25 мая – день рождения генерального директора Малого театра Тамары Анатольевны Михайловой. Поздравляем Тамару Анатольевну и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и успехов во всех начинаниях!

«Последний срок» Валентина Распутина даёт путёвку в жизнь талантливым продолжателям великих традиций Малого театра (Виктор Кожемяко, «ПРАВДА-КПРФ», 23 мая 2011 года)

В ДОБРЫЙ ЧАС, ЩЕПКИНЦЫ!

«Последний срок» Валентина Распутина даёт путёвку в жизнь талантливым продолжателям великих традиций Малого театра


Настоящим событием стал дипломный спектакль выпускников Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина «Последний срок», поставленный заслуженным деятелем искусств России, профессором Ольгой Соломиной по знаменитой повести Валентина Распутина. Эта работа, получившая высокую оценку всех, кто ее видел, удостоена чести быть показанной на сцене филиала Малого театра. И вечера, когда шел здесь этот пронзительный спектакль, были отмечены особо внимательной и напряженной тишиной в зрительном зале, а под конец — горячими аплодисментами, искренней радостью за приход в искусство нового талантливого актерского пополнения.

В ЛЮБОМ театральном вузе важно не только как учат, но и на чём. Литературной основой Щепкинского училища, как и Малого театра, при котором оно создано, всегда была классика, в первую очередь — русская. Выбор для студенческой работы глубокой психологической повести В. Распутина эту традицию продолжает. Потому что «Последний срок», написанный более четырех десятков лет назад, уже стал классикой, и уже абсолютно ясно, что для этого произведения последний срок никогда не наступит.

Обостренно чуткая совесть автора. Проникновение во внутренний мир людей и умение уловить, услышать самые тонкие движения души. Неповторимо богатое народное слово из сибирской деревни, с берегов Ангары…

Я думал еще до спектакля: как далеки и в пространстве, и во времени эти ребята от действующих лиц повести, в образы которых им предстояло перевоплотиться! Больше всего беспокоило, что ведь в центре повести — умирающая старуха Анна и рядом с ней ее подруга Мирониха, им под восемьдесят, а исполнителям ролей, наверное, едва за двадцать. Что получится?

Получилось. Отлично получилось. Обеих — Алёну Колесникову и Екатерину Васильеву — можно поздравить. Прямо-таки натуральный сибирский говор двух старых крестьянок, завораживающе напевные интонации, точно переданная внешность. И когда в финале (замечательная находка режиссера!) уходящая из жизни Анна руками мнящейся ей любимой дочери Танчоры в исполнении Марии Серёгиной вдруг обретает свой давний девичий облик, возрастной контраст становится для зрителей особенно разительным. А вместе с тем — еще нагляднее дарование и мастерство начинающей актрисы.

Поздравить можно всех участников спектакля. Стоит запомнить их имена: Алексей Коновалов, колоритно сыгравший одного из сыновей Анны — Михаила, Станислав Сошников в роли другого сына — Ильи, Наталья Чураева, Наталия Хрусталёва, Алина Кириллина, Дарья Мингазетдинова. Хочу верить, что эти юные артисты, успешно вышедшие на великую сцену Малого, подтвердят свои заявки будущими работами в предстоящей им театральной жизни.

Очень важен, по-моему, нравственный урок, который не могли не извлечь молодые из повести Валентина Распутина и который, так или иначе, понесут они своим зрителям. Страшное явление — отчуждение даже самых близких, родных людей друг от друга, когда-то лишь начинавшее осознаваться, а ныне ставшее знамением времени, требует противостояния в искусстве. Не сомневаюсь, именно поэтому выбрали «Последний срок» для дипломной студенческой постановки Ольга Соломина и народный артист СССР, профессор Юрий Соломин — художественные руководители щепкинского курса имени Веры Николаевны Пашенной.

…Когда эти заметки были уже написаны, мне стало известно, что спектакль «Последний срок» включен в репертуар Малого театра. Правильное решение!

Виктор Кожемяко, «ПРАВДА-КПРФ», 23 мая 2011 года

ФОТОРЕПОРТАЖ АРТЁМА ПРОЩИНА

ВИДЕОРЕПОРТАЖ ГТРК «ТАМБОВ»

Победителями стали - народный артист СССР Ростовского театра драмы Михаил Бушнов и народная артистка РСФСР из Ульяновска Кларина Шадько.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИМЕНИ РЫБАКОВА В ТАМБОВЕ ПОДВЕЛ ИТОГИ И НАЗВАЛ ПОБЕДИТЕЛЕЙ

ФОТОРЕПОРТАЖ АРТЁМА ПРОЩИНА

ВИДЕОРЕПОРТАЖ ГТРК «ТАМБОВ»

Победителями стали - народный артист СССР Ростовского театра драмы Михаил Бушнов и народная артистка РСФСР из Ульяновска Кларина Шадько.

«Получился потрясающий праздник. Получилось торжество русского психологического театра, наверно, большего памятника и большего подарка Николая Рыбакову, его памяти, в день 200-летия придумать невозможно», - говорит заместитель главы администрации Тамбовской области, член жюри театрального фестиваля им. Рыбакова Сергей Чеботарев.

Семь счастливых дней подарил тамбовским театралам нынешний фестиваль имени Рыбакова. Здесь было и знакомство с ведущими театральными коллективами страны и ближнего зарубежья, и открытие новых режиссерских имен, и, главное, блестящие актерские работы. Ведь наш фестиваль носит имя русского актера и посвящен русским актерам.

«Прошло очень много времени, кстати, со дня смерти его прошло 135 лет, театры приехали в этот город, где он провел свои последние годы. Лучшие актеры, лучшие спектакли приезжают теперь в гости к Рыбакову», - сказал народный артист России, председатель жюри 5-го межрегионального театрального фестиваля им. Рыбакова Виталий Коняев.

Фестиваль вручил множество премий и наград: за удачный дебют и за ярко сыгранную роль, за беззаветное многолетнее служение искусству имени Татьяны Битрих. А главные премии актер и актриса России были вручены народному артисту СССР из Ростова Михаилу Бушнову и актрисе Ульяновского драматического театра, тоже народной артистке Российской Федерации Кларине Шадько. От радости актриса не сдерживала слез, а свою победу посвятила матери.

«Она мне Родина, ручьи и водопады. Она мне радость и печаль полей. И все свои заслуги и награды, я посвящаю матери своей. Ей. Браво!», - сказала Кларина Шадько.

Аплодисменты победителям не смолкали долго, что стало подтверждением того, что зрители, оценив талант номинантов, были единодушны с мнением жюри.

«Пятый фестиваль сегодня закроется, именно в день 200-летия Николая Рыбакова. Но театральная жизнь продолжается. Она будет продолжаться во всех наших городах, районах большой, великой России», - подчеркнул глава администрации Тамбовской области Олег Бетин.

