Постановка Владимира Драгунова "Ночь нежна. Дик и Николь" - первое обращение Малого театра к прозе американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. А еще - это первый спектакль, который представлен зрителю на новой площадке театра - Камерной сцене.

К этому роману, самому автобиографичному у Фицджеральда из всех, им написанных, у читателей отношение двоякое. Кто-то восторженно числит его в любимых шедеврах, кто-то возмущается рыхлой композицией… Авторы спектакля предприняли беспроигрышный ход: все действие разворачивается в кабинете некоего психоаналитика, где известный врач-психиатр Дик Дайвер проходит курс лечения от собственной депрессии. А события, приведшие его к этому финалу, даются в ретроспективе, как воспоминания.

Таким образом автор инсценировки Станислав Сошников избавляет зрителя от затянутой первой части романа, где читателя убаюкивало длинное описание сладкой жизни "сливок общества". Конфликт вырисовывается сразу: психиатр женится на своей пациентке, становясь при ней и врачом, и сиделкой, и гиперответственным мужем, который ни под каким видом не может разорвать супружескую связь. Но как быть, если его настигнет кризис среднего возраста? Или неожиданная влюбленность в юную девушку? Или понимание, что он изменил своему призванию и стал рядовым обывателем?

Фицджеральд, как типичный представитель "потерянного поколения", склонен нагнетать в своих произведениях безысходную тоскливость, уводя, впрочем, многое в подтекст, в саркастическую насмешку судьбы. Авторы спектакля, наоборот, подчеркнуто внимательны к мимоходом брошенным репликам героев и их поступкам.

- На новой площадке нам хотелось рассмотреть, как под увеличительным стеклом, человеческие взаимоотношения, - подчеркивает режиссер Владимир Драгунов - Поэтому наша версия романа и называется "Дик и Николь". Это история чувств, вспыхивающих и угасающих, история человеческой трагедии, где каждая эмоциональная деталь видна как на ладони.

Полина Лоран в роли Николь вполне убедительна и в возрасте юной, травмированной инцестом пациентки, и в возрасте зрелой женщины, набравшейся сил и уверенности в себе. Ее разборки с мужем, который долгое время был ей поводырем по жизни, а потом стал ненужной обузой, полезно рассмотреть не столько с точки зрения переживаемых диагнозов, сколько с точки зрения любых семейных конфликтов.

Эльдар Лебедев в роли Дика - как взведенная пружина. За внешней сдержанностью - буря эмоций. И как, в самом деле, пережить такое: жертвенная любовь, нарушение во имя ее главной профессиональной заповеди, отказ от собственных амбиций - и все это в конце концов приводит к самому плачевному результату…

Художник спектакля Мария Рыбасова избавляет спектакль от лишних деталей: черный фон, черные ширмы, скромный стеклянный столик - вот и все декорации. Лишь наряды персонажей (художник по костюмам Любовь Скорнецкая) поясняют нам, что все эти сюжеты - из серии "богатые тоже плачут".

Первый спектакль по Фицджеральду в Малом театре получился, надо признать, весьма мрачным, хотя и поучительным зрелищем. Или, точнее - поучительным, но мрачным. Ну, так ведь и уроки, которые преподносит нам жизнь, чаще всего оказываются именно такими.

Ольга Штраус, "Российская газета", 11 июня 2024 года

https://rg.ru/2024/06/11/malyj-teatr-predstavil-sp...

"Посвящение классикам" - совместный проект Малого театра России и творческого объединения "Время молодых XXI" в честь юбилеев А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя и М.Ю.Лермонтова.

Жизни и творчеству великих русских писателей молодые художники посвятили свои работы. На новой выставке представлены работы студентов и выпускников художественных вузов и колледжей, среди которых МГХПА им. С.Г.Строганова, МГАХИ им. В.И.Сурикова, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, Школа-студия МХАТ, ВГИК им. С.А.Герасиомва, Институт графики и искусства книги им. В.А.Фаворского, Академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

На открытии выступили председатель Творческого объединения «Время молодых XXI», Посол Мира Наталья Васильевна Костецкая, Президент Международной академии культуры и искусства, Народный художник РФ, академик Российской академии художеств Петр Тимофеевич Стронский, выпускница ВГИК им. С.А. Герасимова Александра Павлова, выпускница МГХПА им. С.Г. Строганова Динара Байгельдина, студент Академии живописи¸ ваяния и зодчества Ильи Глазунова Даниил Горбунов.

От Малого театра гостей приветствовали главный режиссер Алексей Дубровский, руководитель Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова, артисты Игорь Петренко и Полина Долинская.

Фото Евгения Люлюкина

[GALLERY:785]

В качестве постановщика выступил главный режиссер театра Алексей Дубровский. Премьеру посетил наш театральный обозревать Давид Виннер.

Подробнее – в эфире телеканала Москва 24.

Его творческая карьера началась и развивалась в годы, когда в театре и кино господствовали персонажи, громко заявляющие о себе и своих намерениях, персонажи ярких, определенных чувств и волеизъявлений. На первый план выходили исполнители, выражающие эмоции бравурно, громко, с пафосом. Артисты, так называемого «большого» стиля.

Куликов же, кого бы он ни играл, всегда чуждался малейшей экзальтации, тщательно избегал декларативности. Чрезмерная откровенность и обнаженность чувств, повышенная нервозность не были ему свойственны никогда. Казалось, что он стеснялся их, справедливо полагая, что воспитанный человек, к тому же мужчина, не должен слишком привлекать внимание к своим личным переживаниям и личным поступкам.

Его герои всегда сдержаны в своих проявлениях. Стиль их поведения небросок, манеры деликатны. Это – люди высокого напряжения интеллекта и тонкой душевной организации, люди, для которых характерны особая чуткость и обостренная совестливость. Короче говоря, настоящие интеллигенты.

Сколько он сыграл их в театре и кино, на радио и ТВ героев-интеллигентов, людей отзывчивой души и доброго открытого сердца, людей чести и совести! Сколько их было в послужном списке артиста Георгия Куликова ролей ученых самых разных наук и званий, следователей, военных, дипломатов, педагогов, врачей – людей по профессии и по сути своей, принадлежащих к интеллигенции. Иногда робких, иногда смелых и решительных, порой веселых, чаще печальных, нередко слегка чудаковатых, но всегда неравнодушных и неизменно несущих в себе большой потенциал добра. Сам он был удивительно добрым и порядочным человеком. И потому был так убедителен в ролях хороших, благородных людей.

Такими были его Алексей, молодой талантливый ученый-биолог в фильме «Обыкновенный человек», Митя, делающий серьезные открытия физик, в «Чистом небе», романтик революции Семен в ленте «Двадцать лет спустя», снятой по сценарию М. Светлова, следователь Лекарев, ведущий решительный бой за оправдание невиновного человека, в картине «Человек, который сомневается», учитель Сани Кораблев, верный рыцарь прекрасной Дамы и благороднейший человек, в экранизации романа В. Каверина «Два капитана» … И еще множество замечательных персонажей — людей одухотворенных, чистых, прекрасных.

