26 апреля исполняется 55 лет народному артисту России Александру Владимировичу Клюквину. От души поздравляем Александра Владимировича и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых интересных работ на подмостках Малого театра!

26 апреля – день рождения актрисы Малого театра Галины Григорьевны Микшун. Поздравляем!

25 апреля – день рождения режиссёра-постановщика Малого театра, народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Поздравляем!

Пасхальное послание Патриарха Московского и всея Руси КИРИЛЛА архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам Русской Православной Церкви

Возлюбленные о Господе архипастыри,
всечестные пресвитеры и диаконы,
боголюбивые иноки и инокини, дорогие братья и сестры!

От сердца, исполненного благодарности Богу, возглашаю всем вам великую и спасительную весть:

ХРИСТОС ВОСКРЕСЕ!

Из года в год этим пасхальным восклицанием Церковь свидетельствует о том событии вселенского значения, что произошло почти две тысячи лет тому назад. Тогда ранним утром жены-мироносицы пришли к месту погребения своего Учителя и увидели, что гроб пуст. Божественная сила Христа победила закон смерти. Он воскрес, свидетельствуя всему человечеству, что смерть – это не конец жизни, что смерть преодолеваема силой Божией.

Воскресение Христово, будучи уникальным событием в истории мира, по замыслу Божиему стало началом и нашего личного воскресения. Именно для того и пришел в мир Спаситель, пострадал, был распят и восстал от гроба, чтобы каждый имел возможность пройти через опыт воскресения из мертвых, и совсем не в переносном, а в прямом смысле этого слова. Об этом ясно говорит апостол Павел: «Бог… воскресит и нас силою Своею» (1Кор. 6, 14).

Вот почему праздник Пасхи есть праздник победы жизни над смертью, ибо Воскресением Христа Спасителя воскресение из мертвых даровано и всем нам. И через какие бы трудные обстоятельства земного бытия мы ни проходили, какие бы испытания нас ни постигали, какими бы страхами нас ни пугали те, кто пытается, не имея духовной силы, прозревать будущее, наше восприятие мира должно быть спокойным и радостным, ибо Христос воскрес!

На Святой Руси праздник Пасхи всегда был самым великим и светлым. В последние десятилетия он вновь вернулся во многие дома и семьи. И ныне его отмечают и там, где прежде не звучало пасхальное приветствие: в больницах и тюрьмах, в Армии и на Флоте, и даже в космосе. И дай Бог, чтобы за внешними изменениями, происходящими ныне в странах Русского мира, совершалось бы подлинное возрождение душ человеческих, чтобы радость Воскресения Христова наполняла бы сердце каждого, чтобы светом Божественной любви были согреты не только наши родные и близкие, но и люди, лишенные возможности побывать в храме, престарелые, больные и одинокие.

Через Воскресение Христово верующий человек обретает возможность приобщиться к ниспосылаемой свыше благодатной силе, дабы жить по правде и заповедям Божиим: быть добрым и милосердным, честным и благожелательным в отношениях с людьми, способным разделять с ними и радость, и горе.

Это христианское отношение к ближним включает в себя также и заботу о своей стране, о своем народе, о своей семье, о доме. Проповедуя приоритет вечных духовных ценностей, Церковь призывает своих чад также и к бережному отношению к временным, но реальным ценностям Богом сотворенного мира: к окружающей нас природе, к богатому культурному наследию, которое веками созидалось нашими предшественниками. Быть хранителями духовных сокровищ и традиций Православия означает активно преображать себя, свой внутренний мир, а также поддерживать красоту и гармонию окружающего нас мира и устроять их там, где они разрушены злой человеческой волей. Таково призвание и такова ответственность христианина.

Господь не требует от нас непосильных подвигов. Обращаясь к душе каждого человека, Он вновь и вновь взывает: «Придите ко Мне все труждающиеся и обремененные, и Я успокою вас; возьмите иго Мое на себя и научитесь от Меня, ибо Я кроток и смирен сердцем, и найдете покой душам вашим; ибо иго Мое благо, и бремя Мое легко» (Мф. 11, 28-30). Чтобы почувствовать и понять, насколько благо и легко то бремя, которое возлагает на нас Господь, нужно научиться делать добро и ближним, и дальним. В этом учении трудны лишь первые шаги: вовремя остановиться и не отвечать на грубость грубостью, на зло злом, на ложь ложью, на осуждение осуждением. А затем хотя бы раз испытать удовлетворение от правильного и честного поступка, принесшего пользу другому человеку, будь то в семье, на работе, на приходе или просто в общении с соседями и знакомыми. Это чувство удовлетворения способно перерасти в радостное и оптимистичное состояние духа, если добрые дела, совершаемые не ради корысти, а от чистого сердца, становятся частью нашей жизни. Только тогда почувствуем мы и изменения к лучшему в общественном бытии, когда осознаем наличие нерушимой связи между совершаемым нами добром и общественным благополучием.

Евангельская мотивация наших поступков, как в личной, так и в профессиональной и общественной сфере способна кардинально изменить нас самих и окружающий мир.

«Да воскреснет Бог и расточатся врази Его!» – восклицаем мы в эту светозарную ночь. Да воскреснет Бог в наших сердцах и да расточатся ложь, вражда, злоба, распри и всякие разделения в жизни нашей.

От души поздравляю всех вас, мои дорогие, с праздником Святой Пасхи. Помощь и благословение воистину Воскресшего Господа да сопутствуют каждому из нас в наших дальнейших трудах во славу Церкви, на пользу стран, в которых мы живем, на благо ближних и дальних. Аминь.

ПАТРИАРХ МОСКОВСКИЙ И ВСЕЯ РУСИ
Москва,
Пасха Христова
2011г.

Режиссёру-постановщику Малого театра Владимиру Николаевичу Драгунову присвоено почётное звание заслуженного артиста России. От души поздравляем Владимира Николаевича и желаем ему крепкого здоровья и творческих успехов!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 26 ПО 30 АПРЕЛЯ 2011 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 26 ПО 30 АПРЕЛЯ 2011 ГОДА


26 апреля, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, Т.И.Короткова, А.И.Охлупина, Д.Н.Подгорная, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.

27 апреля, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, Н.А.Титаева, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, студ. Коновалов, Г.О.Вавилов.

28 апреля, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, В.В.Петров, С.Л.Тезов, С.А.Кагаков, М.А.Мартьянов, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

29 апреля, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, C.И.Видинеев, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

30 апреля, основная сцена,«Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

26 апреля, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

27 апреля, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, П.В.Долинская, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Г.Н.Скряпкин, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке.

28 апреля, сцена филиала,«Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, Д.Д.Кознов, Г.О.Вавилов, В.А.Андрианов, Д.Н.Курочка, М.Н.Хрусталев, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев.

29 апреля, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

30 апреля, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, П.В.Долинская, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

10 апреля в комедии Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны мадридского двора» роль Бабьеки в первый раз сыграл заслуженный артист России Виктор Васильевич Бунаков.

19 апреля в драме Л.Н.Толстого «Власть тьмы» роль Анютки в первый раз сыграла студентка ВТУ им. М.С.Щепкина Дарья Мингазетдинова. Поздравляем!

17 апреля художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и генеральный директор Тамара Михайлова приняли участие в Генеральной ассамблее Союза театров Европы, проходившей в Петербурге.

ФЕСТИВАЛЮ В МАЛОМ БЫТЬ!

17 апреля художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и генеральный директор Тамара Михайлова приняли участие в Генеральной ассамблее Союза театров Европы, проходившей в Петербурге. Ю.М.Соломин предложил Малый театр в качестве места проведения следующего фестиваля СТЕ. Это предложение было принято на Ассамблее большинством голосов.

20 – 22 мая в Малом театре состоится расширенный совет директоров СТЕ, на котором будут обсуждаться различные вопросы, связанные с проведением фестиваля.

20 апреля – день рождения актёра Малого театра Олега Владиславовича Добрована. Поздравляем!

Владимир Алексеевич Дубровский назначен на роль Вукола Наумовича Чугунова в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы».

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 19 ПО 24 АПРЕЛЯ 2011 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 19 ПО 24 АПРЕЛЯ 2011 ГОДА

19 апреля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, студ. Мингазетдинова, И.В.Муравьёва, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.

20 апреля, основная сцена, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

21 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

22 апреля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Э.А.Быстрицкая, О.А.Чуваева, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Е.О.Порубель, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин.

23 апреля, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, И.А.Жерякова, Н.А.Титаева, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Ф.Э.Марцевич, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, П.Д.Складчиков, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталев.

24 апреля, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Г.Н.Скряпкин, Г.О.Вавилов.

19 апреля, сцена филиала, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

20 апреля, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

21 апреля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

22 апреля, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

23 апреля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Д.Н.Подгорная, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, В.В.Петров.




24 апреля, сцена филиала, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, П.В.Абрамов, А.Н.Анохин, C.И.Видинеев, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, С.А.Вещев.

19 апреля в спектакле «Власть тьмы» Л.Н.Толстого роль Анютки впервые исполнит студентка ВТУ им. М.С.Щепкина Дарья Мингазетдинова.

Рассказывает Екатерина Васильева, студентка 4-го курса, исполнительница роли Миронихи в спектакле «Последний срок» В.Г.Распутина

«Я ОТНОШУСЬ К ГЕРОИНЕ КАК К СВОЕЙ ПОДРУГЕ»

Рассказывает Екатерина Васильева, студентка 4-го курса, исполнительница роли Миронихи в спектакле «Последний срок» В.Г.Распутина

Эта работа родилась еще на первом курсе, когда мой однокурсник Алексей Коновалов сделал самостоятельный отрывок по этой повести. Инсценировки тогда еще не было, но работа была хорошей, и в следующем году был сделан отрывок педагогический. На какое-то время вся эта история была забыта, а потом мы вспомнили про нее и подумали – почему бы не сделать спектакль. У нас появилась инсценировка, которую написала Алена Колесникова. Она много что переделала – какие-то сцены вставила, и из повести получилась наша слепка, хотя общий строй произведения был сохранен. В спектакле много возрастных ролей, у меня в том числе, но я понимаю, что если буду играть комическую старуху, отстраненно, то получится наигрыш. Я просто принимаю этот замечательный текст, делаю его своим. В спектакле есть гениальная сцена, когда две старухи сидят на лавочке и разговаривают, она прописана до таких мелочей, что надо только сыграть ситуацию. Я делала очень много наблюдений за пожилыми людьми – как они общаются, что обсуждают, какова манера их речи. У меня получается довольно контрастный образ главной героини, в роли действительно есть серьезные драматические куски. Я отношусь к героине как к своей подруге, думаю, как я должна ей помочь, понять, поддержать ее в трудную ситуацию.

«Последний срок» — это чисто человеческая история про отношения отцов и детей. Во время наших гастролей в Сибири к нам подошла бабушка и сказала: «Вы ничего не играли, все так и есть». Дети у нее далеко, живет одна, но никого не осуждает. Она смирилась с ситуацией такой «неудавшейся» старости. Когда мы начали играть в Малом театре, конечно, мы беспокоились о том, чтобы нас всех было слышно. Но это оказалось не самым главным: если у тебя есть действие, то не важно, на какой сцене ты играешь, — тебя услышат. Декорации остались теми же, но появились новые детали: колодец, стог сена, баня увеличилась… Размер сцены при этом как-то не чувствовался. Мы думали, что мы будем выглядеть маленькими и скромными, но было не так. Ведь все декорации наши, и мы уже настолько проросли в них, что очень быстро адаптировались и не чувствовали размер зала.

Записал Вячеслав Уваров

15 апреля исполняется 50 лет актеру Малого театра Сергею Ивановичу Видинееву. От души поздравляем Сергея Ивановича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

В Малом театре актер А. Клюквин поставил «Дон Жуана» А.К. Толстого.

ПРИЧУДЫ МЕЛЬПОМЕНЫ

Знакомые вечно просят совета: куда пойти, что посмотреть. Деньги берегут, хотят гарантий, не верят «информированным источникам». И я их понимаю. Я же поступаю точно так же, когда дело идет не о театре. Однако советовать зареклась. Это теперь как составление гороскопа: слишком много надо знать о «клиенте», чтобы совет оказался впору. «А правда ли, что…» - спрашивают они. «Неправда», - отвечаю я, но они все равно не верят. Деньги считают, но к новым легендам приобщиться тоже хотят. Великая сила – реклама. Я бы сказала, пробивная сила.

Раньше я не ленилась, расспрашивала: что любите, чего жаждете, на кого в театр ходите, смеяться желаете или плакать. Сегодня, расспрашивай не расспрашивай, - не знают. Хотят чего-нибудь эдакого (все-таки еще хотят), а чего конкретно… поди пойми. Отвечают неопределенно, мечтательно глядя в потолок. В общем, ведут себя наподобие гоголевской купчихи Агафьи. Вот если бы губы Н.И., да нос И.К., да развязность Б.Б., да дородность И.П. - «я бы тогда тотчас же решилась». После спектакля являются хмурыми. В глазах - почти всегда смятение или досада на невозможность достичь идеала. Потрясений им подавай. А счастья нет, и нет спектакля, на который хотелось бы пойти во второй раз.

Выходит, критику проще. У Агафьи была романтическая цель – она очень хотела замуж. У критика – задача прагматическая, понять, отчего идеал так и остался недостижим. Хотя и критик мечтает получить удовольствие, как простой смертный. Но в отличие от зрителя не может изменить место встречи. Он хочет счастья там и с теми, с кем уже однажды его испытал.

ВО ВСЕЛЕННОЙ

В Малом театре актер А. Клюквин поставил «Дон Жуана» А.К. Толстого. К царской трилогии А.К., идущей на императорской сцене, прибавилась еще и музыкальная драма (на этом жанре настаивает режиссер). В последний раз мы видели эту пьесу в Москве лет 15 назад. На сцене Театра Армии ее поставил тогда дебютант, ученик М. Захарова В. Шамиров, проявив недюжинную фантазию, которую все оценили. Зрители сидели прямо на сцене, актеры играли вокруг: вместе с сюжетом публика путешествовала на движущемся сценическом круге, физически постигая ширь пространства и протяженность времени, сквозь которые шагал самый известный в мире повеса. Помню эффектное появление Сатаны — В. Стремовского на фоне вдруг распахнувшегося занавеса. Огромное полукружье театра в стиле «сталинский ампир» стало мощной декорацией для этого ристалища света и тьмы. Но пьеса выглядела безумно многословной и старомодной. Смысл утопал в стихах, которые читались, как придется, от смысла отвлекали бесконечные «отступления» от сюжета, к смыслу надо было с трудом продираться через бытовую («уличную») актерскую игру… и Дон Жуан был, конечно, анти-Дон Жуан. А как иначе в 1990-е?..

Спектакль Малого театра внятно доказывает, что пьеса живая и даже актуальная: среди обыденности и прозы жизни она напоминает о высоком и вечном, о том, что любовь побеждает все, да еще в звучных стихах. Пьеса сильно, но умело сокращена и в этой редакции кажется даже слишком ясной. В Малом русского «Дон Жуана» играют, максимально сближая с немецким «Фаустом», и ставят Сатану в центр спектакля. В отличие от Сатаны Толстого, являющегося в пьесу, как «бог из машины», этот бес, который воюет за душу Дон Жуана, тенью скользит по всему сюжету, участвует во всех событиях и направляет каждого героя: одного подтолкнет под локоть, другому нашепчет нужные слова, третьему – подскажет решение. И Дон Жуан тут не столько обольститель и «просто бабник», сколько эстет, последний романтик в поисках идеала. И как эффектно звучат «аргументы сторон» в этом споре за душу! Б. Невзоров (Сатана) блестяще размышляет вслух о человеческой природе и природе зла, провокативно обращаясь к публике и, судя по тишине зала, невероятно задевая ее своими философствованиями. Под стать ему и молодой А. Фаддеев, который доказывает свое право на роль Дон Жуана и редкой статью, и пластикой, и красотой (на мой вкус, правда, чуть оперной, сладковатой; хотя все равно напоминающей о прежних героях этого театра, В. Соломине, Ю. Васильеве, Н. Подгорном), но главное – осмысленными и драматично поданными монологами и той насыщенной «внутренней жизнью», которой всегда славились актеры Дома Островского.

Казалось бы, в спектакле есть главное (действие и конфликт, любопытно выстроенный сюжет, удачное исполнение двух заглавных ролей), но в целом спектакль не очаровывает. Музыка Э. Глейзера, которой в спектакле много (к ее исполнению претензий нет, труппа Ю. Соломина в прекрасной форме) кажется написанной лет 30 назад, в ней явны отголоски и гармонии времен рыбниковской «Юноны и Авось». А сценография и костюмы А. Александрова, в которых причудливо, но безвкусно спутаны «испанщина» и «французщина», временами превращают зрелище в почти пародийное. Поединок Сатаны и Дон Жуана, который, несмотря на смерть, выигрывает Дон Жуан (он обрел, хотя и поздно, идеальную любовь) происходит где-то во вселенной. Намек художника на это есть в декорации, но он тонет в «лесе» ненужных, снижающих масштаб спектакля деталей, отчего «картинка» его напоминает средней руки эстрадное шоу. Что из этого следует? Что актер и режиссер – профессии все-таки разные. Актера иногда могут посещать режиссерские идеи, актеру иногда легче, чем режиссеру, подсказать коллегам удачные манки в роли, но мыслить целым, собрать целое, найдя пропорции, «ось» спектакля – это другое умение.

Наталья Казьмина
«Планета красота»

14 апреля в 22:20 смотрите на телеканале «Столица» передачу «Разговор с Александром Мягченковым» с участием народного артиста России Бориса Владимировича Клюева.

Рассказывает Наталья Чураева, студентка 4-го курса, исполнительница роли Люси спектакле «Последний срок» В.Г.Распутина

«МЫ ВИДЕЛИ СЛЕЗЫ ЗРИТЕЛЕЙ»

Рассказывает Наталья Чураева, студентка 4-го курса, исполнительница роли Люси спектакле «Последний срок» В.Г.Распутина

Я играю городскую даму, которая уехала когда-то в город и спустя много лет вернулась в деревню. Про себя могу сказать, что все мое детство прошло в деревне у прабабушки, поэтому я могла опираться на какие-то собственные воспоминания, хотя, конечно, все хозяйство прошло мимо меня. Когда на первом курсе работа только начиналась, мы как и советовала Ольга Николаевна Соломина, нисколько не играли возраст, но когда это вылилось в спектакль, не играть возраст, конечно, стало тяжело. Моя героиня – самая молодая из всех, ей около сорока лет. Но у нее, тем не менее, замашки избалованной городской девочки.

Мы только что вернулись с гастролей по Сибири, где нас потрясающе принимали, весь зал вставал, было очень много цветов, мы видели слезы зрителей. За три дня посетили три города и сыграли семь спектаклей. Это очень большая нагрузка, но мы успели и на оленях покататься, и на снегоходах, и на экскурсию съездить. Но театр, конечно, важнее. Важнее даже, чем кино, даже у хорошего режиссера. У нас на курсе сейчас очень интересный репертуар. Кроме спектакля по Распутину, есть еще пьеса Горького «Яков Богомолов», «Поздняя любовь» Островского. А еще мы сделали детский спектакль, что бывает на выпускных курсах редко – «Пеппи Длинный чулок». У нас всегда на спектаклях полные залы! И когда мы играли «Последний срок» в Малом театре, тоже был аншлаг. Впереди еще три спектакля, надеемся, что будет так же!

Записал Вячеслав Уваров

Объясняясь в нежных чувствах к Екатерине Порубель, ее поклонники не скупятся на лестные эпитеты, которые оставляют даже на всевозможных форумах в интернете.

ЕКАТЕРИНА ПОРУБЕЛЬ: «ЕСТЬ ЖЕНЩИНЫ В РУССКИХ СЕЛЕНЬЯХ»

Объясняясь в нежных чувствах к Екатерине Порубель, ее поклонники не скупятся на лестные эпитеты, которые оставляют даже на всевозможных форумах в интернете. Кто-то из них даже назвал Екатерину «великой русской актрисой». Быть может, это слишком сильно сказано, но в любом случае колоритная внешность этой удивительной женщины и ее своеобразная манера игры не оставляют равнодушным буквально никого. На пике популярности Порубель оказалась в 2010 году благодаря сериалу «Серафима прекрасная».

О самой актрисе пока известно до обидного мало. Она не дает публичных интервью, не участвует в массовых рекламных акциях, не приглашает к себе домой журналистов и не демонстрирует им подробностей своего быта. В 2004 году Екатерина Порубель закончила Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина, где была студенткой курса Виктора Коршунова, а после этого начала играть на сцене Малого театра. В постановке «Трудовой хлеб» по пьесе Александра Островского у нее была роль Ключницы, а в «Снежной королеве» по Шварцу она изображала Атаманшу, которой беспрекословно подчинялась шумная ватага лесных разбойников. Порубель также сыграла Машу в спектакле «Бедность не порок», которая тоже была поставлена по Островскому.

«Агитбригада «Бей врага!» и другие

Первые пробы в кино у Екатерины Порубель оказались связанными с сериалом «Солдаты». По эпизодической роли агронома Оксаны, конечно же, мало кто из телезрителей ее сумел запомнить. Но спустя совсем небольшое время, в 2006 году она снялась в «Докторе Живаго» у Александра Прошкина и «Своей чужой сестре» у Михаила Ведышева. Ее ситуация знакома подавляющему большинству российских, да и не только российских, актеров: путь к первой значимой роли лежит через множество неприметных и порой совершенно неинтересных «эпизодов» и образов второго плана.

В 2007 году ее пригласил в свой очередной проект режиссер Виталий Мельников - он снимал фильм «Агитбригада «Бей врага!». В нем рассказывается о том, как в годы Великой Отечественной войны группа провинциальных артистов путешествует с кинопередвижкой по самым глухим уголкам Сибири, основными обитателями которых являются спецпереселенцы со всего Советского Союза. Члены агитбригады дают там концерты и крутят кино, а заодно знакомятся с самыми разными людьми и узнают об их непростых судьбах.

А в 2008 году Порубель снова снялась у Михаила Ведышева - на сей раз в ироническом детективе «Кром», где сыграла супругу мэра. Основной сюжет, собственно, закручивался не вокруг нее, а вокруг героя Виктора Ракова - странного человека по прозвищу Кром, способного найти достойное применение похищенным преступниками алмазам и даже договориться с самой Смертью.

Баба или женщина?

Выбрав Екатерину Порубель на главную роль в мелодраматическом сериале «Серафима Прекрасная», режиссер Каринэ Фолиянц и ее помощники, что называется, попали в самую точку. Серафима принадлежит к тому типу, о котором когда-то один из русских поэтов все сказал буквально одной строкой «Есть женщины в русских селеньях». И талантливая актриса изобразила свою героиню именно такой.

В сериале рассказывается о том, как Серафима и ее соперница на протяжении двадцати лет любили одного и того же мужчину. Сериал отвечает всем критериям народного кино, поскольку в нем через жизненный путь отдельно взятого человека показан довольно длинный отрезок истории страны - с советских времен до наших дней, включая перестроечный период и девяностые годы. Серафима фактически делает себя сама, проходя через множество испытаний, какими для нее становятся измена мужа, болезнь ребенка и многие другие сложные жизненные обстоятельства. Но она под их воздействием не ломается и не ожесточается, а, напротив, старается относиться к людям с терпением, пониманием и любовью и в результате, как того и следует ожидать, все-таки встречает свое подлинное счастье.

Далеко не все телезрители увидели в Серафиме, созданной Екатериной Порубель, идеал русской женщины. Многих возмутила ее подчеркнутая грубость: например, в одной из серий героиня непристойно ругается. Но, как принято считать, о вкусах не спорят, и невозможно также поспорить с тем, что актриса сумела создать весьма колоритный и запоминающийся образ, несмотря на все его внутренние противоречия.

Светлана Усанкова
НашФильм.ру

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОШЕЛ КОНЦЕРТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ ДНЮ КОСМОНАВТИКИ

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Перед первопроходцами космической индустрии и покорителями неба наших дней выступили артисты Малого театра. Подобные встречи – давняя традиция. А корифеи театра – Элина Быстрицкая и Юрий Соломин – были даже лично знакомы с Юрием Гагариным. Рассказывают «Новости культуры».

В 61-м, на гастролях Малого театра в Ялте — тогда играли Оскара Уайльда, вспоминает Юрий Соломин, — прямо во время спектакля ему сказали: «Гагарин в зале». После окончания спектакля командир «Востока» пришел за кулисы, и Соломин тогда взял единственный в жизни автограф – у своего звездного тезки.

«Ощущение после его прихода за кулисы, ну, все в стихах написано, такой он и был – как он описан поэтами, писателями, артистами, я даже не представляю другого человека, который бы первым полетел в космос со своим «поехали», — говорит Юрий Соломин.

Элина Быстрицкая сегодня поет для людей, для которых космос – профессия, а 50 лет назад на той звездной встрече с Гагариным в Ялте у нее, как и у других, было только одно желание – хотя бы постоять рядом с человеком, который тогда один на всей Земле и видел ее из космоса.

«Разговоры были про ребеночка – у него дочка, по-моему, родилась или маленькая была – про то, как они живут, ну такие разговоры, как будто не летал он, как будто не был он в космосе, как будто не совершал этого уникального героического поступка», — вспоминает Быстрицкая.

Сегодня на МКС у космонавтов целая коллекция классической и современной музыки, диски в обязательном порядке рекомендуют брать на орбиту врачи – чтобы чувствовать себя как дома. Что может быть ближе в космосе, чем песни о далекой Земле?

«Культура», 9 апреля 2011 года