Участились случаи перепродажи билетов на спектакли Малого театра перекупщиками по завышенной цене. Убедительно просим наших зрителей не поощрять нелегальную продажу билетов.

ОСТОРОЖНО, ПЕРЕКУПЩИКИ!

Участились случаи перепродажи билетов на спектакли Малого театра перекупщиками по завышенной цене. Убедительно просим наших зрителей не поощрять нелегальную продажу билетов. Заказать билеты на все спектакли можно на сайте Малого театра и по телефону. При возврате билетов в случае замены или отмены спектакля в кассах театра Вы сможете получить только ту сумму, которая указана на билете.

Кроме того, напоминаем, что Малый театр предлагает бесплатную доставку билетов по Москве (в пределах МКАД) при заказе 4-х и более билетов по телефону (495) 625-48-59 или через web-кассу на сайте театра (в графе Дополнительная информация не забудьте указать свой телефон и адрес доставки). Заказы принимаются не позднее пяти рабочих дней до даты спектакля.

27 февраля в спектакле «Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского в первый раз роль Фоминишны сыграла заслуженная артистка России Наталья Титаева. Поздравляем!

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

Президент Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем актера Алексея Кудиновича, которому в среду исполняется 60 лет, и поблагодарил его за продолжение богатых традиций классической театральной школы.

ДМИТРИЙ МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ С ЮБИЛЕЕМ АКТЕРА АЛЕКСЕЯ КУДИНОВИЧА

Телеграмма Д.А.Медведева А.С.Кудиновичу

Президент Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем актера Алексея Кудиновича, которому в среду исполняется 60 лет, и поблагодарил его за продолжение богатых традиций классической театральной школы.

Кудинович в 1973 году окончил высшее театральное училище имени Щепкина и был сразу же приглашен в труппу Государственного академического Малого театра. На его сцене Кудинович сыграл Карпа в «Лесе», Большова в «Свои люди – сочтемся!», Ферапонта в «Три сестры», Хлопова в «Ревизоре», Вральмана в «Недоросле». Всего же за тридцать с лишним лет служения Малому театру Алексей Кудинович исполнил более шестидесяти различных по масштабу и жанру ролей.

«Ваша творческая биография неразрывно связана со знаменитым Малым театром России, на сцене которого Вы сыграли десятки разноплановых ролей. Они принесли Вам профессиональный успех и большую зрительскую любовь. И сегодня, являясь одним из ведущих актёров труппы, Вы достойно продолжаете богатые традиции классической театральной школы», — говорится в поздравительной телеграмме Медведева.

Медведев, к поздравлению которого присоединилась также его супруга Светлана, пожелал актеру крепкого здоровья, вдохновения и всего наилучшего.

РИА Новости, 2 марта 2011 года

2 марта – день рождения дирижера оркестра Малого театра, заслуженного деятеля искусств России Владимира Петровича Сёмкина. Поздравляем!

2 марта народному артисту России Алексею Сергеевичу Кудиновичу исполняется 60 лет. От души поздравляем Алексея Сергеевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых ролей на родных подмостках!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

2 марта народному артисту России Алексею Сергеевичу Кудиновичу исполняется 60 лет. По окончании в 1973 году Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина (курс В.И.Цыганкова), Алексей Кудинович был приглашён в Малый театр России, которому верой и правдой служит, и по сей день.

Алексей Кудинович — артист, наделённый огромными творческими возможностями, яркой индивидуальностью, незаурядным талантом и безупречным вкусом. С первых же дней работы в театре он активно включается в спектакли текущего репертуара. Широта диапазона драматического дарования, богатство внутреннего мира, отличная актёрская техника позволили Кудиновичу органично существовать в самых разноплановых образах. В числе первых заметных ролей Алексея Кудиновича в Малом театре оказался трагикомичный дряхлый старец Богдан Курюков, («Царь Фёдор Иоаннович»), которого артист играл на протяжении 25 лет. Его колоритный персонаж появлялся на сцене единственный раз, но был одним из самых запоминающихся в этом замечательном спектакле.

За почти 40 лет служения Малому театру Алексей Сергеевич Кудинович исполнил более шестидесяти различных по масштабу и жанру ролей. Среди них герои отечественной классики, персонажи зарубежной драматургии. Яркое чувство юмора и блестящий артистизм отличали работы Алексея Кудиновича в детских спектаклях.

