паустовского о Пушкине. Шлейф успеха сопровождал практически все создания этой актрисы. Запомнилась ее золотоволосая, жертвенно-возвышенная и печальная леди Макдуф из «Макбета» Шекспира. Но особенную любовь и зрителей, и партнеров по сцене заслужила ее требовательная и избалованная Елена Кармина в спектакле «Женитьба Белугина» по пьесе Островского и Соловьева. Спустя много лет Николай Александрович Анненков вспоминал на творческом вечере Ликсо, с каким блаженством он выносил на руках свою партнершу в том давнишнем спектакле.

Сам Леонид Гроссман писал, что «молодой артистке удается образ, исполненный утонченной грации и женственности, которыми так захвачена первобытная и стихийная натура Андрея Белугина. Его непосредственной природной силе как бы противопоставлена эстетическая изысканность европейского стиля жизни, усвоенного российской аристократией... Трудно представить себе более блестящий и тонкий облик Елены Карминой, ослепляющей своей красотой, молодостью, нарядностью и вкусом первобытного купеческого сынка, чем тот, который дан на сцене Малого театра».

Среди самых любимых ролей — Панова в спектакле «Любовь Яровая» по пьесе К. Тренева, Ребекка в нашумевшем спектакле «Ярмарка тщеславия» по роману Теккерея. Но актриса вполне успешно осваивала и характерные роли — с удовольствием играла легкомысленную и капризную провинциальную актрису Коринкину в пьесе Островского «Без вины виноватые». Актриса, обладающая столь привлекательными внешними данными, не боится выглядеть на сцене некрасивой, немолодой, смешной. Она с подлинно трагическим накалом сыграла роль сумасшедшей Татьяны Ивановны в спектакле «Село Степанчиково и его обитатели» по роману Достоевского. Актрису не привлекла эффектная патологическая линия, она нарисовала сломленный жизнью характер, показала изуродованную человеческую судьбу, нашла проблески разума в затуманенном сознании своей героини. Ее Татьяна Ивановна практически выключена из общей жизни, она пребывает в мире грез и мечтаний, ее немолодое, усталое лицо, глаза, полные тревоги, привлекают к себе внимание. Довершают портрет дурацкие колечки-кудряшки и странные лепесточки на голове...

Ирина Ликсо — актриса театра, который именуют Домом Островского. Ей довелось переиграть много ролей в пьесах этого великого драматурга — пятнадцать лет подряд она с упоением была Купавиной в «Волках и овцах», старшей Чебоксаровой в «Бешеных деньгах», уже упомянутой Коринкиной из «Без вины виноватых». Переход на возрастные роли у этой актрисы произошел как-то сам собой, без женских истерик и упрямого желания «до последнего» ходить в молодых героинях. Видимо, сказалось хорошее воспитание, спокойствие и интеллигентность, природная корректность Ирины Анатольевны в отношении коллег и, конечно, ее уважение к зрителям.

После Софьи она с изящной иронией создала другой образ грибоедовской Москвы — Наталью Дмитриевну Горич, держащую мужа в ежовых рукавицах. Некогда сыграв трогательную леди Уиндермир в пьесе Оскара Уайльда, Ликсо прекрасно играла потом мать своей прежней героини.

Единственное, что никогда не удавалось этой актрисе, — это сочная, смачная характерность, не получалась у нее масляная живопись на сцене. Сила актрисы совсем в другом: в умении быть легкой, тонкой, психологически точной и изысканной. Ее голос — переливчатый, выразительный. Интонации необычные и всегда неожиданные, завораживают зрителей, создают впечатление неуловимого перламутрового свечения. В свое время режиссер Борис Львов-Анохин говорил об этом свойстве голосовой партитуры актрисы, восхищаясь необычным, трудно определимым ее тембром. Редкое умение создать полноценный характер на сцене акварельными, размытыми красками, добиться нужного результата намеками, прозрачными мазками, размыть какие-то подробности, не сосредотачиваться на конкретных проявлениях сущности своих героинь, как будто набросить легкую, прозрачную вуаль на лица своих персонажей.

