Дорогие друзья!

15 мая в "Лого-театре" прошел открытый урок, который подвел итоги третьего года работы этого уникального проекта. Наши подопечные воспитанники продемонстрировали все достижения, которые они освоили в течение года, порадовав и своих родителей, и, конечно, педагогов.

Напомним, в сезоне 2021-2022 гг. Малый театр начал реализацию нового благотворительного культурно-просветительского проекта «Лого-Театр» для дошкольников с кохлеарными имплантами.

Проект «ЛогоТеатр» – абсолютно эксклюзивный опыт, которого до сих пор не было ни в театральной, ни в медицинской практике. Этот проект наш театр осуществляет совместно с Национальным медицинским исследовательским центром отоларингологии Федерального медико-биологического агентства России под руководством Н.А.Дайхеса, члена-корреспондента РАН, доктора медицинских наук, профессора, заслуженного деятеля науки Российской Федерации. Занятия проводятся в самом Малом театре. Дети с кохлеарными имплантами не только испытывают трудности в области слуха, но обладают и сопутствующими особенностями развития, которые осложняют восприятие информации. Это одна из главных проблем, на решение которых ориентирована программа.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:771]

21 мая отмечает юбилей заслуженная артистка России Наталья Александровна Титаева. От души поздравляем Наталью Александровну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

В день юбилея смотрим запись спектакля "Русские люди" К.Симонова в постановке Б.И.Равенских. В роли Вали - Наталья Титаева.

21 мая в спектакле "Бедность не порок" А.Н.Островского роль Егорушки первый раз сыграет артист Алэн Салтыков. Желаем успеха!

Комедия "В чужом пиру похмелье" была написана Островским в 1856 году, когда автору было 33 года. Первое представление состоялось в Малом театре в том же году и с тех пор пьеса была популярна у зрителей.

Новый спектакль поставила китаянка Ланьбо Цзяо – победительница режиссерской лаборатории "Постигая Островского".

"В Китае есть похожая идиома с положительной окраской: "Человек, находящийся в самом конфликте, слеп; а человек вне конфликта разумен". В этой истории мне интересно то, каким образом любовь служит обоснованию решений", – говорит режиссер.

Малый театр пригласил программу "Перед премьерой" заглянуть за кулисы сцены на Большой Ордынке и посмотреть, как актеры труппы готовятся к премьере.

В рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана состоятся показы спектаклей «Пиковая дама» и «На всякого мудреца довольно простоты» на сценах Русского драматического театра «Мастеровые», Дворца Культуры «Нефтьче», Татарского государственного Академического театра им. Г. Камала.

Директор Государственного академического Малого театра Тамара Михайлова: «Благодаря программе «Большие гастроли» и поддержке РОСКОНЦЕРТа мы сможем представить зрителям наши спектакли «Пиковая дама» и «На всякого мудреца довольно простоты» в трех городах – и это целых 12 показов. Начнутся наши гастроли в Набережных Челнах, продолжатся в Альметьевске и завершатся в Казани. Татарстан для Малого театра стал родным, приятно, что там нас ценят и ждут. В Альметьевск мы приедем вот уже второй год подряд, а с Театром Камаланас связывает давняя теплая дружба. Кроме того, в труппе этого театра служат выпускники Щепкинского училища».

Режиссер спектакля «Пиковая дама» Андрей Житинкин предложил зрителю свою версию этой повести Пушкина, в которой есть место и загадке, и любви, и мистике. Новое звучание спектакль приобрел с вводом на роль Графини народной артистки России Людмилы Титовой. Сценографии и костюмы – полноправные действующие лица этой пьесы. Художник-постановщик Андрей Шаров, постоянно работающий с Андреем Житинкиным во многих его спектаклях, создал на сцене настоящий особняк. Костюмы для спектакля, достойные высокой моды, придумал знаменитый кутюрье Вячеслав Зайцев.
«На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского – одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Спектакль Владимира Бейлиса рассказываетисторию молодого человека-авантюриста по фамилии Глумов, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. Постановку отличают великолепная сценография (художники Энар Стенберг и Наталья Поваго), легкая, запоминающаяся музыка Шандора Каллоша и слаженный актерский ансамбль.

Программа «Большие гастроли» реализуется ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России.

Росконцерт, 16 мая 2024 года

https://rosconcert.ru/news/v-treh-gorodah-respubli...

Государственный академический Малый театр спустя 150 лет после первой постановки известной пьесы Ж.-Б.Мольера «Дон Жуан или Каменный пир», в которой автор бросил дерзкий вызов обществу и духовенству, решил вновь поставить её на своей сцене. Афиша гласит, что эта комедия в пяти действиях в переводе Владимира Лихачева идет с одним антрактом. Как сообщает сам театр, «в основе комедии - бессмертный сюжет о похождениях севильского повесы и распутника Дон Жуана, переосмысленный великим драматургом в острую комедию нравов. Спектакль Владимира Драгунова с Андреем Чубченко в заглавной роли - это попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя и убедиться в его "вечности". Время идет, но мысль и характеры, созданные Мольером, не стареют, оказываются понятными нам, живущим 400 с лишним лет после написания пьесы».

«Дон Жуан или Каменный пир” - это, по авторскому определению, комедия, но комедия, безусловно, серьезная, - считает режиссер-постановщик спектакля Владимир Драгунов. - В любом обществе человек должен существовать по определенным установкам и правилам, тем более, в таком, где лицемерие становится религией. Дон Жуан не признает никакие правила, он ни в кого и ни во что не верит. Он свободен, но эта свобода его не радует, потому что ему нечем жить. Со всех сторон его окружают завистники и недоброжелатели. Единственное, что как-то развлекает его - это женщины. Жить без веры ему становится все труднее, и он ищет эту веру через подтверждение наказания за свои неблаговидные поступки, через отрицание этой самой веры. Он, в конечном итоге, не верит и в настоящую любовь, и только тогда задумывается о возможности ее существования, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти...».

Дон Жуан сделал своим образом жизни соблазнение женщин и стремление влюбить их в себя. Зачем ему нужно столько любовных приключений - он, наверное, сам вряд ли бы ответил внятно. То ли это – по его мнению – самое естественное и простое, чем он может заполнить свою жизнь, то ли он родился таким – вечным ухажером и дамским угодником... Недаром же Мольер вложил в уста Сганареля (Станислав Сошников) слова: «В человеке есть что-то такое, чего объяснить нельзя».

Сам черт не брат Дон Жуану и даже Бог – не авторитет. Играя в опасную игру, он хочет проверить, в самом ли деле его, безнадежного грешника, рано или поздно настигнет кара небес.

Слуга Дон Жуана Сганарель в исполнении Сошникова обезоруживает и покоряет всех – и действующих лиц, и зрителей - своим обаянием, психологической гибкостью с налётом детскости, истинной преданностью хозяину и стремлением достучаться до его души и вложить в его голову мысль, что искушения и пороки – не единственное, что может приносить ему удовольствие в жизни и удовлетворенность ею. Но, как мы видим, не настроен Дон Жуан внять голосу чужого разума.

Наставления отца Дон Жуана Дона Луиса (Народный артист России Александр Ермаков) тоже проходят мимо его сознания, - и это вечный конфликт отцов и детей, не зависящий от эпохи. Чужим советам мало, кто способен следовать.

Что касается женских образов, то самоотверженная жена Дон Жуана Эльвира (Лидия Милюзина) порывиста и экспрессивна. Кокетливы и соблазнительны крестьянки Шарлотта (Наталья Калинина) и Матурина (Наталия Афанасьева).

Ни одна женщина не может устоять перед обольстительностью Дон Жуана, но все попавшиеся на его удочку, только пополняют его коллекцию соблазненных. К глубоким чувствам и серьезной привязанности Дон Жуан не стремится и, скорее всего, даже не знает, что это такое. Да, Дон Жуан – далеко не ангел, но и общество не безупречно. Как было во времена Мольера, так и остается по прошествии веков.

Сценография Марии Рыбасовой – вся в серо-черных тонах: и готические соборы, и каменные стены, и стол, и скамьи – вообще весь тот мир, в котором происходит действие. Но, как ни странно, это оказалось очень стильно, кроме того, декорации – мобильные, они легко перемещались по сцене в разных комбинациях в зависимости от конкретных мизансцен.

Костюмы Любови Скорнецкой стилизованы под эпоху действия. Действующие лица в них сразу узнаваемы, кроме того, костюмы заметно добавляют выразительности образам.

В спектакле звучит удачно подобранная музыка Жозефа Мориса Равеля, Кристофа Виллибальда Глюка, Габриеля Форе (музыкальное оформление А Казарина).

Несколько удивило, что в программке указаны имена и фамилии суфлеров (Л.И. Меркулова и Д.Е. Сидорова), ведь в большинстве театров суфлеров теперь нет. Но я не заметила, чтобы их помощь требовалась артистам. Кстати, слово «суфлер» - от французского soufleur (произносящий слова еле слышно).

Несомненное достоинство спектакля – в том, что мысли и поступки, о которых написано 400 лет назад (в 1665 году), оказались интересными зрителям ХХI века, а, главное, имели предельно современное звучание! И это без режиссерских «привнесений новых смыслов», без насильственного «осовременивания» и подобных режиссерских know how (ноу хау), вошедших в моду в 1990-х годах и никак не могущих из неё выйти.

Образцовая четкость дикции и внятность словесного образа – уже нечасто встречаемые в драмтеатрах актерские достоинства, в Малом театре, к счастью, сохраняются. Причем, эти качества, подчеркивающие важную грань профессионализма артистов, в том числе, молодых, бережно хранимы Малым театром все годы своего существования.

