02.12.2009
Подробнее
«ПРОШУ НЕ ПЯЛИТЬ СО СЦЕНЫ ГЛАЗА НА КОРОЛЯ»
На афише старейшего театра страны впервые появилась фамилия Булгакова. Спектакль «Мольер (Кабала святош)» поставлен спустя восемьдесят лет со дня написания пьесы...
«ПРОШУ НЕ ПЯЛИТЬ СО СЦЕНЫ ГЛАЗА НА КОРОЛЯ»
На афише старейшего театра страны впервые появилась фамилия Булгакова. Спектакль «Мольер (Кабала святош)» поставлен спустя восемьдесят лет со дня написания пьесы.
Богатый язык булгаковской пьесы со сцены Малого театра зазвучал так же мощно и современно, как всю жизнь здесь звучали произведения Островского и Шиллера, Пушкина и Горького. Впрочем, с Булгаковым в Малом театре свои отношения. На произведениях этого автора долгое время словно стоял штамп: «Не наш драматург». И причина вовсе не в особенностях драматургии Михаила Афанасьевича, а в том, что долгие годы он считался исключительно мхатовским автором, автором театра, где с успехом шли его «Дни Турбиных». И «Кабалу святош» Булгаков писал специально для МХАТа.
Теперь Булгаков в постановке Владимира Драгунова стал достоянием Малого театра. Получился яркий спектакль о театре времен короля Людовика. Здесь и театральные интриги, и закулисная любовь, и трепетное отношение к игре… Но есть и еще один мотив, который вносит дополнительную интригу. Речь идет о непростых взаимоотношениях Мольера (Юрий Соломин) и короля (Борис Клюев).
Во время спектакля неизбежно сравниваешь Юрия Соломина с тем самым многострадальным художником. И многие реплики, которые произносит Соломин, вдруг вызывают хохот в зрительном зале (например: «Прошу не пялить со сцены глаза на короля»).
– В прежние времена акцент был на том, что пьеса запрещается, – считает ректор Театрального училища имени Щепкина Борис Любимов, – а сейчас я бы отметил другое: опаснее всего эти ласковые объятия, в которые власть принимает художника. Она воздействует не запретом, а возможностью подкупить. Таковы взаимоотношения первых актов пьесы, когда Мольер любим королем. Вот я смотрю, как некоторые наши художники тявкнут на власть, а потом приходят в Кремль получать награды самых разных степеней. И не важно, власть это в буквальном смысле слова или власть денег. Если ты зависишь от какого-нибудь спонсора или инвестора, он может держать в руках гораздо жестче, чем любой Людовик.
В соломинском Мольере словно отразился актерский опыт Юрия Мефодьевича – все герои, которых когда-то он сыграл на этой сцене: тузы, предводители, неудачливые предприниматели, провинциальные актеры и слуги не зря жили на белом свете. Они кое-что поняли о человеческом сообществе и потому сильно погрустнели в образе Мольера. Они стали живой иллюстрацией к известной истине: «Многая знания – многая скорбь». После спектакля Юрий Соломин ответил на «оригинальный» вопрос журналистов: о чем ваш спектакль?
– Мы делали спектакль не столько о власти, сколько о театре и его перипетиях, – сказал Юрий Мефодьевич. – Это вечная тема. Да, было сложно, потому что сотни лет, сколько существует театр, он всегда был зависим. Искусство не может быть независимым. Но при этом оно всегда должно оставаться сердечным, потому что как в зрительном зале, так и на сцене бьются сердца. И пока биение сердец происходит по обе стороны от рампы, театр не погибнет, какую бы страшную смерть ему ни предсказывали.
Виктор БОРЗЕНКО
«Театрал», 1 декабря 2009 года
На афише старейшего театра страны впервые появилась фамилия Булгакова. Спектакль «Мольер (Кабала святош)» поставлен спустя восемьдесят лет со дня написания пьесы.
Богатый язык булгаковской пьесы со сцены Малого театра зазвучал так же мощно и современно, как всю жизнь здесь звучали произведения Островского и Шиллера, Пушкина и Горького. Впрочем, с Булгаковым в Малом театре свои отношения. На произведениях этого автора долгое время словно стоял штамп: «Не наш драматург». И причина вовсе не в особенностях драматургии Михаила Афанасьевича, а в том, что долгие годы он считался исключительно мхатовским автором, автором театра, где с успехом шли его «Дни Турбиных». И «Кабалу святош» Булгаков писал специально для МХАТа.
Теперь Булгаков в постановке Владимира Драгунова стал достоянием Малого театра. Получился яркий спектакль о театре времен короля Людовика. Здесь и театральные интриги, и закулисная любовь, и трепетное отношение к игре… Но есть и еще один мотив, который вносит дополнительную интригу. Речь идет о непростых взаимоотношениях Мольера (Юрий Соломин) и короля (Борис Клюев).
Во время спектакля неизбежно сравниваешь Юрия Соломина с тем самым многострадальным художником. И многие реплики, которые произносит Соломин, вдруг вызывают хохот в зрительном зале (например: «Прошу не пялить со сцены глаза на короля»).
– В прежние времена акцент был на том, что пьеса запрещается, – считает ректор Театрального училища имени Щепкина Борис Любимов, – а сейчас я бы отметил другое: опаснее всего эти ласковые объятия, в которые власть принимает художника. Она воздействует не запретом, а возможностью подкупить. Таковы взаимоотношения первых актов пьесы, когда Мольер любим королем. Вот я смотрю, как некоторые наши художники тявкнут на власть, а потом приходят в Кремль получать награды самых разных степеней. И не важно, власть это в буквальном смысле слова или власть денег. Если ты зависишь от какого-нибудь спонсора или инвестора, он может держать в руках гораздо жестче, чем любой Людовик.
В соломинском Мольере словно отразился актерский опыт Юрия Мефодьевича – все герои, которых когда-то он сыграл на этой сцене: тузы, предводители, неудачливые предприниматели, провинциальные актеры и слуги не зря жили на белом свете. Они кое-что поняли о человеческом сообществе и потому сильно погрустнели в образе Мольера. Они стали живой иллюстрацией к известной истине: «Многая знания – многая скорбь». После спектакля Юрий Соломин ответил на «оригинальный» вопрос журналистов: о чем ваш спектакль?
– Мы делали спектакль не столько о власти, сколько о театре и его перипетиях, – сказал Юрий Мефодьевич. – Это вечная тема. Да, было сложно, потому что сотни лет, сколько существует театр, он всегда был зависим. Искусство не может быть независимым. Но при этом оно всегда должно оставаться сердечным, потому что как в зрительном зале, так и на сцене бьются сердца. И пока биение сердец происходит по обе стороны от рампы, театр не погибнет, какую бы страшную смерть ему ни предсказывали.
Виктор БОРЗЕНКО
«Театрал», 1 декабря 2009 года
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
2 декабря – день рождения заслуженной артистки России Инессы Геннадиевны Рахваловой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!
01.12.2009
Подробнее
ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ МОЛЬЕРОМ?
В Малом театре впервые поставили пьесу Михаила Булгакова
ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ МОЛЬЕРОМ?
В Малом театре впервые поставили пьесу Михаила Булгакова
«Кабала святош» стала первой пьесой Булгакова, поставленной в Государственном академическом Малом театре. В советское время ее интерпретировали как историю о взаимоотношениях художника и власти. Новейшая театральная история предложила целый ворох диаметрально противоположных трактовок. Малый театр, где постановку «Кабалы святош» назвали просто «Мольер», внес в нее свою лепту. Новый спектакль напоминает признание в любви к театральному искусству.
Закулисье театра «Пале-Рояль», в котором играла труппа Мольера, воссоздано на сцене с любовью и точностью. Художник Станислав Бенедиктов не упустил ни старинных тяжелых люстр, ни прозрачных развевающихся занавесок. Здесь все чуть преувеличенно, ярко и театрально. Уже в начале звучат бурные аплодисменты, переходящие в овацию.
Все постановки «Кабалы святош» последних лет звучали как внятное высказывание режиссера и актера, играющего роль Мольера. Олег Табаков в спектакле Адольфа Шапиро (МХАТ имени Чехова) играл прославленного и удачливого художника, ради своего театра готового в огонь и воду. Александр Ширвиндт в «Кабале святош» Юрия Еремина сыграл талантливого человека, которого со всех сторон окружают посредственности. Спектакль Театра сатиры рассказывал о смене театральных поколений. О том, что талантливый человек гораздо добрее бездарного и готов разглядеть талант другого.
В спектакле Виктора Драгунова любовь к театру напоминает биостимулятор. Мольер (Юрий Соломин) здесь — человек талантливый, но изработавшийся. Он безумно устал от жизни, но из последних сил выполняет свой долг, будто часовой, которого забыли сменить на посту. Чтобы сохранить театр, надо льстить королю Людовику (Борис Клюев). Мольер будет льстить и унижаться, хотя уже не видит смысла в привычном ритуале славословия. Он болен, стар и боится одиночества. А значит, готов простить подлость и взбалмошной Арманде Бежар, и предателю Муаррону.
Жизнь Мольера становится бесконечной цепочкой компромиссов, отказ от которых приводит героя к смерти. И только на театральной сцене в драматурге вспыхивают былые задор, отвага и остроумие. На сцене он ловко фехтует, бурно ревнует или признается в любви. Эта мнимая реальность лечит Мольера от всех болезней и внушает уверенность в себе. Хотя причина его несчастий неопределенна вплоть до финальной сцены. И тут Соломин, сняв кудрявый парик, пояснит: Мольер — талантливый человек, но судьба оказалась слишком жестокой к нему.
Мысль не нова. Но даже она из спектакля не вычитывается. Может быть, потому, что в спектакле у драматурга есть только один достойный противник — Людовик. Король, уставший от тотального подобострастия, который не доверяет ни придворным, ни актерам. Все остальные исполнители напоминают ожившие схемы классических театральных амплуа. Мадлена Бежар (Татьяна Лебедева) — гранд-дама, Арманда Бежар (Мария Андреева) — типичная инженю, слуга Бутон — наперсник. Заядлые дуэлянты, кокетки и коварные монахи кажутся ожившими фигурками из театрального музея.
Юрий Соломин: «Я не только артист, исполнитель, но и художественный руководитель театра»
Мне кажется, что пьеса Булгакова «Кабала святош» сейчас очень современна. Я вкладываю в роль Мольера свои мысли, чувства, и естественно, что они не похожи на мысли и чувства других исполнителей этой роли. Меня волнует в ней тема ненужности талантливого человека.
После премьеры нашего спектакля многие поймут, что я не только артист, исполнитель, но и художественный руководитель театра, у которого есть свое, особое мнение. Может быть, кому-то захочется со мной поспорить.
Ольга Романцова
«Газета», №226 от 1 декабря 2009
В Малом театре впервые поставили пьесу Михаила Булгакова
«Кабала святош» стала первой пьесой Булгакова, поставленной в Государственном академическом Малом театре. В советское время ее интерпретировали как историю о взаимоотношениях художника и власти. Новейшая театральная история предложила целый ворох диаметрально противоположных трактовок. Малый театр, где постановку «Кабалы святош» назвали просто «Мольер», внес в нее свою лепту. Новый спектакль напоминает признание в любви к театральному искусству.
Закулисье театра «Пале-Рояль», в котором играла труппа Мольера, воссоздано на сцене с любовью и точностью. Художник Станислав Бенедиктов не упустил ни старинных тяжелых люстр, ни прозрачных развевающихся занавесок. Здесь все чуть преувеличенно, ярко и театрально. Уже в начале звучат бурные аплодисменты, переходящие в овацию.
Все постановки «Кабалы святош» последних лет звучали как внятное высказывание режиссера и актера, играющего роль Мольера. Олег Табаков в спектакле Адольфа Шапиро (МХАТ имени Чехова) играл прославленного и удачливого художника, ради своего театра готового в огонь и воду. Александр Ширвиндт в «Кабале святош» Юрия Еремина сыграл талантливого человека, которого со всех сторон окружают посредственности. Спектакль Театра сатиры рассказывал о смене театральных поколений. О том, что талантливый человек гораздо добрее бездарного и готов разглядеть талант другого.
В спектакле Виктора Драгунова любовь к театру напоминает биостимулятор. Мольер (Юрий Соломин) здесь — человек талантливый, но изработавшийся. Он безумно устал от жизни, но из последних сил выполняет свой долг, будто часовой, которого забыли сменить на посту. Чтобы сохранить театр, надо льстить королю Людовику (Борис Клюев). Мольер будет льстить и унижаться, хотя уже не видит смысла в привычном ритуале славословия. Он болен, стар и боится одиночества. А значит, готов простить подлость и взбалмошной Арманде Бежар, и предателю Муаррону.
Жизнь Мольера становится бесконечной цепочкой компромиссов, отказ от которых приводит героя к смерти. И только на театральной сцене в драматурге вспыхивают былые задор, отвага и остроумие. На сцене он ловко фехтует, бурно ревнует или признается в любви. Эта мнимая реальность лечит Мольера от всех болезней и внушает уверенность в себе. Хотя причина его несчастий неопределенна вплоть до финальной сцены. И тут Соломин, сняв кудрявый парик, пояснит: Мольер — талантливый человек, но судьба оказалась слишком жестокой к нему.
Мысль не нова. Но даже она из спектакля не вычитывается. Может быть, потому, что в спектакле у драматурга есть только один достойный противник — Людовик. Король, уставший от тотального подобострастия, который не доверяет ни придворным, ни актерам. Все остальные исполнители напоминают ожившие схемы классических театральных амплуа. Мадлена Бежар (Татьяна Лебедева) — гранд-дама, Арманда Бежар (Мария Андреева) — типичная инженю, слуга Бутон — наперсник. Заядлые дуэлянты, кокетки и коварные монахи кажутся ожившими фигурками из театрального музея.
Юрий Соломин: «Я не только артист, исполнитель, но и художественный руководитель театра»
Мне кажется, что пьеса Булгакова «Кабала святош» сейчас очень современна. Я вкладываю в роль Мольера свои мысли, чувства, и естественно, что они не похожи на мысли и чувства других исполнителей этой роли. Меня волнует в ней тема ненужности талантливого человека.
После премьеры нашего спектакля многие поймут, что я не только артист, исполнитель, но и художественный руководитель театра, у которого есть свое, особое мнение. Может быть, кому-то захочется со мной поспорить.
Ольга Романцова
«Газета», №226 от 1 декабря 2009
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИСКУССТВО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ НЕЗАВИСИМЫМ»
После премьеры «Мольера» исполнитель заглавной роли Юрий СОЛОМИН ответил на вопросы журналистов.
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИСКУССТВО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ НЕЗАВИСИМЫМ»
После премьеры «Мольера» исполнитель заглавной роли Юрий СОЛОМИН ответил на вопросы журналистов.
– Юрий Мефодьевич, как вам игралось Мольера?
– Не могу сказать, что это было легко. Хотя и не могу сказать, что это трудно. Мы все старались, хотя на премьере «стараться» не надо. Должно пройти время, прежде чем спектакль дозреет, в нем проявятся дополнительные коллизии…
– А есть ли параллели между жизнью Мольера и вашей?
– Это вам определять, а не мне. Да и трудно ответить на этот вопрос. Мольер бился, чтобы в театре была постоянная труппа. Он унижался ради этого. И умер на сцене. И конечно, лучше умереть на сцене, чем на больничной койке. В России были великие актеры, которые работали так, что умирали на сцене. Об этом тоже в пьесе говорится.
– Тема, связанная с отношением театра и власти, вам близка?
– Лично мы ставили эту пьесу как спектакль о театре и его перипетиях. Власть здесь играет второстепенную роль. Но все же театр и власть – вещи неразрывные. Все сотни лет, сколько существует театр, он всегда был зависим. Искусство не может быть независимым. Но при этом оно всегда должно оставаться сердечным, потому что как в зрительном зале, так и на сцене бьются сердца. И пока биение сердец происходит по обе стороны от рампы, театр не погибнет, какую бы страшную смерть ему ни предсказывали.
– В спектакле в главных ролях занята молодежь…
– Многие молодые артисты впервые играют столь крупные роли. Заняты даже ребята, которые только в этом году окончили театральные вузы. И это мне нравится. Ко всему, что касается творчества, не надо подходить как к фабрике или производству. Молодой артист может сыграть роль значительно лучше своего великовозрастного коллеги, потому что к творчеству нельзя применять никакие законы, здесь все индивидуально. И спектакль тоже об этом.
– Премьера всегда связана с волнением. Вы остались довольны реакцией публики?
– В общем, да. Ведь на премьере было процентов тридцать приглашенных – это друзья театра. А остальные пришли специально посмотреть, как мы поставили Булгакова. Это ценный зритель, который ходит на все премьеры и рассказывает потом своим детям. Специально для них мы придумали акцию, что если родители идут в театр с ребенком, то ребенку дается бесплатный билет, чтобы и он полюбил Малый театр.
Виктор Борзенко
«Новые известия», 25 ноября 2009 года
После премьеры «Мольера» исполнитель заглавной роли Юрий СОЛОМИН ответил на вопросы журналистов.
– Юрий Мефодьевич, как вам игралось Мольера?
– Не могу сказать, что это было легко. Хотя и не могу сказать, что это трудно. Мы все старались, хотя на премьере «стараться» не надо. Должно пройти время, прежде чем спектакль дозреет, в нем проявятся дополнительные коллизии…
– А есть ли параллели между жизнью Мольера и вашей?
– Это вам определять, а не мне. Да и трудно ответить на этот вопрос. Мольер бился, чтобы в театре была постоянная труппа. Он унижался ради этого. И умер на сцене. И конечно, лучше умереть на сцене, чем на больничной койке. В России были великие актеры, которые работали так, что умирали на сцене. Об этом тоже в пьесе говорится.
– Тема, связанная с отношением театра и власти, вам близка?
– Лично мы ставили эту пьесу как спектакль о театре и его перипетиях. Власть здесь играет второстепенную роль. Но все же театр и власть – вещи неразрывные. Все сотни лет, сколько существует театр, он всегда был зависим. Искусство не может быть независимым. Но при этом оно всегда должно оставаться сердечным, потому что как в зрительном зале, так и на сцене бьются сердца. И пока биение сердец происходит по обе стороны от рампы, театр не погибнет, какую бы страшную смерть ему ни предсказывали.
– В спектакле в главных ролях занята молодежь…
– Многие молодые артисты впервые играют столь крупные роли. Заняты даже ребята, которые только в этом году окончили театральные вузы. И это мне нравится. Ко всему, что касается творчества, не надо подходить как к фабрике или производству. Молодой артист может сыграть роль значительно лучше своего великовозрастного коллеги, потому что к творчеству нельзя применять никакие законы, здесь все индивидуально. И спектакль тоже об этом.
– Премьера всегда связана с волнением. Вы остались довольны реакцией публики?
– В общем, да. Ведь на премьере было процентов тридцать приглашенных – это друзья театра. А остальные пришли специально посмотреть, как мы поставили Булгакова. Это ценный зритель, который ходит на все премьеры и рассказывает потом своим детям. Специально для них мы придумали акцию, что если родители идут в театр с ребенком, то ребенку дается бесплатный билет, чтобы и он полюбил Малый театр.
Виктор Борзенко
«Новые известия», 25 ноября 2009 года
Подробнее
ОПАСНЫЕ ОБЪЯТИЯ С ВЛАСТЬЮ
Юрий Соломин сыграл новую роль после долгого перерыва
ОПАСНЫЕ ОБЪЯТИЯ С ВЛАСТЬЮ
Юрий Соломин сыграл новую роль после долгого перерыва
Малый театр заполнил давний пробел в собственной истории: спектаклем «Мольер» («Кабала святош») начались постановки пьес Михаила Булгакова на этой сцене. Интриги добавляет тот факт, что роль Мольера в спектакле Владимира Драгунова сыграл худрук театра Юрий Соломин, уже шесть лет не появлявшийся на родной сцене в новых постановках. «Мольера» в исполнении труппы Малого можно охарактеризовать как рафинированный спектакль о взаимоотношениях художника и власти.
На произведениях Булгакова в Малом театре всегда стоял штамп: «Не наш драматург». И причина вовсе не в содержании пьес Михаила Афанасьевича, а в том, что долгие годы он считался исключительно мхатовским автором, где с успехом шли его «Дни Турбиных», «Пушкинские дни». И если Островский ряд своих произведений написал специально для Малого театра, то Булгаков писал «Кабалу святош» для МХАТа. Правда, у той, первой постановки «Кабалы» была сложная история. Главрепертком запретил мхатовцам репетировать пьесу о великом французском комедиографе Мольере. «На что намекает Булгаков?» – возмущались в верхах, читая о человеке, вынужденном подстраиваться под власть. В январе 1930 года Булгаков напишет в письме к брату: «Лучшими специалистами в Москве пьеса признана самой сильной из моих пяти пьес. Но все данные за то, что ее не пустят на сцену. Мучения с нею продолжаются уже полтора месяца, несмотря на то, что это Мольер, XVII век, несмотря на то, что современность в ней я никак не затронул». Премьера прошла триумфально, но разгромная рецензия в газете «Правда» заставила МХАТ снять спектакль из репертуара.