Интересно, что в зрелые годы актриса проявила неожиданный интерес к комедийным краскам, стала обращать внимание на характерность. Однако и тут она осталась верна себе, сохранила свое уникальное чувство меры, не изменила своей всегдашней сценической сдержанности, скупо и точно отбирая выразительные средства для создания образа. В чеховском «Лешем» Ирина Ликсо сыграла Войниц-кую, сыграла так, что в сегодняшнем состоянии ее героини прочитывается и прошлая жизнь, и прошлые увлечения этой немолодой уже особы. Фанатичная, настырная, преданная до безумия либеральной фразеологии, эта дама в прошлом безусловно была весьма легкомысленной дамочкой. Ну а теперь, когда прошло золотое время женских грехов и увлечений, она столь же рьяно увлеклась политическими брошюрами, бросив остатки своей страстности в лоно иной деятельности. И в который уже раз поражала тончайшая речевая разработка каждой фразы, чистота дикции, да просто красивая речь Ирины Ликсо.
Редкое умение актрисы быть на сцене одновременно холодно-отстраненной и женственно-мягкой, завораживающе привлекательной с поразительным эффектом выразилось в роли Утренней феи из одноименной пьесы А. Касоны. Утренняя фея — Рок, Смерть в обличье прекрасной женщины. Она обладает всеми признаками женщины, но лишена реальных человеческих чувств; она не знает радости, она обречена всегда нести смерть и никогда не умереть. Актрисе удалось пройти, нет, проскользить по той тонкой линии, которая отделяет сказку от притчи, не впасть в вульгарное опрощение или ложную многозначительность. Ее героиня — нестерпимо красивая, серебристо-переливчатая, облаченная в струящиеся жемчужные
одежды, как сама река времени, плыла по сцене в состоянии почти летаргическом. Она притягивала внимание, завораживала переливами ускользающего голоса и бледным, утомленным прекрасным лицом.
Совсем иной предстает перед зрителями Ирина Ликсо в роли Андулы из спектакля «Незрелая малина» А. Губача. Ее героиня — женщина из плоти и крови, но при этом она — женщина «без возраста». Среди своих немолодых одноклассников Андула не кажется их сверстницей, скорее она — их мечта, некий сверхженственный идеал. В жизнь этих пожилых мужчин Андула врывается как морской бриз — освежающий и дающий надежду на просвет в нелегкой жизни. Особенно поражал танец, который с подлинным шиком эстрадной дивы и суперзвезды исполняла актриса. В ее героине была столь свойственная Ирине Ликсо неопределимая прозрачность эмоций и настроений. Она внимательна к своим друзьям или просто воспитанна и потому терпелива; она действительно добра... или нет — холодновато-отстраненна?.. Вся роль строилась актрисой на переходах, почти неуловимых, из одного состояния в другое, порой близкое, порой противоположное.

Ирина Анатольевна Ликсо и сегодня — красавица. Она не молодится, не скрывает свой возраст — в этом нет нужды. Не жалуется на жизнь, спокойно говорит о том, что сегодня у нее в театре всего две роли, серьезно готовится к каждому выходу на сцену. Меня поразило, как мужественно и достойно играет актриса одну из самых «скучных» резонерских ролей, когда-либо написанных Островским, — роль Анны Тихоновны Крутицкой из пьесы «Не было ни гроша, да вдруг алтын». К сожалению, пришлось оставить преподавательскую работу в Театральном училище имени Щепкина — на это не хватает сил. Немного грустно, что не сложился «роман» с кинематографом — хотя Ирина Ликсо и снималась у Хамдамова и Калика, но киноактрисой не стала... Видимо, ее призвание — театр, ее Малый театр, в труппе которого эта тонкая, интеллигентная актриса с перламутровым, переливающимся голосом занимает свое, только ей принадлежащее место.

«Она из той эпохи», — говорили про Ирину Ликсо коллеги, друзья и многочисленные ученики, имея в виду «интеллигентность, одухотворенность и необыкновенную требовательность к себе».

НЕ СТАЛО АКТРИСЫ ИРИНЫ ЛИКСО

Ушла из жизни Ирина Ликсо. Народная артистка России скончалась на 89-м году. Без малого семь десятилетий она отдала сцене Малого театра и была олицетворением лучших его традиций. «Она из той эпохи», — говорили про Ирину Ликсо коллеги, друзья и многочисленные ученики, имея в виду «интеллигентность, одухотворенность и необыкновенную требовательность к себе». Прощание с актрисой состоится в среду 8 апреля в Щепкинском фойе Малого театра. Рассказывают «Новости культуры».

О Малом театре Ирина Ликсо говорила, что это ее дом, здесь она обрела себя, здесь она служила искусству почти семь десятилетий. Еще студенткой, в эвакуации, в Челябинске Ирина Ликсо участвовала в спектаклях Малого. В труппу ее приняли в 42-ом, после окончания Театрального училища имени Щепкин. Актрисе тогда было чуть за двадцать. И сразу звездная роль – Софья в знаменитом спектакле «Горе от ума», где ее партнером по сцене был Михаил Царев. Позже она не раз возвращалась к комедии Грибоедова, примеряя на себя образы других героинь – Горич и графини – бабушки. Человек огромной внутренней культуры, Ирина Ликсо могла передать тончайшие оттенки роли. Ее работы, как акварель, графика с тонко выведенными психологическими линиями. Плюс к этому темперамент и сценическое обаяние. И вот уже яркие роли в спектаклях «Волки и овцы», «Без вины виноватые», «Ярмарка тщеславия», «Коварство и любовь» и, конечно, успех на кинематографическом поприще. Секретами своего мастерства она охотно делилась с молодыми актерами. Сохранились записи одной из таких встреч.

