6 октября исполняется 70 лет со дня рождения известного актера театра и кино Виктора Павлова

ВИКТОР ПАВЛОВИЧ ПАВЛОВ

6 октября исполняется 70 лет со дня рождения известного актера театра и кино Виктора Павлова

Актер театра и кино, народный артист России Виктор Павлович Павлов родился 6 октября 1940 года в Москве. Его детство, совпавшее с войной, прошло в районе Арбата на Сивцевом Вражке. Особой любовью Виктора были птицы, страсть к которым он пронес через всю жизнь. Семья Виктора Павлова не имела отношения к актерской профессии, но все, а особенно сестра и отец, старались привить ребенку любовь к искусству.

Выступать на сцене мальчик начал рано. Сначала занимался в детском районном хоре, потом он с успехом принимал участие во всех театральных постановках своей школы.

В 1956 году, после окончания восьмилетки, чтобы помогать семье и получить стаж для поступления в ВУЗ, Виктор устроился на завод учеником слесаря, потом стал радиомонтажником и одновременно учился в вечерней школе рабочей молодежи.

В этот период он посещал театральную студию при Доме учителя, которую вел известный актер, режиссер и педагог Вадим Богомолов, ставший его первым театральным педагогом и поддержавший его решение идти в искусство.

В 1959 году Виктор Павлов поступил в Школу-студию МХАТ, но перешел в училище Малого театра имени М.С.Щепкина, где был зачислен на курс Веры Пашенной и Николая Анненкова.

В 1963 году, после окончания училища, Виктор Павлов был приглашен в театр «Современник», где он участвовал в спектаклях «Голый король» (Христиан), «Старшая сестра» (Огородников), «Вечно живые» (Зайцев), «Белоснежка и семь гномов» (Среда), «Сирано де Бержерак» (Линьер), «Два цвета» (Репа) и др.

В 1965 году Виктор Павлов перешел в Театр имени Ермоловой и работал в нем по 1969 год, потом ушел и вновь вернулся в 1985 году и работал по 1990 год. На этой сцене им были сыграны роли Биверса в постановке «Время и семья Конвей», Буланова в спектакле «Лес», Дюпон Дюфор сына в «Бале воров», отца Паисия в «Беге», Нечипуренко в «Говори», Казмина в «Последнем посетителе», Михалева в «Спортивных сценах 1981 года», Жака в спектакле «Второй год свободы» и др.

С 1969 по 1977 год Виктор Павлов работал в театре имени Маяковского, где он сыграл роли во многих спектаклях, каждый из которых становился событием в театральной жизни Москвы: «Беседы с Сократом» (Мелет), «Разгром» (Стыркша), «Человек из Ламанчи» (Санчо Панса), «Таланты и поклонники» (Вася), «Дети Ванюшина» (Красавин), «Дума о Британке» (Егор Иванович), «Аристократы» (Кулак) и многие другие.

С 1977 по 1985 год и с 1990 года до самой смерти Виктор Павлов работал в Государственном академическом Малом театре. Среди сыгранных им ролей на сцене этого театра Шут в «Короле Лире», Роман Сомоновский («Мой любимый клоун»), Владимир Николаевич («Беседы при ясной луне»), Ашметьев («Дикарка»), Шпекин («Ревизор»), Репетилов («Горе от ума») и многие другие. Среди последних по времени работ артиста Бежарс («Преступная мать, или Второй Тартюф»), Градобоев («Горячее сердце»), Загорецкий («Горе от ума»), Аркашка Счастливцев («Лес»).

Работу в театре Виктор Павлов сочетал с работой в кино и на телевидении. Его дебют в кино состоялся, когда он был студентом четвертого курса. Это были эпизодические роли у Льва Кулиджанова в фильме «Когда деревья были большими» и у Станислава Ростоцкого в картине «На семи ветрах».

Первой же большой ролью Виктора Павлова стал студент Дуб в кинокомедии Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».

Известность пришла к актеру в 1967 году после роли разведчика Коли Гришанчикова в телевизионном фильме «Майор Вихрь» режиссера Евгения Ташкова по одноименному роману Юлиана Семенова.

На счету Виктора Павлова более 120 фильмов различных жанров, поставленных видными режиссерами советского и российского кино. Он снимался в таких лентах, как «Двенадцать стульев», «Место встречи изменить нельзя», «Адъютант его превосходительства», «На семи ветрах», «Время, вперед!», «Даурия», «На войне, как на войне», «Волшебник Изумрудного города», «Уходя уходи», «Здравствуй и прощай», «Проверка на дорогах», «Лиловый шар», «Гамбринус», «Сирота казанская», «Дети понедельника», «Зависть богов», «ДМБ», «Строговы», «Схватка в пурге», «Емельян Пугачев», «Циники», «Мастер и Маргарита» (фильм Юрия Кары) и многих других.

Среди последних работ Виктора Павлова — эпизодические роли в сериалах «Убойная сила» и «Даша Васильева. Любительница частного сыска», в лентах «Москва смеется» и «Космос, как предчувствие». В Киеве, на съемках фильма «Куратор», в котором актер сыграл свою последнюю роль в кино, у него случился инсульт.

Виктор Павлов был членом Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов.

В 1994 году ему было присвоено звание Народный артист России.

Он был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1999), медалями «Ветеран труда» (1989) и «В память 850 летия Москвы» (1997).

Был лауреатом премии «Московская премьера» (2006) за роль Счастливцева в спектакле «Лес».

Главным увлечением его жизни было рисование. Каждый раз, приступая к роли, он создавал «портрет» своего героя. Он писал пейзажи, портреты, но в основном лица друзей, жены Татьяны.

Виктор Павлов был женат на актрисе Театра имени М.Н. Ермоловой Татьяне Николаевне Говоровой. Их дочь Александра (1967 г. р.) — врач, внучка Наташа.

Виктор Павлов скончался 24 августа 2006 года от сердечного приступа в своей московской квартире. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище рядом с могилой отца.

РИА Новости, 6 октября 2010 года

6 октября 2010 года исполняется 70 лет со дня рождения народного артиста России Виктора Павловича Павлова. В этот день в 20:45 смотрите на телеканале «Культура» программу из цикла «Острова», в которой об актере вспоминают Армен Джигарханян, Виктор Мережко, Василий Бочкарев, Татьяна Говорова.

АНОНС!

