Камерная сцена Малого театра — уютный и небольшой уголок для маститого театрального дома. Здесь гости со временем будут знакомиться с особыми пьесами, экспериментальными работами режиссеров и наслаждаться актёрской игрой. Начало процессу положено — 24 мая 2024 года на Камерной сцене состоялась премьера спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь» в постановке Владимира Драгунова.

На сцене — крик души Френсиса Скотта Фицджеральда. Его последний роман эмоционально передаёт личную трагедию американского писателя — в 1932 году его жена Зельда Сэйр Фицджеральд была госпитализирована с шизофренией в санаторий Балтимора.

Из тягостных раздумий автора литературной основы Владимир Драгунов создаёт историю взлета и падения молодого и многообещающего психоаналитика Дика Дайвера и его жены и пациентки Николь, погружая зрителя в их всеобъемлющее, но обреченное на боль чувство.

Камерная сцена для исповедального характера спектакля прекрасно подошла. Оказалось, что на ней можно говорить о чём-то сокровенном. «Нас интересовало развитие любви, драматический финал, зарождение чувства и потеря друг друга», — признаётся режиссер; он сконцентрировался именно на личностном сюжете романа.

Маленькое пространство расширяется за счёт зрительного зала, откуда появляются и куда уходят действующие лица пьесы. Зрители ощущают себя в эпицентре драмы, которую с таким искусством доносят до них Эльдар Лебедев (Дик Дайвер) и Полина Лоран (Николь).

Это не романтическая любовь. Это чувство, которое с самого начала встречает препятствия.

С первых минут общения сдерживающее начало довлело над выплеском чувств героев, как будто они предчувствовали, какую ношу возлагают на свои плечи.

В пьесе есть то, что привлечёт женские сердца — это песнь не только любви, но и мужественности и ответственности. Полина Лоран показывает героиню как слабый нежный цветок. Она признаётся, что специально изучала особенности проявления её болезни.

Но рядом с ней есть тот, кто берёт на себя её боль. Тот. за кого ей всю жизнь предстоит бороться. «Дик Дайвер привлекает женщин своей уверенностью в том, что он может всё, — говорит исполнитель главной роли Эльдар Лебедев. — Его экзистенциальный выбор — выбор между долгом и чувством. Дик преодолевает большой путь перед тем, как позволит себе выплеск чувств — любовь важнее».

Мужественность и женственность, любовь, сметающая преграды, трагедия, которую не избежать — всю эту палитру чувств команде Малого театра удаётся передать в лучших традициях русского драматического театра. В красноречивой тишине, в пластике чувственных движений, в глазах, внутренний свет которых особенно хорошо видно зрителям нового театрального пространства.

Камерная сцена Малого театра буквально задышала драматургией Фицджеральда, и мы ощущаем это дыхание, отражающееся в наших сердцах.

Наталия Гопаненко, e-vesti.ru, 27 мая 2024 года

https://e-vesti.ru/ru/kamernaya-sczena-malogo-teat...

Малый театр открыл свою Камерную сцену триумфальной премьерой по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда: эта версия по мотивам последнего завершенного романа американского писателя называется «Ночь нежна. Дик и Николь».

Режиссер Владимир Драгунов подошёл к этой истории не через призму карьерных роста и краха Дика Дайвера, не через инцест как стартовую точку психиатрического диагноза Николь Уоррен, не через взлет киноактрисы Розмари Хойт и ее влияния на семейную жизнь главных героев, нет, — фокус спектакля выстроен на психоанализе отношений Дика и Николь, на ретроспективе изменений, происходивших с ними обоими за эти семь лет.

Сценическое оформление спектакля очень сдержанно (и не меняется во время действия), однако зал этой новой площадки Малого имеет множество дверей и окон, которые в той или иной степени также задействованы в постановке: психиатр Дик Дайвер (приглашенный артист Эльдар Лебедев) находится в прямом диалоге с психоаналитиком (Станислав Сошников), и их беседа вовлекает в повествование остальных действующих лиц; все они оставили неизгладимый след в судьбе и психике некогда видного медицинского светила — и ровно такое же влияние оказывают на зрителя (первый ряд отстоит от места действия буквально на метр-полтора) — они то ярко врываются в игровое пространство, то отступают на задний план, переплетая события и воспоминания так тесно, что процесс раскопок травмы свидетеля и невольного участника чужой семейной драмы способен увлечь даже тех, кто хорошо знаком с содержанием первоисточника, другими театральными постановками, а также трудами по психологии.