ГТРК «ТАМБОВ», 20 мая 2011 года
корреспондент, Алевтина Титова
оператор, Александр Тормосов

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

22 мая, в день памяти Гликерии Николаевны Федотовой, Малый театр посетил коллектив «Федоровской основной общеобразовательной школы имени Леонида Владимировича Виноградова» Ясногорского района Тульской области. Гости обошли с экскурсией театр и побывали на спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского, приуроченного к юбилейной дате.

«ФЕДОРОВСКАЯ ШКОЛА» В ГОСТЯХ У МАЛОГО ТЕАТРА

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

22 мая, в день памяти Гликерии Николаевны Федотовой, Малый театр посетил коллектив «Федоровской основной общеобразовательной школы имени Леонида Владимировича Виноградова» Ясногорского района Тульской области. Гости обошли с экскурсией театр и побывали на спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского, приуроченного к юбилейной дате.

Более 35 лет школа расположена в старинной русской усадьбе, которая была построена в 1826 году по заказу Евдокии Андреевны Муравьёвой. В 1879 году эту небольшую усадьбу величественным домом, чудесным парком и зеркальным прудом приобрела актриса Малого театра Гликерия Николаевна Федотова. Актриса очень любила эту усадьбу и местность, в которой она расположена и даже называла её своей «русской Швейцарией». На здании школы есть мемориальная доска: «В этом доме жила с 1905 по 1909 год постоянно и в летний период до 1917 года великая русская актриса Герой труда Федотова Гликерия Николаевна (1846-1925)». В школе есть музей, посвященный великой актрисе, в котором хранятся предметы мебели из спальни Федотовой, подлинные фотографии, подписанные её рукой.

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Студенты ведущих театральных вузов мира сегодня завершают творческую битву на ринге фестиваля «Твой шанс». Среди участников - 4 курс Высшего театрального училища имени Щепкина. Ребята сыграли пьесу по знаменитой повести Валентина Распутина «Последний срок». Это дипломный спектакль студентов, который уже взят в репертуар Малого театра. Рассказывают «Новости культуры».

В МОСКВЕ ЗАВЕРШАЕТСЯ ФЕСТИВАЛЬ «ТВОЙ ШАНС»

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Студенты ведущих театральных вузов мира сегодня завершают творческую битву на ринге фестиваля «Твой шанс». Среди участников - 4 курс Высшего театрального училища имени Щепкина. Ребята сыграли пьесу по знаменитой повести Валентина Распутина «Последний срок». Это дипломный спектакль студентов, который уже взят в репертуар Малого театра. Рассказывают «Новости культуры».

Режиссер спектакля Ольга Соломина волнуется. Даже отказалась от интервью. Но на театральном ритуале присутствовать позволила. Актеры, взявшись за руки, хором произносят: «С Богом!». Спектакль начинается.

Сибирская деревня, большая русская семья. Мать доживает последние часы, сыновья напиваются, дочери шьют траурное платье и ждут, не дождутся, когда старушка умрет.

«Тема эта будет вечна всегда, потому что речь идет о детях и родителях. О взаимоотношениях, о том бесчувствии сердец. Мы стали жесткие сейчас, не замечаем горя, можем пройти мимо», - говорит художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

Двадцатичетырехлетняя летняя Алена Колесникова постарела на сцене на 57 лет, но актриса не жалуется.

«Самое тяжелое – сознавать в этой роли, то, что ты очень многое хочешь сказать, много чего есть рассказать, но времени на это нет, и тебя уже не воспринимают твои дети как собеседника», - говорит актриса.

Вообще все актеры признаются: благодаря спектаклю заметно повзрослели. У Алексея Коновалова в корне поменялось отношение к своей матери.

«Когда я учился на первом курсе, на втором, приезжал домой и старался как можно быстрее убежать из дома, к друзьям, им все рассказать. Сейчас как-то всё поменялось, то есть я хочу домой, я хочу сидеть просто разговаривать с родителями, ценить и уважать», - говорит актер.

Дипломный спектакль вошел в репертуар Малого театра. Теперь студенты мечтают показать его Валентину Распутину. Хотя знают, как строго классик оценивает инсценировки своих произведений.

«Культура», 24 мая 2011 года

Очередной фестиваль Союза театров Европы впервые пройдет в России. Его примет Малый театр, вошедший в Союз в прошлом году. Осмотреть площадку для будущего форума в Москву приехали один из основателей и почетный член Союза театров Европы Жак Ланг, генеральный делегат Союза Рут Хейнен, а также несколько ведущих режиссеров и руководителей европейских театров. Рассказывают «Новости культуры».

ОЧЕРЕДНОЙ ФЕСТИВАЛЬ СОЮЗА ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ ВПЕРВЫЕ ПРОЙДЕТ В РОССИИ

Очередной фестиваль Союза театров Европы впервые пройдет в России. Его примет Малый театр, вошедший в Союз в прошлом году. Осмотреть площадку для будущего форума в Москву приехали один из основателей и почетный член Союза театров Европы Жак Ланг, генеральный делегат Союза Рут Хейнен, а также несколько ведущих режиссеров и руководителей европейских театров. Рассказывают «Новости культуры».

И смогли убедиться, что в российской столице есть все необходимое для проведения такого рода мероприятий. Юрий Соломин пообещал привлечь к участию и другие театры, если площадей Малого будет не хватать. Предварительную тему фестиваля худрук Малого обозначил как «Будущее нации, спасение ее культуры». Предварительный отбор театров-участников уже прошел. В Москву приедут труппы из Италии, Франции, Германии, Чехии, Израиля, Испании. Какие именно спектакли они привезут — пока не решено, но точно известно, что это будут работы разных жанров и направлений. Помимо показа спектаклей, на фестивале также пройдут мастер-классы, круглые столы и творческие встречи.

«Когда мы затевали создание союза театров Европы, мы, прежде всего, думали о том, как важно построение не только коммерческой Европы, рыночной, а прежде всего Европы культурной, духовной, творческой, — говорит Жак Ланг. – И, конечно, участие в этом Москвы мы не раз обсуждали».

«Серьезно люди разговаривают, а не: давайте скорее куда-то побежим. Они приехали для того, чтобы результат был хороший. Мы получим общение, мы получим возможность больше приглашать режиссеров со стороны», — отметил Юрий Соломин.

«Культура», 23 мая 2011 года

Уважаемые зрители! Напоминаем вам, что 24 мая на основной сцене отменяется спектакль «Последняя жертва» А.Н.Островского. Билеты можно сдать в кассе театра со стороны ул. Неглинная. Также по этим билетам действителен вход на любой спектакль до окончания сезона. Места на выбранный вами спектакль можно получить у дежурного администратора перед спектаклем. Приносим извинения за возможные неудобства!

Малый театр, входящий с ноября прошлого года в Союз театров Европы (СТЕ), в 2012 году впервые в России примет Фестиваль союза, сообщили на пресс-конференции в субботу.

ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ ВПЕРВЫЕ ПРОЙДЕТ В РОССИИ В 2012 ГОДУ

Малый театр, входящий с ноября прошлого года в Союз театров Европы (СТЕ), в 2012 году впервые в России примет Фестиваль союза, сообщили на пресс-конференции в субботу.