В 1946 году Георгий Куликов окончил театральное училище имени М.С. Щепкина, курс, которым руководил выдающийся художник сцены, актер и режиссер Константин Зубов. Его коллега, артист Малого театра Г.Д. Сергеев, учившийся вместе с ним, рассказывает, что Куликов выделялся среди всех студентов какой-то особенной мягкостью манер, врожденной интеллигентностью, неизменной доброжелательностью и, конечно же, талантом. В студенческом спектакле «Чайка» Куликов блистательно играл Тригорина, и мастер, оценив глубину трактовки и тонкость исполнения роли, заявил ученику: «Юра, дорогой, Чехов весь твой!»

Дипломной работой Куликова была роль Астрова в «Дяде Ване». На выпускной спектакль пришли не только корифеи Малого, но и знаменитые артисты Художественного театра Хмелев и Добронравов. Талантливое и точное исполнение Куликовым сложнейшей чеховской роли настолько убедило мхатовцев, что они сразу же предложили ему вступить в труппу Художественного театра. Но Зубов, заявил, что Куликов уже принят в Малый театр. Сам же молодой артист был счастлив остаться в Малом, ведь он всегда мечтал работать именно в этом театре!

Однако карьера Георгия Куликов в старейшем московском театре складывалась совсем непросто. Вопреки обещаниям учителя Чехова на профессиональной сцене сыграть ему так и не довелось. И вообще интересных ролей начинающему артисту ждать пришлось долго. Даже, несмотря на то, что первое десятилетие профессиональной работы Куликова его мастер К.А. Зубов возглавлял Малый театр, получить большую роль, играя в столь блистательной труппе, какая собралась тогда на старейшей сцене, было чрезвычайно сложно.

Это были годы, когда на прославленной сцене выступали выдающиеся артисты. Рядом со знаменитыми «стариками» и «старухами» Малого играли замечательные артисты среднего поколения И.В. Ильинский, М.И. Жаров, Б.А. Бабочкин, М.И. Царев, Н.А. Анненков… А вскоре пришли в театр талантливые молодые коллеги Куликова Н.В. Подгорный, Е.С. Матвеев, В.Д. Доронин, Б.Ф. Горбатов… Труппа представляла собой собрание ярчайших дарований, крупных актерских индивидуальностей. Конкуренция была огромная. А Куликов с его редкой деликатностью и скромностью был не из тех артистов, который мог бы просить роли для себя. Ждать и надеяться порой приходилось годами. И ожидание было бы совсем невыносимым, если бы не выручало кино.

В кино он дебютировал в 1955 году в роли молодого человека Кости у режиссера Ю. Райзмана в «Уроке жизни». Затем последовали художник Усиков в картине «Карнавальная ночь», биолог Алексей в фильме «Обыкновенный человек», снятом по сценарию Л. Леонова и М. Ромма, Митя в «Чистом небе»… Снимался он также в фильмах «Девушка без адреса», «Случай на шахте», «Прыжок на заре», «Трижды воскресший», «Им покоряется небо», «Арктур – гончий пес» и многих других.

Он играл в фильмах Ю. Райзмана, Э. Рязанова, Л. Гайдая, Г. Чухрая, А. Манасаровой, Т. Лиозновой, Е. Карелова и других ведущих режиссеров советского кинематографа. Роли были главные и второстепенные, большие и совсем эпизодические. Но почти все киногерои Куликова были объединены некоторыми общими качествами. Это были люди глубоко неравнодушные, по-настоящему увлеченные своим делом, люди с обостренным сознанием чести и долга, органически не способные мириться с подлостью и несправедливостью.

Одна из лучших ролей Куликова в кино – следователь Лекарев в фильме «Человек, который сомневается» (режиссеры Л. Агранович и В. Семаков). Вопреки почти очевидным фактам Лекарев Куликова настойчиво искал истинную разгадку преступления. Казалось бы, что ему волноваться. Преступник схвачен, все улики против него — можно закрывать дело. Тем более, что сам обвиняемый, которого с потрясающей силой играл О. Даль, отчаявшись и не веря в успех, ничем не помогал следствию. Но герой Куликова, понимая, что дело не такое простое, как могло показаться на первый взгляд, и интуитивно чувствуя непричастность подследственного к преступлению, упорно ищет доказательства его невиновности. Ищет и находит. Потому что иначе не может жить.

У артиста Георгия Куликова было редкое качество. Он умел долго держать крупный план, и наблюдать за ним в это время было поразительно интересно. Он умел думать на сцене и на экране, и это было убедительно и захватывающе. Персонажи его фильмов предвосхитили киногероев Баталова, Смоктуновского, Олега Янковского. Но, к сожалению, актер появился на советском экране чуть раньше, чем его могли по-настоящему понять. Ни публика, ни даже критики и режиссеры не были готовы к восприятию его утонченного стиля, не сумели по достоинству оценить неброский, но внутренне чрезвычайно наполненный способ существования актера на экране. Он не был должным образом услышан, не был востребован в полной мере. И все же сделать удалось немало. И в кино, и на радио, и на телевидении.

Куликов создал более двадцати киноэкранных образов. Он запечатлен на телепленке во многих спектаклях Малого театра, а также в оригинальных телепостановках. Он сыграл Желткова в радиокомпозиции по «Гранатовому браслету» Куприна, а также множество персонажей в радиоспектаклях по произведениям современных писателей и драматургов. А еще он записал большое количество стихов поэтов-классиков и поэтов-современников: Пушкина, Лермонтова, Маяковского, Заболоцкого и многих других. Стихи он читал замечательно, многие его программы навсегда вошли в золотой фонд Гостелерадио.

И, конечно же, очень многое, несмотря на некоторую неласковость его актерской судьбы, удалось Куликову совершить в своем родном театре. Малому театру он служил до последнего дня жизни – более 50 лет!

Малый театр был его счастьем и его болью. С ним были связаны самые прекрасные мечты и наиболее глубокие переживания. Здесь он познал радость побед и горечь несбывшихся надежд. Малый театр был его Жизнью, его Судьбой.

Как и многим другим большим артистам, ему не удалось избежать периодов вынужденного простоя. Здесь, на сцене, которой он служил всю свою жизнь, Куликов испытал горечь разочарований и муку ожидания, но здесь же, в Малом театре, у него был свой по-настоящему звездный час. Длительный период его сценической жизни он играл главные роли во многих спектаклях репертуара, став одним из ведущих артистов труппы, которая в те годы состояла почти что из одних звезд.

Это случилось не сразу. В первый сезон своей службы в старейшем театре и потом еще много лет Куликов играл в основном совсем маленькие, почти эпизодические роли, лишь изредка получая большие роли. Но постепенно ситуация менялась. Его творческая жизнь в театре и кино становилась все интенсивнее и интереснее. Ему стали охотно поручать роли в своих постановках Ильинский и Бабочкин, затем пришедший в Малый театр Евгений Симонов, а позднее Борис Равенских, Леонид Хейфец, Борис Львов-Анохин, Владимир Андреев, Виталий Соломин…

Но более всех ценил неповторимую актерскую индивидуальность Куликова, его сценическое и человеческое обаяние Леонид Варпаховский, работавший в Малом театре в 60-е годы. Мягкая сценическая манера и тонкость исполнения, свойственные Куликову, его особая органика и внутренняя пластичность, его интеллектуализм и тонкий юмор были понятны и чрезвычайно близки этому замечательному режиссеру. Он разглядел в Куликове героя нового времени и занимал его во всех своих постановках. Многие свои лучшие роли артист сыграл именно в спектаклях Варпаховского.

