Накануне юбилея корреспондент «Российской газеты» встретились с нынешним ректором старейшей театральной школы профессором, доктором искусствоведения Борисом Любимовым.

УЧИЛИЩЕ С ЯЗЫКОМ

Ректор легендарной «Щепки» тревожится, но смотрит в будущее с оптимизмом

Вчера в зале Малого театра педагоги, студенты, а также многочисленные, съехавшиеся со всей России, из стран ближнего и дальнего зарубежья выпускники Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина торжественно отпраздновали 200-летие своей знаменитой alma mater.

Накануне юбилея мы встретились с нынешним ректором старейшей театральной школы профессором, доктором искусствоведения Борисом Любимовым.

Российская газета: Если не ошибаюсь, Щепкинское училище остается единственным высшим театральным учебным заведением Москвы, в котором есть только один факультет - актерский. Это принципиальная позиция? И нет ли у вас планов по приращению обучения иными театральными специальностями?

Борис Любимов: На первый вопрос затрудняюсь ответить определенно. Все-таки, что называется, «мы не местные»: я в училище всего два с половиной года - это половина срока моего пятилетнего контракта. Но подобные мысли мне приходят на ум постоянно. При этом понимаю, что это очень непросто сделать. Ведь существует, кроме всего прочего, такая вещь, как сила привычки. Скажем, идея создания постановочного факультета Школы-студии МХАТ родилась вместе с самим ее возникновением, и это намоленное место существует там уже без малого семьдесят лет. Или взять многолетнюю традицию режиссерской школы ГИТИСа - да там же ведь еще Товстоногов учился, задолго до Эфроса и Анатолия Васильева. Помимо проблемы педагогических кадров, проблемы необходимого помещения, проблем чисто организационных - у нас ведь не частная лавочка, это государственное учреждение, и такие вещи как лицензирование, аттестация с каждым годом становятся все сложней. Должна прежде всего возникнуть некая идея. Появится она в будущем - почему бы не создать новый факультет. И, конечно, времена должны благоприятствовать. А сейчас нельзя забывать и о достаточно напряженной финансовой ситуации. Хотя нам государство, слава богу, в этом смысле помогает: уже не первый год дает президентский грант, очень много делается для педагогов. Помните, у Пастернака есть строчка: «В них не было следов холопства, которое кладет нужда». Так вот, тех следов, которые нужда положила на педагогов в девяностые - я и на себе этот знак в полной мере ощутил, - сейчас нет.

РГ: Значит, главная жалоба текущего момента - на недостаток средств - что называется, не про вас?

Любимов: Когда я пришел на этот пост, у меня были две очень важные проблемы, с которыми, я думал, мы не справимся. А мы, как ни странно, справились. Первая - это проблема общежития, которое сильно напоминало горьковскую ночлежку. А сейчас это, безусловно, не пятизвездочный отель, но нормальные условия для студентов, причем там даже имеется тренажерный зал. Вторая проблема заключалась в необходимости ремонта нашего здания на Неглинной, в котором училище прожило сто пятьдесят лет из своих двухсот. Помню, когда я в один из первых дней своего пребывания на посту ректора поднялся на верхний этаж примыкающего к нам отеля «Арарат Хаятт» и посмотрел оттуда на щепкинскую крышу, то у меня возникло твердое ощущение 1942-го и недавней бомбежки. Минувшим летом нам удалось сделать полный ремонт фасада. Причем, поскольку строение историческое, он шел под наблюдением архитекторов, с соблюдением всех колористических точностей. И сегодня, я думаю, наше здание - одно из самых хорошо выглядящих во всем околотке.

Что меня больше всего тревожит? Скажу откровенно: речь идет о безопасности. О здоровье и жизни. Поясняю - в мое время главным врагом студента был алкоголь. Говорю без всякого ханжества - я отнюдь не враг спиртного - однако он, что уж греха таить, уносил немало студенческих, а потом и взрослых актерских жизней. Но, даю вам честное слово, ни в студенческие, ни в ближайшие за ними годы о том, что такое наркотики, я просто-напросто не знал. А сейчас, как вы понимаете, он не просто имеется... И здесь главная тревога.