Дон Жуан и его слуга Сганарель представлены автором пьесы и режиссером-постановщиком в единстве противоположностей. Так, дерзкой богоборческой страсти Дон Жуана, которой он даже слегка кичится, противопоставлена богобоязненность Сганареля, но слуге не удается убедить хозяина прислушаться к его словам. Как, впрочем, не удается никому.

Слова Мольера о том, что «лицемерие – модный порок, а все модные пороки идут за добродетели» словно сказаны и про наше время тоже!

Однако в попрании принятых общественных норм счастья не найти, а в опасной игре с судьбой побеждает всегда она, Судьба. И её победа чревата для побежденного такими последствиями, о которых он, скорее всего, даже никогда не задумывался. А трагическое слово «поздно» уже не даст ему такой возможности. Недаром в спектакле богоборческую спесь неукротимого дамского угодника призван умерить убитый им на дуэли Командор (Сергей Кагаков), явившийся к нему на трапезу. Ожившая статуя Командора в черных одеяниях символизирует образ Смерти, а в диалогах со Смертью побеждает всегда она.

В пьесе Мольер виртуозно и остроумно «клеймит безнравственность и славит добродетель». Но с течением времени, даже по прошествии веков, ничего не меняется: видимо, природу человека изменить невозможно. Но можно сделать выводы – каждым для себя. Если эту цель ставил Малый театр, выпуская данный спектакль, то она достигнута.

Людмила Лаврова, Проза.ру

https://proza.ru/2024/05/16/1276

Дорогие друзья!

11 и 12 мая в нашем западно-сибирском филиале были показаны спектакли знаменитого театра кукол имени Сергея Образцова. Этот уже вторые гастроли прославленной труппы, которую с нетерпением и радостью ждали в Когалыме. "Чиполлино" и "Необыкновенный концерт" прошли с огромным успехом.

Эти замечательные гастроли важны для нас еще и другим. Спектакли смогли бесплатно посетить 30 членов семей военнослужащих, принимающих участие в специальной военной операции, а также большая группа детей из Белгорода, вывезенных из опасной зоны для временного пребывания в Когалыме.

Фото Айдара Ахметова.

[GALLERY:770]

У Малого театра много новостей и премьер: китаянка ставит редкую пьесу Островского, на Серпуховской открывается Камерная сцена, где впервые в истории этого театра сыграют спектакль по Фицджеральду, а лето начнется с масштабной постановки по «Маленьким трагедиям» Пушкина. Подробности «Профиль» узнал у главного режиссера театра Алексея Дубровского.

– Первая из трех премьер обращает на себя внимание уже одним только именем режиссера: «В чужом пиру похмелье» ставит молодая китаянка Ланьбо Цзяо. Как это получилось?

– В прошлом сезоне у нас была впервые проведена лаборатория молодых режиссеров «Постигая Островского». Эта инициатива возникла еще при Юрии Мефодьевиче Соломине. Из многих претендентов были отобраны трое, и двое из них в этом сезоне уже презентуют свои спектакли. Победительницей лаборатории стала Ланьбо Цзяо, китайский режиссер. Она ученица Григория Козлова, руководителя театра «Мастерская» в Санкт-Петербурге. Ланьбо приехала учиться в Россию и за несколько лет практически в совершенстве овладела русским языком. Я видел ее репетиции, наблюдал, как она очень точно работает с артистами, формулирует задачи и вообще не нуждается ни в каком переводчике.

Ланьбо Цзяо с пиететом подошла и к Островскому, и к Малому театру. В спектакле есть тонкие режиссерские ходы, но они никак не выходят за рамки эстетики Малого театра с его традицией уважения к автору. Там очень интересный финал – не буду приподнимать полностью завесу тайны – скажу лишь, что он касается вообще всего творчества Островского. Очень интересно использовано сценическое пространство: режиссер привела в театр замечательного художника из Петербурга Марию Шуплецову. По моему мнению, это очевидный успех в Малом театре. И это вливание новой энергии со стороны, так как Ланьбо не только молодой режиссер, но и человек другой культуры. Сочетание великих культур всегда дает прекрасный результат, когда они находятся во взаимодействии и уважении, когда одна не поглощает другую, а они друг друга обогащают.

– То есть это не какая-то там экзотика: Островский в китайском прочтении?

– Нет, это совсем не «китаизированный» Островский, как иногда бывает, когда режиссеры переносят действие в другую страну, например, в Италию, а спектакль превращают в комедию дель арте. У Ланьбо Цзяо психологический театр, но с игровой основой.

Зрителям будет интересно втройне: помимо того что это победитель нашей лаборатории и режиссер из Китая, «В чужом пиру похмелье» – очень редко идущая пьеса. Одна из ранних пьес Островского, но в ней заложены нити, ведущие к дальнейшим произведениям автора, и режиссер обыгрывает это в своей постановке.

– А кто другой участник лаборатории, который тоже ставит спектакль в Малом?

– Это Александр Вельмакин, и его премьера будет в сентябре: «Бесприданница» Островского, программная пьеса для Малого театра.

– В мае состоится премьера спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь». Это ведь не только первая постановка по Фицджеральду в Малом, но и первый спектакль на новой, Камерной сцене театра, открывшейся в этом году?

– Да, недавно было открытие Камерной сцены на Серпуховской, там прошел творческий вечер нашей любимой народной артистки Людмилы Петровны Поляковой. Это не просто сцена, а целое пространство – с фойе, выставочным комплексом, буфетом, цехами и грим-уборными. Сама площадка оснащена новейшей световой и звуковой аппаратурой, и мы надеемся, что она станет местом для разных творческих поисков, можно даже сказать, экспериментов, – конечно, все равно в рамках эстетики нашего театра.

Там другая степень свободы и поиска. Хотя поиск и свобода должны присутствовать всегда, но эта новая сцена не несет на себе такого груза ответственности, как, допустим, историческая сцена Малого театра. С другой стороны, большая ответственность стоит перед теми, кто там будет ставить первые спектакли.

– А почему Фицджеральд?

– Это ведь тоже классика: произведению уже 90 лет. В репертуаре Малого театра западные драматурги ХХ века появлялись регулярно: в советский период здесь шли Теннесси Уильямс, Юджин О’Нил. Буквально несколько лет назад в нашем репертуаре было два спектакля по Дюрренматту, «Физики» в моей постановке идут до сих пор. Так что Фицджеральд не является чем-то из ряда вон выходящим для Малого театра.

– Третья премьера – это «Маленькие трагедии» Пушкина, приуроченная к 225‑летию со дня рождения поэта?

– Да, премьера состоится 1 июня, и это спектакль, который я сейчас как раз репетирую. Скажу, что работа над таким материалом – это погружение в бездну смыслов. «Маленькие трагедии» ведь действительно маленькие, но они невероятно насыщенные: концентрация смысла, объема, глубины в каждой фразе так велика!

Произведение имеет сложную сценическую судьбу: есть замечательный фильм Михаила Швейцера, но ставить «Трагедии» в театре всегда было непросто. Ведь там происходят масштабнейшие, грандиозные события, облеченные в очень сжатую и лаконичную форму. И за пять страниц текста мир переворачивается на 180 градусов. Передать на сцене то, что мы ощущаем, читая этот гениальный текст, – непростая задача, и на первой читке я сразу сказал артистам, что мы до конца никогда не достигнем этой вершины, но потянуться в эту сторону, как-то приблизиться к ней было бы потрясающе.

К постановке привлечены серьезные силы: в центральных ролях – наши замечательные ведущие артисты Игорь Петренко, Василий Иванович Бочкарёв, Виктор Низовой, недавно перешедший к нам из Театра Маяковского народный артист Михаил Иванович Филиппов. В переводе «Трагедий» на сценический язык большую помощь мне оказывает режиссер по пластике Антон Лещинский, с которым мы уже не раз сотрудничали.

Не буду рассказывать вам все секреты предстоящей премьеры, но там точно будет пластическая составляющая, будут герои, связующие собой весь спектакль, такая «соединительная ткань». Ведь каждая из трагедий – полноценное, самодостаточное произведение, а у нас стоит задача сделать цельный спектакль, объединенный одной идеей.

– Такие инициативы, как «Постигая Островского», будут продолжены театром?

– Да, в этом году мы провели лабораторию «Постигая Чехова», и ее победитель Ирина Михайленко представила эскиз спектакля по повести «Бабье царство». Кроме того, в наших планах, которые мы объявим позже, сотрудничество с рядом молодых режиссеров.

– Вы одиннадцать лет в Малом театре. А как вы сюда пришли, и почему именно Малый?

– Всё просто: можно сказать, я вернулся в родные пенаты. Ведь я окончил Щепкинское училище, поэтому был связан с Малым театром давно, участвовал в его спектаклях еще со студенческой скамьи. Просто такой вираж: поиграв во МТЮЗе и в нескольких других театрах, я с большим удовольствием и счастьем вернулся в Малый. Здесь я хотел работать всегда и все эти годы получаю огромное удовольствие и люблю его, как родной дом.

– Как произошел ваш переход к режиссуре?

– Я начал ставить спектакли еще в Театре юного зрителя. Сюда пришел как артист, но потом с подачи Василия Ивановича Бочкарёва и нашего директора Тамары Анатольевны Михайловой, видевших мои работы, мне предложили поставить спектакль «Метель». Юрию Мефодьевичу Соломину понравился результат, и он стал меня привлекать к режиссуре, потом назначил своим заместителем. После его ухода – событие, которое мы переживаем до сих пор, – состоялось мое назначение на пост главного режиссера, и это вызывает у меня одновременно чувство глубокой благодарности за оказанное доверие и чувство большой ответственности.