Алексеи Кудинович из тех, кого в старину называли лицедеями. Создавая очередной образ, он способен достигать едва ли не полного перевоплощения. Блестящая органика, тонкий психологизм и внимание к мельчайшим деталям, великолепная пластика, безудержная фантазия и превосходное чувство юмора — эти качества позволяют Кудиновичу добиваться удивительной достоверности как внешнего, так и внутреннего рисунка роли.

В настоящее время Алексей Кудинович входит в группу ведущих актёров Малого театра. Руководство и коллектив театра, сердечно поздравляя Алексея Кудиновича с замечательным юбилеем, желает ему доброго здоровья, счастья, благополучия и новых творческих достижений, и за многолетнюю плодотворную творческую работу в Малом театре и в связи с юбилеем объявляет Алексею Сергеевичу Кудиновичу БЛАГОДАРНОСТЬ.

1 марта исполняется 55 лет работы в Малом театре заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. Поздравляем Ольгу Александровну с этим знаменательным событием!

1 марта – день рождения артистки Елены Анатольевны Кулешовой. Поздравляем!

ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР ЮРИЯ СОЛОМИНА

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Малый театр открывает серию творческих вечеров. В этом сезоне со зрителями встретятся ведущие актеры старейшего театра Москвы – Ирина Муравьева, Людмила Полякова, Борис Клюев, Эдуард Марцевич, Борис Невзоров. А первым в диалог с публикой вступил сам худрук Малого – Юрий Соломин. Рассказывают «Новости культуры».

Чашка чая перед выходом на сцену – почти ритуал. В этот вечер Юрий Соломин выйдет к публике без грима, в строгом костюме.

«Сама сцена, сам свет, сама публика, оно уже что-то производит. В тебе уже срабатывает что-то профессиональное, как у спортсмена, когда он на беговой дорожке уже становится на старт», - говорит народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

На старт он выходит практически без подготовки. Вместо сценария – чистый лист. Для себя определил лишь одно: забавлять публику в этот раз точно не будет.

«Мне бы хотелось, чтоб этот вечер был не развлекательным, а чтоб этот вечер был ближе к тем вопросам, которые сегодня ставят театральные и вообще деятели искусства», - отметил Юрий Соломин.

В малом зале – его сам выбрал, в такой интимной обстановке он начал этот вечер с рассказа о своих первых учителях. О том, как классный руководитель – учитель химии, еще в 7 классе говорила ему: «Артист, иди к доске!». «Я шел к доске, не зная, что я там буду делать. Я мог только стереть», - вспоминает он.

В этот вечер на сцене он не столько актер, сколько гражданин. Говорит не только о себе, еще и о наболевшем: о реформах – театров и образования. Отношение к нововведениям настороженное. А вот афоризм уже из собственных наблюдений. Говорит: «искусство – это ждать». В том числе, и перемен к лучшему.

«Культура», 28 февраля 2011 года

Юрий Соломин рассказал своим зрителям о Малом театре, педагогах и современной культуре

ВСТРЕЧА БЕЗ ПОСТОРОННИХ

Юрий Соломин рассказал своим зрителям о Малом театре, педагогах и современной культуре

Если бы Юрий Соломин устроил свой творческий вечер на основной сцене Малого театра, то и здесь был бы аншлаг. Но актер решил пообщаться со зрителями буквально с глазу на глаз – без особой помпезности, словно пригласил к себе старых друзей, которым должен сказать что-то очень важное. Поэтому вечер прошел на Малой сцене филиала на Ордынке, билеты были мгновенно раскуплены. Этим мероприятием театр возрождает давнюю традицию – в скором времени здесь пройдут и другие встречи со зрителями. Причем предполагается, что не только ведущие актеры расскажут о себе, но и молодежь.

Юрий Соломин появился на сцене, словно только встал из-за рабочего стола. Предельно сосредоточенный, задумчивый, жестом остановил гремящие аплодисменты и прочитал стихотворение Жака Превера «Как нарисовать птицу», в котором речь идет о сути искусства. «Я не знаю, была ли у меня такая птица, – сказал Юрий Мефодьевич, – и не подумайте, что я начинаю игру в кокетство. Я лишь попробую разобраться, что такое искусство. На мой взгляд, искусство – это ждать, ждать и ждать. И даже если бывает в жизни артиста мгновенный успех – все равно этот успех немыслим без ожидания. Да и любой человек искусства всегда сомневается в собственном успехе, хотя может об этом никому не говорить». К этой мысли Соломин возвращался не раз и когда говорил о своих школьных годах, и когда вспоминал первые шаги на прославленной сцене, и когда давал оценку современной культуре…