Другая проблема уже чисто щепкинская, а значит, и Малого театра. Это русский язык. Еще четверть века тому назад про людей, приезжающих поступать на актерский факультет, как правило, можно было сразу сказать: «Этот из Вологды... Эта из Архангельска... Из Перми...» А теперь все абитуриенты - с Севера, Запада, Юга и Востока - говорят с какой-то чудовищной бессмысленной монотонной интонацией начитывающего текст диктора телевидения. Без гласных, проглатывая звуки, коверкая язык... А вся великая русская драматургия построена на огромной гибкости и богатстве как лексическом, так и интонационном. Нельзя произносить текст Островского, Гоголя, Чехова с нынешней единообразной американизированной интонацией - интонацией официанта, менеджера торгового зала, продавца готового платья, но даже никоим образом не приказчика из пьесы Островского. А кроме того, ведь не Яша и Дуняша определяют культурный уровень героев «Вишневого сада», но Раневская и Гаев. Сейчас же у нас все Раневские и Гаевы повсеместно изъясняются как Яша и Дуняша. Думаю, что с этим сегодня вовсю сталкиваются педагоги и Школы-студии, и РАТИ, и Щукинского училища, и СПГАТИ, но для Щепкинского училища, где традиция вкусного московского слова была, есть и - я надеюсь - все же будет определяющей, ситуация обретает особую серьезность.

РГ: Какой сегодня конкурс в Щепкинском? И как вы оцениваете общий уровень нынешних абитуриентов - если исключить «языковой» момент?

Любимов: В среднем в последние годы у нас было 80-100 человек на место. Надо сказать, что вообще я очень боялся набора 2009 года: во-первых, поскольку введение ЕГЭ внесло немало сложностей как для поступающих, так и для вуза, а во-вторых, есть ситуация демографической ямы. На актерский сегодня поступают люди в основном 1990-1991-1992 годов рождения - не самые благоприятные, а, может быть, даже самые неблагоприятные за последнее время годы для рождения детей. И тем не менее все у нас оказалось достаточно благополучно. Мы набрали удмуртский курс (а обучение в этих стенах самых различных национальных студий - это, как вы, наверное, знаете, одна из наших непрерывных традиций), набрали полный бюджетный курс и плюс к тому еще целый внебюджетный курс..

РГ: А какой совет вы могли бы как ректор дать вашим абитуриентам-2010?

Любимов: Талантливого человека мы примем в любом случае. Но я бы очень посоветовал, готовясь к поступлению и делая все то, что обычно делает абитуриент театрального института - уча басню, стихотворение, прозу - в плюс к этому еще хотя бы чуть-чуть узнать что-нибудь по истории Малого театра и Щепкинского училища. Честное слово, они того заслуживают.

Опубликовано в «Российской газете» (Федеральный выпуск) N5066 от 17 декабря 2009 г.

17 декабря – день рождения актрисы Малого театра Юлии Владимировны Сафроновой. От души поздравляем Юлию и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых творческих предложений!

В честь 200-летия Высшего театрального училища имени Щепкина выпущена памятная марка. Торжественная церемония гашения юбилейной марки состоялась 15 декабря в Щепкинском фойе Малого театра. Марка выпущена тиражом 200 тысяч экземпляров.

В торжественной церемонии гашения марки приняли участие художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, ректор Щепкинского училища Борис Любимов, автор дизайна марки Александр Московец и и.о. генерального директора Малого театра Геннадий Аничкин.

16 декабря – день рождения заслуженного артиста России Василия Глебовича Зотова. От души поздравляем Василия и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых ролей на родных подмостках!

15 декабря на сайте Малого театра состоится видео-трансляция торжественного вечера, посвященного 200-летию Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина. Начало трансляции – в 18-00.

ТРАНСЛЯЦИЯ -1

ТРАНСЛЯЦИЯ-2

3 января 2010 года на основной сцене пойдет комедия А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (вместо комедии Н.В.Гоголя «Ревизор»). Приносим извинения за возможные неудобства!

Репортаж телеканала ТВЦ

Именитые выпускники легендарной «Щепки» отпразднуют юбилей в Малом театре; поступить в старейший театральный вуз страны - значит пережить четыре трудных, но самых счастливых в жизни года - студентов здесь не только учат, но еще кормят и одевают...

200 ЛЕТ ИСПОЛНИЛОСЬ СТАРЕЙШЕМУ ТЕАТРАЛЬНОМУ ВУЗУ РОССИИ - ЩЕПКИНСКОМУ УЧИЛИЩУ

Репортаж телеканала ТВЦ

Именитые выпускники легендарной «Щепки» отпразднуют юбилей в Малом театре; поступить в старейший театральный вуз страны - значит пережить четыре трудных, но самых счастливых в жизни года - студентов здесь не только учат, но еще кормят и одевают...

