9 июля ушла из жизни одна из старейших актрис Малого театра, народная артистка России Татьяна Петровна Панкова. Коллектив Малого театра глубоко скорбит и приносит свои соболезнования родным и близким актрисы.

Прощание с Татьяной Петровной Панковой состоится в Малом театре 13 июля в 11:00.

НЕКРОЛОГ

На Малый театр обрушилось непоправимое горе – 9 июля на 95-м году жизни скончалась прославленная «великая старуха», народная артистка России Татьяна Петровна Панкова. Не стало удивительно светлого и мудрого человека, прожившего долгую, не всегда лёгкую, но, если задуматься, счастливую жизнь.
По первому образованию Панкова была математиком – актёрская профессия казалась её родителям чем-то несерьёзным. Но Татьяне всё же удалось воплотить свою мечту – в 1939 году она поступила в ВТУ им. М.С.Щепкина на курс знаменитого К.А.Зубова.
В 1943 году Татьяна Петровна была принята в труппу Малого театра. Коллектив в это время находился в челябинской эвакуации. Энергичная молодая актриса активно включилась в работу фронтовых бригад, а впоследствии и фронтового филиала театра. В её репертуаре были Мерчуткина («Юбилей» А.П.Чехова), Анфиса («Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского) и Арина Федотовна («Не в свои сани не садись» А.Н.Островского). С этими и другими работами Татьяне Петровне довелось за два года объездить все фронты.
Возрастные роли Панкова начала играть, будучи совсем молодой актрисой. Никогда не повторяя уже имеющийся рисунок (от В.Н.Пашенной ей перешли Ефросинья Старицкая («Царь Иван Грозный» А.Н.Толстого), Кукушкина («Доходное место» А.Н.Островского) и Кабаниха («Гроза» А.Н.Островского), от Е.М.Шатровой – Матрёна («Власть тьмы» Л.Н.Толстого) и Василиса Волохова («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого)), актриса создавала абсолютно новый образ, органично вливающийся в общую концепцию спектакля.
Она выходила на сцену Малого театра на протяжении 68 лет. За это время сменилось несколько поколений зрителей, ходивших «на Панкову», запомнивших и полюбивших такие работы Татьяны Петровны, как миссис Пирс («Пигмалион» Дж.Б.Шоу), Пошлёпкина («Ревизор» Н.В.Гоголя), Нанетта («Евгения Гранде» О. де Бальзака), Тинкер («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Зыбкина («Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского), Долгова («Касатка» А.Н.Толстого), Хлёстова и княгиня Тугоуховская («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Элоиза («Мамуре» Ж.Сармана), Красавина («Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского), Тельба («Утренняя фея» А.Касоны), Энона («Федра» Ж.Расина), Евсевна («Холопы» П.П. Гнедича), Онуфриевна («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Епишкина («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Анфуса Тихоновна («Волки и овцы» А.Н.Островского), Кораблёва («Воскресение» Л.Н.Толстого), Авдотья Назаровна («Иванов» А.П.Чехова), Манефа («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского)… Все творческие достижения Татьяны Петровны перечислить просто невозможно, ведь она сыграла более 100 ролей!
Её амплуа не имело чётко очерченных границ. За годы служения Малому театру Панковой довелось играть и в комедиях, и в трагедиях, и в драмах. Актриса уникальной органики и мощного сценического темперамента, Татьяна Петровна была абсолютно убедительна во всех жанрах. Она никогда не боялась экспериментов и «новых форм», пример тому – эксцентричная тётушка Атуева, которую Панкова блестяще сыграла в мюзикле «Свадьба Кречинского» по А.В.Сухово-Кобылину.
Панкова была широко известна и как киноактриса. Она снималась у таких режиссёров, как И.Анненский («Анна на шее», «Екатерина Воронина», «Татьянин день»), Э.Рязанов («Жестокий романс»), Н.Кошеверова («Медовый месяц»), И.Авербах («Голос»). Наибольшую популярность ей принесла роль властной матери декабриста Ивана Анненкова в замечательном фильме В.Мотыля «Звезда пленительного счастья».
Татьяну Петровну любили все – зрители, критики, коллеги-артисты. В Малом театре она пользовалась непререкаемым авторитетом, который зиждился не только на возрасте, но и на человеческих качествах Панковой. Её отличали доброта, тактичность, интеллигентность, редкостное жизнелюбие, отменное чувство юмора. Принимая близко к сердцу чужие проблемы, Татьяна Петровна всегда старалась помочь – и словом, и делом.
Театральный сезон в Малом завершился на скорбной ноте, мы прощаемся с одной из старейших актрис, нашей дорогой «великой старухой» Татьяной Петровной Панковой. Она ушла, но память о ней сохранится, пока жив Малый театр. Выражаем искренние соболезнования родным и близким покойной.

