13 декабря на основной сцене пойдет спектакль «Недоросль» вместо

спектакля «Ревизор», начало в 18:00. Приносим извинения за возможные неудобства!

8 и 9 декабря на сцене новосибирского театра «Глобус» состоятся показы спектакля Малого театра «Три сестры» А.П.Чехова (постановка Ю.М.Соломина) в рамках 8-го Рождественского фестиваля искусств. Начало – в 19:00.

9 декабря в театре «Глобус» состоится пресс-конференция артистов Малого театра. Начало — 15:00.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 8 ПО 13 ДЕКАБРЯ 2009 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 8 ПО 13 ДЕКАБРЯ 2009 ГОДА


8 декабря, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Дмитриева, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

9 декабря, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Н.Н.Верещенко, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, Вл.Б.Носик, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев , П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, В.В.Дахненко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталев.

11 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

12 декабря, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, М.А.Андреева, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

8 декабря, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, Т.И.Короткова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

9 декабря, сцена филиала, «Тайны Мадридского двора»: О.В.Молочная, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, П.В.Абрамов.

10 декабря, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Н.Л.Боронина, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

11 декабря, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

12 декабря, сцена филиала, «Бешеные деньги»:
Л.П. Полякова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Солодовник, С.И.Видинеев, C.В.Потапов.

13 декабря, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

13 декабря, малая сцена филиала, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, Л.А.Милюзина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

В рамках круглого стола по вопросам состояния воинской дисциплины и правопорядка, государственно-патриотического воспитания военнослужащих и повышения эффективности военно-социальной работы в Главном командовании внутренних войск состоялась встреча художественного руководителя Государственного академического Малого театра народного артиста СССР Юрия Соломина с военнослужащими внутренних войск МВД России.

НАРОДНЫЙ АРТИСТ ЮРИЙ СОЛОМИН ВСТРЕТИЛСЯ С ОФИЦЕРАМИ ВНУТРЕННИХ ВОЙСК МВД РОССИИ

В рамках круглого стола по вопросам состояния воинской дисциплины и правопорядка, государственно-патриотического воспитания военнослужащих и повышения эффективности военно-социальной работы в Главном командовании внутренних войск состоялась встреча художественного руководителя Государственного академического Малого театра народного артиста СССР Юрия Соломина с военнослужащими внутренних войск МВД России.

Знаменитый актер театра и кино рассказал о своей юности, проведенной в Чите, тепло отозвался о школьных учителях и всех своих земляках. По его словам, именно годы, проведенные в Забайкалье, сформировали его характер и предопределили его дальнейшую судьбу.

«Хотя я сам не служил в армии, считаю, что свой воинский долг сполна отдал Родине работой в театре и кино», - сказал он. Достаточно только перечислить фильмы, в которых Юрий Соломин воплотил образ человека в погонах: «Адъютант и его превосходительство», «Блокада», «Инспектор уголовного розыска», «ТАСС уполномочен заявить...» и многие другие.

По словам Юрия Мефодьевича, в Государственном академическом Малом театре, где он работает не одно десятилетие, всегда были крепки традиции военно-шефской работы. Многие актеры театра, представители, как принято говорить, «старой школы»: Игорь Ильинский, Борис Бабочкин, Вера Пашенная, Елена Гоголева, Михаил Жаров, всегда с удовольствием выступали в воинских коллективах. И сейчас, когда выпадает возможность нынешнее поколение артистов с удовольствием приезжает в воинские части.

«Это одинаково важно и для нас и для вас, - ведь такие встречи подпитывают здоровой энергией, дают новый творческий импульс, позволяют почувствовать, что по-настоящему интересует наших зрителей», - подчеркнул народный артист.

Юрий Соломин поделился своими взглядами на проблемы современной отечественной культуры, отметив, что искусство театра может играть важную роль в воспитании молодежи. «Я, конечно, в первую очередь имею в виду искусство русского классического театра. Оно и сегодня не утратило ни своей актуальности, ни своей художественной силы», - сказал он.

Юрий Мефодьевич отметил, что, понимая важность образовательного и воспитательного воздействия искусства, весь коллектив Государственного академического Малого театра поддержал неформальную инициативу посещения спектаклей целыми семьями, суть которой заключается в том, что дети, пришедшие на спектакль с родителями, получают билеты бесплатно.

Обращаясь к собравшимся в зале генералам и офицерам внутренних войск, худрук Малого театра сказал: «Я понимаю, что у вас напряженная служба и не всегда хватает времени на полноценный досуг. Мы всегда будем рады видеть вас у себя в гостях. И все-таки надеюсь, что как можно чаще».

Заместитель Министра внутренних дел РФ - главнокомандующий внутренними войсками МВД России генерал армии Николай Рогожкин, присутствовавший на встрече, тепло поблагодарил Юрия Соломина за то, что он нашел возможность встретиться с военнослужащими внутренних войск, пожелал ему крепкого здоровья и творческого долголетия. От имени всех присутствовавших генерал армии Николай Рогожкин вручил Юрию Соломину подарок и цветы.

Пресс-служба внутренних
войск МВД России

И в театре сегодня экспериментируют. Малый академический называют оплотом театрального консерватизма и домом Александра Островского. Но неожиданно для всех сюда пожаловал Михаил Булгаков. А за собой привел «Мольера». Так переименовал драматург (по требованию цензуры) пьесу «Кабала святош». О жизни по пьесе или пьесе о жизни – Мария Критская.

ВПЕРВЫЕ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА В МОСКВЕ ПОЯВИЛСЯ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ М. БУЛГАКОВА

И в театре сегодня экспериментируют. Малый академический называют оплотом театрального консерватизма и домом Александра Островского. Но неожиданно для всех сюда пожаловал Михаил Булгаков. А за собой привел «Мольера». Так переименовал драматург (по требованию цензуры) пьесу «Кабала святош». О жизни по пьесе или пьесе о жизни – Мария Критская.

Дух Мольера — в кулисах, его пьесы — на сцене - для Малого театра давно традиция. Но еще никогда в этих стенах великий мастер комедии не делился со зрителем драмой. Тем более, собственной жизни. Тем более той, что когда-то поведал Михаил Булгаков.

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин подтверждает: «Действительно, Булгаков никогда не шел у нас. Думаю, он часто хаживал в Малый театр в свое время, но спектакли его не были поставлены по разным обстоятельствам».