«Палата», «Главная роль», «Дипломат», поставленные по пьесам С. Алешина, и, конечно же, «Так и будет» К. Симонова – в центре каждого из этих спектаклей был любимый актер Варпаховского Георгий Куликов. Замечательные образы создал Куликов и в других знаменитых спектаклях Варпаховского: «Маскарад», «Оптимистическая трагедия», «Путешественник без багажа», «Рождество в доме синьора Купьелло».

И еще одна судьбоносная встреча случилась у Куликова в Малом театре. Здесь он встретил свою большую Любовь, свою Музу, друга, жену – актрису Галину Микшун. Очаровательную женщину, прекрасную, умную, тонкую, такую же деликатную и интеллигентную, как и он. Их любовь была трудной, имела препятствия, была всерьез испытана временем. Но, соединившись, они уже не расставались ни на день до самого его последнего часа.

Они составляли удивительно красивую гармоничную пару. Относились друг к другу с особенным вниманием и заботой, но никогда не замыкались в своей любви, не отгораживались от окружающих. Людям, близким им по духу, «по группе крови», они открывались с готовностью и радостью. Встречаться, беседовать, общаться с ними было настоящим наслаждением. И солидная разница в возрасте ничуть не мешала. Они всегда держались просто и доброжелательно, общались легко и даже весело, и всегда любой разговор, любая ситуация была окрашена их мягким неповторимым юмором.

Для простоты и легкости общения с годами они даже выработали свой собственный язык, понятный лишь им самим и близкому окружению: какие-то совершенно особенные, очень симпатичные, теплые и остроумные словечки и короткие фразы с особым значением, которые воспринимались как свой код, как тайный пароль, распознаваемый лишь посвященными. Например, у них был свой традиционный тост, обращенный и к себе самим, и к друзьям и близким: «За Мы!» Именно, не «за нас», а «за Мы!». И в этом обращении чувствовалась тонкая самоирония, теплота и искренность, сторонящаяся выспренности и чрезмерного пафоса.

Потеряв Георгия Ивановича, Галина Григорьевна удивительно достойно переносит свое вдовство. Не забывая ни на минуту о любимом человеке, она не отгораживается от жизни, от людей, от любимой работы. Продолжает служить Малому театру. Живо интересуется всем происходящим в театральном мире, посещая наиболее интересные спектакли и театральные вечера. И в той же мягкой деликатной манере, с тем же тонким юмором, как и прежде, общается с друзьями и коллегами. Иногда вдруг на полуслове она обрывает себя: «Все, хватит, помолчу. Юрочка сказал бы: Много говоришь».

Наверное, и мне надо заканчивать эти заметки, чтобы не заслужить упрека в многословии. Расскажу только напоследок одну замечательную историю, услышанную мной от артиста М. Янушкевича и театрального критика А. Михалевой, которые были когда-то вместе с Микшун и Куликовым в туристической поездке во Франции.

Как-то во время экскурсии перед входом в один из знаменитых парижских храмов их всех попросили пройти специальный контроль. Все и прошли его благополучно. А Георгий Иванович, сколько не пытался преодолеть контроль, все время звенел. Он уже проверил все карманы в поисках ключей, монет или чего-то еще в этом роде, но звон не прекращался. «Месье, — обратились к нему охранники, — у Вас, наверное, есть что-то металлическое». «Это его золотое сердце», — ответила Галина Григорьевна.

Он, действительно, был таким — человеком с золотым сердцем. Настоящий русский интеллигент, красивый мужчина, замечательный артист Георгий Иванович Куликов.

Наталия Пашкина

9 июня исполняется 100 лет со дня рождения заслуженного артиста России Георгия Ивановича Куликова (1924 - 1995). Отмечая эту памятную и важную для нашего театра дату, мы подготовили для публикации на сайте новую фотогалерею со снимками, которые до этого не были опубликованы. На сцене Малого театра Георгий Иванович сыграл очень много разноплановых ролей, часть из них представлена на фото.

[GALLERY:784]

***

МАРЦЕВИЧ О КУЛИКОВЕ

…Прежде всего, «Карнавальная ночь» Рязанова, а встретился я с ним на театральной сцене, когда был студентом, а он как раз очень процветал в театре. В хорошем таком творческом ударе был Варпаховский, который ставил ряд спектаклей на Георгия Ивановича, которые имели и у публики, и в прессе очень большой успех. Прежде всего, наверное, всё-таки, удивительно чистая личность человеческая. В нём был заложен какой-то такой благородный момент отношения и к жизни, к человеку, и к творчеству. Мне кажется, что роли, которые он исполнял в спектаклях «Дипломат», «Так и будет» Симонова, ещё какая-то пьеса Зорина была здесь, он тоже там играл главную роль. Это были такие социальные роли, «нашего советского человека». И в хорошем смысле была узнаваемость положительных черт человека того времени, и в то же время, как говорится, был какой-то зов к идеалу, вот я бы так сказал. Простого, естественного, как будто ничего не играющего, а живущего на сцене человека. И вот это сразу привлекало и зрителей, в тот момент, когда я ещё был студентом, и я обратил на этого актёра внимание. Ну, а потом, когда я уже вернулся из театра Маяковского, мы уже стали вместе работать и даже играть, в "Царе Борисе», например, мы играли вместе, он играл Романова…

- Это, конечно, не совсем положительная роль.

- Он делал её благородной, естественно. А чего там? Их тут же арестовывают, и всё. Это, скорее, Шуйский – не положительная роль, которого я играю. Тем более, Романовы после этого стали править государством.

Вот эти человеческие черты были основными в его творческом лице: человечность…

- А почему в «Не было ни гроша» на главную роль Вы решили пригласить именно Георгия Ивановича? Там же полное несоответствие его человеческих качеств с качествами персонажа!

- Ну, на главную роль изначально пригласили Самойлова. Я уж не помню, как это вышло, но, да, у меня была мысль о Георгии Ивановиче. Ну, как вам сказать? Вот за этой положительностью что-то скрывалось. Скрывалось то, что человек носит там, внутри. И я думаю, ему было бы интересно это всё сыграть. К сожалению, этого не произошло, по многим, от меня не зависящим причинам, но я знаю, что он очень хотел сыграть эту роль, Крутицкого. Как он репетировал, активно репетировал, то это было интересно. Но это уже был другой возраст, другой опыт, прожитая жизнь, тут уже другая биография могла быть у Крутицкого. А я видел его, то, что отпечаталось в моей памяти, именно вот этот образ его (Савельев) в спектакле «Так и будет», это был очень жизнерадостный, утверждающий жизнь человек, любвеобильный, темпераментный… Какой-то он вкусный был! Когда на него глядишь из зала – он как настоящий мужчина, что в нём было очень много интересного в этой роли. Своему звёздному часу он обязан встрече с режиссёром Леонидом Викторовичем Варпаховским, который, кроме современных пьес, поставил в нашем театре великолепный «Маскарад», «Оптимистическую трагедию»… Он, по-моему, тоже играл в «Оптимистической трагедии», глухонемого офицера. А я на дипломе должен был эту роль играть, но не сыграл, потому что заболел студент и меня перекинули на Алексея.