Сегодня в Малом театре соберутся сотни людей, которых давно и справедливо считают национальным достоянием. Все они будут признаваться в любви альма-матер - старейшему театральному вузу страны. Знаменитой «Щепке» исполняется 200 лет.

Занятие первокурсников в танцзале идет уже второй час. Выкладываются все - до седьмого пота. И так каждый день: с утра до позднего вечера. Законы эти писаны давно - 200 лет назад, когда император Александр I подписал указ об утверждении первой театральной школы в Москве. Первый набор, как и нынешний, состоял из 30 человек. Правда, совсем юных - от 7 до 10 лет. Да и готовили тогда в основном балетных - драматическому мастерству начали обучать позже, в эпоху великого актера и педагога Щепкина. Сколько поколений юных дарований мечтали переступить этот порог! Ведь поступить в «Щепку» - значит не только пережить четыре трудных, но самых счастливых в жизни года, но и получить шанс попасть на сцену Малого театра! Конкурс для поступающих доходит до 300 человек на место. А реакция строгой приемной комиссии бывает самой неожиданной.

- Они все умирали от хохота, а я злился.

Выпускник 1957 года, Юрий Соломин помнит свое поступление в училище в мельчайших подробностях. Он с серьезным видом читал Маяковского и Твардовского, а комиссия во главе с Верой Николаевной Пашенной хохотала - уж больно худеньким для такого героического репертуара был абитуриент из далекой Читы. Соломина даже за бандита чуть не приняли.

Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра, выпускник Высшего театрального училища им. Щепкина:

- Шрам был такой - мощный, хороший. Вера Николаевна говорит: «Садись». Я присел. «Ты откуда?» - «Из Читы». Она говорит: «Боже мой! Там же лагеря!»

У каждого выпускника «Щепки» - свои воспоминания. Знаменитый внутренний дворик со знаменитым памятником Щепкину. О том, как его устанавливали, до сих пор ходят легенды.

Дмитрий Назаров, народный артист России, выпускник Высшего театрального училища им. Щепкина:
- У него низкий центр тяжести, его зацепить краном, тросом было очень трудно. Самое удобное, что могли сделать, - за шею. А в Уголовном кодексе есть или была статья: «Кощунственное отношение к памятникам». И кто-то из студентов с 4-го этажа фотографировал это дело. И строители бегали по всей «Щепке» - искали, чтобы засветить эту пленку.

- Да какую ему еще невесту? Ты - одна в Москве! И он один!
- Я благодарю Вас.
Выпускники «Щепки» служат в лучших театрах страны, не только в Малом. Но в родное училище обязательно возвращаются - чтобы встретиться с педагогами, а то и взять свой курс. А еще здесь продолжают давнюю традицию: студентов не только учить, но еще кормить, одевать, обувать - в прямом смысле слова.

Евгения Дмитриева, выпускница и преподаватель Высшего театрального училища им. Щепкина:
- Это не достоинство - это нормальная ситуация, человеческая. Как говорил один мой студент, только в нашем институте можно сказать: «Отпустите меня домой, у меня душа болит...» Отпустят и еще вечером позвонят - спросят, как ты себя чувствуешь.

И способ отбора студентов - здесь тоже традиционный.

Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра, выпускник Высшего театрального училища им. Щепкина:
- Для нас золотая медаль ничего не значит. Нам нужно золотое сердце, нам нужно потрепанную нервную систему.

У обладателей потрепанной нервной системы, первокурсников, наконец-то завершились занятия в танцзале. Впереди - напряженный день и необычный вечер. Так что эта импровизация - не ради оценки, а по большому поводу.

- С днем рожденья тебя
Поздравляем, любя.
С днем рожденья, с днем рожденья...

Телеканал ТВЦ, 15 декабря 2009 года

Торжественная церемония памятного гашения почтовой марки, выпущенной к 200-летнему юбилею Высшего театрального училища имени Щепкина, состоится во вторник, в 16-00, в Щепкинском фойе Малого театра России, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

ПОЧТОВАЯ МАРКА – К ЮБИЛЕЮ «ЩЕПКИ»

Торжественная церемония памятного гашения почтовой марки, выпущенной к 200-летнему юбилею Высшего театрального училища имени Щепкина, состоится во вторник, в 16-00, в Щепкинском фойе Малого театра России, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

«У щепкинцев существует неразрывная связь с Малым театром, артисты которого — бывшие выпускники училища становятся в нем преподавателями. Таким образом, осуществляется связь времен и поколений, продолжаются традиции школы Малого театра, где всегда был культ актера, слова, литературы», — рассказал РИА Новости ректор Щепкинского училища, профессор, известный театровед Борис Любимов.