Булгаков закончил работу над пьесой 80 лет назад — 6 декабря 1929. Спустя некоторое время, автор давал объяснения репертуарному комитету: «Я хотел написать пьесу о светлом гении Мольера, задавленном черной кабалой». Но кабала сошла со страниц, написанных Булгаковым, в его жизнь и стала диктовать собственный сценарий.

«Хотелось передать перспективу его работы, его мыслей, его ощущений, - говорит режиссер Владимир Драгунов. - Ведь у него очень непростая судьба и очень непростая жизнь была в 20-е годы. В это время его спектакли запретили, а книги перестали печатать. И он достаточно трагически ощущал себя в этой жизни».

«Мольера», наконец, представили во МХАТе. После пяти лет репетиций. А изъяли из репертуара после семи аншлаговых показов. Конфликты со Станиславским и Немировичем-Данченко, жестокая критика коллег и цензура морально уничтожили писателя. Именно после «Мольера» Булгаков разорвал отношения со МХАТом, назвав его «кладбищем своих пьес». А хулителей отправил служить прототипами на страницы романа «Мастер и Маргарита». У Юрия Соломина с критикой свои отношения.

По словам художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Соломина, критика бывает разной – талантливой и бездарной. Например, есть один критик, которые в течение 15 лет первым всегда пишет о всех премьерах в Малом театре. Но ни разу он не сказал доброго слова. И это в то время, как многие актеры и режиссеры получают премии за эти работы. Так что зачастую критика вызывает улыбку, но по большому счету она - ничто.

Худрук Малого Театра ради роли Мольера вышел на сцену впервые после долгого перерыва. Для него эта пьеса особенная: «культура и власть» — тема, затронутая Булгаковым, наболевшая для любого художника.

Постановщик Владимир Драгунов замечает: игры с властью — лишь одна из звучащих в пьесе мелодий, и делать ее лейтмотивом спектакля он не собирался. Все, что нужно сказать по этому поводу, Булгаков написал в тексте пьесы.

«Конечно, во многом он, говоря о Мольере, говорил и о себе. Но мне кажется, что большая трагедия Мольера в том, что он, если говорить о теме «художника и власти», очень во многом служил в большей степени королю, чем себе. А это для талантливого человека зачастую заканчивается трагически», - считает режиссер Владимир Драгунов.

Он боится врагов из кабалы священного писания и бросает им в глаза «Тартюфа», ненавидит тиранию и пресмыкается перед монархом, требует преданной дружбы от бывшей любовницы и женится на ее молоденькой сестре. В результате общество святош находит против него страшные обвинения, король лишает покровительства, а молодая жена оказывается его собственной дочерью.

«Я играю Мольера-человека с его нервами, с его обидами, с его победами и поражениями. А из этого, наверное, уже складывается что-то другое. Играть просто Мольера как великого французского драматурга — это совершенно другое», - утверждает художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

Биография Мольера — тема отдельная, до сих пор вызывающая споры и предположения. Но еще больше загадок оставил «Мольер» булгаковский. После всех цензурных правок осталось, по крайней мере, три версии пьесы. В работе над спектаклем «монтировались» все имеющиеся варианты.

Как говорит народный артист России Борис Клюев, иногда, когда пытались состыковать несколько частей, то сразу нарушалась музыка. Это поразительно.

«Из его разных редакций взяты какие-то фразы, а есть и сцены, которые принципиально важны. Я бы не хотел выпячивать, но она, безусловно, есть — это тема силы, которая решает кому и какое место занять здесь», - поясняет режиссер Владимир Драгунов.

Владимир Драгунов говорит: стараясь сохранить все пожелания драматурга, известные из его дневников и переписки, делал спектакль о Мольере-Булгакове и о Мольере-Соломине. Ведь он на личном опыте знает, каково это нести крест руководителя театра. Так что исповедальные ноты в спектакле необходимы.

Народный артист России Борис Клюев утверждает: «Есть понятие прочтения пьесы, и каждый режиссер имеет право прочесть ее по-своему. И поэтому, опираясь на материал, можно сделать абсолютно разные акценты».

О том, будет ли продолжено сотрудничество Булгакова и Малого театра, художественный руководитель пока говорит нерешительно. Этот писатель уже не нон-грата, но пока еще лишь резидент. Все-таки традиции Малого театра взращивались совсем на других сюжетах и драматургах. А вот режиссер «Мольера» мечтает и дальше работать с его автором.

«Мне, конечно, интересно его разгадывать безумно. Но не так просто рождался Булгаков. У меня есть полное ощущение, что Михаил Афанасьевич выбрал этот театр. Потому что были у меня попытки в другом театре это делать, и еще возникали какие-то предложения именно о Мольере. А в конце концов все сошлось здесь», - рассказывает режиссер Владимир Драгунов.

За 50 лет сценической жизни пьесы зрители могли увидеть самых разных Мольеров — Олега Ефремова, Юрия Любимова, Олега Табакова, совсем недавно и Александра Ширвиндта. Юрий Соломин стал пятым худруком, который сыграл роль руководителя театра 17-го века. Его Мольер — человек, который запутался не столько в отношениях с властью и женщинами, сколько в отношениях с самим собой.

И единственное, что остается для него ясным — оживающая за занавесом бутафорная реальность, в которой он и умирает, как великий актер. На сцене, на глазах у зрителя.


Телеканал «Мир», 5 декабря 2009 года

ФОТОГАЛЕРЕЯ

26 ноября состоялось официальное заседание совета попечителей Государственного академического Малого театра России. На нем было утверждено «Положение о Попечительском совете Государственного академического Малого театра России», проведены выборы председателя, а также прошло обсуждение ключевых событий текущего, 254-го сезона Малого театра.

НОВАЯ ВЕХА В ИСТОРИИ ТЕАТРА

ФОТОГАЛЕРЕЯ

26 ноября состоялось официальное заседание совета попечителей Государственного академического Малого театра России. На нем было утверждено «Положение о Попечительском совете Государственного академического Малого театра России», проведены выборы председателя, а также прошло обсуждение ключевых событий текущего, 254-го сезона Малого театра.

Создание Попечительского совета – новая веха в истории театра. Основными целями создания Попечительского совета являются сохранение культурного наследия и развитие культурного потенциала русского классического театра, укрепление его положительного имиджа, привнесение новых идей и проектов, развитие международного сотрудничества.