Ирина Ликсо, народная артистка России: «Нужно выработать в себе чувство стойкости, терпения…Сегодня у тебя много ролей, ты играешь, ты счастлив, но наступает пауза, когда вдруг все это уходит, и вот, чтобы заполнить эту паузу, нужно выработать в характере актера большую стойкость и терпение», — говорила она.

За каждым советом, за каждой заповедью стояли годы упорного труда, отношение к актерской профессии, как к призванию, к театру — как к дому. Из этого сложилась ее судьба и жизнь большого мастера сцены, актрисы Ирины Ликсо.

«Культура», 6 апреля 2009 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 12 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 12 АПРЕЛЯ 2009 ГОДА


7 апреля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Т.П.Панкова, О.Н.Абрамова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.

8 апреля, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, К.М.Юдаев.

9 апреля, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, Л.А.Суворкина, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.А.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, М.А.Мартьянов, П.Д.Складчиков, В.А.Сафронов, Г.Ю.Оболенский, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин, сотр.Малец, В.А.Ильичёв.

10 апреля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Дмитриева, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

11 апреля, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.

12 апреля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, А.Н.Евдокимова, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.

7 апреля, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

8 апреля, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Андреева, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Дёмин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, Малец.

9 апреля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

10 апреля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Дёмин.

11 апреля, сцена филиала, «Безумный, безумный Генрих»: О.Л.Пашкова, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.А.Коршунов, С.А.Вещев, О.В.Доброван, В.В.Дахненко, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, А.К.Вахтеров.

12 апреля, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: студ.Муравьёва, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Е.О.Дмитриева, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, К.В.Демин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, М.Г.Фоменко.

12 апреля, сцена филиала, вечер, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев.

7 апреля – день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!

Малый театр с глубочайшим прискорбием сообщает о том, что 4 апреля после продолжительной болезни ушла из жизни народная артистка России Ирина Анатольевна Ликсо. Прощание с актрисой состоится в среду, 8 апреля, в 11 утра в Щепкинском фойе Малого театра.

СКОНЧАЛАСЬ ИРИНА АНАТОЛЬЕВНА ЛИКСО

Малый театр понёс тяжёлую утрату. 4 апреля, не дожив 10 дней до своего 89-летия, ушла из жизни Ирина Анатольевна Ликсо — народная артистка России, одна из самых интеллигентных и обаятельных актрис, более 65 лет отдавшая служению старейшей драматической сцене.

Ирина Ликсо родилась 14 апреля 1920 г. в Витебске. Её становление как актрисы пришлось на военные годы. Ещё студенткой Ликсо участвовала в спектаклях Малого театра в эвакуации, в Челябинске. В 1942-ом она окончила ВТУ им. М.С.Щепкина и в том же году была принята в труппу Малого театра. Ирина Ликсо дебютировала в «Горе от ума», где она исполнила роль Софьи, а Чацкого играл Михаил Царёв. Комедия А.С.Грибоедова красной нитью прошла через всю творческую биографию Ирины Анатольевны – после Софьи она сыграла Наталью Дмитриевну Горич, а последней ролью актрисы стала графиня-бабушка в известной постановке Сергея Женовача.

Первые же роли Ирины Ликсо (Софья, Елена Кармина в «Женитьбе Белугина» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьёва, Оливия в «Двенадцатой ночи» У.Шекспира) выдвинули молодую исполнительницу в число ведущих мастеров Малого театра. Созданные ею образы запомнились и полюбились зрителям и привлекли внимание критики, единодушно отмечавшей удивительный талант Ирины Ликсо, тонкую психологическую разработку ролей, её сценическое обаяние и темперамент, великолепные внешние данные. Большой творческой удачей Ликсо стали такие работы, как Лидия Богаевская («Варвары» М.Горького), Луиза («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), леди Макдуф («Макбет» У.Шекспира), Купавина («Волки и овцы» А.Н.Островского), Коринкина («Без вины виноватые» А.Н.Островского), Бекки Шарп («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), графиня Орсина («Эмилия Галотти» Г.Э.Лессинга), леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), королева Анна («Стакан воды» Э.Скриба), Паула Клотильда и Беттина Клаузен («Перед заходом Солнца» Г.Гауптмана), Татьяна Ивановна («Село Степанчиково» по Ф.М.Достоевскому), Панопа («Федра» Ж.Расина), Панова («Любовь Яровая» К.А.Тренёва), Чебоксарова («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Анна Дмитриевна («Живой труп» Л.Толстого), Андула («Незрелая малина» И.Губача), Домна Пантелеевна («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), Бабушка («Снежная королева» Е.Шварца), Войницкая в «Лешем» и «Дяде Ване» А.П.Чехова, Анна Тихоновна («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского). Эти и многие другие образы – лиричные, величественные, трогательные, комические – помогали раскрыть всю многогранность таланта Ирины Анатольевны Ликсо, чья актёрская палитра с каждой новой работой становилась насыщеннее и разнообразнее. Героини, сыгранные Ликсо, объединены блестящим мастерством актрисы, её безупречным художественным вкусом и интеллигентностью, умением проникнуть в стиль каждого автора, ощутить дух той или иной эпохи.