Несмотря на столь обескураживающее начало, за 80 лет существования пьеса успела выйти и на московскую сцену, шла в провинции и за рубежом. Однако в Малом театре ее сыграли, словно не было никакой предыстории. Булгаков зазвучал так же остро и современно, как всю жизнь здесь звучали произведения Островского и Шиллера, Пушкина и Горького. По сюжету Мольер, автор пьес и владелец собственной труппы, вынужден считаться со вкусом короля. Радуется, когда король одаривает труппу своим покровительством. Но одно легкомысленное увлечение (Мольер влюбляется в девушку, не зная, что это его собственная дочь) приносит одну беду за другой. Театральная изнанка предстает во всей полноте: сплетни, гнев короля, интриги Церкви, двуличие артистов…
Как свойственно режиссуре Малого театра, в спектакле строго расставлены акценты. Открывается занавес под звук то ли отдаленной музыки, то ли звона в ушах, какой бывает при повышенном давлении. На авансцене – уставший Мольер, он только что вернулся за кулисы после спектакля. Но реплика «Король аплодирует!» разрывает зловещую тишину. Со сцены бегут артисты, чтобы сообщить Мольеру эту радостную новость. Мы видим, как измученный Мольер тяжело поднимается и, гордо выпрямив спину, летит на поклоны королю.
Сценограф Станислав Бенедиктов важную роль в спектакле отдал занавесу. Точнее, занавесов здесь несколько: в трагические моменты они вздымают над сценой, как черные паруса, отделяют подмостки и гримерку Мольера. За занавесами шепчутся сплетники, прячутся любовники, роскошные золотистые занавески украшают покои короля… Кстати, короля актер Борис Клюев сыграл как великого гуманиста (не зря Людовика прозвали «королем-солнцем»). Клюев играет Людовика как хладнокровного, но справедливого правителя, не позволяя себе пафоса и громких фраз. От него веет чиновничьим холодом даже в те минуты, когда он молчит или принимает пищу. Лишив Мольера своего покровительства, Людовик – Клюев разрешает ему переждать сердечный приступ во дворце, а сам с достоинством уходит в покои. Другие роли в спектакле были доверены молодым артистам, многие из которых в этом году окончили театральные вузы, в чем тоже Малый театр сделал весьма решительный шаг: в прежние времена молодежи здесь далеко не сразу давали крупные роли.
Виктор Борзенко
«Новые Известия», 25 ноября 2009 года
Юрий Соломин сыграл новую роль после долгого перерыва
Малый театр заполнил давний пробел в собственной истории: спектаклем «Мольер» («Кабала святош») начались постановки пьес Михаила Булгакова на этой сцене. Интриги добавляет тот факт, что роль Мольера в спектакле Владимира Драгунова сыграл худрук театра Юрий Соломин, уже шесть лет не появлявшийся на родной сцене в новых постановках. «Мольера» в исполнении труппы Малого можно охарактеризовать как рафинированный спектакль о взаимоотношениях художника и власти.
На произведениях Булгакова в Малом театре всегда стоял штамп: «Не наш драматург». И причина вовсе не в содержании пьес Михаила Афанасьевича, а в том, что долгие годы он считался исключительно мхатовским автором, где с успехом шли его «Дни Турбиных», «Пушкинские дни». И если Островский ряд своих произведений написал специально для Малого театра, то Булгаков писал «Кабалу святош» для МХАТа. Правда, у той, первой постановки «Кабалы» была сложная история. Главрепертком запретил мхатовцам репетировать пьесу о великом французском комедиографе Мольере. «На что намекает Булгаков?» – возмущались в верхах, читая о человеке, вынужденном подстраиваться под власть. В январе 1930 года Булгаков напишет в письме к брату: «Лучшими специалистами в Москве пьеса признана самой сильной из моих пяти пьес. Но все данные за то, что ее не пустят на сцену. Мучения с нею продолжаются уже полтора месяца, несмотря на то, что это Мольер, XVII век, несмотря на то, что современность в ней я никак не затронул». Премьера прошла триумфально, но разгромная рецензия в газете «Правда» заставила МХАТ снять спектакль из репертуара.
Несмотря на столь обескураживающее начало, за 80 лет существования пьеса успела выйти и на московскую сцену, шла в провинции и за рубежом. Однако в Малом театре ее сыграли, словно не было никакой предыстории. Булгаков зазвучал так же остро и современно, как всю жизнь здесь звучали произведения Островского и Шиллера, Пушкина и Горького. По сюжету Мольер, автор пьес и владелец собственной труппы, вынужден считаться со вкусом короля. Радуется, когда король одаривает труппу своим покровительством. Но одно легкомысленное увлечение (Мольер влюбляется в девушку, не зная, что это его собственная дочь) приносит одну беду за другой. Театральная изнанка предстает во всей полноте: сплетни, гнев короля, интриги Церкви, двуличие артистов…
Как свойственно режиссуре Малого театра, в спектакле строго расставлены акценты. Открывается занавес под звук то ли отдаленной музыки, то ли звона в ушах, какой бывает при повышенном давлении. На авансцене – уставший Мольер, он только что вернулся за кулисы после спектакля. Но реплика «Король аплодирует!» разрывает зловещую тишину. Со сцены бегут артисты, чтобы сообщить Мольеру эту радостную новость. Мы видим, как измученный Мольер тяжело поднимается и, гордо выпрямив спину, летит на поклоны королю.
Сценограф Станислав Бенедиктов важную роль в спектакле отдал занавесу. Точнее, занавесов здесь несколько: в трагические моменты они вздымают над сценой, как черные паруса, отделяют подмостки и гримерку Мольера. За занавесами шепчутся сплетники, прячутся любовники, роскошные золотистые занавески украшают покои короля… Кстати, короля актер Борис Клюев сыграл как великого гуманиста (не зря Людовика прозвали «королем-солнцем»). Клюев играет Людовика как хладнокровного, но справедливого правителя, не позволяя себе пафоса и громких фраз. От него веет чиновничьим холодом даже в те минуты, когда он молчит или принимает пищу. Лишив Мольера своего покровительства, Людовик – Клюев разрешает ему переждать сердечный приступ во дворце, а сам с достоинством уходит в покои. Другие роли в спектакле были доверены молодым артистам, многие из которых в этом году окончили театральные вузы, в чем тоже Малый театр сделал весьма решительный шаг: в прежние времена молодежи здесь далеко не сразу давали крупные роли.
Виктор Борзенко
«Новые Известия», 25 ноября 2009 года
Подробнее
«САМЫЙ БОЛЬШОЙ УГОЛОК ЕГО СЕРДЦА НАЗЫВАЕТСЯ ТЕАТР»
Старейший актер Малого театра, режиссер и педагог Виктор Коршунов отмечает свое 80-летие
«САМЫЙ БОЛЬШОЙ УГОЛОК ЕГО СЕРДЦА НАЗЫВАЕТСЯ ТЕАТР»
Старейший актер Малого театра, режиссер и педагог Виктор Коршунов отмечает свое 80-летие
Виктор Иванович служит в Малом театре с 1952 года, того момента, когда его, артиста Театра транспорта, увидели на сцене Константин Зубов и Михаил Царев. Они же и пригласили молодого человека в свой коллектив. С начала 1960-х годов Виктор Коршунов преподает в Театральном училище имени Щепкина. Среди его учеников – Валерий Баринов, Станислав Любшин, Людмила Полякова, Эдуард Марцевич, Игорь Петренко, Светлана Немоляева, Марат Башаров и многие другие. Сегодня мы предоставляем слово ученикам Мастера, выходящим с ним на одну сцену – Малого театра.
Василий Бочкарев, народный артист России
– Зрители хорошо знают Коршунова-актера, а что можно сказать о Коршунове-педагоге?
– Вы понимаете, Виктор Иванович ведь не просто мудрый педагог и актер, но и стал за эти годы как отец родной. Мне вспоминается такой эпизод: в свое время большой режиссер Леонид Андреевич Волков, который поверил в дарование Коршунова, говорил ему: «Чтобы стать хорошим педагогом, нужно сохранить в себе студента». Вот этой заповеди Виктор Иванович и следует по сей день – не боится показаться наивным, смешным или слабым. И в этом есть настоящее актерство. При всей своей мудрости, он сохранил детскость и доверчивость, какой бы пост ни занимал.
– А есть коршуновские «формулы», которые существенно повлияли на вашу жизнь?
– Их очень много. И, кстати, я порадовался, когда он выпустил в свет свою книгу «Пережитое». Это одна из самых правдивых книг об актерской братии. Читал и мысленно возвращался в шестидесятые годы, когда 33-летний Виктор Иванович взял меня на свой курс. Вот как, например, он говорит про сердце: «Ваше сердце могут одолевать невзгоды, апатия, страсть. Оно может принадлежать близкому человеку, но в нем должен быть кусочек, обозначенный словом театр. И туда вы не должны пускать никого, даже родного человека, ибо он нечаянно может разрушить этот победный уголок вашей души. И это станет равносильно потери зрения, слуха, смысла жизни: когда человек влюбляется, когда он забывает все, включая театр. Как ни странно, вас любят часто из-за этого кусочка театра в душе, потому что он придает вашей личности особость – отличие от всех других. Вы должны быть хранителем этого сердечного уголка и не пускать туда никого». Удивительные строчки… И, конечно, этот кусочек сердца под названием театр есть и у него самого.
– Вы сказали, что Виктор Иванович был молодым педагогом. А студенты с ним спорили?
– Я таких случаев не помню. Видимо, их не было вовсе, хотя Виктор Иванович никогда не перебивал студента и слушал его до конца. Так было и на репетициях, когда мы разбирали отрывки из пьес, делали этюды. Он всегда ждал, когда человек закончит свою бредятину… Кстати, у нас в аудитории висел большой плакат: «Ну, и что?» И вот мы, бывало, сделаем все невпопад, а он на плакат показывает… Бессмысленности, необдуманности и разгильдяйского панибратства он не терпел, как и другие корифеи Малого театра.
– После Щепкинского училища вам ведь довелось играть с ним в одних спектаклях…
– К сожалению, жизнь так устроена, что человек понимает свое счастье многие годы спустя. Теперь я с удовольствием вспоминаю, какие счастливые были дни, когда мы репетировали одну и ту же роль – царя Бориса. Для меня это было откровение. Виктор Иванович играл царя в одном рисунке, я в другом, но как ни странно, в одном театре эти два решения дополняли друг друга. Получался мостик между моим Борисом и его. А сейчас, к сожалению, Виктор Иванович уже не играет в этом спектакле, и я чувствую, как мне его не хватает. Такой образ невозможно открыть лишь с одной стороны, а в театре очень важен этот баланс – одно решение, второе решение…
И был еще спектакль «Царь Петр и Алексей», где мы с ним вместе выходили на сцену. Он играл Петра, я – Алексея, хотя мне ничего особенного не нужно было играть. Я чувствовал его как отца. И это придавало особое качество спектаклю.
Когда Виктор Иванович был директором театра и занимался формированием репертуара, он подчас звонил артистам: «У тебя там съемки должны быть в кино – почему ты не говоришь? Мне же репертуар надо составлять». То есть заботился об артистах, понимая, что нам приходится зарабатывать деньги за пределами театра. Не было ни одного премьерного спектакля, чтобы Виктор Иванович не пришел бы поддержать своих учеников… И если даже ему не нравилось, он приходил за кулисы и говорил добрые слова, поскольку испытывает уважение к актерам, любовь к тем людям, которые затрачивают силы на работу. А уж получается у них роль или не получается – дело второстепенное. Но сам факт уважения труда – на первом месте, поскольку самый большой уголок его сердца называется театр.
Александр Вершинин, заслуженный артист России: «Очень трудно говорить о Викторе Ивановиче в столь сжатой форме, поскольку он достоин огромной книги. Но первое, что вспоминается – это колоссальная забота об артистах. Даже сейчас, когда прошло много лет после окончания училища, Виктор Иванович по-прежнему интересуется моей семьей, сыном и мамой, и мне очень дорого это внимание. Трудно описать волнение, когда тебе дают роль в спектакле вместе с твоим театральным педагогом. Это одновременно испытание и ответственность. Мне посчастливилось играть с Виктором Ивановичем в двух спектаклях – «Царь Петр и Алексей» и «Царь Борис». Его игра была удивительной: передо мной был уже не актер, а настоящий Царь Петр и Царь Борис. Я наблюдал за его игрой как завороженный, поскольку на наших глазах происходило настоящее чудо театра. И, конечно, глядя на него – снова учился. А потом бесценным опытом для меня послужила и совместная работа в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».
Я не раз убеждался, что все ученики Коршунова – это одна большая семья. Искренняя, добрая, заботливая. Ежегодно, седьмого сентября мы встречаемся всей «коршуновской» семьей на дне курса – почаевничать, поговорить о наболевшем, познакомиться с молодыми учениками Виктора Ивановича и, конечно, поздравить своего учителя и любимых педагогов.
А недавно на «Мосфильме» я увидел стенд с фотографией Коршунова и не мог оторваться от его глаз. В его глазах есть все: мужественность, честность, доброта, порядочность».
Петр Абрамов, артист Малого театра: «Для меня он не просто учитель, он – человек эпохи Возрождения, абсолютно во всем, что касается профессии и жизни. Говоря нам о природе актера, он, помню, любил повторять слово «человековедение» – оно стало для меня определяющим в профессии. Актер и – шире – человек искусства всегда Личность. В любом театре жить не просто, но всегда необходимо иметь мужество оставаться человеком.
За годы, что знаю Учителя, я понял, что помимо профессиональных навыков, одаренности, необходима любовь. Коршунов-педагог был и остается строгим, требовательным, властным, любящим дисциплину и честность в профессии, но только невнимательный человек не увидит за этой строгостью искренней любви ко всем своим ученикам. У Виктора Ивановича есть еще одно уникальное свойство: он умеет подбирать людей, я бы сказал, «одной волны». Со времени его первого набора прошло уже – невероятно! – почти пятьдесят лет, но когда в день курса, седьмого сентября, собираются выпускники разных лет, возникает ощущение одного душевного настроя, человеческой гармонии. В этот день – среди «своих» – я всегда получаю импульс уверенности в себе и каждый раз осознаю, что все мы защищены светом и добротой самого дорогого нам человека».
Материал подготовил Виктор БОРЗЕНКО
«ТЕАТРАЛ», 30 октября 2009 года
Старейший актер Малого театра, режиссер и педагог Виктор Коршунов отмечает свое 80-летие
Виктор Иванович служит в Малом театре с 1952 года, того момента, когда его, артиста Театра транспорта, увидели на сцене Константин Зубов и Михаил Царев. Они же и пригласили молодого человека в свой коллектив. С начала 1960-х годов Виктор Коршунов преподает в Театральном училище имени Щепкина. Среди его учеников – Валерий Баринов, Станислав Любшин, Людмила Полякова, Эдуард Марцевич, Игорь Петренко, Светлана Немоляева, Марат Башаров и многие другие. Сегодня мы предоставляем слово ученикам Мастера, выходящим с ним на одну сцену – Малого театра.
Василий Бочкарев, народный артист России
– Зрители хорошо знают Коршунова-актера, а что можно сказать о Коршунове-педагоге?
– Вы понимаете, Виктор Иванович ведь не просто мудрый педагог и актер, но и стал за эти годы как отец родной. Мне вспоминается такой эпизод: в свое время большой режиссер Леонид Андреевич Волков, который поверил в дарование Коршунова, говорил ему: «Чтобы стать хорошим педагогом, нужно сохранить в себе студента». Вот этой заповеди Виктор Иванович и следует по сей день – не боится показаться наивным, смешным или слабым. И в этом есть настоящее актерство. При всей своей мудрости, он сохранил детскость и доверчивость, какой бы пост ни занимал.
– А есть коршуновские «формулы», которые существенно повлияли на вашу жизнь?
– Их очень много. И, кстати, я порадовался, когда он выпустил в свет свою книгу «Пережитое». Это одна из самых правдивых книг об актерской братии. Читал и мысленно возвращался в шестидесятые годы, когда 33-летний Виктор Иванович взял меня на свой курс. Вот как, например, он говорит про сердце: «Ваше сердце могут одолевать невзгоды, апатия, страсть. Оно может принадлежать близкому человеку, но в нем должен быть кусочек, обозначенный словом театр. И туда вы не должны пускать никого, даже родного человека, ибо он нечаянно может разрушить этот победный уголок вашей души. И это станет равносильно потери зрения, слуха, смысла жизни: когда человек влюбляется, когда он забывает все, включая театр. Как ни странно, вас любят часто из-за этого кусочка театра в душе, потому что он придает вашей личности особость – отличие от всех других. Вы должны быть хранителем этого сердечного уголка и не пускать туда никого». Удивительные строчки… И, конечно, этот кусочек сердца под названием театр есть и у него самого.
– Вы сказали, что Виктор Иванович был молодым педагогом. А студенты с ним спорили?
– Я таких случаев не помню. Видимо, их не было вовсе, хотя Виктор Иванович никогда не перебивал студента и слушал его до конца. Так было и на репетициях, когда мы разбирали отрывки из пьес, делали этюды. Он всегда ждал, когда человек закончит свою бредятину… Кстати, у нас в аудитории висел большой плакат: «Ну, и что?» И вот мы, бывало, сделаем все невпопад, а он на плакат показывает… Бессмысленности, необдуманности и разгильдяйского панибратства он не терпел, как и другие корифеи Малого театра.
– После Щепкинского училища вам ведь довелось играть с ним в одних спектаклях…
– К сожалению, жизнь так устроена, что человек понимает свое счастье многие годы спустя. Теперь я с удовольствием вспоминаю, какие счастливые были дни, когда мы репетировали одну и ту же роль – царя Бориса. Для меня это было откровение. Виктор Иванович играл царя в одном рисунке, я в другом, но как ни странно, в одном театре эти два решения дополняли друг друга. Получался мостик между моим Борисом и его. А сейчас, к сожалению, Виктор Иванович уже не играет в этом спектакле, и я чувствую, как мне его не хватает. Такой образ невозможно открыть лишь с одной стороны, а в театре очень важен этот баланс – одно решение, второе решение…
И был еще спектакль «Царь Петр и Алексей», где мы с ним вместе выходили на сцену. Он играл Петра, я – Алексея, хотя мне ничего особенного не нужно было играть. Я чувствовал его как отца. И это придавало особое качество спектаклю.
Когда Виктор Иванович был директором театра и занимался формированием репертуара, он подчас звонил артистам: «У тебя там съемки должны быть в кино – почему ты не говоришь? Мне же репертуар надо составлять». То есть заботился об артистах, понимая, что нам приходится зарабатывать деньги за пределами театра. Не было ни одного премьерного спектакля, чтобы Виктор Иванович не пришел бы поддержать своих учеников… И если даже ему не нравилось, он приходил за кулисы и говорил добрые слова, поскольку испытывает уважение к актерам, любовь к тем людям, которые затрачивают силы на работу. А уж получается у них роль или не получается – дело второстепенное. Но сам факт уважения труда – на первом месте, поскольку самый большой уголок его сердца называется театр.
Александр Вершинин, заслуженный артист России: «Очень трудно говорить о Викторе Ивановиче в столь сжатой форме, поскольку он достоин огромной книги. Но первое, что вспоминается – это колоссальная забота об артистах. Даже сейчас, когда прошло много лет после окончания училища, Виктор Иванович по-прежнему интересуется моей семьей, сыном и мамой, и мне очень дорого это внимание. Трудно описать волнение, когда тебе дают роль в спектакле вместе с твоим театральным педагогом. Это одновременно испытание и ответственность. Мне посчастливилось играть с Виктором Ивановичем в двух спектаклях – «Царь Петр и Алексей» и «Царь Борис». Его игра была удивительной: передо мной был уже не актер, а настоящий Царь Петр и Царь Борис. Я наблюдал за его игрой как завороженный, поскольку на наших глазах происходило настоящее чудо театра. И, конечно, глядя на него – снова учился. А потом бесценным опытом для меня послужила и совместная работа в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».
Я не раз убеждался, что все ученики Коршунова – это одна большая семья. Искренняя, добрая, заботливая. Ежегодно, седьмого сентября мы встречаемся всей «коршуновской» семьей на дне курса – почаевничать, поговорить о наболевшем, познакомиться с молодыми учениками Виктора Ивановича и, конечно, поздравить своего учителя и любимых педагогов.
А недавно на «Мосфильме» я увидел стенд с фотографией Коршунова и не мог оторваться от его глаз. В его глазах есть все: мужественность, честность, доброта, порядочность».
Петр Абрамов, артист Малого театра: «Для меня он не просто учитель, он – человек эпохи Возрождения, абсолютно во всем, что касается профессии и жизни. Говоря нам о природе актера, он, помню, любил повторять слово «человековедение» – оно стало для меня определяющим в профессии. Актер и – шире – человек искусства всегда Личность. В любом театре жить не просто, но всегда необходимо иметь мужество оставаться человеком.