Союз театров Европы — альянс ведущих европейских театров, созданный в 1990 году по инициативе Джорджо Стрелера под эгидой Европейского союза, его цель — формирование единого культурного пространства. В состав СТЕ входят театры из 15 стран, а также независимые участники в лице таких известных мастеров как Деклан Доннеллан, Эли Малка и Сильвио Пуркарете. Его почетные члены — всемирно известные режиссеры Анджей Вайда, Патрис Шеро, Кристиан Люпа и другие. Союз театров Европы ежегодно присуждает премии «Европа — театру» и «Новая театральная реальность».

Первый фестиваль СТЕ состоялся в 1992 году в Дюссельдорфе, где свои спектакли показали Стрелер, Бергман, Доннеллан. С тех пор прошло 17 ежегодных смотров. Его московская версия на сцене Малого театра запланирована на январь-февраль 2012 года.

В пресс-конференции в Москве приняли участие художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, один из основателей и почетный член СТЕ Жак Ланг, генеральный делегат Союза театров Европы Рут Хайнен.

Предварительный отбор театров-участников уже прошел. В Москву приедут труппы из Италии, Франции, Германии, Чехии, Израиля, Испании. Помимо показа спектаклей, на фестивале пройдут мастер-классы для студентов, круглые столы и творческие встречи.

Министерство культуры РФ одобрило проведение Фестиваля театров Европы в Москве.

Пресс-конференцию, посвященную будущему московскому большому фестивалю театров Европы, открыл худрук Малого театра, народный артист СССР Соломин. Он поприветствовал всех представителей крупных театров Европы, приехавших в Москву для обсуждения этой темы, и определил главную тему будущего фестиваля так: «Будущее нации, спасение ее культуры, образование, науки, воспитание души, чувств будущего человека».

Малый театр готов предоставить всевозможные сцены (большую, камерную), где можно представить самые разные спектакли — большие, классические, традиционные и исследовательские экспериментальные проекты. На Московском фестивале, который планируется быть масштабным, будет ряд совместных проектов, в которых будут участвовать несколько театров. Темой одного из проектов станут проблемы, которые сейчас на слуху — это беженцы и мигранты, которые хлынули в Европу.

Один из основателей и почетный член Союза театров Европы Жак Ланг выразил благодарность Малому театру и лично Соломину, которого назвал огромной легендарной театральной личностью, за приглашение и предложение провести в Москве фестиваль.

«Когда мы вместе с Джорджо Стрелером затевали создание союза театров Европы, мы, прежде всего, думали о том, как важно построение не только коммерческой или «рыночной» Европы, а Европы культурной, духовной и творческой. И этот союз как раз поможет и обеспечит регулярное общение, проведение фестивалей и просмотров европейских театров. Я замечаю, что Европа, которая всегда была центром культуры, образования и науки, иногда отодвигается сегодня от этой миссии по чисто финансовым проблемам, а вот Китай и Корея, и в чем они абсолютно правы, прикладывают огромные усилия для воспитания детей, для обучения молодежи и для создания новых центров культуры. Еще раз повторяю, Европа подчас приостанавливает эту работу. Но главные инвестиции (и другого пути нет) нужно вкладывать именно в рассудок, красоту и культуру. Это то, на чем строится будущее мира и от этого отказываться нельзя. Наш союз театров Европы хочет быть в авангарде борьбы за культуру», — сказал Ланг.

Подробное обсуждение проведения фестиваля в Москве состоится сразу же после пресс-конференции в Малом театре.

РИА Новости, 21 мая 2011 года

ФОТОРЕПОРТАЖ ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

23 мая – день рождения заместителя художественного руководителя Малого театра Валерия Васильевича Подгородинского. Поздравляем Валерия Васильевича и желаем ему крепкого здоровья!

ФОТОРЕПОРТАЖ ЕЛЕНЫ САЛЬТЕВСКОЙ

23 мая - день рождения народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Поздравляем Нелли Ивановну и желаем ей хорошего самочувствия и бодрости духа!

«К 165-летию со дня рождения Гликерии Николаевны Федотовой»

ГАСТРОЛЬНЫЕ ПОЕЗДКИ. ФЕДОТОВА-РЕЖИССЁР

Гастрольная карта Гликерии Федотовой – одна из самых обширных и разнообразных (173 гастрольных приезда в 81 город). Что стояло за такой «охотой к перемене мест», читайте в отрывке из книги Георга Гояна «Гликерия Федотова» (М. – Л., 1940).

«К 165-летию со дня рождения Гликерии Николаевны Федотовой»

ГАСТРОЛЬНЫЕ ПОЕЗДКИ. ФЕДОТОВА-РЕЖИССЁР

Гастрольная карта Гликерии Федотовой – одна из самых обширных и разнообразных (173 гастрольных приезда в 81 город). Что стояло за такой «охотой к перемене мест», читайте в отрывке из книги Георга Гояна «Гликерия Федотова» (М. – Л., 1940).