Кроме того, к числу важных задач относится сохранение объектов культурного наследия, в том числе музейного фонда и предметов искусства, увековечивание памяти артистов, составляющих гордость и славу Малого театра, курирование программ, способствующих дальнейшему совершенствованию управления театром, укреплению его материально-технической базы, улучшению предоставляемых услуг в области культуры и т.д.

Миссию Попечительского совета можно определить как сочетание трех составляющих: создание условий для роста профессионального мастерства и преемственности артистической школы театра, пропаганда результатов деятельности театра и создание его положительного образа, посредничество между театром и обществом.

В ходе первого заседания прошли выборы председателя Попечительского совета. Председателем стал ректор Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова Виктор Антонович Садовничий. Согласно Положению о Попечительском совете, председатель совета избирается на два года, с возможностью переизбрания. Сопредседателем избран народный артист СССР Виктор Иванович Коршунов .

В состав Попечительского совета также вошли ведущие бизнесмены, ученые, государственные служащие: академик РАМН Ренат Акчурин, заместитель мэра Москвы Сергей Байдаков, член Совета Федерации Федерального собрания РФ Андрей Гурьев, председатель Внешэкономбанка Владимир Дмитриев, заместитель Генерального прокурора РФ Александр Звягинцев, Андрей Ильич Казьмин, председатель Всероссийского общества инвалидов, депутат Государственной Думы Александр Ломакин-Румянцев, главный управляющий директор UBS Warbug Стивен Михан, генеральный директор Государственной корпорации «Ростехнологии» Сергей Чемезов.

В ходе заседания им были вручены сертификаты и удостоверения членов Попечительского совета.

Ключевая цель деятельности Попечительского совета – помощь и поддержка конкретных проектов театра. Так, уже 15 декабря пройдет празднование 200-летия Высшего театрального училища (института) им. М.С.Щепкина, основанного в 1809 году указом Александра I. К 65-летию Победы и 150-летию со дня рождения А.П.Чехова будут приурочены грандиозные гастроли творческого коллектива Малого театра по всей Волге – от Ярославля до Волгограда, которые пройдут под девизом: «Малый театр – Великой Победе!». Но гастроли – только часть театральных событий, связанных со славной годовщиной Победы; в частности, к этой дате будет приурочено открытие мемориальной доски в фойе театра.

Среди намеченных основных направлений работы Попечительского совета – организация и проведение фестиваля «Островский в доме Островского», организация «Клуба меценатов Малого театра» и формирование целевого капитала, повышение роли театра в политическом и культурном воспитании молодежи, проведение на сцене театра в дни новогодних каникул представления для детей «Зимняя сказка в Малом», помощь в посещении театра людям с ограниченными возможностями и другие не менее важные проекты.

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Ю.М.Соломин призвал членов Попечительского совета поддерживать события, важные для театра, – премьеры, творческие встречи и другие мероприятия.

До конца декабря за три часа до начала спектакля в кассах театра можно приобрести билет с 30-процентной скидкой. В акции участвуют все вечерние спектакли текущего репертуара Малого театра.

4 и 5 февраля в рамках обменных гастролей на сцене Хельсинского городского театра Малый театр покажет комедию А.П.Чехова <Чайка>. Гастроли приурочены к 150-летию со дня рождения драматурга.

До юбилейного вечера народного артиста СССР Виктора Коршунова, где соединились три красивые даты: 80 лет со дня рождения, 60 лет творческой деятельности и 55 лет работы педагогом в Щукинском училище, мне казалось, что все разговоры о театре-доме, это, извините, треп. Но когда занавес открылся, и вся труппа на сцене встала, приветствуя своего товарища, внутри у меня что-то оборвалось и захотелось петь и плакать.

ПТЕНЦЫ ГНЕЗДА КОРШУНОВА

До юбилейного вечера народного артиста СССР Виктора Коршунова, где соединились три красивые даты: 80 лет со дня рождения, 60 лет творческой деятельности и 55 лет работы педагогом в Щукинском училище, мне казалось, что все разговоры о театре-доме, это, извините, треп. Но когда занавес открылся, и вся труппа на сцене встала, приветствуя своего товарища, внутри у меня что-то оборвалось и захотелось петь и плакать.

Плакать от радости, ибо режиссурой здесь не пахло, это были сердечные дела, когда люди, прожившие долгие годы вместе, ощущают свое духовное родство и готовы защищать каждого члена своей семьи. В театральной среде, да и не только, такое единение нечасто встретишь, как нечасто встретишь, чтобы актера на посту генерального директора все любили, ибо ни одной копейки он не потратил на себя, ни одного артиста из театра не уволил. Не зря в разговоре Юрий Лужков пошутил: «Если бы директором Большого театра был Коршунов, там бы ремонт давно закончился».

Ну где вы еще увидите, чтобы директор и художественный руководитель, в лице Юрия Соломина, проработав вместе 20 лет, не только худого слова друг о друге не сказали, но и не перешли дорогу в плане новых ролей, поскольку оба актера от Бога. Да и не припомню я другого такого юбилея, чтобы на сцене собралось столь огромное количество учеников мэтра. Другой бы педагог на каждом углу трезвонил, что воспитал таких замечательных артистов, как Светлана Немоляева, Людмила Крылова, Эдуард Марцевич, Станислав Любшин, Василий Бочкарев, Валерий Баринов, Людмила Полякова, Виталий Коняев, Александр Домогаров, Дмитрий Назаров, Марат Башаров, а он считает, что так и надо. Поскольку всегда вкладывал в них частичку своего мастерства, которому учился в школе-студии МХАТа.

Удивительная скромность этого замечательного артиста всегда приводила меня в изумление. Он никогда не распространялся по поводу своих наград, а их у него немало, никогда не рассказывал, что женат на дочери великой Клавдии Еланской (ныне художественного руководителя театра «Сфера» Екатерине Еланской) и был любимым зятем, хотя вырос в очень скромной семье и не стесняется своих крестьянских корней. Как-то все у него по-людски, без блата, по-честному. Так же и своего сына Александра воспитал – актера и режиссера Малого театра.