За годы, что знаю Учителя, я понял, что помимо профессиональных навыков, одаренности, необходима любовь. Коршунов-педагог был и остается строгим, требовательным, властным, любящим дисциплину и честность в профессии, но только невнимательный человек не увидит за этой строгостью искренней любви ко всем своим ученикам. У Виктора Ивановича есть еще одно уникальное свойство: он умеет подбирать людей, я бы сказал, «одной волны». Со времени его первого набора прошло уже – невероятно! – почти пятьдесят лет, но когда в день курса, седьмого сентября, собираются выпускники разных лет, возникает ощущение одного душевного настроя, человеческой гармонии. В этот день – среди «своих» – я всегда получаю импульс уверенности в себе и каждый раз осознаю, что все мы защищены светом и добротой самого дорогого нам человека».
Материал подготовил Виктор БОРЗЕНКО
«ТЕАТРАЛ», 30 октября 2009 года
Подробнее
ВЕРНЫЙ РОМАНТИК ТЕАТРА
Виктор Коршунов из тех, для кого верность и преданность - понятия абсолютно органичные и неоспоримые.
ВЕРНЫЙ РОМАНТИК ТЕАТРА
Виктор Коршунов из тех, для кого верность и преданность - понятия абсолютно органичные и неоспоримые. Именно так он служит Малому театру в самых разных качествах: артиста, сыгравшего множество ролей, директора, пост которого он занимал многие годы, педагога Щепкинского училища, более полувека воспитывающего актерскую смену, председателя попечительского совета, которым он ныне является. Виктор Иванович - глава сценической династии: сын Александр - ведущий актер и режиссер Малого, на старейшие подмостки выходит и внук Степан, а внучка Клавдия играет в «Современнике». Сам Виктор Коршунов - выпускник Школы-студии МХАТа - объединил органику и достоверность, воспринятую от своих учителей, с сочностью красок и масштабным реализмом, присущим традициям Малого театра. Оттого его царственные особы всегда отличались не только величием, но и противоречивостью, романтические персонажи не утрачивали человечности и простоты, а социальные герои нередко обладали возвышенным складом души.
Пожалуй, немногие актеры сыграли такое количество коронованных персон, повлиявших на судьбы российской и мировой истории, но при этом подверженных болезненным сомнениям и мучительной неуверенности в собственной правоте. Так, Виктору Коршунову довелось отразить на сцене эволюцию характера Бориса Годунова, показав его в «Царе Федоре Иоанновиче» волевым человеком, твердо и уверенно управляющим делами, а в борьбе за первенство не брезгующим интригами и жестокими расправами. В следующей же части толстовской трилогии актер уже играл царя, «достигшего высшей власти», но ощутившего на себе бремя ответственности и тяжесть наказания, неминуемо последовавшего за преступлением. Те же сомнения терзали и императора Петра Алексеевича в «Детоубийце» Ф.Горенштейна, страшившегося, что его личный грех может трагически отразиться на судьбе России. В минуту опасности переосмысливал совершенное им и король Густав Васа в одноименной драме А. Стриндберга, вдруг превращавшийся из властного, самоуверенного и беспощадного правителя в человека по-своему слабого и беззащитного, но способного «обуздать себя во имя великой цели».
Герои же Коршунова, принадлежавшие к разным социальным слоям общества, нередко несли в себе некий романтический заряд и искреннюю веру в истинные или ложные идеалы. Так, его деловитый купец Лопахин из «Вишневого сада», призывавший к разрушению, по-своему стремился к созиданию, к спасению по-настоящему любимых им людей, а действительный статский советник Сорин из «Чайки» вопреки всему оставался мечтателем. Даже циничный и разочарованный обыватель Суслов из горьковских «Дачников» словно вбирал в себя черты пылкого максималиста-бунтаря Власа, ранее сыгранного Коршуновым, а его комиссар Роман Кошкин из «Любови Яровой» К.Тренева соединял революционный фанатизм с возвышенным идеализмом. В умудренном жизнью писателе Никитине из «Берега» Ю. Бондарева сохранялись пылкость и нежность влюбленного лейтенанта, а трагедийно сыгранный солдат Дервоед в «Рядовых» А.Дударева и простодушный Иван в одноименной трагикомедии А.Кудрявцева были наделены истинным патриотизмом и лишенным ложного пафоса геройством.
Яркая характерность и сочность красок, присущие мастерам Малого, особенно отчетливо проявилась у Виктора Коршунова в ролях, сыгранных в пьесах главного автора Дома Островского, где актер создал образы разнообразных хитрецов и прохиндеев. Рядом с вальяжно холеным богачом Великатовым из «Талантов и поклонников» существовал властный, дьявольски коварный искуситель Неизвестный в «Пучине» и легко порхающий по жизни ловкач Чугунов в «Волках и овцах». А на место сыгранного ранее предприимчивого, заводного интригана Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» пришел бравый вояка и озорной ловелас Крутицкий, подтянутый и моложавый, не утративший бодрой веселости и интереса к жизни. Все эти роли значительно расширили актерский диапазон Виктора Коршунова, жизненное же его амплуа остается неизменным - неисправимый романтик и преданный служитель театра.
Марина ГАЕВСКАЯ
«Культура», №46 2009
Виктор Коршунов из тех, для кого верность и преданность - понятия абсолютно органичные и неоспоримые. Именно так он служит Малому театру в самых разных качествах: артиста, сыгравшего множество ролей, директора, пост которого он занимал многие годы, педагога Щепкинского училища, более полувека воспитывающего актерскую смену, председателя попечительского совета, которым он ныне является. Виктор Иванович - глава сценической династии: сын Александр - ведущий актер и режиссер Малого, на старейшие подмостки выходит и внук Степан, а внучка Клавдия играет в «Современнике». Сам Виктор Коршунов - выпускник Школы-студии МХАТа - объединил органику и достоверность, воспринятую от своих учителей, с сочностью красок и масштабным реализмом, присущим традициям Малого театра. Оттого его царственные особы всегда отличались не только величием, но и противоречивостью, романтические персонажи не утрачивали человечности и простоты, а социальные герои нередко обладали возвышенным складом души.
Пожалуй, немногие актеры сыграли такое количество коронованных персон, повлиявших на судьбы российской и мировой истории, но при этом подверженных болезненным сомнениям и мучительной неуверенности в собственной правоте. Так, Виктору Коршунову довелось отразить на сцене эволюцию характера Бориса Годунова, показав его в «Царе Федоре Иоанновиче» волевым человеком, твердо и уверенно управляющим делами, а в борьбе за первенство не брезгующим интригами и жестокими расправами. В следующей же части толстовской трилогии актер уже играл царя, «достигшего высшей власти», но ощутившего на себе бремя ответственности и тяжесть наказания, неминуемо последовавшего за преступлением. Те же сомнения терзали и императора Петра Алексеевича в «Детоубийце» Ф.Горенштейна, страшившегося, что его личный грех может трагически отразиться на судьбе России. В минуту опасности переосмысливал совершенное им и король Густав Васа в одноименной драме А. Стриндберга, вдруг превращавшийся из властного, самоуверенного и беспощадного правителя в человека по-своему слабого и беззащитного, но способного «обуздать себя во имя великой цели».
Герои же Коршунова, принадлежавшие к разным социальным слоям общества, нередко несли в себе некий романтический заряд и искреннюю веру в истинные или ложные идеалы. Так, его деловитый купец Лопахин из «Вишневого сада», призывавший к разрушению, по-своему стремился к созиданию, к спасению по-настоящему любимых им людей, а действительный статский советник Сорин из «Чайки» вопреки всему оставался мечтателем. Даже циничный и разочарованный обыватель Суслов из горьковских «Дачников» словно вбирал в себя черты пылкого максималиста-бунтаря Власа, ранее сыгранного Коршуновым, а его комиссар Роман Кошкин из «Любови Яровой» К.Тренева соединял революционный фанатизм с возвышенным идеализмом. В умудренном жизнью писателе Никитине из «Берега» Ю. Бондарева сохранялись пылкость и нежность влюбленного лейтенанта, а трагедийно сыгранный солдат Дервоед в «Рядовых» А.Дударева и простодушный Иван в одноименной трагикомедии А.Кудрявцева были наделены истинным патриотизмом и лишенным ложного пафоса геройством.
Яркая характерность и сочность красок, присущие мастерам Малого, особенно отчетливо проявилась у Виктора Коршунова в ролях, сыгранных в пьесах главного автора Дома Островского, где актер создал образы разнообразных хитрецов и прохиндеев. Рядом с вальяжно холеным богачом Великатовым из «Талантов и поклонников» существовал властный, дьявольски коварный искуситель Неизвестный в «Пучине» и легко порхающий по жизни ловкач Чугунов в «Волках и овцах». А на место сыгранного ранее предприимчивого, заводного интригана Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» пришел бравый вояка и озорной ловелас Крутицкий, подтянутый и моложавый, не утративший бодрой веселости и интереса к жизни. Все эти роли значительно расширили актерский диапазон Виктора Коршунова, жизненное же его амплуа остается неизменным - неисправимый романтик и преданный служитель театра.
Марина ГАЕВСКАЯ
«Культура», №46 2009
Подробнее
ЖЕСТКИЙ УЧИТЕЛЬ
Виктор Коршунов говорит, что ни разу не ошибся, отчисляя нерадивых студентов
ЖЕСТКИЙ УЧИТЕЛЬ
Виктор Коршунов говорит, что ни разу не ошибся, отчисляя нерадивых студентов
Виктор Иванович Коршунов – народный артист России, директор Малого театра, сегодня празднует 80-летие. Торжественный вечер пройдет, конечно, в стенах Малого театра, поздравлять актера и начальника придут и актеры, и многочисленные ученики, поскольку Коршунов 55 лет преподает в Щепкинской школе. Накануне юбилея Виктор Иванович ответил на вопросы корреспондента «НГ».
– Если не об актерстве и педагогике, а о хозяйственных вопросах, стройка Большого Малому не угрожает? Вы следите?
– Следим. Нет, не угрожает, мы болеем за них, все-таки Большой – наша гордость, я уж не говорю, что это наш старший брат. Большой театр и Малый когда-то были соединены подземным ходом, актеры, когда работали, переходили из одного в другой.
– А сейчас его нет?
– Закрыт, но существует. Когда в 80-х годах проводили ремонт, ко мне прибежали строители. Виктор Иванович, идите, смотрите, вот дверь, ход. Я посмотрел, но там было все перекрыто, ход есть, только им не пользуются – два разных коллектива, разная жизнь.
– Одно время вы неважно себя чувствовали, говорили, что болеете. Но ведь актер не может не играть. Какую бы роль вы оставили, если бы врач разрешил играть только одну?
– Да, в какой-то момент я заболел, врач посмотрел и сказал: нужно обязательно отдохнуть, так нельзя. И рекомендовал исключить сильные эмоциональные спектакли – «Царь Федор», «Царь Петр и Алексей», «Царь Борис». А все остальные – пожалуйста. Я сделал некоторую паузу в отношении этих тяжелых спектаклей.
– А не сказал ли врач, что какой-то спектакль для здоровья полезен?
– Сказал, что работать можете, и мало того что можете, даже должны работать – работа будет способствовать вам, но надо сохранить чувство меры. Действительно, в пору перестройки приходилось решать очень трудные вопросы. Одна власть уходила, другая не утвердилась, утром зайдешь в кабинет Иванова, говорят, Иванова уже нет, вместо него Петров. А я решил все вопросы с Ивановым, Петров говорит: ничего не знаю, придется пересматривать все заново, а время, строители не ждут, нужно все решать.
– Меня, скажу честно, трогает, что в Малом хранят традиции: костюм сценический надевается на белую рубаху, например. Возникает ощущение: вам – от них, им – от предыдущих поколений перешло такое святое отношение к сцене.
– Так оно и есть.
– Вы можете поцеловать сцену?
– Могу.
– Чего вы не можете сделать на сцене и что вы говорите своим студентам, чего нельзя делать на сцене? Ну, понятно, нельзя материться, нужно снимать шапку. Что еще?
– На сцене нельзя делать того, что не понравится сцене, ее надо любить, уважать, нельзя приходить в верхней одежде, ругаться, нельзя громко говорить – это святое. В Малом театре существует такое понятие, как энергетика поколений. Все люди, которые прошли эту сцену, здесь эту энергетику оставляли. Это все передается следующим поколениям. В грустные минуты, когда мы прощаемся с товарищами, говорим и чувствуем – ты остаешься здесь, с нами, в стенах этого театра, твоя душа, энергетика не могут уйти отсюда.
– Ваш сын замечательный и актер, и режиссер, не пострадал от того, что вы стали директором?
– Ни капли. Слава Богу, он пришел, когда я не был директором, пришел при Михаиле Ивановиче Цареве. Михаил Иванович внимательно следил за актерами других театров. Он мне говорил несколько раз, что смотрел спектакль Нового театра – сын был подвижник молодежного театра и работал там, – хвалил сына и говорил, что стоит обсудить возможность его работы в Малом театре. Я передал разговор сыну, он принял не очень хорошо: ты там работаешь, это неудобно. И только через какое-то время согласился встретиться с Михаилом Ивановичем. Они разговаривали очень долго, и после этого он был принят в театр.
– Клавдия Коршунова, ваша внучка. Вы видели ее в «Современнике»?
– Нет, она меня не пускает. Когда она выпустила «Даму с камелиями», я сказал ей, что пойду посмотрю, а она говорит, что еще должна «добрать», просила не приходить. Но до сих пор так и не позвала. Я видел отдельные куски по телевидению, но не люблю советовать, тем более не глядя. Совет актера – вещь тонкая, своеобразная. Некоторым можно посоветовать, а иногда не надо.
– Почему?
– Актеры по-разному воспринимают то, что ты ему советуешь. И надо знать, как советовать.
– Как в бильярде – иногда нужно ударить в одну сторону, чтобы попасть в другую?
– До некоторой степени так. Нельзя научить быть актером, можно – воспитать. Когда мы принимаем студентов, на две вещи я обращаю внимание: первое – способности: заразительность, темперамент, своеобразие, голос, внешние, внутренние данные и второе, обязательно – человеческий момент. Я обычно долго беседую с человеком, прошу рассказать о маме, папе, братьях, сестрах, если есть, то есть пытаюсь понять позиции человеческие. Меня интересует его понятие доброты, его отношение к каким-то мечтам, это очень важно. Без учета человеческих качеств трудно потом найти верный ключ к актерству.
– А двойки вы ставите?
– Не только ставлю, я отчисляю, я считаюсь, не знаю, правильно-неправильно, но довольно жестким педагогом. Я говорю: голубчик, я не могу советовать вам дальше продолжать эту профессию.
– Бывало, что вы ошибались?
– Нет, к сожалению.
Григорий Заславский
«Независимая газета», 26 ноября 2009 года
Виктор Коршунов говорит, что ни разу не ошибся, отчисляя нерадивых студентов
Виктор Иванович Коршунов – народный артист России, директор Малого театра, сегодня празднует 80-летие. Торжественный вечер пройдет, конечно, в стенах Малого театра, поздравлять актера и начальника придут и актеры, и многочисленные ученики, поскольку Коршунов 55 лет преподает в Щепкинской школе. Накануне юбилея Виктор Иванович ответил на вопросы корреспондента «НГ».
– Если не об актерстве и педагогике, а о хозяйственных вопросах, стройка Большого Малому не угрожает? Вы следите?
– Следим. Нет, не угрожает, мы болеем за них, все-таки Большой – наша гордость, я уж не говорю, что это наш старший брат. Большой театр и Малый когда-то были соединены подземным ходом, актеры, когда работали, переходили из одного в другой.
– А сейчас его нет?
– Закрыт, но существует. Когда в 80-х годах проводили ремонт, ко мне прибежали строители. Виктор Иванович, идите, смотрите, вот дверь, ход. Я посмотрел, но там было все перекрыто, ход есть, только им не пользуются – два разных коллектива, разная жизнь.
– Одно время вы неважно себя чувствовали, говорили, что болеете. Но ведь актер не может не играть. Какую бы роль вы оставили, если бы врач разрешил играть только одну?
– Да, в какой-то момент я заболел, врач посмотрел и сказал: нужно обязательно отдохнуть, так нельзя. И рекомендовал исключить сильные эмоциональные спектакли – «Царь Федор», «Царь Петр и Алексей», «Царь Борис». А все остальные – пожалуйста. Я сделал некоторую паузу в отношении этих тяжелых спектаклей.
– А не сказал ли врач, что какой-то спектакль для здоровья полезен?
– Сказал, что работать можете, и мало того что можете, даже должны работать – работа будет способствовать вам, но надо сохранить чувство меры. Действительно, в пору перестройки приходилось решать очень трудные вопросы. Одна власть уходила, другая не утвердилась, утром зайдешь в кабинет Иванова, говорят, Иванова уже нет, вместо него Петров. А я решил все вопросы с Ивановым, Петров говорит: ничего не знаю, придется пересматривать все заново, а время, строители не ждут, нужно все решать.
– Меня, скажу честно, трогает, что в Малом хранят традиции: костюм сценический надевается на белую рубаху, например. Возникает ощущение: вам – от них, им – от предыдущих поколений перешло такое святое отношение к сцене.
– Так оно и есть.
– Вы можете поцеловать сцену?
– Могу.
– Чего вы не можете сделать на сцене и что вы говорите своим студентам, чего нельзя делать на сцене? Ну, понятно, нельзя материться, нужно снимать шапку. Что еще?
– На сцене нельзя делать того, что не понравится сцене, ее надо любить, уважать, нельзя приходить в верхней одежде, ругаться, нельзя громко говорить – это святое. В Малом театре существует такое понятие, как энергетика поколений. Все люди, которые прошли эту сцену, здесь эту энергетику оставляли. Это все передается следующим поколениям. В грустные минуты, когда мы прощаемся с товарищами, говорим и чувствуем – ты остаешься здесь, с нами, в стенах этого театра, твоя душа, энергетика не могут уйти отсюда.
– Ваш сын замечательный и актер, и режиссер, не пострадал от того, что вы стали директором?
– Ни капли. Слава Богу, он пришел, когда я не был директором, пришел при Михаиле Ивановиче Цареве. Михаил Иванович внимательно следил за актерами других театров. Он мне говорил несколько раз, что смотрел спектакль Нового театра – сын был подвижник молодежного театра и работал там, – хвалил сына и говорил, что стоит обсудить возможность его работы в Малом театре. Я передал разговор сыну, он принял не очень хорошо: ты там работаешь, это неудобно. И только через какое-то время согласился встретиться с Михаилом Ивановичем. Они разговаривали очень долго, и после этого он был принят в театр.
– Клавдия Коршунова, ваша внучка. Вы видели ее в «Современнике»?
– Нет, она меня не пускает. Когда она выпустила «Даму с камелиями», я сказал ей, что пойду посмотрю, а она говорит, что еще должна «добрать», просила не приходить. Но до сих пор так и не позвала. Я видел отдельные куски по телевидению, но не люблю советовать, тем более не глядя. Совет актера – вещь тонкая, своеобразная. Некоторым можно посоветовать, а иногда не надо.
– Почему?
– Актеры по-разному воспринимают то, что ты ему советуешь. И надо знать, как советовать.
– Как в бильярде – иногда нужно ударить в одну сторону, чтобы попасть в другую?
– До некоторой степени так. Нельзя научить быть актером, можно – воспитать. Когда мы принимаем студентов, на две вещи я обращаю внимание: первое – способности: заразительность, темперамент, своеобразие, голос, внешние, внутренние данные и второе, обязательно – человеческий момент. Я обычно долго беседую с человеком, прошу рассказать о маме, папе, братьях, сестрах, если есть, то есть пытаюсь понять позиции человеческие. Меня интересует его понятие доброты, его отношение к каким-то мечтам, это очень важно. Без учета человеческих качеств трудно потом найти верный ключ к актерству.
– А двойки вы ставите?
– Не только ставлю, я отчисляю, я считаюсь, не знаю, правильно-неправильно, но довольно жестким педагогом. Я говорю: голубчик, я не могу советовать вам дальше продолжать эту профессию.
– Бывало, что вы ошибались?
– Нет, к сожалению.
Григорий Заславский
«Независимая газета», 26 ноября 2009 года
Подробнее
ГАСТРОЛИ ХЕЛЬСИНСКОГО ГОРОДСКОГО ТЕАТРА
17-18 марта 2010 года на сцене Малого театра пройдут гастроли Хельсинского городского театра, приуроченные к 150-летию со дня рождения А.П.Чехова. В рамках гастролей будет показан спектакль «Иванов». Начало в 19:00. На сайте открыто бронирование билетов.
30.11.2009
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ – ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ «ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА»
7 декабря в Центральном доме актера состоится вручение ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» (издательский дом «Новые Известия»). Претенденты представлены в десяти номинациях. Голосование заканчивается завтра на сайте www.newizv.ru. Однако первые лауреаты – обладатели «статусных» премий – стали известны уже сейчас. Элина Быстрицкая и Олег Басилашвили получат «Звезду Театрала» в номинации «Легенда сцены» – за многолетний вклад в развитие театрального искусства.
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ – ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ «ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА»
7 декабря в Центральном доме актера состоится вручение ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» (издательский дом «Новые Известия»). Претенденты представлены в десяти номинациях. Голосование заканчивается завтра на сайте www.newizv.ru. Однако первые лауреаты – обладатели «статусных» премий – стали известны уже сейчас. Элина Быстрицкая и Олег Басилашвили получат «Звезду Театрала» в номинации «Легенда сцены» – за многолетний вклад в развитие театрального искусства. Отдельная «Звезда» достанется Марку Захарову. Правда, за что именно будет награжден худрук «Ленкома», – пока держится в секрете не только от зрителей, но и от самого лауреата.