- Мне пришла в голову мысль, что-то есть такое символическое в том, что он так и не сыграл в «Гроше», ведь Крутицкий, как ни крути, персонаж отрицательный.

- Да, может быть, так Бог велел.

***

Одна из лучших ролей Георгия Ивановича Куликова в Малом театре - Савельев в спектакле Леонида Варпаховского по пьесе «Так и будет» К. Симонова. Предлагаем сегодня пересмотреть запись этого спектакля, окунуться в неповторимую атмосферу знаменитого спектакля и талантливой игры артистов Малого театра, достойное место среди которых занимал Георгий Иванович Куликов.

9 июня в спектакле "Золушка" Евгения Шварца роль Принца первый раз сыграет артист Павел Казачук. Желаем успеха!

6 июня в Малом театре началась работа над новым спектаклем. Для своей следующей постановки главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский выбрал пьесу-водевиль Д.Т.Ленского "Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка". Премьера запланирована на осень 2024 года. На первой читке присутствовала вся постановочная команда спектакля: композитор Александр Чайковский, хореограф Андрей Глущенко, автор инсценировки Сергей Плотов, художник-постановщик Максим Обрезков, художник по костюмам Ольга Поликарпова, педагог по вокалу Ирина Долженко.

Центральные роли в спектакле поручены Виктору Низовому (Лев Гурыч Синичкин), Екатерина Гревцева (Лиза), Дмитрию Кривошееву и Андрею Чернышову (князь Ветренский), Анастасии Дубровской (Сурмилова), Александру Клюквину (Пустославский), Александру Вершинину (Аполлон Напойкин), Валерию Афанасьеву (граф Зефиров), Михаилу Фоменко (Налимов-Сомов) и Михаилу Мартьянову (Борзиков).

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:783]

О премьере спектакля "Ночь нежна. Дик и Николь" Ф. Скотта Фицджеральда рассказывает телеканал Москва 24.

6 июня исполнилось 225 лет со Дня рождения Гения Русского языка и мировой литературы – Александра Сергеевича Пушкина. Этот уникальный Человек навеки обеспечил себе бессмертие и вечную Жизнь в своём творчестве, создав за 37 лет невероятной пласт потрясающей Поэзии и Прозы. Разумеется, к юбилею Александра Пушкина приурочено множество знаковых и значимых мероприятий: он «памятник себе воздвиг нерукотворный. К нему не зарастёт народная тропа…»

В первый день лета Малый театр представил премьеру по-настоящему эпохального спектакля «Маленькие трагедии», в основу которого легли три драматических произведения из цикла – «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». Спектакль в постановке главного режиссёра театра Алексея Дубровского - потрясающее посвящение Александру Сергеевичу Пушкину и гимн театральному искусству!

ТРИ СПЕКТАКЛЯ В ОДНОМ

Алексей Дубровский в тандеме с художником-постановщиком Марией Утробиной и всей блистательной командой спектакля представил удивительно гармоничный шедевр, который является признанием в любви как гениальному писателю и поэту, так и театральному искусству.

Словно изящное кружево, в постановке искусно сплетены три истории, которые проживают на сцене разные поколения артистов Малого театра: в спектакле задействованы как корифеи и мэтры труппы, так и молодые артисты.

На первый взгляд, сюжетные линии историй «Маленьких трагедий» не имеют взаимосвязи друг с другом, но каждую из них объединяют неискоренимые человеческие пороки и грехи, которые виртуозно обличает автор: алчность и жадность, зависть и подлость, похоть и пошлость.

Каждую роль можно назвать бенефисной, но, безусловно, особенное внимание приковано к центральным персонажам.

В «Скупом рыцаре» народный артист России Василий Бочкарёв и заслуженный артист России Алексей Фаддеев во всём спектре чувств рассказывают историю скупого отца, одержимого накоплением капитала, и храброго сына, рыцаря, страдающего от несправедливости и жестокости своего родителя, но не предающего его даже в самых тяжёлых обстоятельствах.

В проникновенном монологе пожилой Барон невероятно убедителен и узнаваем, в своей безумной алчности и жадности он, как «Кощей над златом чахнет». К сожалению, и в наше время немало таких личностей, одержимых исключительно золотом и жаждой денег и забывающих, что счастье и радость, любовь и нежность не измеряются никакими финансовыми эквивалентами.

«Ужасный век - ужасные сердца!» - яростно и безнадежно произносит один из героев этой истории, которая, пожалуй, никогда не утратит свою актуальность и остроту.

Противостояние Гения и посредственностей в истории «Моцарта и Сальери» проживают народный артист России Михаил Филиппов (в образе Сальери) и молодые актёры Денис Корнух и Максим Путинцев (в разных составах - в образе Моцарта).

«Когда б все так чувствовали гармонию, тогда бы не мог мир существовать», - говорит Моцарт в одной из сцен. Посредственности и обыватели не прощают истинного таланта. История человеческой цивилизации показывает, что очень часто гении на Земле живут не долго, но навсегда остаются в Вечности. Моцарт и Пушкин - тому подтверждение. Но эти люди сквозь века и пространства продолжают жить и звучать в своём бессмертном творчестве.

В «Каменном госте» лауреат Государственной премии России и один из самых востребованных и любимых публикой актёров страны, Игорь Петренко, предстаёт в образе харизматичного Дон Гуана. Ловелас и обольститель, который относится к женщинам как к трофею и не считает смертным грехом убивать соперников на поединках, на глазах зрителей проходит трансформацию от порочности, пошлости и цинизма к настоящей любви. Он по-настоящему влюбляется в Дону Анну (Полина Долинская), жену убитого им Командора.

Петренко во всём калейдоскопе эмоций проживает на сцене путь из тьмы к свету и, хочется, верить, в вечности этот герой осознает ошибки и обретёт заветный покой и гармонию.

Невероятно колоритный и обаятельный персонаж слуги Дон Гуана Лепорелло создаёт на сцене народный артист России Виктор Низовой. А оттеняет порочного обольстителя и сердцееда порядочный и мужественный Дон Карлос в воплощении Александра Волкова. От поединка Дон Гуана и Дон Карлоса на шпагах у зрителей в зале захватывает дух (постановка боёв - И. Калинин).

ТЕАТР В ТЕАТРЕ

Связующим звеном, которое филигранно и виртуозно синхронизирует три разные истории, являются Маски, которых можно назвать образом смерти, роком судьбы, синтезом пороков, страстей, соблазнов, амбиций. Согласно концептуальному рисунку спектакля, в восхитительных хореографических перформансах этих персонажей аккумулируются множество метафор и аллюзий. Хореограф - Антон Лещинский.