Да, удивительное это поколение людей, детство которых пришлось на военные годы. То ли оттого, что они видели много горя и многое перестрадали, то ли оттого, что еще тогда научились ценить жизнь, которая могла в любой момент оборваться, но в большинстве своем они сохраняют кодекс чести. Видимо, поэтому все социальные герои Коршунова столь несгибаемы и честны. Достаточно вспомнить фильмы «Первые радости» и «Необыкновенное лето», где юный Коршунов представляет стойкого революционера, в общем-то, идеального героя, который мог возникнуть только в воображении Константина Федина, но ему веришь. Харизма Коршунова столь велика, что даже его отрицательные персонажи не отталкивают, а привлекают. Достаточно вспомнить коршуновского Бориса Годунова в спектакле «Царь Федор Иоаннович», которого он играл 30 лет.

Виктор Иванович признался на вечере, что благодарит Бога за предоставленную возможность выступать на священной сцене, где играли великие старики. И то правда: к ним здесь всегда относились с почтением, ибо знали – без больших артистов и большого театра нет. Знает это и руководитель МХТ Олег Табаков, который, к изумлению многих, пришел на творческий вечер Коршунова, но не выступил и покинул зал в середине чествования. Что оказалось весьма кстати, потому что вышедший на сцену Геннадий Хазанов, загримированный под старинного купца, в стихотворной форме высмеял нынешний МХТ за потакание модной «развлекухе», что, конечно, вызвало одобрительные улыбки в стане императорцев. Но больше всего они обрадовались появлению на сцене учеников Николая Старостина. Целая группа легендарных спартаковцев вышла на подмостки и подарила Коршунову футбольный мяч и футболку, напомнив, что после фильма «Удар, еще удар» он навсегда зачислен в команду «Спартака».

Много еще интересного было на этом семейном вечере, и Сличенко романсы пел, и Кобзон «Виноградную косточку» Окуджавы юбиляру дарил, но лучше всех сказала Татьяна Доронина: «Профессия актера не живет в цинизме» и была права, потому что цинизм и Коршунов – две вещи несовместные.

Любовь ЛЕБЕДИНА
«Трибуна», 3 декабря 2009 года

3 декабря – день рождения заслуженного артиста России Александра Константиновича Вахтерова. От души поздравляем Александра Константиновича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!

«Листая старые подшивки»

ВИКТОР КОРШУНОВ - ИГРАЮЩИЙ ДИРЕКТОР

Предлагаем вашему вниманию интервью Виктора Ивановича Коршунова, опубликованное в «Российской газете» в 1999 году.

«Листая старые подшивки»

ВИКТОР КОРШУНОВ - ИГРАЮЩИЙ ДИРЕКТОР

Предлагаем вашему вниманию интервью Виктора Ивановича Коршунова, опубликованное в «Российской газете» в 1999 году.

Свое 70-летие генеральный директор старейшего театра Москвы, актер, а еще и педагог, руководитель курса в Щепкинском училище Виктор Иванович КОРШУНОВ не захотел отмечать пышным официальным юбилеем.

В день рождения он выступил на сцене в восьмисотом по счету спектакле «Царь Федор Иоаннович», где в восьмисотый же раз сыграл роль Бориса Годунова. Это своего рода актерский рекорд: Виктор Коршунов - бессменный исполнителеь роли Бориса в течение вот уже более четверти века!

- Виктор Иванович, почему так сложилось, что вы, артист, воспитанный в мхатовских традициях, всю жизнь проработали в Малом театре?

- В молодости мы все люди горячие, эмоциональные. И когда у нас в Школе-студии МХАТ кто-то «взрывался», начинал с надрывом и пафосом «выступать», наш педагог Александр Михайлович Карев говорил: «Ну вот, опять пошел Малый театр». Мне доставалось больше всех. Ребята часто подтрунивали надо мной: «Ох, Малый!» Но это было все в шутку, мы готовили себя к сцене Художественного театра. Шутки шутками, но так сложилось, что я не попал во МХАТ, а с 1952 года работаю в Малом.
После окончания студии я выбрал Театр транспорта (ныне это Театр имени Гоголя). Я там сыграл роль Васьки Окорока в спектакле «Бронепоезд 14-69», который был выдвинут на соискание Сталинской премии. Принимала спектакль комиссия, в составе которой были Царев и Зубов из Малого, через некоторое время я получил приглашение в Малый театр.

- А с вашей женой, Екатериной Еланской, вы познакомились в Малом?

- С Екатериной Ильиничной мы учились на одном курсе. А поженились, когда уже вместе работали в Малом театре.

- Сейчас вы с ней работаете в разных направлениях: классическом и авангардном. У вас бывают творческие разногласия?

- Я не считаю, что наши направления столь уж разные. Я принимаю ее почерк, пусть и несколько другой, отличный от моего. А общее в нашем творчестве - доброта, которую мы с ней исповедуем. Но, конечно, мы спорим, и, конечно, мне от нее больше достается. В Катиной творческой биографии сказались ее корни: она дочь замечательной актрисы Клавдии Еланской и режиссера Ильи Судакова. Она сама задумала и создала новый театр «Сфера». Это достойно всяческого уважения.

- Вы рады, что ваши сын и внук стали актерами и работают в вашем театре?

- Рад, так как считаю, что они имеют на это право по своим творческим данным. Саша уже доказал это, став народным артистом России. Степан, окончив в нынешнем году Щепкинское училище, тоже начал успешно выступать на сцене.

- Как в вас уживаются совершенно разные профессии - актер и директор театра?

- В силу своих возможностей работаю и как актер, и как директор. Но сегодня в директорстве я больше понимаю, чем пятнадцать лет назад, когда меня только назначили. Впрочем, к нему я уже был немного подготовлен: занимался профсоюзной работой в театре, был парторгом. А это все одни и те же вопросы: хозяйство, репертуар, занятость труппы, передвижения по службе, надбавки к зарплате. А кому-то нужно, чтобы его просто выслушали... Но честно скажу: не дай Бог актеру почувствовать себя директором. У меня был страшный момент, когда меня только назначили на должность. Шел по коридору, увидел глаза некоторых моих коллег (они смотрели на меня с пиететом, снизу вверх, как на человека, от которого многое зависит) и вдруг понял, что если буду соответствовать тому, как на меня смотрят, то я кончен как актер. И лучше бы мне в этом случае, дойдя до кабинета, положить заявление об уходе. Но этот первый мучительный период скоро закончился, потому что я старался, чтобы актеры видели во мне своего товарища.