Ирина Анатольевна снималась в кино. Среди фильмов с её участием – «Композитор Глинка», «Евгения Гранде», «Начало века», «Анна Карамазофф» «Крылья», «Летаргия», «И возвращается ветер…» и др.

Людей, подобных Ирине Анатольевне Ликсо, с каждым годом становится катастрофически меньше. Природный такт, доброжелательность, мягкость — все эти качества, которыми так щедро была наделена Ирина Анатольевна, делали нашу жизнь чуточку светлее. Рядом с ней хотелось становиться чище и лучше.

Выражаем искренние глубокие соболезнования родным и близким Ирины Анатольевны Ликсо. Память об этой великолепной актрисе и удивительном человеке навсегда останется в наших сердцах.

Коллектив Малого театра

Прощание с народной артисткой России Ириной Анатольевной Ликсо состоится в среду, 8 апреля, в 11 утра в Щепкинском фойе Малого театра.

4 апреля исполнилось 70 лет ректору МГУ им. М.В.Ломоносова, члену попечительского совета Малого театра Виктору Антоновичу Садовничему. От лица всего коллектива театра с этой знаменательной датой Виктора Антоновича поздравил и вручил памятный подарок художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин.

Малый театр, 2,10, 24 апреля

А.Н. ТОЛСТОЙ «КАСАТКА»

Малый театр, 2,10, 24 апреля

Комедия Алексея Толстого «Касатка» в постановке Вячеслава Иванова сразу же встала в ряд традиционных интерпретаций классики Малым театром. Как всегда богатые, сочные в красках и изобилующие бытовыми деталями интерьеры. Роскошные костюмы из шелка, бархата, кружев и прочих дорогостоящих материалов. Выразительный портретный грим каждого действующего лица и, конечно же, знакомая почитателям Малого театра манера актерского исполнения, при котором жесты, голосовая выразительность и позы имеют особое значение.

Пьесу Толстого вполне можно было бы назвать водевилем, так много в ней комических ситуаций, из которых герои должны выпутываться самым невероятным образом. А начинается история с того, что в имение к состоятельной барыне, тетушке Варваре (Татьяна Лебедева) приезжает промотавшийся Князь (Александр Коршунов) со своей пассией Марией Семеновной Косаревой, по прозвищу «Касатка» (Елена Харитонова). В это время воспитанник помещицы Илья (Александр Вершинин) близок к тому, чтобы сделать предложение простой, но славной девушке Раисе (Ольга Жевакина). Но появление князя и его дамы нарушает течение сельской жизни. Князь увлекается Раей, а Илья без ума от появившейся на пленэре «светской львицы». Закручивается забавная интрига, выход из которой может быть самым непредсказуемым. Но режиссер спектакля решил уйти от жанра комедии и предпочел мелодраму, заменив веселый и стремительно развивающийся сюжет обстоятельными диалогами героев, которые сосредоточены на своих душевных переживаниях, связанных с предметами их страсти. И только Абрам Желтухин (Владимир Дубровский), дворянин сомнительного происхождения, отпускает шутки и наблюдает за происходящим с неизменной долей иронии.

Потому как лично ему от этих «амурных дел» нет никакого проку. Разве что погулять на славу!
Режиссер-постановщик В. Иванов. Режиссер С. Еремеев. Художник А. Глазунов. Композитор В. Чернышев.

«Театральная афиша», апрель 2009

5 апреля - день рождения артиста Малого театра Андрея Трифоновича Манке. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!