Воскрешенные памятью Дика Николь (Полина Лоран), Бейби (Александра Иванова), Томми (Максим Хрусталев), Розмари (Алина Колесникова) и наваждения во плоти Наталии Афанасьевой вместе с уже упомянутыми героями являют столь правдоподобные портреты, что здесь решительно не к чему придраться ни с точки зрения режиссерского замысла, ни с точки зрения актерских работ, ни — тем более — проработанных психологических типажей всех действующих лиц.

Новый экскурс в историю Фицжеральда не меняет ее изнутри (то есть не воплощает нечто по мотивам), но именно подсвечивает нужные места, в результате чего даже знакомый текст становится объемнее и понятнее в контексте поведенческих сценариев.

Спектакль получился очень глубоким, но не шокирующим и не пугающим; он побуждает думать и анализировать — имея возрастной ценз 12+ в соответствии с законодательством, он все же будет интересен не младшим подросткам, а тем, кому интересны в том числе психология и психиатрия на сцене театра — костюмы хоть и соответствуют обозначенной романом эпохе, но само повествование более или менее вневременное и главные ориентиры здесь — приспосабливаемость и ресурсы человеческой психики.

Ольга Владимирская специально для MuseCube

https://musecube-org.turbopages.org/musecube.org/s...

30 мая в спектакле "На бойком месте" А.Н.Островского роль Жука первый раз сыграет артист Игнатий Кузнецов. Желаем успеха!

В театре «Мастеровые» в Набережных Челнах накануне стартовали гастроли государственного академического Малого театра из Москвы. Примечательно, что тур по Татарстану начался именно с Челнов. Зрителям было интересно познакомиться с творчеством столичных артистов, приехавших к нам впервые, а гостям, в свою очередь, – с нашим городом.

До начала спектакля журналистам «Челнинских известий» удалось пообщаться с народными артистами России Людмилой Титовой и Александром Ермаковым.

«Я изучил Челны, совершив путешествие на трамвае, и все увидел своими глазами, - сообщил Александр Ермаков. – Что понравилось? Красивые дома на проспектах. Потрясен людьми, открытыми для общения. Зашел в магазин, поздоровался со всеми. Понятное дело, кто-то узнал, кто-то нет. Говорю: «Мы у вас в гостях, я из Малого театра». Покупатели подходили ко мне и уточняли: «Какой спектакль? Мы пойдем обязательно!».

Людмила Титова, будучи готовой выйти на сцену, уже была в ярко-красном костюме Графини, оценила дизайн зрительного зала «Мастеровых» и особо выделила маски. По ее словам, такое решение – небанальное, и за всю свою гастрольную жизнь подобного она нигде не видела.

На постановке пьесы Александра Пушкина «Пиковая дама» (12+) был аншлаг. Артистам Малого театра челнинцы аплодировали стоя, преподнесли много букетов.

«Меня впечатлила Графиня, - рассказала после спектакля юрист Ольга Серова. - Пьесу читала еще в школе и помню, что там старуха была злая, коварная. Именно такой ее сыграла артистка – легко меняя характер, настроение. Понравилось все - костюмы в стиле времени, очень светские, и в декорациях зала смотрятся органично. Рада, что побывала в очень хорошем театре на очень хорошем спектакле, где поднята вечная тема - быстрые деньги, желание разбогатеть, которое к добру не приводит».

Супруги Евгения и Антон Котошевы отметили бережное отношение к оригинальному тексту режиссера Житинкина: все изящно, благородно. Импонировало им душевное исполнение песен под гитару, а ярким персонажем стал настоящий игрок Чекалинский.

«Замечательно сыграл эту роль Александр Ермаков, - поделилась впечатлениями Евгения. - Он связан с Пиковой дамой и с неведомым графом Сен-Жерменом. Именно он ставит точку в финале, проходя по сцене со словами: «И этот сгорел. Все-таки слаб человек!».

Ляля Гайфутдинова, "Челнинские известия", 23 мая 2024 года

https://chelny-izvest.ru/news/culture/artistov-iz-...