- Артисты - это те редкие люди, которые хотят работать как можно больше. В Малом - традиционно большая труппа. Как вы решаете проблему занятости?

- Да, у нас в труппе более ста артистов, и все или, во всяком случае, большинство из них талантливы. Вы не представляете себе, какие мучительные разговоры бывают и у Юрия Мефодиевича Соломина, и у меня с артистами, которые хотят играть. У режиссера есть свои пожелания относительно выбора актеров, а у зрителя - свои: он хочет видеть звезд. И вместе с тем у нас нет ни одного актера, ни одной актрисы, которые не были бы заняты, не имели бы возможности себя проявить.

Но кроме артистов в Малом театре работают сотни людей самых разных профессий - от врачей до сапожников. У нас в штате есть такие редкие специалисты, как, например, суфлеры. Они не в каждом театре есть, равно как и собственный оркестр. Но и то и другое - в традициях Малого. Оркестр - возможность всегда иметь в спектакле живую музыку и послушать перед спектаклем или в антракте маленький концерт классической музыки. Нужно сказать, что все профессии одинаково важны для театра. У нас во многих цехах работают классные специалисты - золотые руки. И мы ими очень дорожим, хотя платим, увы, немного.

- Ваши самые яркие встречи с режиссерами?

- Многим режиссерам я благодарен за работу, но при всем том должен выделить Бориса Ивановича Равенских. Он был очень своеобразным, талантливым художником, со своей школой и пониманием режиссуры. По-своему мыслил: музыкально, пластически. Мучился сам, прежде чем найти образ, и актера мучил. Нам всем доставалось от него, особенно молодым. Со мной он любил работать, наверное, потому, что я мучился с удовольствием.

Вспоминается, как однажды мы с театром поехали на гастроли на Волгу. Поехала и жена Катя с маленьким Сашей. Все артисты в свободное от спектаклей время купаются и загорают, а мы с Борисом Ивановичем репетируем. Наконец я взмолился: «Давайте хоть раз на речку пойдем!» «Давай», - говорит. Пошли. Тут и жена с сыном на бережку, я раздеваюсь, бросаюсь в воду... Вдруг слышу, он кричит мне: «Текст давай!» «Что?», - не понял я. «Текст давай!!» Я плаваю и говорю текст. «Громче, - кричит он, - громче!» Вот так я отдохнул.

- Виктор Иванович, вы ведете курс в Щепкинском училище. Вам нравится узнавать себя в своих учениках?

- Я об этом не думаю. Я просто радуюсь, когда они становятся хорошими актерами. Главное - воспитать ребят. Дать им хорошую школу, верное направление и в жизни, и в творчестве, что неразделимо. А дальше - проявление характера. Ведь не случайно из двадцати талантливых выпускников только два-три становятся хорошими артистами. Для этого нужно уметь отказаться от соблазнов (деньги, легкий успех), выстоять, не упустить свой шанс.

Беседовала
Татьяна СЕМАШКО

6 декабря впервые в комедии А.Н.Островского «Не было ни гроша да вдруг алтын» роль Насти сыграет актриса Александра Иванова. Желаем Александре успешного выступления!

На афише старейшего театра страны впервые появилась фамилия Булгакова. Спектакль «Мольер (Кабала святош)» поставлен спустя восемьдесят лет со дня написания пьесы...

«ПРОШУ НЕ ПЯЛИТЬ СО СЦЕНЫ ГЛАЗА НА КОРОЛЯ»

На афише старейшего театра страны впервые появилась фамилия Булгакова. Спектакль «Мольер (Кабала святош)» поставлен спустя восемьдесят лет со дня написания пьесы.

Богатый язык булгаковской пьесы со сцены Малого театра зазвучал так же мощно и современно, как всю жизнь здесь звучали произведения Островского и Шиллера, Пушкина и Горького. Впрочем, с Булгаковым в Малом театре свои отношения. На произведениях этого автора долгое время словно стоял штамп: «Не наш драматург». И причина вовсе не в особенностях драматургии Михаила Афанасьевича, а в том, что долгие годы он считался исключительно мхатовским автором, автором театра, где с успехом шли его «Дни Турбиных». И «Кабалу святош» Булгаков писал специально для МХАТа.

Теперь Булгаков в постановке Владимира Драгунова стал достоянием Малого театра. Получился яркий спектакль о театре времен короля Людовика. Здесь и театральные интриги, и закулисная любовь, и трепетное отношение к игре… Но есть и еще один мотив, который вносит дополнительную интригу. Речь идет о непростых взаимоотношениях Мольера (Юрий Соломин) и короля (Борис Клюев).

Во время спектакля неизбежно сравниваешь Юрия Соломина с тем самым многострадальным художником. И многие реплики, которые произносит Соломин, вдруг вызывают хохот в зрительном зале (например: «Прошу не пялить со сцены глаза на короля»).

– В прежние времена акцент был на том, что пьеса запрещается, – считает ректор Театрального училища имени Щепкина Борис Любимов, – а сейчас я бы отметил другое: опаснее всего эти ласковые объятия, в которые власть принимает художника. Она воздействует не запретом, а возможностью подкупить. Таковы взаимоотношения первых актов пьесы, когда Мольер любим королем. Вот я смотрю, как некоторые наши художники тявкнут на власть, а потом приходят в Кремль получать награды самых разных степеней. И не важно, власть это в буквальном смысле слова или власть денег. Если ты зависишь от какого-нибудь спонсора или инвестора, он может держать в руках гораздо жестче, чем любой Людовик.

В соломинском Мольере словно отразился актерский опыт Юрия Мефодьевича – все герои, которых когда-то он сыграл на этой сцене: тузы, предводители, неудачливые предприниматели, провинциальные актеры и слуги не зря жили на белом свете. Они кое-что поняли о человеческом сообществе и потому сильно погрустнели в образе Мольера. Они стали живой иллюстрацией к известной истине: «Многая знания – многая скорбь». После спектакля Юрий Соломин ответил на «оригинальный» вопрос журналистов: о чем ваш спектакль?

– Мы делали спектакль не столько о власти, сколько о театре и его перипетиях, – сказал Юрий Мефодьевич. – Это вечная тема. Да, было сложно, потому что сотни лет, сколько существует театр, он всегда был зависим. Искусство не может быть независимым. Но при этом оно всегда должно оставаться сердечным, потому что как в зрительном зале, так и на сцене бьются сердца. И пока биение сердец происходит по обе стороны от рампы, театр не погибнет, какую бы страшную смерть ему ни предсказывали.