4 апреля – день рождения народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. От души поздравляем Элину Авраамовну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и еще многих и многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

Торжества по случаю Дня единения народов Беларуси и России пройдут сегодня в Москве и во многих российских регионах.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТМЕТЯТ ДЕНЬ ЕДИНЕНИЯ НАРОДОВ РОССИИ И БЕЛАРУСИ

Торжества по случаю Дня единения народов Беларуси и России пройдут сегодня в Москве и во многих российских регионах. Как сообщили БЕЛТА в Постоянном Комитете Союзного государства, центром празднования станет Государственный академический Малый театр России, где состоится торжественный вечер, посвященный знаменательной дате.

Он соберет представителей интеграционных органов, законодательной и исполнительной власти, творческой и научной интеллигенции, молодежи. А в концертной программе под названием «Симфония дружбы» примут участие мастера искусств двух стран. В их числе будут Молодежный белорусско-российский симфонический оркестр, солистка Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Ирина Ващенко, солист Большого театра оперы и балета Беларуси Эдуард Мартынюк, народный артист России Олег Газманов, лауреаты международных конкурсов Варвара, Анжелика Агурбаш, Евгений Гор, Петр Елфимов.

В российских регионах праздничные мероприятия пройдут при активном участии отделений Посольства Беларуси и России и белорусских национально-культурных автономий и землячеств. В частности, проведение торжественных заседаний, концертов, круглых столов запланировано в Санкт-Петербурге, Тюмени, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Краснодаре, Волгограде, Новосибирске, Иркутске, Калининграде, Смоленске, Брянске, Пскове и многих других городах.

Посольство республики Беларусь в России
2 апреля 2009 года

В Щепкинском фойе театра открылась экспозиция, посвященная 200-летию со дня рождения Николая Васильевича Гоголя

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИГЛАШАЕТ НА ВЫСТАВКУ


В Щепкинском фойе театра открылась экспозиция, посвященная 200-летию со дня рождения Николая Васильевича Гоголя


«…пишут о бенефисе Щепкина, в который давались «Женитьба» и «Игроки» Гоголя… Кто знает московский театр, тот поверит, что пьесы Гоголя были представлены достойным образом, достойным и их и громкого имени творца их»
В.Г. Белинский. Русский театр в Петербурге.


Выставка отражает историю сценической жизни произведений Н.В. Гоголя на сцене Малого театра с первой постановки «Ревизора» в мае 1836 года и заканчивая «Ревизором» 2006 года, идущего на сцене театра и сегодня.


Фотографии из спектаклей (актёры Ольга Садовская, Владимир Давыдов, Александр Южин, Михаил Ленин, Александр Остужев, Николай Яковлев, Евдокия Турчанинова, Игорь Ильинский, Вера Пашенная, Елена Шатрова, Юрий Соломин, Иван Любезнов, Евгений Весник, Михаил Жаров, Татьяна Панкова, Татьяна Еремеева, Владимир Владиславский, Виталий Соломин….), эскизы декораций и костюмов (работы Д.Н. Кардовского, А.А. Веснина, К.Ф. Юона, Э.Г. Стенберга, Е.И. Куманькова), программки конца XIX — начала XX века, живописные изображения артистов театра в ролях.

[right"> [/right">В одной из витрин представлен цилиндр, в котором роль Хлестакова в 1927 году играл Степан Кузнецов, а позже, в постановке 1966 г. Юрий Соломин (цилиндр был подарен Ю.М. Соломину дочерью легендарного актёра Е.С. Кузнецовой).

Впервые экспонирован макет памятника Н.В. Гоголю работы актёра и режиссёра Малого театра Александра Павловича Ленского, созданного к 100-летию со дня рождения писателя. Празднованию этой даты на сцене Малого театра 100 лет назад также посвящён раздел на выставке.

О спектакле «Ревизор» 2006 года в постановке народного артиста СССР, лауреата Государственных премий Ю.М. Соломина и В.Е. Фёдорова рассказывают авторские фотографии К. Лазарева, выполненные в винтажной печати.

Торжественный вечер в честь 200-летия со дня рождения Николая Гоголя, состоявшийся в Малом театре в Москве, завершил программу праздничных мероприятий, прошедших в день рождения классика.

ТОРЖЕСТВЕННЫЙ ВЕЧЕР В ЧЕСТЬ ЮБИЛЕЯ ГОГОЛЯ ПРОШЕЛ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Торжественный вечер в честь 200-летия со дня рождения Николая Гоголя, состоявшийся в Малом театре в Москве, завершил программу праздничных мероприятий, прошедших в день рождения классика.

В этот вечер в зале одного из старейших театров России собрались известные деятели культуры и общества: министр культуры РФ Александр Авдеев, глава Роспечати Михаил Сеславинский, художественный руководитель МХТ имени Горького Татьяна Доронина, вдова писателя Александра Солженицына Наталья Солженицына, писатель, гоголевед Владимир Воропаев и другие.