Встреча напоминала моноспектакль, разделенный на тематические эпизоды – детство, родители, педагоги, любимые роли в театре, работа в кино. Демонстрировались отрывки из фильмов и спектаклей, под занавес Юрий Мефодьевич исполнил два чеховских рассказа, но, конечно, вечер не мог пройти без слов о брате – Виталии Соломине. Причем о брате было сказано всего две фразы, но так, что пробрало до мурашек. Юрий Мефодьевич сообщил зрителям, что на экране сейчас появятся отрывки из «Дяди Вани» – очень дорогого для него спектакля, играть в котором было истинным актерским счастьем, но, к сожалению, постановку сняли из репертуара, потому что без еще одного человека этот спектакль немыслим. «Мы решили не делать никаких вводов, а оставить спектакль в памяти зрителей таким, каким он был». Вроде ничего особенного, но в соломинском голосе звучала безграничная боль и одиночество. Потом погас свет и зрители увидели сцену дяди Вани и доктора Астрова в исполнении Соломиных. У каждого большого артиста есть роль-предчувствие, это предчувствие судьбы, финала – как бывает в повседневной жизни, когда не видишь человека месяцами, годами и вдруг встречаешь. А вскоре он уходит насовсем, будто приходил попрощаться. И «Дядя Ваня» стал последней совместной работой на сцене Малого театра, в которой встретились знаменитые братья.

Из монологов Юрия Соломина
Об учителях
Когда я стал известным артистом, снялся в кино и приехал в свою родную Читу, то первым делом пришел в школу. Учительница Наталья Павловна Большакова привела меня на свой урок в 4-м классе, усадила за заднюю парту и сказала: «Понаблюдай за этим мальчиком и вот за этой девочкой». Я сел и наблюдал, но ничего особенного не заметил. А потом Наталья Павловна рассказала мне, что два месяца назад она вошла в класс, ребята ссорились. Она спросила: «В чем дело?» Вдруг встала девочка и подошла к ней: «Наталья Павловна, Вова написал мне любовное письмо». И подает лист бумаги. «На Вове в тот момент не было лица, – говорила моя учительница. – Я боялась, что сейчас у него случится инфаркт, а весь класс тем временем ждал, что будет дальше». Учительница взяла это любовное письмо и машинально стала отмечать ошибки, а когда закончила, сказала: «В общем, письмо написано грамотно, но есть ряд ошибок, поэтому по русскому языку ставлю четыре. А по содержанию ставлю отлично». Вот это для меня истинный педагог. И когда сегодня возникают мысли о реформе образования, я говорю: «Не трогайте его, оно должно само решить, как быть дальше. Нужно создать условия, ведь и сегодня есть такие же талантливые педагоги. А без учителей и без искусства невозможно образоваться нации».

О любимой роли
Евгений Ташков пригласил меня в свой фильм «Адъютант его превосходительства» в тот момент, когда я снимался в другой картине. «Давай попробуемся на главную роль», – сказал он мне. Я говорю: «Евгений Иванович, стоит ли? Я уже снимаюсь в другой ленте и работой доволен». Но Ташков не унимался: «Нет- нет, ты должен попробоваться у меня». Конечно, я внутренне этого тоже хотел, но понимал, что придется нелегко. Приехал на пробы, через несколько дней мне звонят: проба не получилась из-за брака пленки. Но поскольку брак пленки был тогда обыденным явлением, я попробовался еще раз, но снова брак пленки. А через несколько дней я опять приехал на «Мосфильм», встретился с Ташковым, мы спустились в метро, и он говорит: «Давай еще раз попробуемся». – «А в чем дело?» – «Понимаешь, тебя не утверждают. Мы соврали насчет брака». Я говорю: «Евгений Иванович, ну, раз не утвердили – не страшно. И вам тоже эти проблемы ни к чему». Но он был настойчив, я пробовался шесть раз, и в итоге Ташкову разрешили снимать под его ответственность. Таким образом, он в эту картину взял не только меня, но и еще нескольких актеров, а иначе отказывался работать.