Коллектив Малого театра

День памяти в Донецке, 22 июня 2011 года

Виктор Низовой – «Нiч яка мiсячна»

Василий Дахненко – «На войне, как на войне»

Ирина Муравьева – «Враги сожгли родную хату»

Главой из книги П.В.Сытина «Из истории московских улиц» мы начинаем серию публикаций, посвященных зданию Малого театра и прилегающим территориям…

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ

Главой из книги П.В.Сытина «Из истории московских улиц» мы начинаем серию публикаций, посвященных зданию Малого театра и прилегающим территориям…

В XV веке местность, занимаемая современной Театральной площадью, была полупустынной. Там, где сейчас стоят здания ЦУМа и Малого театра, текла река Неглинная, плавным изгибом пересекая наискось площадь у стоящего на ней сейчас фонтана и направляясь отсюда на площадь Революции. По правому берегу реки шла дорога из Петровского монастыря к Кремлю — позже Петровская улица. В этой связи поначалу и площадь называлась Петровской. Театральной она стала с 1830-х годов.
Во время наводнений и больших дождей Неглинка разливалась, особенно по правому низкому берегу, заливая водой почти всю площадь. Когда в конце XV века па левом берегу реки, где ныне находятся Центральные бани, был построен Пушечный двор, от него к западу через реку был переброшен деревянный мост, тянувшийся через всю площадь до улицы Большой Дмитровки. Очевидно, вне моста здесь большую часть года нельзя было ни пройти, ни проехать.
В 1516 году в южной части Театральной площади был выкопан большой пруд, с плотиной па площади Революции. За прудом в 1534 — 1538 годах была построена крепостная стена Китай-города с «водяными воротами» па площадь, через которые ходили из Китай-города за водой к пруду реки Неглинной. В 1647 году эти ворота были уже заложены.
В начале XVII века на площадь, между старым фонтаном и сквером перед Большим театром, выходили из Охотного ряда Мучной и Житный ряды. Они шли параллельно изгибу реки Неглинной. За рекой, к югу от моста, стояли две деревянные бани с журавцами; ими поднимали воду из реки.
Северная сторона площади в XVII веке была застроена дворами знати, среди которых, напротив входа в современный Детский театр, стояла каменная церковь Спаса в Копье. Через ее двор шел узкий переулочек из современного Копьевского переулка на существовавшую тогда Петровскую улицу. Все дворы были застроены деревянными зданиями.
В 1707—1708 годах Петр I приказал соорудить вдоль Китайгородской стены земляной вал с большим бастионом (на этом месте сейчас здание гостиницы «Метрополь»), а перед валом выкопать ров, в который пустили реку Неглинную.
В 1737 году все деревянные здания и лавки в рядах сгорели. На их месте к середине XVIII века были поставлены большие дворы. Двор между современной улицей Большой Дмитровкой и Театральной площадью принадлежал князьям Черкасским. Восточнее — па современной площади — были дворы князей Туркестановых и князей Голицыных. Напротив Малого театра на площади — дворы князя Сибирского. В юго-западном углу современного сквера напротив Большого театра стоял кабак «Петровское кружало», с ледником. Южнее его проходил переулок из Охотного ряда в Театральный проезд. По южной его стороне находились каменные «архитекторские покои князя Ухтомского» — школа для подготовки «архитекторских» учеников. Рядом к востоку стоял большой двор с деревянными строениями и садом к реке Неглинной. Восточнее этого двора находились бани, мужские и женские, деревянные, с большим колодцем, от которого стоки воды шли в реку Неглинную. Перед банями стояла маленькая деревянная лавка, в которой продавали горячие блины, — «блиния».
В 1770-х годах дом князя Голицына принадлежал уже князю Лобанову-Ростовскому. Дом был каменный и имел три этажа. В пожар 1773 года он сгорел и не восстанавливался. В 1776 году его купили князь Урусов и англичанин Медокс. Они отремонтировали его, и в 1780 году Медокс открыл здесь общедоступный Петровский театр, а позже пристроил с южной стороны зал «для танцев и машкерадов». В 1803 году театр перешел в казну, однако в 1805 году сгорел и долго не восстанавливался.
СП. Жихарев отмечает в своих «Записках»: «Петровский театр сгорел 8 октября 1805 года, в воскресенье, по народному поверью, оттого, что в этот день было назначено представление «Русалки», в которой много чертовщины...»
В 1789—1791 годах река Неглинная была переведена в специально вырытый канал па современной улице Неглинной, а старое русло засыпали. Пруд реки Неглинной был спущен еще в 1785 году; на его месте в начале XIX века проектировали овальный бассейн, облицованный каменными плитами, устроенный позже.