Виктор БОРЗЕНКО
«Театрал», 1 декабря 2009 года

2 декабря – день рождения заслуженной артистки России Инессы Геннадиевны Рахваловой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!

В Малом театре впервые поставили пьесу Михаила Булгакова

ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ МОЛЬЕРОМ?

В Малом театре впервые поставили пьесу Михаила Булгакова

«Кабала святош» стала первой пьесой Булгакова, поставленной в Государственном академическом Малом театре. В советское время ее интерпретировали как историю о взаимоотношениях художника и власти. Новейшая театральная история предложила целый ворох диаметрально противоположных трактовок. Малый театр, где постановку «Кабалы святош» назвали просто «Мольер», внес в нее свою лепту. Новый спектакль напоминает признание в любви к театральному искусству.

Закулисье театра «Пале-Рояль», в котором играла труппа Мольера, воссоздано на сцене с любовью и точностью. Художник Станислав Бенедиктов не упустил ни старинных тяжелых люстр, ни прозрачных развевающихся занавесок. Здесь все чуть преувеличенно, ярко и театрально. Уже в начале звучат бурные аплодисменты, переходящие в овацию.

Все постановки «Кабалы святош» последних лет звучали как внятное высказывание режиссера и актера, играющего роль Мольера. Олег Табаков в спектакле Адольфа Шапиро (МХАТ имени Чехова) играл прославленного и удачливого художника, ради своего театра готового в огонь и воду. Александр Ширвиндт в «Кабале святош» Юрия Еремина сыграл талантливого человека, которого со всех сторон окружают посредственности. Спектакль Театра сатиры рассказывал о смене театральных поколений. О том, что талантливый человек гораздо добрее бездарного и готов разглядеть талант другого.

В спектакле Виктора Драгунова любовь к театру напоминает биостимулятор. Мольер (Юрий Соломин) здесь — человек талантливый, но изработавшийся. Он безумно устал от жизни, но из последних сил выполняет свой долг, будто часовой, которого забыли сменить на посту. Чтобы сохранить театр, надо льстить королю Людовику (Борис Клюев). Мольер будет льстить и унижаться, хотя уже не видит смысла в привычном ритуале славословия. Он болен, стар и боится одиночества. А значит, готов простить подлость и взбалмошной Арманде Бежар, и предателю Муаррону.

Жизнь Мольера становится бесконечной цепочкой компромиссов, отказ от которых приводит героя к смерти. И только на театральной сцене в драматурге вспыхивают былые задор, отвага и остроумие. На сцене он ловко фехтует, бурно ревнует или признается в любви. Эта мнимая реальность лечит Мольера от всех болезней и внушает уверенность в себе. Хотя причина его несчастий неопределенна вплоть до финальной сцены. И тут Соломин, сняв кудрявый парик, пояснит: Мольер — талантливый человек, но судьба оказалась слишком жестокой к нему.

Мысль не нова. Но даже она из спектакля не вычитывается. Может быть, потому, что в спектакле у драматурга есть только один достойный противник — Людовик. Король, уставший от тотального подобострастия, который не доверяет ни придворным, ни актерам. Все остальные исполнители напоминают ожившие схемы классических театральных амплуа. Мадлена Бежар (Татьяна Лебедева) — гранд-дама, Арманда Бежар (Мария Андреева) — типичная инженю, слуга Бутон — наперсник. Заядлые дуэлянты, кокетки и коварные монахи кажутся ожившими фигурками из театрального музея.

Юрий Соломин: «Я не только артист, исполнитель, но и художественный руководитель театра»

Мне кажется, что пьеса Булгакова «Кабала святош» сейчас очень современна. Я вкладываю в роль Мольера свои мысли, чувства, и естественно, что они не похожи на мысли и чувства других исполнителей этой роли. Меня волнует в ней тема ненужности талантливого человека.

После премьеры нашего спектакля многие поймут, что я не только артист, исполнитель, но и художественный руководитель театра, у которого есть свое, особое мнение. Может быть, кому-то захочется со мной поспорить.

Ольга Романцова
«Газета», №226 от 1 декабря 2009

После премьеры «Мольера» исполнитель заглавной роли Юрий СОЛОМИН ответил на вопросы журналистов.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИСКУССТВО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ НЕЗАВИСИМЫМ»

После премьеры «Мольера» исполнитель заглавной роли Юрий СОЛОМИН ответил на вопросы журналистов.

– Юрий Мефодьевич, как вам игралось Мольера?

– Не могу сказать, что это было легко. Хотя и не могу сказать, что это трудно. Мы все старались, хотя на премьере «стараться» не надо. Должно пройти время, прежде чем спектакль дозреет, в нем проявятся дополнительные коллизии…

– А есть ли параллели между жизнью Мольера и вашей?

– Это вам определять, а не мне. Да и трудно ответить на этот вопрос. Мольер бился, чтобы в театре была постоянная труппа. Он унижался ради этого. И умер на сцене. И конечно, лучше умереть на сцене, чем на больничной койке. В России были великие актеры, которые работали так, что умирали на сцене. Об этом тоже в пьесе говорится.

– Тема, связанная с отношением театра и власти, вам близка?

– Лично мы ставили эту пьесу как спектакль о театре и его перипетиях. Власть здесь играет второстепенную роль. Но все же театр и власть – вещи неразрывные. Все сотни лет, сколько существует театр, он всегда был зависим. Искусство не может быть независимым. Но при этом оно всегда должно оставаться сердечным, потому что как в зрительном зале, так и на сцене бьются сердца. И пока биение сердец происходит по обе стороны от рампы, театр не погибнет, какую бы страшную смерть ему ни предсказывали.

– В спектакле в главных ролях занята молодежь…

– Многие молодые артисты впервые играют столь крупные роли. Заняты даже ребята, которые только в этом году окончили театральные вузы. И это мне нравится. Ко всему, что касается творчества, не надо подходить как к фабрике или производству. Молодой артист может сыграть роль значительно лучше своего великовозрастного коллеги, потому что к творчеству нельзя применять никакие законы, здесь все индивидуально. И спектакль тоже об этом.

– Премьера всегда связана с волнением. Вы остались довольны реакцией публики?