1
Неразрывные узы соединяли Федотову, как и весь актерский коллектив Малого театра, с наиболее культурными, прогрессивными слоями русского общества. Став со дня своего дебюта, в 1862 году, «московской любимицей», Федотова с конца семидесятых годов превращается во всероссийскую знаменитость.
С одной стороны, подталкиваемая стесненным материальным положением, ибо она, как бывшая «казеннокоштная» воспитанница театрального училища, получала сравнительно мизерное жалование, с другой — побуждаемая естественным желанием «людей повидать и себя показать», Гликерия Николаевна с 1870 года систематически выезжает из Москвы на гастроли. Для этого она использует летние месяцы, или, как тогда говорили, «вакационное время».
Для иллюстрации приведем описание одной из ее поездок, в августе 1879 года, наудачу взятое нами из длинного списка гастролей.
Федотов, бывший муж Гликерии Николаевны, занимался в те времена антрепризой и содержал театр-буфф в Петербурге. Ему пришла в голову мысль построить летний театр в дачной местности под Петербургом — в Павловске.
Дело было поставлено на широкую ногу. Выступали три труппы: русская драматическая, балетная и французская опереточная. Первый же сезон дал предприимчивым антрепренерам — Федотову и его компаньону — сорок тысяч рублей убытка! В следующий сезон за дело взялся не знавший неудач А. Яблочкин. Своим умелым ведением антрепризы в Тифлисском казенном театре он зарекомендовал себя как прекрасный организатор театрального дела. Но «даже Яблочкин, знаменитый Яблочкин, некогда гроза-режиссер Александрийского театра,—и тот не мог ничего поделать в Павловске», — читаем мы в воспоминаниях П. Столпянского. Прекрасный Павловский театр непрерывно пустовал.
«И вдруг, — пишет дальше Столпянский, — как будто по мановению волшебной палочки какого-то доброго чародея, все изменилось: сборы стали расти, расти и достигли нескольких тысяч в вечер (вместо прежних, порой, пятидесяти рублей!); аншлаг над кассою: «Места все проданы», красовался каждый день. А на Петербургском и Павловском вокзалах Царскосельской железной дороги прямо царило вавилонское столпотворение; места брались с бою, вагоны были так переполнены, что, казалось, и яблоку негде упасть... Таким магом-волшебником оказалась артистка Малого московского театра Гликерия Николаевна Федотова».
В то время еще не было установившегося впоследствии обычая давать отчеты о спектаклях на другой же день, но для Федотовой «было сделано исключение, и об ее гастролях публика читала рецензии на другое же утро».
Гастроли в Петербурге продолжались около месяца. За это время Федотова выступила пятнадцать раз в Павловском театре и по нескольку раз в других петербургских летних театрах, всего она выступила двадцать четыре раза, сыграв шесть ролей в следующих пьесах: «Как поживешь, так и прослывешь» («Дама с камелиями»), «Майорша», «Лакомый кусочек», «Ветерок» («Фру-Фру»), «Укрощение строптивой» и «В осадном положении».
Успех был колоссальный как в художественном, так и в материальном отношении. Гастролерша принесла антрепренерам за месяц двадцать пять тысяч дохода, из которых сама получила шесть тысяч.
Каждый раз сцена утопала в цветах, которыми публика забрасывала артистку. По отзывам печати, даже всемирно знаменитую Аделину Патти не встречали так восторженно, как Федотову.
Но успех этот давался недаром: он стоил колоссального труда, был результатом непрерывной, по-щепкински неутомимой работы над собой.
После напряженного театрального сезона, вместо того чтобы отдыхать, она отправлялась на гастроли и брала на себя, таким образом, еще более тяжелую работу. Ее добросовестность не позволяла ей работать спустя рукава. Она везла с собой самые популярные, самые большие и трудные роли и за двух-трехнедельное пребывание на гастролях в том или ином городе умудрялась переиграть все самое значительное из своего многолетнего репертуара.
К этому надо добавить ежедневные репетиции, а после спектакля в бессонные ночи непременное повторение роли к завтрашнему дню.
Репетиции эти были обязательны, так как Федотова ездила на гастроли большей частью одна или с двумя-тремя товарищами — московскими артистами, а все остальные исполнители набирались обыкновенно из числа местных актеров. Только под конец своей артистической деятельности Федотова стала выезжать с целой труппой. Для Гликерии Николаевны, воспитанной в атмосфере традиционной заботы Малого театра об ансамбле, трудно было выступать в таком окружении, которое значительно снижало художественный эффект ее игры.
«Федотова играла Медею, Рыбаков — Язона», — вспоминал С. Ярон о гастролях артистки в Киевском театре, находившемся в руках антрепренера Савина. У последнего в то время своей труппы не было. Поэтому «он набрал для антуража исполняющих должность артистов. В числе набранных на время была г-жа Карцева, которой поручили роль Креузы. Много лет прошло с тех пор, но мне и сейчас стыдно не только за Савина, но и за бедного Язона, на долю которого выпала подобная невеста. Это было нечто невозможное: хохотала до упаду не только вся публика, но и приезжие гастролеры! Нечего прибавлять, что антураж, поставленный Савиным, сильно повредил успеху Федотовой».
Правда, подобный «антураж», вызвавший у публики хохот во время представления трагедии, не был типичным явлением. Однако художественный уровень сколоченной «на сезон» труппы местного театра был, как правило, очень низкий. «Кого только я ни спрашивал из актеров, ездивших на гастроли,— вспоминает В. И. Немирович-Данченко,— все до одного говорили мне, что им приходилось играть при ужасных условиях. Ролей никто не знал, все представление сплошь шло под суфлера». Подавляющее большинство, даже лучшей части труппы, да и самих приезжих гастролеров, «по излишней ли неуместной мягкости характера или из страха задеть самолюбие товарища, относилось к этому равнодушно и поэтому являлось невольным участником художественного изуверства».
Но Федотова не принадлежала к их числу. Фанатично, по-щепкински преданная театру, она была крайне взыскательна и к себе и к окружающим. Она требовала не только твердого знания ролей, но и правдивой, реалистической игры всего ансамбля.
Как рассказывает В. И. Немирович-Данченко, Федотова обладала «таким сильным престижем, что актер ночи не доспит, а уж выучит роль», если ему приходилось играть с ней.

2
Федотова режиссировала все спектакли, в которых участвовала в качестве гастролерши. Ее мягкая, ласковая рука превращалась в железную, если она встречала затруднения или какое-либо «сопротивление» своим высоким художественным требованиям. Знаменитый русский артист Павел Николаевич Орленев сохранил для истории театра зарисовку одной из типичных сцен, характеризующих режиссерскую работу Федотовой во время ее гастрольных поездок.
В нижегородских газетах и в афишах, расклеенных по городу, сообщалось, что в местном театре на ярмарке в скором времени начнутся гастроли Г. Н. Федотовой. В объявленном репертуаре значилась и новая пьеса А. Сумбатова-Южина «Арказановы», в которой гостья должна была играть главную роль — Варвары Ивановны. Учившийся незадолго до этого в драматическом классе Гликерии Николаевны при театральной школе Малого театра Павел Орлов, по сцене известный под псевдонимом Орленев, работал в это время в Нижегородском театре.
«Я ужасно обрадовался,— вспоминал он,— надеясь показать ей, каким я стал прекрасным актером, так как за роль Бориса Арказанова меня и пресса и все актеры всегда хвалили. Я уходил среди акта с аплодисментами и считал эту роль своей коронной. Приезда Гликерии Николаевны я ожидал с трепетом. Я считался ее любимым учеником, и мне хотелось показать ей, каким я стал теперь актером».
Федотову встречала на вокзале вся труппа. Как обычно на всех ее гастрольных поездках, и здесь ее ожидали цветы и горячие приветствия.
Но вот актриса в театре. Начались обязательные для Федотовой репетиции. «Она в качестве режиссера садится около суфлера, — рассказывает П. Орленев. — Я находился под влиянием Иванова-Козельского и в этой роли давал его интонации. Выйдя на репетиции на сцену, я начал говорить тоном Козельского, обращаясь к своему партнеру, доктору Тимирязеву: «О чем мама говорила, что сделалось с мамой? Она прошла мимо меня такая бледная, такая расстроенная. О чем она говорила?»