Театральная площадь. Вид от Большого театра. Справа — здание сенатской типографии, слева — гостиница «Континенталь»

В пожар 1812 года все здания па площади сгорели и не восстанавливались. В 1817 году была утверждена новая планировка местности: на месте дворов, церкви Спаса в Копье и Петровской улицы была спланирована площадь в ее современных очертаниях. Реку Неглинную в 1817—1819 годах заключил в подземную трубу. В 1819—1823 годах ликвидировали находившиеся возле Китайгородской степы и па месте нынешней гостиницы «Метрополь» земляные бастионы Петра I, причем землей от них площадь была значительно подсыпана и выровнена. На месте театра Медокса к 1824 году архитектор О. Бове выстроил казенный Большой театр. В том же году и тот же архитектор выстроил на земле и па средства В.В. Варгина Малый театр, сдававшийся в аренду театральной дирекции и только в 1830 году приобретенный ею в казну. На площади, по сторонам проезда в Охотный ряд, уже в 1820-х годах стояли двухэтажные каменные дома: на северном углу — К.М. Полторацкого, на южном — Сенатской типографии. В 1830-х годах их обязали сделать свои дома по фасаду подобными Малому театру. В 1838 году пустырь из-под бывшего бастиона на месте гостиницы «Метрополь» был продан купцу Челышеву, который построил на его месте дом, фасадом также подобный Малому театру. Во дворе дома находились бани.

Театральная площадь. Фото начала XX века

Таким образом, к 1840-м годам площадь получила строго симметричный архитектурный ансамбль. В ее центре находился незамещенный «плац-парад» для смотров войск и парадов. Он был обведен толстыми канатами на столбиках, и проезд по нему запрещался. На всех четырех его сторонах горели масляные фонари.
К югу от «плац-парада» с 1835 года находился фонтан мытищинской воды, которую до 1890-х годов доставляли москвичам водовозы и водоносы. Фонтан был украшен скульптурой Витали и в таком виде сохранился до нашего времени, хотя давно уже перестал выполнять первоначальную свою функцию.

У Китайгородской стены до 1851 года стояли деревянные лавочки, в которых продавали цветы, деревья-саженцы, семена и т.п. В 1851 году лавки были удалены отсюда па Трубную площадь.
Зимой в морозы возле театров специально ставились «камины», или «печи ради проходящих и ночных сторожей», с железными крышами над ними. У этих печей грелись и прохожие и кучера, привезшие «господ» в театр.

В 1853 году Большой театр сгорел. О нем читаем в «Дневнике» И.М. Снегирева: «11 марта 1853 г... услышал о пожаре Императорского театра, загоревшегося в 10 часов утра от неосторожности ламповщиков. Пламя было ужасное. В середине погибло довольно много людей. Это случилось во время репетиций...» В 1856 году театр заново отстроил архитектор Кавос, надстроивший третий этаж и пристроивший к театру с боков галереи на чугунных столбах (навесы), стоящие до сего времени. Театр имеет 5 ярусов лож и 6-й — балкон; вмещает до 1200 зрителей.