– Если бы во время учебы в Щепкинском вам сказали, что станете главрежем Малого театра, вы бы удивились?

– (Смеется.) Давайте вспомним великого русского полководца Александра Васильевича Суворова, который сказал: «Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом». Но если говорить серьезно, то актерская и режиссерская профессия – это разные виды деятельности. А если вы главный режиссер или художественный руководитель, то отвечаете не только за собственный спектакль, но уже за весь творческий коллектив театра. Этот большой труд отнимает много времени и может отвлекать от планов личного творчества. Я это делаю с удовольствием, но работать надо много – без труда не получится результата.

Александр Зайцев, "Профиль", 13 мая 2024 года

https://profile.ru/culture/aleksej-dubrovskij-male...

14 мая отмечает юбилей народная артистка России Лилия Витальевна Юдина. От души поздравляем нашу старейшую актрису и желаем ей доброго здоровья, хорошего настроения и бодрости духа!

Лилия Витальевна в 1951 г. окончила Театральное училище им. Б.В.Щукина и в 1953-м была приглашена в Государственный академический Малый театр.

Замечательное сценическое обаяние, музыкальность, творческий темперамент и фантазия, чувство юмора и безупречный вкус – это удивительное сочетание качеств не могло не привлечь внимания к молодой актрисе. С первых же лет пребывания на старейшей драматической сцене ей поручают ведущие роли в спектаклях классического и современного репертуара, среди которых Элиза Дулиттл («Пигмалион» Дж.Б.Шоу), Абигайль («Стакан воды» Э.Скриба), Лиза («Иван Рыбаков» В.Гусева).
Прелестная внешность – а Юдина, безусловно, принадлежит к числу красивейших русских актрис – счастливо сочетается у Лилии Витальевны с незаурядным талантом. За 65 лет работы в Малом театре Юдина сыграла 50 ролей, особенно запомнившись зрителям по таким ярким образам как Регина («Привидения» Г.Ибсена), Саша («Иванов» А.П.Чехова), Кэт («Остров Афродиты» А.Парниса), Илона («Каменное гнездо» Х.Вуолийоки), Софья («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Лола («Украли консула!» Г.Мдивани), леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Жульетта («Путешественник без багажа» Ж.Ануя), Юлия Филипповна («Дачники» М.Горького), Елизавета («Достигаев и другие» М.Горького), Оттилия («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана), Раиса («Касатка» А.Н.Толстого), Наталья Дмитриевна («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Регана («Король Лир» У.Шекспира), Крицкая («Обрыв» И.А.Гончарова), царица Мария («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна) и многим другим.
Одной из безусловных удач актрисы стала Бекки Шарп в «Ярмарке тщеславия» У.Теккерея. Хищница «из низов» ещё в детстве осознаёт, что единственный её капитал – великолепная внешность. Стремясь утвердиться, Бекки не гнушается ничем, предавая самих близких людей. Тем не менее, актриса не играет законченную злодейку. Её Бекки честолюбива, умна и по-своему обаятельна. Как написала одна из зрительниц, «игра Юдиной – это то, что запоминается на всю жизнь».Лилия Витальевна неоднократно участвовала в спектаклях по пьесам А.Н.Островского. В числе её ролей – Надя («Воспитанница»), Глафира («Волки и овцы»), Поликсена («Правда – хорошо, а счастье лучше»), Коринкина («Без вины виноватые»). Большой резонанс имело исполнение Лилией Юдиной роли Гурмыжской, сыгранной в лучших традициях Малого театра, с блестящим артистизмом и тонким чувством стиля и жанра.
Широкую известность принесла Лилии Юдиной первая же роль в кино – она дебютировала в экранизации повести Н.В.Гоголя «Майская ночь, или Утопленница», сыграв прекрасную Панночку. Далее последовали «На подмостках сцены», «Огни на реке», «Опасные тропы», «Чайковский», «Удивительное воскресенье» (совместный проект киностудий им. Горького и чешской «Баррандов»), «Беглец из “Янтарного”», «Ярость», «Кабачок “13 стульев”». Лилии Витальевне довелось работать с такими замечательными режиссёрами, как Александр Роу, Виктор Эйсымонт, Константин Юдин, Игорь Таланкин и др.

К юбилею Лилии Витальевны мы подготовили небольшую фотогалерею из еще не публиковавшихся фотографий Игоря Ефимова.

[GALLERY:769]

Дорогие друзья!

12 мая на сцене Тамбовского академического драматического театра прошло открытие XVII Фестиваля имени Н.Х. Рыбакова. В этом году фестиваль посвящен памяти Юрия Мефодьевича Соломина, который стал одним из его инициаторов и вдохновителей в 2007 году. Артисты Малого театра – народная артистка России Елена Харитонова и Константин Юдаев – стали почетными гостями вечера, а на экране зрители увидели отрывки из спектаклей и фрагменты документальных фильмов о Юрии Мефодьевиче.

Фото Тараса Богданова

[GALLERY:768]

Актер Алексей Фаддеев четверть века служит в Малом театре. Он запомнился зрителям еще студентом, сыграв гимназиста-недоучку Буланова в комедии А.Н. Островского «Лес». Дарование этого талантливого и яркого актера не привязано к конкретному амплуа и развивается от роли к роли. С середины 2000-х годов Фаддеев — один из ведущих актеров своего поколения и один из ведущих артистов Малого театра. Параллельно Фаддеев активно снимается в кино и на телевидении. Он и его супруга актриса Глафира Тарханова воспитывают четырех сыновей и продолжают заниматься творчеством.

–У Кречинского, которого вы играете в мюзикле «Свадьба Кречинского», есть что-то от романтических героев — пушкинского Германна и лермонтовского Арбенина…

— В нашей «Свадьбе Кречинского» акценты расставлены не так, как в пьесе Сухово-Кобылина. Режиссер Алексей Франдетти мне сразу сказал, что, поскольку это мюзикл Колкера на сюжет Сухово-Кобылина, мне надо играть Кречинского так, чтобы зритель в финале прощал моего героя. Но сам Сухово-Кобылин говорил, что Кречинский — мазурик. Не романтический герой, а авантюрист и мразь.

— А Паратов, сыгранный вами в «Бесприданнице»?

— Мой учитель Юрий Мефодьевич Соломин, Царство ему Небесное, на репетициях «Бесприданницы» сказал мне о Паратове: «Запомни, Паратов — это волк. Он приехал, на глазах у всех соблазнил девочку и бросил. Порядочный мужчина так не поступает». У Паратова нет какой-то космической любви к Ларисе. Были влюбленность, эгоистическое желание вернуть ее. Но он быстро вспомнил, что скоро женится, а девочка уничтожена.

Знаете, я заметил, что в пьесах Островского первый текст, произнесенный персонажем на сцене, — определение его характера. К Паратову в «Бесприданнице» подбегает трактирный слуга, начинает его отряхивать, а Паратов говорит: «Да что ты! Я с воды. На Волге-то не пыльно». И понятно, что перед нами человек жесткий, циничный, но с юмором. Буланов в «Лесе» — это моя первая большая роль в Малом театре — вначале спрашивает: «Ты набил мне папиросы? Отчего же нет? Я тебе велел… Я вот Раисе Павловне скажу». И понятно, что на сцене маленькое хамло, и он себя еще проявит.

— Как получилось, что вы еще студентом третьего курса сыграли Буланова?

— Так сложились обстоятельства. Юрий Мефодьевич, ставивший «Лес», пригласил меня репетировать Буланова вторым составом. На роль Гурмыжской была назначена Элина Авраамовна Быстрицкая, а Ирина Вадимовна Муравьева была при ней Улитой. Но обстоятельства сложились так, что выпускала спектакль и сыграла на премьере Гурмыжскую Ирина Вадимовна, а я сыграл Буланова.

— После окончания театрального института вы хотели работать только в Малом театре?

— Естественно, ходил на какие-то показы с курсом в другие театры, где-то даже меня хотели брать, но я уже как-то прикипел к Малому театру… Здесь особая атмосфера. Я впервые вышел на эту сцену в 18 лет, сыграв одного из танцующих слуг в спектакле «Таланты и поклонники». Потом, будучи студентом, выпускал «Тайны мадридского двора» как стражник-шпажист: в училище я увлекался историческим фехтованием. А дальше был «Лес». И уже стало понятно, что меня возьмут в Малый театр. Хотя Юрий Мефодьевич ничего лично мне не говорил. За все время работы он ни разу меня не похвалил в лицо, хотя хвалил других артистов… Только раз на пресс-конференции «Бесприданницы» сказал при мне: «Алексей Фаддеев играет Паратова. На мой взгляд, он играет эту роль занятно». И все. Но благодаря ему я сыграл Паратова, играл и играю Лопахина, Чичикова и другие роли в Малом театре.

— Вы сначала играли в «Вишневом саде» Яшу, а потом вас назначили на роль Лопахина?

— Нет, было по-другому. Яшу я играл в старом варианте спекта­к—ля, Раневской была тогда Ирина Вадимовна Муравьева. Соломин спектакль закрыл, и его не было несколько лет. Потом приняли решение его восстановить, и Юрий Мефодьевич его восстановил за несколько недель, практически таким, как при Ильинском, но с обновленным составом актеров. Для новых актеров он сделал разбор, в частности, разбирал со мной роль Лопахина. Юрий Мефодьевич был высокого класса артист и по своей природе был «актер-
слухач»: на слух ловил любую фальшь — и боролся с ней. Поэтому наша манера общения в «Вишневом саде», как говорят смотревшие спектакль, ближе к кинематографу.

— В четвертом акте есть момент, когда Лопахин стоит позади Раневской и Гаева, как будто бы ждет чего-то, а потом уходит. Чего он ждет?