6 октября 2010 года исполняется 70 лет со дня рождения народного артиста России Виктора Павловича Павлова. В этот день в 20:45 смотрите на телеканале «Культура» программу из цикла «Острова», в которой об актере вспоминают Армен Джигарханян, Виктор Мережко, Василий Бочкарев, Татьяна Говорова.

Павлов сыграл очень много ролей, большинство из них — это роли второго плана. Среди самых известных его киноролей — Дуб в «Операции «Ы» и других приключениях Шурика», Мирон Осадчий в «Адъютанте его превосходительства», Левченко в фильме «Место встречи изменить нельзя». Он был равно убедителен, играя и добряков, и злодеев. Кем только ни был Виктор Павлов за годы актёрской карьеры: шофером, клоуном, тюремщиком, шерифом, королем и даже людоедом. Впервые он появился на съёмочной площадке, будучи еще студентом третьего курса Театрального училища имени Щепкина (курс Николая Александровича Анненкова). Роль солдата Мити Огольцова в фильме режиссера Станислава Ростоцкого «На семи ветрах» была невелика, но молодому актеру удалось создать достоверный и яркий образ неунывающего солдата-балагура.

Кино и театр неразделимо сосуществовали в творческой судьбе Виктора Павлова. После окончания театрального училища в 1963 году он поступил на службу в театр «Современник». Затем были Театр имени Маяковского, Малый, Театр имени Ермоловой. С 1990 года и до конца жизни Павлов служил в Малом театре. За театральные работы актёр удостоен премии мэрии Москвы и премии имени Станиславского.

Павлов работал с такими кинорежиссерами, как Станислав Ростоцкий, Лев Кулиджанов, Леонид Гайдай, Евгений Ташков, Владимир Трегубович, Владимир Венгеров. Леонид Гайдай помог актеру найти себя в комедийном жанре, хотя в фильмах Гайдая у Виктора Павлова лишь эпизоды. Он сыграл студента-изобретателя Дуба в «Операции «Ы»« и студента-молодожена в «Двенадцати стульях». Именно после «Приключений Шурика» актер стали узнавать на улице.

В 1976 году режиссер Евгений Ташков пригласил актера на роль в телевизионном фильме «Майор Вихрь». Создать образ кадрового офицера-разведчика Гришанчикова было непросто: приходилось отрабатывать каждую деталь, чтобы профессионалы приняли за своего. Вторая работа с Ташковым была в 1970 году — телевизионный фильм «Адъютант его превосходительства». Роль Мирона Осадчего стала одной из самых ярких в фильмографии Павлова. Мирон – человек, душа у которого изъедена злобой и страхом, но сохранивший в сердце любовь.
Режиссер Евгений Ташков говорил об актере: «Виктор Павлов играл у меня в фильме «Майор Вихрь» роль Гришанчикова. Для себя я отметил, что актер он одаренный, многообразный, обладающий внутренним потенциалом, который может быть реализован и в других ролях. Когда возникла идея фильма «Адъютант его превосходительства», я сразу подумал о Павлове. И хотя эта роль была совсем не похожа на предыдущую, мне показалось, что он способен сыграть этого уголовника, бандита Мирона. В подготовительный период мы говорим о роли, характере, действии героя. Как только Виктор понимает задачу, он немедленно стремится ее реализовать. Он сидит на краешке стула и как будто ждет команды «Пли», начиная сниматься, отдается работе целиком. В следующий мой фильм «Дети Ванюшина» я пригласил его на роль мужа Людмилы и очень рад, что в трех моих картинах Виктор Павлов сыграл три абсолютно разные роли».

6 октября исполняется 70 лет со дня рождения народного артиста России Виктора Павловича Павлова (1940 – 2006).

6 октября – день рождения народной артистки России Алефтины Николаевны Евдокимовой. Поздравляем Алефтину Николаевну и желаем ей доброго здоровья, благополучия и новых ролей на подмостках Малого театра!

На днях в Ульяновске прошли гастроли Малого театра. Таких полных аншлагов (когда зрителям приходилось даже стоять) зал ульяновской облдрамы не видел уже давно.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ТЕАТР – ЭТО ВОСПИТАНИЕ…»

На днях в Ульяновске прошли гастроли Малого театра. Таких полных аншлагов (когда зрителям приходилось даже стоять) зал ульяновской облдрамы не видел уже давно. Еще бы, ведь на сцене блистали признанные любимцы публики: народная артистка Советского Союза Элина Быстрицкая (больше полувека в труппе!), народные артисты России Ирина Муравьева, Борис Клюев, появление каждого из которых на сцене зал заранее встречал овациями. И не столько захватывающими оказались сами классические сюжеты, представленные на зрительский суд, сколько удивительная атмосфера, созданная гостями из Малого.

Фирменным репертуаром Малого театра был и остается Островский. Его (в числе двух привезенных постановок) нам и показали. Обозначив, так сказать, перипетии, исторически связывающие Симбирск с Малым театром. Оказывается, сам Островский почти полтора века назад провел в нашем городе… аж четыре дня! На службу в прославленную столичную труппу в позапрошлом веке призывали и симбирских крепостных актеров. Наконец, нашей землячкой является… супруга художественного руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. 75-летний мэтр охотно ответил на вопросы местных журналистов. В центре разговора неожиданно оказался не театр, а… визиты королев и КГБ.

- А почему вы удивляетесь, что я в 1984 году получил премию КГБ СССР?! – снисходительно парировал великий артист. – Вот если бы мне дали премию ЦРУ… В каждом государстве есть свои спецслужбы, просто называются они по-разному. И только в нашей стране их превратили в «страшилки». Горжусь тем, что премия КГБ досталась мне за роль в многосерийном фильме «ТАСС уполномочен заявить». Мне вообще посчастливилось сыграть во всех больших картинах того времени: это и «Адъютант Его превосходительства», и «Хождение по мукам». Что касается ленты о разведке, то ее снимали по заданию Андропова. Тот впервые разрешил приподнять завесу над профессией. Заметьте, в картине «ТАСС уполномочен заявить» практически нет крови. И это оправданно. Потому что еще на съемках профессионалы из органов объяснили мне: «Разведка – не догонялки и стрельба, она подобна игре в шахматы – кто кого переиграет». Вот этот принцип я и попытался воплотить. Но реального сотрудничества с КГБ мне никогда не предлагали.