Во второй половине XIX века площадь потеряла свой архитектурный ансамбль. Дома Броникова (бывшие Полторацкого) и Сенатской типографии, а также дом Челышева были надстроены и оформлены в ином архитектурном стиле. Но в первых двух и в бывшем доме Патрикеева па углу Театральной площади и площади Революции можно еще найти элементы стиля Малого театра. В доме Броникова с 1870-х годов появился частный театр. В начале XX века здесь был драматический театр Незлобина.
Дом Сенатской типографии в то время занимала гостиница «Континенталь».

Совершенно до неузнаваемости был перестроен дом Челышева, в котором до этого находились известные всей Москве дешевые меблированные комнаты «Челыши»; оставлены только капитальные степы старого здания.

В 1910—1911 годах на месте «плац-парада» были разбиты два сквера, разделенные проездом из Охотного ряда в Театральный проезд.
По площади с 1904 года в разных направлениях проходил трамвай. В центре на проезде стояли два железных павильона его станции.

В 1929 году у стен Малого театра поставлен памятник знаменитому драматургу А.Н. Островскому (работы М.А. Андреева).

В 1934 году в связи с работами по строительству метро большой сквер на площади был временно ликвидирован и вся она залита асфальтом, по в 1949 году сквер восстановили. В 1937 году у Китайгородской стены выросло здание станции метро «Площадь Революции».

День памяти в Донецке, 22 июня 2011 года

Виталий Петров – «Журавли»

Ольга Молочная – «Катюша»

Ольга Жевакина – «Песня 10-го десантного батальона»

Ольга Жевакина и Александра Иванова – «Алёша»

День памяти в Донецке, 22 июня 2011 года

Сергей Потапов. «Поклонимся великим тем годам»

Фотовыставка Дмитрия Бочарова

Действительно, прав был великий поэт и великий картежник Н.А. Некрасов: «Есть женщины в русских селеньях». Об одной из таких, которые «есть», — сериал «Серафима прекрасная».

«ЖАБА» НА КОНЕ, А ИЗБЫ ГОРЯТ И ГОРЯТ

Действительно, прав был великий поэт и великий картежник Н.А. Некрасов: «Есть женщины в русских селеньях». Об одной из таких, которые «есть», — сериал «Серафима прекрасная».