— Я для себя это оправдываю тем, что он хочет что-то ей сказать. Он неженатый мужик, сильно за тридцать, и у него никого и ничего в жизни нет, кроме этой усадьбы и этой женщины, которая, когда ему было пятнадцать лет, вдруг проявила к нему нежность. Но он говорит только: «Что ж, до весны. Выходите, господа… До свиданция!..» И как было сделано еще Ильинским, всю эту картину Лопахин носит ключи, держа в кулаке, чтобы не звенели, и, только сказав «до свиданция», отпускает их вниз, и при его уходе они звенят — дзинь, дзинь, дзинь… Все, сад начнут рубить.

— Придуманная Лопахиным схема спасения имения работает? Почему он, купив его, не отдал после этого Раневской?

— Его финансовая схема реально рабочая. Других схем выкупить имение, в принципе, нет. Но есть одна проблема. Разбирая со мной роль, Юрий Мефодьевич задал конкретный вопрос: «Имение куплено на деньги Лопахина, или он их занял, чтобы это имение спасти?» И я вспомнил, как Лопахин в первом акте в конце бравурного монолога говорит: «Серьезно, подумайте. Я взаймы тысяч пятьдесят достану». То есть он купил имение не на свои деньги, а занял их. И не может отдать имение Раневской, потому что ему надо возвращать долги. А для нее это предательство.

Когда «Вишневый сад» был написан, зритель понимал драму Лопахина, сейчас о ней не знают. Владельцы имения — дворяне. Тогда существовало правило: человек, выкупавший его на аукционе, оплачивал долги по закладным, а все, что он платил сверх долга, шло разоренной семье. То есть Лопахин фразой «сверху долга надавал девяносто тысяч» как бы говорит Любови Андреевне: «Я принес вам эти деньги». А она в нашем спектакле отворачивается и садится на стул к нему спиной, не принимая их. Она берет пятнадцать тысяч, присланные ярославской бабушкой, потому что отказывается взять деньги у Лопахина. И для них он вовсе не герой — в последней картине с Лопахиным никто, кроме Пети Трофимова, не разговаривает. Чехов часто писал о взаимоотношениях людей разных социальных слоев, не понимающих и не слышащих друг друга. В его пьесах герои, даже родственники, иногда разговаривают так, как будто друг друга не слышат. И в них часто возникает тема кризиса среднего возраста — лучшие пьесы Чехова написаны, когда этот кризис был ему знаком.

— В спектакле «Мертвые души» большинство сцен вашего Чичикова — поединки с актерами-звездами Малого театра, и из каждого он выходит победителем.

— Ну не из каждого… Так разбирал и поставил «Мертвые души» Алексей Владимирович Дубровский. Чичиков придумал гениальную аферу. Не зря же он говорит: «Я что, кому-то сделал плохо? Разве я сделал несчастным человека?» Нет. Он обворовывает только государство. А помещиков освободил от мертвых душ, будет за них подати платить, и все согласны. Только Коробочка сомневается: «Может, они все-таки дороже стоят?» Единственный, кого он не смог обыграть, — это стихия под фамилией Ноздрев. Полный дурак, пьянь, который болтает чушь и не может остановиться: забыл, что наврал, и опять начинает врать. Но при этом он Чичикова обыграл и уничтожил в финале.

— Коробочку играет Ирина Муравьева. Сложно ли быть ее партнером?

— Прекрасно! Практически всю мою жизнь в Малом театре я встречаюсь на сцене с Ириной Вадимовной. Мне было девятнадцать лет, когда мы с ней познакомились, и с тех пор уже сыграли: она — Гурмыжскую, я — Буланова в «Лесе», она — Раневскую, я — Яшу в «Вишневом саде». Во «Власти тьмы» она играла Матрену, а я Никиту. Ирина Вадимовна — человек потрясающего обаяния и с отличным чувством юмора. Юмор — это ее состояние души.

— Когда вы уже играли в Малом театре героев Островского и Чехова и начинали в кино, вам предлагали только роли полицейских и бандитов. Это было интересно?

— Знаете, в американском фильме «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид», где играют Редфорд и Ньюман, персонаж Редфорда говорит: «Я лучше стреляю, когда двигаюсь». Вот и я тоже… Я — человек движения, с детства занимаюсь спортом. Поэтому мне и нравится в кино стрелять, бегать, драться… Очень люблю кино. На съемочной площадке всегда хаос — что-то не приехало, сгорело, упало, но мне в этом хаосе существовать очень комфортно. Ну и еще один плюс — гонорары. Есть работы, которые я искренне люблю и был счастлив на съемочной площадке. Например, Лютобор в фильме «Скиф» — это намеренно снятый фильм категории В, боевик в жанре гримдарк фэнтези. В театре я никогда не делал ничего подобного.

— Смотрела «Скифа» и думала: неужели Лютобора играет тот умный, интеллигентный актер Фаддеев, которого я видела на сцене Малого театра?

— Это для меня комплимент. Да, Лютобор — герой прямолинейный, как железный рельс. Честный воин, преданный князю, готовый всех убить, чтобы освободить жену. После выхода «Скифа» меня стали приглашать на пробы на подобные роли. Прихожу я, какой я есть, — и большинство режиссеров удивляется. В кино часто работают с типажами, это в театре можно что-то поискать, порепетировать. Хотя мой друг Рустам Мосафир, режиссер «Скифа» и сериала «Король и Шут», любит подумать и поискать. Это он придумал сделать меня Лютобором.

— Когда вы полюбили кино?

— В подростковом возрасте благодаря родителям. Они у меня не артисты, но очень часто ходили в кино. Мама — технический человек, инженер-конструктор по образованию, но мне ее способности не передались: тяжело даются точные науки. Поэтому я, скажем так, не очень успешно учился в школе и должен был пойти в ПТУ, но учительница русского и литературы Лидия Владимировна Казанская на педсовете попросила меня оставить доучиваться, сказав, что я, может быть, поступлю на актерский… Благодаря ей я доучился в школе и принял решение поступать в театральный институт. Поехал, не имея в Москве ни родственников, ни связей, но с первого раза поступил.

— Как получилось, что вы пятилетним мальчиком сыграли в спектакле «Порог»?

— Отец в тот момент работал в администрации Рязанского театра драмы. Приглашенный режиссер ставил там советскую пьесу «Порог» о том, что нельзя быть алкоголиком, и искал маленького мальчика на роль сына главного героя. У отца спросили, не хочет ли он попробовать меня. Как мне рассказывают, мне это совершенно не понравилось. Но раз надо, значит, надо. По сюжету родные думали, что герой умер после пьянки, хоронили найденный труп, а герой возвращался домой. Его играл артист Виктор Приз, к сожалению, уже ушедший из жизни, он много играл в провинции и снимался в кино. У нас была большая сцена во втором акте. Помню, я говорил: «А я тебя знаю, дяденька, ты у нас дома в рамочке с черной ленточкой висишь. А когда тебя хоронили, с меня шапку сняли, и ушку было холодно».

— Давайте поговорим о ваших сыновьях. Они видели вас в кино или на сцене? Вы приводили их за кулисы?

— Нет, они не бывают ни за кулисами, ни на съемочной площадке. В этом плане у нас все строго. На сцене они меня не видели ни разу, вот недавно Корней — ему уже шестнадцать лет — спросил, можно ли посмотреть «Мертвые души». Двое средних смотрели «Скифа», им нравится, что папа дерется, что он яростный и крутой. (Смеется.)

— Чем интересуются ваши сыновья? Почему у них такие редкие имена?

— Со стороны может показаться, что мы с женой Глашей решили как-то выделиться, но на самом деле так сложились обстоятельства. Например, тем, кто меня знает как артиста, понятно, почему я назвал сына Ермолай. И Ермолай Алексеевич, кстати, уже читает книжки о финансах и интересуется, как зарабатываются деньги. Мама ему подарила книгу «Финансовая грамота для детей», чтобы он в этом лучше разбирался. Знаете, как яхту назовешь, так она и поплывет. (Смеется.)

Мои сыновья очень разные по характеру и по интересам, но они все любят движение. Старшему, Корнею, нравится живопись. Параллельно со средней школой он стал учиться еще и в художественной школе. Сам подал туда документы, прошел собеседование и теперь учится. И он неплохо играет на барабанах.

Гордей, мой третий сын, — человек очень увлекающийся: если ему что-то нравится по-настоящему, он постарается все об этом узнать. Ему нравятся спортивные гонки на болидах, и он знает, чем феррари отличается от мазерати, знает имена и биографии всех гонщиков, посмотрел все художественные и документальные фильмы о гонках, которые сумел найти в интернете, некоторые по несколько раз. Ну а младший, Никифор, пока ходит в детский сад. Как только у меня появляется свободное время, провожу его с семьей.

— Ходите ли вы с сыновьями 
в театр?

— Периодически ходим на какие-то детские спектакли. Как-то пошли с Корнеем, ему тогда было лет десять, на «Мушкетеров» в РАМТе, спектакль моего приятеля Андрея Рыклина. Там была сцена любви между Миледи и Д’Артаньяном, решенная через танец. Мой ребенок с открытым ртом досмотрел эту сцену, поворачивается и хочет меня о чем-то спросить. Думаю: ну все… А он говорит: «Папа, а почему спектакль называется «Три мушкетера», если их четверо?»

Ольга Романцова

"Театральная афиша столицы", май 2024 года

12 мая в спектакле "Горячее сердце" А.Н.Островского роль Служанки Курослепова первый раз сыграет артистка Мария Дунаевская.

