«Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого. Сцена из 1-го действия

Режиссёр-постановщик – Владимир Драгунов. Иоанн Грозный – Ярослав Барышев, Григорий Нагой – Сергей Вещев

Борис Клюев: «С Николаем Петровичем мы действительно похожи. Например, в моей жизни был случай, когда мое чувство юмора мне очень помогло. Однажды мы играли водевиль «Таинственный ящик» в Малом театре.

БОРИС КЛЮЕВ УВАЖАЕТ НИКОЛАЯ ВОРОНИНА ЗА ЧУВСТВО ЮМОРА

В такой большой и «сумасшедшей» семье, как Воронины, без юмора не обойтись. Возможно, именно благодаря этому чувству юмора, пусть и специфическому, Николай Петрович прожил с Галиной Ивановной вместе 40 лет.

Борис Клюев, исполнитель роли Николая Петровича Воронина – остроумного пенсионера, мужа домохозяйки Галины Ивановны и отца взрослых сыновей Кости и Лёни, признается, что с героем его роднит именно чувство юмора.

Борис Клюев: «С Николаем Петровичем мы действительно похожи. Например, в моей жизни был случай, когда мое чувство юмора мне очень помогло. Однажды мы играли водевиль «Таинственный ящик» в Малом театре. И вот мой партнер по спектаклю Эдуард Марцевич решил сымпровизировать и сказал мне: «Дядя, как мы с вами похожи. Посмотрите на наши профили, у нас же практически одинаковые носы!».

На что я ему – а он с Прибалтики - моментально ответил: «Дорогой мой, не надо путать настоящий римский профиль… с его прибалтийской подделкой!» (смеется). Остальные актеры на сцене просто упали, а зрительский зал буквально «взорвался», так что от их смеха содрогнулись все люстры в театре. И мы, видя, с каким успехом прошла эта шутка, зафиксировали фразу и стали в дальнейшем использовать ее в спектакле. Я думаю, что мне повезло родиться с очень хорошей реакцией на происходящее. Поэтому те, кто знает эту особенность моего характера, всегда ждут от меня какого-нибудь веселого экспромта».

http://www.nashfilm.ru/
3 июня 2011 года

«На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского. Сцена из 4-го действия

Сцена из 4-го действия. Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис. Крутицкий – Борис Клюев, Глумов – Александр Вершинин

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин призвал не нагнетать страсти вокруг письма с призывом создать Общественный наблюдательный совет по контролю за СМИ.

ОБЩЕСТВЕННЫЙ СОВЕТ ПО СМИ ПОЗВОЛИТ ЗАЩИТИТЬ КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин призвал не нагнетать страсти вокруг письма с призывом создать Общественный наблюдательный совет по контролю за СМИ.

«Я подписал письмо для того, чтобы защитить наше культурное наследие. Я не знаю, почему говорят о цензуре. Мы хотим порядка. Но если цензура - это порядок, то пусть будет цензура. Хотя мне не нравится такая трактовка порядка», - сказал он «Интерфаксу».

«Если, как говорят, власти с нами не согласны, то хотелось бы, чтобы они объяснили, почему. Ведь все мы - профессионалы, почему бы к нам не прислушаться? Почему не пригласить нас к себе, не сесть и не побеседовать? Я вовсе не стремлюсь встречаться с властями, но я переживаю за русский театр, за русскую культуру», - сказал Ю.Соломин.

Собеседник агентства также не против православных телепередач. «В регулярных православных программах на телевидении я большого вреда не вижу. Почему бы раз в месяц не напоминать людям, что они живут в православной стране?» - спросил Ю.Соломин.

На прошлой неделе деятели культуры, в том числе кинорежиссер Никита Михалков, народные артисты России Василий Ливанов, Евгений Стеблов, Аристарх Ливанов, Владимир Хотиненко, Николай Бурляев, Ю.Соломин, председатель Союза писателей России Валерий Ганичев направили письмо президенту Дмитрию Медведеву и премьер-министру Владимир Путину.

В обращении они предложили создать Общественный наблюдательный совет, контролирующий СМИ, а также транслировать по государственному телевидению основные мероприятия, проводимые Русской церковью.

ИНТЕРФАКС, 2 июня 2011 года

5 июня 2011 года, в канун Пушкинского Дня России в Выставочных залах ГМП открывается персональная выставка известного театрального фотографа Михаила Гутермана «Театр уж полон, ложи блещут…».

В МОСКВЕ ПРЕДСТАВЯТ РАБОТЫ ТЕАТРАЛЬНОГО ФОТОГРАФА МИХАИЛА ГУТЕРМАНА

5 июня 2011 года, в канун Пушкинского Дня России в Выставочных залах ГМП открывается персональная выставка известного театрального фотографа Михаила Гутермана «Театр уж полон, ложи блещут…».

Выставочные залы ГМП в Денежном переулке (Арбат, 55/32, вход с Денежного пер, ст.м. «Смоленская»)

Михаил ГУТЕРМАН — признанный мастер репортажной театральной фотографии, член СТД и СЖ России. За сорок лет своего добровольного служения театру фотокамера Михаила Гутермана запечатлела тысячи спектаклей, репетиций, фестивалей, вручение премий и других театральных событий столицы. При его участии вышли 15 книг-монографий о выдающихся режиссёрах и актёрах нашей эпохи. Благодаря высокому профессионализму и мастерству Михаил Михайлович заслужил огромный авторитет в театральной среде Москвы, Он соединил в себе профессионального историка театральной жизни столицы и популяризатора современных театральных концепций.

В название своей персональной выставки в Государственном музее А.С. Пушкина Михаил Гутерман не случайно вынес цитату из пушкинского романа «Евгений Онегин». Автор отобрал из своего огромного фотоархива, более 70 знаковых кадров — все они сделаны в ведущих столичных театрах на репетициях и премьерных спектаклях, поставленным по произведениям А.С. Пушкина или о нём самом.