Гротесково-гиперболизированные образы балета и маски в форме птичьих клювов - предвестники смерти. Герои, которые уходят в мир иной, надевают эти маски: земные грехи не дают этим людям обрести покой в другом измерении. Также этих персонажей можно назвать частью «Пира во время чумы» - это четвёртая пьеса из цикла «Маленькие трагедии», которая не вошла в спектакль.

«Согласно дневниковым записям А.С. Пушкина, весь цикл гениальных “Маленьких трагедий” был написан в 1830 году, в период знаменитой Болдинской осени, чуть больше, чем за две недели. И как писала Анна Ахматова: «Быть может, ни в одном из созданий мировой поэзии грозные вопросы морали не поставлены так резко, как в “Маленьких трагедиях”».

Сценография Марии Утробиной образна и масштабна. Театральные декорации вызывают у публики множество ассоциаций, главная из которых в том, что «весь мир- театр» и что «Маленькие трагедии» - вне какой-либо эпохи: во все времена в человеке ведут борьбу добро и зло, прощение и предательство, милосердие и равнодушие, искренность и зависть…

В центре спектакля Алексея Дубровского - Человек со всеми его сомнениями и стремлениями, страстями и соблазнами.

Знаковость и значимость премьеры, представленной Малым театром, невозможно переоценить - это не просто очередное посвящение Александру Сергеевичу Пушкину, а эпохальное событие в культурной истории!

Без сомнения, постановка Алексея Дубровская станет тем эталонным камертоном, по которому можно и нужно знакомиться с творчеством великого Гения, открывая новые грани не только в литературе и театральном искусстве, но и в самих себе.

Этой триумфальной премьерой Малый театр снова и снова подтверждает, что находится в авангарде культуры.

Сменяются эпохи и поколения, а Малый театр продолжает и будет продолжать не только сохранять незыблемые традиции русского психологического театра, но и приумножать их!

«Маленькие трагедии» во всём масштабе формы и глубине содержания оживут на сцене Малого театра: 8 и 29 июня, 8, 29 сентября, 6, 21, 31 октября, 17 ноября.

Великолепную премьеру, которую можно назвать признанием в любви к Александру Пушкину и к Театру, посетила корреспондент Бурулева Юлия

https://worldpodium.ru/news/malenkie-tragedii-maly...

7 июня в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль Эмброза Кемпера первый раз сыграет артист Алэн Салтыков. Желаем успеха!

7 июня в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль Эрменгарды первый раз сыграет артистка Анастасия Горячева. Желаем успеха!

В Малом театре состоялся первый показ спектакля «Маленькие трагедии» в постановке главного режиссера Алексея Дубровского. Премьеру приурочили к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Из четырех «Маленьких трагедий» — одноактных пьес в стихах — Алексей Дубровский выбрал три и превратил их в серьезное художественное высказывание, в один большой сценический сюжет. Режиссера, видимо, как когда-то и Александра Сергеевича, потянуло разобраться в тайнах человеческой психологии, заглянуть в людские души, порабощенные страстью — скупости, зависти, ревности, мести, сластолюбия — безрассудной жажды любви. Театр выбрал трагедии «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». В них внимание сфокусировано на героях, пораженных одним из перечисленных пороков, который и обрывает их земной путь. От пьесы «Пир во время чумы» с ее тотальной катастрофой в финале отказались, и правильно. В каждой пьесе — сплошные вопросы об истоках и причинах отклонений и… никаких ответов. Люди ищут разгадки без малого два столетия, их поиск — размышления над смыслами жизни, которая может быть яркой или тусклой, мельче и насыщеннее, но в сущности ее тревожные законы неизменны.

Спектакль поставлен в эстетике Малого театра — с его традициями глубоких психологических обобщений и сосредоточенности на смыслах. Театральность Малого, одно из названий которого «второй университет», — особая, основанная на близких доверительных отношениях с автором: спектакль входит в его мир и приглашает автора заглянуть в свой; беседует с Пушкиным как с живым, словно они не разделены веками. В Малом, где правит высокое актерское ремесло, исполнители близко принимают написанное слово, звучит оно — отчетливо, красиво, убедительно, чисто и звонко. Собственный путь коллектива пролегает вдали от радикальных течений, новаторств и экспериментов.

Первой сценической главой триптиха стал «Скупой рыцарь». Горизонтальные ряды софитов с задника сцены «всматриваются» в публику и почти сразу уплывают вверх, открывая пространство, напоминающее средневековый дворцовый зал. Он — монументально красив и пугающе пуст, к центральной стене приставлена лестница — и это еще одна игровая площадка. Павильон останется на все сценическое действие, но от истории к истории будет наполняться новыми декорационными деталями. Волшебник Евгений Виноградов, художник по свету, лучами преображает панели, и они превращаются то в пожелтевшие готические неровные стены, и, кажется, на них сейчас появятся еле уловимые следы старинных осыпавшихся фресок, то в мрачный темный склеп. В этих выразительных декорациях вольготно чувствуют себя герои в расшитых камзолах и мундирах, роскошных халатах и ярких плащах, коротких штанах-кюлотах и сапогах. Пространственные образы и стилизованные костюмы рождены фантазией художницы Марии Утробиной.

В «Скупом рыцаре» — две блистательно, образцово сыгранные роли: Барона — Василием Бочкаревым и Жида в исполнении Владимира Дубровского. Мастера обладают редким даром не связывать своих героев с конкретным временем, представляют типажи вечные — таких персонажей немало и в сегодняшней жизни. Замечательных актеров в исторических костюмах, сложном гриме и завитых париках узнаешь не сразу.

Виражи настроений Барона невероятны: мгновенно вспыхивают его глаза и тут же теряют блеск, словно направляя взор в прошлое; благоговейно лелеет он свои сокровища и вдруг впадает в отчаяние, теряя к ним интерес. Барон — не просто скряга, он — Великий Скупой. Его молодость была полна подвигов и побед на турнирах. Теперь, когда времена меча и рыцарского кодекса чести канули в Лету, он столь же истово служит новым кумирам — золоту и богатству. Сундуки с сокровищами медленно поднимаются на подмостки из люка, и Барон с алчным восторгом ласкает свои драгоценности. Выдающийся артист Василий Бочкарев с таким богатством нюансов и оттенков произносит знаменитый монолог Барона, что понятен вопрос, столь волновавший Пушкина: может ли рыцарь — воплощение мужества и отваги — стать корыстолюбцем? Актер словно отвечает: «Барон — рыцарь, но теперь он — затворник и господин скупости и накопительства».

В маленькой роли Жида Владимир Дубровский — актер невероятной внутренней техники. Он способен за несколько минут создать образ, который останется в памяти надолго и войдет в театральные легенды. Его ростовщик Соломон — характер простой и причудливый одновременно: трусливый и несгибаемый, жадный и вздорный, смиренный и беспощадный. Такой высший пилотаж искусной актерской игры — лаконичной и насыщенной — доступен лишь избранным. Беспомощным, умоляющим жестом он поправляет талит — покрывало, наброшенное на плечи, но при этом Жид не лебезит, он просто не знает ни страха, ни любви, ни сострадания. Коварный ростовщик отказывает сыну Барона Альберу (Алексей Фаддеев) в займе и предлагает ускорить кончину отца. Вот уж действительно — «Ужасный век, ужасные сердца!». Эти слова Пушкина с горечью произносит неудавшийся миротворец, сильный и красивый Герцог — Михаил Мартьянов, искренне попытавшийся примирить отца и сына.