Для Олега Басилашвили этот год юбилейный. Полвека работы в БДТ имени Товстоногова и 75 лет со дня рождения. В его актерской биографии, кажется, весь мировой репертуар. Настоящий рыцарь театра, он начинал свой путь на петербургской сцене с небольших ролей, спустя время получил роль Андрея Прозорова в чеховских «Трех сестрах». Уже было начертано амплуа – человек с несложившейся судьбой, – но затем Товстоногов дал ему роль Хлестакова – самую сложную роль мирового репертуара. Так, по словам Олега Валерьяновича, Товстоногов «растягивал амплуа».
Полвека одной театральной сцене отдала и актриса Элина Быстрицкая, и сегодня в Малом театре на спектаклях с ее участием по-прежнему аншлаг. Графиня Хлестова в «Горе от ума», Турусина в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» и леди Чемпион-Ченей в «Любовном круге» Моэма – столь разные образы созданы одним человеком,
актрисой без амплуа. Сегодня каждый выход Быстрицкой на сцену сопровождается аплодисментами. И не раз она слышала от незнакомых людей: «Ваша баронесса Штраль мне душу перевернула», «Ваша Аксинья заставила меня, мужика, слезу пустить», «Никогда не забуду, как вы сыграли в…». Она свято хранит традиции Малого театра, обогащая их своей яркой творческой индивидуальностью.
Новые Известия, 30 ноября 2009 года
7 декабря в Центральном доме актера состоится вручение ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» (издательский дом «Новые Известия»). Претенденты представлены в десяти номинациях. Голосование заканчивается завтра на сайте www.newizv.ru. Однако первые лауреаты – обладатели «статусных» премий – стали известны уже сейчас. Элина Быстрицкая и Олег Басилашвили получат «Звезду Театрала» в номинации «Легенда сцены» – за многолетний вклад в развитие театрального искусства. Отдельная «Звезда» достанется Марку Захарову. Правда, за что именно будет награжден худрук «Ленкома», – пока держится в секрете не только от зрителей, но и от самого лауреата.
Для Олега Басилашвили этот год юбилейный. Полвека работы в БДТ имени Товстоногова и 75 лет со дня рождения. В его актерской биографии, кажется, весь мировой репертуар. Настоящий рыцарь театра, он начинал свой путь на петербургской сцене с небольших ролей, спустя время получил роль Андрея Прозорова в чеховских «Трех сестрах». Уже было начертано амплуа – человек с несложившейся судьбой, – но затем Товстоногов дал ему роль Хлестакова – самую сложную роль мирового репертуара. Так, по словам Олега Валерьяновича, Товстоногов «растягивал амплуа».
Полвека одной театральной сцене отдала и актриса Элина Быстрицкая, и сегодня в Малом театре на спектаклях с ее участием по-прежнему аншлаг. Графиня Хлестова в «Горе от ума», Турусина в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» и леди Чемпион-Ченей в «Любовном круге» Моэма – столь разные образы созданы одним человеком,
актрисой без амплуа. Сегодня каждый выход Быстрицкой на сцену сопровождается аплодисментами. И не раз она слышала от незнакомых людей: «Ваша баронесса Штраль мне душу перевернула», «Ваша Аксинья заставила меня, мужика, слезу пустить», «Никогда не забуду, как вы сыграли в…». Она свято хранит традиции Малого театра, обогащая их своей яркой творческой индивидуальностью.
Новые Известия, 30 ноября 2009 года
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 1 ПО 6 ДЕКАБРЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 1 ПО 6 ДЕКАБРЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 1 ПО 6 ДЕКАБРЯ 2009 ГОДА
1 декабря, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, О.Г.Жевакина, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.
2 декабря, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.
3 декабря, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
4 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Е.М.Солодова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
5 декабря, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, М.Н.Хрусталев, А.Е.Дривень, С.А.Коршунов.
6 декабря, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, ???, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, Л.А.Суворкина, Н.А.Титаева, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.А.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталёв.
1 декабря, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.
2 декабря, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.В.Петров.
3 декабря, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, Н.П.Швец, В.В.Петров, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, С.В. Потапов.
4 декабря, сцена филиала, «Тайны Мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Д.Н.Подгорная, Л.А.Милюзина, В.И.Езепов,
В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, П.В. Абрамов, А.Т.Манке.
5 декабря, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин.
6 декабря, сцена филиала, «Бешеные деньги»:А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, К.В.Моисеева, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский,
К.В.Демин, М.Г.Фоменко, Д.А.Лабуш, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.А.Вещев, К.М.Юдаев.
8 декабря фестиваль, г.Новосибирск, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
9 декабря фестиваль, г.Новосибирск, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке
1 декабря, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, О.Г.Жевакина, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.
2 декабря, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.
3 декабря, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
4 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Е.М.Солодова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
5 декабря, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, М.Н.Хрусталев, А.Е.Дривень, С.А.Коршунов.
6 декабря, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, ???, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, Л.А.Суворкина, Н.А.Титаева, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.А.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталёв.
1 декабря, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.
2 декабря, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.В.Петров.
3 декабря, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, Н.П.Швец, В.В.Петров, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, С.В. Потапов.
4 декабря, сцена филиала, «Тайны Мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Д.Н.Подгорная, Л.А.Милюзина, В.И.Езепов,
В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, П.В. Абрамов, А.Т.Манке.
5 декабря, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин.
6 декабря, сцена филиала, «Бешеные деньги»:А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, К.В.Моисеева, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский,
К.В.Демин, М.Г.Фоменко, Д.А.Лабуш, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.А.Вещев, К.М.Юдаев.
8 декабря фестиваль, г.Новосибирск, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
9 декабря фестиваль, г.Новосибирск, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке
29.11.2009
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
29 ноября – день рождения заслуженного артиста России Александра Владимировича Вершинина. От души поздравляем актера и желаем ему прекрасного самочувствия, вдохновенного творческого настроения, новых интересных ролей и успехов во всех начинаниях!
27.11.2009
Подробнее
КАБАЛА ПРЕОБРАЖЕНИЯ
В Малом театре впервые за всю его историю поставлена пьеса Михаила Булгакова «Мольер», или «Кабала святош», где в главной роли выступил художественный руководитель театра Юрий Соломин.
КАБАЛА ПРЕОБРАЖЕНИЯ
В Малом театре впервые за всю его историю поставлена пьеса Михаила Булгакова «Мольер», или «Кабала святош», где в главной роли выступил художественный руководитель театра Юрий Соломин.
В отличие от романа «Мастер и Маргарита», телевизионная версия которого транслируется сейчас по телеканалу «Россия», а мистика является главной составляющей происходящего, здесь ее нет. Как нет и других модных «завлекалочек» типа отравлений или убийств из-за наследства, зато есть великий Мольер, погребенный после смерти за оградой кладбища, как самоубийца. И все потому, что играл свои пьесы в Пале-Рояль и пошел против церкви, представив в «Тартюфе» священника, как оборотня.
Тем не менее с «Кабалой святош» у ее автора, начиная с 1929 года, тоже происходили необъяснимые явления. К постановке пьесу разрешают только в 1931 году, а в 1932-м Большой драматический театр в Ленинграде расторгает с Булгаковым договор. Далее — во МХАТе она репетируется несколько лет, и после громкой премьеры в феврале 1936 года через месяц спектакль снимают с репертуара. В чем же дело? Ведь в советской России всякая критика в адрес священнослужителей приветствовалась, не говоря о том, что весь пафос «Кабалы святош» направлен против лицемерных инквизиторов, собиравших компромат на сочинителя «Тартюфа» и в конце концов угробивших его. И помог им в этом не кто иной, как Людовик Великий. Конечно, Сталин, будучи главным куратором МХАТа, не называл себя, как Людовик, «королем-солнца», но он не мог допустить, чтобы какой-то писака возводил хулу на вождя всех народов.
К этой исторической справке я обратилась не случайно, так как сегодня ни государство, ни тем более церковь не давят на Мельпомену и цензура упразднена. Не случайно перед началом представления я сомневалась: не слишком ли поздно Малый театр обратился к столь злободневной пьесе при тоталитарном режиме, когда тема художник и власть была самой актуальной. К счастью, в процессе спектакля мои несвоевременные мысли были разбиты в пух и прах режиссером Владимиром Драгуновым, а также художником Станиславом Бенедиктовым, который исхитрился в рамках будуарного стиля с бесконечно опускающимися и поднимающимися занавесами, сконструировать плаху-помост со ступенями, ведущими вниз из мира света в мрак лжи и притворства.
Я не знаю, о чем думал Юрий Соломин, работая над ролью Мольера, но в итоге он сыграл гордого и талантливого художника, вынужденного пресмыкаться перед властью предержащей ради сохранения своего детища. По-моему, в эту роль вместилась вся творческая биография замечательного артиста и режиссера, иногда идущего против себя, дабы не навредить родному коллективу. Ведь отсутствие партийной цензуры не слишком облегчило существование Малого театра, поскольку объявилась другая цензура — власть денег и рынка, зажав в такие тиски, что низкой «испанский сапог» святой инквизиции не может сравниться с этим.
Начинается спектакль обескураживающе просто: посреди сверкающего великолепия сидит на полу усталый Мольер. Ему предстоит играть, причем блистательно, так как в зале сидит король, а сил уже нет. Но звучит третий звонок, собравшиеся актеры смотрят выжидательно: какие будут указания? Да все те же — публика должна животики надорвать, поэтому прочь хандру, прочь горькие размышления, звон монет в финале спектакля поднимет всем настроение. И так каждый день, а тут еще надо сочинять пьесы, поскольку меценат-король ждет новых комедий и его желание — закон. Эту роль великолепно исполнил вальяжный и сановитый Борис Клюев. Истинный дипломат и хитрец, с ухмылкой бросающий кость своему придворному драматургу. Захочет — приголубит, пригласит разделить трапезу, а не захочет — втопчет в грязь, когда «святые» отцы предъявят неоспоримые доказательства, будто Мольер женат на дочери, ведь на «солнце» Франции не должно быть темных пятен. О, как это все знакомо нашим деятелям театра, и тем, кто ползает на брюхе, и тем, кто сохраняет нейтралитет с властью.
В этом спектакле перед Юрием Соломиным стояла еще одна сложная задача: как сыграть любовь немолодого Мольера к юной девушке, чтобы это было не карикатурно, а по-настоящему задевало тонкие струны души. Что касается правдоподобия чувств, то и тут равных Соломину трудно найти. Фактически он изображает непредсказуемую страсть, с которой не в силах справиться убеленный сединами мужчина. Именно поэтому Мольер не хочет верить в измены ветреной Арманды (Мария Андреева) и готов простить ей все, только бы иллюзия молодости продолжилась бесконечно. Но тут Булгаков готовит Мольеру новые испытания -пережить инцест, разлуку с верной Мадлен, поразительно тонко сыгранной Татьяной Лебедевой и сохранившей тайну рождения их дочери, предательство лучшего ученика Муаррона в исполнении подающего большие надежды Алексея Фаддеева.
Создается такое ощущение, что из Мольера выпили все соки, ему нечем дышать, руки и ноги не слушаются, все — пора опускать занавес. Да нет, рано еще, роковой час наступит позже, во время спектакля. Судьба подарит гениальному драматургу последний кусочек счастья, о котором мечтают все актеры: он простится с жизнью на сцене. И все-таки после окончания спектакля не возникает похоронного настроения, ибо по своей внутренней сути он необыкновенно светлый и даже ироничный. Да, да, ершистый и ироничный, так как артисты изображают в том числе и себя, готовых простить партнеру любую гадость, кроме плохой игры.
Любовь Лебедина
«Трибуна», 26 ноября 2009 года
В Малом театре впервые за всю его историю поставлена пьеса Михаила Булгакова «Мольер», или «Кабала святош», где в главной роли выступил художественный руководитель театра Юрий Соломин.
В отличие от романа «Мастер и Маргарита», телевизионная версия которого транслируется сейчас по телеканалу «Россия», а мистика является главной составляющей происходящего, здесь ее нет. Как нет и других модных «завлекалочек» типа отравлений или убийств из-за наследства, зато есть великий Мольер, погребенный после смерти за оградой кладбища, как самоубийца. И все потому, что играл свои пьесы в Пале-Рояль и пошел против церкви, представив в «Тартюфе» священника, как оборотня.
Тем не менее с «Кабалой святош» у ее автора, начиная с 1929 года, тоже происходили необъяснимые явления. К постановке пьесу разрешают только в 1931 году, а в 1932-м Большой драматический театр в Ленинграде расторгает с Булгаковым договор. Далее — во МХАТе она репетируется несколько лет, и после громкой премьеры в феврале 1936 года через месяц спектакль снимают с репертуара. В чем же дело? Ведь в советской России всякая критика в адрес священнослужителей приветствовалась, не говоря о том, что весь пафос «Кабалы святош» направлен против лицемерных инквизиторов, собиравших компромат на сочинителя «Тартюфа» и в конце концов угробивших его. И помог им в этом не кто иной, как Людовик Великий. Конечно, Сталин, будучи главным куратором МХАТа, не называл себя, как Людовик, «королем-солнца», но он не мог допустить, чтобы какой-то писака возводил хулу на вождя всех народов.
К этой исторической справке я обратилась не случайно, так как сегодня ни государство, ни тем более церковь не давят на Мельпомену и цензура упразднена. Не случайно перед началом представления я сомневалась: не слишком ли поздно Малый театр обратился к столь злободневной пьесе при тоталитарном режиме, когда тема художник и власть была самой актуальной. К счастью, в процессе спектакля мои несвоевременные мысли были разбиты в пух и прах режиссером Владимиром Драгуновым, а также художником Станиславом Бенедиктовым, который исхитрился в рамках будуарного стиля с бесконечно опускающимися и поднимающимися занавесами, сконструировать плаху-помост со ступенями, ведущими вниз из мира света в мрак лжи и притворства.
Я не знаю, о чем думал Юрий Соломин, работая над ролью Мольера, но в итоге он сыграл гордого и талантливого художника, вынужденного пресмыкаться перед властью предержащей ради сохранения своего детища. По-моему, в эту роль вместилась вся творческая биография замечательного артиста и режиссера, иногда идущего против себя, дабы не навредить родному коллективу. Ведь отсутствие партийной цензуры не слишком облегчило существование Малого театра, поскольку объявилась другая цензура — власть денег и рынка, зажав в такие тиски, что низкой «испанский сапог» святой инквизиции не может сравниться с этим.
Начинается спектакль обескураживающе просто: посреди сверкающего великолепия сидит на полу усталый Мольер. Ему предстоит играть, причем блистательно, так как в зале сидит король, а сил уже нет. Но звучит третий звонок, собравшиеся актеры смотрят выжидательно: какие будут указания? Да все те же — публика должна животики надорвать, поэтому прочь хандру, прочь горькие размышления, звон монет в финале спектакля поднимет всем настроение. И так каждый день, а тут еще надо сочинять пьесы, поскольку меценат-король ждет новых комедий и его желание — закон. Эту роль великолепно исполнил вальяжный и сановитый Борис Клюев. Истинный дипломат и хитрец, с ухмылкой бросающий кость своему придворному драматургу. Захочет — приголубит, пригласит разделить трапезу, а не захочет — втопчет в грязь, когда «святые» отцы предъявят неоспоримые доказательства, будто Мольер женат на дочери, ведь на «солнце» Франции не должно быть темных пятен. О, как это все знакомо нашим деятелям театра, и тем, кто ползает на брюхе, и тем, кто сохраняет нейтралитет с властью.
В этом спектакле перед Юрием Соломиным стояла еще одна сложная задача: как сыграть любовь немолодого Мольера к юной девушке, чтобы это было не карикатурно, а по-настоящему задевало тонкие струны души. Что касается правдоподобия чувств, то и тут равных Соломину трудно найти. Фактически он изображает непредсказуемую страсть, с которой не в силах справиться убеленный сединами мужчина. Именно поэтому Мольер не хочет верить в измены ветреной Арманды (Мария Андреева) и готов простить ей все, только бы иллюзия молодости продолжилась бесконечно. Но тут Булгаков готовит Мольеру новые испытания -пережить инцест, разлуку с верной Мадлен, поразительно тонко сыгранной Татьяной Лебедевой и сохранившей тайну рождения их дочери, предательство лучшего ученика Муаррона в исполнении подающего большие надежды Алексея Фаддеева.
Создается такое ощущение, что из Мольера выпили все соки, ему нечем дышать, руки и ноги не слушаются, все — пора опускать занавес. Да нет, рано еще, роковой час наступит позже, во время спектакля. Судьба подарит гениальному драматургу последний кусочек счастья, о котором мечтают все актеры: он простится с жизнью на сцене. И все-таки после окончания спектакля не возникает похоронного настроения, ибо по своей внутренней сути он необыкновенно светлый и даже ироничный. Да, да, ершистый и ироничный, так как артисты изображают в том числе и себя, готовых простить партнеру любую гадость, кроме плохой игры.
Любовь Лебедина
«Трибуна», 26 ноября 2009 года
Подробнее
СЫГРАВШИЙ ИСТОРИЮ
Малый театр отметил юбилей народного артиста СССР Виктора Коршунова
СЫГРАВШИЙ ИСТОРИЮ
Малый театр отметил юбилей народного артиста СССР Виктора Коршунова
Виктор Коршунов любит цитировать строки Арсения Тарковского: «Я тот, кто жил во времена мои». В этом нет фанаберии, чувства превосходства или признака «звездной болезни». Здесь ясная и смиренная констатация того, что каждый человек живет в большой истории. Но в случае Коршунова вся страна и вправду жила в его времена.
Он родился в Москве в 1929 году в семье сельских людей, нежданно оказавшихся в столице. Их сын Виктор родился на Сухаревке, там провел свои школьные годы. В разгар войны в районном Доме пионеров он записался в драматическую студию, которой руководила Варвара Ивановна Стручкова. Потому после войны он, не задумываясь, поступил в только что созданную школу-студию МХАТ, на курс Александра Михайловича Карева. На старших курсах там учились Олег Ефремов, Алексей Баталов, а однокурсниками Коршунова были Олег Борисов и Екатерина Еланская, дочь актрисы Художественного театра - Клавдии Николаевны Еланской и режиссера Ильи Яковлевича Судакова. В 1953 году, спустя два года после окончания школы-студии, Екатерина Еланская и Виктор Коршунов поженились.
Профессиональный дебют Коршунова состоялся в Центральном театре транспорта (ныне Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя). Он сыграл там Фернандо в «Живом трупе» Моретто и Ваську Окорока в спектакле «Бронепоезд 14-69» В.Иванова, выдвинутом на соискание государственной премии. После этого спектакля Михаил Царев, тогдашний руководитель Малого театра, и пригласил Коршунова в старейшую российскую труппу. Повышенное чувство долга и строжайшая самодисциплина позволили ему занять лидирующее положение. С 1985 года он является директором, а с 1998 по 2009 год - генеральным директором Государственного академического Малого театра.
Весь советский репертуар - от Максима Горького и Константина Тренева до инсценировок романов Юрия Бондарева и Леонида Брежнева («Берег», «Малая земля», «Целина») - главным образом лег на плечи Коршунова. Он нес эту ношу достойно и значительно, став одним из главных символов советского театра второй половины ХХ века. Но печать положительного социального героя не сделала из него раба амплуа. С годами его стали притягивать все более и более сложные и характерные персонажи. Никита во «Власти тьмы» Л.Н.Толстого, Молчалин в «Горе от ума» А.С.Грибоедова, Базаров в «Отцах и детях» по И.С.Тургеневу, Жадов, Глумов и Чугунов в комедиях А.Н.Островского «Доходное место», Лопахин и Сорин в спектаклях «Вишневый сад» и «Чайка» А.П.Чехова... Это только часть созданных Виктором Коршуновым на сцене Малого театра классических ролей.
Огромный мир русской истории встает в его актерских созданиях. Трагичен созданный им Петр Великий в спектакле «Царь Петр и Алексей». Но самой важной в его творческой биографии является длящаяся более двух десятилетий история Бориса Годунова в трагедиях А.К.Толстого. Масштаб большой истории и масштабная личность, этой историей попираемая, соединяющая в себе ум, волю, хитрость, высокие цели, но и способность во имя этих целей нарушить нравственные заповеди. Таков его Годунов в знаменитом спектакле Бориса Равенских «Царь Федор Иоаннович». Роль эту он играет один, без замены, с 1973 года, уже более четверти века! Еще более сложный и драматичный образ Годунова создает Коршунов в трагедии «Царь Борис». Последняя работа артиста на сцене оказалась тоже связанной с монархической темой. Он сыграл шведского короля Густава Васа в одноименной пьесе А. Стриндберга.
Елена Юринская
«Российская газета», 27 ноября 2009 года
Малый театр отметил юбилей народного артиста СССР Виктора Коршунова
Виктор Коршунов любит цитировать строки Арсения Тарковского: «Я тот, кто жил во времена мои». В этом нет фанаберии, чувства превосходства или признака «звездной болезни». Здесь ясная и смиренная констатация того, что каждый человек живет в большой истории. Но в случае Коршунова вся страна и вправду жила в его времена.