12 мая в спектакле "Собачье сердце" М.А.Булгакова роль Следователя первый раз сыграет артист Михаил Зубарев. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

С радостью сообщаем вам, что в мае на нашей сцене состоятся гастроли Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова (г. Ярославль). В афише гастролей - три спектакля.

16 и 17 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ЛЕДЯНОЕ СЕРДЦЕ" (по пьесе А.Н.Островского "Снегурочка").

Спектакль «Ледяное сердце» адресован всем поклонникам творчества Островского, и в первую очередь – молодежи. Русская старина с её праздниками, обрядами и поверьями предстаёт на сцене в захватывающей театральной стилистике, приближенной к фэнтезийным вселенным. «Ледяное сердце» – уникальная по своему масштабу и зрелищности постановка, в которой много музыки, танцев, спецэффектов, трюков и полётов.

18 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ТАК И БУДЕТ" К.М.Симонова.

Премьера спектакля по этой пьесе в Волковском театре состоялась 7 ноября 1944 года. Впереди ещё были долгие восемь месяцев боёв, но и зрители в зале, и актёры на сцене были уверены: мы победим. Как и герои пьесы, они мечтали однажды «встать утром и быть счастливым только оттого, что светит солнце, что небо синее, а трава зелёная…» И знали – Так и будет! Пьеса Симонова – не только о мужестве и героизме, верности долгу и мечтах о будущей мирной жизни. Она, в первую очередь, о любви, которая одна только в дни любых испытаний и может сохранить в человеке человека.

19 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ОБЛОМОВ" И.А.Гончарова.

Роман Ивана Гончарова «Обломов» — одно из самых известных и самых спорных произведений русской литературы. Более 150-ти лет вокруг романа и его героя – Ильи Ильича Обломова – ведутся жаркие споры. У каждого читателя и зрителя свой Обломов. Кто-то видит в нём лишь лентяя и прожигателя жизни, кто-то пытается понять его внутренний мир. Не случайно к этому образу постоянно обращаются в кино и театре.

Начало спектаклей в 19:00.

Стержнем композиции спектакля Андрея Цисарука, поставленного по сказке Евгения Шварца «Два клена», стал дуэт — противостояние Василисы-работницы (Екатерина Порубель) и Бабы-Яги (Анастасия Дубровская). Материнская забота и любовь против козней злой волшебницы. К слову, Баба-Яга в исполнении Анастасии Дубровской — героиня все же обаятельная, несмотря на ее неблаговидные поступки и совершенное презрение к добру. В ее образе сочетаются как обаяние и фарсовое начало, так и нежелание до последнего сдавать позиции.

Эта Баба-Яга к тому же весьма изобретательна и современна: ее метла взмывает вверх под звуки заводящегося мотоцикла.<br>Да и Василиса-работница не только добра и покорна противнице (двух сыновей-то выручать-спасать надо из ее колдовского плена — тут не поспоришь и ножкой не топнешь), но и весьма деловита. Всю заданную Бабой-Ягой работу Василисе помогают сделать помощники, которыми русская женщина споро управляет. Впрочем, и сами характеры персонажей семейной сказки получаются у актеров один обаятельнее другого: сметливый косолапик Медведь, любитель меда (Алексей Коновалов), ищейка Шарик (Денис Корнух) и важно-вальяжный Котофей Иванович (Михаил Мартьянов), ловко управляющий мышами. Чем сложнее задача, тем охотнее они приходят на помощь Василисе, дабы вызволить ее сыновей, превращенных Бабой-Ягой в кленовые деревья.

«Сказка о Бабе-Яге и Василисе-работнице» воплощается на сцене в исконно русском стиле, за что отдельная благодарность художнику-постановщику Марии Рыбасовой. Дивный лес с то и дело двигающимися большими разлапистыми ветвями, деревянные курьи ножки сказочной избушки, костюмы из натуральных тканей, где найдется место и лоскутному шитью, и вязаной шапочке Бабы-Яги, и листовым костюмчикам Лесовиков, и даже мягким варежкам-лапкам у кота и мышек, красноречиво свидетельствуют о красоте русской сказки. А параллельно сюжету развивается еще одна тема. Младший сын Василисы Егорушка (Алэн Салтыков), хоть и не слушался материнских заветов и советов, но братьев спасти помог, правда, не без помощи друзей-зверей, а заодно и повзрослел немного.

Марина АБРАМОВА, "Театральная афиша столицы", май 2024 года

https://m.vk.com/wall-173323352_1252

10 мая в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль князя Нарумова первый раз сыграет артист Дмитрий Зеничев. Желаем успеха!

В апреле 2024 года в Калининградской области поисковики РООПКО "Совесть" неподалёку от поселка Цветное (нем. Каллен) Зеленоградского муниципального образования обнаружили место крушения советского самолета ЯК-9 Б из 909 истребительного авиационного полка "Малый Театр Фронту", 130 истребительной авиационной дивизии.

В ходе поисковых работ с глубины более 4 метров на поверхность были подняты искореженные фрагменты самолёта и костные останки лётчика. Удалось прочесть сокращённый номер самолёта № 1937 (полный №19166037) и номер мотора 335-655.

Вместе с останками лётчика были извлечены его парашют, пистолет "ТТ" № ЯВ5090 1945г., ракетница, фрагменты форменной одежды, шлемофона, планшета, обуви 41 размера.

Костные останки лётчика и его табельное оружие направлены на экспертизу, после которой останки будут захоронены с полагающимися воинскими и духовными почестями. Личное оружие будет передано в музей.

[GALLERY:767]

Коллеги-историки из Москвы помогли выяснить техническую историю найденного мотора и самолета, а изучение доступных архивных документов помогло сделать предварительные выводы о том, чей именно самолет был найден. Так, согласно журналу боевых действий 909 истребительного авиаполка в районе обнаружения в апреле 1945г полк имел 3 потери:

11.04.45г. младший лейтенант М.М. Федотов сбит в воздушном бою истребителями противника, на горящем самолёте пытался дотянуть до территории занятой нашими войсками...

Ранее в лесу неподалеку поисковиками уже был найден самолет ЯК-9 Б с останками лётчика, предположительно, Федотова М.М. из 1-й истребительной авиаэскадрильи "Малый Театр Фронту".

12.04.45 г. лейтенант Сенин М.М. сбит огнем противника, самолёт перевернулся и около 200 м штопорил, место его падения своевременно не было отслежено.

Велика вероятность, что именно его самолет был обнаружен в ходе последнего поиска.

16.04.45 г. младший лейтенант В.В. Мирошниченко был сбит огнем противника, лётчик на парашюте покинул горящую машину...

Имя погибшего летчика, найденного недавно поисковым отрядом «Совесть», станет известно после того, как будет получен ответ из Центрального архива Министерства обороны России, куда был направлен запрос.

Поисковые работы проводились в рамках Федерального партийного проекта "Историческая память" при поддержке и участии Правительства Калининградской области, администрации Зеленоградского мо., СК СУ по Калининградской области, Военного Следственного Управления СКРФ по БФ, Штаба БФ., ФССП по Калининградской области.

Репортаж интернет-портала "Новый Калининград".

Региональная общественная организация поисковиков Калининградской области «Совесть» была создана в 1999 году, объединив единомышленников, неравнодушных людей разных возрастов и профессий, которые с ранней весны и до поздней осени в свои выходные и отпуска за счет собственных средств организуют и проводят розыск погибших. Благодаря их труду найдены, перезахоронены и увековечены тысячи солдат и офицеров, погибших в ходе Восточно-Прусской операции. Разыскиваются их родственники, передаются в семьи найденные награды и личные вещи. По результатам полевых исследований вносятся изменения в военные архивы и Книги Памяти, пополняются экспозиции музеев, издаются публикации и телевизионные передачи. Поисковая деятельность привлекает молодежь. Работая на местах боев с архивными материалами, встречаясь с ветеранами, молодые люди знакомятся с военной историей своей страны, примерами беззаветного служения Родине, что воспитывает в них активную гражданскую позицию и чувство патриотизма.

«Наша работа продолжается, - рассказывает руководитель поискового отряда «Совесть» Руслан Хисамов, - потому что на местах боев до сих пор лежат тысячи незахороненных воинов, потому что еще можно установить судьбы пропавших без вести, а имена увековеченные на эпитафиях соединить с прахом. Сохранение исторической памяти наша святая обязанность перед нынешними и будущими поколениями».

Из истории эскадрильи «Малый театр фронту»

В годы Великой отечественно войны коллектив Малого театра, отказавшись от отпусков и выходных, собрал один миллион рублей на постройку эскадрильи истребителей, и в 1943 году обратился к Верховному главнокомандующему с просьбой дать разрешение на постройку звена боевых самолетов. Получили разрешение назвать эскадрилью именем Малого театра. Двенадцать уникальных боевых самолетов «Як-9л», с надписью на фюзеляже «Малый театр - фронту» были собраны на Тушинском машиностроительном заводе. 8 июня 1944 года на аэродроме Захарково в Химках состоялась торжественная передача эскадрильи летчикам 909-го истребительного полка. Весь коллектив во главе со «стариками» Малого собрался на аэродроме. Яблочкина, Турчанинова, Пашенная, Рыжова, Садовский, Анненков, Шатрова, Царев вручали летчикам формуляры на самолеты.

В 2011 году в фойе Малого театра была открыта памятная доска, посвященная этому событию. На открытии присутствовали два механика, служившие в 909 авиаполку, - Владимир Михайлович Иткин и Иван Иванович Зюзюкин.

[GALLERY:537]

Коллектив Малого театра выражает искреннюю благодарность Руслану Хисамову и всем участникам поискового отряда "Совесть" за их уникальную работу по сохранению исторической памяти!