Телеканал "Луч - Альметьевск"

12 показов в трёх городах. Это - про гастроли Государственного академического Малого театра России. Спектакли «Пиковая дама» и «На всякого мудреца довольно простоты» уже состоялись в Набережных Челнах, и продолжаются в Альметьевске. С народными артистами России пообщалась Лина Хасаншина.

Дорогие друзья!

Дорогие друзья!
1 июня Малый театр покажет долгожданный спектакль "Маленькие трагедии" в постановке главного режиссёра Алексея Дубровского, приуроченный 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. До премьеры - считанные дни, идут завершающие репетиции, совсем скоро - встреча со зрителем. За кулисами новой постановки побыал наш фотограф Евгений Люлюкин.

[GALLERY:779]

24 мая 2024 года у Малого театра в Москве состоялась двойная премьера — открытие новой камерной сцены на Серпуховской площади и показ первого спектакля, поставленного в стенах этого, ещё не принимавшего гостей, зала. Премьерой стала сценическая версия романа Френсиса Скотта Фицджеральда в постановке заслуженного артиста России Владимира Драгунова. На ней побывала наш театральный обозреватель Рената Белялова, которая поделилась своими впечатлениями в рецензии на спектакль «Ночь нежна. Дик и Николь».

Сюжет

Роман Фицджеральда «Ночь нежна» — технически сложная для театра, объемная, затрагивающая большой временной период и описывающая множество жизненных аспектов книга. Она рассказывает реальную историю отношений писателя и его супруги. В основу сценического воплощения легла главная эмоциональная составляющая книги — любовная линия психиатра Дика Дайвера и его пациентки, больной шизофренией Николь Уоррен, наследницы бизнес-империи.

Она считает себя здоровой, но никогда не сможет полностью поправиться. За её хрупким состоянием, рискующим от малейшего эмоционального потрясения ухудшиться, необходимо непрерывное наблюдать. Сестра Николь, Бейби, находит лучший выход из этой ситуации — женить на больной её лечащего врача, пообещав ему достаток и собственную клинику в Чикаго.

Главный герой истории, Дик Дайвер, на протяжении всего спектакля борется с противоречивыми чувствами, которые ему сложно сдерживать, ровно как и в них разобраться. Ему нравится Николь, но врачебная честь не даёт права ухаживать за ней. А тут получается, что именно как врач он обязан жениться на пациентке, чтобы совмещать должности мужа и психиатра. Тем более союз принесёт ему столько материальных благ. Но импульсивное и всегда неопределённое состояние Николь не позволяет Дику почувствовать себя полностью любимым — он постоянно должен быть на чеку. И это неоднозначное положение подвешенной, недоразвитой любви оказывается замеченным молодой голливудской актрисой Розмари Хойт, подружившейся с семьёй Дайверов. Настойчивая, она даёт Дику всё то, чего он был лишен, и между ними возникает настоящая связь, наполняющая любовью их тайные редкие встречи.

Режиссерская задумка

Режиссер Владимир Драгунов подошёл к воплощению задумки с особым интересом — ведь такое произведение для Малого театра в новинку. Но, всё же, новая сцена обязывает и ведёт театр и зрителей к очередным творческим открытиям. Драгунов приспособил для спектакля весь камерный зал, разместив действие по всему его периметру: то из внутреннего окна на сцену вылезает сбежавшая из палаты Николь, то хлопая боковыми дверьми появляется и пропадает медсестра. С одной стороны за всем этим строго наблюдает психоаналитик, с другой — находится старинное радио, джазовые звуки которого удивительным образом показывают этот внутренний душевный разлад всех героев, живущих в сумасшествии.

Несмотря на то, что сценой является весь зал, основное её пространство находится на классическом подиуме, обставленном необычными декорациями. Они выполнены в виде ширм, перегородками являются снимки МРТ головного мозга. Ширма остаётся на своем месте и в начале, когда действие проходит в психиатрической лечебнице, и после — в доме молодой семьи, что говорит о не перестающем давлении диагноза, незримо присутствующего в каждом движении Николь и в каждом решении Дика.

Актеры и роли

Работа над спектаклем «Ночь нежна. Дик и Николь» стала творческим, интересным, но нелегким экспериментом для актеров. Полина Лоран, сыгравшая Николь, рассказала, что давно мечтала исполнить роль человека с таким диагнозом. Изучение научной литературы и самоанализ помогли актрисе прочувствовать свою героиню и определить этот надрыв: «Шизофрения для меня — это наваждение. И надо было найти, через что у Николь это всё начинается. В этой роли можно копаться бесконечно».