Гликерия Николаевна остановила репетицию и со своего режиссерского места воскликнула:
— Орлов, подите сюда. Что с вами сделала провинция? Откуда у вас этот деланный тон? Где ваши сердечные интонации?
Орленев обиделся и объявил, что эту роль он играл много раз и всегда имел в ней большой успех. Гликерия Николаевна перебила его:
— Бросьте этот фальшивый тон Козельского и заговорите своим голосом!
Многие актеры захихикали. От этого Орленев еще больше заволновался и раздраженно наотрез заявил:
— Не брошу.
Тогда Гликерия Николаевна настойчиво повторила:
— Орлов, вы видели, ко мне сейчас подходил Дмитрий Афанасьевич Бельский? Подойдите ко мне и спросите меня своим настоящим тоном: «Гликерия Николаевна, о чем с вами говорил Дмитрий Афанасьевич Бельский?»
Орленев упрямился. Федотова настаивала. Наконец, она властно сказала:
— Если вы не уважаете во мне учительницу, то уважайте женщину.
Кругом водворилась мертвая тишина, и Орленев чуть не со слезами в голосе сказал:
— Гликерия Николаевна, о чем с вами говорил Дмитрий Афанасьевич Бельский?
— Вот, — сказала она опять властно, — ступайте и продолжайте вести всю сцену этим тоном.
Орленев, пристыженный, сейчас же пошел репетировать и тут же, репетируя своим, Орлова, тоном, понял заблуждение свое и сердцем всем почувствовал, что Гликерия Николаевна «с этого момента спасла и возродила» его «как актера».
После репетиции она поманила его к себе и, потрепав тихонько по щеке, сказала:
— Ну, что, дурачок, теперь ты понял? — И, обняв, поцеловала.
«Всю жизнь я помню этот случай и Гликерию Николаевну», — вспоминал много лет спустя Орленев.
Наибольшее влияние на провинциальных актеров Федотова оказывала своей неподдельной, пламенной любовью к театру, своим собственным увлечением и творческим горением. Другой выдающийся русский артист, В. Н. Давыдов, так же, как и Орленев, встретившийся с Гликерией Николаевной на подмостках провинциального театра, рассказывал, что во время гастролей Федотова и приехавший с нею Ленский «режиссировали так тщательно и с таким наслаждением (!) отдавались работе, что можно было подумать, что они готовятся к премьере Московского Малого театра. Это влияло на всю труппу. Все с душой отдавались делу и, конечно, играли с подъемом, что самым лучшим образом сказывалось на ансамбле».
Мы привели воспоминания Орленева и Давыдова, чтобы подчеркнуть значение режиссерской работы Гликерии Николаевны, которую упорно обходят молчанием решительно во всех статьях, посвященных ее творчеству.
Театр по своей природе — искусство коллективное и синтетическое, которое немыслимо без некоей режиссуры, то есть без объединения усилий коллектива с целью слияния всех слагаемых сценического искусства в единое произведение этого искусства — спектакль. В различные периоды истории русского театра режиссура, органически присущая театру, составляющая его неотъемлемую часть, лежала на плечах то актеров (Дмитревской, Щепкин и др.), то драматургов (Шаховской и др.), а с конца прошлого столетия на специально выделившихся членах театрального коллектива (Станиславский, Немирович-Данченко, Вахтангов), причем характерно, что все крупные режиссеры были в то же время либо актерами (Ленский, Станиславский), либо драматургами (Шаховской, Немирович-Данченко), а то и тем и другим (Самарин, А. Ф. Федотов).
Противопоставление «театра актера» «театру режиссера» чревато большой опасностью. Оно может породить неверное представление, что гордость русского искусства — Малый театр в «золотой век» его существования обходился без всякой режиссуры, так как нельзя же назвать режиссерами в полном смысле слова тех полуадминистраторов, какими были во времена Федотовой режиссеры Богданов и Черневский. Правда, с конца восьмидесятых годов С. А. Черневский под влиянием мейнингенцев сделал робкие попытки подражать знаменитому Кронеку в постановке некоторых пьес, где участвовала Федотова («Макбет», «Цимбелин»). В современном нам смысле слова режиссер-художник появился в Малом театре только в лице А. П. Ленского. Вспомним хотя бы его постановку «Кориолана» к сорокалетию сценической деятельности Федотовой.
А до этого времени фактически режиссерами являлись премьер или премьерша того или иного спектакля. Крупный мастер ставил спектакль и сам играл в нем главную роль. В период расцвета творчества и зрелого мастерства Федотовой, то есть в течение семидесятых-девяностых годов, режиссура была в руках Самарина, затем Федотовой, Ленского, Южина. Типична для этой эпохи картина, нарисованная
А. А. Яблочкиной в ее воспоминаниях: «Если у какого-нибудь актера что-то получилось неверно, то останавливали его свои же товарищи и сообща советовались, как исправить это место. Много спорили, горячились, были противоречивые мнения об одном и том же. Горячие схватки происходили между Федотовой, Ленским, Южиным. Они кричали, доказывали друг другу, но всегда приходили к общему».
Мы заговорили о Федотовой как о режиссере в главе, посвященной ее гастрольным поездкам, так как именно на гастролях эта сторона ее творческого облика особенно четко вырисовывалась. Ибо без специальных усилий с ее стороны не могла быть достигнута та высокая слаженность всех частей спектакля, которую она требовала, как взыскательный художник, не мог бы получиться тот дружный ансамбль, который, как правило, сопровождал ее гастрольные выступления с разношерстными по своему составу провинциальными труппами.
Восторженные овации выпадали на долю Гликерии Федотовой как артистки. Но мало кто из зрителей знал, что известная часть этих аплодисментов была заслужена Гликерией Федотовой и как режиссером. Наиболее чуткие рецензенты многих просмотренных автором этих строк привинци-альных газет в своих отчетах о гастрольных спектаклях неизменно указывают на бросавшуюся им в глаза перемену в игре труппы их родного города: «откуда-то» появлялась слаженность, крепкий ансамбль.
Можно представить себе, сколько приходилось на все это затрачивать труда, сколько сил требовалось от Федотовой, чтобы добиться в несколько дней — в лучшем случае в неделю — необходимого эффекта. В следующем городе — опять все сначала. Поэтому вполне понятно ее стремление гастролировать не одной, а с целым коллективом основных исполнителей, привлекая местных актеров лишь на бессловесные или незначительные роли. В последние годы своих гастрольных поездок Гликерия Николаевна осуществила это желание.
Когда Федотовой было около пятидесяти лет, она, прекрасно понимая, что первые роли героинь в комедии и драме, не говоря уже о трагедии, станут ей скоро не по силам, объявила: «Еду учиться играть старух!»
Слово у этой решительной женщины никогда не расходилось с делом. Она собрала труппу, взяла двухгодичный отпуск и в апреле 1896 года уехала гастролировать в провинцию. Она объездила всю Россию: от северной столицы — Петербурга — до солнечного Тифлиса, от Варшавы, входившей тогда в границы «Российской империи», до далекого сибирского города Красноярска. А дальше не поехала только потому, что не было железной дороги.
Нужно ли говорить, что знаменитая на всю Россию актриса везде собирала переполненные залы, что гастроли ее были сплошным триумфальным шествием.
В первый раз Федотова выступила в гастрольном спектакле в Петербурге 7 (19) мая 1870 года в своей дебютной роли Верочки в «Ребенке». Последнее же гастрольное выступление состоялось в том же Петербурге 31 января (13 февраля) 1903 года в роли Мурзавецкой в «Волках и овцах» Островского. Стало быть, на гастроли она выезжала в течение тридцати трех лет. За это время она изъездила почти всю Россию. Во многие города Федотова приезжала из года в год: двадцать четыре раза в петербургские театры, городские и пригородные (Красное Село, Павловск, Петергоф, Ораниенбаум и др.), тринадцать раз — в Тулу, девять раз — в Тверь, восемь раз — в Нижний-Новгород, по четыре-пять раз —в Киев, Харьков, Рязань, Ярославль и др.
Гликерию Николаевну горячо любили и глубоко уважали все передовые слои русского общества. Великую русскую артистку знала вся Россия. Гликерия Николаевна выступала на подмостках театров восьмидесяти одного (81!) города.
К Федотовой целиком относится характеристика общественных настроений труппы Малого театра, которую дал А. В. Луначарский: «Они не просто играли Островского, они сознавали, что каждая пьеса Островского и даже каждый отдельный спектакль есть некоторый строительный акт, правда, лишь слабо задевавший культурный рост масс, но способствовавший росту тогдашнего передового слоя этих масс — разночинной интеллигенции. Отсюда стремление выработать максимально убедительные театральные формы, искусство, которое отражало бы действительность, придавая ей более резкие контуры, делая ее более заметной для человеческого внимания и понимания». Интересной иллюстрацией к этой характеристике, данной А. В. Луначарским, может служить рассказ часовщика Г. П. Петрова, который был опубликован в газетах в связи с юбилеем Федотовой: «Пошел в Малый театр для развлечения раз-другой, потом потянуло все сильней, и театр стал необходимостью. Все свое воспитание я получил в Малом театре: он дал толчок к самообразованию; я стал учиться грамоте, читал, появились другие идеалы.
Как увидал Федотову, так и стал мечтать познакомиться. Пришел к ней и говорю: «А вы мне в роли Елизаветы не понравились». Гликерия Николаевна была этим поражена, должно быть, редко слышала что-либо, кроме похвалы. Так завязалось наше знакомство».
Конечно, далеко не на всех зрителей влияние Малого театра, и Федотовой в частности, сказывалось так же сильно, как в приведенном случае, но самый факт влияния бесспорен. «Малый театр лучше всяких школ подействовал на мое духовное развитие, — говорит К. С. Станиславский. — Я готовился к каждому спектаклю Малого театра. Для этого составился небольшой кружок молодых людей, которые все вместе читали пьесу, поставленную на репертуар театра, изучали литературу о ней, критику на нее, сами устанавливали свои взгляды на произведение; потом всем кружком мы шли смотреть спектакль, а после него в ряде новых бесед поверяли друг другу свои впечатления. Снова смотрели пьесу в театре и снова спорили о ней. При этом очень часто обнаруживалось наше невежество по разным вопросам искусства и науки. Его старались исправлять, дополняя свои познания, устраивая для себя лекции на дому и вне дома. Малый театр стал тем рычагом, который управлял духовной, интеллектуальной стороной нашей жизни. К обожанию самого театра прибавилось у нас еще и обожание отдельных актеров и актрис».
Федотова — одна из тех великих актрис Малого театра, которые были не только наделены в глазах театрального мира непререкаемым авторитетом, но заслужили «обожание» многих молодых «служителей священного искусства». Провинциальные актрисы преклонялись перед ней. Одна из видных актрис того времени, Кадмина, подражала ее манере говорить даже в жизни.
О театральной публике и говорить не приходится. В любом из восьми десятков городов, в которых она играла, каждое ее выступление превращалось в выдающийся праздник. Всюду сопутствовали ей овации, лавровые венки, цветы. Восторги зрителей выливались порой даже в стихи:
Когда Федотова играла,—
Нет, не играла, а жила!—
Толпа в восторге замирала,
Завороженная, внимала
И наглядеться не могла!
Пред ней была искусства жрица,
Сердца невольно покорив.
Что день — то новая страница
И новый творческий порыв!