О памяти
Я набрал курс в училище Щепкина, на одном из первых занятий рассказывал студентам о театре, о великих актерах: об Ильинском, о Бабочкине, о Цареве… И смотрю – особого интереса этот рассказ не вызывает. Я говорю: «Ребята, а вы знаете, кто такой Ильинский? Кто знает – поднимите руки». Из 37 человек всего четверо подняли. Причем это люди, которые мечтают стать актерами. «А кто Бабочкина знает?» Молчание. «Ну, «Чапаева» видели?» Не видели. Тогда я говорю: «Ну, хотя бы Шварценеггера знаете?» – «Да, знаем». Понимаете, негоже забывать своих. Пусть на Западе будет хорошо, но у нас есть и своя удивительная культура… Я с удовольствием смотрю старые фильмы. Какая там работа режиссеров, работа операторов! Конечно, если бы была другая пленка и другие обстоятельства – фильмы были бы еще лучше… Но как бы там ни было, они снимались на века.

ВИКТОР БОРЗЕНКО
«Новые Известия», 28 февраля 2011 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 1 ПО 6 МАРТА 2011 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 1 ПО 6 МАРТА 2011 ГОДА

1 марта, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, Студ. Плешкова, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

2 марта, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, В.А.Низовой, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, Студ.Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, В.В.Дахненко.

3 марта, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

4 марта, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

5 марта, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, Студ. Коновалов, Г.О.Вавилов.

6 марта, основная сцена, утро, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, Т.И.Короткова, О.Н.Абрамова, Т.В.Скиба, А.Е.Дривень, О.С.Мартьянов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, М.А.Мартьянов, А.С.Кудинович, Г.Н.Скряпкин, Ю.Б.Ильин, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, П.В.Абрамов, С.А.Кагаков, С.А.Вещев, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, С.А.Коршунов, С.Л.Тезов.

6 марта, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, Н.А.Титаева, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Г.Ю.Оболенский, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталев.

1 марта, сцена филиала, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, К.В.Моисеева, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.А.Вещев.

3 марта, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: О.В.Молочная, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Е.А.Кулешова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин.

4 марта, сцена филиала, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

5 марта, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

6 марта, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Т.Н.Рыжова, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, В.А.Коняев, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, Студ. Сошников, Студ. Коновалов.

6 марта, сцена филиала, вечер, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.В.Петров.

25 марта на сцене филиала назначается спектакль «Влюбленные» («Innamorati») К.Гольдони. Начало в 19:00.

28 февраля – день рождения народной артистки России Людмилы Владимировны Титовой. Поздравляем!

27 февраля в спектакле «Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского в первый раз роль ключницы Фоминишны играет заслуженная артистка России Наталья Титаева.

На сайте Малого театра размещен апрельский репертуар. Обращаем внимание, что до 1 марта Вы можете забронировать билеты только через web-кассу на сайте театра. Доступны билеты всех категорий. В кассы театра и города билеты поступят 1 марта.

Эдуард Глейзер – автор музыки к спектаклю «Дон Жуан» - о своей работе над его постановкой…

«МУЗЫКА ИЗНАЧАЛЬНО ФИЛОСОФИЧНА»

Эдуард Глейзер – автор музыки к спектаклю «Дон Жуан» - о своей работе над его постановкой…

- Эдуард Яковлевич, над каким по счету музыкальным спектаклем в Малом театре вы работаете?

- Над вторым, первыми были «Усилия любви» - шекспировская комедия с участием молодежи Малого театра. Если не считать «Сказку о царе Салтане», где тоже немало музыки.

- А на какую традицию вы опираетесь – русского водевиля или современного мюзикла? Ведь, скажем, спектакль «Таинственный ящик» выдержан в жанре водевиля.

- Мне ближе традиция мюзикла, чем водевиля, но я прекрасно понимаю, что она должна быть адаптирована: ведь мы играем в драматическом театре, и важно соблюсти традиции старейшей русской сцены. Здесь дело не в вокале, и все песни должны быть прожиты и проиграны актером с точки зрения его искусства, его специфики. Поэтому мы не упираемся в вокал, мы стараемся, чтобы это уходило на второй план.

- Ориентировались ли вы при написании музыки на индивидуальность актеров?

- Естественно, приходится ориентироваться на данные того или иного исполнителя. В драматическом спектакле позволительно пойти на компромисс: человек замечательно играет, но не очень хорошо владеет вокальным мастерством. Естественно, композитор будет решать эту проблему, упрощая музыку. В нашем спектакле заняты артисты, обладающие хорошими вокальными данными. Я очень рад, что они попали в распределение, но, тем не менее, я не всегда позволяю им проявить в полной мере свои голосовые возможности, потому что их главная задача не в этом. Вокал подчиняется драматическому действию, сольные номера «на аплодисменты» не должны стать самоцелью. Практически со всеми артистами я работаю уже не в первый раз, и они очень чутко относятся к пожеланиям и советам композитора.