В ответ на банальный вопрос об Ульяновске, художественный руководитель Малого неожиданно посетовал на проблемы своего коллектива:

- Восхищаюсь ремонтом вашего театра, как ребенок. Нам тоже вскоре предстоит реконструкция. И даже деньги на работы есть, это у строителей нет совести. Поэтому театр ведет с ними тяжбу. Причем парадоксально: мы на них заявили, а проверять стали нас же. Там, где крутятся миллионы, все сложно…

- Гастролируем по стране разрозненными группами, — рассказал Соломин. – В вашем городе у нас – самые большие гастроли. Островский и в России, и в СССР всегда был номером один. Прежде всего, потому, что это «широкая» русская речь. Она для меня как музыка. Иностранцы изучают наш язык по Островскому, причем для этого им рекомендуют посещать именно спектакли нашего театра. Мне в этом признавались даже послы некоторых иностранных государств…

Рассказал Юрий Мефодьевич и о визите в свой театр королев: английской и голландской:

- Елизавете II на память мы заказали шкатулку из Палеха с изображением нашего театра. Она была удивлена, даже приподняла бровь. Потом из ее свиты нас спросили: «Откуда вы узнали, что королева коллекционирует шкатулки?» Такое совпадение! Через несколько недель, кстати, она прислала ответный подарок – портрет себя и мужа с автографом. Он до сих пор висит в моем кабинете. Это был большой знак интеллигентности с ее стороны: оказалось, что она нас запомнила. Королева Нидерландов Беатрикс оказалась пухленькой, живой, демократичной, очень необычной женщиной. За столом не стеснялась, что любит поесть. Королев, правда, больше не было, только президенты

И все-таки самую горячую реакцию Мастера вызвали вопросы о театре:

- Могу ли я назначить на роль сам себя? Даже прибавку вправе сделать, никто возражать не станет! Только я не такой человек. До меня нашим театром руководил Михаил Царев. Это был великий дипломат. Он играл новую роль раз в три года, и я взял это за правило. Когда он умер, оказалось, что у него вообще ничего нет. В отличие от Царева, я имею дачу, но все равно стараюсь идти по его пути. Не надо хапать. Перечтите 10 заповедей, там же все написано… Бог подарил мне съемку в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала», который получил «Оскар». Я – первый европейский артист, который работал с великим японцем. И 30 лет потом мы с ним дружили. Он для меня «прорубил окно» в мировой экран. Ни один ВГИК такого не преподаст. Картину в конце 70-х посмотрели почти 100 стран!.. Да, я категорически возражаю против театральных экспериментов. В медицине, образовании и культуре эксперименты делать не надо, потому что это — «живое». Здесь все должно «вырасти» само. Вообще, театр – это прежде всего воспитание. Я сам помню 1943 год, когда пошел в школу. Знаю, что такое всегда хотеть есть, помню вкус черного хлеба с солью. До сих пор люблю поесть, но по мне этого не заметно. Потому что я «сгораю» — так мне говорят врачи. Это во всем. И с самого детства...

Автор: Александр РУСИНОВ
«Дыхание земли» (Ульяновск), 5 октября 2010 года

Как Александра Клюквина дьявол наказал

ОТЛИЧНИК АЛЬФ

Как Александра Клюквина дьявол наказал

Можно не знать Александра Клюквина в лицо. Но его голос с другим не спутаешь. Ведь этим голосом говорят умывальник из телерекламы стирального порошка, киномонстр Фредди Крюгер, чудоковатый детектив Коломбо, почти все персонажи Де Ниро и Аль Пачино, сериальный Альф и многие другие — в общей сложности у Клюквина более 5 000 актерских работ. В Ульяновске Александр побывал в рамках гастролей Малого театра как один из премьеров прославленной труппы и нашел время ответить на вопросы «НГ».

— Весной будущего года вам исполняется 55 лет — два раза по «отлично». А сколько пятерок вы бы сами себе поставили за сделанное в жизни?

— Вообще-то я отличник по жизни. Так что пусть будет одна большая жирная пятерка с огромным плюсом.

— Многие дамы, увидев вас в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» в роли рубахи-парня и настоящего брутального мужчины Городулина, были по-хорошему удивлены. До этого вы у них ассоциировались с вашим героем из сериала «Ефросинья». А вы по жизни к кому ближе — к Городулину или к тюфяку и мямле Михаилу Мартынову?

— Я в жизни скорее Городулин. Потому что в «Ефросинье» приходится играть настоящего, простите за выражение, м***ка. Это одна из причин, по которой я жду не дождусь, когда развяжусь с этим телепроектом. Другая причина — качество сценария. Не было еще ни одной серии, чтобы я на 50 процентов не переписал текст своего героя.

— Вы не раз говорили, что из всех озвученных вами персонажей самым любимым считаете Альфа. Почему?

— Он бесконечно добрый и милый. Когда мы писали «Альфа», я сильно занемог и попал в больницу. Вместо меня на какое-то время Альф заговорил голосом моего коллеги по дубляжу Андрея Ярославцева. Тут же пошли письма на телевидение: «Верните Альфу его привычный голос». Кстати, когда я попал в больницу, одна моя экзальтированная знакомая, верящая во всякую «херомантию», сказала мне: «Это тебя дьявол наказал за Альфа. С тобой борются. Ведь в Альфе столько позитива, он настолько добрый и хороший, что сатане это не нравится».

— Ваш голос ведь звучит и в популярных компьютерных игрушках — от «Фаллаута» до «ГРИДа». Вы сами в них играете?

— Пытался пару раз. И понял, что не мое. Мне бы чего попроще. У меня в мобильном единственная игра — где шарики в цель надо кидать. Вот этим я и развлекаюсь, когда совсем делать нечего.

— А стираете тем порошком, который рекламируете?

— Нет, другим. Но производители не обижаются. Они же не лезут ко мне в ванну и не знают, чем я стираю.

— Вас на улице чаще в лицо узнают или по голосу?

— Остановил меня как-то гаишник. Суровый такой мужик на вид. Чего-то я, наверное, нарушил. Он денег хотел, а я подаю ему документы. Спрашиваю: «А что я нарушил-то?». И вдруг этот суровый мужик делает так: «Ой… А вы Альф?.. А скажите что-нибудь еще…». Как ребенок.