По «Интеру» он уже прошел, а я его пропустил. Теперь смотрю по Первому российскому, тем более в «Серафиме» мелькают крымские актеры. Правда, в титрах многих из них нет и говорят они не своими голосами, но не чужие ведь. Смотрю — и переживаю за тех, кто тоже смотрит впервые.
Итак, «Серафима прекрасная». Хотя поначалу главную героиню Серафиму прекрасной никак не назовешь. Бабище, бабец, как будто топором из камня вырублена. Да и фамилия у актрисы не самая нежная и женственная — Порубель. Мама родная…
Естественно, первое впечатление обманчиво. Очень скоро понимаешь, что у героини огромная, широкая душа, она добрая и работящая, умеет любить и за любовь свою готова отдать все и сопернице горло перегрызть. Внешне Порубель чем-то напоминает Нонну Мордюкову, а чем-то Инну Чурикову. От Инны Михайловны — умение быть одновременно и царевной, и лягушкой. Неслучайно героиню с детства кличут в селе «жабой» — внешне она производит неприглядное впечатление, и только тот, кто ее хорошо знает, может, так сказать, оценить по достоинству.
«Жаба», то бишь Сима, очень любит лошадей. Мечтает завести ферму, конюшню, завод, но не свечной заводик, как несчастный отец Федор из «12 стульев», а конный. Лошадей много в каждой серии. Они удивительно красивы без всякой иронии.
Думаю, мало какой сериал вызывал у зрителей такое количество переживаний, охов и вздохов. Так и вижу — плачут семьями, подъездами, домами, улицами, селами и городами. Действительно, создатели сериала наслали на Серафиму такое количество жизненных испытаний, что для одного человека многовато будет, тем более человек этот — женщина. Играют, так сказать, на чувствах. А зрителям только этого и надо.
Начинается все с детства. Серафима — некрасивая девочка в нелепых очках на резинках. Очки, конечно, сломаны на переносице, поэтому туго перетянуты изолентой. Эдакий штамп. Новые очки купить не так просто — надо ехать в город.
Сима учится в школе у любимой учительницы Марии Ивановны. Тут же, в школе, в глубоком детстве складывается любовный треугольник сериала: Сима — Витька — Ирка. Маленький Витя просто неотразим, красива и Ирочка. Одна Сима — урод…
Что нужно для изображения тяжелого детства девочки? Показать, что у нее нет одного родителя, растет она в неполной семье. Создателям сериала этого мало — они лишают Фиму сразу папы и мамы, родители одновременно гибнут в аварии. Нам показывают эту аварию. На обломках катастрофы крупным планом новые очки для Симы, родители везли из города. Не довезли… О трагедии Симе сообщают во время урока. Девочка истошно кричит: «Не верю!», как Станиславский, и катится кубарем по лестнице. Затемнение.
И это только первая серия, а какое нешуточное испытание для зрительских сердец. То ли еще будет!
Некоторая ирония в моем описании связана с простой вещью. Когда очень уж много кошмаров на экране, возникает некая защитная реакция, только и всего. Зритель же, принимающий все за чистую монету, рискует окончательно потерять и так подорванное сериалами здоровье.
Потерять его легко, судите сами. Сима остается без своего Вити (Кирилла Гребенщикова), и ей приходится в течение многих лет прилагать громадные усилия, чтобы вернуть его, так сказать, в лоно. Долгое, долгое время проходит, пока он понимает, что к чему. Ирка (Елена Захарова) — соперница серьезная, своего так просто не отдаст, стервочка неутомимая, несчастная, по сути, но не сдающаяся. Голубые тени на веках всегда, в любое время дня и ночи. Периодически она с помощью вещуний насылает на Серафиму всяческие беды. Но бед у Симы и без Иры хватает. Серьезно болен сынишка, бандюги поджигают лошадиную ферму, и Симе приходится бросаться в огонь и ценой собственного здоровья спасать лошадок (а как же, надо же в очередной раз проиллюстрировать классика — не только «коня на скаку остановит, но и в горящую избу войдет»). Боясь, что Витька снова уйдет к Ирке, Сима укладывается в ванну и вскрывает вены. Простая деревенская женщина ведет себя просто как экс-министр культуры Фурцева или какая-нибудь забугорная роковая блондинка Мэрилин Монро. После очередной порчи у Виктора обнаруживают рак крови. Сима призывает его крепиться, а он решил тихонько повеситься. Серафима вынимает его из петли, но он все равно погибает — бандиты лупят его битой по голове, когда он пытается отомстить за обиженную Серафиму…
Пожалуй, тут я остановлюсь. Все это как бы страшно, но когда страхи нагоняются до кучи, становится смешно (причина — самосохранение). К тому же и текст сценария примитивный, и режиссура Каринэ Фолиянц не слишком оригинальна, и многие актеры переигрывают и рвут страсти.
Конечно, зрителям было бы желательно, чтобы Витя остался жив. Но Сима счастья добьется, будьте уверены. Пережив очередную порцию страданий, связанных уже с сыном, она встретит в поезде еще одного мужчину своей жизни.
Сима победительно стоит на утесе, как когда-то Красная Марья (помните Марьин утес в знаменитом телесериале «Тени исчезают в полдень»?). Победительный вид и у актрисы Екатерины Порубель. Выпускница школы Малого театра, она играла в этом самом
Малом роли типа «кушать подано», но теперь пробил ее час — держитесь, корифеи! Так что все прекрасно. В том числе и Серафима.

СЕРГЕЙ ПАЛЬЧИКОВСКИЙ
http://1k.com.ua, 5 июля 2011 года

6 июля – день рождения артистки Малого театра Клавдии Викторовны Моисеевой. Поздравляем!

Элина Быстрицкая на гастролях в Донецке. Репортаж РСН

Будучи в Донецке, знаменитый актер театра и кино побывал в гостях у «Комсомолки».

БОРИС НЕВЗОРОВ: «КАЖДЫЙ НАРОД ИМЕЕТ ТОТ ШАШЛЫК, КОТОРОГО ОН ДОСТОИН»

Будучи в Донецке, знаменитый актер театра и кино побывал в гостях у «Комсомолки».

В шахтерскую столицу, где 70 лет назад труппу Малого театра застала Великая Отечественная война, герой культовых советских фильмов и самых рейтинговых российских сериалов приехал ради юбилейного концерта для ветеранов Донбасса. Стоило Борису Невзорову переступить порог редакции, как у кого-то из коллег невольно вырвалось восхищенное: «Какой матерый человечище!»