Режиссёр Андрей Житинкин любит мировую классику. Среди его любимых авторов, чьи произведения он воплотил на сцене, – Пушкин и Лермонтов, Шекспир и Мопассан, Уайльд и Камю, Толстой и Достоевский и многие-многие другие. Он давно мечтал поставить Чехова. Наконец мечта сбылась. В Малом театре появился спектакль красочный, жёсткий, ироничный и лишённый романтической сентиментальности под названием «Мой нежный зверь» по повести Чехова «Драма на охоте».

Житинкин обратился к чеховской «Драме на охоте. (Истинное происшествие)» не случайно, обнаружив в ней персонажей сегодняшнего времени, жаждущих заполучить желаемое во что бы то ни стало и как можно скорее со всей страстностью, хладнокровием, жестокостью, на которые способен XXI век. Криминальный сюжет с любовными драмами для режиссёра стал лишь основой для создания яркого, эмоционального, динамичного зрелища, в котором характеры и душевное состояние людей, живших сто сорок лет назад, ничем не отличаются от героев нашего времени.

Все пьесы Чехова, поставленные в Малом театре в разные времена и по нескольку раз, имеют завидную судьбу. Что же касается прозы, то она нечастый гость на сцене, тем более ранняя повесть Чехова, написанная им в 1884 году, когда писателю едва исполнилось 24 года. Сам Антон Павлович немного её стеснялся, считая, что написана она под влиянием маститых писателей – Анатолия Кони, Сухово-Кобылина, Достоевского. «Драма на охоте» действительно редко входила в собрания сочинений Чехова. Однако интерес к любовному детективу у наших современников подогрел трогательный фильм Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» 1978 года с блистательным ансамблем артистов отечественного кинематографа: Олег Янковский, Леонид Марков, Кирилл Лавров, Галина Беляева.

Житинкин, как режиссёр мощный и имеющий свой исключительный взгляд на любое сочинение, обошёлся с повестью Чехова крайне бережно и пошёл на колоссальный риск, не только сохранив все сюжетные линии и персонажей, но и предложив зрителям подлинную сценическую версию «Драмы на охоте». Спектакль обрёл объём, не уступающий первоисточнику, музыка Альфреда Шнитке дала постановке особую атмосферу и глубокое дыхание, а сценография Андрея Шарова не только вписалась в каноны Малого театра, но и добавила зрелищу инфернальности.

Детективный сюжет Чехова не сложен. Эта история о нищей дочери лесничего Оленьки Скворцовой, жаждущей вырваться из чащи, убежать от сумасшедшего отца, окунуться в богатую, красивую и, как ей кажется, счастливую жизнь, заканчивается крахом. Девушку найдут убитой в том лесу, из которого она вырвалась. Кто убил – тайна… Ведь этим юным, казалось бы, чистым непосредственным существом, этакой нимфой хотели обладать трое влюблённых в неё мужчин – судебный следователь Камышев, граф Корнеев, управляющий графа Урбенин.

Спектакль начинается просто… На авансцене за массивным столом, заваленным бумагами, прикрыв лицо газетой, дремлет Редактор (Валерий Афанасьев). Он немолод, опытен, суров. Его рутинную работу и отдых прерывает назойливая муха, которую он прибьёт, а вслед за ней – появление странного сутулого мужчины в поношенном пальто и с дрожью в руках. Незнакомец представляется ему как некто Камышев (Андрей Чернышов) и предлагает ознакомиться с рукописью собственного сочинения. Редактор вынужденно принимает папку, но после ухода посетителя мгновенно отправляет её в мусорное ведро. Однако что-то в облике Камышева, в его заискивающей, но настойчивой манере говорить и вести себя заставляет редактора вытащить исписанные листы и прочитать первую страницу. Внезапно лёгкий полупрозрачный экран устремляется ввысь, открывая таинственное пространство «Истинного происшествия», где усадьба графа, скромное жилище Камышева, озеро и густой лес вдали – это единое пространство, где повсюду срезанные камыши и пожухлая трава, среди которой веселятся, любят, изменяют, страдают. Редактор внимательно смотрит на эту странную открывшуюся его взору глубину и входит в неё. Садится в кресло, перебирает рукопись и погружается в её мир…

В усадьбе графа Корнеева соседствуют и антикварная мебель, и копии античных статуй, и пошлые пальмы в кадках. Всё это создаёт некий вкусовой каламбур, соответствующий натуре Корнеева. Он и его усадьба – это средоточие уездной богатой разгульной жизни с песнями, шампанским, цыганами и полным домом друзей или врагов. Ему – без разницы! Корнеев Александра Вершинина – существо замечательное! Его животная натура не терпит никаких ограничений. Нет ни одного порока, который бы в нём не гнездился, – балагур, пьяница, сластолюбец, транжира. Он живёт так, будто бы каждый его день – последний. И обожаемая всеми Оленька должна быть его «охотничьим трофеем»!

Его управляющий – немолодой уже мужчина Урбенин – полная противоположность своему барину. Скромный, честный, трудолюбивый вдовец с двумя детьми. И до смерти влюблённый в Оленьку. Александр Клюквин передаёт всю гамму чувств мужчины, которого настигла роковая, опасная, но такая манящая последняя любовь, которой его натура не в силах противиться.

И, наконец, Камышев (Андрей Чернышов), чья тёмная страсть доведёт его от внезапно вспыхнувшего при первой встрече с большеглазой, весёлой и улыбчивой красавицей чувства до лютой ненависти к этому беспринципному, алчному, лживому существу, достойному презрения и пули в голову. Артист не осуждает своего героя и не оправдывает его, тонко и умно показывая все тёмные и светлые стороны человеческого естества.

Роль Оленьки сложная, разноплановая, требующая от актрисы понимания сути образа своей героини. Варвара Шаталова меняется в каждой сцене. Вот она милая и беззаботная девочка из леса, позже взгляд и пластика её постепенно меняются, превращая юное существо в молодую женщину, меняется взгляд, выражение лица, позже что-то звериное появляется в её манере держаться, жёстко и требовательно выражать свои мысли и желания. Актриса проводит свою героиню по всему лабиринту – первая любовь к Камышеву, неравный брак с Урбениным, положение содержанки Корнеева. Дальше – тишина и неизбежный страшный конец.

Параллельно с основной линией спектакля идёт развитие других событий и судеб. Этот фон чрезвычайно важен, потому что создаёт подлинный чеховский мир. Безнадёжно влюблённая в Камышева тихая Надя (Варвара Андреева). Мучительно страдающий от неразделённой любви к ней Доктор (Александр Волков). Сумасшедший, жалкий, брошенный Оленькой отец (Владимир Сафронов). Вечно жующий и за всеми подглядывающий Пшехоцкий (Валерий Бабятинский) и его сестра, только на первый взгляд безобидная, – Созя (Екатерина Базарова). Раскрепощённая цыганка Тина (Аксиния Пустыльникова) со своими вечными романсами. Слуга Камышева Поликарп (Сергей Еремеев) – существо незаурядное, себе на уме, у него своя философия и отношение к жизни. Мировой судья (Пётр Складчиков), привыкший к постоянной дармовщинке. Слуга Кузьма (Дмитрий Кривошеев) – подобострастный и лукавый. Все они колоритные герои спектакля.

В финале полупрозрачный экран опустится и снова на авансцену выйдет Редактор, а вскоре и Камышев. Глядя на него, Редактор мрачно произнесёт: «А ведь это вы её убили…» Неожиданно появится цыганка Тина и затянет старинную таборную песню: «Ай да невечерняя зорька спотухала…»

Любовь, ненависть, страсть, ревность, зависть, отчаяние, гордыня, корысть, тщеславие… Всё это есть у Чехова, всё это есть в спектакле Андрея Житинкина. А эпиграфом к «Драме на охоте» в Малом театре могут послужить слова другого классика – Ивана Бунина: «В любви столько звериного, грубого, тёмного…»

Жанна Филатова, "Литературная газета", 11 апреля 2024

https://lgz.ru/article/-14-6929-10-04-2024/zver-zh...

Нет милее дружка, чем родная матушка, гласит народная мудрость. Но не всякий подросток с этим согласится: подросткам бы расправить крылья – и на волю, подальше от маминого воспитания!

Вот так и старшие сыновья Василисы-работницы решили, что они теперь ни много ни мало богатыри, ушли… и сгинули. Почувствовала мать, что в беде ребята, и, оставив дома младшего сына Иванушку, отправилась вызволять горе-богатырей. На пути ее встанет баба-Яга, но куда ж ей против любящего сердца матери?

Режиссёр Андрей Цисарук поставил в Малом театре яркий, красивый спектакль для всей семьи. С песнями (композитор – Василий Тонковидов), плясками, есть даже интерактив с залом. Рекомендуемый театром возраст маленьких зрителей – 6+, однако, судя по реакции детей в зале, спектакль будет интересен и ребятам помладше. Именно малыши пока не стесняются выражать свои чувства и комментируют происходящее так, что невольно удивляешься выдержке актеров. «А они руки помыли?», «А почему всем дали еду, а собаке – кость?», «А Баба-Яга их всех съест или не всех?» — вот только некоторые услышанные перлы.

Дети смотрят этот спектакль с интересом, если и отвлекаются, то только на обсуждение. Почему же спектакль установил ценз «6+»? Может быть, из-за Бабы-Яги (Анастасия Дубровская)? Но нет, дети ее не боятся, она совсем и не страшная, просто вредная. Это такая бабуся-подросток. Веснушки, шевелюра и две рыжеватые косички – она похожа то ли на выросшую Пеппи Длинныйчулок, у которой с возрастом испортился характер, то ли на очаровательную Ягу из сказки про Федота-стрельца. Персонаж отрицательный, а эмоции от него самые положительные, отличная игра актрисы! Костюмы хороши все, однако кичка и хипповая жилетка Бабы-Яги однозначно лидируют. Василиса-работница (Екатерина Порубель) также вызывает сопереживание у детей. Жаль, что только в сказках мамы умеют быть настолько спокойны и невосприимчивы к выходкам своих отпрысков!