«К 165-летию со дня рождения Гликерии Николаевны Федотовой»

СОПЕРНИЧЕСТВО

Федотова и Ермолова – две великие актрисы на одних подмостках. Как складывались их отношения, как воспринималось это в театре и обществе. Об этом читайте в отрывке из книги Георга Гояна «Гликерия Федотова» (М. – Л., 1940).

«К 165-летию со дня рождения Гликерии Николаевны Федотовой»

СОПЕРНИЧЕСТВО

Федотова и Ермолова – две великие актрисы на одних подмостках. Как складывались их отношения, как воспринималось это в театре и обществе. Об этом читайте в отрывке из книги Георга Гояна «Гликерия Федотова» (М. – Л., 1940).

Если написать столбиком имена всех героинь, которых сыграла Федотова, и проставить с одной стороны столбика их возраст по пьесе, а с другой дату премьеры и возраст Гликерии Николаевны, то получится ясная картина того, как она обдуманно подходила к выбору ролей. И хотя перед ее глазами стоял пример Эрнесто Росси в роли Гамлета, она знала пределы гипнотизирующего влияния актерского мастерства, а также границы могущества грима, костюма и тому подобных «секретов молодости» на сцене.

Начав с шестнадцати лет играть героинь своего возраста (Верочку, институтку, Джульетту), она незаметно поднималась со ступеньки на ступеньку — от роли Луизы к роли леди Мильфорд, от Офелии в «Гамлете» к роли Эмилии в «Отелло».
Неохотно расставалась артистка с каждым своим детищем. Но стоило ей хоть немного забыться, — действительность бесцеремонно напоминала ей о пролетевших годах. Еще в 1879 году журнал «Живописное обозрение» преподнес ей горькую пилюлю, правда, всячески стараясь позолотить ее: «Скажем без обиняков и во избежание всяких недоразумений, мы сами ставим Федотову очень высоко в ряду современных не только русских, но и иностранных драматических актрис. В настоящее время она первая русская актриса, и даже между современными французскими актрисами найдется не более двух-трех, которые имели бы действительное право поспорить с ней о первенстве. Но именно глубокое уважение к актрисе и обязывает нас отнестись к ее игре со строгостью и беспристрастием, которые, без сомнения, послужат лучшей данью уважения артистке». Вслед за этим густым слоем позолоты следовало замечание, что в пьесе «В осадном положении» роль Лизы ей «теперь уже не следует играть», что в нескольких других пьесах — »Ветерок», «Майорша» — Федотова «превосходно играет местами, местами же опять-таки не может производить безусловно цельного художественного впечатления». Причина, по мнению журнала, заключалась в изменившихся внешних данных Федотовой, которые не позволяли ей больше играть эти роли.