По его словам, Щепкинское училище — одно из старейших в России. «Свое исчисление мы ведем от указа Александра I, коим российский император учредил училище для артистов драмы и балета. То же училище стало воспитывать только артистов для драматических театров, а с 1943 года было преобразовано в вуз», — рассказал Любимов.

Щепкинский вуз, как он продолжил, выпускает ежегодно около 60 артистов.

В числе его выпускников разных лет — нынешние настоящие мастера, составившие славу российского театра и кино. Достаточно назвать только такие фамилии, как Юрий и Виталий Соломины, Инна Чурикова, Олег Даль, Олег Меньшиков, Александр Домогаров, братья Чадовы и многие-многие другие.

В Щепкинском училище существует традиция подготовки национальных курсов, и сейчас готовится курс для Удмуртии и Калмыкии, а также для Южной Кореи.

РИА Новости, 15 декабря 2009 года

Сегодня в Малом театре пройдут торжества, посвященные юбилею легендарного театрального вуза страны – Щепкинского училища. Оно было основано 200 лет назад и стало школой мастерства для многих ярких актёров отечественного театра и кино.

ЛЕГЕНДАРНОЙ «ЩЕПКЕ» ИСПОЛНИЛОСЬ 200 ЛЕТ

Сегодня в Малом театре пройдут торжества, посвященные юбилею легендарного театрального вуза страны – Щепкинского училища. Оно было основано 200 лет назад и стало школой мастерства для многих ярких актёров отечественного театра и кино.

Здесь знают, как сохранять традиции и при этом быть современным и востребованным. Современная жизнь старейшего театрального училища в стране только одеждами отличается от «Щепки» двухсотлетней давности. Главные принципы, которые заложил великий актер Михаил Щепкин, не изменились.

Борис Любимов, ректор высшего театрального училища имени М.С. Щепкина: «Это казарма, это муштра как 200 лет назад здесь муштровали, так и сейчас».

Памятник Щепкину стоит во дворике училища, говорят, что первого апреля его каждый год пытаются развернуть. Хотя на самом деле к легендарному основоположнику здесь все с большим уважением: ведь именно он, бывший крепостной, сумел изменить все отношение в России к актерской игре. Здесь как раз и учат тому, что актерство - это очень серьезно.

Дмитрий Харатьян, народный артист России, выпускник высшего театрального училища имени М.С. Щепкина: «Михаил Семенович Щепкин был великий русский артист, сказал эту великую фразу: «Театр для актера храм: священнодействуй или убирайся вон».

Теперь для этих студентов сцена Малого театра - самая главная в жизни. Чтобы для нее воспитывать актеров и подписал императорский указ Александр 1 двести лет назад. В истоки девятнадцатого столетия самый легкий путь - через актерские поколения: вот студенты профессора Юрия Соломина, а он ученик Веры Пашенной, а ее учителями были артисты позапрошлого века. Вера Пашенная приняла абитуриента Соломина в училище без третьего тура, потому что его обокрали на вокзале, и ему негде и не на что было жить.

Юрий Соломин, профессор, руководитель кафедры актерского мастерства высшего театрального училища имени М.С. Щепкина: «На меня смотрела, а потом сказала: «Ну, оставайся».

Грим, костюмы, неторопливое действие. Правда, вне сцены студенты не могут позволить себе жить таким ритмом. Они должны успевать из одного класса в другой, на занятия по речи, по дыханию, по танцам, а еще подпольно многие в снимаются в кино. Со Светланой Немоляевой из-за такой беготни однажды случился казус.

Светлана Немоляева, народная артистка РСФСР, выпускница высшего театрального училища имени М.С. Щепкина: «С разлету я влетела в респектабельный живот, смотрю: Вера Николаевна Пашенная. Посмотрела на меня, стукнула по голове, спросила: «Ты кто такая? Как твоя фамилия?». «Моя фамилия Немоляева» - «Какая ужасная фамилия».
Первая афиша у актера Олега Меньшикова появилась как раз в «Щепке» - он здесь и исполнитель комической роли, и постановщик танцев. Хотя он освоил здесь не только профессиональные науки.