По большому счету, это спектакль о взрослении Иванушки (Никита Шайдаров), а также, как и положено, о дружбе, об отношениях в семье, взаимовыручке, ответственности за свои поступки и бесконечном всепобеждающем мамином терпении. Об этом, может быть, подумают детки постарше, а малыши будут очарованы мишкой (Алексей Коновалов), который и с горки смешно съезжает, и мед лапкой ест, отказываясь от ложки, и смешно (абсолютно не страшно) рычит поначалу на Василису. Это очень понятный детям неуклюжий добрый медведь. Поединка между Василисой и Бабой-Ягой, который мог бы напугать малышей, тоже нет: вернее, он заканчивается, не начавшись: бабуся так и не смогла достать меч, и это очень смешно. Также Василисе помогают чуть капризный, но такой обаятельный Котофей Иванович (Михаил Мартьянов) и верный забавный Шарик (Петр Жихарев).

Сказка Шварца, ставшая основой спектакля, хороша и сама по себе, а здесь еще и прекрасная постановка. Динамичная, дети не успевают заскучать. И, повторюсь, очень красивая (режиссер-постановщик – Андрей Цисарук, художник-постановщик – Мария Рыбасова, художник по костюмам – Андрей Климов). Почти настоящие полеты Бабы-Яги, метла с огоньками, лесовики, феерическая избушка на курьих ножках, солнце, месяц, самовар, рушник – картинка врезается в память, этот спектакль напоминает сказки с иллюстрациями Юрия Васнецова.

Итак, мамы-театралы, поторопитесь вписать в ваш список «must see» и «Сказку о Бабе-Яге и Василисе работнице». Детям (детсадовцам и ученикам начальной школы) будет интересно, вам будет интересно (что не всегда бывает на детских спектаклях), милейшие песенки вызовут желание подпевать – чего же боле?

Марина Моисеева специально для Musecube

https://musecube-org.turbopages.org/musecube.org/s...

В январе народная артистка России Людмила Полякова отметила свой 85-летний юбилей. Ведущая актриса Малого театра, лауреат Государственной премии, она обладает удивительным даром – быть близкой и понятной каждому зрителю. В числе её героинь женщины с сильным характером и сложной судьбой, и в каждую из них Людмила Полякова вкладывает частицу своей души. О неожиданных поворотах судьбы, которые в корне меняли её жизнь, и о счастье служить Театру актриса рассказала обозревателю «Театрала».

- 85 лет – это такая дата, которая предполагает некий творческий отчет, – говорит Людмила Полякова. – Но я не люблю слово «юбилей» и мне не хотелось делать такой отчет в свете большого несчастья – ухода из жизни Юрия Соломина. Юрочка – это мой большой друг, мой педагог, мой ангел, посланный мне высшими силами. Два раза он кардинально повернул мою жизнь. Если бы не мои фантастические встречи с ним, то вообще неизвестно, что было бы со мной.

Родилась я перед войной в очень простой семье. Мы коренные москвичи и мои предки жили в районе Мещанской улицы, недалеко от Виндавского, ныне Рижского, вокзала. Мой прадед служил на железной дороге и пел в церковном хоре.

- Вы говорите, что семья была очень простая, но служащие железной дороги в царской России – это своего рода элита.

- Понимаете, тут есть одна деталь. Мы были Романовы. А в то время все однофамильцы царя имели привилегии – их дети имели право на бесплатное образование. У прабабушки Полины было девять детей и все они получили достойное образование. Моя бабушка Надежда была средняя из детей. Она окончила гимназию и предполагалось, что пойдет учиться дальше – в институт благородных девиц. Но то ли ей повезло, то ли не повезло, она была красавица и её отдали замуж за банковского служащего, посчитав его хорошей партией. Её мужа, и соответственно моего деда звали Стефан Хандрало. Я никогда и нигде не встречала этой фамилии и не знаю её происхождения, но, когда была на гастролях в Венгрии, в душе что-то всколыхнулось. У них родилось двое детей и, возможно, всё было бы благополучно, но случилась революция. В 20-е годы Стефан куда-то исчез, и бабушка даже не знала где его могила. Моя мама ненавидела фамилию Хандрало и, наверное, поэтому поспешила выйти замуж, когда рядом с ней возник Пётр Андреевич Поляков. Когда началась война, он ушел на фронт, а мы с мамой уехали в эвакуацию, в город Муром Владимирской области. Мама обслуживала госпиталь и, поскольку была творческой натурой, рассказывала раненым бойцам стихи, читала прозу. А я за ней хвостиком ходила, и у меня была феноменальная память, поэтому слово в слово пересказывала мамин репертуар. Читала бойцам различные стихотворения, в том числе «Был у майора Деева товарищ майор Петров» Константина Симонова. Раненые меня обожали и каждый раз после моего выступления у меня были полные карманы всяких сладостей.

После окончания войны отец в семью не вернулся. И я о нем ничего не знаю, даже не представляю, как он выглядел. Но бабушка Надежда, когда на меня сердилась, всегда говорила: «Ну, вылитый Петя». Видимо Петя был непростой человек. Мамка даже не переживала нисколько, когда он ушел. И она всю жизнь искала любви. Но кто после войны брал бабу с ребенком? Мы жили в двухэтажном доме все вместе – бабушка, мама со мной и мамина сестра с двумя детьми. У нас с мамой была крохотная комнатка и поэтому мне всегда хотелось из неё вырваться, куда-то уехать. Но я, окончив школу рабочей молодежи, совершенно не понимала кем хочу стать.

- В то время в воздухе витала романтика. Молодежь ехала строить заводы, поднимать целину.

- А мне в мои семнадцать лет захотелось поехать строить Братскую ГЭС. В райкоме одобрили моё желание и даже выдали подъемные деньги, на которые я купила рюкзак, валенки и теплую кофту. Никто в семье не знал об этом. Единственное, проговорилась двоюродному брату Генке, а он всё рассказал бабушке. И бабушка, узнавши об этом, сказала, что ляжет на рельсы, но меня не пустит. Короче, я не поехала. И слава богу.

Уехала на полтора года в Павлово-Посад, устроилась в лесную школу педагогом-воспитателем. Когда работала с детьми, то находилась с ними круглые сутки и чем-то должна была их увлекать. И что делала я? Бесконечно рассказывала что-то из того, что сама прочитала. А в этот момент стала издаваться у нас чудная фантастика – Азимов, Брэдбери, все поэты стали издаваться, которых прежде запрещали. Я впитывала это всё в себя, но мне хотелось этим и делиться. Дети ходили за мной табунами, и в коллективе педагогов возникло недопонимание. Я стала их раздражать. Но к этому времени, начитавшись Паустовского, я решила сменить сферу деятельности и отправилась в Одессу поступать на океанографический. Но опоздала – вступительные экзамены уже закончились. После этого что-то во мне поменялось. Я полюбила Анатоля Франса, Фридриха Дюрренматта, Генриха Манна и захотела быть переводчиком. Стала учить французский язык, посещала подготовительные курсы в Институте иностранных языков и каждый день переводила по полторы-две страницы текста. При этом еще работала машинисткой на Неглинной. Я всё умела делать – вязать, шить, и ходила вся из себя – белые воротнички, манжеты. А на Петровке, напротив Щепкинского училища, в то время открылся кафетерий, где впервые в Москве установили кофе-машину и готовили эспрессо. Мы туда бегали пить кофе, и нам казалось, что мы просто за границей живем. Однажды мой взгляд упал на объявление, в котором было написано, что в Театральном училище имени Щепкина открыт набор на вечернее отделение актерского факультета. И я решила попробовать поступить.

- То есть, судьба привела вас на Петровку и указала на объявление…

- Да. Причем, это было единственный раз в жизни, когда в Щепку набирали на вечернее отделение. А самое главное, что в этот момент какие-то высшие силы послали мне Юрочку Соломина. Они с Виктором Ивановичем Коршуновым были молодыми педагогами, и уже набрали свой первый дневной курс. Но провидение так распорядилось, что Юра зачем-то спустился на эти прослушивания. А там я худая, длинная, в чем-то черном с белым воротничком читаю Дмитрия Кедрина «Пожар над Москвой». Я всё это со страстью выдала приёмной комиссии и Соломин побежал наверх к Коршунову, сказал: «Там такая девка, её нужно брать». На что Коршунов ответил, что у них всё набрано и нет ни одного лишнего места. Не знаю, как Соломин уговорил Северина, он тогда был ректором Щепкинского училища, как он их убедил, не понимаю, но меня приняли.

Вот в этот момент Юрий Соломин и был этой моей судьбой. Если бы он случайно не оказался там, я бы стала поступать в Институт иностранных языков на Метростроевской.

Это первое его судьбоносное вмешательство в мою жизнь.

Никаких туров для меня не было. Я даже не помню, чтобы сдавала экзамены. Меня только попросили принести документы. На первом курсе мне исполнился 21 год, а мои однокурсники все юнцы, только что окончившие школу. И я вот таким особняком почти пробыла весь этот год. Мне давали подработку, потому что я сразу объявила, что не могу учиться на стипендию, мне надо кормить семью. На следующий год я уже получала стипендию имени Хмелёва, которая была больше моей зарплаты, когда я стала молодой актрисой.