Он родился в Москве в 1929 году в семье сельских людей, нежданно оказавшихся в столице. Их сын Виктор родился на Сухаревке, там провел свои школьные годы. В разгар войны в районном Доме пионеров он записался в драматическую студию, которой руководила Варвара Ивановна Стручкова. Потому после войны он, не задумываясь, поступил в только что созданную школу-студию МХАТ, на курс Александра Михайловича Карева. На старших курсах там учились Олег Ефремов, Алексей Баталов, а однокурсниками Коршунова были Олег Борисов и Екатерина Еланская, дочь актрисы Художественного театра - Клавдии Николаевны Еланской и режиссера Ильи Яковлевича Судакова. В 1953 году, спустя два года после окончания школы-студии, Екатерина Еланская и Виктор Коршунов поженились.
Профессиональный дебют Коршунова состоялся в Центральном театре транспорта (ныне Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя). Он сыграл там Фернандо в «Живом трупе» Моретто и Ваську Окорока в спектакле «Бронепоезд 14-69» В.Иванова, выдвинутом на соискание государственной премии. После этого спектакля Михаил Царев, тогдашний руководитель Малого театра, и пригласил Коршунова в старейшую российскую труппу. Повышенное чувство долга и строжайшая самодисциплина позволили ему занять лидирующее положение. С 1985 года он является директором, а с 1998 по 2009 год - генеральным директором Государственного академического Малого театра.
Весь советский репертуар - от Максима Горького и Константина Тренева до инсценировок романов Юрия Бондарева и Леонида Брежнева («Берег», «Малая земля», «Целина») - главным образом лег на плечи Коршунова. Он нес эту ношу достойно и значительно, став одним из главных символов советского театра второй половины ХХ века. Но печать положительного социального героя не сделала из него раба амплуа. С годами его стали притягивать все более и более сложные и характерные персонажи. Никита во «Власти тьмы» Л.Н.Толстого, Молчалин в «Горе от ума» А.С.Грибоедова, Базаров в «Отцах и детях» по И.С.Тургеневу, Жадов, Глумов и Чугунов в комедиях А.Н.Островского «Доходное место», Лопахин и Сорин в спектаклях «Вишневый сад» и «Чайка» А.П.Чехова... Это только часть созданных Виктором Коршуновым на сцене Малого театра классических ролей.
Огромный мир русской истории встает в его актерских созданиях. Трагичен созданный им Петр Великий в спектакле «Царь Петр и Алексей». Но самой важной в его творческой биографии является длящаяся более двух десятилетий история Бориса Годунова в трагедиях А.К.Толстого. Масштаб большой истории и масштабная личность, этой историей попираемая, соединяющая в себе ум, волю, хитрость, высокие цели, но и способность во имя этих целей нарушить нравственные заповеди. Таков его Годунов в знаменитом спектакле Бориса Равенских «Царь Федор Иоаннович». Роль эту он играет один, без замены, с 1973 года, уже более четверти века! Еще более сложный и драматичный образ Годунова создает Коршунов в трагедии «Царь Борис». Последняя работа артиста на сцене оказалась тоже связанной с монархической темой. Он сыграл шведского короля Густава Васа в одноименной пьесе А. Стриндберга.
Елена Юринская
«Российская газета», 27 ноября 2009 года
Подробнее
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
27 ноября в спектакле «Царь Борис» роль Ричарда Ли 1-й раз играет артист Константин Юдаев. Желаем Константину успешного выступления!
Подробнее
ПОЗДРАВЛЕНИЕ С 80-ЛЕТНИМ ЮБИЛЕЕМ НАРОДНОМУ АРТИСТУ СССР В.И. КОРШУНОВУ ОТ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ ЦК КПРФ Г. А. ЗЮГАНОВА
ПОЗДРАВЛЕНИЕ С 80-ЛЕТНИМ ЮБИЛЕЕМ НАРОДНОМУ АРТИСТУ СССР В.И. КОРШУНОВУ ОТ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ ЦК КПРФ Г. А. ЗЮГАНОВА
Москва, Театральный проезд, д.1, стр.1
Государственный академический
Малый театр
Народному артисту СССР
В.И. Коршунову
Уважаемый Виктор Иванович!
В день Вашего юбилея, 80-летия со дня рождения, примите мои искренние поздравления и наилучшие пожелания.
Вы являетесь одним из выдающихся мастеров прославленного Малого. За более чем полувековое служение этому театру, Вами созданы и талантливо воплощены на старейшей отечественной сцене самые разнообразные образы. И все они, от скромных до масштабных, отличаются необыкновенным коршуновским обаянием, внешней сдержанностью и четко ощущаемой силой внутренней мужественности.
Многомиллионные зрительские симпатии и популярность принесло Вам советское кино. Разведчик Брагин в фильме «По тонкому льду» - один из самых дорогих и любимых в Вашем творчестве. По тонкому льду, продолжает идти в нелегкие для страны время, народный артист СССР Виктор Коршунов, честно и преданно служа русскому театру, Родине и народу. Честь Вам и хвала, Виктор Иванович и всего самого доброго!
С уважением,
Руководитель фракции КПРФ
в Государственной Думе РФ,
Председатель ЦК КПРФ
Г.А. Зюганов
Москва, Театральный проезд, д.1, стр.1
Государственный академический
Малый театр
Народному артисту СССР
В.И. Коршунову
Уважаемый Виктор Иванович!
В день Вашего юбилея, 80-летия со дня рождения, примите мои искренние поздравления и наилучшие пожелания.
Вы являетесь одним из выдающихся мастеров прославленного Малого. За более чем полувековое служение этому театру, Вами созданы и талантливо воплощены на старейшей отечественной сцене самые разнообразные образы. И все они, от скромных до масштабных, отличаются необыкновенным коршуновским обаянием, внешней сдержанностью и четко ощущаемой силой внутренней мужественности.
Многомиллионные зрительские симпатии и популярность принесло Вам советское кино. Разведчик Брагин в фильме «По тонкому льду» - один из самых дорогих и любимых в Вашем творчестве. По тонкому льду, продолжает идти в нелегкие для страны время, народный артист СССР Виктор Коршунов, честно и преданно служа русскому театру, Родине и народу. Честь Вам и хвала, Виктор Иванович и всего самого доброго!
С уважением,
Руководитель фракции КПРФ
в Государственной Думе РФ,
Председатель ЦК КПРФ
Г.А. Зюганов
Подробнее
ВИКТОР КОРШУНОВ В ВОСТОЧНОЙ ГОСТИНОЙ ЖУРНАЛА «О’ГЕНКИ»
Глядя в оживленное лицо и слушая звучный голос Виктора Ивановича КОРШУНОВА - генерального директора Малого театра, народного артиста СССР, профессора кафедры актерского мастерства Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина, невозможно поверить, что в ноябре ему исполнится 80 лет. Над тем, кто посвятил себя вечным ценностям искусства, время не властно: ведь на своем веку он успевает прожить сотни самых разных жизней...
ВИКТОР КОРШУНОВ В ВОСТОЧНОЙ ГОСТИНОЙ ЖУРНАЛА «О’ГЕНКИ»
Глядя в оживленное лицо и слушая звучный голос Виктора Ивановича КОРШУНОВА - генерального директора Малого театра, народного артиста СССР, профессора кафедры актерского мастерства Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина, невозможно поверить, что в ноябре ему исполнится 80 лет. Над тем, кто посвятил себя вечным ценностям искусства, время не властно: ведь на своем веку он успевает прожить сотни самых разных жизней...
«Продюсер Або-Сан говорил мне во время гастролей: «Ну ты прямо совсем как японец стал!» Я действительно многому научился у японцев по организационной части. Там все четко!»
На все руки Мастер
Яркие образы, созданные этим выдающимся актером, вошли в золотой фонд отечественного театра и кинематографа. Успех принесла Коршунову роль Ивана Рыбакова в одноименном спектакле, а всенародную славу-съемки в кинофильмах «Первые радости», «Необыкновенное лето», «По тонкому льду», «Сорока-воровка», «Удар, еще удар», «Сердце Бонивура», «Возмездие»...
В летопись драматического искусства вписаны его Молчалин в «Горе от ума», Базаров в «Отцах и детях», Кошкин в «Любови Яровой», Борис Годунов в «Царе Федоре Иоанновиче» и «Царе Борисе», Петр I в «Царе Петре и Алексее» и многие другие.
Виктор Иванович - основатель актерской династии: его сын Александр и внук Степан играют в Малом, а внучка Клавдия - в «Современнике».
Лучшие отечественные артисты с гордостью говорят: «Мы учились у Коршунова!» Среди них Светлана Немоляева, Нелли Корниенко, Станислав Любшин, Эдуард Марцевич, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Валерий Баринов, Александр Домогаров, Игорь Петренко, Марат Башаров...
А какой это замечательный рассказчик! Коршунова можно слушать часами. Чего стоит одна только история о гастролях в Японии: просто сказ о том, как Малый театр принца Нарухито женил!
Царская невеста
- Кто эти японцы на фотографии в вашем кабинете?
- Будущая принцесса Масако с родителями и сестрой. Снимок сделан в 1993 году, когда Малый театр во второй раз приехал на гастроли в Токио. Продюсер Або-сан ошарашил нас тогда заявлением, что рассчитывать на аншлаг не приходится. Не исключено, что будем играть в полупустом зале: японцам сейчас не до спектаклей! У них, можно сказать, всенародное горе.
- Что случилось?
- Принц Нарухито - наследник императорской династии, не прерывавшейся 2,5 тысячи лет, до сих пор не женат, а ему уже 33 года! Целых 7 лет он ухаживает за выпускницей Гарвардского университета, 2 9-летне и сотрудницей местного дипломатического корпуса Масако ОВДДА, но та все не соглашается выйти за него замуж. На днях Нарухито сделал ей очередное предложение, а ответа так и не получил!
Я говорю Або-сан: давайте ее к нам на спектакль позовем! А он возражает: в Японии так не делается. Приглашать потенциальную невесту будущего японского императора ему не по рангу! К тому же она может расценить это как проявление интереса к обстоятельствам ее личной жизни и попытку оказать на нее давление.
- Да вы позовите не одну Масако, а всю ее семью, причем от моего имени, - попросил я. - Директор главного драматического театра России вправе пригласить кого угодно, хоть самого императора!»
Сомнения продюсера оказались напрасными. Иначе и быть не могло! Оказалось, что в детстве Масако-сан жила в России (ее отец в середине 60-х гг. был вторым секретарем японского посольства в Москве, а затем работал здесь же в начале 80-х) и даже, четырехлетняя, ходила в детский сад на Кутузовском проспекте, где ее тогда звали просто... Машей.
Русского языка она, правда, не выучила, но интерес к нашей культуре сохранила и «Вишневый сад» посмотрела с большим удовольствием, а потом пообщалась с актерами. О ее предполагаемом замужестве мы, разумеется, не говорили, но факт остается фактом: буквально через несколько дней Масако дала согласие на брак с Нарухито!
В прессе высказывались предположения, что она сделала это по настоянию отца, на которого надавили друзья-дипломаты и начальство. Но я склонен думать, что это Чехов настроил царскую невесту на нужный лад. (Смеется.)
- Принцесса родила Нарухито дочь, а наследника все нет и вряд ли будет - Масако-сан уже сорок пять... Нация снова в печали!
- Ну тут уж мы японцам ничем помочь не можем. Надо было нас раньше звать! Приди она снова на спектакль - возможно, испытала бы на себе врачующую силу искусства. Ведь исцеление тела начинается с очищения души – катарсиса, а именно это состояние зриетль переживает в театре.
- Других коронованных особ принимать случалось?
- А как же! В 1994 году в Малый приезжала королева Великобритании Елизавета II, а в 2001 году – королева Нидерландов Беатрикс.
- Что больше всего цените в японцах?
- Любовь к своим корням и бережное сохранение культурных традиций. В Японии не прерывается связь времен и поколений, потому что здесь оберегают собственную культуру (в том числе театры кабуки и но, которые не выжили бы без государственной поддержки) и с огромным вниманием относятся к творческому наследию других стран, заимствуя лучшее из сокровищницы мирового искусства. Отсюда и интерес к нашему театру. А еще здесь нет ничего выше звания мастера и учителя - сэнсэя. Меня как актера и педагога это не может не радовать!
- Вступая в должность, наш президент заявил, что мы не будем искать национальной идеи: бессмысленное это дело! А мне кажется, что отечественное искусство вообще и Малый театр в частности как раз и являются носителями такой идеи...
- Вы правы: искать ее и не надо - она лежит на поверхности. Всех нас объединяет и делает теми, кто мы есть, наша культура. В ней живет национальный дух. Не может процветать государство, забывающее поддерживать культуру. Это фундамент, на котором все строится. История знает немало примеров, когда материально процветающие, но переживающие духовный упадок государства рассыпались, как колоссы на глиняных ногах. Любой финансовый кризис начинается с кризиса духовного...
- В Японии проводился опрос, давший поразительные результаты. Хотя из-за кризиса жить стало тяжелее, местное население чувствует себя более счастливым, чем 3 года назад. Тогда в счастливчики записалось лишь 40%, а сейчас-56%.
- Счастливым человека делает не материальное, а духовное богатство. Японцы это понимают - они так воспитаны. Даже обеспеченные люди живут здесь очень скромно.
Творящие благо
- Что это за иконы висят у вас рядом с окном?
- Спас Благословляющий и Богоматерь Небесная Благодать. Подарок одного мальчика-инвалида из краснодарского детского дома для ребят с ограниченными возможностями. Их там реабилитируют и адаптируют к жизни с помощью искусства. Они рисуют, выпиливают лобзиком, лепят из глины - словом, пробуют себя в разных жанрах и благодаря творчеству чувствуют себя полноценными людьми.
Мы по мере сил помогаем им - приглашаем на свои спектакли и в Москве, и в Краснодаре, когда бываем там на гастролях, стараемся хоть как-то облегчить детям жизнь, отвлечь от невзгод и трудностей.
У мальчика, написавшего эти иконы, не работают руки. Он рисует, зажав кисть в зубах. Окунает ее в краску и кладет мазки на доску! А когда устает, вставляет кисточку между пальцами ног и продолжает трудиться! Другие дети тоже помогали ему.
- Не верится, что это работы ребенка, да еще созданные таким вот нетрадиционным способом: очень уж тонко они выписаны и слишком велики! Кажется, что трудился профессиональный иконописец...
- Взрослый так не напишет! Иконы несут в себе дух детства, невероятной чистоты и святости. Ребята подарили их театру в один из своих приездов в благодарность за то небольшое внимание, которое мы стараемся им уделить.
- Много таких подшефных?
- Выступаем перед военнослужащими, ветеранами, инвалидами. Активно сотрудничаем с Русской православной церковью. В Рождество и на Пасху устраиваем благотворительные спектакли для ребят из малообеспеченных семей и детских домов. Это одна из давних и бережно сохраняемых традиций Малого театра.
В таких делах у меня есть хорошие советчики (показывает на картину за спиной, где за накрытым к чаю круглым столом сидят три актрисы Малого театра). Вот он, мой художественный совет: в центре - Александра Александровна ЯБЛОЧКИНА, как раз отметившая свой 100-летний юбилей, справа от нее - Евдокия Дмитриевна ТУРЧАНИНОВА, а слева - Варвара Николаевна РЫЖОВА, им обеим за 90. Старейшие наши актрисы!
Так вот - в трудные минуты, когда предстоит принять важное решение, я спрашиваю у них: ну и как мне поступить? Традиция помогать нуждающимся идет от этих мудрых женщин, а они восприняли ее от старшего поколения. Еще в XIX веке известные актеры Малого выступали в частях царской армии, давая «концерты с пожертвованиями», которые сейчас называют благотворительными.
Похвала возрасту
- По долголетию актеры Малого опережают японцев!
- Творчески активных долгожителей у нас действительно много. Это тоже традиция нашей театральной академии.
Николай Александрович Анненков отметил свой 100-летний юбилей на сцене - я имел счастье играть с ним в этот день в «Царе Борисе». Он выступал в роли Клешнина. Мало того! Отыграв в спектакле, уже после аплодисментов, Анненков прочел державинские стихи о человеке:
Я телом в прахе истлеваю,
Умом громам повелеваю,
Я царь - я раб, я червь - я Бог...
- Рядом со столетними корифеями актеры 50-60 лет должны чувствовать себя почти молодежью. В таких условиях, наверное, меняется ощущение возраста?
-Так оно и есть! Давным-давно я стал свидетелем примечательного разговора за кулисами. Рассказывая о чем-то, Яблочкина никак не могла вспомнить фамилию актрисы: «Ну вот эта девчонка... Как же ее там?»
Мы подсказывали разные варианты - Ликсо, Роек, Хорькова... Все трое в то время были еще так молоды, что вполне могли называться «девчонками», но речь шла не о них. И вдруг робко, не надеясь на успех, кто-то спросил: может быть, Елена Николаевна Гоголева? «Ну конечно же, Лена!» - воскликнула Яблочкина с облегчением. С высоты ее без малого ста лет 50-летняя Гоголева, безусловно, выглядела «девчонкой».
- На картине Яблочкиной больше семидесяти не дашь. Проницательный взгляд, заинтересованное лицо...
- Она была внутренне молода. Когда произносила имя нашего выдающегося актера А. И. Южина, у нее в девяносто лет перехватывало дыхание, как в девятнадцать! Это было очаро-ва-тель-но! Человек полюбил лишь раз и пронес чувство через всю жизнь. Александра Александровна была очень привлекательной женщиной, и поклонников у нее имелось предостаточно, но она не изменила своей любви.
Ей было за 80, когда умер ее духовник и появился новый. «Причащается раба Божия...»-начал он обряд, но Яблочкина поправила его: «Нет, девица я, батюшка, девица».
От нее исходили удивительная внутренняя тонкость, мягкость, теплота, как от родной бабушки, но в то же время было ощущение, что перед тобой графиня, на которую и смотреть-то можно только снизу вверх, чего она, однако, никогда не позволяла.
Однажды актриса срочно потребовала к себе в Копьевский перемок главного администратора Анатолия Андреевича Ковалетова, которого почему-то звала Купидошей. А там сотрудники угрозыска! Оказалось, ее ограбили-связали и положили на кровать, но она не растерялась и стала с ворами разговаривать: «Вы меня не убивайте, я народная артистка, лауреат (она произносила «лаурэат») Сталинской премии. Вам за это плохо будет!»
Злодеи выгребают ценные вещи из комода, а Александра Александровна убеждает: «Не берите, это мишура, я в этих стекляшках играю. Возьмите во-о-он там, видите? Золотые часы...» По ним-то потом и нашли грабителей: часики были именные.
В тот вечер Яблочкина должна была ехать в Ленинград на встречу со зрителями и, когда администратор прибежал к ней, попросила: «Купидоша, вы билет не сдавайте. Я поеду». И поехала! Вот такой пример активного долголетия висит у меня перед глазами.
Эстафета мастерства
-Каково было вам в 1952 году прийти в театр, где работали такие корифеи и динозавры?
- Я называю их мамонтами, глыбами... Они были очень внимательны к молодым коллегам, потому что понимали: кто-то должен прийти им на смену. Как правило, каждый из маститых актеров выбирал себе преемника и брал над ним шефство - давал советы, касающиеся работы над ролями и поведения в театре. Передавали не только секреты сценического мастерства, но и понимание жизни, а в целом - дух театра. Это тоже было в традициях. Сейчас мы идем тем же путем.
Ведь что такое традиции? Очень тонкие, практически неуловимые моменты отношений между людьми, бесценный духовный опыт, который передается из поколения в поколение и касается не только профессиональных тайн, но и стиля общения между актерами, внутреннего этикета.
У нас, например, всегда считалось верхом неприличия пройти мимо, не поприветствовав друг друга, или бросить старшему на ходу: «Здравствуйте!» Заметив кого-то из корифеев в узком театральном
коридоре, во времена моей молодости полагалось остановиться, прижаться спиной к стене и обратиться к идущей навстречу «Легенде» по имени-отчеству. Если она не слишком спешила, то в ответ справлялась о твоем настроении и житье-бытье, рассказывала что-нибудь о театре. Подозреваю, что этот ритуал был заведен еще при М С. Щепкине!
- По-вашему, актер должен быть не только творчески состоятельным, но и хорошо воспитанным?
- Обязательно! Принимая студентов в Щепкинское училище, мы смотрим не только на способности, но и на моральные качества. Стараемся воспитать
не просто профессионала, а человека. Без понимании значения духовного воспитания трудно вырастить хорошего актера!
-Как попали в Малый?
- Окончив Школу-Студию МХАТв 1951 г., я работал по распределению в Центральном театре транспорта (ныне- Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя). Сыграл там Фернандо в «Живом трупе» и Ваську Окорока в «Бронепоезде 14-69», выдвинутом на соискание Государственной премии.
Спектакль пользовался успехом. Посмотрев его, директор Малого М.И. Царев вместе с главным режиссером К.А. Зубовым пригласили в свою труппу нас с моим тезкой Виктором Ивановичем Хохряковым.
- И сразу доверили главные роли в спектаклях?