Михаил Гутерман условно разделил экспозицию на три временных периода. В первом разделе фотохудожник представит работы, сделанные с середины 70-х годов прошлого века по 1998 год. В тот период в руках мастера была камера, снимавшая на чёрно-белый негатив. Ею фотограф успел запечатлеть моменты репетиций и премьер таких спектаклей, как «Дон Жуан» и «Новый Дон Жуан» в театре на Малой Бронной, «Пиковая дама» в театре им. Е.Вахтангова, «Евгения Онегина» в Новой опере. На снимках — легенды сцены: Анатолий Эфрос, Олег Даль, Ольга Яковлева, Михаил Казаков, Лев Дуров, Николай Волков, Станислав Любшин…

Следующий период — с 1996 по 2004 год, когда репортёр снимал уже на цветной негатив, представлен фотосюжетами, сделанными на репетициях и премьерах «Бориса Годунова» в БДТ, «Пушкина» в Школе драматического искусства, «Моцарта и Сальери» в Геликон-опере, «Ай, да Пушкин» в Сатириконе, «Евгения Онегина» в Театре на Таганке, «Цыган» театре им. Пушкина, «Шоколадного Пушкина» в театре им. Станиславского, «Царской невесты» в Центре Галины Вишневской и других замечательных постановках.
С 2004 года мастер снимает цифровой камерой, виртуозно используя неограниченные возможности современной фототехники.

Фотошедевры Михаила Гутермана, созданные за последние годы, запечатлели актёрское вдохновение в спектаклях «Триптих» Мастерской П.Фоменко, балета «Онегин» Бориса Эйфмана, «Дон Жуан» Малого театра, «Концерт обречённых» МХТ им. Чехова, «Дон Жуан и Сганарель» театра им. Вахтангова, «Маленькие трагедии» театра кукол им. Образцова, «Ужель та самая Татьяна» театра им. Ермоловой, «Дон Жуан и Сганарель» театр им. Вахтангова…

Выставка будет проходить в Выставочных залах ГМП с 5 по 30 июня 2011 г.

Дата публикации: 07:49 01/06/2011
Источник: «Ореанда-Новости»
Город: Москва

На выставке, в частности, будут представлены фотографии спектаклей Малого театра «Царь Борис» и «Дон Жуан» А.К.Толстого.

«Дети солнца» М.Горького. Сцена из 3-го действия

Режиссёр-постановщик — Адольф Шапиро. Протасов – Василий Бочкарев, Мелания – Евгения Глушенко, Фима – Ольга Жевакина, Елена Николаевна – Светлана Аманова

«Таинственный ящик» П.А.Каратыгина. Сцена из 1-го действия

Режиссёр-постановщик – Юрий Соломин. Сен-Феликс – Эдуард Марцевич, Дюпре – Александр Клюквин, Эмиль – Алексей Фаддеев, Младший писарь – Пётр Абрамов

1 июня в Международный день защиты детей Малый театр дал традиционный благотворительный спектакль, организованный при поддержке Российского детского фонда. Детям был показана комедия Д.И.Фонвизина «Недоросль».

31 мая отмечает день рождения актёр Малого театра Александр Евгеньевич Дривень. Поздравляем!

30 мая на 76-м году ушла из жизни одна из старейших работниц Малого театра Антонина Егоровна Ермакова. Коллектив театра глубоко скорбит по поводу ее кончины и приносит искренние соболезнования родным и близким.

Гражданская панихида состоится 1 июня в 11:30 в морге при 20-й Городской больнице (рядом со ст. м. Бабушкинкая).

29 мая – день рождения артиста Малого театра Сергея Валерьевича Потапова. Поздравляем!

29 мая – день рождения народного артиста России Александра Юрьевича Ермакова. Поздравляем!

29 мая исполняется 85 лет народному артисту России Геннадию Дмитриевичу Сергееву. Желаем старейшине Малого театра доброго здоровья, бодрости духа и еще многих встреч с благодарным зрителем на родных подмостках!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

29 мая исполняется 85 лет старейшему актёру Малого театра, народному артисту России Геннадию Дмитриевичу Сергееву.
Ученик великого К.А.Зубова, Сергеев окончил Театральное училище им. М.С.Щепкина в 1946 году, но впервые на сцену Малого театра он вышел ещё в 1942-ом, сыграв трактирного слугу в гоголевском «Ревизоре».
Геннадий Дмитриевич Сергеев – артист, наделённый уникальной органикой, ярким самобытным талантом. Любого своего персонажа Сергеев играет искренно и достоверно, обладая редким даром — создавать живые, полнокровные образы на любом драматургическом материале, невзирая на его объём и жанр.
За 65 лет служения искусству Малого театра Геннадий Сергеев исполнил целый ряд центральных ролей русского и зарубежного классического репертуара. Всего в творческом багаже артиста более 150 работ. Среди них – Гриша Разлюляев («Бедность не порок» А.Н.Островского), Швандя («Любовь Яровая» К.Тренёва), Боркин («Иванов» А.П.Чехова), Константин («Сердце не камень» А.Н.Островского), Кудряш («Гроза» А.Н.Островского), Джозеф Седли («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Глеб Капустин («Беседы при ясной луне» В.М.Шукшина), Мокроусов («Достигаев и другие» М.Горького), Пятёркин («Васса Железнова» М.Горького), Восмибратов («Лес» А.Н.Островского), Глеб Меркулыч («Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского), Маслобоев («Униженные и оскорблённые» Ф.М.Достоевского), Голутвин («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), Яша и Симеонов-Пищик («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Малюта Скуратов («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Епишкин («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Петрушка («Горе от ума» А.С.Грибоедова) и многие другие.
Геннадию Дмитриевичу довелось работать с такими режиссёрами, как А.Д.Дикий, К.А.Зубов, Б.И.Равенских, А.А.Гончаров, Л.В.Варпаховский, И.В.Ильинский, Б.А.Бабочкин, Л.Е.Хейфец, С.В.Женовач и др.
Сергеев много снимался в кино. Среди фильмов с его участием – «Александр Матросов», «Об этом забывать нельзя», «Донецкие шахтеры», «Трудное счастье», «Спортивная честь», «Фома Гордеев», «На графских развалинах», «Возмездие», «Цензуру к памяти не допускаю».

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 МАЯ ПО 5 ИЮНЯ 2011 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С С 31 МАЯ ПО 5 ИЮНЯ 2011 ГОДА

31 мая, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Э.А.Быстрицкая, О.А.Чуваева, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, Д.Н.Солодовник, И.С.Григорьев.

1 июня, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермакова, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.

2 июня, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

3 июня, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, Н.А.Титаева, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, студ. Коновалов, Г.О.Вавилов.