А какие прекрасные у нас были преподаватели. Юрочке Соломину тогда было лет 25-26, и он еще не сыграл в фильме «Адъютант его превосходительства», но такой красоты был, такой породы! Я могу рассказывать о нем бесконечно. А Коршунов Виктор Иванович… Когда он входил в аудиторию, всё вертелось вокруг него. Красив был, харизматичен. И они нас учили собой, своим примером, темпераментом, красотой своей. Вот это очень важно. Студентам надо на кого-то равняться. Представьте, что мы, например, обожали Молчалина, потому что его играл Коршунов, и не любили Чацкого – Подгорного. И в этом всё было дело. Мы понимали, что, если они такие, то еще немножко и мы тоже такими станем.

Уже со второго курса нас стали занимать в спектаклях. Мы «Варвары» и «Дон Жуана» играли на сцене Малого театра.Такое можно себе представить? Ну, правда, не на большой сцене, а на Ордынке. Но всё равно – это же Малый театр! Так что у нас о себе было уже очень высокое мнение. А потом, когда стали показываться, не было театра, в который бы нас не приглашали.

- Вы с восторгом говорите о Малом театре, однако после окончания театрального училища пошли в другой театр. В чем причина?

- Мне казалось, что Малый театр был мне понятен, и я знала, что с моими данными буду играть эпизоды, вводы, массовку. Это сейчас начинающих актеров могут поставить на главные роли. А раньше играли актеры, которым по 30,40 чуть ли не по 50 лет. Это была такая иерархия во главе со старейшими Малого театра. А еще триггером послужило то, что моим однокурсникам казалось, что я похожа на Веру Николаевну Пашенную, ведущую актрису Малого театра и профессора Щепкинского училища. Начиная со второго курса про меня говорили: «Наша Пашенная». А зачем в одном театре две Пашенные? И я пошла в Театр на Малой Бронной, а через год перешла в Театр имени Станиславского, где проработала семнадцать лет. Параллельно снималась в кино. Памятной была роль Полины Гончаренко в телефильме «Секретарь парткома». Фильм был отмечен наградой на фестивале телевизионных фильмов в Риге, а я получила премию за лучшую женскую роль. Но когда пришла в театр меня коллеги убедили, что это не потому, что я хорошая актриса, а из-за названия фильма – «Секретарь парткома». Коллектив был не очень дружелюбным. Вообще, это был очень странный театр, в котором каждые три года менялись главные режиссеры. И при очередной смене руководства на постановку спектакля пригласили Леонида Варпаховского – гениального русского режиссера, ученика Всеволода Мейерхольда.

Его пригласили поставить пьесу «Продавец дождя» Н. Ричарда Нэша, где есть единственная женская роль Лиззи. На неё претендовали ведущие актрисы театра – Майя Менглет, Нина Веселовская, Ольга Бган, Лиза Никищихина, но режиссер вдруг произнес: «Полякова». В театре был просто шок, потому что они не знали предысторию. А дело в том, что Леонид Викторович помнил меня еще с училища. Он ставил в Малом «Маскарад», в массовку пригласили студентов, но меня не взяли из-за фактуры, на меня даже не нашлось платья. А кто будет на студентку шить костюм? Я очень переживала, но Леонид Викторович мне сказал: «Милочка, вы не переживайте. Мы еще обязательно в этой жизни встретимся». И вот этот час настал. «Продавец дождя» – был для меня очень значимым спектаклем в творческом плане. Накануне генеральной премьеры Леонид Викторович сказал с улыбкой: «Милочка, а наутро вы проснетесь знаменитой. Все будут ходить и спрашивать: «Как вы еще не видели «Продавца дождя» в Театре Станиславского?»

В 1975 году вышла телеверсия спектакля «Продавец дождя», а за год до этого я снялась у Элема Климова в фильме «Агония», где играла жену Распутина Прасковью Федоровну. Фильм резали и от моей роли осталось немного, но Элем Германович меня запомнил и когда его жена – Лариса Шепитько искала актеров для фильма «Восхождение», он предложил меня на роль Авгиньи Демчихи.

С этим фильмом у меня связана мистическая история. Фильм снимали в Муроме, в Дмитровской слободе, где мы с мамой жили в эвакуации. То есть, через тридцать лет я оказалась в том самом месте. И когда снимали кадр, где мы поднимаемся в гору – вот это восхождение на Голгофу, я говорю:«Лариса, обрати внимание, вон там внизу чуть не погибла моя мамка. Она поехала в город менять какие-то вещи на продукты, и на обратном пути у нее уже не было сил подниматься в эту горку, она присела и её стало запорашивать снегом. К счастью, на нее случайно наткнулись прохожие».

Этот фильм очень тяжелый, но он очищающий. В нем гениально играли Борис Плотников, Владимир Гостюхин, Анатолий Солоницын. Фильм получил много наград, в том числе Гран-при «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля. Я считаю, что это вообще гениальная картина, но после неё в фильмах на военную тему не снималась. Очень тяжело.

Таким образом я попала в их творческую компанию. А поскольку детство моё было очень бедное, я смотрела на них, как на богов: Элем Климов, Лариса Шепитько, Андрей Смирнов, Никита Михалков. У них было больше возможностей, они смотрели иностранные фильмы, ездили за границу. И, если бы не гибель Ларисы в 1979 году, моя жизнь сложилась бы по-другому.

- Но и театральная жизнь у вас складывалась довольно удачно и были спектакли, на которые ходила вся Москва.

- После «Продавца дождя» таким спектаклем стал «Серсо» в постановке Анатолия Васильева. Он – гений, что еще про него сказать. Работая в театре Станиславского, он сплотил вокруг себя актеров-единомышленников, и, когда вынужден был уйти на Таганку, мы ушли вместе с ним. Там сложилась странная ситуация. Юрий Любимов, который, собственно, и пригласил Васильева, покинул страну и было непонятно на каких правах мы находимся в театре. Мы сидели на Малой сцене, репетировали пьесу Вити Славкина «Серсо», пели джаз, танцевали. Спектакль вышел в 1985 году и имел фантастический успех, на него началось паломничество. Какие имена и фамилии приходили к нам на Малую сцену! Мы ездили с гастролями по Европе, участвовали в различных театральных фестивалях. Встречались со знаменитостями: Федерико Феллини, Джульетта Мазина, аудиенция у Папы Римского. Это была фантастика! Как нас принимали! Они не знали, куда нас усадить и чем накормить, чем напоить.

Но, как всегда, сказки кончаются. Начались 90-е, когда в стране всё разрушилось. Мы остались практически нигде, в маленькой студии на Поварской улице. Семь месяцев без гастролей, артисты стали уходить в другие театры. Остались только я и Борис Романов. И однажды я пришла в кабинет к Васильеву и положила на стол заявление об уходе. А когда вышла,

у меня как будто всё оборвалось – что я наделала? У меня больная мать, ребенок подросток. На что мы будем жить? Хорошо, что в этот момент я получила роль Ксении Рябцевой в фильме «Хозяйка детского дома». Это немного спасло положение.

А дальше происходит второй магический случай. Мне позвонили со студии Горького и предложили небольшой проект – всего 4-5 съемочных дней, но хватит, чтобы месяц кормить семью. Прихожу на съемочную площадку, сажусь в гримерку, а за соседним столиком сидит Юрочка Соломин: «Ну, привет, старуха! Как жизнь?» Отвечаю: «Ничего и никак». Через два дня я была в Малом театре.

Что это – судьба, высшие силы, которые не дремали? Второй раз он поменял мою жизнь.

- Не сложно было входить в состав труппы, в которой, как вы ранее сказали, была своя иерархия?

- Не просто, тем более мне было уже пятьдесят лет. Но и Юра, и Виктор Иванович помогали мне адаптироваться. Вскоре я ввелась на главную роль в спектакль «Дядюшкин сон» по Достоевскому. Причем ввод был срочный, поскольку надо было ехать на гастроли в Казахстан. На все 75 страниц текста у меня было только шесть дней. Но, в итоге, с ролью я успешно справилась, и она стала моей первой главной ролью в Малом театре. А дальше пошли «Недоросль», «Горе от ума», «Волки и овцы», «Бешеные деньги». За спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше» мы получили «Золотую маску». Юра считал, что у меня очень много работы, и когда было распределение на «Ревизора», я даже не подошла к доске. И вдруг коллеги меня поздравляют с ролью городничихи. Спектакль поставил Юрий Соломин, и мы с таким кайфом его играли. Боже, какое счастье было с ним работать. Он же показывал за всех – за людей, за кошек, за собак…. А какая у Юрочки потрясающая улыбка! Мы знали друг друга более полувека, но я никогда и ничего у него не просила. А он ждал, и на мой 80-летний юбилей спросил, чтобы я хотела сыграть. Я прислала ему пьесу «Дальше – тишина» по сценарию Виньи Дельмар, и какое это было счастье, что ему тоже нравился материал. И Юрочка поставил спектакль, который по всем канонам получился просто выдающимся. Это самое потрясающее, что он для меня сделал. Но, к сожалению, спектакль сейчас не идет, потому что это инсценировка фильма и студия Paramount закрыла проект.

А в настоящее время у меня в театре чисто комические роли. Что в гоголевской «Женитьбе», которую обожаю, потому что такой идиотки я еще не играла. Что в «Женитьбе Бальзаминова», где я еще больше идиотка. И от этих ролей получаю такой кайф...

Вот такой незамысловатый жизненный путь я проделала. Мой сын уже совсем взрослый, мы с ним видимся, но нечасто. Поэтому Малый театр – это мой дом и моя семья, где меня любят и ждут.

Елене Милиенко, «Театрал», май 2024 года