В этом спектакле есть два состава, резко различающихся между собой. Так, роль ключевой героини Розмари Хойт исполнили непохожие друг на друга актрисы: артистка Малого театра Алина Колесникова и студентка второго курса ВТУ Арина Осипова. Алине Колесниковой, уже опытной актрисе, приходилось больше времени уделять изучению своей героини в раннем, нежном возрасте, когда любое признание в чувствах — одновременно робкое и пылкое, а отказ равен концу света. А молодой, начинающей актрисе Арине Осиповой, наоборот, нужно было прорабатывать более поздние этапы жизни своей героини, когда та уже стала желанной и востребованной голливудской актрисой, способной настаивать и играть чужими чувствами.

Роль Дика Дайвера исполняет приглашенный артист Эльдар Лебедев. Сдержанный, постоянно думающий и напряжённый, его герой не раскрывается сразу. Он словно живёт в своём мире и считает, что всё происходящее происходит не с ним.

Однако, сложно судить о постановке, когда актеры только создали этот мир Фицджеральда и ещё не сыгрались должным образом. Спустя несколько показов зрителей накроет окрепшее, цельное чувство самопожертвования, разочарования и предательства, обозначающее одно — любовь.

Рената Белялова, "Комсомольская правда", 24 мая 2024 года

https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/spektakli/mnen...

26 мая в спектакле "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова роль Девки первый раз сыграет артистка Алёна Ревнёва.

Сегодня, 24 мая, Малый театр сыграет премьеру – «Ночь нежна. Дик и Николь». Постановка по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда станет первым спектаклем камерной сцены на Серпуховке – нового пространства Малого, открытие которого состоялось в феврале 2024 года.

По словам режиссёра Владимира Драгунова, выбор материала во многом обусловлен спецификой новой площадки (камерный зал на 72 зрителя). «<...> Хотелось попробовать что-то необычное, – говорит постановщик, – рассмотреть, как под увеличительным стеклом, человеческие взаимоотношения. Поэтому наша версия романа и называется “Дик и Николь”. История любви, история чувств, вспыхивающих и угасающих, история человеческой трагедии, где каждая деталь, эмоциональная, психологическая, важна и видна как на ладони».

Ещё один повод обратиться к роману Фицджеральда – отдать дань уважения писателям «потерянного поколения». Драгунов утверждает, что Малый театр с их наследием никогда не работал, что не вполне справедливо. Сценическое воплощение в Доме Островского получали, как минимум, роман Джона Стейнбека «Луна зашла» (1964, постановка продержалась в репертуаре всего год) или – совсем недавно – пьеса Торнтона Уайлдера «Осторожно, сваха!» (2019, идёт под названием «Всегда зовите Долли!») Тем не менее, их программные вещи (а роман «Ночь нежна» к таковым, безусловно, относится) здесь действительно не шли.

В актёрском составе главная ставка сделана на новые лица. Роль Дика Дайвера, психиатра, оказывающегося на дне жизни, исполнит приглашённый актёр Эльдар Лебедев, известный преимущественно по работам на телевидении (в прошлом – ученик Юрия Соломина, выпуск 2007 года). Его супругу Николь сыграет Полина Лоран, принятая в труппу Малого в 2022 году. Третьего по значимости персонажа, голливудскую старлетку Розмари Хойт, и вовсе сыграет студентка Щепкинского училища Арина Осипова (на ту же роль заявлена ещё Алина Колесникова, тоже недавно влившаяся в коллектив Малого театра). Кроме того, в постановке заняты Александра Иванова, Александр Наумов, Максим Хрусталёв, Наталия Афанасьева и Станислав Сошников (он же подготовил текст инсценировки).

В своём романе Фицджеральд запечатлел атмосферу заката «эпохи джаза». Основу саундтрека премьеры Малого театра составят песни Жака Бреля – деятеля совсем другой, послевоенной эпохи (музыкальное оформление спектакля – Александр Казарин). Хореографию разработала Наталья Цыбульская. За изобразительное решение постановки отвечают художник Мария Рыбасова, художник по костюмам Любовь Скорнецкая и художник по свету Андрей Изотов.