4 июня, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Студ.Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

5 июня, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, С.А.Коршунов, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, А.ЕДривень.

1 июня, сцена на Ордынке, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

2 июня, сцена на Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

3 июня, сцена на Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

5 июня, сцена филиала, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев.

Главу из книги Светланы Овчинниковой и Майи Карапетян «Виталий Соломин. Три любви» мы предлагаем посетителям сайта в день памяти Виталия Мефодьевича Соломина

ШЕДЕВРЫ. ФИЕСКО

Главу из книги Светланы Овчинниковой и Майи Карапетян «Виталий Соломин. Три любви» мы предлагаем посетителям сайта в день памяти Виталия Мефодьевича Соломина

Соломин часто ломает свое амплуа.
Так, сыграл наглого, нахрапистого иезуита — Яшу в «Вишневом саде» Чехова. Лакея, быдло, обустроившегося в этой зыбкой жизни прочнее всех. И не испытывающего никаких комплексов. Этот спектакль, к счастью, часто повторяют на телевидении.
Но сильнее, отважнее всего — в спектакле по пьесе Шиллера «Заговор Фиеско в Генуе», поставленном тоже Леонидом Хейфецем.

Из разговора с Леонидом Хейфецем
« — Я считаю, Виталий Соломин не очень подходил к роли Фиеско. И он от этой роли отказывался. Там у нас случился кризис: я помню, как он мне позвонил, я приехал в театр, мы встретились, и он сказал, что эту роль играть не будет... И мне немалых трудов стоило вернуть его в такое состояние, чтобы мы могли нормально репетировать...
Но в «Заговоре Фиеско...» ему было трудно. Очень трудно. Всячески.
Во-первых, в глубине души он понимал, что это не его прямое дело — играть графа, аристократа.
Во-вторых, там была очень большая компания, и такого ансамбля, как в «Летних прогулках», мне добиться не удавалось.
И Виталия многое раздражало. А я не справлялся с рядом актеров, понимая, что если я начну их переучивать... Здесь не случилось той атмосферы проживания и искренности, как в «Летних прогулках»...
— Шиллер — и «проживание? Он, по-моему, немножко другой...
— Да. Но и я начал поторапливать. А он торопиться не хотел. Вот опять его характер...»
Очень русский, очень простонародный, Виталий, несмотря ни на что, сумел сыграть здесь — и убедительно, — Фиеско, графа де Лаванью, главу заговора. По определению Шиллера, этот персонаж «стройный, поразительно красивый молодой человек двадцати трех лет. Горд, но без заносчивости. Величественно приветлив. Светски ловок и столь же коварен».
Соломин не просто сыграл — он оказался идеальным исполнителем этой роли. Он с таким упоением играл опьяненность властью, что не вызывали сомнения слова Веррины: «Ты легче узнаешь друзей под их масками, чем мы тебя под твоей, Фиеско».

Из разговора с Борисом Клюевым
«Мы в 87-м году поехали в ФРГ. На Шиллеровский фестиваль. Повезли «Фиеско», и он занял там первое место...
Я помню, когда нас встречали в аэропорту, ко мне подбежали какие-то люди:
— Вы Фиеско?
А Виталий стоял рядом. Я говорю:
— Нет, я не Фиеско. Вот Фиеско.
И такое разочарование можно было прочитать на их лицах...
Потому что по фактуре, по данным — он никакой не Фиеско. Но что делал Виталий — я же помню это! Он стал тянуться, стал худеть, стал затягивать себя, чтобы быть изящным, стройным.
Еще одна маленькая деталь: мы сидели, он чуть-чуть расслабился и вдруг сказал:
— Ты не представляешь, как я ненавижу свои руки. У Олега Даля — рука-гроздь, изящная, аристократичная...
Виталий страстно хотел быть аристократом. Виктор Иванович Хохряков говаривал про него — «рубашечный герой». У Виталия была блистательная работа в спектакле «Не все коту масленица». А все остальные — «на сопротивление». Надо было доказывать, что он может это играть. И он мог. В этом все и дело.
Заряженность на работу, воля у него были необыкновенные.
Удивительная целеустремленность — никогда себя не разменивал.
Ничего ни у кого не просил — всего добился сам.
И понимал, что профессия — это главное. Недаром он с режиссерами ругался просто люто...»

Из разговора с Александром Потаповым
«На «Заговоре Фиеско в Генуе» была работа с немножко другим Виталием. Он уже своим поведением, своими ролями завоевал огромный авторитет.
Вот я вспоминаю такой эпизод. Очень нервничала Наташа Вилькина, как ей одеться. Потому что художник был безобразный. И в итоге каждый оделся как сам смог. Виталий, ни с кем не советуясь, придумал себе белый костюм.
А Наташа говорила про свой костюм: это плохо. И спрашивала его:
— Виталий, как ты думаешь? И Виталий сказал:
— Так, Наташа. У тебя красивая шея, но тяжелое лицо. Тебе идут вот такие вещи...
И Наташа поверила в это страстно. А я был потрясен тем, что такие вещи можно говорить женщине, тем более такой... И она будет слушать! Короче, костюм ей был придуман Виталием. Голубое платье, аксессуары...»

Помню, Л. Хейфец сменил эффектную, богато напридуманную мизансцену похорон жены Фиеско, Леоноры, на убогую, жесткую, торопливую. И сделано это было во имя смысла главного образа, всего спектакля в целом: Фиеско не торжественно хоронит жену, а отбрасывает ее тело, переступая и через эту смерть в своем исступленном стремлении к власти.
Исступленность стала определяющей чертой характера, определяющим мотивом поступков этого очень красивого, очень жизнерадостного, ловкого и сладострастного молодого человека. Подлинный аристократизм, пропасть ума, хитроумие политикана, обаяние всеобщего кумира, темперамент бури и натиска — перед Фиеско невозможно было устоять. Его можно было только убить...