— Вы, наверное, очень популярный человек среди детей у себя во дворе?

— И не только у детей. Мои взрослые соседи кайфуют не меньше от того, что рядом живет артист. Я машину спокойно оставляю во дворе — знаю, что за ней присмотрят. Как-то у меня сломалась машина и я вызвал мастеров, чтобы они мое авто посмотрели. Ребята приехали к нам во двор, работают. Я поднялся к себе в квартиру. Так к автослесарям соседи три раза за пять минут подошли и многозначительно поинтересовались: «А вы знаете, чья это машина?..».

— Как вас угораздило озвучить рекламные ролики СПС накануне выборов 2008 года.

— Тогда блогеры в Интернете, помню, шутили: Клюквин так озвучил предвыборную телеагитацию СПС, что партия развалилась (улыбается). Там была просто обычная работа за хорошие деньги.

— То есть вы вне политики?

— Есть хорошая фраза умного человека: если ты не занимаешься политикой, политика займется тобой. Не иметь политических взглядов и убеждений в России нельзя. По политическому кредо я скорее монархист. Не потому, что так уж сильно люблю царский режим. Просто пусть уж лучше в России будет царь, не придется тратить деньги налого­плательщиков — мои, ваши — на бессмысленные и ненужные выборы. Пусть потратят их на что-нибудь более важное и нужное. На культуру, например.

— Мне как-то пришлось слышать, как одна школьная учительница на чем свет ругает мультяшных черепашек-ниндзя Рафаэля, Микеланджело и других за то, что дети в школе лучше знают их, нежели художников, чьи имена носят эти рисованные персонажи. Вы озвучили Рафаэля. Вам есть что ответить этой педагогине?

— Разве это моя вина или создателей мультсериала, что дети имена Микеланджело, Рафаэля, Донателло и Леонардо связывают с черепашками-ниндзя, а не с великолепными живописцами? Разве не школа должна давать малышам знания о живописи эпохи Возрождения? Вместо этого легко упрекать аниматоров и актеров дубляжа…

Ярослав ЩЕДРОВ
Фото Павла ШАЛАГИНА
«Народная газета» (Ульяновск), 5 октября 2010 года

На основной сцене 12 октября пойдет спектакль «Ревизор» (вместо спектакля «Мнимый больной»).

17 октября (вечер) на основной сцене пойдет спектакль «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» — начало в 18.00 (вместо спектакля «Царь Борис»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

3 октября – день рождения актрисы Малого театра Ирины Александровны Жеряковой. Поздравляем Ирину и желаем ей доброго здоровья, солнечного настроения и новых творческих успехов!

3 октября исполняется 100 лет со дня рождения актрисы Малого театра Людмилы Владимировны Гайликовской (1910 – 1995).

2 октября – день рождения заслуженного артиста России Виктора Васильевича Бунакова. От души поздравляем Виктора Васильевича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей в театре и кино!

В театрах всерьез задумываются о том, как привлечь зрителей: балы в стиле ампир, ночные спектакли, страницы на фейсбуке и ролики на YouTube должны им в этом помочь

ВСЕ ДЛЯ ПУБЛИКИ

В театрах всерьез задумываются о том, как привлечь зрителей: балы в стиле ампир, ночные спектакли, страницы на фейсбуке и ролики на YouTube должны им в этом помочь

«Шаг влево, шаг вправо — по-во-рот», — командует десятком пар в небольшом зале с зеркалом во всю стену красивая женщина с осанкой танцовщицы. Девушка в джинсах и юноша с серьгой в ухе, женщина в спортивных штанах и седой кавалер в очках сосредоточенно перебирают ногами, стоя лицом к партнеру. Тренер дает команду, и люди начинают хаотично меняться местами. «Если вы сбились, не страшно, — подбадривает преподаватель. — Главное — вовремя вернуться на свое место».

Вальс, мазурка, падеграс, марш, полонез — это неполный список танцев, которым руководитель Школы старинного бального танца «Ангаже» Светлана Комаркова пыталась обучить пришедших на двухчасовой мастер-класс перед первым театральным балом. Он состоится в Российском академическом молодежном театре (РАМТ) 2 октября. Это мероприятие предполагает настоящий бал в стиле ампир со строгим дресс-кодом и специальный показ премьерного спектакля «Чехов-GALA». «Я, конечно, волнуюсь, как все пройдет, — говорит Комаркова, — но на занятии участники вроде танцуют, и с удовольствием, несмотря на то, что большинство пришли всего один раз». Сама Светлана ради успеха мероприятия распространила больше 70 билетов среди постоянных посетителей разнообразных балов, регулярно проходящих в столице. «Многие из них оказались не из любителей театра, — замечает Светлана. — Но когда узнавали, что РАМТ находится в историческом здании, покупали билеты».

Привлечение зрителей — одна из задач, которую ставит перед балом руководство РАМТ. «Еще года три назад мы задумались о том, как хорошо было бы возродить традицию театральных балов, которые, кстати, проводились в нашем здании в XIX веке, — рассказывает директор РАМТ Владислав Любый. — Историческая реконструкция сегодня в Москве не редкость, но центральным событием нашего театрального бала мы хотим сделать именно спектакль». Этот новый формат, по замыслу руководства РАМТ, должен показаться интересным и постоянным зрителям, и поклонникам исторического танца. А зрителям, не желающим тратить время и деньги на подготовку к балу, РАМТ предложил прийти только на спектакль. Проход на танцы для них закроют, однако смотреть Чехова они будут вместе с нарядными дамами и кавалерами. РАМТ планирует провести рождественский бал-маскарад, а вот что станет с идеей дальше, руководство пока не знает. «Живой здоровый театр должен расширять свой формат, — считает Любый, — не превращаясь при этом в клуб или досуговое учреждение».

«Живой здоровый театр должен расширять свой формат, не превращаясь при этом в клуб или досуговое учреждение»

По словам директора агентства «Пружина» Марии Бошаковой, несколько лет проводящей тренинги по театральному маркетингу и PR, российские театры постепенно осваивают эту сферу. «Театральная среда консервативна, — считает Бошакова. — Однако на тренинги приходит все больше специалистов, которые используют современные технологии привлечения публики, — сейчас таких уже примерно половина. Мне все реже приходится отвечать на вопросы о том, зачем театрам нужны страницы в социальных сетях, зачем выкладывать на YouTube записи интересных или забавных отрывков репетиций». Балы и ночные спектакли, конкурсы и трансляции в интернете — это и многое другое придумывают сегодня российские театры, чтобы привлечь зрителей.