«Моцарта и Сальери» играют после антракта в безупречно прекрасном пространстве: дворцовый павильон украшен алыми кулисами, сверху опускаются волны арлекина. На огромной пустой сцене — вазы с букетами, и только с краю, у закулисья, предметы кабинета Сальери: кресло, стол, клавесин и вновь цветы, среди них венки — невольно возникают грустные ассоциации с похоронным ритуалом. В роли Сальери Михаил Филиппов. Известный артист оставил труппу Маяковки, теперь он — с Малым театром. Пушкинский текст актер произносит медленно, задумчиво, распевно, поначалу неспешно обходит с лейкой сцену, поливая цветы, потом любуется заслуженными наградами как доказательствами своего великого дара.

Стихия музыки по имени Моцарт врывается неожиданно — юный, легкий, бесшабашный, солнечный, он — вечное движение. В руках обрывки мятой бумаги, на которой записаны ноты — фрагменты его божественных сочинений. Моцарта играет молодой Денис Корнух — и это имя театралам стоит запомнить. Почему музыка приходит к этому балагуру, насмешнику, эпикурейцу? Неспешному трудяге Сальери невыносимо, он видит в этом вопиющую несправедливость. С какой высокопарной одержимостью произносит Сальери монолог, в котором уговаривает себя поверить в свою избранность. В его душе начинает прорастать вопрос: может ли гений — воплощение абсолютной творческой свободы — служить Зависти, и безнаказанно? Нет, возмездие неизбежно. Моцарт отравлен, Сальери один на авансцене, звучит ясная и чувственная мелодия Генделя, но Сальери ее не слышит — музыка его покинула.

Алексей Дубровский придумал удачный режиссерский ход: шестерка одетых в черное людей «без лиц» сопровождает весь триптих. Большие белые длинноносые карнавальные маски непроницаемы, актеры в черном похожи на инфернальных существ, а их перчатки так белоснежны, что в темных фрагментах спектакля кажутся странными светящимися НЛО. Слуги просцениума, а может ангелы смерти, появляются во всех спектаклях триптиха, оправдывая каждый сюжетный и эмоциональный поворот: они надевают маски на погибших героев, уносят их тела со сцены, подают реквизит. Свое отношение к миру они передают пластически. Танцы, замечательно придуманные хореографом Антоном Лещинским, разнохарактерны: от веселых, сентиментальных, причудливых до зловещих, траурных шествий. Каждую интермедию ждешь с нетерпением. Смысловая и оригинальная находка — сцена, когда Моцарт забавы ради просит слепого музыканта в трактире сыграть ему что-нибудь «из Моцарта». Роль слепого музыканта «исполняют» слуги просцениума — проказник-композитор дирижирует, а актеры, взявшись за руки, танцуют затейливый, ироничный и непростой по хореографии танец.

В «Каменном госте» фабула оборачивается ужасом. Над сценой — церковные колокола, чернота склепа с огромной статуей Командора. Дон Гуан, падкий до любовных наслаждений, готов отдать жизнь за романтическое свидание. Игорь Петренко убедительно выстраивает роль Дон Гуана — герой живет по своей собственной логике, его можно назвать любовником смерти, и он готов сыграть с ангелом вечного успокоения в рулетку. Он, обольститель и дуэлянт, — красивый и отчаянный. Донна Анна (Полина Долинская), завешенная черной вуалью, для него очередной соблазн: его не останавливает ни гигантская статуя Командора, разговаривающая неотразимым голосом Василия Дахненко, ни увещевания его помощника Лепорелло. Чудесен в этой роли Виктор Низовой — лукавый и хитроумный толстяк, относящийся к своему хозяину как к несмышленышу. Наказывает себя самобичеванием обаятельный Монах Сергея Еремеева, которого неведомая сила влечет к загадочной донне Анне. Кокетливая и ловкая Лаура Алены Колесниковой — куртизанка, радующаяся жизни и любви, — она не забывает своего Дон Гуана, но в его отсутствии не прочь полюбезничать с Доном Карлосом (Александр Волков). В этом спектакле можно подробно говорить о каждом герое — внимание театра сосредоточено не на людском муравейнике, а на человеке, взятом «крупным планом». Малый театр отнесся к «Маленьким трагедиям» с земным современным интересом, сохраняя пиетет к Пушкину, постигая его совершенство и мудрость.

Елена Федоренко, "Культура", 6 июня 2024 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/361697-...

Дорогие друзья!

Реконструкция здания на Серпуховской площади позволила Малому театру обзавестись не только новой сценой, которую мы назвали Камерной, но и получить дополнительное пространство для организации музейных экспозиций. К открытию Камерной сцены и премьере спектакля "Ночь нежна. Дик и Николь" мы подготовили для наших зрителей сразу две выставки. Первая называется "Сцены. История филиалов Малого театра", вторая - "Молодость Людовика... История одного спектакля". Среди экспонатов - костюмы из спектаклей, реквизит, афиши, программки, словом, все что составляет неповторимый мир театра.

Кроме того, на лестнице, ведущей из фойе в зрительный зал, мы разместили афиши спектаклей, шедших в Малом театре до и после революции.

Экспозиция очень разнообразная и мы приглашаем зрителей спектакля "Ночь нежна. Дик и Николь" приходить в театр заранее, чтобы успеть все рассмотреть!

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:781]

Конкурс пьес для современных российских авторов намерен официально объявить Государственный академический Малый театр России в начале июня. Об этом сообщила директор учреждения Тамара Михайлова на пресс-конференции в театре Камала.

«Вчера у нас после спектакля было заседание комиссии, и мы однозначно для себя решили, что мы объявляем конкурс для драматургов. Это произведения наших современников, которые были написаны за последние годы», — сказала она.

На конкурс будут приниматься работы патриотического содержания, которые отражают преданность Родине. «Промежуток, который мы будем рассматривать, это начиная с Первой мировой войны по настоящее время. И мне бы очень хотелось, чтобы в этом конкурсе участвовали татарские драматурги», — уточнила Тамара Михайлова, объяснив это тем, что у татарстанцев есть что представить на суд экспертов. «Очень много татарского у нас в Москве», — добавила она.

Важно, что в конкурсе могут принять участие не только начинающие авторы до 35 лет.

«Мы не проводим конкурсы молодых драматургов. Потому что, как правило, народ сначала накапливает знания, опыт, анализирует, а писать серьезно начинает в более зрелом возрасте. Поэтому в нашем конкурсе нет ограничений по возрасту», — подчеркнула спикер.

Говоря о том, что общечеловеческие ценности и идеи здорового патриотизма не имеют территориальных ограничений, она привела в пример постановку о Победе в Великой Отечественной войне по пьесе шведского писателя «Тройка».

«Поэтому хочется посмотреть, что у нас сейчас могут сделать современные драматурги. Наша классика, она с нами останется. А то, что сейчас происходит в этом мире, хотелось бы послушать», — поделилась директор Малого театра.