Из разговора с Александром Потаповым
«Виталий стал амбициозным мэтром. Меня, например, он очень обидел. Сейчас я понимаю, что Хейфец все время стравливал актеров. Считал, что актеры должны быть худые, злые, и тогда из них высекается искра... Глупости!
А у меня и у Виталия был второй состав. Первым составом были Алексей Эйбоженко и Эдуард Марцевич. Но так вышло, что Леша не вытерпел экспериментов: якобы студийности во главе с мэтром. Виталий шел всегда другим режиссерским путем, более продуктивным. Но для его пути нужна была компания...
И вот Хейфец говорит:
— Я задам каждому вопрос. Саша, с кем бы ты хотел играть? С Виталием или Алексеем?
Я сказал честно:
— Мне интереснее с Виталием, мне кажется,'я понимаю, что он делает.
— Хорошо, ну а вы?
Я, естественно, ожидал, что Виталий скажет про меня. А он ответил:
— Мне все равно, с кем играть.
Я тогда обиделся. Очень. Но сейчас я понимаю: когда Виталий занимался искусством, ему было неважно, кто партнер. Он делал роль Фиеско...»

Здесь я поспорю с Сашей. Как он, умница, не понял, что ответ тот исходил уже не от Виталия — от Фиеско...
И у Леонида Ефимовича Хейфеца получился великолепный спектакль. А как режиссер это сочинил и этого добился — его тайна...
Закованная стенами-бойницами сцена, перелетающие на канатах заговорщики, вздымающиеся куски пола, на которых балансируют действующие лица трагедии, — все создавало мрачную атмосферу интриг. И лишь ослепительная красочная роскошь костюмов напоминала о зрелище.
В этой атмосфере было неуютно всем, кроме разве что пройдохи-мавра и самого Фиеско. Как лихо, словно на гигантских шагах, раскачивался он на удерживаемой цепями доске, произнося свой поучительный и поучающий монолог, монолог тирана, который заканчивался словами: «...И все присягнули одному владыке — заметьте, одному, генуэзцы! Но это был Лев!»
Соломин и сыграл этого льва.
Откуда-то из глубины актерского существа появились и породистость, и значительность, и осанистость. Характерный актер сыграл трагического героя, и это было лихо, точно, яростно.


Из разговора с Виталием Соломиным
«У меня к этой работе отношение неоднозначное. Можно было лучше сделать. Хейфец как режиссер нагнетал в каждой сцене, каждой роли страсти до предела. Все — главное. А должны быть перепады. Потому что если нету слабых и сильных, если нет какого-то ныряния — очень трудно проникнуть в глубину. И возникает однотонность, как
ни странно.
Спектакль был очень разный. Мне нравилась сцена, когда Фиеско убивал Леонору. Там реакция была «отдана» зрителям. Их фантазия, их эмоциональность доигрывали за актера и сильнее его.
Умирает жена, Фиеско подходит, открывает покрывало — и не знает, он убил или нет. Чего можно ожидать? Крика! Но это меньше, чем может зритель. И меньше того, что он ждет. Этим его можно успокоить даже — так сказать, «ожидаемой реакцией». А я на вздохе тихо говорю: «Не может быть». И ухожу. И зритель думает: что же будет, когда до Фиеско «дойдет»... И боится этого.
Не потому, что я так играю гениально. Это театр — технология такая: подвести зрителя к ситуации и не отыграть реакцию, а отдать ее...»
Виталий уже тогда, за несколько лет до первой своей увидевшей зрителя постановки, мыслил не только как актер, но и как режиссер.
И оба спектакля Леонида Хейфеца стали, думается, неплохой для него режиссерской школой...
Как известно, «Заговор Фиеско в Генуе» — трагедия, точнее, «республиканская трагедия». «Летние прогулки», если не считать условный финал, — та же трагедия.
Но все здесь иное.

«Летние прогулки» — камерная история на тихой пристани — история душевного слома, ухода в себя и внутреннего преображения.
«Заговор Фиеско...» — история революции, размах площади, обнаженность страстей, десятки активно и разнонаправленно действующих лиц, привыкших мыслить категориями «жизнь — смерть», «свобода — рабство», место действия — целый город.
Спектакль начинается резко: с противоположных концов сцены бросаются друг к другу два человека. Для дружеского объятия, а показалось было — для смертельной схватки. Этот бросок и это объятие — эпиграф непримиримой вражды и искусной интриги, затеянной против генуэзского тирана Джанеттино Дориа блистательным Фиеско, графом де Лаванья...
Как белоснежны его одежды!
Как обворожительна улыбка! Кто бы заподозрил в его душе хоть одно темное пятнышко?
Автор щедр на комплименты своему герою: хорош, как Аполлон, мужествен, умен. Его благосклонный взгляд способен поссорить подруг. За него сражаются политические партии. Его смерть видится препятствием для любого беззакония. А еще он: «Горд, но без заносчивости. Величественно приветлив. Светски ловок...»
Как сыграть такое?
Но, к счастью для актера, «и столь же коварен». Вот оно! Вот где истинная находка для Виталия Соломина.
Не республиканец — маска республиканца.
А есть еще в запасе маски друга, любовника.
Он жонглирует ими мастерски, каждому новому собеседнику являя того Фиеско, какого тот хочет видеть... Лишь с отъявленным негодяем мавром Ха-саном, профессиональным шпионом, вором и убийцей, он искренен. Почти дружески звучат его реи-лики, бросаемые мавру. Ну что же — ведь они одно целое: без грязной работы Хасана невозможно осуществление затеянной блистательным и безгрешным графом де Лаванья хитроумной интриги.
Механика ее подробно описана Шиллером, поставлена Хейфецем, сыграна Соломиным.
Каждый шаг его Фиеско холодно просчитан, но внешне — сколько страсти! Истинная же страсть одна — жажда власти, перед которой меркнут все иные соблазны.
В этом ярком и яростном спектакле режиссер дает возможность Соломину продемонстрировать атлетизм и блистательное владение телом, столь нечастое у драматических актеров. Он карабкается по стенам, произносит монолог, раскачиваясь на головокружительно взмывающих «качелях», проносится по ярусам галерей.
Но в роли Фиеско он не просто физически силен, он — сильная личность.
Сила, властность, спокойное сознание своей избранности — этих качеств не знали прежние герои Соломина.
Но главное — и режиссер, и драматург дают возможность в рамках одной роли сыграть несколько ролей...
Вот он, «задыхаясь от любви», оплетает пылкими речами сестру диктатора, самолюбивую стерву Джулию. Его страсти, кажется, нет предела. Она кокетничает, потом смущена, уже готова уступить — и он с равнодушным лицом деловито отдергивает занавес, за которым стоит его собственная жена...
Вот протянул руку четырем товарищам, застыв в прямо-таки античной клятве верности республиканским идеалам, — и тут же наедине, как поэму, произносит монолог о вожделенном миге единовластия...
Заказывает убийство — и обезоруживающе улыбается...
Поднимает тост за гостей — и велит собирать на них «компромат»...
Обманная дружба, обманная любовь, обманная преданность свободе Генуи. И страшный самообман, когда собственной рукой убивает переодетую в мужской костюм жену.
Лишь два момента истинности и искренности: с мерзавцем мавром и перед трупом жены. Искренний цинизм и искренняя боль утраты.
Для зрителей, затаивших дыхание в зале Малого театра, стали откровением политические игры Генуи XVI века, смотревшиеся так современно.
Когда пишешь о Виталии Соломине, слова «открытие», «неожиданность» часты и неизбежны. «Чем будем удивлять?» — с этого вопроса могучий актер и режиссер Алексей Денисович Дикий приступал когда-то к работе над новым спектаклем, понимая, в чем истинная суть театра...
Десятилетие Соломина использовали «типаж но», когда множились похожие, как родные бра тья, милые современные молодые люди. И вдруг — Ипполит. Поняли — Соломин блестящий комедийный актер. Но тут последовали «Летние прогулки», «Горе от ума», «Заговор Фиеско в Генуе».
Подряд три шедевра...