«Федотова, — писал дальше рецензент, — как умная и развитая женщина, и сама поняла это и с нынешнего сезона [1879/80"> намерена произвести радикальную реформу, отказаться от роли Фени в «Майорше» и от других ролей молоденьких девушек».
Когда на следующее лето Гликерия Николаевна приехала на гастроли в Петербург, то в рецензии о ее первом выступлении на подмостках Павловского театра появилось такое бесцеремонное заявление: «Во внешности Федотовой произошла перемена: артистка несколько похудела, отчего ее фигура теперь является стройнее, изящнее, моложавее».
Поговорка утверждает, что «годы не уроды, года не беда, была бы сама молода». Душой Гликерия Николаевна всегда была молода. Образ героини любого возраста у нее был всегда полон огня, страсти и в то же время озарен мощным светом мысли.
Федотова, как умный, расчетливый мастер, всегда подбирала роли, которые соответствовали бы ее сценическим данным. Так она, почти незаметно для окружающих, подошла и к ролям матерей.
Для своего бенефиса в 1882 году, в связи с двадцатилетием работы на сцене, Гликерия Николаевна просила Вильде написать для нее специальную пьесу. Он написал «Преступницу». Сыграв в этой пьесе роль Надежды Николаевны, Федотова перешла на роли матерей, в которых она стала выступать с огромным успехом.
Наряду с этим она продолжала выступать в своих прежних ролях и многие из них играла без перерыва на протяжении десятилетий. Роль Марьицы в «Каширской старине», например, она играла двадцать пять лет, до 1896 года; Катарину в «Укрощении строптивой» — двадцать семь лет; Василису Мелентьеву — тридцать лет; Катерину в «Грозе»— тридцать пять лет. Три последние роли она исполняла по 1898 год, то есть до пятидесятидвухлетнего возраста.
И все же в середине восьмидесятых годов наступил известный перелом. И не только потому, что артистке исполнилось в 1886 году сорок лет. К этому времени произошло изменение ее положения в Малом театре по обстоятельствам, не зависевшим от нее. Она вынуждена была уступить первое место в театре молодой Ермоловой.
Еще в 1876 году Мария Николаевна Ермолова создала с такой художественной силой образ испанской крестьянки Лауренсии из «Овечьего источника», что чиновники царского правительства поспешили даже запретить спектакль, который превращался в политическую демонстрацию против самодержавия. Вместе с тем блестящее исполнение Ермоловой роли Лауренсии заставило мало благоволившее к ней театральное начальство признать за ней право на исполнение трагических и драматических ролей, до этого почти целиком входивших в репертуар Федотовой.

Талант Ермоловой развивался, ее искусство совершенствовалось. В 1884 году она выступила в роли Жанны д'Арк в «Орлеанской деве» Шиллера. Эту роль Ермолова сама считала вершиной своего искусства. Успех был потрясающий. История русского театра не знает другого случая, когда публика вызывала бы артистку шестьдесят четыре (64!) раза подряд. Эту цифру рабочие сцены написали на обороте театрального занавеса после выступления Ермоловой в «Орлеанской деве».

Такой успех не мог быть не признан и Федотовой. «Это был, — говорила она, — настоящий триумф артистки, поставивший ее на прочный пьедестал, с которого она уже не сходила». С этого времени Федотова навсегда уступила Ермоловой первенство в Малом театре.
Но от того, что на русской сцене ярко засияла звезда гения Ермоловой, разумеется, талант Федотовой не померк. Наоборот, как раз к этому времени Гликерия Николаевна достигла зенита своего творчества, что она продемонстрировала с таким блеском в роли шекспировской Клеопатры.

Вспоминая Малый театр той поры, один из его завсегдатаев, А. Ценовский. говорил, что тогда в труппе было много блестящих актеров. Был «великий старик» Самарин, были великолепные артисты — Ленский, М. Садовский, Решимов, Рыбаков, Правдин, Макшеев, Горев, комик Музиль; были Медведева, Садовская, Никулина, Рыкалова и много других превосходных мастеров сцены. «Но все-таки Малый театр был больше всего театром Федотовой и Ермоловой. Как-то само собою выходило так, что подбирались пьесы то для одной, то для другой из этих замечательных артисток. Как будто они были центром, вокруг которого вращалось все в Малом театре. Для Ермоловой ставили «Орлеанскую деву», «Звезду Севильи», «Таланты и поклонники» Островского. Для Федотовой... и мелодрамы, и бытовые пьесы, и шекспировские комедии».
Это же положение вещей рисует и В. И. Немирович-Данченко: «Пьесы писались непременно для той или другой. Если играют обе вместе, то обеспечено огромное количество полных сборов. Если в пьесе не занята ни та, ни другая, то, в лучшем случае, ее ожидает очень скромный успех, а большею частью провал».

Обе великие артистки представляли собой русское театральное искусство. Но к середине восьмидесятых годов, приблизительно ко времени смерти Островского, то есть к 1886 году, произошла перемена, о которой мы уже говорили: в Малом театре, по меткому выражению В. И. Немировича-Данченко, раньше «труппу возглавляли Федотова и Ермолова, позднее — Ермолова и Федотова».

Это изменение положения в театре, как мы указывали, произошло не сразу и не без сопротивления со стороны Федотовой. В семидесятые годы она безраздельно владела всем репертуаром Малого театра от гетевского «Фауста» до «Майорши» Шпажинского, от шекспировского «Ричарда III» до дьяченковского «Скрытого преступления». Нетрудно понять, почему Федотова считала себя одинаково сильной актрисой как для трагедийных, драматических, так и комедийных ролей. С 1876 года стало ясно многим, а с 1884 года —всем, что трагедийные роли по праву принадлежат Ермоловой, а не Федотовой, что диапазон Федотовой не так безграничен, как она думала. Не легко было Федотовой, с ее властной натурой, примириться со всем этим. Отзвуком ее борьбы за сохранение своего прежнего положения «единодержавной царицы сцены» была появившаяся в свое время карикатура: Мария Николаевна с ролью Катерины Кабановой в руках стучится в дверь Малого театра, а на дверь с другой стороны навалились «ветеранки» во главе с Федотовой и кричат хором:
«Нет, дерзкая, не удастся проникнуть!!!»
Под карикатурой была подпись: «Закулисная гроза».