- Принципиально ли для вас, что действие происходит в Испании?

- Это отражается лишь намеком, я не считаю, что мы всё должны переносить на испанскую почву. Пьеса Толстого – о философских материях, волновавших людей в любую эпоху, о дьяволе и Боге. Это история, которая могла случиться когда и где угодно, так мы и задумывали заранее вместе с художником. Но все-таки будет, конечно, легкий испанский колорит.

- А почему вы считаете, что толстовского «Дон Жуана» нужно решать как мюзикл? Как аргументируете это для себя?

- Но мой взгляд, вовремя исполненный в драматическом спектакле музыкальный номер усиливает эмоциональное ощущение. Наверное, у режиссера возникло желание как можно сильнее воздействовать на чувства зрителя.

- Какова ваша главная задача, и что самое сложное в этой работе?

- Очень важно при использовании такого количества музыки и песен не уйти в музыкальный жанр, остаться в рамках драматического спектакля. Это самая сложная и интересная задача, которую мы пытаемся решать разными путями. Вход в музыкальный номер и выход из него должны быть решены так, чтобы не возникало ощущения «чужеродности».

- Философская составляющая усложняет задачу?

- Для артистов – да, потому что они должны прятать открытую эмоцию, это всегда непросто. А для меня – нет, музыка философична изначально, поэтому сложности я не испытываю.

- Можете ли заранее угадать, какие арии станут «ударными», «хитами»?

- Сложно сказать. Я никогда не могу просчитать, что именно станет хитом. Иногда зритель реагирует сильнее всего на те номера, которые не кажутся лучшими самому композитору. Кроме того, к этому нет целенаправленного стремления. Спектакль философский, не развлекательный. «Хитовая» ария самодостаточна, а мы этого избегаем, и такой вопрос на повестке не стоит. Если какие-то мелодии окажутся запоминающимися, они не заслонят того смысла, в который вкраплены и которому призваны помочь, а не перетянуть на свою сторону.

- Какие у вас любимые мюзиклы?

- «Отверженные», «Фантом Оперы», «Иисус Христос – суперзвезда» – в любом случае, это те мюзиклы, на которых мы выросли, и к ним трудно объективно относиться. Высоко ценю «Алые паруса», «Юнону и Авось», но мне сложно назвать их мюзиклами. «Свадьба Кречинского». Но кто сейчас может провести четкую границу между жанрами? Иногда их определяют по количеству музыкальных номеров, но, я считаю, это неправильно. Я не хотел бы в этой работе ориентироваться на западные мюзиклы, они могут меня вдохновлять, но конечный результат будет очень сильно отличаться.


Глейзер Эдуард Яковлевич
Родился 31марта 1963 г. в городе Алма-ата Казахской АССР
Общеобразовательную школу закончил в 1978 г. в городе Барнауле Алтайского края
Там же в 1982 г. закончил музыкальное училище по классу скрипки.
В 1982 г. поступил в Новосибирскую государственную консерваторию им. Глинки по классу скрипки
С 1986 г. начал работать в оркестре Новосибирского ТЮЗа.
С 1990 г. - Зав.муз.частью Новосибирского Молодежного театра «ГЛОБУС».
С 1997-1998 гг. - Зав.муз.частью Радио «Студио ЭНН» г Новосибирска.
C 1999 гг. по 2008 гг.- Зам. Зав.муз.частью ГАМТ.(Государственный Академический Малый Театр) г.Москва
также работал звукорежиссером радио «Шансон» (Москва)
Член Новосибирского Джазового общества.

Персональный сайт Эдуарда Глейзера - http://www.sound-theatre.ru/index.html

Знаменитый актер стал лауреатом премии ФСБ России

ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВО ЮРИЙ СОЛОМИН

Знаменитый актер стал лауреатом премии ФСБ России

Юрий Соломин родился в Чите. Здесь встретил войну. Школа, в которой учился, стала госпиталем. Однажды учительница спросила своих первоклашек: «Кто хочет выступить в госпитале?» Все закричали: «Я! Я!» И Юра вместе с ребятами тоже стал тянуть руку. Один из раненых дал ему кусочек сахара. Мальчик пришел домой, разжал ладошку. В ней - раскисший сахар... И все же в тот день дома пили чай с сахаром.