Напомним, что в этом сезоне другой спектакль по роману «Ночь нежна» представил Театр на Малой Ордынке. В отличие от работы Владимира Драгунова, это постановка «с историей», которая начинается с 1997 года и постановки Сергея Проханова (тогда театр назывался Театром Луны).

"Театральный журнал", 24 мая 2024 года

https://journal.theater/news/teatr-i-pesy/v-malom-...

24 и 25 мая на новой Камерной сцене Малый театр показывает премьеру спектакля по роману "Ночь нежна" Ф. Скотта Фицджеральда в постановке Владимира Драгунова. Репортажи телеканала "Россия-Культура" и ТВЦ.

26 мая (день и вечер, сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова (вместо спектакля "Капитанская дочка").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

В Москве в Малом театре состоялась премьера спектакля "В чужом пиру похмелье" по пьесе Александра Островского. Ее поставила победительница режиссерской лаборатории "Постигая Островского" Ланьбо Цзяо. Ближайшие показы спектакля состоятся 30 мая и 16 июня.

Подробности – в программе "Сити" на канале "Москва-24"

Дорогие друзья!

На премьерные показы нашего нового спектакля "Маленькие трагедии" А.С.Пушкина вас приглашают его участники и создатели - главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский, артисты Василий Бочкарев, Полина Долинская, Игорь Петренко, Михаил Филиппов и Михаил Мартьянов.
Ближашие спектакли - 1, 8 и 29 июня!

22 мая в спектакле "Вишнёвый сад" А.П.Чехова роль Ани первый раз сыграет студентка ВТУ им. М.С.Щепкина Анастасия Ермошина (курс В.М.Бейлиса). Желаем успеха!

22 мая в спектакле "Вишнёвый сад" А.Н.Островского роль Яши первый раз сыграет артист Игнатий Кузнецов. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

15 мая в "Лого-театре" прошел открытый урок, который подвел итоги третьего года работы этого уникального проекта. Наши подопечные воспитанники продемонстрировали все достижения, которые они освоили в течение года, порадовав и своих родителей, и, конечно, педагогов.

Напомним, в сезоне 2021-2022 гг. Малый театр начал реализацию нового благотворительного культурно-просветительского проекта «Лого-Театр» для дошкольников с кохлеарными имплантами.

Проект «ЛогоТеатр» – абсолютно эксклюзивный опыт, которого до сих пор не было ни в театральной, ни в медицинской практике. Этот проект наш театр осуществляет совместно с Национальным медицинским исследовательским центром отоларингологии Федерального медико-биологического агентства России под руководством Н.А.Дайхеса, члена-корреспондента РАН, доктора медицинских наук, профессора, заслуженного деятеля науки Российской Федерации. Занятия проводятся в самом Малом театре. Дети с кохлеарными имплантами не только испытывают трудности в области слуха, но обладают и сопутствующими особенностями развития, которые осложняют восприятие информации. Это одна из главных проблем, на решение которых ориентирована программа.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:771]

21 мая отмечает юбилей заслуженная артистка России Наталья Александровна Титаева. От души поздравляем Наталью Александровну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

В день юбилея смотрим запись спектакля "Русские люди" К.Симонова в постановке Б.И.Равенских. В роли Вали - Наталья Титаева.

21 мая в спектакле "Бедность не порок" А.Н.Островского роль Егорушки первый раз сыграет артист Алэн Салтыков. Желаем успеха!

Комедия "В чужом пиру похмелье" была написана Островским в 1856 году, когда автору было 33 года. Первое представление состоялось в Малом театре в том же году и с тех пор пьеса была популярна у зрителей.

Новый спектакль поставила китаянка Ланьбо Цзяо – победительница режиссерской лаборатории "Постигая Островского".

"В Китае есть похожая идиома с положительной окраской: "Человек, находящийся в самом конфликте, слеп; а человек вне конфликта разумен". В этой истории мне интересно то, каким образом любовь служит обоснованию решений", – говорит режиссер.

Малый театр пригласил программу "Перед премьерой" заглянуть за кулисы сцены на Большой Ордынке и посмотреть, как актеры труппы готовятся к премьере.

В рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана состоятся показы спектаклей «Пиковая дама» и «На всякого мудреца довольно простоты» на сценах Русского драматического театра «Мастеровые», Дворца Культуры «Нефтьче», Татарского государственного Академического театра им. Г. Камала.