Можно радоваться, что эта «закулисная гроза» в конце концов не превратила отношения Федотовой и Ермоловой во вражду Леонардо да Винчи к Микель-Анджело, которому Леонардо никогда не мог простить его успешного «соперничества».
Впоследствии, в девятисотые годы, Гликерия Николаевна не только не любила вспоминать свою борьбу с Ермоловой в семидесятые и отчасти в восьмидесятые годы, но даже пыталась вовсе отрицать ее, быть может, не желая омрачать неприятными воспоминаниями глубокой привязанности, установившейся к тому времени между ней и Марией Николаевной. В беседе с корреспондентом журнала «Театр» она говорила: «Многие распускают слухи, что я всячески старалась повредить ее [Ермоловой"> сценическим успехам и якобы нещадно интриговала ее; на все это отвечу прямо: это чистейшая ложь; мы всегда были и остались до сей поры самыми близкими друзьями; доказательством этому могут послужить те многочисленные сердечные письма разных лет1, которые я все тщательно берегу и сохраняю».
«Да, наконец, — продолжала Гликерия Николаевна, — о самой Марии Николаевне и говорить не приходится, так как она всегда была робкой и застенчивой по натуре, и если даже что-нибудь не по ней, то подойдет, бывало, ко мне и делится своими горестными впечатлениями».
Н. Телешев в одной из бесед с Гликерией Николаевной коснулся как-то «одного многолетнего недоразумения». Речь зашла о том, что было время, даже продолжительное время, когда публика делилась на два лагеря: на федотовцев и ермоловцев.
«На самом же деле в жизни мы были все время друзьями самыми близкими, — говорила Гликерия Николаевна Н. Теле-шеву. — Отношения наши были всегда самые сердечные, дружеские, и дружба эта сохранилась до сих пор». Она рассказала своему собеседнику, как обе они обычно советовались друг с другом, прежде чем взять какую-нибудь роль, кому из них эта роль подходит, и решали это сообща, «никогда не переходя друг другу дороги». На спектакле, бывало, Ермолова не выйдет на сцену без дружеского напутствия Федотовой.
В Бахрушинском музее среди других хранится письмо М. Н. Ермоловой, адресованное Федотовой, когда последняя уже ушла со сцены. Вот что писала М. Н. Ермолова: «Дорогая, родная, любимая Гликерия Николаевна, я была в таком горе, что без вашего благословения буду вчера, 2 мая. И вдруг перед самым выходом на сцену я получаю ваше благословение... С моей души точно камень свалился...»
Но все это касается, так сказать, субъективной стороны. Установившаяся искренняя и глубокая дружба сохранилась
между ними до последнего дня жизни Гликерии Николаевны. Объективно, однако, «соревнование» существовало долгое время. Оно выливалось в резкое «соперничество» между зрителями, разбивавшимися на два лагеря, в зависимости от положения той или другой из двух премьерш Малого театра.
Делению зрителей на резко враждебные лагери — приверженцев «соперничающих» корифеев сцены — во многом способствовал издавна существовавший в Малом театре обычай исподволь готовить смену ведущим актерам. Так, во времена, когда драматические роли играла Косицкая, первое амплуа в комедии занимала Рыкалова. Для их замены подготовлялись: в драму — Медведева, в комедию — Васильева; затем их места заняли Г. Н. Федотова и Н. А. Никулина: первая готовилась для драмы, вторая — для комедии. После перехода Медведевой на роли благородных матерей в драме, а Васильевой на такие же роли в комедии Федотова и Никулина получили первые «молодые роли» соответственно своим амплуа во всех пьесах, которые шли в Малом театре.
Так было на сцене. А как это воспринималось по ту сторону рампы, в зрительном зале, — об этом рассказывает один из рядовых зрителей, служащий мехового магазина А. Ф. Богданов. Он принадлежал к числу восторженных поклонников Федотовой.
«К сожалению, — говорил он, — не все так относились к Гликерии Николаевне. В то время была в большой славе Медведева, и вот вся Москва разделилась на две партии: медведевцев и федотовцев. На стороне Медведевой был тогдашний обер-полицмейстер, и поэтому полиция, чтобы угодить начальству, мешала нам, «федотовцам», изливать свои восторги по адресу Федотовой, в то время как таковые же по адресу Медведевой поощрялись. Народ был горячий, и порывы увлечения Федотовой не раз заканчивались протоколами полиции».
Позже, когда место Медведевой заняла Федотова, а Ермолова стала второй актрисой на драматические роли, «робкое, сдержанное соревнование двух премьерш на сцене откликалось в зрительном зале страстной' и шумливой борьбой». Весь партер и особенно «верхи» раскололись на две непримиримые партии: на приверженцев Ермоловой и поклонников Федотовой. Эта пламенная борьба своего рода «рыцарей Алой и Белой розы» доходила до невероятных крайностей. Когда казалось, что триумф Федотовой «перевешивает» овации по адресу Ермоловой, Федотовой свистали, доводя ее до обмороков и истерики; находились и такие фанатики, которые грозили убить артистку. У одного студента даже отобрали револьвер, с которым он ждал Федотову у подъезда Малого театра. Этот случай огласил в печати очевидец, скрывший свою фамилию под псевдонимом.
Гликерия Николаевна отличалась, по общему признанию, исключительным умом и не могла не понимать объективного положения вещей; и в том, как она поступила, сказался ее ум.
В 1886 году в шиллеровской «Марии Стюарт» соперничающие артистки выступили в ролях соперниц — королевы Марии и королевы Елизаветы. Роль первой исполняла Ермолова, роль второй — Федотова.
Федотова создает целую галлерею образов «соперниц», выступая неизменно совместно с Ермоловой. В «Цимбелине» Шекспира Федотова играет роль королевы, Ермолова — Имогену; в «Аррии и Мессалине» Вильбранта Федотова — Аррию, а Ермолова —Мессалину; в «Северных богатырях» Ибсена Федотова—Иордис, Ермолова —Дагни; в «Джон Габриэль Боркман» Ибсена Федотова играет фру Боркман, Ермолова — Эллу Рентгейм.
Каждая из таких встреч двух великих артисток в ролях борющихся между собой «соперниц» превращалась в дуэт такой художественной силы и красоты, что произошло «чудо»: исчезло деление зрителей на два враждующих лагеря, и Гликерия Николаевна с полным правом и законной гордостью могла заявить о себе и Ермоловой: «Как постоянно говорила покойная Н. М. Медведева, на нашей стороне была вся публика, когда мы играли, бывало, вместе в одной пьесе».
Не все эти «драматические дуэты» были, разумеется, в одинаковой мере совершенны. Для полноты картины надо привести пример не только блестящей игры Федотовой в ролях «соперниц» (роль королевы Елизаветы), но и упомянуть о постигшей артистку творческой неудаче (роль Иордис). Правда, это был единичный случай, как и вообще немногочисленны были сценические неудачи Гликерии Николаевны.

22 мая исполняется 165 лет со дня рождения актрисы Малого театра Гликерии Николаевны Федотовой (1846 - 1825).

22 мая — день рождения актёра Малого театра Степана Александровича Коршунова. Поздравляем!

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

22 мая спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского Малый театр посвящает памяти легендарной актрисы, ученицы М.С.Щепкина, заслуженной артистки Императорских театров, народной артистки Республики Гликерии Николаевны Федотовой, 165-летие которой отмечается в этот день.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ПО 29 МАЯ 2011 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ПО 29 МАЯ 2011 ГОДА

25 мая, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Е.О.Порубель, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.М.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

26 мая, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, Н.А.Титаева, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, студ. Коновалов, Г.О.Вавилов.

27 мая, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, В.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, Студ.Кудрявцев, Е.В.Арановский, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.

28 мая, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, С.А.Коршунов, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин.

29 мая, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, В.В.Петров, С.Л.Тезов, С.А.Кагаков, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, Ю.Б.Ильин, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

24 мая, сцена на Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

25 мая, сцена на Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

26 апреля, сцена на Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

27 мая, сцена на Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Е.Иванова, Ю.В.Сафронова, И.А.Жерякова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев.

28, сцена на Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин.

29 мая, сцена на Ордынке, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.