Олег Меньшиков, народный артист РФ, выпускник высшего театрального училища имени М.С. Щепкина: «Научили отношению к женщине, научили отношению к дружбе! Мы вставали, когда входили девушки».

Дмитрий Харатьян со студентами репетирует номер для юбилейного вечера. Праздничный день окажется для Щепкинского училища самым тихим - потому что отмечать его все перейдут в Малый театр. Чтобы подчеркнуть значимость момента. Ведь двести лет - не шутка. А до Малого театра здесь несколько шагов. Надо просто перейти Неглинку.

Александр Казакевич
Первый канал, 15 декабря 2009 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 15 ПО 20 ДЕКАБРЯ 2009 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 15 ПО 20 ДЕКАБРЯ 2009 ГОДА


16 декабря, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин.

17 декабря, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, О.Г.Жевакина, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.

18 декабря, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, М.А.Андреева, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

19 декабря, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Дмитриева, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

20 декабря, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, И.А.Жерякова, Л.А.Суворкина, Н.А.Титаева, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.А.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, М.А.Мартьянов, П.Д.Складчиков, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин.

15 декабря, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П. Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, Н.П.Швец, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, C.В.Потапов.

16 декабря, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, К.В.Демин.

17 декабря, сцена филиала, «Бешеные деньги»:
А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Демин, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, Т.С.Каратаев.

18 декабря, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: О.В.Молочная, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, М.Г.Фоменко, C.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин, Ф.Э.Марцевич, Д.А.Марин.

19 декабря, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, C.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

20 декабря, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

14 декабря – день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой. От души поздравляем Людмилу Николаевну с днем рождения и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых ролей на родных подмостках!

Заглавного героя в премьерном «Мольере» Малого играет Юрий Соломин. «Ваш досуг» решил выяснить, почему за эту роль так часто берутся худруки театров.

РЕЖИССЕРЫ ИГРАЮТ МОЛЬЕРОВ

Заглавного героя в премьерном «Мольере» Малого играет Юрий Соломин. «Ваш досуг» решил выяснить, почему за эту роль так часто берутся худруки театров.

Пьесу о Мольере (первое название — «Кабала святош») Михаил Булгаков писал с 1929-го по 1936 год, пребывая в затянувшейся опале у советских чиновников и почти не надеясь, что она увидит свет рампы. Так и произошло: в 1936 году спектакль, который шел во МХАТе, закрыли после семи представлений. Нет сомнений, что в образе великого Мольера, сражавшегося с толпой двуличных святош, которые натравливали на него власть в лице Людовика IV, Булгаков отчасти изобразил и самого себя, и свои отношения с советской властью и лично Сталиным.

В 1966-м в театре «Ленком» пьесу поставил молодой Анатолий Эфрос. Роль Мольера получил Армен Джигарханян. Однако Эфроса словно преследовала судьба самого Булгакова: из «Ленкома» его уволили, спектакль вскоре перестал существовать. В 1973-м Эфрос вернулся к этому сюжету на ТВ, объединив пьесу Булгакова с пьесой Мольера «Дон Жуан». Телеспектакль назывался «Всего несколько слов в честь господина де Мольера». На роль Мольера (он же слуга Дон Жуана Сганарель) Эфрос позвал главу самого передового, а значит, самого опального театра — худрука «Таганки» Юрия Любимова.

Не лишний факт: Людовика IV и Дон Жуана в том спектакле играл молодой красавец Александр Ширвиндт. Сцену, в которой опальный Мольер-Любимов, почти теряя сознание от постигших его бед, пытается сохранить достоинство перед унижающим его королем, забыть нельзя. Любимов бесстрашно сыграл в этой роли все то, что ему приходилось испытывать, обивая пороги партчиновников и отстаивая Таганку: страхи и соблазны, которые подстерегают художника, сталкивающегося с властью.

Через десять лет, уже во время Перестройки, Мольера в спектакле Адольфа Шапиро «Кабала святош» сыграл худрук МХАТа Олег Ефремов, только что переживший раскол театра. Не удивительно, что главной темой роли стала борьба с соратниками и предательство близких с виду людей.