С учетом пробок

«Ночной проект» РАМТ (см. «До и после полуночи» № 84 от 07.12.07), в рамках которого спектакли «Роман с кокаином» и «Под давлением 1-3» начинаются в девять вечера, чтобы зрители успели доехать с работы, с успехом существует уже почти три года. А в этом году Театральный центр «На Страстном» устроил уже целый ночной марафон под названием «Театральная бессонница» (впервые она прошла в марте). В ночь с 9 на 10 октября состоится вторая «Театральная бессонница», в программе которой два спектакля, концерты в антрактах и выставка.

По словам пресс-атташе ТЦ «На Страстном» Олеси Кочановой, первая «Театральная бессонница», рассчитанная в первую очередь на молодежную аудиторию, прошла с аншлагом. На этот раз на ночную сцену пригласили, как подчеркивает Кочанова, «один из наиболее интересных и востребованных у молодой аудитории театров» — Русский инженерный театр АХЕ из Санкт-Петербурга с уже известным столичной публике спектаклем «Гобо. Цифровой глоссарий» и новым для москвичей «Па-Дражание Драматичекой машине». Организаторы хотели бы страдать «Театральной бессонницей» каждый месяц, но главное для них не количество. «Можно, конечно, и еженедельно устраивать ночные показы спектаклей, — объясняет Кочанова. — Другой вопрос, как это будет подготовлено. Сейчас “Театральная бессонница на Страстном” — продуманное событие. Надеюсь, именно таким оно останется и в будущем».

Обратная связь

Свои предложения театры стараются сделать интересными для всех, но прежде всего для молодежи, за счет которой обычно происходит прирост аудитории. Тот же РАМТ устраивает предпремьерные дискуссии, конкурсы студенческих эссе стали здесь традиционными. Кшиштоф Занусси встречался со студентами журфака МГУ накануне премьеры спектакля «Доказательство», круглые столы с участием Тома Стоппарда, приуроченные к выходу трилогии «Берег утопии», проводились в РГГУ, МГИМО и ВШЭ. С премьерой работа со зрителем в РАМТ не заканчивается, «обратная связь» — одно из важнейших ее направлений.

Лицом к молодым поворачиваются даже те театры, в которых главным маркетинговым ходом считается ориентация на классику. По словам руководителя отдела рекламы Малого театра Игоря Петрунина, молодежь активнее других реагирует как на традиционные предложения вроде скидок (для студентов Малый проводит акцию «Второй билет! Второй университет!», благодаря которой, предъявив свой студенческий, можно получить второй билет в подарок), так и на новшества. В недавно завершенной мультимедийной викторине Малого «За кулисами времен», требующей не столько умелого обращения с компьютером, сколько знаний по истории театра, победили студенты МГУ. «Мы постоянно проводим опросы аудитории, — рассказывает Петрунин, — и на основе их результатов планируем действия, которые позволят превратить потенциальных зрителей в реально существующих. К примеру, мы открыли интернет-телеканал “Малый-ТВ”. Его развитие — наша насущная задача».

«Театры сегодня не могут не думать о том, как привлечь публику, — подытоживает Юлия Грозовская, директор по коммуникациям театра “Практика”, который сравним скорее с центром современного искусства. — Причем касается это буквально всего: и продажи билетов с акциями и скидками, и кафе, и устройства театрального двора. И того, чтобы нормально работал и вовремя обновлялся сайт, и того, чтобы в нужный момент информация о театре появилась в социальных сетях, — мелочей в этом вопросе просто не существует».

Дина Юсупова
«Ведомости», 1 октября 2010 года

Звезда театра и кино не любит себя на экране...

ИРИНА МУРАВЬЕВА. БЕЗ ВОПРОСОВ

Звезда театра и кино не любит себя на экране — до тошноты

Ирина Муравьева не очень жалует журналистов и крайне редко соглашается на интервью. Даже если соглашается, отвечает на вопросы очень коротко, односложно. Иногда просто пожимает плечами. И дело даже не в предвзятом отношении актрисы ко всей пишущей братии. «Я понимаю: журналисты — такие же люди, у них своя работа, просто не люблю, когда мне задают вопросы», — объясняет она свою позицию. Исключения бывают, по словам самой Ирины Вадимовны, «только если отступать уже некуда или когда журналист под настроение попал». «АРТ-ХАУЗ» в этом смысле оказался в нужное время и в нужном месте — повезло.

Во время недавних гастролей в нашем городе Малого театра, где любимая артистка прима по праву, все свободное от спектаклей время Муравьева посвящала ознакомлению с достопримечательностями Ульяновска. Побывала в Доме Ленина и музее «Симбирская фотография». Но особенно заинтересовал Ирину Вадимовну музей в гимназии № 1. Тут и выяснилось, что отвечать на вопросы она не любит, а вот спрашивать — большая мастерица. Ее интересовало все — от полного списка предметов, изучаемых в классической гимназии в позапрошлом - начале прошлого веков, до наличия туалета в гимназическом карцере. Актриса посидела за раритетной партой. Но особенно приглянулась ей учительская кафедра.

— Я ведь мечтала стать учительницей младших классов, — призналась звезда театра и кино сопровождавшему ее на экскурсии в гимназии «А-Х». — Потом прочитала книгу Станиславского «Моя жизнь в искусстве», влюбилась в театр и решила, что буду только актрисой.

— А если бы вы не стали актрисой?..

— Вдалеке от театра я была бы несчастным человеком.

«Дома случаются бунты»

— Несколько лет назад вы стали единственной героиней энтэвэшной программы «Квартирный вопрос», кому категорически не понравилось, что мастера сделали с вашей кухней. Вы даже собирались тогда вернуть все, как было. Переделали?

— Знаете, как ни странно, нет. Поначалу мне действительно страшно не понравилась вся эта роскошь. Особенно — печка-камин с керамическими изразцами «под гжель». Я не могла скрыть своего разочарования. Думала, что не смогу существовать в этом пространстве, которое казалось мне холодным и чужим. А потом ничего, вошла во вкус. И теперь мне даже трудно представить себя в той, старой, кухне.