Ведущим вечера стал Святослав Бэлза. Гости торжества смогли насладиться музыкой Чайковского, Мусоргского, Рахманинова в исполнении Государственной академической симфонической капеллы России под управлением народного артиста РФ Валерия Полянского.

Отрывок из повести Гоголя «Тарас Бульба» прочитал народный артист России Алексей Петренко. Лирическую песню Левко из оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова исполнил солист ГАБТ России Максим Пастер.

Кульминацией торжества стало слово о Гоголе известного писателя Игоря Золотусского.
«Сегодня мы должны сказать, что празднуем день рождения светлого гения, - отметил гоголевед. - Я поостерегся бы, говоря о Гоголе, упоминать слова «загадка», «тайна», «мистика». Эти слова стали символом современной «культурной» пошлости».
В своей речи он подчеркнул, что тайна в самом гении писателя, «а что же касается загадки, то Гоголь - самый открытый писатель».

«Возьмите любую повесть, поэму «Мертвые души» - это распахнутые двери в его душу, - сказал Золотусский, подчеркнув, что каждое произведение Гоголя, это не только отображение его таланта, но и исповедь».

«Сказав, что мы празднуем день рождения Гоголя, я не оговорился. Рождение национального гения - такой же всенародный праздник, как торжество по случаю победы в сражении. Гении и их творения поднимают наш дух и поднимают нашу родину в глазах всего мира. Иные события приходят и уходят, а гении остаются. И исторический срок их пребывания на земле не ограничен», - отметил писатель.

Золотусский говорил о непреходящем значении произведений Гоголя, о сложной судьбе писателя, о его непонятости современниками и потомками, которые не разглядели его любви к людям и доброй, сочувствующей природы его юмора, который приняли за злостную сатиру. Гоголевед зачитывал сохранившиеся фрагменты второго тома «Мертвых душ», подчеркивая пророческий дар классика, чьи произведения спустя полторы сотни лет звучат также актуально.

Протоиерей Всеволод Чаплин зачитал гостям вечера торжественное послание патриарха Московского и Всея Руси Кирилла в честь юбилея Гоголя, в котором, в частности говорится: «В эту эпоху кризиса, когда размываются нравственные понятия, а вера сталкивается со множеством вызовов, произведения Гоголя ярко и убедительно свидетельствуют о евангельской истине. Знаток человеческой души, Гоголь открыто и прямо говорит, что человек становится личностью только тогда, когда он пребывает в общении с Богом. Писатель призывает человека к покаянию и очищению, взывает к его лучшим сторонам, призывает к нравственному самосовершенствованию».

Вечер завершился показом третьего акта классической постановки комедии Гоголя «Ревизор» из репертуара Малого театра. 2009 год объявлен ЮНЕСКО Годом Гоголя в честь 200-летнего юбилея классика мировой литературы. Торжества и мероприятия, приуроченные к этой дате, проходят по всему миру.

Светлана Вовк
РИА Новости, 2 апреля 2009 года

1 апреля отмечается 200-летие со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. Юбилей великого писателя ознаменован множеством культурных событий. Кроме того, по решению ЮНЕСКО 2009 год объявлен во всем мире как «Год Гоголя».

ДЕНЬ ГОГОЛЯ

1 апреля отмечается 200-летие со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. Юбилей великого писателя ознаменован множеством культурных событий: открытием выставок, изданием новых книг, посвященных его творчеству, показом документальных фильмов и картин по произведениям классика. Кроме того, по решению ЮНЕСКО 2009 год объявлен во всем мире как «Год Гоголя».

Как праздник мировой культуры отмечается 1 апреля 200-летие со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. В Москве, Санкт-Петербурге, а также на Украине и других странах пройдут многочисленные памятные мероприятия, сообщает ИТАР-ТАСС.

«Мысли мои, мое имя, мои труды будут принадлежать России» - эти слова Николая Гоголя особенно актуально звучат сегодня у нас на родине, когда празднуется юбилей великого писателя, передают Вести.Ru. По решению ЮНЕСКО 2009 год объявлен во всем мире как «Год Гоголя», перед которым, по словам Тараса Шевченко, «должно благоговеть, как перед человеком, одаренным самым глубоким умом и самой любовью к людям». При этом великий украинский поэт особо подчеркивал, что Николай Васильевич «истинный ведатель сердца человеческого». Именно так воспринимают Гоголя и его потомки, мысли которых сегодня обращены к бессмертному имени.

Юбилейные мероприятия начались в Москве с утра. На Новодевичьем кладбище состоялась церемония возложения венков на могилу Гоголя деятелями культуры и искусства во главе с министром культуры РФ Александром Авдеевым. Здесь же митрополит Крутицкий и Коломенский Ювеналий отслужил панихиду по писателю.