Людовика играл Иннокентий Смоктуновский. Сцена, в которой Мольер, получивший приглашение Людовика к ужину, позабыв про этикет, яростно рвет руками воображаемую курицу — в то время, как монарх изысканным движением подносит ко рту вилку, тоже вошла в легенды. Через четверть века, в 2001-м, эту же роль исполнил Олег Табаков, принявший после смерти Ефремова руководство его театром и позвавший Шапиро сделать во МХАТе новую версию «Кабалы святош». Но второй раз чуда не случилось.

В то, что Мольер Табакова руководит театром, поверить было легко, а в то, что он готов бороться с властью и глубоко несчастен — очень трудно. Не спасала даже Марина Зудина в роли бывшей возлюбленной и ведущей актрисы Мольера. Вывод напрашивается сам собой: успех «Кабалы святош» всегда зависел от того, насколько исполнитель главной роли мог отождествить свою жизненную ситуацию с перипетиями судьбы Мольера. И вот вам пример.

Ровно год назад в Театре Сатиры появился «Мольер» Юрия Еремина. Не бог весь как решенная постановка все же стала одной из заметных премьер. Почему? Потому что главную роль сыграл Александр Ширвиндт. Сыграл о том, как усталый, растерявший былой шарм великий комедиант пытается справиться с труппой, с толпой бывших любовниц, с вереницей сплетен. Доказать всем, что он остался верен самому себе. Тому, кого Анатолий Эфрос считал одним из самых талантливых актеров поколения.

Вроде бы логично, что Мольера в премьере Малого театра играет Юрий Соломин. Дуэт Мольера и Людовика (Борис Клюев) в спектакле выглядит достойно и профессионально — так, как и должен выглядеть бенефисный дуэт народных артистов. Но той пронзительной боли, которая возникает от совпадения судеб Мольера и исполнителя, в нем нет. Впрочем, в Малый театр зритель ходит не за этим.

Алла Шендерова
«Ваш досуг», №49

Ольга Галахова, театральный критик, главный редактор газеты «Дом актера», специально для РИА Новости.

МОЛЬЕРЫ В КАБАЛЕ

Ольга Галахова, театральный критик, главный редактор газеты «Дом актера», специально для РИА Новости.

Два театра в Москве теперь играют эту пьесу, и оба поменяли ее название - «Мольер», а не «Кабала святош»: в прошлом сезоне состоялась премьера в Театре сатиры, а в этом - в середине ноября - сыграли премьеру в Малом театре.

Пьеса Михаила Булгакова «Кабала святош» при жизни автора имела непростую сценическую судьбу. Тяжело репетировалась, а, дойдя до зрителя, не выдержала цензурных гонений и была поспешно исключена из репертуара МХАТа.

Помимо политических обстоятельств, неблагоприятных писателю, в этой пьесе заложена проблема, с которой столкнулся сам Михаил Афанасьевич. Можно обозначить ее конфликтом интересов театра и драматурга. Станиславский, например, полагал, что в том Мольере, как его написал Булгаков, нет гениальной искры, и настойчиво просил переписать героя. Булгаков же полагал, что в пьесе, если что и менять, то уж только не образ Мольера. «Театр выпил у меня три литра крови», — съязвил однажды автор на мхатовской репетиции.

Мольер Булгакова — слабый и стареющий актер-драматург у края судьбы, когда в одночасье ему закрывают театр, когда исчезает молодая жена (она же, возможно, дочь), когда он лишается покровительства короля, поскольку подозревается в инцесте - этот образ сценически не привлекателен. Короля-солнце куда как легче играть.

Созданная в годы сталинской диктатуры пьеса имела еще один мощный подтекст — взаимоотношения художника и власти. И взгляд Булгакова на эту проблему, хотим мы того или нет, был далек от либеральных убеждений. Он поддерживал абсолютную власть. Король и Мольер еще могут договориться, но им никогда не даст этого сделать орден святош, который видит в таком союзе угрозу своему существованию.

Так что несвободен не только создатель театра — несвободен и король.

Самый отвратительный образ пьесы, которая у Булгакова называется «Кабала святош», образ той самой кабалы, тайной инквизиции, преследующей, пытающей. Пользуясь моментом, «кабала святош» - церковники-инквизиторы - делают свое дело. Именем Бога они добивают Мольера, который прежде рискнул в пьесе «Тартюф» высмеять ханжество церкви.

Она не гнушается добиваться признаний угрозами, а если надо, в аргумент вступит «испанский сапог». Воля тайного ордена распространяется по всей Франции, и эта сеть делает все, чтобы раздавить жертву, которая не хочет повиноваться такой власти. Мольер получает все сполна за «Тартюфа». Свою месть кабала плетет грамотно и беспощадно.