- Нет, конечно! Это тоже одна из традиций Малого театра - актер должен пройти все ступеньки профессионального роста, начав с массовки и эпизодических персонажей. Правда, сейчас молодежь рано получает возможность играть центральные роли. Для одних это хорошо, для других - не очень: тут все зависит от актера.
Помню, как меня ввели в массовку «Горя от ума». Кругом созвездие актеров: графиню Хрюмину играет Рыжова, Чацкого - Царев, Фамусова - Зубов, Загорецкого - Ильинский! Готовясь к выходу на сцену, стоим навытяжку перед Яблочкиной, исполняющей Хлестову. Она что-то говорит, а мы, молодые, млеем от счастья - уважительного, почтительного, смешанного с умилением чувства к ней. Ее рассказы воспринимались нами как легенды древних греков. Еще бы - в юности Александру Александровну заметил сам Островский!
У меня была бессловесная роль кавалергарда, появившегося на балу в свите Скалозуба. Мне рассказали всю историю моего персонажа: что такое кавалергард, кто мог им стать, какое место он занимал в обществе. Выходя на сцену, я щелкал каблуками, затем «беседовал по-французски», играл в вист - словом, вел себя вполне по-светски и произносил про себя предложенные мне режиссером внутренние монологи, соответствующие каждой мизансцене.
- Случается, что человека пригласили, а он не подошел театру?
-Такого не помню. К кандидату приглядываются не один день, чтобы не ошибиться. У нас ведь нет контрактной системы. Если актера взяли в труппу, он так и продолжает в ней работать.
-Это прямо в японском духе! Да и ваша карьера тоже. Вы четверть века возглавляете театр, а работаете в нем 57 лет. Японцы относятся к сотрудникам как к членам семьи, к начальнику - как к отцу, к работе - как к дому.
- Ну так мы и считаем театр своим Домом и у молодежи воспитываем такое же отношение к нему.
- В мемуарах артистов часто приходится читать о способах устранения конкурентов. У балерины, например, прячут пуанты перед спектаклем... У вас что-то в этом роде бывает?
- Никогда! Могут по-доброму разыграть коллегу, но если видят, что шутка не удалась - человек отреагировал болезненно, оставляют его в покое. Нездоровая конкуренция у нас не приветствуется, только творческое соперничество, основанное на взаимоуважении.
Театральная летопись
- В прошлом году у вас вышла книга воспоминаний «Пережитое»... Читается как роман!
- На ее создании настояли друзья и коллеги. Описываю детство, студенчество, свой приход в театр... Собственно, он и есть главный герой книги. На презентации актеры произнесли немало добрых слов в ее адрес. События и судьбы, о которых рассказано на ее страницах, многим были неизвестны.
Я постарался обойтись без личных оценок. Сейчас принято описывать старые дрязги, сводить счеты с теми, кто неприятен автору, раскрывать тайны любовных связей. Вместо благодарности за романтические отношения, когда-то связывавшие мужчину и женщину, вспоминают старые обиды. Как это можно? Я считаю, что неприлично о таком писать!
- Творческим людям трудно ужиться в браке, но на вашу труппу это правило не распространяется. И у вас, и у художественного руководителя Малого Юрия Соломина крепкие семьи, а ведь оба женаты на актрисах!
- Нравственный посыл в театре на высоком уровне, потому и актерские семьи сохраняются. Раньше на такие вещи обращали внимание. Если возникали проблемы в браке, старались помочь, проводили беседы, уговаривали: «Не горячись, подумай, жизнь - она штука непростая, не руби с плеча!»
Наша профессия очень опасна в личном плане: актеры - люди эмоциональные, с хорошим воображением. Спектакль закончился, а кураж остался, и его принимают за любовь. Человек потом опомнится, а мосты сожжены, семья распалась. Таких примеров много,
но в книге я этой тяжелой темы не касался, никаких фиг в кармане не держал - упаси Бог!
- Ваши внуки - актеры в четвертом поколении...
- Родители моей жены - народной артистки России, заслуженного деятеля искусств Екатерины Ильиничны Еланской хорошо известны в театральной среде. Ее I мать - Клавдия Николаевна Еланская играла в Художественном театре, а отец - режиссер Илья Яковлевич Судаков руководил в 30-е годы Малым.
С супругой мы познакомились в Школе-студии МХАТа. На нашем курсе учились многие выдающиеся актеры - Олег Борисов, Олег Ефремов, Алексей Баталов... У нас была особая атмосфера - доброжелательная, по-семейному дружественная, очень нравственная и творчески плодотворная. Да и мы, студенты послевоенных лет, были одержимы своей будущей профессией, хотели в ней чего-то добиться.
Сценическое лекарство
- Когда решили стать актером?
- Еще в школе. С 1943 года я посещал драмкружок в Доме пионеров {само здание до сих пор сохранилось неподалеку от Театра зверей Дурова). Руководила им актриса Театра юного зрителя Варвара Ивановна Стручкова. Вспоминаю ее с благодарностью!
Мы часто выступали в госпиталях перед ранеными солдатами. Играли прямо в палатах. Однажды показали свою программу и собрались уходить, но главный врач попросил повторить вступление. Нас привели в большое помещение с единственной кроватью в самом конце. На ней лежал человек- весь в бинтах, абсолютно безучастный, с маской смерти на лице.
Мы переглядываемся: что делать? Доктор говорит: «То же, что и всегда, - читайте стихи, танцуйте, пойте песни, разыгрывайте сценки...» Через какое-то время раненый приподнял голову, открыл глаза и начал смотреть на нас.
Оказалось, что это был известный летчик. Его самолет сбили, а он, израненный, перенес несколько операций, ему ампутировали руки и ноги. Однако вывести героя из шока никак не удавалось. Зная, что у него есть дети, доктор решил разбудить в нем волю к жизни с нашей помощью. Когда мы уходили.
наш зритель плакал - нам удалось его расшевелить! Этот случай меня потряс.
Мы ведь не только выступали перед ранеными, но и общались, помогали им. Они тянулись к нам. V многих дома остались дети, младшие братишки и сестренки. Присядешь на кровать, а они так и норовят заграбастать тебя руками, прижать к себе!
- Так вы в роли лекарства для них были!
- Вот именно! Мы и грязной работы не чурались - горшок вынести, утку подать. Письма писали под диктовку, читали вслух весточки из дома. Раненых было очень много, бинтов не хватало. Мы стирали их, а после просушки сворачивали и отдавали медсестрам. На исходе войны трех ребят из нашего кружка (и меня в том числе) представили к медали «За оборону Москвы». Я ее так и не получил, но зато осознал, насколько это важная и нужная профессия - актер.
Случай в госпитале так глубоко запал мне в душу, что поначалу я хотел играть только положительных героев. Мне казалось, что при этом я делаю доброе дело, передаю людям что-то хорошее. От отрицательных ролей категорически отказывался! С годами понял, что неправильно поступаю сточки зрения профессии. Играть нужно разных персонажей - и со знаком «плюс», и со знаком «минус».
- Но положительный пример действительно важен! Культовый роман XIX века - «Герой нашего времени». Уж какой есть, со всеми его недостатками. А сейчас у нас прямо по Ахматовой - сплошная «Поэма без героя». Нет общественно значимых образцов для подражания...
-Большое социальное упущение касается воспитания, а оно требует положительных примеров. В нашей стране недооценивается воспитательное значение культуры, формирующее национальный характер, духовное и нравственное здоровье народа.
Ремонтный консилиум
- Как директор вы по натуре диктатор? Строги с подчиненными?
- Нет, я стараюсь относиться к людям по-человечески, вникать в их проблемы. Все мы живем в определенных обстоятельствах, зависим от них. Это нужно учитывать, делать на них скидку.
- Вы приняли театр в начале перестройки в 1985 году...
- Да, в самый тяжелый момент. Когда оглядываюсь назад, удивляюсь, как выдержал испытания, свалившиеся на мои плечи... Здание находилось в аварийном состоянии - в трещины фундамента можно было голову просунуть! В стране полная неразбериха, финансирования нет, чехарда с кадрами, а мне нужно что-то срочно предпринимать: театр рушится!
Сколько кабинетов пришлось обойти в поисках помощи! Часто бывало так: договоришься с человеком - вроде он готов помочь. Приезжаешь на следующий день, чтобы все согласовать, а тебе говорят: он уже у нас не работает!
Строители настаивали на том, чтобы закрыть театр на время ремонта. Я был категорически против: труппа разбредется, коллектив развалится! Просил реконструировать здание по частям: сначала укрепить фундамент там, где сцена, потом взяться за менее важное административное крыло. Вот здесь у меня сидели специалисты и обсуждали, можно ли проводить ремонт в действующем театре. Мнения разделились пополам, и тогда они заявили: теперь ваше слово решающее, но и вся ответственность - на вас.
- Вы собрали специалистов на консилиум, чтобы исцелить театр, а они предложили вам самостоятельно выбрать форму лечения?
- Вот именно! Но другого выхода не было... Однажды прихожу на работу, а мне навстречу толпа. Кричат: «Виктор Иванович, уходите! Сейчас все рухнет!» Люди с верхних этажей продолжают спускаться бегом. Низ здания был уже весь вскрыт и просматривался насквозь. Оказывается, сорвалась несущая колонна! Она накренилась и устояла просто чудом: строители превысили допустимую норму давления, и чуть не произошла катастрофа.
- Как вам удается сочетать творческую работу с административной? Считается, что люди искусства непрактичны, что они не от мира сего...
- Помог опыт общественной деятельности. Как я ни отказывался от нее, сколько ни говорил, что хочу играть, меня все равно выбрали сначала председателем профкома, а потом секретарем парторганизации. На этих должностях приходилось разбираться с делами театра - с новым и текущим репертуаром, занятостью актеров, социальными и бытовыми вопросами.
- А ведь вы тогда и в ВТО были задействованы?
- Да, занимался там с молодежью. А еще преподавал в училище, и съемки в кино были, в частности, в очень важном для меня фильме «По тонкому льду».
- Игра на театральной сцене сильно отличается от актерской работы в кино?
- Это разные вещи! Создавать характер, играть роль все равно надо, но условия труда другие. Тут ты на сцене, перед тобой зрительный зал, а там - камера. В кино приходится все время быть в материале, держать его в голове и приводить себя в соответствующее состояние к моменту съемок, помня, что было по сюжету до этого и что будет потом.
- Ваша самая любимая роль в кино и в театре?
- Когда так спрашивают, всегда говорю, что это очень непростой вопрос для актера...
- Тогда самая сложная?
- Они все трудно даются. Образ создается в определенных жизненных обстоятельствах и историческом контексте. Иногда приходилось сниматься, когда болели близкие, и это накладывало свой отпечаток на работу над ролью. Потом смотришь фильм и вспоминаешь, что осталось за кадром. Каждый герой, как ребенок в многодетной семье, любим по-своему.
Творческий импульс
- Сколько у вас выпусков? Десять? Двенадцать?
- Больше - у меня же несколько южнокорейских курсов было. Руководство училища попросило за них взяться. Это оказалось непросто! Помогло то, что я бывал в Корее на гастролях и присматривался к местному театру. Если мы хотим воспитать хороших актеров для корейской сцены, нужно понять их культуру и природу сценического искусства: что им годится из нашего опыта, а что нет. При таком подходе очень сильные выпуски получаются.
- У нас кто-нибудь остается?
- Остаются, потому что быстро привыкают к стране, людям, образу жизни. Правда, не все из тех, кто поселился в России, реализуют себя в творческих профессиях.
Поскольку одновременно веду два курса - корейский и русский, стараюсь, чтобы они всегда были вместе. Нашим говорю: учитесь у корейцев! Смотрите, как они работают! Не ленитесь!
Корейцы понимают, что от осваиваемой ими профессии зависит все их дальнейшее существование: это видно по усилиям, которые они прилагают. Наши студенты рассуждают иначе: поучусь, а там видно будет, как все сложится потом... Так нельзя!
- Правда, что вы говорите первокурсникам: вас тут сидит 20 человек, а в профессии останутся двое-трое?
- Тут вот какая штука... Когда я только начинал преподавать, меня очень беспокоил вопрос: почему мы принимаем 25 человек, а актерами становятся лишь несколько из них? Жизнь показала, что дело не в педагогических ошибках. Просто приходит время продемонстрировать, чему ты научился, и не каждый выдерживает это испытание.
Привожу студентам эту статистику, чтобы ответственнее относились к делу. Мыс коллегами пришли к выводу: если 3-4 выпускника стали хорошими актерами, значит наш труд не пропал зря! Если четверо-пятеро - это очень талантливый курс. Ну а если больше -считаем, что нам просто повезло!
- В вашей практике встречались такие выдающиеся курсы?
- Да, конечно. С гордостью скажу, что из тех, кто у меня в свое время учился, многие стали большими актерами. Кто-то работает в Малом. Это Василий Бочкарев, Мила Полякова, Валера Баринов, Саша Вершинин... Ну а кто-то, как Саша Домогаров и Марат Башаров, играет других театрах.
-У вас ведь и музыканты замечательные - удивительный оркестр с богатой историей.
- За это нужно сказать спасибо Юрию Мефодьевичу. Он его сохраняет, хотя это и тяжело. Коллеги из других театров удивляются: есть же записи, зачем вам оркестр?
- Разве фонограмма сравнится с живой музыкой?!
- Все это так, но ведь есть и экономические соображения. Музыкантам нужно зарплату платить, особенно большие расходы получаются на гастролях. Тут мы возвращаемся к разговору о том, что культуру нужно поддерживать на государственном уровне, как это делают японцы. Они очень правильно поступают, приглашая к себе лучшие мировые коллективы. Знакомят соотечественников с культурами других стран, поднимая уровень собственной!
Гастрольная тема
- Ваши впечатления от Японии?
- Самые благоприятные! Люди там очень добрые, отзывчивые, вежливые, трудолюбивые. Подходишь к домику - сам он маленький, и участок земли возле него метр на метр, а с какой любовью она возделана и ухожена!
- Как вам местные зрители?
- Очень вдумчивые и серьезные! Нас поразило, что они подходили после спектакля, протягивали книги и просили расписаться на них. Переворачиваем об ложкой... ^Чайка»! Оказывается, они в театр с пьесой приходили: смотрели, сравнивали, записывали что-то, желая получить более глубокое впечатление.
- А как были организованы ваши гастроли?
- У японцев все очень четко! Я у них многому научился. Продюсер Або-сан иногда говорил в ответ на мои мелкие замечания, касавшиеся разных организационных моментов: «Ну ты прямо совсем как японец стал!» (Смеется.)
- А местная кухня? Из еды в Японии что-то понравилось?
- Морепродукты. Иногда мы просто из интереса заходили посмотреть на эту красоту. А еще очень подкупало внимание продавцов к покупателям. Это что-то невероятное!
- Как с нагрузками справлялись? Гастроли летом, в Японии в зтом время жарко, влажно, душно...
-А что делать? Мы же работать приезжаем. Надо - значит надо!
- Врачи с вами ездят?
- Иногда и их берем: зависит от того, кто из актеров отправляется на гастроли, от их возраста и проблем со здоровьем. В медчасти собирают аптечку, учитывая состав выезжающей труппы.
- Среди приборов, переданных в мед часть Малого театра компанией А&О, есть запястный тонометр. Его удобно брать на гастроли - он компактный и при этом очень точный. Врачи сверили его показания с ртутным аппаратом и остались довольны. Ведь актерам особенно важно следить за давлением: у них много поездок, высокие сценические нагрузки. У вас, кстати, оно какое?
- Сто десять на восемьдесят.
- Как у молодого человека!
В здоровом стиле
-Как настраиваетесь на спектакль, справляетесь с волнением?
- Если знаю, что вечером выходить на сцену, это главный стимул для настроя. Тщательно планирую день: когда поесть, когда отдохнуть, чтобы быть в форме.
- Наверное, перекусывать перед спектаклем вредно?
- Нежелательно! Я даже перед экзаменами студентам принимать пищу запрещаю, потому что это расслабляет, вызывает сонливость, мешает мобилизоваться.
- Говорят, что некоторые перед выходом на сцену выпивают рюмочку коньяка...
- Может, кому-то и помогает, но я не сторонник таких вещей.
- А кофе перед спектаклем?
- Я его не пью! Я - чаевник!
- Какой чай любите?
- Разный! И черный, и зеленый, лишь бы хорошего качества. В Японии чай очень хорош.
- А вы наш таблетированный пробовали? Соломин его хвалит.
- Нет, я его сыну отдал. Он много играет на сцене, ему нужно силы поддерживать.
- У вас на столе табличка «Спасибо зато, что вы не курите!»...
- Для меня это принципиально! Мальчишкой еще во время войны я, как и многие, баловался сигаретами. Сушил листья, измельчал, добавлял чуть-чуть табака, сворачивал самокрутки из газеты - получалась адская смесь. Горло драло - страшное дело!
Но педагог сказал, что это вредно для профессии, и я сразу же бросил. Рассказываю об этом эпизоде студентам, которые говорят: не могу, не получается! Запрещаю им курить категорически! Особенно девушкам! Само явление курящей женщины считаю безобразием! Это же никуда не годится! Как ее целовать, если от нее несет, как из пепельницы?
- Вы ведь и спортом активно занимались?
- Да, коньками, лыжами, хоккеем, плаванием, пинг-понгом, туризмом. А самые любимые виды спорта - футбол и большой теннис.
- Вам же в свое время и с Озеровым удалось пересечься?
- Да, в книге даже есть фото (показывает)... Вот тут и Николай Старостин с Игорем Нетто. Мы дружили со спортсменами «Спартака», они часто приезжали к нам в театр. Братья Старостины вообще были театралами. Коля Озеров у нас в институте учился, он актер по специальности. Руководил нашей футбольной командой, был прекрасным игроком. Это он меня к теннису приобщил!
- Замечательно, когда в жизни вот так встречаются профессионалы из разных областей...
- Я считаю, что это большое дело - встреча с хорошим и людьми, состоявшимися и в чисто человеческом плане, и в профессиональном. Это во многом подсказывает тебе путь.
- Что пожелаете читателям?
- Будьте внимательны к себе! Здоровый образ жизни - прежде всего ответственное отношение к тому, как ты живешь. Важно, чтобы сам человек, не дожидаясь врачебных рекомендаций, задумался, что ему вредно, а что полезно. А еще желаю всем духовного здоровья!
Беседовали Ирина КОВАЛЕВА и Иван БЕЛОКРЫЛОВ
Журнал О’Генки, №3 2009
Глядя в оживленное лицо и слушая звучный голос Виктора Ивановича КОРШУНОВА - генерального директора Малого театра, народного артиста СССР, профессора кафедры актерского мастерства Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина, невозможно поверить, что в ноябре ему исполнится 80 лет. Над тем, кто посвятил себя вечным ценностям искусства, время не властно: ведь на своем веку он успевает прожить сотни самых разных жизней...
«Продюсер Або-Сан говорил мне во время гастролей: «Ну ты прямо совсем как японец стал!» Я действительно многому научился у японцев по организационной части. Там все четко!»
На все руки Мастер
Яркие образы, созданные этим выдающимся актером, вошли в золотой фонд отечественного театра и кинематографа. Успех принесла Коршунову роль Ивана Рыбакова в одноименном спектакле, а всенародную славу-съемки в кинофильмах «Первые радости», «Необыкновенное лето», «По тонкому льду», «Сорока-воровка», «Удар, еще удар», «Сердце Бонивура», «Возмездие»...
В летопись драматического искусства вписаны его Молчалин в «Горе от ума», Базаров в «Отцах и детях», Кошкин в «Любови Яровой», Борис Годунов в «Царе Федоре Иоанновиче» и «Царе Борисе», Петр I в «Царе Петре и Алексее» и многие другие.
Виктор Иванович - основатель актерской династии: его сын Александр и внук Степан играют в Малом, а внучка Клавдия - в «Современнике».
Лучшие отечественные артисты с гордостью говорят: «Мы учились у Коршунова!» Среди них Светлана Немоляева, Нелли Корниенко, Станислав Любшин, Эдуард Марцевич, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Валерий Баринов, Александр Домогаров, Игорь Петренко, Марат Башаров...
А какой это замечательный рассказчик! Коршунова можно слушать часами. Чего стоит одна только история о гастролях в Японии: просто сказ о том, как Малый театр принца Нарухито женил!
Царская невеста
- Кто эти японцы на фотографии в вашем кабинете?
- Будущая принцесса Масако с родителями и сестрой. Снимок сделан в 1993 году, когда Малый театр во второй раз приехал на гастроли в Токио. Продюсер Або-сан ошарашил нас тогда заявлением, что рассчитывать на аншлаг не приходится. Не исключено, что будем играть в полупустом зале: японцам сейчас не до спектаклей! У них, можно сказать, всенародное горе.
- Что случилось?
- Принц Нарухито - наследник императорской династии, не прерывавшейся 2,5 тысячи лет, до сих пор не женат, а ему уже 33 года! Целых 7 лет он ухаживает за выпускницей Гарвардского университета, 2 9-летне и сотрудницей местного дипломатического корпуса Масако ОВДДА, но та все не соглашается выйти за него замуж. На днях Нарухито сделал ей очередное предложение, а ответа так и не получил!