— Вы однажды сказали, что являете собой редкий тип матери, которая прекрасно ладит с сыновьями, и вы понимаете друг друга. Отчего тогда, на ваш взгляд, возникает пресловутый конфликт отцов и детей в большинстве семей?

— Думаю, от паники. Новое время, новое поколение, нам — родителям — совершенно незнакомое. У меня такие страхи тоже и были, и есть. Но я в этих случаях никогда не стеснялась и не стесняюсь советоваться с сыновьями на предмет того, какая помощь им нужна. Даже сейчас, когда младшему около тридцати, а старшему уже за 30.

— Даниил и Евгений не были театральными детьми в широком понимании этого слова?

— Да, они не росли за кулисами. Мои сыновья не спали в гримерках, чем я очень горжусь. Мы с мужем не могли позволить себе нанять нянек, сидели с мальчиками дома по очереди. Из-за этого и от ролей в кино я часто отказывалась, если съемки проходили за пределами Москвы. Для сыновей я прежде всего мама, а не актриса. Прихожу домой, и здесь мне никто не аплодирует. Все ждут, когда накормлю ужином.

— В чем, по-вашему, рецепт женского счастья?

— В кротости, в смирении и в послушании.

— Ваши коллеги утверждают, что вы невероятно домашняя женщина.

— Я даже в гости выбираюсь очень редко. Не люблю, чтобы меня рассеивали. Люблю себя в сосредоточенном виде: я тогда спокойна. Мне действительно нравится быть дома. Хотя иногда у меня случаются бунты. Я не хочу больше готовить-гладить-стирать-убирать и кричу, что мне все это надоело. Покричу, а потом вздохну — ну, ладно, пошла. Понимаю же, что надо…

«Борюсь с пороками и честолюбием»

— Вы начинали карьеру в детском театре с ролей мальчиков и девочек. Обычно актрисы в амплуа травести потом комплексуют всю оставшуюся жизнь.

— А чего комплексовать? Я же всегда знала, что задержусь здесь ненадолго — дорасту до взрослого театра. И все время, когда выходила на поклоны, шептала: «Дети, вы должны, когда вырастете, помнить меня».

— Что в вашей профессии вы цените больше всего?

— Что не надо каждый день ходить на работу.

— Вас уже называют легендой российского кино. Как вы к этому относитесь?

— С юмором и легкой самоиронией. Есть понятие «великий артист», а есть — «популярный», то есть любимый народом. Так вот я — и популярная, и любимая.

— Говорят, когда вы впервые посмотрели фильм «Москва слезам не верит», расплакались. Правда?

— Ну да, было дело. Я не понравилась себе ужасно.

— Такое только с «Москвой…»?

— Честно — всякий раз, когда я вижу себя на экране, меня тошнит. Как физически, так и морально.

— Вы ведь очень верующий человек. Сочетать актерство и веру не сложно?

— В древности были запрещены скоморохи, которые высмеивали, «кривляли» божьи создания. Но сейчас мы играем по-другому. Я борюсь и с пороками, и с честолюбием. Пока меня благословили работать, я работаю...

Заканчивать экскурсию по гимназическому музею Ирине Муравьевой и ее коллеге по Малому театру Ларисе Кичановой пришлось практически бегом. Губернатор Сергей Морозов пригласил их на обед и в последний момент передвинул прием «на пораньше». Актрисы не успевали переодеться к встрече и сетовали: «С этим протоколом ничего исторического не посмотришь, только — губернатора». А Ирина Вадимовна пообещала вернуться в ульяновские музеи еще раз: «Я не задала и сотой части тех вопросов, которые у меня есть».

Артур АРТЕМОВ
Фото Павла ШАЛАГИНА
«Народная газета» (Ульяновск), 30 сентября 2010 года

13 октября в 19 ч.; 30 октября в 18 ч. Драматург А. Галин сам поставил свою пьесу, пожелав рассказать нам о стремительном ходе времени, кардинально меняющем общечеловеческие ценности.

А. ГАЛИН «СОН ГЕРОИНИ»

13 октября в 19 ч.; 30 октября в 18 ч. Драматург А. Галин сам поставил свою пьесу, пожелав рассказать нам о стремительном ходе времени, кардинально меняющем общечеловеческие ценности.

Экзотическое место действия — съемочный павильон, где снимается некий фильм о некоей героине, которой, видите ли, приснился памятник Ленину. Показан типичный производственный бедлам, где ассистент режиссера непрерывно названивает кому-то по мобильнику, осветители отключают свет из-за неуплаты, а режиссер, которого мы так и не увидим, пребывает где-то за кадром. («Да какой она режиссер? — говорят о ней. — Просто денег достала — и уже режиссер!»)

Старый актер Павел Сергеевич Шубин (Юрий Каюров), которому надлежит сыграть вождя, прибывает на съемки раньше всех. Никому до него тут нет дела, а знает его лишь старинный приятель гример Горячев (Владимир Носик). Дело в том, что именно Шубин в свое время был легендарным исполнителем роли Ленина и, естественно, знаменитостью всесоюзного масштаба. И хотя ему за семьдесят, а Ленин, как известно, до таких лет не дожил, кроме Шубина сыграть эту роль уже некому. И вот эти двое, старая киношная гвардия, являют теперь нам всем пример истинно высокого отношения к искусству, когда даже к небольшой роли имелся серьезнейший подход — а уж тем более к роли Ленина. По традиции вживания в ленинский образ, гример включает «Аппассионату», торжественно подносит исполнителю коньяк и даже притаскивает откуда-то «болванку» для грима. Шубин же оттачивает несколько своих реплик и жестов по полной системе Станиславского, трогательно волнуясь перед вхождением в роль. (Так от имени этих представителей «иных времен, иных культур» предъявляется счет старой культуры к новому бескультурью).

Попутно выясняется, что жена гримера Татьяна в свое время любила Шубина и даже родила от него дочь. Горячев и ребенка ее воспитал, и уже дедом стал. Ведь человек, всю жизнь игравший Ленина, ассоциировался в умах народа с самим Лениным и равен был высшему существу, а стало быть, его возлюбленная «забеременела от самого Ленина». Меж тем сейчас этот одинокий и всеми забытый старик доживает свои дни в доме ветеранов кино, а современные дети знают про Ленина лишь то, что «Ленин — это мумия». На съемочной же площадке произносят: «Что, опять про Вовца начали снимать?»