Есть еще одно свойство у литературы Булгакова присутствующий во многих произведениях автобиографический писательский слой. В иносказательной форме он пишет о себе, рифмуя пусть не впрямую, а опосредованно, но все-таки свою судьбу с Мольером, и через образ Людовика - свои отношения со Сталиным. А кабалу рифмует с идеологическими надзирателями, советской цензурой, марксистско-ленинской инквизицией и политической полицией.

Есть классические пьесы мирового репертуара, которым необходима рифма с текущим временем, и вместе с тем такой пьесе трудно совпасть с моментом эпохи; «Кабала святош» в их числе. О какой жестокой цензуре, которая душит художника, можно говорить сегодня, когда все настойчивее раздаются голоса и о необходимости внутренней цензуры творцов, и о самоограничении книжного рынка или укрощения вседозволенности телевидения.

Ныне художник сам свой цензор!

Но где «короли - солнце», покровительствующие искусствам? И так ли уж зависим сегодня художник от стражей идеологии? Конечно, зависим, но не физически, как во времена Булгакова, и не духовно - зависим экономически.

Итак, два «Мольера» в Москве, в Театре Cатиры и в Малом театре. И там, и там Мольера играют худруки: Александр Ширвиндт и Юрий Соломин, которые отбрасывают тот самый биографический авторский подтекст, и присваивают в роли все то, что связано с судьбою театра. Почти погодки, два знаменитых актера пережили разные режимы советского и постсоветского времени, и если того и другого свести в разговоре за воспоминаниями о власти, что прошла у них на глазах, то они бы много чего интересного могли б рассказать. Оба с высоты своего теперь уже исторического опыта смотрят устало и трезво на то, что они - комедианты, и комедианты эти обречены на зависимость, что от Сталина, что от Хрущева и Брежнева, что от Путина и Медведева.

В природе честного комедианта - играть, и за возможность выходить на сцену он готов платить самую высокую цену. А когда еще за тобой и театр, то ты готов к любым унижениям, чтобы спасти труппу, чтобы играть «Тартюфа», чтобы взрывать публику правдой и смехом.

Театру нужны покровители, чтобы выживать, и театру нужна свобода, чтобы творить. В Театре сатиры Людовик молод (Станислав Николаев), Мольер стар. Такая подчеркнутая разница в возрасте делает подобострастие хозяина Пале Рояля особо ощутимой. Но Мольер Ширвиндта, пластаясь перед монархом мальчишкой, все-таки оставляет лазейку для достоинства перед самим собой: актер подчеркивает, что он всего лишь играет в унижение. Мольер Соломина простодушнее, прямее и проще, поэтому вести для себя двойную игру ему никак не возможно. Он подчиняется правилам королевского гнета, гнет себя и понимает, что гнет. Оттого, быть может, и горечь осознания своего унижения у Мольера – Соломина сильнее, когда он криком кричит, что зря так пластался, зря. Мольер Ширвиндта тоже кричит, но снова в силу вступает горькая ирония комедианта, а с ней и тайная похвала: да, унижался, но все-таки лицедействовал, играл, ломал комедию, пусть и в мало почтенной роли по жизни.

В Малом, возможно, со стороны режиссера Владимира Драгунова не последовало подсказок большому артисту довести эту сложную роль (не сказать – сложнейшую) до образного обобщения. Соломин играет себя, из себя и опирается на свое пережитое. Однако роли необходимо сообщить повадку другого героя. Пусть этот простодушный Мольер будет от сохи, от народа, и тогда он окажется, как бы ни расшаркивался, неуклюжим на празднике жизни у Людовика, но и остроумным; опрокидывающим королевскую сервировку, как слон в посудной лавке - но и сражающим короля блеском мгновенного каламбура.

Людовика в Малом играет Борис Клюев. Он властитель в самом расцвете сил, сам артистичен, и ему веришь, что этот король готов покровительствовать искусствам. Зная цену льстивому слову, он также отзывчив и на талантливый спич. Правда, такой король должен согнуть в бараний рог всю кабалу, которой он совсем не боится, а значит, и не зависим от нее. Этот Людовик обрывает свои отношения с Мольером скорее из прихоти, чем по государственной необходимости.