Пока на могиле стоит бюст работы советского скульптора Николая Томского. Его установили в 1952 году, после того, как гроб с телом Гоголя был перенесен с первоначального захоронения в Свято-Даниловом монастыре. При переносе была утеряна находившаяся на месте первого захоронения гранитная голгофа - камень-надгробие с бронзовым крестом. Сам Гоголь завещал «не ставить никакого памятника и не помышлять о таком пустяке, христианина недостойном». Теперь его посмертная воля будет исполнена - осенью на могиле писателя восстановят первоначальное надгробие. Кроме Новодевичьего кладбища, заупокойная служба совершена и в Свято-Даниловом монастыре.

В этот же день председатель Совета Федерации Сергей Миронов и группа парламентариев возложат цветы к памятнику Гоголя во дворе дома на Никитском бульваре, где Гоголь прожил последние четыре года жизни и скончался 21 февраля 1852 года. В минувшую пятницу здесь открылся первый в России музей писателя. Он соседствует с городской библиотекой номер 2, где в день юбилея открываются «Гоголевские чтения».

Главное же событие, связанное с именем писателя, состоится вечером в академическом Малом театре, который по праву считается его родным домом. Художественный руководитель театра Юрий Соломин напомнил в интервью ИТАР-ТАСС, что 25 мая в сезон 1836-1837 года впервые на сцене Малого театра появился спектакль «Ревизор». Как рассказал Соломин, история его такова: «Николай Васильевич написал письмо своему другу, артисту театра Михаилу Щепкину, где просил его не только принять участие в спектакле, но и стать постановщиком». «С тех пор со сцены нашего театра не сходит «Ревизор», за это время здесь было осуществлено 12 постановок бессмертной комедии», - добавил Соломин. Третий акт из последней постановки, которую, кстати, также осуществил Соломин, будет показан сегодня на прославленной сцене. Кроме того, в программу вечера включено выступление биографа Гоголя - литературоведа Игоря Золотусского и театральных коллективов, которые исполнят фрагменты из произведений писателя.

Сегодня же состоится и долгожданная московская премьера фильма «Тарас Бульба» режиссера Владимира Бортко. Заглавную роль в картине со звездным российско-украинским актерским составом сыграл народный артист СССР, в недавнем прошлом министр культуры Украины Богдан Ступка.

В этот же день Гоголю будут посвящены культурные события на многих других подмостках и сценах. Так маэстро Валерий Гергиев и руководимый им Мариинский театр подготовили к «круглой» дате новые постановки опер по произведениям классика: «Тяжба», «Иван Федорович Шпонька», «Коляска». Их авторами выступили молодые российские композиторы. Также на сцене Мариинки покажут оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» и «Женитьба» Мусоргского, а также «Мертвые души» Родиона Щедрина.

А Московская филармония посвятит Николаю Васильевичу музыкально-литературную композицию «Горьким словом моим посмеются». Ее представят солисты Московского хорового ансамбля «Благовест», которые исполнят русские народные духовные стихи, украинские коляды и псалмы. Кроме того, филармония приурочила к 200-летию писателя интернет-показ «Сорочинской ярмарки» Мусоргского в исполнении Государственной академической капеллы России под управлением Валерия Полянского.

Гоголь прожил без малого сорок три года, что немного и по меркам XIX столетия, пишет «Время новостей». На литературное поприще он вступил двадцатилетним, признание лучших собратьев по цеху и публики обрел в двадцать два года, осознавал себя писателем до последних дней. Следует, однако, учесть, что буквально все сочинения Гоголя-художника, те, что обеспечили ему признание современников, прижизненный статус главы русской литературы и неколебимую мировую славу, появились на протяжении одиннадцати лет: первая книжка «Вечеров на хуторе близ Диканьки» увидела свет в 1831 году, вторая редакция «Портрета», «Рим», первый том «Мертвых душ» - в 1842-м, «Шинель», «Женитьба», «Игроки», «Театральный разъезд» - в начале 1843-го.

Жизнь и смерть великого русского писателя и спустя 200 лет после его рождения полны загадок, отмечают «Аргументы и Факты».

Николай Гоголь родился в 1809 году 1 апреля (20 марта по старому стилю) в украинском местечке Большие Сорочинцы, что недалеко от Миргорода. Его отец - помещик Василий Афанасьевич Гоголь-Яновский - имел своеобразное хобби: он сочинял и сам исполнял в домашнем театре народные комедии. Будущему гению русской словесности было с кого брать пример.