Планируется отобрать 6 пьес, которые будут прочитаны публично актёрами Малого театра. Материал, который выберут зрители, и будет поставлен на московской сцене. «Зрителей на читку мы хотим пригласить не из творческих вузов, а военных, может быть, дипломатических. Уже по реакции слушателей выбрать ту работу, которая будет делаться у нас в театре», — пояснила Тамара Михайлова и подчеркнула, что это «совсем домашняя» информация.

Официально о конкурсе будет объявлено в социальных сетях Малого театра. Итоги планируется подвести осенью.

Татар-Информ, 31 мая 2024 года

https://www.tatar-inform.ru/news/malyi-teatr-rossi...

Главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский собрал на одной сцене корифеев и представил антологию грехопадения. В спектакле заняты народные артисты: Василий Бочкарев, Михаил Филиппов, Виктор Низовой, Владимир Дубровский. Любимец девушек Игорь Петренко выйдет на сцену в образе Дона Гуана. «Известия» побывали в Малом театре и оценили новую версию прочтения вечной классики.

Малый по «Маленьким»

Александр Сергеевич всегда незримо присутствует в этих стенах. Если со дня рождения поэта прошло 225 лет, то Малому театру уже 268. У Пушкина были дружеские взаимоотношения с Михаилом Щепкиным. Поэт бывал и на спектаклях в Малом. Правда, смотрел постановку французской труппы. В память о великом прошлом в фойе второго этажа театра установлена скульптура Пушкину.

Малый театр не первый раз с трепетом приступает к работе над «Маленькими трагедиями». Еще недавно спектакль по сочинению Александра Сергеевича шел в филиале на Большой Ордынке. Но этого оказалось недостаточно. Стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла, главный режиссер театра Алексей Дубровский решил поставить свою версию «Маленьких трагедий». Как говорится, Пушкина мало не бывает.

— Не такая простая сценическая судьба у этого произведения, — рассказал «Известиям» Алексей Дубровский. — Мы все помним замечательное киновоплощение «Маленьких трагедий» режиссером Михаилом Швейцером. Но поставить Пушкина в театре очень сложно. Работая над спектаклем, мы каждый день открываем для себя что-то новое в его сочинении. Пушкин — это бездна. В его произведениях концентрация мысли и чувства. Трагедии маленькие, но спектакль должен быть большим.

«Маленькие трагедии» были написаны Пушкиным за три недели, а их уже 200 лет разгадывают. Поэт писал их в пограничный период своей жизни, в который уместились карантин, болдинская осень и приближающаяся женитьба на Наталье Гончаровой. Всё происходящее сказалось на творчестве.

— Гениальность произведений в том, что каждое из входящих в него сочинений самодостаточно. При этом три пьесы «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» имеют общее целое, — считает режиссер Алексей Дубровский.

«Маленькие трагедии» — одно из самых загадочных сочинений Александра Пушкина. Каждая часть — предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой — они одинаково актуальны по сей день. Каждая из пьес обличает человеческий порок. В «Скупом рыцаре» мы видим смертный грех алчность. В «Моцарте и Сальери» — зависть. А в «Каменном госте» — похоть.

— В «Маленьких трагедиях» есть один главный герой — золото, поэтому пьеса настолько современна и близка к тому, что происходит сейчас, — говорит народный артист России Василий Бочкарев, исполняющий в спектакле роль Барона. — Вдруг на первый план вышли деньги. Пушкин пишет парадоксально. Мой Скупой ненавидит это золото. Оно для него как противник. Мне кажется, с большим богатством приходит и потеря Бога. Это главная беда, когда человек теряет предназначение свое, данное от Бога. Верю, что на смертном одре каждый человек прикасается к раскаянию.

Произведение Александра Пушкина было направлено не к зрителю, а к читателю, убежден артист. Поэтому в нем борется чтецкое искусство и актерское. Порой случается, когда эмоциональный сюжет захлестывает размышления. И актер своей игрой может подавить нарождающиеся мысли в головах зрителей. Это очень тонкая грань, чтобы не переусердствовать с эмоциями. Ведь обращение зрителей к анализу своей жизни — это самое главное.

— Здесь Пушкин ставит сложнейшие задачи — за короткий период сценического времени происходит гигантские метаморфозы всех героев, — говорит режиссер.

В спектакле каждая роль, даже небольшая, выписана как драматургический бриллиант. А у центральных персонажей за небольшой отрезок времени переворачивается мир. Игорь Петренко играет Дона Гуана. Для него было непросто выучить текст — притом что у Пушкина, казалось бы, легкий слог.

— Александр Сергеевич так интересно строит фразы, что для меня путь познания автора будет долгим, — признается Игорь Петренко. — Главный грех — гордыня Дона Гуана. Он как охотник отнесся к Донне Анне. И только ближе к финалу он влюбляется в нее по-настоящему. Мне даже кажется, что умирает он от разрыва сердца.

Действительно, последней репликой у Дона Гуана была: «О, Донна Анна…» В постановке ее играет Полина Долинская. Она призналась «Известиям», что для нее было интересно найти свою Донну Анну. Она принципиально не смотрела инсценированное или экранизированное ранее произведение Пушкина.

— Я хотела найти ее в себе, чтобы ненароком не скопировать образ, созданный другой актрисой, — рассказала Полина Долинская.

Народный артист России Михаил Филиппов, прослуживший полвека в Театре Маяковского, завершает первый сезон в Малом. За это время он выпустил уже вторую премьеру. Первой был Берендей в опере «Снегурочка». Спектакль — совместный проект Большого и Малого театра, который поставили на главной сцене страны. А в «Маленьких трагедиях» режиссер Алексей Дубровский увидел в Филиппове Сольери. Моцарта играет Денис Корнух.

— Для меня здесь нет ни Сольери, ни Моцарта, есть только Александр Сергеевич Пушкин, — говорит Михаил Филиппов. — Он для меня и Сальери, и Моцарт, и скрипач в трактире.

Долгое время в композитора Сальери летели камни. Его еще при жизни обвиняли в отравлении Моцарта «из зависти». Подливало масла в огонь и произведение Пушкина. Снимать обвинения с покойного пришлось через суд. В 1997 году в Милане во Дворце юстиции прошел процесс над итальянским композитором, в котором приняли участие медики-криминалисты, историки, архивисты, музыковеды. Были изучены сотни документов. В итоге суд оправдал Сальери «за отсутствием состава преступления».

Связать на сцене воедино не только замысел автора, но и форму — задача непростая. В ее решении режиссеру очень помог балетмейстер спектакля Антон Лещинский. Он создал образ смерти. Актеры на сцене двигаются, как настоящий кордебалет. Их появление — как предвестник страшного исхода героев. Черные плащи, венецианские маски — но это не карнавал. Скорее последний танец смерти.

За юмор в спектакле отвечает народный артист Виктор Низовой. Атмосфера на репетициях, партнеры, режиссер и сам Пушкин — всё это работает на результат. Хотя, сокрушается актер, артисты, занятые в «Каменном госте», редко пересекаются с коллегами, занятыми в «Скупом рыцаре» и в «Моцарте и Сальери». На поклонах в день спектакля точно все встретятся.