В 1953 году восемнадцатилетний Соломин приехал в Москву и поступил в Щепкинское училище. Он стал студентом мастерской одного из лучших педагогов училища - Веры Николаевны Пашенной. В фильме «Бессонная ночь» Исидора Анненского состоялся его кинематографический дебют. Возможно, в Соломине отложились с детства образы солдат, героев-фронтовиков. Он более пяти лет снимался в военных фильмах («Весна на Одере», «Море в огне», «Блокада», «Кочующий фронт» и др.).

Но по-настоящему широкую известность Юрию Мефодьевичу принесла роль капитана Кольцова в телевизионном фильме «Адъютант его превосходительства».

А международное признание артисту принесла роль Арсеньева в фильме «Дерсу Узала». Главное - эта роль подарила встречу и впоследствии дружбу с великим японским режиссером Акирой Куросава и премию «Оскар».

На сцене родного Малого театра он прожил многие судьбы великих людей. С 1988 года Соломин - первый избранный самим коллективом художественный руководитель Малого театра.

В прошлом году Юрий Соломин отпраздновал юбилей, а в конце года Федеральная служба безопасности вручила ему премию «за создание высокохудожественных образов сотрудников органов безопасности в отечественном кинематографе».

Это и стало поводом для нашей беседы с великим актером.

- Юрий Мефодьевич, разрешите поздравить вас с заслуженной наградой. Какое чувство вы испытали, получая эту премию?

- Для меня награждение премией ФСБ стало неожиданностью. У меня есть уже премия Комитета госбезопасности за фильм «ТАСС уполномочен заявить». Церемония награждения премией ФСБ прошла торжественно, в концертном зале на Лубянке, когда-то я там выступал. Мне вручили премию и помимо нагрудного знака дали статуэтку.

- Ваше отношение к подобным ролям?

- Я относился к ним серьезно, начиная с «Адъютанта его превосходительства» - все это, очевидно, дало право руководству ФСБ отдать должное моей работе. Может быть, сыграл роль и мой юбилей. Речь идет о разведке, которая необходима каждому государству. Без этой организации современное государство существовать не может. Сейчас это больше экономическая разведка, которая должна сегодня предупреждать свое государство.

- В американском кино создан образ непобедимого агента 007. Какой артист, на ваш взгляд, создал самый достоверный образ агента 007?

- Я люблю Шона Коннери. Не потому, что он был первым, а потому, что он обаятельный человек. Он не воспринимается человеком, живущим только для своей жизни. Он совершает поступки, за которые ему можно сказать спасибо.

- Откуда вы брали краски для создания образов разведчиков? Знали ли вы лично профессионалов этой службы?

- Мне приходилось встречаться с настоящими профессионалами. Один из них был «раскрытым» разведчиком. «А кто это такой?» - спросил я про него. Мне ответили, что он выполнил задание, был эвакуирован на родину. Я обратил на него внимание, потому что он внешним видом не приковывал к себе внимание, еще обратил внимание на его одежду, как он держится. Мне было интересно с ним общаться, я ему задавал вопросы про сегодняшнюю разведку. Он сказал, что уже никто ни в кого не стреляет. Сегодня разведка, как шахматная игра: кто кого обыграет, стрельба ушла в прошлое.
Я буду биться и бороться за то, чему меня учили...

- Одной из ваших самых удачных работ в кино считают созданный образ Арсеньева в фильме «Дерсу Узала». В прошлом году исполнилось сто лет со дня рождения Куросавы, а его фильму «Дерсу Узала» - 35 лет. Как вы познакомились?

- Шел 1972 год. Наш театр был на гастролях в Киеве. Со мной случилась беда. Мы играли «Пучину». Со спектакля меня буквально вынесли - оказался перитонит.

Стоял июль. Страшная жара. В это время в Москве проходил международный кинофестиваль. На него приехал прославленный Куросава. На кинофестивале в Москве он получил приз, и тогдашний директор «Мосфильма» Николай Трофимович Сизов предложил ему снять картину у нас. Он выбрал Дерсу Узала. Книгу Арсеньева Куросава прочитал еще в начале тридцатых годов.

- Почему именно на эту книгу пал его выбор?

- Его поразила простота Дерсу, человечность, любовь к природе. Снять фильм по книге стало его мечтой. Когда на больничной койке я услышал по радио, что Куросава будет снимать у нас фильм, с завистью подумал: «Вот бы здорово сняться у такого режиссера».

- Как дальше развивались дела с ролью?