Пока самыми убедительными сценами Юрия Соломина остаются те, в которых слышна усталость. У него нет сил негодовать на измену молодой жены, нет сил прощать или не прощать предательство. Силы берегутся подсознательно лишь к очередному появлению на сцене: там вся жизнь, а значит, и смерть тоже там. Ради этого стоит простить всех, кто рядом, чтобы всем вместе доиграть спектакль до конца.

Ольга Галахова, театральный критик, главный редактор газеты «Дом актера», специально для РИА Новости, 11 декабря 2009 года

ОБЪЯВЛЯЮТСЯ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛЬ

К.Гольдони «Влюбленные»


Эуджения — О. Н. АБРАМОВА
Фульдженцио — О. В. ДОБРОВАН
Фламминия — Е. О. ДМИТРИЕВА
Ридольфо — Г. Н. СКРЯПКИН
Клоринда — О. В. МОЛОЧНАЯ
Тоньино — С.В. ПОТАПОВ
Лизетта — О. Г. ЖЕВАКИНА
Граф Роберто — П. В. АБРАМОВ
Фабрицио — Э. Е. МАРЦЕВИЧ
Небейлежачего (слуга Фабрицио) — В. Б. НОСИК


Режиссёр-постановщик — СТЕФАНО ДЕ ЛУКА
Режиссёр — З. Е. АНДРЕЕВА
Художник- Л. ФТЕЙТА

С. Маршак «УМНЫЕ ВЕЩИ»

Невеста музыканта – А.Е.ИВАНОВА

Первая экспозиция Музея посвящена Малому театру и истории возникновения Российской государственной библиотеки искусств, которая берет свое начало в стенах Малого театра.

В МОСКВЕ ОТКРЫЛСЯ МУЗЕЙ ЧИТАТЕЛЯ

Сегодня уже известны и стали популярными музеи книги, эстампов, открыток. Однако «Музея Читателя» до сих пор не существовало. Идея создания этого проекта родилась из понимания важности роли библиотеки как творческой лаборатории в процессе создания произведений искусства.

Первая экспозиция Музея посвящена Малому театру и истории возникновения Российской государственной библиотеки искусств, которая берет свое начало в стенах Малого театра.

На выставке можно увидеть книги, подаренные библиотеке, с автографами выдающихся театральных деятелей – А.Н. Островского, М.С. Щепкина, А.П. Чехова, К.С. Станиславского, И.М. Смоктуновского; книги, используемые актерами, художниками и режиссерами Малого театра в работе над образом, костюмом, сценическим решением спектакля. Впервые в музейной деятельности представлены такие документы как читательские заявки – А.А. Остужева, В.Н. Пашенной, И.В. Ильинского и многих других.

В экспозицию вошли подлинные фотографии – А.И. Сумбатова-Южина, А.В. Луначарского, Б.А. Бабочкина; личные коллекции книг – известного актера В.В. Гвоздицкого и художника В.Н. Куликова, крупнейшего специалиста в области военного костюма; письма, официальные документы, газетные статьи, театральные программы, живописные и графические работы.

Музейное пространство расширено благодаря виртуальной экспозиции. Здесь показаны материалы, предоставленные Малому театру для подготовки таких спектаклей как «Отелло» (1935), «…И Аз воздам» (1991), «Корсиканка» (2001).

В открытии Музея читателя участвуют:
Заместитель министра культуры Российской Федерации А.Е. Бусыгин;
Народный артист СССР Ю.М. Соломин;
Заслуженный деятель искусств В.М. Бейлис;
Ректор Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина Б.Н. Любимов;
другие выдающиеся деятели театрального, музейного, библиотечного и научного мира.

Торжественное открытие Музея читателя
состоится 10 декабря в 15 часов 30 минут

в Российской Государственной библиотеке искусств
по адресу: ул. Б. Дмитровка, д. 8/1.
Проезд: ст. метро «Охотный ряд», «Театральная».
Тел.: (495) 692-4892; 692-0467; 692-0984.

25 декабря 2009 г. на малой сцене филиала спектакль «Трудовой хлеб»

- ОТМЕНЯЕТСЯ.

25 декабря 2009 г.- на основной сцене пойдет спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (вместо спектакля «Ревизор»)

9 января 2010 г.- на сцене филиала вечерний спектакль «Свои люди — сочтёмся» — ОТМЕНЯЕТСЯ

Приносим извинения за доставленные неудобства!

9 декабря – день рождения артиста Малого театра Тимофея Сергеевича Каратаева. От души поздравляем Тимофея и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!