– В общем, да. Ведь на премьере было процентов тридцать приглашенных – это друзья театра. А остальные пришли специально посмотреть, как мы поставили Булгакова. Это ценный зритель, который ходит на все премьеры и рассказывает потом своим детям. Специально для них мы придумали акцию, что если родители идут в театр с ребенком, то ребенку дается бесплатный билет, чтобы и он полюбил Малый театр.

Виктор Борзенко
«Новые известия», 25 ноября 2009 года

Юрий Соломин сыграл новую роль после долгого перерыва

ОПАСНЫЕ ОБЪЯТИЯ С ВЛАСТЬЮ

Юрий Соломин сыграл новую роль после долгого перерыва

Малый театр заполнил давний пробел в собственной истории: спектаклем «Мольер» («Кабала святош») начались постановки пьес Михаила Булгакова на этой сцене. Интриги добавляет тот факт, что роль Мольера в спектакле Владимира Драгунова сыграл худрук театра Юрий Соломин, уже шесть лет не появлявшийся на родной сцене в новых постановках. «Мольера» в исполнении труппы Малого можно охарактеризовать как рафинированный спектакль о взаимоотношениях художника и власти.

На произведениях Булгакова в Малом театре всегда стоял штамп: «Не наш драматург». И причина вовсе не в содержании пьес Михаила Афанасьевича, а в том, что долгие годы он считался исключительно мхатовским автором, где с успехом шли его «Дни Турбиных», «Пушкинские дни». И если Островский ряд своих произведений написал специально для Малого театра, то Булгаков писал «Кабалу святош» для МХАТа. Правда, у той, первой постановки «Кабалы» была сложная история. Главрепертком запретил мхатовцам репетировать пьесу о великом французском комедиографе Мольере. «На что намекает Булгаков?» – возмущались в верхах, читая о человеке, вынужденном подстраиваться под власть. В январе 1930 года Булгаков напишет в письме к брату: «Лучшими специалистами в Москве пьеса признана самой сильной из моих пяти пьес. Но все данные за то, что ее не пустят на сцену. Мучения с нею продолжаются уже полтора месяца, несмотря на то, что это Мольер, XVII век, несмотря на то, что современность в ней я никак не затронул». Премьера прошла триумфально, но разгромная рецензия в газете «Правда» заставила МХАТ снять спектакль из репертуара.

Несмотря на столь обескураживающее начало, за 80 лет существования пьеса успела выйти и на московскую сцену, шла в провинции и за рубежом. Однако в Малом театре ее сыграли, словно не было никакой предыстории. Булгаков зазвучал так же остро и современно, как всю жизнь здесь звучали произведения Островского и Шиллера, Пушкина и Горького. По сюжету Мольер, автор пьес и владелец собственной труппы, вынужден считаться со вкусом короля. Радуется, когда король одаривает труппу своим покровительством. Но одно легкомысленное увлечение (Мольер влюбляется в девушку, не зная, что это его собственная дочь) приносит одну беду за другой. Театральная изнанка предстает во всей полноте: сплетни, гнев короля, интриги Церкви, двуличие артистов…

Как свойственно режиссуре Малого театра, в спектакле строго расставлены акценты. Открывается занавес под звук то ли отдаленной музыки, то ли звона в ушах, какой бывает при повышенном давлении. На авансцене – уставший Мольер, он только что вернулся за кулисы после спектакля. Но реплика «Король аплодирует!» разрывает зловещую тишину. Со сцены бегут артисты, чтобы сообщить Мольеру эту радостную новость. Мы видим, как измученный Мольер тяжело поднимается и, гордо выпрямив спину, летит на поклоны королю.

Сценограф Станислав Бенедиктов важную роль в спектакле отдал занавесу. Точнее, занавесов здесь несколько: в трагические моменты они вздымают над сценой, как черные паруса, отделяют подмостки и гримерку Мольера. За занавесами шепчутся сплетники, прячутся любовники, роскошные золотистые занавески украшают покои короля… Кстати, короля актер Борис Клюев сыграл как великого гуманиста (не зря Людовика прозвали «королем-солнцем»). Клюев играет Людовика как хладнокровного, но справедливого правителя, не позволяя себе пафоса и громких фраз. От него веет чиновничьим холодом даже в те минуты, когда он молчит или принимает пищу. Лишив Мольера своего покровительства, Людовик – Клюев разрешает ему переждать сердечный приступ во дворце, а сам с достоинством уходит в покои. Другие роли в спектакле были доверены молодым артистам, многие из которых в этом году окончили театральные вузы, в чем тоже Малый театр сделал весьма решительный шаг: в прежние времена молодежи здесь далеко не сразу давали крупные роли.

Виктор Борзенко
«Новые Известия», 25 ноября 2009 года

Старейший актер Малого театра, режиссер и педагог Виктор Коршунов отмечает свое 80-летие

«САМЫЙ БОЛЬШОЙ УГОЛОК ЕГО СЕРДЦА НАЗЫВАЕТСЯ ТЕАТР»

Старейший актер Малого театра, режиссер и педагог Виктор Коршунов отмечает свое 80-летие

Виктор Иванович служит в Малом театре с 1952 года, того момента, когда его, артиста Театра транспорта, увидели на сцене Константин Зубов и Михаил Царев. Они же и пригласили молодого человека в свой коллектив. С начала 1960-х годов Виктор Коршунов преподает в Театральном училище имени Щепкина. Среди его учеников – Валерий Баринов, Станислав Любшин, Людмила Полякова, Эдуард Марцевич, Игорь Петренко, Светлана Немоляева, Марат Башаров и многие другие. Сегодня мы предоставляем слово ученикам Мастера, выходящим с ним на одну сцену – Малого театра.

Василий Бочкарев, народный артист России

– Зрители хорошо знают Коршунова-актера, а что можно сказать о Коршунове-педагоге?

– Вы понимаете, Виктор Иванович ведь не просто мудрый педагог и актер, но и стал за эти годы как отец родной. Мне вспоминается такой эпизод: в свое время большой режиссер Леонид Андреевич Волков, который поверил в дарование Коршунова, говорил ему: «Чтобы стать хорошим педагогом, нужно сохранить в себе студента». Вот этой заповеди Виктор Иванович и следует по сей день – не боится показаться наивным, смешным или слабым. И в этом есть настоящее актерство. При всей своей мудрости, он сохранил детскость и доверчивость, какой бы пост ни занимал.