Опустив подробности биографии, напомним о событиях, ставших поворотными в судьбе писателя. 20 мая 1831 года произошло знакомство Гоголя с Пушкиным, которое произвело революцию в молодом 22-летнем человеке, мечтавшем прославиться своими стихотворными сочинениями. Однако Пушкин разглядел в начинающем литераторе необыкновенный талант писателя. В итоге подсказанный Пушкиным «Ревизор» в 1836 году превратил огромное затхлое болото России в неутихающий от свежих ветров океан так, что: Гоголю пришлось покинуть Родину. Власти были возмущены «Ревизором» настолько, что заговорили о ссылке Гоголя в Сибирь!

27-летний гений бежит в Швейцарию, оттуда - в Париж, и наконец - в Рим, который станет его любимым городом. Именно в Риме он завершит начатый еще в 1835 году первый том поэмы «Мертвые души».

Страшная весть об убийстве Пушкина настигнет его в Париже. Потрясенный Гоголь напишет в Россию: «Хотя бы умирал с голода, я должен продолжать мною начатый большой труд, который писать с меня взял слово Пушкин, которого мысль есть его создание и который обратился для меня с этих пор в священное завещание».

И правда, «с этих пор» он сделал «Мертвые души» главным делом на все оставшиеся годы. Даже когда не на что было жить, он старался избегать побочных заработков. За границей, где Гоголь с перерывами провел почти 12 лет, это давалось трудно. Положение осложнялось такими тяжелыми болезненными состояниями, что летом 1845 года он вынужден был написать завещание и, не веря, что выживет и справится с охватившей его душевной и творческой безысходностью, в Германии предпринял первую попытку сжечь рукопись второго тома «Мертвых душ». И это после того, как первый том, изданный в 1842 году, сделал его имя бессмертным.

Не помогли Гоголю ни уход в религию, ни даже поездка в Иерусалим, где он мистически рассчитывал оказаться ближе к Богу и найти спасение. Положение писателя усугублялось нагнетанием религиозных страстей тем окружением, в которое он попал, вернувшись весной 1848 года в Россию. Для человека очень набожного, каким Гоголь стал к концу жизни, всякая власть - от Бога и уже поэтому не может быть порочной. Но, как настоящий писатель, он не мог не сказать о том, что видел в действительности. Из-за этого противоречия психические расстройства усилились, и он снова принялся жечь рукописи. Жизнь самого Гоголя сгорела спустя несколько дней после его «творческого самосожжения» - 4 марта 1852 года. (21 февраля по старому стилю).



Елена Куприянова, СМИ.ру

01 апреля 2009 года

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЗДРАВЛЯЕТ «ШКОЛУ СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ»

Дорогие друзья!

От всей души поздравляем театр «Школа современной пьесы» с юбилеем! Вам двадцать лет, а это значит, что Вы находитесь в самом расцвете юности! Но, несмотря на столь нежный возраст, Ваш театр с первых дней своего существования является центром притяжения для многих замечательных, известных, всеми любимых актеров и писателей. Спектакли «Школы современной пьесы» всегда вносят особую, неповторимую краску на театральную палитру Москвы.

Желаем всегда пребывать в творческом поиске, составлять свой репертуар из самых смелых и ярких современных пьес и пользоваться заслуженной зрительской любовью! Пусть всем сотрудникам театра «Школа современной пьесы» всегда сопутствуют крепкое здоровье, хорошее настроение, творческие успехи и вдохновение!

С уважением,

Художественный руководитель,
Народный артист СССР Ю.М.Соломин

27 марта прошла первая встреча членов Попечительского совета Малого театра…

ПОПЕЧИТЕЛЬСКИЙ СОВЕТ МАЛОГО ТЕАТРА

Малый театр создает Попечительский совет. Он будет состоять из друзей театра, которые чувствуют свое духовную близость с нами, а, кроме того, могут помочь и словом, и делом. В нем примут участие видные деятели политики, науки и бизнеса. На данный момент мы можем назвать шесть имен, каждое из которых пользуется уважением в нашем обществе:

- Акчурин Ренат Сулейманович - академик Российской академии медицинских наук

- Байдаков Сергей Львович - заместитель мэра Москвы в правительстве Москвы по вопросам межрегионального сотрудничества, массовых коммуникаций, спорта и туризма

- Звягинцев Александр Григорьевич - заместитель Генерального прокурора Российской Федерации

- Казьмин Андрей Ильич

- Ломакин-Румянцев Александр Вадимович - председатель Всероссийского общества инвалидов, депутат Государственной Думы Российской Федерации

- Садовничий Виктор Антонович - ректор Московского Государственного Университета им. М.В.Ломоносова, академик РАН.

27 марта прошла первая встреча членов Попечительского совета Малого театра.