- Когда я вернулся в Москву, неожиданно предложили попробоваться на роль Арсеньева. У Куросавы я согласился сниматься бы и в массовке. На эту роль режиссеру предложили семь артистов. Поскольку он их не знал, Куросава просил показать ему по одному фильму. Когда очередь дошла до меня, ему показали две серии «Адъютанта его превосходительства». Мне позвонил второй режиссер фильма и сказал, что Куросава просит посмотреть остальные серии «Адъютанта». Таким образом Куросава посмотрел все серии - и вопрос был решен.

- Внешне вы были похожи на Арсеньева?

- Не похож, но для Куросавы это не стало главным. Мне рассказали, что Арсеньев он был военным, картографом -запрещал называть своим именем улицы, поселки. Только после его смерти деревню Семеновку переименовали в Арсеньевск. Я даже писал его сыну в Челябинск, спрашивая, как он ходил, как одевался.

- Правда, что вас приглашали после «Дерсу Узала» работать за границу?

- Приглашали.

- И вы отказались?

- Нет, я в Чехословакии снимался, еще работал с польским режиссером. Про Америку говорить не буду - нас туда с Максимом Мунзуком, сыгравшим Дерсу, не допустили. Премию «Оскар» за фильм «Дерсу Узала» получали другие: советский кинокритик, оказавшийся в Голливуде. Нас не позвали, а в Америке артисты, которые номинированы на «Оскар», сразу повышаются в цене. Предложения были. Но бесполезно говорить тогда, когда это говорить бесполезно.

- Почему вас на церемонию «Оскара» не пустили?

- Даже не сказали, что картина номинирована на эту премию.

- Как вы узнали?

- Я пришел в театр, мне позвонили из японского посольства, стали поздравлять. «А с чем меня могут поздравлять?» - спросил я. - «Фильм «Дерсу Узала» получил премию «Оскар». А потом позвонила мне жена и сказала, что в газете «Известия» напечатали, что «Дерсу Узала» получил «Оскар». Фильм был разделен на два «Оскара», поскольку он совместного советско-японского производства. Нас не пригласили не только в Голливуд, но и в комитет кинематографии, ни на «Мосфильм» - никуда. Не пожали руку, не сказали спасибо...

- Почему вы мало сегодня снимаетесь?

- Недавно я в одном фильме попробовал и понял, что в таких ролях сниматься не надо. Мне рассказали, что меня перевели во вторую категорию актеров ТВ. Я ответил: «Мне их жаль». Ведь зритель еще относит меня к актерам первой категории.

- Что вы играете в театре?

- В театре я мог как художественный руководитель брать себе все новые роли. У меня правило - играть новую роль раз в два-три года. Если я начальник, это не значит, что должен под себя все грести. Я играю в «Чайке» уже более 15 лет, в «Горе от ума», в «Мольере».

- Премией ФСБ был награжден и фильм «Брестская крепость». Вы его видели, как оцениваете?

- Я видел этот фильм. Такие картины должны быть. Без них ни о каком патриотизме не может быть речи. Когда я был маленьким и смотрел фильм «Два бойца», то обматывал руку марлей, ходил в таком виде по Чите в подражание героям фильма, чтобы видели: такой маленький, а уже воевал. Тогда во мне эти фильмы и спектакли пробудили то, что я сегодня создаю на съемочной площадке.

- Как вы оценили игру Александра Коршунова, создавшего в «Брестской крепости» образ Петра Гаврилова?

- Он очень хороший артист и хорошо сыграл. Я очень рад за него. Хорошие фильмы о войне были раньше. Я помню и старую картину «Брестская крепость». Не хочу сравнивать ее с новым фильмом. Я только хочу эмоционально понять, как это на меня сегодня воздействует. Подростков не надо воспитывать на крови, на драках. Их надо приучать к любви, к уважению своих родителей, бабушек и дедушек, которые, как бы плохо ни было, рассказывают, о том, что они выдержали. И они никогда не предадут.

Татьяна Хорошилова
Союз Россия-Беларусь, 24 февраля 2011 года

24 февраля – день рождения заслуженной артистки России Инны Владиевны Ивановой. Поздравляем!

В 2009 году гостем «Казанских ведомостей» был всеми любимый актер, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН. Нам очень приятно получить от Юрия Мефодьевича поздравление с 20-летием газеты...