27 мая – день рождения актрисы Малого театра Варвары Викторовны Андреевой. Поздравляем!

25 мая на Красной площади в рамках II Славянского форума искусств «Золотой Витязь» прошла конференция «Культурная политика России - будущее государства» с участием известных кинематографистов, писателей, музыкантов, художников, театральных деятелей, представителей власти, журналистов. Участниками конференции было принято Обращение к руководству страны с просьбой об изменении культурной политики России.

ОБРАЩЕНИЕ К РУКОВОДСТВУ СТРАНЫ С ПРОСЬБОЙ ОБ ИЗМЕНЕНИИ КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ РОССИИ

25 мая на Красной площади в рамках II Славянского форума искусств «Золотой Витязь» прошла конференция «Культурная политика России - будущее государства» с участием известных кинематографистов, писателей, музыкантов, художников, театральных деятелей, представителей власти, журналистов. Участниками конференции было принято Обращение к руководству страны с просьбой об изменении культурной политики России.



Президенту Российской Федерации
Д.А.Медведеву

Председателю Правительства
Российской Федерации
В.В.Путину

Глубокоуважаемые Дмитрий Анатольевич и Владимир Владимирович!

Два года тому назад в г.Туле состоялось совместное заседание Госсовета и Совета по взаимодействию с религиозными объединениями при Президенте Российской Федерации, посвященное сотрудничеству государственных органов власти и религиозных объединений в сфере духовно-нравственного развития и гражданского образования молодежи. Выступая на этом заседании, Вы, Дмитрий Анатольевич, заявили о необходимости «более внимательно посмотреть и на законодательство в этой сфере, и на те духовные источники, которые существуют в современном мире, на нашу культуру: и духовную культуру, и классическую культуру, которая в условиях такого бурного развития средств массовой информации в известной степени находится в угнетенном состоянии». Вы подчеркнули также, что «эти процессы требуют самого внимательного, самого вдумчивого отношения со стороны государства и со стороны гражданского общества, со стороны религиозных объединений» и что «мы должны думать о качестве информационного потока, качестве контента, как принято говорить у информационщиков, то есть содержании того, что мы имеем в СМИ».

Изменилось ли за прошедшие время состояние нашей культуры в лучшую сторону, стала ли она менее «угнетенной»? Улучшилось ли качество питающего нас информационного потока? Укрепились ли моральные устои нашего общества?

Мы, деятели культуры и искусства, крайне обеспокоены той государственной культурной политикой, которую невозможно назвать иначе как истребление отечественного исторического, духовного и культурного наследия, как надругательство над нравственными устоями российского общества.

Напоминаем вам, что согласно Стратегии национальной безопасности Российской Федерации до 2020 года, утвержденной Указом Президента Российской Федерации 12 мая 2009 года, одной из главных угроз национальной безопасности в сфере культуры является «засилие продукции массовой культуры, ориентированной на духовные потребности маргинальных слоев», а негативное воздействие на состояние национальной безопасности в сфере культуры усиливает «пропаганда образа жизни, в основе которого – вседозволенность и насилие, расовая, национальная и религиозная нетерпимость». В Стратегии подчеркивается, что «укреплению национальной безопасности в сфере культуры будут способствовать сохранение и развитие самобытных культур многонационального народа Российской Федерации, духовных ценностей граждан».

Что же наблюдаем мы сегодня? Продолжается стремительная коммерциализация отечественной культуры. Очень многие учреждения культуры в условиях государственного недофинансирования и диктата рынка вынуждены попросту выживать. Упорно испытывается на прочность, сложившаяся на протяжении десятилетий и успешно себя зарекомендовавшая, система подготовки творческих кадров. Огромное число российских граждан не имеет доступа к культурным ценностям либо этот доступ для них крайне затруднен.

Возможности учреждений культуры, искусства, средств массовой информации, а также семьи, призванных выполнять основную роль в воспитании граждан, используются недостаточно. Происходит искусственное навязывание через СМИ и глобальную систему Интернет, в кино и литературе чуждых российскому обществу ценностей.

Продолжаются попытки предать забвению и намеренно исказить отечественную историю, культуру, традиции. Нравственные идеалы, гражданственность и патриотизм в процессе воспитания и обучения детей и молодежи формируются слабо. Приходится с сожалением констатировать утрату многих базовых ценностей, падение общего культурного уровня.

Во многом «благодаря» новой культурной политике государства поползла вверх кривая роста преступности, алкоголизации, наркомании, педофилии, суицидов, коррупции и прочих социальных пороков. Возрастает степень моральной деградации значительной части нашего общества. На призывы неравнодушных людей к властям остановить нравственное разложение нации мы слышим: «Извините, у нас – демократия».