Я говорю Або-сан: давайте ее к нам на спектакль позовем! А он возражает: в Японии так не делается. Приглашать потенциальную невесту будущего японского императора ему не по рангу! К тому же она может расценить это как проявление интереса к обстоятельствам ее личной жизни и попытку оказать на нее давление.
- Да вы позовите не одну Масако, а всю ее семью, причем от моего имени, - попросил я. - Директор главного драматического театра России вправе пригласить кого угодно, хоть самого императора!»
Сомнения продюсера оказались напрасными. Иначе и быть не могло! Оказалось, что в детстве Масако-сан жила в России (ее отец в середине 60-х гг. был вторым секретарем японского посольства в Москве, а затем работал здесь же в начале 80-х) и даже, четырехлетняя, ходила в детский сад на Кутузовском проспекте, где ее тогда звали просто... Машей.
Русского языка она, правда, не выучила, но интерес к нашей культуре сохранила и «Вишневый сад» посмотрела с большим удовольствием, а потом пообщалась с актерами. О ее предполагаемом замужестве мы, разумеется, не говорили, но факт остается фактом: буквально через несколько дней Масако дала согласие на брак с Нарухито!
В прессе высказывались предположения, что она сделала это по настоянию отца, на которого надавили друзья-дипломаты и начальство. Но я склонен думать, что это Чехов настроил царскую невесту на нужный лад. (Смеется.)
- Принцесса родила Нарухито дочь, а наследника все нет и вряд ли будет - Масако-сан уже сорок пять... Нация снова в печали!
- Ну тут уж мы японцам ничем помочь не можем. Надо было нас раньше звать! Приди она снова на спектакль - возможно, испытала бы на себе врачующую силу искусства. Ведь исцеление тела начинается с очищения души – катарсиса, а именно это состояние зриетль переживает в театре.
- Других коронованных особ принимать случалось?
- А как же! В 1994 году в Малый приезжала королева Великобритании Елизавета II, а в 2001 году – королева Нидерландов Беатрикс.
- Что больше всего цените в японцах?
- Любовь к своим корням и бережное сохранение культурных традиций. В Японии не прерывается связь времен и поколений, потому что здесь оберегают собственную культуру (в том числе театры кабуки и но, которые не выжили бы без государственной поддержки) и с огромным вниманием относятся к творческому наследию других стран, заимствуя лучшее из сокровищницы мирового искусства. Отсюда и интерес к нашему театру. А еще здесь нет ничего выше звания мастера и учителя - сэнсэя. Меня как актера и педагога это не может не радовать!
- Вступая в должность, наш президент заявил, что мы не будем искать национальной идеи: бессмысленное это дело! А мне кажется, что отечественное искусство вообще и Малый театр в частности как раз и являются носителями такой идеи...
- Вы правы: искать ее и не надо - она лежит на поверхности. Всех нас объединяет и делает теми, кто мы есть, наша культура. В ней живет национальный дух. Не может процветать государство, забывающее поддерживать культуру. Это фундамент, на котором все строится. История знает немало примеров, когда материально процветающие, но переживающие духовный упадок государства рассыпались, как колоссы на глиняных ногах. Любой финансовый кризис начинается с кризиса духовного...
- В Японии проводился опрос, давший поразительные результаты. Хотя из-за кризиса жить стало тяжелее, местное население чувствует себя более счастливым, чем 3 года назад. Тогда в счастливчики записалось лишь 40%, а сейчас-56%.
- Счастливым человека делает не материальное, а духовное богатство. Японцы это понимают - они так воспитаны. Даже обеспеченные люди живут здесь очень скромно.
Творящие благо
- Что это за иконы висят у вас рядом с окном?
- Спас Благословляющий и Богоматерь Небесная Благодать. Подарок одного мальчика-инвалида из краснодарского детского дома для ребят с ограниченными возможностями. Их там реабилитируют и адаптируют к жизни с помощью искусства. Они рисуют, выпиливают лобзиком, лепят из глины - словом, пробуют себя в разных жанрах и благодаря творчеству чувствуют себя полноценными людьми.
Мы по мере сил помогаем им - приглашаем на свои спектакли и в Москве, и в Краснодаре, когда бываем там на гастролях, стараемся хоть как-то облегчить детям жизнь, отвлечь от невзгод и трудностей.
У мальчика, написавшего эти иконы, не работают руки. Он рисует, зажав кисть в зубах. Окунает ее в краску и кладет мазки на доску! А когда устает, вставляет кисточку между пальцами ног и продолжает трудиться! Другие дети тоже помогали ему.
- Не верится, что это работы ребенка, да еще созданные таким вот нетрадиционным способом: очень уж тонко они выписаны и слишком велики! Кажется, что трудился профессиональный иконописец...
- Взрослый так не напишет! Иконы несут в себе дух детства, невероятной чистоты и святости. Ребята подарили их театру в один из своих приездов в благодарность за то небольшое внимание, которое мы стараемся им уделить.
- Много таких подшефных?
- Выступаем перед военнослужащими, ветеранами, инвалидами. Активно сотрудничаем с Русской православной церковью. В Рождество и на Пасху устраиваем благотворительные спектакли для ребят из малообеспеченных семей и детских домов. Это одна из давних и бережно сохраняемых традиций Малого театра.
В таких делах у меня есть хорошие советчики (показывает на картину за спиной, где за накрытым к чаю круглым столом сидят три актрисы Малого театра). Вот он, мой художественный совет: в центре - Александра Александровна ЯБЛОЧКИНА, как раз отметившая свой 100-летний юбилей, справа от нее - Евдокия Дмитриевна ТУРЧАНИНОВА, а слева - Варвара Николаевна РЫЖОВА, им обеим за 90. Старейшие наши актрисы!
Так вот - в трудные минуты, когда предстоит принять важное решение, я спрашиваю у них: ну и как мне поступить? Традиция помогать нуждающимся идет от этих мудрых женщин, а они восприняли ее от старшего поколения. Еще в XIX веке известные актеры Малого выступали в частях царской армии, давая «концерты с пожертвованиями», которые сейчас называют благотворительными.
Похвала возрасту
- По долголетию актеры Малого опережают японцев!
- Творчески активных долгожителей у нас действительно много. Это тоже традиция нашей театральной академии.
Николай Александрович Анненков отметил свой 100-летний юбилей на сцене - я имел счастье играть с ним в этот день в «Царе Борисе». Он выступал в роли Клешнина. Мало того! Отыграв в спектакле, уже после аплодисментов, Анненков прочел державинские стихи о человеке:
Я телом в прахе истлеваю,
Умом громам повелеваю,
Я царь - я раб, я червь - я Бог...
- Рядом со столетними корифеями актеры 50-60 лет должны чувствовать себя почти молодежью. В таких условиях, наверное, меняется ощущение возраста?
-Так оно и есть! Давным-давно я стал свидетелем примечательного разговора за кулисами. Рассказывая о чем-то, Яблочкина никак не могла вспомнить фамилию актрисы: «Ну вот эта девчонка... Как же ее там?»
Мы подсказывали разные варианты - Ликсо, Роек, Хорькова... Все трое в то время были еще так молоды, что вполне могли называться «девчонками», но речь шла не о них. И вдруг робко, не надеясь на успех, кто-то спросил: может быть, Елена Николаевна Гоголева? «Ну конечно же, Лена!» - воскликнула Яблочкина с облегчением. С высоты ее без малого ста лет 50-летняя Гоголева, безусловно, выглядела «девчонкой».
- На картине Яблочкиной больше семидесяти не дашь. Проницательный взгляд, заинтересованное лицо...
- Она была внутренне молода. Когда произносила имя нашего выдающегося актера А. И. Южина, у нее в девяносто лет перехватывало дыхание, как в девятнадцать! Это было очаро-ва-тель-но! Человек полюбил лишь раз и пронес чувство через всю жизнь. Александра Александровна была очень привлекательной женщиной, и поклонников у нее имелось предостаточно, но она не изменила своей любви.
Ей было за 80, когда умер ее духовник и появился новый. «Причащается раба Божия...»-начал он обряд, но Яблочкина поправила его: «Нет, девица я, батюшка, девица».
От нее исходили удивительная внутренняя тонкость, мягкость, теплота, как от родной бабушки, но в то же время было ощущение, что перед тобой графиня, на которую и смотреть-то можно только снизу вверх, чего она, однако, никогда не позволяла.
Однажды актриса срочно потребовала к себе в Копьевский перемок главного администратора Анатолия Андреевича Ковалетова, которого почему-то звала Купидошей. А там сотрудники угрозыска! Оказалось, ее ограбили-связали и положили на кровать, но она не растерялась и стала с ворами разговаривать: «Вы меня не убивайте, я народная артистка, лауреат (она произносила «лаурэат») Сталинской премии. Вам за это плохо будет!»
Злодеи выгребают ценные вещи из комода, а Александра Александровна убеждает: «Не берите, это мишура, я в этих стекляшках играю. Возьмите во-о-он там, видите? Золотые часы...» По ним-то потом и нашли грабителей: часики были именные.
В тот вечер Яблочкина должна была ехать в Ленинград на встречу со зрителями и, когда администратор прибежал к ней, попросила: «Купидоша, вы билет не сдавайте. Я поеду». И поехала! Вот такой пример активного долголетия висит у меня перед глазами.
Эстафета мастерства
-Каково было вам в 1952 году прийти в театр, где работали такие корифеи и динозавры?
- Я называю их мамонтами, глыбами... Они были очень внимательны к молодым коллегам, потому что понимали: кто-то должен прийти им на смену. Как правило, каждый из маститых актеров выбирал себе преемника и брал над ним шефство - давал советы, касающиеся работы над ролями и поведения в театре. Передавали не только секреты сценического мастерства, но и понимание жизни, а в целом - дух театра. Это тоже было в традициях. Сейчас мы идем тем же путем.
Ведь что такое традиции? Очень тонкие, практически неуловимые моменты отношений между людьми, бесценный духовный опыт, который передается из поколения в поколение и касается не только профессиональных тайн, но и стиля общения между актерами, внутреннего этикета.
У нас, например, всегда считалось верхом неприличия пройти мимо, не поприветствовав друг друга, или бросить старшему на ходу: «Здравствуйте!» Заметив кого-то из корифеев в узком театральном
коридоре, во времена моей молодости полагалось остановиться, прижаться спиной к стене и обратиться к идущей навстречу «Легенде» по имени-отчеству. Если она не слишком спешила, то в ответ справлялась о твоем настроении и житье-бытье, рассказывала что-нибудь о театре. Подозреваю, что этот ритуал был заведен еще при М С. Щепкине!
- По-вашему, актер должен быть не только творчески состоятельным, но и хорошо воспитанным?
- Обязательно! Принимая студентов в Щепкинское училище, мы смотрим не только на способности, но и на моральные качества. Стараемся воспитать
не просто профессионала, а человека. Без понимании значения духовного воспитания трудно вырастить хорошего актера!
-Как попали в Малый?
- Окончив Школу-Студию МХАТв 1951 г., я работал по распределению в Центральном театре транспорта (ныне- Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя). Сыграл там Фернандо в «Живом трупе» и Ваську Окорока в «Бронепоезде 14-69», выдвинутом на соискание Государственной премии.
Спектакль пользовался успехом. Посмотрев его, директор Малого М.И. Царев вместе с главным режиссером К.А. Зубовым пригласили в свою труппу нас с моим тезкой Виктором Ивановичем Хохряковым.
- И сразу доверили главные роли в спектаклях?
- Нет, конечно! Это тоже одна из традиций Малого театра - актер должен пройти все ступеньки профессионального роста, начав с массовки и эпизодических персонажей. Правда, сейчас молодежь рано получает возможность играть центральные роли. Для одних это хорошо, для других - не очень: тут все зависит от актера.
Помню, как меня ввели в массовку «Горя от ума». Кругом созвездие актеров: графиню Хрюмину играет Рыжова, Чацкого - Царев, Фамусова - Зубов, Загорецкого - Ильинский! Готовясь к выходу на сцену, стоим навытяжку перед Яблочкиной, исполняющей Хлестову. Она что-то говорит, а мы, молодые, млеем от счастья - уважительного, почтительного, смешанного с умилением чувства к ней. Ее рассказы воспринимались нами как легенды древних греков. Еще бы - в юности Александру Александровну заметил сам Островский!
У меня была бессловесная роль кавалергарда, появившегося на балу в свите Скалозуба. Мне рассказали всю историю моего персонажа: что такое кавалергард, кто мог им стать, какое место он занимал в обществе. Выходя на сцену, я щелкал каблуками, затем «беседовал по-французски», играл в вист - словом, вел себя вполне по-светски и произносил про себя предложенные мне режиссером внутренние монологи, соответствующие каждой мизансцене.
- Случается, что человека пригласили, а он не подошел театру?
-Такого не помню. К кандидату приглядываются не один день, чтобы не ошибиться. У нас ведь нет контрактной системы. Если актера взяли в труппу, он так и продолжает в ней работать.
-Это прямо в японском духе! Да и ваша карьера тоже. Вы четверть века возглавляете театр, а работаете в нем 57 лет. Японцы относятся к сотрудникам как к членам семьи, к начальнику - как к отцу, к работе - как к дому.
- Ну так мы и считаем театр своим Домом и у молодежи воспитываем такое же отношение к нему.
- В мемуарах артистов часто приходится читать о способах устранения конкурентов. У балерины, например, прячут пуанты перед спектаклем... У вас что-то в этом роде бывает?
- Никогда! Могут по-доброму разыграть коллегу, но если видят, что шутка не удалась - человек отреагировал болезненно, оставляют его в покое. Нездоровая конкуренция у нас не приветствуется, только творческое соперничество, основанное на взаимоуважении.
Театральная летопись
- В прошлом году у вас вышла книга воспоминаний «Пережитое»... Читается как роман!
- На ее создании настояли друзья и коллеги. Описываю детство, студенчество, свой приход в театр... Собственно, он и есть главный герой книги. На презентации актеры произнесли немало добрых слов в ее адрес. События и судьбы, о которых рассказано на ее страницах, многим были неизвестны.
Я постарался обойтись без личных оценок. Сейчас принято описывать старые дрязги, сводить счеты с теми, кто неприятен автору, раскрывать тайны любовных связей. Вместо благодарности за романтические отношения, когда-то связывавшие мужчину и женщину, вспоминают старые обиды. Как это можно? Я считаю, что неприлично о таком писать!
- Творческим людям трудно ужиться в браке, но на вашу труппу это правило не распространяется. И у вас, и у художественного руководителя Малого Юрия Соломина крепкие семьи, а ведь оба женаты на актрисах!
- Нравственный посыл в театре на высоком уровне, потому и актерские семьи сохраняются. Раньше на такие вещи обращали внимание. Если возникали проблемы в браке, старались помочь, проводили беседы, уговаривали: «Не горячись, подумай, жизнь - она штука непростая, не руби с плеча!»
Наша профессия очень опасна в личном плане: актеры - люди эмоциональные, с хорошим воображением. Спектакль закончился, а кураж остался, и его принимают за любовь. Человек потом опомнится, а мосты сожжены, семья распалась. Таких примеров много,
но в книге я этой тяжелой темы не касался, никаких фиг в кармане не держал - упаси Бог!
- Ваши внуки - актеры в четвертом поколении...
- Родители моей жены - народной артистки России, заслуженного деятеля искусств Екатерины Ильиничны Еланской хорошо известны в театральной среде. Ее I мать - Клавдия Николаевна Еланская играла в Художественном театре, а отец - режиссер Илья Яковлевич Судаков руководил в 30-е годы Малым.
С супругой мы познакомились в Школе-студии МХАТа. На нашем курсе учились многие выдающиеся актеры - Олег Борисов, Олег Ефремов, Алексей Баталов... У нас была особая атмосфера - доброжелательная, по-семейному дружественная, очень нравственная и творчески плодотворная. Да и мы, студенты послевоенных лет, были одержимы своей будущей профессией, хотели в ней чего-то добиться.
Сценическое лекарство
- Когда решили стать актером?
- Еще в школе. С 1943 года я посещал драмкружок в Доме пионеров {само здание до сих пор сохранилось неподалеку от Театра зверей Дурова). Руководила им актриса Театра юного зрителя Варвара Ивановна Стручкова. Вспоминаю ее с благодарностью!
Мы часто выступали в госпиталях перед ранеными солдатами. Играли прямо в палатах. Однажды показали свою программу и собрались уходить, но главный врач попросил повторить вступление. Нас привели в большое помещение с единственной кроватью в самом конце. На ней лежал человек- весь в бинтах, абсолютно безучастный, с маской смерти на лице.
Мы переглядываемся: что делать? Доктор говорит: «То же, что и всегда, - читайте стихи, танцуйте, пойте песни, разыгрывайте сценки...» Через какое-то время раненый приподнял голову, открыл глаза и начал смотреть на нас.
Оказалось, что это был известный летчик. Его самолет сбили, а он, израненный, перенес несколько операций, ему ампутировали руки и ноги. Однако вывести героя из шока никак не удавалось. Зная, что у него есть дети, доктор решил разбудить в нем волю к жизни с нашей помощью. Когда мы уходили.
наш зритель плакал - нам удалось его расшевелить! Этот случай меня потряс.
Мы ведь не только выступали перед ранеными, но и общались, помогали им. Они тянулись к нам. V многих дома остались дети, младшие братишки и сестренки. Присядешь на кровать, а они так и норовят заграбастать тебя руками, прижать к себе!
- Так вы в роли лекарства для них были!
- Вот именно! Мы и грязной работы не чурались - горшок вынести, утку подать. Письма писали под диктовку, читали вслух весточки из дома. Раненых было очень много, бинтов не хватало. Мы стирали их, а после просушки сворачивали и отдавали медсестрам. На исходе войны трех ребят из нашего кружка (и меня в том числе) представили к медали «За оборону Москвы». Я ее так и не получил, но зато осознал, насколько это важная и нужная профессия - актер.
Случай в госпитале так глубоко запал мне в душу, что поначалу я хотел играть только положительных героев. Мне казалось, что при этом я делаю доброе дело, передаю людям что-то хорошее. От отрицательных ролей категорически отказывался! С годами понял, что неправильно поступаю сточки зрения профессии. Играть нужно разных персонажей - и со знаком «плюс», и со знаком «минус».
- Но положительный пример действительно важен! Культовый роман XIX века - «Герой нашего времени». Уж какой есть, со всеми его недостатками. А сейчас у нас прямо по Ахматовой - сплошная «Поэма без героя». Нет общественно значимых образцов для подражания...
-Большое социальное упущение касается воспитания, а оно требует положительных примеров. В нашей стране недооценивается воспитательное значение культуры, формирующее национальный характер, духовное и нравственное здоровье народа.
Ремонтный консилиум
- Как директор вы по натуре диктатор? Строги с подчиненными?
- Нет, я стараюсь относиться к людям по-человечески, вникать в их проблемы. Все мы живем в определенных обстоятельствах, зависим от них. Это нужно учитывать, делать на них скидку.
- Вы приняли театр в начале перестройки в 1985 году...
- Да, в самый тяжелый момент. Когда оглядываюсь назад, удивляюсь, как выдержал испытания, свалившиеся на мои плечи... Здание находилось в аварийном состоянии - в трещины фундамента можно было голову просунуть! В стране полная неразбериха, финансирования нет, чехарда с кадрами, а мне нужно что-то срочно предпринимать: театр рушится!
Сколько кабинетов пришлось обойти в поисках помощи! Часто бывало так: договоришься с человеком - вроде он готов помочь. Приезжаешь на следующий день, чтобы все согласовать, а тебе говорят: он уже у нас не работает!
Строители настаивали на том, чтобы закрыть театр на время ремонта. Я был категорически против: труппа разбредется, коллектив развалится! Просил реконструировать здание по частям: сначала укрепить фундамент там, где сцена, потом взяться за менее важное административное крыло. Вот здесь у меня сидели специалисты и обсуждали, можно ли проводить ремонт в действующем театре. Мнения разделились пополам, и тогда они заявили: теперь ваше слово решающее, но и вся ответственность - на вас.
- Вы собрали специалистов на консилиум, чтобы исцелить театр, а они предложили вам самостоятельно выбрать форму лечения?
- Вот именно! Но другого выхода не было... Однажды прихожу на работу, а мне навстречу толпа. Кричат: «Виктор Иванович, уходите! Сейчас все рухнет!» Люди с верхних этажей продолжают спускаться бегом. Низ здания был уже весь вскрыт и просматривался насквозь. Оказывается, сорвалась несущая колонна! Она накренилась и устояла просто чудом: строители превысили допустимую норму давления, и чуть не произошла катастрофа.
- Как вам удается сочетать творческую работу с административной? Считается, что люди искусства непрактичны, что они не от мира сего...
- Помог опыт общественной деятельности. Как я ни отказывался от нее, сколько ни говорил, что хочу играть, меня все равно выбрали сначала председателем профкома, а потом секретарем парторганизации. На этих должностях приходилось разбираться с делами театра - с новым и текущим репертуаром, занятостью актеров, социальными и бытовыми вопросами.
- А ведь вы тогда и в ВТО были задействованы?
- Да, занимался там с молодежью. А еще преподавал в училище, и съемки в кино были, в частности, в очень важном для меня фильме «По тонкому льду».