По мнению создателей постановки, с премьерой работа над спектаклем не заканчивается. У актеров еще долгий путь в познании Пушкина. Не одну загадку гениальный автор заложил в свое произведение. Зрители всегда могут присоединиться к поискам отгадок. Следующий премьерный показ состоится 8 июня.

Зоя Игумнова, "Известия", 5 июня 2024 года

https://iz.ru/1706963/zoia-igumnova/verkhnii-porok...

Что дают в театрах на этой неделе? Конечно, Пушкина! В столичном Малом Александр Сергеевич бывал и сам. К его юбилею ― премьера «Маленькие трагедии»: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». О вечных проблемах оригинальным пушкинским языком! Подробнее о премьере в честь юбилея Александра Пушкина программе «Доброе утро» на Первом канале рассказали главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский и актер Игорь Петренко...

5 июня в спектакле "Трамвай "Желание"" Т.Уильямса роль Агента по подписке первый раз сыграет студент ВТУ им. М.С.Щепкина (курс В.С. Сулимова) Алексей Мишин. Желаем успеха!

5 июня в спектакле "Горе от ума" А.С.Грибоедова роль Господина D первый раз сыграет заслуженный артист России Александр Белый. Желаем успеха!

"Маленькие трагедии" - плод знаменитой Болдинской осени 1830 года, хотя сюжеты их были задуманы ранее. Авторского названия цикл не имеет, оно придумано издателями, но определение "маленькие трагедии" в бумагах Пушкина встречается.

В единое целое эти драматические опыты связывает общность тем и мотивов - прежде всего темы гибели, без которой трагедии не бывает (тут стоит напомнить, что причиной уединения Пушкина в Болдине стал холерный карантин). Постановщики спектакля (режиссер Алексей Дубровский, художник Мария Утробина) как раз и постарались выявить эти лейтмотивы театральными средствами.

Общим здесь является и место действия в широком смысле: все это западноевропейские сюжеты, исторические или легендарные. На этом основании к циклу порой подверстывают такие пушкинские эскизы, как "Сцена из "Фауста" и "Сцены из рыцарских времен". Но в общепринятом виде "Маленькие трагедии" - это четыре коротких пьесы, почти скетча: "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери", "Каменный гость" и "Пир во время чумы".

Последняя пьеса в спектакль не вошла. Но именно к ней отсылает группа масок, участников сквозного ритуала: то ли ангелы смерти, то ли вороны-падальщики, то ли просто похоронная команда. Общий их атрибут - гротескные птичьи клювы, напоминающие маску Чумного доктора из комедии дель арте. Такие маски-респираторы носили медики во время чумных эпидемий. Хоботы их набивались пахучими травами, что помогало переносить чумное зловоние и предохраняло от поветрий. В спектакле смерть каждого их трех героев изображается эмблематически: он просто надевает маску с клювом.

Задник и кулисы изображают темно-серые стены с кирпичной кладкой. Но это готическое пространство в каждом действии наполняется иной начинкой, что придает всему зрелищу приятное разнообразие.

В "Скупом рыцаре" это сундуки и короба: отсылка к футлярному пространству Кощея Бессмертного. Даже Герцог (Михаил Мартьянов) произносит свой вердикт "Ужасный век, ужасные сердца" из подобия театральной ложи с балдахином (а появляется он на сцене, восставая из недр, как чертик из коробочки).

Сказочный Кощей ведь также хозяин жизни и смерти ("Отселе править миром я могу"). А собственная его погибель упрятана за многими оболочками: в ларце заяц, в зайце утка, в утке яйцо... Василий Бочкарев в роли скупого Барона даже внешне напоминает Кощея в классическом изображении Ивана Билибина и Сергея Малютина.

При этом актер подчеркивает в своем герое прежде всего поэтическую натуру. О злодеяниях своих Барон рассказывает со светлой элегической улыбкою, а из каждого добытого дублона извлекает целую басню или притчу. И поэты действительно держат Барона за своего. Вот эпитафия Сергея Гандлевского, исполненная с истинно пушкинской едкой веселостью:

"Умри себе как все ребята,

И к восхищению родни

О местонахожденье злата

Агонизируя сболтни".

Что же касается Альбера, расточительного сына Барона, то Алексей Фадеев в этой роли мог бы явить больше дерзости. В противостоянии отца и сына риторическое могущество родителя надо же хоть чем-то уравновесить. Самые естественные средства тут - дерзость, цинизм и динамика.

В "Моцарте и Сальери" скудное пространство сцены наполнено пеной рококо: пышные розы, кружева, завитки париков, морозные узоры на зеркале. Эта часть спектакля - бенефис Михаила Филиппова в роли Сальери. Статуарная величавость поз, веская торжественность декламации - как-то даже забываешь, что перед нами завистник и отравитель. Человек защищает принципы всей своей жизни - и ему ли вдаваться в абстрактные дилеммы, совместимы ли гений и злодейство. Если на старости лет начнешь над такими вещами задумываться - значит, жизнь прожита зря...

Дмитрий Корнух в роли Моцарта тоже хорош: в меру игрив, в меру глумлив, в меру простодушен. Но пушкинской легкости на тоненьких ножках ему чуточку недостает. Отдельно отметим тонкую игру с предметами: в руках Сальери даже камертон кажется опасной бритвою.

В третьем действии доминируют алые драпировки, сутаны и плащи, накидки и клинки. Визуально это почти буквальное воплощение "комедии плаща и шпаги", мастером которой был Тирсо де Молина - родитель Дон Жуана.

Здесь хороши и уместны все. Громогласный толстяк Лепорелло (Виктор Низовой). Кокетливая коза Лаура (Алена Колесникова). Застенчивая, но податливая донна Анна (Полина Долинская). Монументальный мужлан дон Карлос (Александр Волков).

Выпадает из этого ансамбля лишь дон Гуан в исполнении Игоря Петренко. Это герой скорее чеховский, наподобие Лаевского (а что, тоже ведь был дуэлянт и обольститель). Положим, глухую и отрывистую декламацию еще можно списать на интенсивность обуревающих героя чувств. Но недостаток напора и темперамента ничем не заменишь... Зато такого героя нетрудно примерить на себя. Как делал тот же Гандлевский:

"Ты замолчала на любимом месте,

На том, где сторожа кричат в Мадриде.

Я сам из поколенья сторожей".

Связывает воедино пушкинские сюжеты и музыка Георга Генделя. В первом действии парадоксально напоминающая Карла Орфа. Во втором - ясное дело, предвосхищающая Моцарта. Третье же действие начинается с победительной "Музыки на воде", но кончается все тем же орфовским совиным уханьем.

В целом "Маленькие трагедии" получились вполне себе спектаклем Большого стиля. И достойным приношением к пушкинскому юбилею.

Юрий Юдин, "Российская газета", 4 июня 2024 года

https://rg.ru/2024/06/04/reg-cfo/malenkie-tragedii...

9 июня (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Золушка" Евгения Шварца (вместо спектакля "Сказка о Бабе-Яге и Василисе-Работнице").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refundДеньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!