Значительный «вклад» в создание столь удручающей ситуации продолжают вносить многие печатные и электронные СМИ, нередко злоупотребляющие свободой информации. Показательно в этой связи беспрецедентное по своему цинизму высказывание одного из руководителей российских телеканалов, недавно процитированное С.С.Говорухиным в программе В.Познера на Первом канале. На предложение известного кинорежиссера показать один из его фильмов «обаятельный, образованный и интересный» руководитель ответил, что «это не наш формат». На вопросы «Почему? И что есть – ваш формат?» было сказано: «Кровь и насилие. Мои акционеры знать ничего не хотят о детях, о нравственности. Они хотят деньги-деньги-деньги».

Какими вырастут наши дети, такой будет и Россия. Дети нуждаются не только в полноценной материальной пище, но и в пище духовной. Если на физическое здоровье детей, молодежи государство начало обращать некоторое внимание, то вопросы нравственного здоровья по-прежнему игнорируются.

Какое будущее ожидает нашу страну, если подрастающее поколение формируется в негативной информационной и культурной среде. Когда практически отсутствует отечественный детский кинематограф, когда детское кино «выжжено» с главных телеканалов? Российский кинопрокат превратился в филиал американского кинопроката, большинство российских телеканалов продолжает бесконтрольную и разрушительную для детской психики, для духовной жизни народа работу.

Известно, что о цивилизованности общества судят по его отношению к детям и старикам. Одним из характерных показателей такого отношения служит отсутствие поддержки детского кино со стороны государства. В последние годы в России из-за отсутствия государственного финансировани не снимаются игровые фильмы для детей, количество действующих детских кинотеатров в стране мизерно. Ваши неоднократные предложения добавить средств на детское и юношеское кино не реализуются.

Политический курс на всестороннюю модернизацию и инновационное развитие можно только приветствовать. Согласны, что государство обязано, прежде всего, обеспечить свою обороноспособность и безопасность граждан. Но, финансируя эти и другие приоритетные направления, оно ни в коем случае не должно забывать о внутреннем мире тех молодых людей, которым предстоит служить в армии и на флоте, кто станет к станку, сядет за руль комбайна или штурвал самолета, будет вскоре сам растить и воспитывать детей. Иначе плодами модернизации и инноваций воспользуются уже абсолютно другие «новые русские», духовные мутанты, ловкачи и коррупционеры.

До каких пор расплодившиеся «культурные акционеры» будут продолжать свою губительную коммерцию, уродуя сознание и уничтожая души молодых людей? Убеждены, что оставляемая нашей молодежи свобода переключения программ, содержащих сцены жестокости, насилия и разврата, не будет способствовать воспитанию у нее патриотизма, любви к ближнему. Подобная «свобода» – далеко не лучший способ решения проблем духовно-нравственного воспитания подрастающего поколения.

Вступление в силу Федерального закона «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию», принятого 29 декабря прошлого года, отложено до 1 сентября 2012 года. А как прикажите жить нам и нашим детям целый год и 3 месяца, оставшиеся до этого знаменательного события? Даже если в нашей стране и появится некий механизм общественного контроля в сфере защиты детей от такой информации, то как быть с гражданами, достигшими 16-ти летнего возраста?

Мы убеждены, что без нравственной оценки общество не может существовать. Нравственные ограничения – суть свободы в обществе.

Считаем необходимым приступить к созданию Общественного наблюдательного совета, осуществляющего контроль за соблюдением средствами массовой информации исторически сложившихся норм нравственности. Такой контроль, связанный с возможностью общественного порицания, не имеет ничего общего с политической цензурой недавнего исторического прошлого. Что же касается заявлений некоторых представителей СМИ, правозащитников и иных лиц о недопустимости любого контроля, то они лишь подтверждают заинтересованность этих людей в сохранении губительной культурной и информационной политики в неизменном виде.

Создание такого Совета – дело кропотливое, требующее немалых сил. Но продолжать и дальше откладывать решение этого вопроса недопустимо. Необходима независимая некоммерческая организация, в работе которой примут участие авторитетные деятели отечественной культуры, представители Русской Православной Церкви и других традиционных для нашей страны религий, образовательных и медицинских учреждений. Весьма полезным будет и зарубежный опыт, свидетельствующий как раз о возможности и эффективности именно такого нравственного контроля со стороны общества.

Главная заповедь врача – «Primum non nocere» («Прежде всего не навреди»). Не случайно гражданин, получивший медицинскую специальность, перед вручением ему диплома дает клятву российского врача и подтверждает ее своей подписью.

Почему же журналист, получая диплом, не берет на себя никаких моральных обязательств перед государством и обществом? Словом, как известно, можно не только вылечить, но и убить человека.

Пришло время подумать и об Этическом кодексе работников средств массовой информации и кинематографии, деятельность которых должна способствовать укреплению, а не разрушению исторически сложившихся духовно-нраственных ценностей. Этот кодекс мог бы стать своего рода сводом этических правил, за нарушение которых человек подвергался бы нравственному осуждению. Союз кинематографистов России уже начал работу в этом направлении.

Считаем такие меры вполне оправданными и своевременными – ведь речь идет о сохранении нашего главного достояния – духовно-нравственного здоровья нации. Предлагаемый Общественный наблюдательный совет в своей деятельности мог бы опираться на положения именно такого Этического кодекса.

Обращаем ваше внимание на то, что в соответствии со Стратегией национальной безопасности Российской Федерации до 2020 года решение задач обеспечения национальной безопасности в сфере культуры в среднесрочной и долгосрочной перспективе достигается, в частности, за счет «создания системы духовного и патриотического воспитания граждан России» (пункт 84 Стратегии).

Согласно Государственной программе «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2011-2015 годы», утвержденной постановлением Правительства 5 октября 2010 года, «в стране в основном создана система патриотического воспитания граждан» (абзац 4 раздела I).

Таким образом, есть все основания в среднесрочной и долгосрочной перспективе действующую систему патриотического воспитания дополнить системой духовного воспитания. Патриотическое воспитание в России с ее богатейшим духовным наследием станет действительно эффективным, если будет дополнено воспитанием именно духовным.

Считаем, что составной частью системы духовного и патриотического воспитания граждан России, указанной в Стратегии национальной безопасности, должна стать общероссийская программа освещения ВГТРК основных духовно-просветительских мероприятий, проводимых Русской Православной Церковью, другими традиционными для нашей страны религиозными организациями совместно с государственными и общественными структурами.