В итоге проработанная во всех деталях роль не пригодилась: эпизод с памятником убирают из фильма, отправляя Шубина восвояси. Он же, по-ленински подняв вперед правую руку, лицезреет воочию картину «развития капитализма в России». И все мечтает взглянуть со своего ленинского постамента в глаза новому поколению, ничего не желающему знать о прежних идолах и вождях.

Режиссер А. Галин. Художник М. Митрофанова. Хореограф Н. Цапко.

Ольга Игнатюк
«Театральная афиша», октябрь 2010 года

В городе [link g-kirovsk-2010">Кировске с большим успехом прошел благотворительный спектакль Государственного академического Малого театра «Волки и овцы»

В КИРОВСКЕ ПРОШЕЛ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

В городе [link g-kirovsk-2010">Кировске с большим успехом прошел благотворительный спектакль Государственного академического Малого театра «Волки и овцы», организованный при поддержке компании «ФосАгро». Для заполярного Кировска полноценный спектакль Малого театра - старейшего драматического коллектива России, в котором заняты «звезды» прославленной труппы - яркое культурное событие.

Обращаясь к зрителям, первый заместитель генерального директора ОАО «ФосАгро» Павел Царёв сказал:

- Компания «ФосАгро», являясь на протяжении последних нескольких лет генеральным партнером Малого театра, и член попечительского совета театра Андрей Гурьев, представитель от Мурманской области в Совете Федерации, активно участвуют в духовном возрождении России. Одним из последних совместных проектов стал гастрольный тур «Малый театр - Великой Победе!» по городам Поволжья в мае этого года. Эти гастроли получили широкий резонанс и высокую оценку среди жителей волжских городов.

Благодаря совместным усилиям, сегодня - Малый театр в Кировске. Это знаковое культурное событие в Хибинах. Надеюсь на дальнейшее сотрудничество и реализацию интересных творческих проектов.

В труппе, прибывшей в Хибины, 48 человек, а с декорациями и костюмами приехала целый трейлер. Принцип, которого придерживается Малый театр во главе с Юрием Соломиным - спектакли должны идти точно такими же, как их видит зритель в столице, никаких компромиссов и облегченных вариантов.

Спектакль «Волки и овцы» доставил всем зрителям, которые заполнили зал ДК «Апатит» до отказа, радость от встречи с гениальной драматургией, прекрасным русским языком, тактичной, умной режиссурой. И, конечно же, нужно отметить блестящие актерские работы Людмилы Поляковой (Мурзавецкая), Людмилы Титовой (Глафира), Светланы Амановой (Купавина), Бориса Невзорова (Лыняев), Вячеслава Езепова (Чугунов), Александра Вершинина (Мурзавецкий), Антона Хомятова (Беркутов) и других артистов.

От имени актеров Малого театра с приветствием к зрителям обратился заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России, лауреат премии Правительства РФ Борис Невзоров:

- Благодарю компанию «ФосАгро» и члена Совета Федерации Андрея Гурьева за предоставленную возможность приехать в Кировск. Огромное спасибо нашим уважаемым зрителям за такой теплый, радушный прием!

Директор Кировского филиала ЗАО «ФосАгро АГ» - генеральный директор ОАО «Апатит» Константин Никитин передал художественному руководителю Государственного академического Малого театра Юрию Соломину благодарственное письмо.

»Выражаю искреннюю благодарность Вам и труппе Малого театра за замечательный подарок для работников ОАО «Апатит»« - благотворительный спектакль «Волки и овцы» - одно из лучших созданий великого драматурга А.Н.Островского, - говорится в письме, - Заполярная публика очень тепло принимала артистов Малого театра, и спектакль имел огромный успех у северян. Надеюсь, что эта встреча не последняя, и мы с нетерпением будем ждать новых спектаклей Малого театра на Хибинской земле. Желаю Вам благополучия и творческих успехов, а коллективу Малого театра - развития и процветания!»

Хибины.ру, 30 сентября 2010 года

30 сентября – день рождения народного артиста России Юрия Ивановича Каюрова. Дорогой Юрий Иванович, поздравляем Вас, примите наши самые искренние пожелания здоровья, хорошего настроения и еще многих радостных встреч со зрителем на подмостках Малого театра!

БОЛЬШОЕ ИСКУССТВО МАЛОГО ТЕАТРА НА МУРМАНСКОЙ СЦЕНЕ

ВИДЕОРЕПОРТАЖ

В Мурманске продолжаются гастроли Государственного Академического Малого театра. В 1943 году на Северный флот прибыл фронтовой филиал Малого театра. Гастроли продолжались несколько месяцев. Артисты выступали в госпиталях и на передовой, не раз попадали под обстрел противника. Неслучайно, по инициативе командующего Северным флотом адмирала Головко, несколько членов труппы были награждены боевой медалью «За оборону Советского Заполярья». Нынешние гастроли в Мурманской области проходят в рамках акции, посвящённой 65-летию Великой Победы. В этом году артисты объехали почти полстраны.

Народная артистка России Людмила Полякова рассказывает: «Часа в три я проснулась — воет кто-то. Думаю, что случилось? Я раскрываю занавески и вижу, как деревца аж в землю гнутся. Был сильный ветер. И у меня в сознании всплыло только одно — я за Полярным кругом!»

В Мурманск москвичи привезли один из самых знаменитых своих спектаклей «Волки и овцы» по пьесе Александра Островского.

В постановке Малого театра сошлось всё — гениальная драматургия, мощная игра актёров, великолепная сценография. То, что спектакль идёт за тысячу километров от Москвы, никак не отражается на декорациях, звуке и костюмах. Всё, как в столице. Это один из принципов работы прославленной труппы.

Сегодня гости из Москвы знакомились с Мурманском. Они возложили цветы к памятникам заполярному Алёше и подводникам, погибшим на атомоходе «Курск». А уже завтра прославленную труппу будут встречать в Кировке.