– А есть коршуновские «формулы», которые существенно повлияли на вашу жизнь?

– Их очень много. И, кстати, я порадовался, когда он выпустил в свет свою книгу «Пережитое». Это одна из самых правдивых книг об актерской братии. Читал и мысленно возвращался в шестидесятые годы, когда 33-летний Виктор Иванович взял меня на свой курс. Вот как, например, он говорит про сердце: «Ваше сердце могут одолевать невзгоды, апатия, страсть. Оно может принадлежать близкому человеку, но в нем должен быть кусочек, обозначенный словом театр. И туда вы не должны пускать никого, даже родного человека, ибо он нечаянно может разрушить этот победный уголок вашей души. И это станет равносильно потери зрения, слуха, смысла жизни: когда человек влюбляется, когда он забывает все, включая театр. Как ни странно, вас любят часто из-за этого кусочка театра в душе, потому что он придает вашей личности особость – отличие от всех других. Вы должны быть хранителем этого сердечного уголка и не пускать туда никого». Удивительные строчки… И, конечно, этот кусочек сердца под названием театр есть и у него самого.

– Вы сказали, что Виктор Иванович был молодым педагогом. А студенты с ним спорили?

– Я таких случаев не помню. Видимо, их не было вовсе, хотя Виктор Иванович никогда не перебивал студента и слушал его до конца. Так было и на репетициях, когда мы разбирали отрывки из пьес, делали этюды. Он всегда ждал, когда человек закончит свою бредятину… Кстати, у нас в аудитории висел большой плакат: «Ну, и что?» И вот мы, бывало, сделаем все невпопад, а он на плакат показывает… Бессмысленности, необдуманности и разгильдяйского панибратства он не терпел, как и другие корифеи Малого театра.

– После Щепкинского училища вам ведь довелось играть с ним в одних спектаклях…

– К сожалению, жизнь так устроена, что человек понимает свое счастье многие годы спустя. Теперь я с удовольствием вспоминаю, какие счастливые были дни, когда мы репетировали одну и ту же роль – царя Бориса. Для меня это было откровение. Виктор Иванович играл царя в одном рисунке, я в другом, но как ни странно, в одном театре эти два решения дополняли друг друга. Получался мостик между моим Борисом и его. А сейчас, к сожалению, Виктор Иванович уже не играет в этом спектакле, и я чувствую, как мне его не хватает. Такой образ невозможно открыть лишь с одной стороны, а в театре очень важен этот баланс – одно решение, второе решение…

И был еще спектакль «Царь Петр и Алексей», где мы с ним вместе выходили на сцену. Он играл Петра, я – Алексея, хотя мне ничего особенного не нужно было играть. Я чувствовал его как отца. И это придавало особое качество спектаклю.

Когда Виктор Иванович был директором театра и занимался формированием репертуара, он подчас звонил артистам: «У тебя там съемки должны быть в кино – почему ты не говоришь? Мне же репертуар надо составлять». То есть заботился об артистах, понимая, что нам приходится зарабатывать деньги за пределами театра. Не было ни одного премьерного спектакля, чтобы Виктор Иванович не пришел бы поддержать своих учеников… И если даже ему не нравилось, он приходил за кулисы и говорил добрые слова, поскольку испытывает уважение к актерам, любовь к тем людям, которые затрачивают силы на работу. А уж получается у них роль или не получается – дело второстепенное. Но сам факт уважения труда – на первом месте, поскольку самый большой уголок его сердца называется театр.

Александр Вершинин, заслуженный артист России: «Очень трудно говорить о Викторе Ивановиче в столь сжатой форме, поскольку он достоин огромной книги. Но первое, что вспоминается – это колоссальная забота об артистах. Даже сейчас, когда прошло много лет после окончания училища, Виктор Иванович по-прежнему интересуется моей семьей, сыном и мамой, и мне очень дорого это внимание. Трудно описать волнение, когда тебе дают роль в спектакле вместе с твоим театральным педагогом. Это одновременно испытание и ответственность. Мне посчастливилось играть с Виктором Ивановичем в двух спектаклях – «Царь Петр и Алексей» и «Царь Борис». Его игра была удивительной: передо мной был уже не актер, а настоящий Царь Петр и Царь Борис. Я наблюдал за его игрой как завороженный, поскольку на наших глазах происходило настоящее чудо театра. И, конечно, глядя на него – снова учился. А потом бесценным опытом для меня послужила и совместная работа в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».

Я не раз убеждался, что все ученики Коршунова – это одна большая семья. Искренняя, добрая, заботливая. Ежегодно, седьмого сентября мы встречаемся всей «коршуновской» семьей на дне курса – почаевничать, поговорить о наболевшем, познакомиться с молодыми учениками Виктора Ивановича и, конечно, поздравить своего учителя и любимых педагогов.

А недавно на «Мосфильме» я увидел стенд с фотографией Коршунова и не мог оторваться от его глаз. В его глазах есть все: мужественность, честность, доброта, порядочность».

Петр Абрамов, артист Малого театра: «Для меня он не просто учитель, он – человек эпохи Возрождения, абсолютно во всем, что касается профессии и жизни. Говоря нам о природе актера, он, помню, любил повторять слово «человековедение» – оно стало для меня определяющим в профессии. Актер и – шире – человек искусства всегда Личность. В любом театре жить не просто, но всегда необходимо иметь мужество оставаться человеком.

За годы, что знаю Учителя, я понял, что помимо профессиональных навыков, одаренности, необходима любовь. Коршунов-педагог был и остается строгим, требовательным, властным, любящим дисциплину и честность в профессии, но только невнимательный человек не увидит за этой строгостью искренней любви ко всем своим ученикам. У Виктора Ивановича есть еще одно уникальное свойство: он умеет подбирать людей, я бы сказал, «одной волны». Со времени его первого набора прошло уже – невероятно! – почти пятьдесят лет, но когда в день курса, седьмого сентября, собираются выпускники разных лет, возникает ощущение одного душевного настроя, человеческой гармонии. В этот день – среди «своих» – я всегда получаю импульс уверенности в себе и каждый раз осознаю, что все мы защищены светом и добротой самого дорогого нам человека».

Материал подготовил Виктор БОРЗЕНКО
«ТЕАТРАЛ», 30 октября 2009 года