Имеются в виду мероприятия, составляющие духово-нравственную основу существования нашего государства: Рождество и Пасха Христова, День Крещения Руси, День России, День народного единства, День Победы, День памяти и скорби, День защитника Отечества, День славянской письменности и культуры, День семьи, любви и верности и другие значимые для страны праздники и памятные даты.

Предлагаемая общероссийская программа должна быть учтена в субъектах Российской Федерации при формировании региональных программ телерадиовещания, а также МИДом России и Россотрудничеством. Деятельность, которую ВГТРК уже проводит в этой области, следует укрепить и расширить, сделать системной.

Мы не теряем надежды на то, что импульсом к совместным действиям послужат слова, сказанные Вами, Владимир Владимирович, 20 мая 2011 года на заседании Российского оргкомитета по празднованию Дня славянской письменности и культуры о необходимости «утверждения в обществе истинных нравственных ценностей и ориентиров, уважения к родной стране и ее культуре, уважения к памяти предков».

В заключение напомним о серьезнейшем предупреждении Александра Исаевича Солженицына: «Если духовные силы нации иссякнут, никакое наилучшее государственное устройство и никакое наилучшее промышленное устройство не спасут ее от смерти. С гнилым дуплом дерево не стоит. И из всех всевозможных свобод, которые мы получили, на первый план все равно выйдет свобода бессовестности».

Остается лишь добавить, что такая свобода бессовестности, культивирование среди молодого поколения лозунга обязательной успешности, всемерного обогащения и безудержного веселья приведет в обозримой перспективе к утрате людьми нравственной мотивировки и готовности трудиться не только ради получения собственной материальной выгоды, но и для блага Родины, к утрате своей духовной и культурной идентичности, и, в итоге, поставит под угрозу реализацию планов по социально-экономической модернизации России и возрождению её, как великой мировой державы. Мы напоминаем руководству страны о его ответственности за духовно-нравственное состояние нации и об обязанности сделать всё от него зависящее, чтобы остановить нравственное разложение народа стараниями распоясавшихся «демократизаторов искусства», под прикрытием «демократической вседозволенности» переполнивших нашу жизнь грязью, патологией, бесовством и «инновационными инстоляциями» изображающими на мостах страны непотребство, почему-то поддержанное государственными премиями.

Если высшая власть осознает, наконец, нависшую над нашей страной угрозу и изменит государственную культурную политику с негатива на позитив, возьмёт курс на поддержку духовно-нравственного возрождения нашего народа, погружение во тьму остановится и легкие общества наполнятся совершенно иным, свежим воздухом.

Наш общий долг – сделать всё возможное, чтобы процесс духовного и культурного развития нашего народа не был прерван. Сознавая свою ответственность за судьбу Отечества перед нынешним и будущими поколениями, веря в добро и справедливость, мы убедительно просим вас поддержать наши предложения и всемерно способствовать их скорейшему претворению в жизнь.

Перечисленные в этом обращении вопросы – лишь часть волнующих нас актуальных проблем, которые мы готовы обсудить в ходе личной встречи с вами.


г.Москва, Красная площадь, 25 мая 2011 года


Под документом на данный момент подписались:

Председатель Союза художников-монументалистов В.А. Бубнов,

Президент МФ «Золотой Витязь», народный артист России, член Патриаршего Совета по культуре Н.П. Бурляев,

Заслуженный художик России Л. Волова,

Лауреат Президентской премии в области образования Д.М. Володихин;

Председатель Союза писателей России, Заместитель Главы ВРНС, Член Патриаршего Совета по культуре В.Н. Ганичев,

Член Правления Союза Московских композиторов, заслуженный деятель искусств России В.Б. Довгань,

Заслуженный деятель искусств, Секретарь Союза композиторов России А.И. Киселев,

Сопредседатель Союза писателей России В.Н. Крупин,

Народный артист России, писатель В.Б. Ливанов

Народный артист России, Лареат Государственной премии РСФСР А.Е. Ливанов,

Член Правления Союза Московских композиторов А.И. Микита,

Народный артист РСФСР А.Я. Михайлов,

Президент Российского фонда культуры Н.С. Михалков,

Народный артист России, Лауреат Государственной премии России, поэт, композитор М.И. Ножкин;

Заслуженный деятель искусств, публицист, драматург Д.К. Орлов;
Заслуженный художик России О. Осин,

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Ю.М. Соломин,

Первый Заместитель Председателя Союза театральных деятелей, народный артист России Е.Ю. Стеблов,

Заслуженная артистка России Т.Ю. Петрова,

Главный редактор журнала «Театральная жизнь» О.И. Пивоваров;

Народный артист России, Вице-Президент Международной славянской академии наук А.И. Полетаев,

Художественный руководитель Международных фестивалей православной музыки Г.Г. Поляченко

Народный артист России А.А. Пятков

И другие деятели культуры

Малый в большой Европе (Ольга Фукс, «Вечерняя Москва», 26 мая 2011 года)

ОСТРОВ ТАЛАНТОВ

Малый в большой Европе

ПРИГЛАШЕННЫЙ в ноябре прошлого года в Союз театров Европы Малый театр готовится принять у себя один из важнейших театральных смотров – фестиваль вышеназванного союза.

Собственно, проводить нечто подобное Малый театр начал задолго до вступления в престижную организацию, точно следуя формуле Островского: «Национальный театр – есть признак совершеннолетия нации». Первый Фестиваль национальных театров Европы был проведен здесь, несмотря на дефолт, еще в 1995 году. Денег тогда хватило, чтобы привезти только четыре театра: из Греции, Великобритании, Чехии и Белоруссии. После этого повисла долгая пауза, во время которой Юрия Соломина атаковали вопросами о том, когда же будет следующий фестиваль.

Следующий Малый театр смог позволить себе только в 2006 году (два спектакля «Пикколо ди Милано», спектакли из Гамбурга, Таллина, Минска и Киева). «И снова меня стали одолевать вопросом: когда же будет третий? Теперь ждать осталось недолго», – сказал Юрий Соломин. А именно: до начала 2012 года. На фестиваль, открытие которого состоится 10 марта, приедут труппы из Италии, Франции, Германии, Чехии, Израиля, Испании. Как это всегда бывает на фестивалях СТЕ, «гарнир» (мастер-классы, семинары, круглые столы и встречи) будет не менее значимым, чем «основное блюдо» (спектакли). Например, проект, задуманный австрийцами и объединивший профессионалов театра из шести стран Европы. Европейские актеры и режиссеры собрались на ставшем уже легендарным острове Лампедузе у южных берегов Сицилии, чтобы пообщаться с беженцами из Африки, которые пытаются переплыть Средиземное море (а многие тонут, не дождавшись помощи).