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЗДРАВЛЯЕТ «КАЗАНСКИЕ ВЕДОМОСТИ»

В 2009 году гостем «Казанских ведомостей» был всеми любимый актер, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН. Нам очень приятно получить от Юрия Мефодьевича поздравление с 20-летием газеты:

- Дорогие друзья! Рад поздравить «Казанские ведомости» – одну из уважаемых и авторитетных газет Республики Татарстан – с замечательным юбилеем! С удовольствием вспоминаю встречу с коллективом редакции во время гастролей Малого театра в 2009 году. Желаю вашей газете дальнейшего благополучия и процветания, растущих тиражей. А всем сотрудникам редакции и всем вашим читателям – здоровья, счастья и творческих успехов!

Казанские ведомости
kazved.ru
Выпуск №: 27 от 24.02.2011

В этом доме великая актриса прожила более 30 лет, сохранились ее письма, афиши, книги и театральные костюмы; по случаю юбилея в музее прошел торжественный вечер «Из прошлого в будущее»

Репортаж телеканала ТВ-ЦЕНТР

ДОМУ-МУЗЕЮ МАРИИ ЕРМОЛОВОЙ ИСПОЛНИЛОСЬ 25 ЛЕТ

В этом доме великая актриса прожила более 30 лет, сохранились ее письма, афиши, книги и театральные костюмы; по случаю юбилея в музее прошел торжественный вечер «Из прошлого в будущее»

Репортаж телеканала ТВ-ЦЕНТР

Совершить путешествие из прошлого в будущее смогли сегодня любители театра, собравшиеся в московском Доме-музее Марии Ермоловой. Музею, созданному в бывшей квартире великой актрисы, исполнилось 25 лет. С непростой судьбой Ермоловского дома и той обстановкой, которая позволила посетителям совершить обещанное путешествие во времени, знакомилась Ольга Стрельцова.

Не каждый день такое увидишь: на звук колокольчика по поскрипывающим ступеням идут народные и заслуженные - актеры Малого и Московского художественного, именитые режиссеры и театральные критики. Идут, чтобы поздравить с 25-летием любимый дом - Музей-квартиру Марии Николаевны Ермоловой. Здесь ежедневно звучит музыка, здесь часто репетируют и играют спектакли, сюда приходят, чтобы спрятаться от суеты.

Раиса Островская, заведующая Домом-музеем М.Н. Ермоловой:
- Среди этой беготни, снега, холода, слякоти или жары приходят и говорят: «У вас совершенно другое время!» Я говорю: «Правильно, оно другое. Оно как будто остановилось немножко».

Для того чтобы остановить время - создать атмосферу вековой давности - пришлось приложить титанические усилия. Идея создания здесь Музея-квартиры Ермоловой принадлежала ее дочери Маргарите. Именно она, спустя 2 месяца после кончины Марии Николаевны, обнаружила в ее шкафах несметные сокровища - письма, афиши, книги, театральные костюмы.

Мария Варламова, правнучка М.Н. Ермоловой:
- Маргарита хотела сама создать музей. Но тогда дом заселили, отняли, оставили Маргарите всего 4 комнатушки.

Василий Бочкарев, народный артист России:
- В этом доме было 11 семей. 11 семей! Их надо было расселить, их надо было устроить. Все говорили, что нужно было сделать так, чтобы было ощущение: здесь была, здесь жила, здесь работала, здесь дышала, здесь болела и здесь ее не стало - великой, замечательной, красивой Марии Николаевны.

В результате родился музей. Причем уникальный - настоящий дом актрисы, где она прожила более 30 лет. Здесь она вместе с супругом принимала немногочисленных гостей: Мария Николаевна была довольно замкнутым человеком. А еще она жила очень скромно. Это тем более удивительно слышать, зная, какой невероятный успех сопровождал ее на сцене.

Ольга Стрельцова, корреспондент:
- Это личный кабинет Марии Ермоловой. Здесь все вещи настоящие - мемориальные. В эти окна было хорошо видно, как после спектакля «Овечий источник» толпы восторженных студентов провожали актрису аж от Малого театра. В результате движение транспорта было парализовано, и власти были вынуждены запретить спектакль.

Сейчас в эти окна хорошо виден Тверской бульвар. На первый взгляд, он почти не изменился со времен Ермоловой, и театров в Москве стало еще больше. Вот только движение транспорта теперь перекрывают отнюдь не толпы восторженных зрителей. А жаль…

Ольга Стрельцова, Дмитрий Ситковский. «ТВ Центр», Москва.
21 февраля 2011