- Игра на театральной сцене сильно отличается от актерской работы в кино?
- Это разные вещи! Создавать характер, играть роль все равно надо, но условия труда другие. Тут ты на сцене, перед тобой зрительный зал, а там - камера. В кино приходится все время быть в материале, держать его в голове и приводить себя в соответствующее состояние к моменту съемок, помня, что было по сюжету до этого и что будет потом.
- Ваша самая любимая роль в кино и в театре?
- Когда так спрашивают, всегда говорю, что это очень непростой вопрос для актера...
- Тогда самая сложная?
- Они все трудно даются. Образ создается в определенных жизненных обстоятельствах и историческом контексте. Иногда приходилось сниматься, когда болели близкие, и это накладывало свой отпечаток на работу над ролью. Потом смотришь фильм и вспоминаешь, что осталось за кадром. Каждый герой, как ребенок в многодетной семье, любим по-своему.
Творческий импульс
- Сколько у вас выпусков? Десять? Двенадцать?
- Больше - у меня же несколько южнокорейских курсов было. Руководство училища попросило за них взяться. Это оказалось непросто! Помогло то, что я бывал в Корее на гастролях и присматривался к местному театру. Если мы хотим воспитать хороших актеров для корейской сцены, нужно понять их культуру и природу сценического искусства: что им годится из нашего опыта, а что нет. При таком подходе очень сильные выпуски получаются.
- У нас кто-нибудь остается?
- Остаются, потому что быстро привыкают к стране, людям, образу жизни. Правда, не все из тех, кто поселился в России, реализуют себя в творческих профессиях.
Поскольку одновременно веду два курса - корейский и русский, стараюсь, чтобы они всегда были вместе. Нашим говорю: учитесь у корейцев! Смотрите, как они работают! Не ленитесь!
Корейцы понимают, что от осваиваемой ими профессии зависит все их дальнейшее существование: это видно по усилиям, которые они прилагают. Наши студенты рассуждают иначе: поучусь, а там видно будет, как все сложится потом... Так нельзя!
- Правда, что вы говорите первокурсникам: вас тут сидит 20 человек, а в профессии останутся двое-трое?
- Тут вот какая штука... Когда я только начинал преподавать, меня очень беспокоил вопрос: почему мы принимаем 25 человек, а актерами становятся лишь несколько из них? Жизнь показала, что дело не в педагогических ошибках. Просто приходит время продемонстрировать, чему ты научился, и не каждый выдерживает это испытание.
Привожу студентам эту статистику, чтобы ответственнее относились к делу. Мыс коллегами пришли к выводу: если 3-4 выпускника стали хорошими актерами, значит наш труд не пропал зря! Если четверо-пятеро - это очень талантливый курс. Ну а если больше -считаем, что нам просто повезло!
- В вашей практике встречались такие выдающиеся курсы?
- Да, конечно. С гордостью скажу, что из тех, кто у меня в свое время учился, многие стали большими актерами. Кто-то работает в Малом. Это Василий Бочкарев, Мила Полякова, Валера Баринов, Саша Вершинин... Ну а кто-то, как Саша Домогаров и Марат Башаров, играет других театрах.
-У вас ведь и музыканты замечательные - удивительный оркестр с богатой историей.
- За это нужно сказать спасибо Юрию Мефодьевичу. Он его сохраняет, хотя это и тяжело. Коллеги из других театров удивляются: есть же записи, зачем вам оркестр?
- Разве фонограмма сравнится с живой музыкой?!
- Все это так, но ведь есть и экономические соображения. Музыкантам нужно зарплату платить, особенно большие расходы получаются на гастролях. Тут мы возвращаемся к разговору о том, что культуру нужно поддерживать на государственном уровне, как это делают японцы. Они очень правильно поступают, приглашая к себе лучшие мировые коллективы. Знакомят соотечественников с культурами других стран, поднимая уровень собственной!
Гастрольная тема
- Ваши впечатления от Японии?
- Самые благоприятные! Люди там очень добрые, отзывчивые, вежливые, трудолюбивые. Подходишь к домику - сам он маленький, и участок земли возле него метр на метр, а с какой любовью она возделана и ухожена!
- Как вам местные зрители?
- Очень вдумчивые и серьезные! Нас поразило, что они подходили после спектакля, протягивали книги и просили расписаться на них. Переворачиваем об ложкой... ^Чайка»! Оказывается, они в театр с пьесой приходили: смотрели, сравнивали, записывали что-то, желая получить более глубокое впечатление.
- А как были организованы ваши гастроли?
- У японцев все очень четко! Я у них многому научился. Продюсер Або-сан иногда говорил в ответ на мои мелкие замечания, касавшиеся разных организационных моментов: «Ну ты прямо совсем как японец стал!» (Смеется.)
- А местная кухня? Из еды в Японии что-то понравилось?
- Морепродукты. Иногда мы просто из интереса заходили посмотреть на эту красоту. А еще очень подкупало внимание продавцов к покупателям. Это что-то невероятное!
- Как с нагрузками справлялись? Гастроли летом, в Японии в зтом время жарко, влажно, душно...
-А что делать? Мы же работать приезжаем. Надо - значит надо!
- Врачи с вами ездят?
- Иногда и их берем: зависит от того, кто из актеров отправляется на гастроли, от их возраста и проблем со здоровьем. В медчасти собирают аптечку, учитывая состав выезжающей труппы.
- Среди приборов, переданных в мед часть Малого театра компанией А&О, есть запястный тонометр. Его удобно брать на гастроли - он компактный и при этом очень точный. Врачи сверили его показания с ртутным аппаратом и остались довольны. Ведь актерам особенно важно следить за давлением: у них много поездок, высокие сценические нагрузки. У вас, кстати, оно какое?
- Сто десять на восемьдесят.
- Как у молодого человека!
В здоровом стиле
-Как настраиваетесь на спектакль, справляетесь с волнением?
- Если знаю, что вечером выходить на сцену, это главный стимул для настроя. Тщательно планирую день: когда поесть, когда отдохнуть, чтобы быть в форме.
- Наверное, перекусывать перед спектаклем вредно?
- Нежелательно! Я даже перед экзаменами студентам принимать пищу запрещаю, потому что это расслабляет, вызывает сонливость, мешает мобилизоваться.
- Говорят, что некоторые перед выходом на сцену выпивают рюмочку коньяка...
- Может, кому-то и помогает, но я не сторонник таких вещей.
- А кофе перед спектаклем?
- Я его не пью! Я - чаевник!
- Какой чай любите?
- Разный! И черный, и зеленый, лишь бы хорошего качества. В Японии чай очень хорош.
- А вы наш таблетированный пробовали? Соломин его хвалит.
- Нет, я его сыну отдал. Он много играет на сцене, ему нужно силы поддерживать.
- У вас на столе табличка «Спасибо зато, что вы не курите!»...
- Для меня это принципиально! Мальчишкой еще во время войны я, как и многие, баловался сигаретами. Сушил листья, измельчал, добавлял чуть-чуть табака, сворачивал самокрутки из газеты - получалась адская смесь. Горло драло - страшное дело!
Но педагог сказал, что это вредно для профессии, и я сразу же бросил. Рассказываю об этом эпизоде студентам, которые говорят: не могу, не получается! Запрещаю им курить категорически! Особенно девушкам! Само явление курящей женщины считаю безобразием! Это же никуда не годится! Как ее целовать, если от нее несет, как из пепельницы?
- Вы ведь и спортом активно занимались?
- Да, коньками, лыжами, хоккеем, плаванием, пинг-понгом, туризмом. А самые любимые виды спорта - футбол и большой теннис.
- Вам же в свое время и с Озеровым удалось пересечься?
- Да, в книге даже есть фото (показывает)... Вот тут и Николай Старостин с Игорем Нетто. Мы дружили со спортсменами «Спартака», они часто приезжали к нам в театр. Братья Старостины вообще были театралами. Коля Озеров у нас в институте учился, он актер по специальности. Руководил нашей футбольной командой, был прекрасным игроком. Это он меня к теннису приобщил!
- Замечательно, когда в жизни вот так встречаются профессионалы из разных областей...
- Я считаю, что это большое дело - встреча с хорошим и людьми, состоявшимися и в чисто человеческом плане, и в профессиональном. Это во многом подсказывает тебе путь.
- Что пожелаете читателям?
- Будьте внимательны к себе! Здоровый образ жизни - прежде всего ответственное отношение к тому, как ты живешь. Важно, чтобы сам человек, не дожидаясь врачебных рекомендаций, задумался, что ему вредно, а что полезно. А еще желаю всем духовного здоровья!
Беседовали Ирина КОВАЛЕВА и Иван БЕЛОКРЫЛОВ
Журнал О’Генки, №3 2009
26.11.2009
Подробнее
ИНТЕРНЕТ-ТРАНСЛЯЦИЯ ТВОРЧЕСКОГО ВЕЧЕРА ВИКТОРА КОРШУНОВА
26 ноября на сайте Малого театра состоится прямая Интернет-трансляция творческого вечера народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова. Поздравить Виктора Ивановича с 80-летием, 60-летием творческой деятельности и 55-летием педагогической деятельности соберутся ученики и коллеги актера. Начало трансляции в 18:00.
ТРАНСЛЯЦИЯ-1
ТРАНСЛЯЦИЯ-2
ТРАНСЛЯЦИЯ-1
ТРАНСЛЯЦИЯ-2
24.11.2009
Подробнее
ДМИТРИЙ МЕДВЕДЕВ И ВЛАДИМИР ПУТИН ПОЗДРАВИЛИ ВИКТОРА КОРШУНОВА
ДМИТРИЙ МЕДВЕДЕВ И ВЛАДИМИР ПУТИН ПОЗДРАВИЛИ ВИКТОРА КОРШУНОВА
Президент Российской Федерации Дмитрий Медведев: «Ваше творчество уже более полувека неразрывно связано с Малым театром. Здесь Вы реализовали себя и как разноплановый актёр, и как талантливый режиссёр, и как умелый организатор. Во многом благодаря Вам постоянно обновляется репертуар, расширяется география гастролей труппы, объединяющей известных и любимых публикой артистов. Вы не жалеете сил и на занятия с одарённой молодёжью. И среди Ваших воспитанников немало признанных мастеров сцены и экрана».
Премьер-министр Правительства России Владимир Путин: «С Вами, Вашей многогранной и плодотворной работой связаны замечательные страницы истории прославленного Малого театра России, всего отечественного драматического искусства. Многие поколения зрителей благодарны Вам за яркий и щедрый талант, творческую неуспокоенность, за приверженность уникальным традициям российского классического театра».
Президент Российской Федерации Дмитрий Медведев: «Ваше творчество уже более полувека неразрывно связано с Малым театром. Здесь Вы реализовали себя и как разноплановый актёр, и как талантливый режиссёр, и как умелый организатор. Во многом благодаря Вам постоянно обновляется репертуар, расширяется география гастролей труппы, объединяющей известных и любимых публикой артистов. Вы не жалеете сил и на занятия с одарённой молодёжью. И среди Ваших воспитанников немало признанных мастеров сцены и экрана».
Премьер-министр Правительства России Владимир Путин: «С Вами, Вашей многогранной и плодотворной работой связаны замечательные страницы истории прославленного Малого театра России, всего отечественного драматического искусства. Многие поколения зрителей благодарны Вам за яркий и щедрый талант, творческую неуспокоенность, за приверженность уникальным традициям российского классического театра».
Подробнее
У ВИКТОРА КОРШУНОВА – ЮБИЛЕЙ
У ВИКТОРА КОРШУНОВА – ЮБИЛЕЙ
Видеорепортаж телеканала «Культура»
У народного артиста СССР Виктора Коршунова три профессии и одно призвание – Малый театр. Первые же работы актёра Коршунова на прославленной сцене заставили критиков заговорить о появлении артиста редкого амплуа – «абсолютной личной убедительности». Директор Малого Коршунов в непростые для страны годы сумел сохранить один из старейших российских театров. А о таланте педагога-Коршунова могут рассказать его ученики – Александр Домогаров, Андрей Руденский, Кирилл Козаков. Сегодня Виктор Коршунов принимает поздравления с 80-летием. Рассказывают «Новости культуры».
Как часто педагоги в Школе-студии МХАТ критиковали его манеру игры – «Ну вот, опять пошел Малый театр»! И напророчили. Первая большая роль – Васька-окорок в спектакле «Бронепоезд 14-69» Центрального театра транспорта – сразу привлекла внимание руководства Малого. Виктор Коршунов служит своему театру уже 57 лет. В его гримерке эти цифры имеют материальное воплощение. Здесь - рукодельная афиша к спектаклю «Царь Федор Иоаннович». На афише подписи именитых зрителей – Ельцина, Горбачева, Солженицына и других. Также с подписями знаменитостей – портрет Толстого, подарок коллег исполнителю роли Никиты в легендарной постановке Малого «Власть тьмы». Встреча английской королевы – это уже эпизод из директорской биографии Коршунова.
Виктор Коршунов, народный артист СССР: «Ситуация была сложная, пришлось провести ремонт этого здания и заново выстроить филиал на Ордынке».
В 25 лет он уже стал педагогом Щепкинского училища. В 44 – самым молодым профессором. Увидеть крупицу таланта, пока неведомую даже его обладателю, – редкий дар.
Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра: «Пожелать ему творческих успехов? Да они есть и выражаются сегодня в его учениках, а их достаточно, если показать все эти лица, станет ясно, что за педагог Виктор Иванович Коршунов. Дай бог тебе здоровья, Виктор! Я его называл всегда Виктор.
Александр Домогаров, народный артист России: «Учил своим примером, потому что он так трепетно относился к тому, что делал сам втеатре, мы первокурсники бегали смотреть: Царь Федор Иоаннович, и это было для нас – вот он, наш, наш художественный руководитель. Боялись? Да. Уважали? Безусловно».
Василий Бочкарев, народный артист России: «Я помню эти слова, потому что сейчас преподаю, и говорю студентам то же самое, что Виктор Иванович: «в сердце должен быть уголок, который принадлежит только театру, и туда никого нельзя пускать. Даже близких, любимых. Насколько сильно ты отдаешься этому уголку, настолько сильный свет из тебя исходит».
Ясно, что сам Виктор Иванович отдается этому уголку беззаветно. И потому мысли только об одном – работать и еще раз работать, пока хватает сил.
«Культура», 24 ноября 2009 года
Видеорепортаж телеканала «Культура»
У народного артиста СССР Виктора Коршунова три профессии и одно призвание – Малый театр. Первые же работы актёра Коршунова на прославленной сцене заставили критиков заговорить о появлении артиста редкого амплуа – «абсолютной личной убедительности». Директор Малого Коршунов в непростые для страны годы сумел сохранить один из старейших российских театров. А о таланте педагога-Коршунова могут рассказать его ученики – Александр Домогаров, Андрей Руденский, Кирилл Козаков. Сегодня Виктор Коршунов принимает поздравления с 80-летием. Рассказывают «Новости культуры».
Как часто педагоги в Школе-студии МХАТ критиковали его манеру игры – «Ну вот, опять пошел Малый театр»! И напророчили. Первая большая роль – Васька-окорок в спектакле «Бронепоезд 14-69» Центрального театра транспорта – сразу привлекла внимание руководства Малого. Виктор Коршунов служит своему театру уже 57 лет. В его гримерке эти цифры имеют материальное воплощение. Здесь - рукодельная афиша к спектаклю «Царь Федор Иоаннович». На афише подписи именитых зрителей – Ельцина, Горбачева, Солженицына и других. Также с подписями знаменитостей – портрет Толстого, подарок коллег исполнителю роли Никиты в легендарной постановке Малого «Власть тьмы». Встреча английской королевы – это уже эпизод из директорской биографии Коршунова.
Виктор Коршунов, народный артист СССР: «Ситуация была сложная, пришлось провести ремонт этого здания и заново выстроить филиал на Ордынке».
В 25 лет он уже стал педагогом Щепкинского училища. В 44 – самым молодым профессором. Увидеть крупицу таланта, пока неведомую даже его обладателю, – редкий дар.
Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра: «Пожелать ему творческих успехов? Да они есть и выражаются сегодня в его учениках, а их достаточно, если показать все эти лица, станет ясно, что за педагог Виктор Иванович Коршунов. Дай бог тебе здоровья, Виктор! Я его называл всегда Виктор.
Александр Домогаров, народный артист России: «Учил своим примером, потому что он так трепетно относился к тому, что делал сам втеатре, мы первокурсники бегали смотреть: Царь Федор Иоаннович, и это было для нас – вот он, наш, наш художественный руководитель. Боялись? Да. Уважали? Безусловно».
Василий Бочкарев, народный артист России: «Я помню эти слова, потому что сейчас преподаю, и говорю студентам то же самое, что Виктор Иванович: «в сердце должен быть уголок, который принадлежит только театру, и туда никого нельзя пускать. Даже близких, любимых. Насколько сильно ты отдаешься этому уголку, настолько сильный свет из тебя исходит».
Ясно, что сам Виктор Иванович отдается этому уголку беззаветно. И потому мысли только об одном – работать и еще раз работать, пока хватает сил.
«Культура», 24 ноября 2009 года
02.12.2009
«ПРОШУ НЕ ПЯЛИТЬ СО СЦЕНЫ ГЛАЗА НА КОРОЛЯ»
На афише старейшего театра страны впервые появилась фамилия Булгакова. Спектакль «Мольер (Кабала святош)» поставлен спустя восемьдесят лет со дня написания пьесы...
02.12.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
2 декабря – день рождения заслуженной артистки России Инессы Геннадиевны Рахваловой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!
01.12.2009
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИСКУССТВО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ НЕЗАВИСИМЫМ»
После премьеры «Мольера» исполнитель заглавной роли Юрий СОЛОМИН ответил на вопросы журналистов.
01.12.2009
«САМЫЙ БОЛЬШОЙ УГОЛОК ЕГО СЕРДЦА НАЗЫВАЕТСЯ ТЕАТР»
Старейший актер Малого театра, режиссер и педагог Виктор Коршунов отмечает свое 80-летие
01.12.2009
ВЕРНЫЙ РОМАНТИК ТЕАТРА
Виктор Коршунов из тех, для кого верность и преданность - понятия абсолютно органичные и неоспоримые.
01.12.2009
ГАСТРОЛИ ХЕЛЬСИНСКОГО ГОРОДСКОГО ТЕАТРА
17-18 марта 2010 года на сцене Малого театра пройдут гастроли Хельсинского городского театра, приуроченные к 150-летию со дня рождения А.П.Чехова. В рамках гастролей будет показан спектакль «Иванов». Начало в 19:00. На сайте открыто бронирование билетов.
30.11.2009
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ – ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ «ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА»
7 декабря в Центральном доме актера состоится вручение ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» (издательский дом «Новые Известия»). Претенденты представлены в десяти номинациях. Голосование заканчивается завтра на сайте www.newizv.ru. Однако первые лауреаты – обладатели «статусных» премий – стали известны уже сейчас. Элина Быстрицкая и Олег Басилашвили получат «Звезду Театрала» в номинации «Легенда сцены» – за многолетний вклад в развитие театрального искусства.
30.11.2009
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 1 ПО 6 ДЕКАБРЯ 2009 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 1 ПО 6 ДЕКАБРЯ 2009 ГОДА
29.11.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
29 ноября – день рождения заслуженного артиста России Александра Владимировича Вершинина. От души поздравляем актера и желаем ему прекрасного самочувствия, вдохновенного творческого настроения, новых интересных ролей и успехов во всех начинаниях!
27.11.2009
КАБАЛА ПРЕОБРАЖЕНИЯ
В Малом театре впервые за всю его историю поставлена пьеса Михаила Булгакова «Мольер», или «Кабала святош», где в главной роли выступил художественный руководитель театра Юрий Соломин.
27.11.2009
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
27 ноября в спектакле «Царь Борис» роль Ричарда Ли 1-й раз играет артист Константин Юдаев. Желаем Константину успешного выступления!
27.11.2009
ВИКТОР КОРШУНОВ В ВОСТОЧНОЙ ГОСТИНОЙ ЖУРНАЛА «О’ГЕНКИ»
Глядя в оживленное лицо и слушая звучный голос Виктора Ивановича КОРШУНОВА - генерального директора Малого театра, народного артиста СССР, профессора кафедры актерского мастерства Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина, невозможно поверить, что в ноябре ему исполнится 80 лет. Над тем, кто посвятил себя вечным ценностям искусства, время не властно: ведь на своем веку он успевает прожить сотни самых разных жизней...
26.11.2009
ИНТЕРНЕТ-ТРАНСЛЯЦИЯ ТВОРЧЕСКОГО ВЕЧЕРА ВИКТОРА КОРШУНОВА
26 ноября на сайте Малого театра состоится прямая Интернет-трансляция творческого вечера народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова. Поздравить Виктора Ивановича с 80-летием, 60-летием творческой деятельности и 55-летием педагогической деятельности соберутся ученики и коллеги актера. Начало трансляции в 18:00.
ТРАНСЛЯЦИЯ-1
ТРАНСЛЯЦИЯ-2
ТРАНСЛЯЦИЯ-1
ТРАНСЛЯЦИЯ-2
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка