16 апреля в 15:00 в арт-салоне «Фелисион» состоится первый творческий вечер Дмитрия Бочарова. Для многих Дмитрий предстанет в новой ипостаси – не как музыкант и фотограф, но как поэт – прочтет стихи и представит свой новый поэтический сборник. Приглашаем всех желающих!

Адрес: Николоямский пер., дом 3а, корп.4. Нотно-музыкальная библиотека им. Юргенсона.

В 2010 году серии книг «Библиотека Малого театра» исполнилось ровно десять лет. Первая книга этой серии, посвященная жизни Павла Мочалова, вышла в 2000 году. Итог десятилетней работы представлен на отдельной страничке сайта, которую можно найти в разделе История.

В Малом театре столицы состоялась премьера музыкального спектакля «Дон Жуан» по поэме А.К. Толстого.

НИКАКИХ ДОН ЖУАНОВ БОЛЬШЕ НЕТ

В Малом театре столицы состоялась премьера музыкального спектакля «Дон Жуан» по поэме А.К. Толстого. Если это первый шаг Малого к модернизации, то путь выбран опасный.

Поэма А.К. Толстого – талантливая неудача в высшей степени одаренного человека – почти не имеет сценической истории. Эта поэма, навеянная «Фаустом» Гете, многословна, громоздка, неоригинальна. Играть ее невозможно – нет характеров, едва ползет действие, и, кроме того, Пушкин то же самое изложил в сто раз короче и занимательнее Толстого, без говорящих духов и оперного Сатаны (слабая вариация гетевского Мефистофеля).

Единственное жемчужное зерно поэмы сразу выклевал П.И. Чайковский, положивший на музыку «Серенаду Дон Жуана», да, ту самую, где поется «От Севильи до Гренады…». Серенада и осталась в культурной памяти, тем более что ее многократно цитирует в своих сочинениях Булгаков.

Но музыки Чайковского в новом спектакле Малого зритель не услышит. И серенаду, и другие музыкальные номера сочинил композитор театра Э. Глейзер. Конечно, вставка из Чайковского была бы неуместной – она, как яркая заплата на ветхом рубище, сразу подчеркнула бы любительский и подражательный характер музыки Глейзера. Ни одна мелодия не запоминается. Что-то среднеарифметическое от мюзиклов 70-х годов, но в разжиженной концентрации.

А если учесть, что и постановку осуществил не профессиональный режиссер, а известный актер А. Клюквин (дебют), то надо признаться, что все слагаемые неуспеха Малый театр на этот раз собрал воедино.

Поэма сокращена и чуть дописана. Укрупнена роль Сатаны – ему отдан текст и других персонажей. Во-первых, чтобы показать, как хитер враг рода человеческого, постоянно под разными масками искушающий героя. Во-вторых, Сатану играет народный артист Борис Невзоров. И вы что, хотите, чтобы он появился только в прологе и эпилоге и два действия сидел за кулисами в своем роскошном золоченом плаще?

Вы не театральный человек!! Оформление сцены (художник С. Александров) носит философский характер. Во всяком случае, количество звезд на черном заднике поражает – да есть ли столько звезд на небе, сколько зажигается там лампочек? Зловещая инквизиция, сумрачный мрамор гробниц, нарядные дамы с веерами, бледная как смерть донна Анна, Дон Жуан с бородкой и в сапожках – все в наличии. Время от времени актеры поют под аккомпанемент собственного оркестра. Мизансцены оперно-статичны, энергетика спектакля скудна…

Чтобы сыграть традиционную историю про Дон Жуана, надо все ж таки иметь в труппе кого-то, кто может его сыграть. Актера с необычайным – или хоть незаурядным – мужским обаянием. Что-то ведь понимал об этом умный Швейцер, поручая роль Высоцкому в «Маленьких трагедиях», правда? В спектакле Малого театра Дон Жуана играет А. Фаддеев – симпатичный молодой актер, пока что не проявивший ни темперамента, ни заразительности. Бледноват и вяловат наш герой, а потому сценическое «одеяло» у него спокойно отбирают товарищи по сцене.

Борис Невзоров меня уморил вконец. Если Сатана действительно хоть сколько-нибудь напоминает этого импозантного, седовласого мужчину, похожего на генерал-майора в отставке, то правильно ли я поступила в свое время, отрекшись от него и всех дел его?! Невзоров представительно расхаживает по сцене, иронически ухмыляясь. Романтичными толстовскими стихами, которые он на этот раз выучил (любимец публики не всегда безупречен в этом смысле), утверждает, что это он в действительности – самый главный и лучше всех. Время от времени размахивает дивным плащом с красным подбоем, а при словах о Создателе поднимает глаза куда-то вверх. Даже куплеты поет наш красавец! Представляю, как хорош был бы Невзоров в классическом русском водевиле, откуда он по недоразумению и залетел в этого «Дон Жуана».

А вот кто сыграл на самом деле хорошо, так это В. Низовой – Лепорелло. Как-то смело презрев условности постановки и архаику ее формы, Низовой, с его мощной органикой и чувством юмора, создал забавный и обаятельный образ. Он даже несколько оживляет окружающее, и в его присутствии члены инквизиции вдруг перестают быть совсем картонными. Все ж таки пламенная вера в предлагаемые обстоятельства – немаловажная составляющая таланта. Низовой убедил себя: я – Лепорелло. Остальные актеры, на мой взгляд, просто вышли на сцену. С разным градусом желания понравиться зрителю.

Хорошо бы Малому театру, с его огромной труппой и большим хозяйством, быть внимательнее в выборе пути, в сложении репертуара. У него немало врагов, самых настоящих. Его эстетический консерватизм привлекает множество зрителей, но в случае неудачи – многих и отталкивает. Нельзя, мне кажется, обходиться домашними радостями от местных композиторов и режиссеров. В Малом все должно быть самое лучшее, первосортное, высшего класса. Вот Сергей Женовач приступил к репетициям «Скучной истории» Чехова с Ю.М. Соломиным в главной роли. И я заранее радуюсь и желаю удачи этому предприятию, поскольку все слагаемые – литература, режиссер, актер – тут первого сорта.

А новый «Дон Жуан» вышел третьего сорта. Я бы вообще списала это в графу «убытки» – бывают же творческие неудачи, ничего страшного.

У Малого театра свое обаяние даже в неудачах – скажем, здесь традиционно хорошая дикция у всех актеров. Но большинство публики мужественно борется со скукой, к финалу сомлев окончательно.

Возможно, еще и потому, что рассказ о неизвестном. Ведь тип Дон Жуана в современной России абсолютно не актуален.

Искать в женщинах – божественный идеал? Вы о чем?

Татьяна Москвина
«Аргументы недели», 6 апреля 2011 года

«Листая старые подшивки»

ЗВЕЗДЫ ПРИБЛИЖАЮТСЯ!

«Листая старые подшивки»

ЗВЕЗДЫ ПРИБЛИЖАЮТСЯ!

Казалось, в наш век, столь богатый величайшими научными открытиями, трудно чем-нибудь сильно удивить человеческий разум. И все же мне действительно трудно подобрать слова. То, о чем рассказало радио, превосходит все представления о возможном. Звезды приближаются к нам!

Сознаюсь честно, я немного позавидовал тому, кто отважился быть первым: потом полетят вторые, третьи. Новые космонавты полетят дальше, их открытия, возможно, будут значительнее. Но никогда не забудется на¬родами первый, проложивший дорогу. Его сказочный подвиг навсегда в сердцах человечества.

Слава Коммунистической партии! Слава нашим советским ученым, создавшим первый космический корабль «Восток»! Слава советскому космонавту Гагарину Юрию Алексеевичу!


Михаил ЦАРЕВ, народный артист СССР
«Комсомольская правда», 16 апреля 1961 года

Благодарим Светлану Алейникову (Минск) за предоставленный материал.

Первые встречи с космонавтами, конечно же, навсегда остались у меня в памяти.

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: ПОЗДРАВЛЯЮ НАШИХ ГЕРОЕВ!

Первые встречи с космонавтами, конечно же, навсегда остались у меня в памяти. Я в составе группы артистов Малого театра (среди них – внук Пашенной Володя Сверчков с женой, Юра Васильев, Никита Подгорный) была на гастролях в Крыму. К нам приехали Юрий Гагарин, Алексей Леонов, Герман Титов. Подробности уже стерлись в памяти, но помню, что вечер прошел весело и радостно – мы все были так молоды!

Особенное впечатление, припоминаю, на меня произвела Валентина Терешкова – очень доступная для общения, простая, теплая.

Потом, будучи президентом Федерации художественной гимнастики СССР, я обратилась к руководителю отряда космонавтов с просьбой дать мне из их рядов вице-президента. Назначили Юрия Романенко. Юрий Викторович Романенко и Георгий Михайлович Гречко тогда находились в космосе. Тут как раз наступил праздник 8 марта. И они с орбиты прислали нам поздравительную телеграмму: через меня – женщинам Малого театра…

С Днем космонавтики я хотела бы поздравить всех-всех наших героев. А свою песню про собаку, которую я исполню на праздничном концерте, хочу посвятить самым первым космонавтам – Белке и Стрелке.

Народная артистка СССР Элина Быстрицкая

C ДНЕМ КОСМОНАВТИКИ!

Дорогие друзья!

От всего сердца поздравляю Вас с прекрасным праздником – Днем космонавтики! 50 лет назад произошло важнейшее событие в мировой истории – Юрий Гагарин совершил первый в мире полет в космос. И теперь все мы думаем о нем с гордостью: первый космонавт – наш соотечественник!
Малый театр всегда переживал вместе со страной все величайшие исторические моменты. И мы искренне рады быть сегодня рядом с вами – космонавтами, а значит – героями нашего времени. Счастья Вам, крепкого здоровья, успехов в Вашем трудном служении на благо Отечества!

От коллектива Малого театра
Юрий Соломин

Фрагмент спектакля «Последний срок» В.Г.Распутина

«Дон Жуан» в Малом театре

НЕ В СВОИ САНИ НЕ САДИСЬ

«Дон Жуан» в Малом театре

«Дон Жуан» – одна из премьер Малого театра в этом сезоне. Поставил народный артист России Александр Клюквин, это его режиссерский дебют. По его воле «драмматическая поэма» Алексея Константиновича Толстого стала «музыкальной трагедией», правда, добавляет Клюквин в изданной к премьере газете, «музыкальный руководитель постановки Григорий Гоберник считает, что это неправильно. Может быть, остановимся на определениях «музыкальная драма» или «мистерия». В итоге в афише Малого к вполне традиционному, естественному для этой сцены русскому водевилю Каратыгина добавился, скажем без обиняков, русский мюзикл по Толстому. Почему нет? В штате Малого по-прежнему имеется свой оркестр, «грешно было им не воспользоваться». Воспользовались. Без греха, однако, не обошлось.

Пьеса Толстого – сложная, многословная, поднимает сразу все вопросы бытия, герой – не такой уж Дон Жуан, скорее – русский Фауст. В прологе есть реплика у озер и рек, у облаков, у пролетающих журавлей. Вот – цитата из монолога Сатаны: «Хотя не Слово я, зато я – все слова! Все двигаю собой, куда лишь сам ни двинусь; По математике я – минус, По философии – изнанка божества; Короче, я ничто; я жизни отрицанье; А как господь весь мир из ничего создал, То я тот самый матерьял, Который послужил для мирозданья. Клеветникам назло, прогресс во всем любя, Чтоб было что-нибудь, я в дар принес себя, Не пожалел отдать часть собственного теста, Чтоб вылепиться мог вселенной сложный шар; А так как быть нельзя, не занимая места, То в остальное он вошел, как в свой футляр. Когда вы, полные восторженной хвалою, Поднявши очи к небесам, Акафисты свои поете фистулою, Я к звонким вашим дишкантам – Фундаментальный бас». Монологи – за 200 строк! В одном из писем автор объяснился: «Это был случайный и невольный протест против практического направления нашей беллетристики». То есть пьеса его – непрактическая, абстрактная. Во многом. Но есть и живые диалоги:

Д о н Ж у а н Я вспомнил... да, прости мне..

Д о н н а А н н а Что ты вспомнил?

Д о н Ж у а н Что ты меня не первого уж любишь.

Д о н н а А н н а Как? Ты ревнуешь?

Д о н Ж у а н Дон Октавьо был Тобой любим.

Дон Жуан у Толстого – ревнивец! В другом месте герой говорит, почти буквально вторя пушкинской Татьяне: «Как я был слеп! Как счастье было близко!»

Очень сложная пьеса, требующая формальной изощренности. Впрочем, в недавнем прошлом в ее активе – удачная и одновременно масштабная постановка Виктора Шамирова в Театре Армии, когда многочисленные станки и лифты ходили туда-сюда, обнаруживая то бездны мрачные, то – пугающую высоту и все время – вселенский объем сцены, кажется, ни до того, ни после так подробно, так полно и не пригодившейся.

Пьеса, впрочем, может быть какой угодной, абстрактной, например. Игра актеров абстрактной быть не может. Абстрактное решение? Наверное, возможно. Но тогда ему необходимо иное оформление, без парада планет на заднике, без платформы-экрана в центре. Не Вселенная, а кооперативное кафе «Космос» эпохи первоначального накопления капитала, с космической чернотой по краям, взбитой, глядя на нее невооруженным глазом, строительной пеной. Без плащей с капюшонами, в которых теряются и путаются актеры, – короче говоря, без всего того, что соорудил на сцене художник из Екатеринбурга Сергей Александров. Без обиняков: с «живописной стороны» подобного ужаса в Малом театре мне видеть еще не доводилось.

В оправдание постановщика: эта пьеса – явно не для режиссерского дебюта, тем более она – не в развитие новых граней и возможностей Клюквина, которому для дебюта, думается, больше бы подошла какая-нибудь близкая ему история. Тот же Островский.

Но, можно предположить, Малому непременно захотелось иметь в афише мюзикл. Взяли – сделали. В «Дон Жуане» и поют, и танцуют (балетмейстер – пусть тоже отвечает за свою работу! – Людмила Парфенюк), музыку написал Эдуард Глейзер. Танцы ничем примечательным не запоминаются, но двигаются актеры легко, друг друга не задевая. Научены в школе.

О музыке. Необходимое отступление: многие, я в том числе, даже с симпатией относились всегда к тем своевременным нотам, которые сопровождают обычно спектакли Малого театра – это работа композитора Григория Гоберника. В «Дон Жуане» он обозначен музыкальным руководителем постановки, в которой – ни одной запоминающейся или, скажем так, имеющей лица не общее выраженье партии. Плюс капюшоны, плюс обтягивающие трико, точно все, наскоро накинув шелковые халатики, выскочили на сцену прямо из танцевального класса, – во всем какая-то пародийность, избыток серьеза обыкновенно означает, что актеры шутят. Но тут не шутят. В уже упомянутой газете композитор всерьез рассуждает, что в музыке едва намечен «легкий испанский колорит, но не более». Что же, прав – музыка «общегуманистическая», среднестатистическая.

Хорошо, хотя и немного, можно сказать об актерах. Не всех. Хороши те, кому, как написал когда-то поэт Левитанский, «замысел весь уже ясен и тема угадана». Виктор Низовой в роли Лепорелло, командор – Александр Ермаков... Легко красивым девушкам, им все можно простить. Труднее Сатане – Борису Невзорову, поскольку роль его у Толстого – эпизодическая, в результате сокращений и «склеек» в спектакле стала едва ли не главной. И – не спрятаться, не скрыться. Остается расправлять руки-крылья крестом – эту мизансцену, стоп-кадры в дверном проеме, у актеров-мужчин можно назвать ключевой и смыслообразующей. На все случаи жизни. И смерти.

Когда из-под могильной плиты полезли привидения, даже мне, нехристю, захотелось перекреститься. А плита! Это в бедных театрах – обыкновенные, картонные плиты. Тут по экранной поверхности надгробья бегают языки адского пламени, огоньки мельтешат, поскольку, по мнению многих, в современном искусстве ничто не стоит на месте. Непременно должно двигаться. И гореть. Синим пламенем.

Поют – не фальшивят.

Было бы что петь. У Островского в финале обычно повторяют выраженную в заголовке мысль. Не в свои сани не садись. Кстати – пьеса хорошая, в Малом сейчас не идет. Поставить бы.

Об авторе: Григорий Анатольевич Заславский - заведующий отделом культуры «НГ».
Независимая Газета, 31.03.2011

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 12 ПО 17 АПРЕЛЯ 2011 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 12 ПО 17 АПРЕЛЯ 2011 ГОДА


12 апреля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.Г.Богин, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, C.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

15 апреля, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

16 апреля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, Н.А.Титаева, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

17 апреля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.

12 апреля, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

13 апреля, сцена филиала, «Последний срок» (спектакль ВТУ им.М.С.Щепкина): А.Колесникова, Н.Чураева, Н.Хрусталева, М.Серегина, А.Кириллина, Д.Мингазетдинова, Е.Васильева, А.Коновалов, С.Сошников.

14 апреля, сцена филиала, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

15 апреля, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

16 апреля, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.В.Бунаков, А.В.Вершинин, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке.

17 апреля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.А.Андрианов.

Поздравляем народную артистку России Ирину Вадимовну Муравьеву с получением российской кинематографической премии «Ника» за женскую роль второго плана в комедии Владимира Тумаева «Китайская бабушка». Желаем Ирине Вадимовне хорошего настроения и новых творческих успехов!

«Из записок старого человека» А.П.Чехова (по повести «Скучная история»)

ОБЪЯВЛЯЮТСЯ ИСПОЛНИТЕЛИ РОЛЕЙ В СПЕКТАКЛЕ

«Из записок старого человека» А.П.Чехова (по повести «Скучная история»)

Николай Степанович, профессор – Юрий Соломин
Его жена – Евгения Глушенко
Их сын – Дмитрий Марин
Их дочь, Лиза – Ольга Абрамова
Гнеккер – Глеб Подгородинский
Катя, дочь друга Николая Степановича – Полина Долинская
Михаил Федорович – Виталий Петров
Николай, швейцар – Владимир Носик
Петр Игнатьевич, прозектор – Виктор Низовой
Товарищ Николая Степановича – Виктор Андрианов
Студент – Александр Дривень
Молодой доктор – Сергей Потапов
Егор, его слуга – Филипп Марцевич


Режиссёр-постановщик – Сергей Женовач
Художник – Александр Боровский
Художник по костюмам – Оксана Ярмольник
Композитор – Григорий Гоберник
Режиссёр — Зинаида Андреева
Ассистент режиссёра — Сергей Гордеев
Помощник режиссёра — Валентина Кувшинова
Суфлёр — Лариса Андреева

Сергей Тезов назначен на роль князя Шуйского в трагедии А.К.Толстого «Царь Иоанн Грозный»

7 апреля - день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. Поздравляем!

Генеральная ассамблея Союза театров Европы приняла решение о включении Малого театра в Союз.

ДОМ ОСТРОВСКОГО В ЕВРОПЕЙСКОЙ СЕМЬЕ

Генеральная ассамблея Союза театров Европы приняла решение о включении Малого театра в Союз.

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин торжественно поздравил коллег:

– На генеральной ассамблее принято решение о включении Государственного Академического Малого театра в Союз театров Европы. Приняли, стало быть…

В состав Союза входят 22 театра из 14 стран. Сотрудничество с Союзом Академического московского Малого театра началось с давних гастролей на сцене Дома Островского Пикколо ди Милано. Пикколо в переводе с итальянского означает «маленький». Кстати, до сих пор Россия была представлена в Союзе театров Европы Малым драматическим театром Петербурга – театром Льва Додина. Значит, Европа благоволит к малым и маленьким.

Теперь придется платить членские взносы и писать на афишах: «Малый театр – театр Европы». В мае в его стенах пройдет расширенная ассамблея, а в январе 2012 года – фестиваль Союза театров Европы. Это никоим образом, как заверил Юрий Соломин, не отразится на судьбе 10-го, юбилейного, фестиваля «Островский в Доме Островского», на который, по традиции, театры разных стран привозят свои постановки пьес великого русского драматурга.

Юрий Соломин цитировал классиков:

– Островский сказал так: «Я задохнусь без хорошего театра, как рыба без воды... Национальный театр есть признак совершеннолетия нации – так же, как академии, университеты, музеи. Иметь свой родной театр и гордиться им желает всякий народ, всякое племя, всякий язык, значительный и незначительный, самостоятельный и несамостоятельный». А вот Чехов: «Ставить пьесу я люблю так же, как ловить рыбу и раков. Закинешь удочку и ждешь, что из этого выйдет».
Театр, искусство – это такая штука, что если убрать его из нашей жизни, то останется одна психбольница, – добавил Соломин.

В ближайших планах Малого театра – классика. «Скучную историю» Чехова начинает репетировать Сергей Женовач. Это будет его четвертая (после «Горе от ума», «Мнимого больного», «Правда – хорошо, а счастье лучше») работа в Малом театре. Режиссер говорит:

– «Скучная история» это вечная история: в какой-то момент человек понимает, что всю жизнь прожил не на той улице, а на какой прожить – не знает. Ставить ее я буду, в первую очередь, потому что есть Малый театр, есть Юрий Мефодьевич, который имеет право это сыграть, как и другие артисты, занятые в спектакле. Работа эта придумывалась для Соломина. Я восхищаюсь этим мастером, дорожу нашей дружбой и мне хочется сделать очень исповедальную, несуетную, искреннюю работу.

Алаверды от Юрия Соломина:

– У Сергея Васильевича голос такой мягкий, ему сразу веришь. Он скажет, что всем строем надо ходить на четвереньках – мы пойдем. Кстати, Вера Николаевна Пашенная, моя учительница, всегда говорила: «Запомните раз и навсегда, если режиссер скажет: «Ударься головой об стену», – нужно сначала удариться, а потом сказать, что больно»…

Впрочем, Женовач никогда не заставлял актеров ползать на четвереньках или биться головой о стены, наверняка этого не случится и в «Скучной истории». Рассказ Чехова в постановке Михаила Левитина идет в Театре «Эрмитаж», называется «Записки тайного советника», главную роль играет Михаил Филипов. В Малом спектакль будет называться «Из записок старого человека», в роли Профессора – Юрий Соломин. Он честно признался, что про своего конкурента ничего не знает, а «Скучную историю» видел только в кино с Борисом Бабочкиным в главной роли.

Рассказывая о том, что в Малый театр приглашен режиссер Сергей Соловьев, Юрий Соломин очень смешно оговорился, он сказал «это внушает давление». Действительно, внушает, потому что Сергей Соловьев выбрал к постановке «Войну и мир» Льва Толстого.

05.04.2011 11:35
Марина Тимашева
Радио «Свобода»

5 апреля исполняется 65 лет актеру Малого театра Андрею Трифоновичу Манке. От души поздравляем Андрея Трифоновича с юбилеем и желаем ему доброго здоровья, солнечного весеннего настроения и новых творческих успехов!

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ В ГОСТЯХ У ДМИТРИЯ БЫКОВА НА СИТИ.FM

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ В ГОСТЯХ У ДМИТРИЯ БЫКОВА НА СИТИ.FM

Эфир от 2 апреля

Прощание с народной артисткой России Елизаветой Михайловной Солодовой состоится в среду 6 апреля в 11 часов в Щепкинском фойе Малого театра. Актриса будет похоронена на Троекуровском кладбище.

4 апреля – день рождения народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. Поздравляем!

«Памяти Елизаветы Михайловны Солодовой»

СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ДЯДЯ ВАНЯ» А.П.ЧЕХОВА

Елизавета Солодова – в роли няньки Марины

«Памяти Елизаветы Михайловны Солодовой»

СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ДЯДЯ ВАНЯ» А.П.ЧЕХОВА

Елизавета Солодова – в роли няньки Марины

Смотреть на канале МАЛЫЙ-ТВ