Елена Дмитриева
ГТРК «Мурман»
27.09.2010

Актеры прославленной труппы привезли в наш регион подарки

МАЛЫЙ ТЕАТР ВПЕРВЫЕ ПРИЕХАЛ НА ГАСТРОЛИ К МУРМАНЧАНАМ

Актеры прославленной труппы привезли в наш регион подарки

Два дня подряд спектакль «Волки и овцы» Государственного академического Малого театра собирал аншлаги в Мурманске. Еще бы — это первые гастроли в Заполярье старейшего театра страны. В качестве зрителей в зале областного драмтеатра были замечены заместитель губернатора Людмила Чистова, председатель областного комитета по культуре и искусству Сергей Ершов и другие известные северяне. А накануне актеры позвали журналистов на брифинг, где рассказали о себе и своем отношении к провинции. Но прежде слово взяла хозяйка – директор Мурманского областного драматического театра.

- Для Мурманска такие гастроли — редкость, за Полярный круг в лучшем случае добираются антрепризные постановки, поэтому полноценный спектакль Малого академического театра, в котором заняты звезды прославленной труппы — это большое культурное событие. Тем более, что настоящих гастролей этого театра в Мурманске не было, — высказалась Валентина Смирнова.

- Существует ли для актеров понятие «провинциальная публика»? По-разному ли вы играете в зависимости от того, кто перед вами, — задали журналисты провокационный вопрос.

- Принцип нашего руководителя Юрия Соломина прост: наши спектакли должны идти точно такими же, как их видит зритель в столице, никаких компромиссов и облегченных вариантов. Тем более, что на московские спектакли приходят половина иногородних зрителей. Каждый раз мы везем фуру с декорациями и костюмами и больше 50 человек труппы, — рассказала народная артистка России Людмила Полякова. – В север невозможно не влюбиться. Когда мы подлетали к Мурманску, то обалдели от красоты бархатных подушек. Как это называется?! О, да! Сопки! И еще нас ослепили зеркала озер. А этой ночью я проснулась от воя ветра. Вот уж правда: «Велика страна моя родная. Много в ней лесов, полей и рек». Видя, как ваши березки гнутся до самой земли, я по-настоящему ощутила себя за Полярным кругом.

- С Мурманском у нас связаны особые чувства. Я всегда мечтал побывать здесь, ведь моим учителем был знаменитый Евгений Радомысленский, служивший в Мурманске на Северном флоте. Мы встречались с легендарным командующим флотом — Арсением Головко, который был женат на актрисе Кире Головко и много рассказывал нам о Заполярье, — поделился с журналистами воспоминаниями народный артист России Вячеслав Езепов. – Я мечтал приехать в Заполярье и своими глазами его увидеть.

- Я был здесь 20 лет назад. Вернулся с больной печенью, усы пахли рыбой, в чемоданах – замороженная морошка. Я потом половине Москвы ее раздавал, куда мне столько одному. Был и в Хибинах. Меня там чуть в дырку (карьер – Ред.) не сдуло, — поделился своими впечатлениями Борис Невзоров. Ему север знаком еще со времен съемок фильма «Россия молодая», в котором Невзоров сыграл помора Ивана Рябова.

У Светланы Амановой, звезды фильмов «Спортлото-82» и «Зимний вечер в Гаграх», журналисты поинтересовались, каково ей играть в модном сериале «Маргоша», снятого далеко не по классическому произведению.

- А мне он нравится, это очень современный фильм. Большинство молодых актеров из этого сериала заняты в театре, потому их лица неизвестны широкому кругу зрителей, но игра заслуживает уважения, — ответила актриса. Светлана Геннадьевна призналась, что чем закончится сериал, она сама не знает. Первые два сезона – копирка бразильской версии, а вот третий сезон пишут наши соотечественники.

Что касается спектакля «Волки и овцы», то зрители пришли в неописуемый восторг. И еще долго после опускания занавеса благодарная публика не отпускала артистов и кричала «Браво». Те, в свою очередь, оставили Заполярью подарки – набор дисков с отснятыми спектаклями Малого театра …

Анна СОЛОВЬЕВА — 29.09.2010
«Комсомольская правда»

«Его превосходительство Юрий Соломин»

Документальный фильм телеканала ТВЦ, посвященный 75-летию Ю.М.Соломина: кадры из фильмов, съемки репетиций, отзывы коллег и партнеров по сцене и кино.

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР ОСТУЖЕВ ЧИТАЕТ СТИХОТВОРЕНИЕ АЛЕКСЕЯ КОЛЬЦОВА «ЛЕС»

Запись 1949 года...

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР ОСТУЖЕВ ЧИТАЕТ СТИХОТВОРЕНИЕ АЛЕКСЕЯ КОЛЬЦОВА «ЛЕС»

А.Кольцов «Лес» (4 Мб)

Запись 1949 года.

ЛЕС
Посвящено памяти А. С. Пушкина

Что, дремучий лес,
Призадумался,-
Грустью темною
Затуманился?

Что Бова-силач
Заколдованный,
С непокрытою
Головой в бою,-

Ты стоишь - поник,
И не ратуешь
С мимолетною
Тучей-бурею.

Густолиственный
Твой зеленый шлем
Буйный вихрь сорвал -
И развеял в прах.

Плащ упал к ногам
И рассыпался...
Ты стоишь - поник,
И не ратуешь.

Где ж девалася
Речь высокая,
Сила гордая,
Доблесть царская?

У тебя ль, было,
В ночь безмолвную
Заливная песнь
Соловьиная...

У тебя ль, было,
Дни - роскошество,-
Друг и недруг твой
Прохлаждаются...

У тебя ль, было,
Поздно вечером
Грозно с бурею
Разговор пойдет;

Распахнет она
Тучу черную,
Обоймет тебя
Ветром-холодом.

И ты молвишь ей
Шумным голосом:
«Вороти назад!
Держи около!»

Закружит она,
Разыграется...
Дрогнет грудь твоя,
Зашатаешься;

Встрепенувшися,
Разбушуешься:
Только свист кругом,
Голоса и гул...

Буря всплачется
Лешим, ведьмою,-
И несет свои
Тучи за море.

Где ж теперь твоя
Мочь зеленая?
Почернел ты весь,
Затуманился...

Одичал, замолк...
Только в непогодь
Воешь жалобу
На безвременье.

Так-то, темный лес,
Богатырь-Бова!
Ты всю жизнь свою
Маял битвами.

Не осилили
Тебя сильные,
Так дорезала
Осень черная.

Знать, во время сна
К безоружному
Силы вражие
Понахлынули.

С богатырских плеч
Сняли голову -
Не большой горой,
А соломинкой...

1837

ЗВУКОВОЙ АРХИВ МАЛОГО ТЕАТРА