Афиша фестиваля пока находится в стадии разработки, но презентация его уже состоялась. Среди почетных гостей был и Жорж Ланг, легендарный министр культуры и образования Франции, один из создателей Союза театров Европы. «Когда мы вместе с Джорджо Стрелером затевали создание Союза театров Европы, – сказал господин Ланг, – мы думали о том, как важно построение не только коммерческой или «рыночной» Европы, а Европы культурной, духовной и творческой. И этот союз как раз поможет и обеспечит регулярное общение, проведение фестивалей и просмотров европейских театров.

Я замечаю, что Европа, которая всегда была центром культуры, образования и науки, иногда отодвигается сегодня от этой миссии из-за финансовых проблем. Но главные инвестиции (и другого пути нет) нужно вкладывать именно в рассудок, красоту и культуру. Это то, на чем строится будущее мира, и отказываться от этого нельзя.
Наш Союз театров Европы хочет быть в авангарде борьбы за культуру».

Автор: Ольга ФУКС
«Вечерняя Москва», 26 мая 2011 года

Малый театр вступил в Союз театров Европы (СТЕ). Это второй российский коллектив, принятый в союз: несколькими годами ранее туда вошел Малый драматический театр Льва Додина. Что это даст одному из старейших театров России и об экономике современного репертуарного театра «Профиль» поговорил с генеральным директором Малого театра Тамарой МИХАЙЛОВОЙ.

ОКНО В ЕВРОПУ

Впервые в Москве, в Государственном академическом Малом театре прошла Ассамблея Союза театров Европы.

Малый театр вступил в Союз театров Европы (СТЕ). Это второй российский коллектив, принятый в союз: несколькими годами ранее туда вошел Малый драматический театр Льва Додина. Что это даст одному из старейших театров России и об экономике современного репертуарного театра «Профиль» поговорил с генеральным директором Малого театра Тамарой МИХАЙЛОВОЙ.

— Что дает вашему театру вступление в СТЕ?

— В первую очередь — признание со стороны европейских коллег. В СТЕ входят ведущие национальные театры Франции, Греции, Италии, Испании, Израиля, ряда других стран. Подобная кооперация даст возможность приглашать к нам иностранных режиссеров, что практикуется во всей Европе, несмотря на языковой барьер. Это возможность обменных гастролей. У нас имеется опыт работы с европейскими театрами: мы сотрудничаем с миланским театром «Пикколо». В результате наших совместных трудов на сцене Малого на Ордынке появился красивый спектакль по пьесе Гольдони «Влюбленные», которая в России никогда не шла. Спектакль идет год, и у нас не было ни одного негативного отзыва. Работа с режиссером, представляющим другую театральную школу, обогащает как артистов, так и самого режиссера. Малый театр лучше других сохранил свою школу и традиции. У иностранцев же другие направления. Итальянцы — это в первую очередь комедия дель арте. На мой взгляд, нам тоже есть, чему у них поучиться: нам не хватает обдуманного движения на сцене. СТЕ согласился провести в Малом в 2012 году большой фестиваль; как раз детали этого проекта мы и обсуждали на ассамблее. Иностранцы дали нам свободу выбирать спектакли, театры. То, что подходит именно нам, ведь у нас большая сцена. На ней сложно ставить, а в Европе сейчас все больше камерных спектаклей.

— А финансовой помощи какой-то стоит ожидать от союза?

— Прямой финансовой выгоды здесь нет. Но СТЕ может заявить какой-то проект и предложить его осуществить театру, а Евросоюз выделит на это средства. Например, у них есть проект «Жидкие границы», который подразумевает постановку спектакля, затрагивающего острые политические проблемы. Например, нам предложили тему исторических конфликтов на Черном море. Мы сразу вспомнили конфликты с турками. В свою очередь, СТЕ предложил нам поставить спектакль, в котором играли бы русские и турки, и тем самым, пользуясь психологическими терминами, «проговорить эту проблему». СТЕ также активно помогает молодежным театральным фестивалям. Думаю, здесь он прав. Если театр считает себя серьезным, он должен уметь зарабатывать сам. Помогать нужно тем, кто еще не состоялся, то есть молодежи.

— Как удается Малому театру выживать в непростое рыночное время?

— Московским театрам сильно жаловаться не приходится. Мы находимся в федеральном подчинении, получаем бюджетное финансирование. Может быть, не в том объеме, как хотелось бы. Мы хотим ставить не четыре спектакля в год, а восемь или двенадцать, а нам дают денег только на четыре. Но нужно жить по средствам. У нас все, как в любом государственном театре. За каждую выданную копейку мы отчитываемся. У актеров есть своя ставка, предусматривающая определенное количество выходов на сцену в месяц. Если их было больше, актеру дается надбавка. Кроме того, наши артисты получают грант от президента. Также у нас есть понятие внебюджетных средств: если билеты на спектакль продаются хорошо, то вся эта прибыль остается в театре. Кстати, посещаемость Малого довольно высока — 74%. На заработанные деньги мы можем ставить дополнительные спектакли, а также использовать часть этих средств для доплаты сотрудникам театра, в том числе и артистам.

— Как вы считаете, репертуарный театр может быть прибыльным?

— Мы не можем экономить за счет качества. В наших постановках всегда очень дорогие декорации, вывезти такой спектакль тоже дорого. Так что прибыльной может быть только антреприза.

— Что бы вы хотели изменить в современной схеме финансирования российских театров?

— Всегда хочется больше денег. Хочется приглашать иностранных режиссеров. Но они запрашивают огромные гонорары: хороший западный режиссер просит за свою работу порядка 200 тыс. евро.

— Как Малый вписался в Федеральный закон о театре?

— Государство дало нам право выбора. Мы остались бюджетной организацией. Схема финансирования почти не изменилась, зато расширились полномочия в распределении выделенных средств. Так что этот закон не стал для нас революционным.

Наталья Соколова

«Профиль», №19(718) от 23.05.2011

25 мая исполняется 70 лет со дня рождения актера театра и кино Олега Ивановича Даля (1941 – 1981).