Директор Государственного академического Малого театра Тамара Михайлова: «Благодаря программе «Большие гастроли» и поддержке РОСКОНЦЕРТа мы сможем представить зрителям наши спектакли «Пиковая дама» и «На всякого мудреца довольно простоты» в трех городах – и это целых 12 показов. Начнутся наши гастроли в Набережных Челнах, продолжатся в Альметьевске и завершатся в Казани. Татарстан для Малого театра стал родным, приятно, что там нас ценят и ждут. В Альметьевск мы приедем вот уже второй год подряд, а с Театром Камаланас связывает давняя теплая дружба. Кроме того, в труппе этого театра служат выпускники Щепкинского училища».

Режиссер спектакля «Пиковая дама» Андрей Житинкин предложил зрителю свою версию этой повести Пушкина, в которой есть место и загадке, и любви, и мистике. Новое звучание спектакль приобрел с вводом на роль Графини народной артистки России Людмилы Титовой. Сценографии и костюмы – полноправные действующие лица этой пьесы. Художник-постановщик Андрей Шаров, постоянно работающий с Андреем Житинкиным во многих его спектаклях, создал на сцене настоящий особняк. Костюмы для спектакля, достойные высокой моды, придумал знаменитый кутюрье Вячеслав Зайцев.
«На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского – одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Спектакль Владимира Бейлиса рассказываетисторию молодого человека-авантюриста по фамилии Глумов, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. Постановку отличают великолепная сценография (художники Энар Стенберг и Наталья Поваго), легкая, запоминающаяся музыка Шандора Каллоша и слаженный актерский ансамбль.

Программа «Большие гастроли» реализуется ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России.

Росконцерт, 16 мая 2024 года

https://rosconcert.ru/news/v-treh-gorodah-respubli...

Государственный академический Малый театр спустя 150 лет после первой постановки известной пьесы Ж.-Б.Мольера «Дон Жуан или Каменный пир», в которой автор бросил дерзкий вызов обществу и духовенству, решил вновь поставить её на своей сцене. Афиша гласит, что эта комедия в пяти действиях в переводе Владимира Лихачева идет с одним антрактом. Как сообщает сам театр, «в основе комедии - бессмертный сюжет о похождениях севильского повесы и распутника Дон Жуана, переосмысленный великим драматургом в острую комедию нравов. Спектакль Владимира Драгунова с Андреем Чубченко в заглавной роли - это попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя и убедиться в его "вечности". Время идет, но мысль и характеры, созданные Мольером, не стареют, оказываются понятными нам, живущим 400 с лишним лет после написания пьесы».

«Дон Жуан или Каменный пир” - это, по авторскому определению, комедия, но комедия, безусловно, серьезная, - считает режиссер-постановщик спектакля Владимир Драгунов. - В любом обществе человек должен существовать по определенным установкам и правилам, тем более, в таком, где лицемерие становится религией. Дон Жуан не признает никакие правила, он ни в кого и ни во что не верит. Он свободен, но эта свобода его не радует, потому что ему нечем жить. Со всех сторон его окружают завистники и недоброжелатели. Единственное, что как-то развлекает его - это женщины. Жить без веры ему становится все труднее, и он ищет эту веру через подтверждение наказания за свои неблаговидные поступки, через отрицание этой самой веры. Он, в конечном итоге, не верит и в настоящую любовь, и только тогда задумывается о возможности ее существования, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти...».

Дон Жуан сделал своим образом жизни соблазнение женщин и стремление влюбить их в себя. Зачем ему нужно столько любовных приключений - он, наверное, сам вряд ли бы ответил внятно. То ли это – по его мнению – самое естественное и простое, чем он может заполнить свою жизнь, то ли он родился таким – вечным ухажером и дамским угодником... Недаром же Мольер вложил в уста Сганареля (Станислав Сошников) слова: «В человеке есть что-то такое, чего объяснить нельзя».

Сам черт не брат Дон Жуану и даже Бог – не авторитет. Играя в опасную игру, он хочет проверить, в самом ли деле его, безнадежного грешника, рано или поздно настигнет кара небес.

Слуга Дон Жуана Сганарель в исполнении Сошникова обезоруживает и покоряет всех – и действующих лиц, и зрителей - своим обаянием, психологической гибкостью с налётом детскости, истинной преданностью хозяину и стремлением достучаться до его души и вложить в его голову мысль, что искушения и пороки – не единственное, что может приносить ему удовольствие в жизни и удовлетворенность ею. Но, как мы видим, не настроен Дон Жуан внять голосу чужого разума.

Наставления отца Дон Жуана Дона Луиса (Народный артист России Александр Ермаков) тоже проходят мимо его сознания, - и это вечный конфликт отцов и детей, не зависящий от эпохи. Чужим советам мало, кто способен следовать.

Что касается женских образов, то самоотверженная жена Дон Жуана Эльвира (Лидия Милюзина) порывиста и экспрессивна. Кокетливы и соблазнительны крестьянки Шарлотта (Наталья Калинина) и Матурина (Наталия Афанасьева).

Ни одна женщина не может устоять перед обольстительностью Дон Жуана, но все попавшиеся на его удочку, только пополняют его коллекцию соблазненных. К глубоким чувствам и серьезной привязанности Дон Жуан не стремится и, скорее всего, даже не знает, что это такое. Да, Дон Жуан – далеко не ангел, но и общество не безупречно. Как было во времена Мольера, так и остается по прошествии веков.

Сценография Марии Рыбасовой – вся в серо-черных тонах: и готические соборы, и каменные стены, и стол, и скамьи – вообще весь тот мир, в котором происходит действие. Но, как ни странно, это оказалось очень стильно, кроме того, декорации – мобильные, они легко перемещались по сцене в разных комбинациях в зависимости от конкретных мизансцен.

Костюмы Любови Скорнецкой стилизованы под эпоху действия. Действующие лица в них сразу узнаваемы, кроме того, костюмы заметно добавляют выразительности образам.

В спектакле звучит удачно подобранная музыка Жозефа Мориса Равеля, Кристофа Виллибальда Глюка, Габриеля Форе (музыкальное оформление А Казарина).

Несколько удивило, что в программке указаны имена и фамилии суфлеров (Л.И. Меркулова и Д.Е. Сидорова), ведь в большинстве театров суфлеров теперь нет. Но я не заметила, чтобы их помощь требовалась артистам. Кстати, слово «суфлер» - от французского soufleur (произносящий слова еле слышно).

Несомненное достоинство спектакля – в том, что мысли и поступки, о которых написано 400 лет назад (в 1665 году), оказались интересными зрителям ХХI века, а, главное, имели предельно современное звучание! И это без режиссерских «привнесений новых смыслов», без насильственного «осовременивания» и подобных режиссерских know how (ноу хау), вошедших в моду в 1990-х годах и никак не могущих из неё выйти.

Образцовая четкость дикции и внятность словесного образа – уже нечасто встречаемые в драмтеатрах актерские достоинства, в Малом театре, к счастью, сохраняются. Причем, эти качества, подчеркивающие важную грань профессионализма артистов, в том числе, молодых, бережно хранимы Малым театром все годы своего существования.

Дон Жуан и его слуга Сганарель представлены автором пьесы и режиссером-постановщиком в единстве противоположностей. Так, дерзкой богоборческой страсти Дон Жуана, которой он даже слегка кичится, противопоставлена богобоязненность Сганареля, но слуге не удается убедить хозяина прислушаться к его словам. Как, впрочем, не удается никому.

Слова Мольера о том, что «лицемерие – модный порок, а все модные пороки идут за добродетели» словно сказаны и про наше время тоже!

Однако в попрании принятых общественных норм счастья не найти, а в опасной игре с судьбой побеждает всегда она, Судьба. И её победа чревата для побежденного такими последствиями, о которых он, скорее всего, даже никогда не задумывался. А трагическое слово «поздно» уже не даст ему такой возможности. Недаром в спектакле богоборческую спесь неукротимого дамского угодника призван умерить убитый им на дуэли Командор (Сергей Кагаков), явившийся к нему на трапезу. Ожившая статуя Командора в черных одеяниях символизирует образ Смерти, а в диалогах со Смертью побеждает всегда она.

В пьесе Мольер виртуозно и остроумно «клеймит безнравственность и славит добродетель». Но с течением времени, даже по прошествии веков, ничего не меняется: видимо, природу человека изменить невозможно. Но можно сделать выводы – каждым для себя. Если эту цель ставил Малый театр, выпуская данный спектакль, то она достигнута.

Людмила Лаврова, Проза.ру

https://proza.ru/2024/05/16/1276