«РОССИЮ МОЛОДУЮ» СНИМАЛИ РАДИ ПЛАНА

- Борис Георгиевич, в вашем активе больше ста запоминающихся ролей в лучших советских фильмах. Но для большинства людей старшего и среднего поколения вы – легендарный архангельский кормчий Иван Рябов из «России молодой»…

- Эту картину и сняли-то случайно. И слава богу! В тот год на студии имени Горького работали над другим знаменитым многосерийным фильмом - «ТАСС уполномочен заявить» - по сценарию Юлиана Семенова. А он был человек непростой, нервный. В итоге у Семенова возник какой-то конфликт то ли с режиссером, то ли с руководством, и съемки вдруг остановили. А тогда кинопроизводство было плановым, и на совести студии «зависло» 7 или 8 серий, которые вынь да положь, иначе - никаких премий за выполнение плана. Вот на Горького и решили заполнить «недостачу» другим фильмом.

Выбор пал на Илью Гурина, как раз собиравшегося снимать двухсерийную «Россию молодую» по книге своего друга Юрия Германа. Его срочно попросили расширить сценарий. Потом быстро-быстро провели пробы, утвердили всех нас, молодых. И съемки начались.

- Архангельский мужик, посадивший на мель флагман шведской эскадры, у вас – донского казака - вышел убедительным…

- А вольница была и там, и на Дону. Поначалу все мы очень боялись, чтобы в конце не вышло этакого сказочно-былинного дешевого налета. Когда артиста приклеивают к бороде, да еще надевают какой-нибудь кучерявый парик - получается смесь Садко с Ильей Муромцем и Алешей Поповичем. И, слава богу, удалось всего этого избежать. Вся съемочная группа очень трепетно относилась к материалу, потому что за долгие годы это была первая серьезная картина о России. Каждому хотелось сказать с экрана что-то важное. Напомнить людям, что есть такое понятие - «отечество», забота о котором лежит на твоих плечах. Мысль-то простая, но, на мой взгляд, сегодня очень актуальная. Словом, сняли, студия получила премию, а картину на полтора года положили на полку…


«НА ГОСПРЕМИЮ ВЫПИЛИ ХОРОШО»

- Но почему?

- Руководство Центрального телевидения посчитало ее «слишком славянофильской». К тому же, как все посмеивались, фильм - о Петровской Руси, а автор романа - еврейского происхождения. Да и у режиссера-постановщика те же самые корни (смеется). Но в конце концов наше детище все-таки вышло на экраны.

- И сразу - Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых!

- Как бы не так. На самом высоком уровне стали решать, а давать ли нам, тридцатилетним пацанам, исполнившим три главные роли, Государственную премию? Но в конечном счете кто-то дал отмашку: «Давайте, если заслужили». И дали… на шестерых. Вижу, хотите спросить: на что потратили? Сумма-то была не очень большая – 3 000 рублей. Это получается по 500 на брата. Ну, во-первых, выпили хорошо. А еще куда потратил – не помню, давно это было. Но медаль, которая к ней прилагалась, действительно золотая. Когда обмывали, кто-то ее на зуб попробовал.

«МЫ ПЕРЧИКУ ДОБАВИМ!»

- К творчеству Никиты Михалкова как относитесь? Особенно в последний период.

- Последний его фильм не видел. А если в общих чертах, то мне намного больше нравится то, что он делал раньше. Для меня всегда опасно, когда человек о чем-то рассуждает или что-то делает и в своем постижении всех премудростей этой жизни думает, что все уже понял. И сразу так скучно становится.

Юрий Мефодьевич Соломин как-то рассказывал мне, как снимался у Куросавы в «Дерсу Узала». Нагнали операторов, нагнали войска. Утром пришел Куросава, сел под камеру. Проходит час, два... А он сидит. Обед объявили, все пошли пообедали. Уже смена заканчивается. Тут Куросава встает, кланяется всей съемочной группе и говорит: «Извините, дорогие друзья, я не знаю, как снимать». Потом вечером его увидели в гостинице пьяного. Вот в этом я понимаю: какая-то жизнь, и растерянность, и живое начало. А когда «Алло! Эти налево, эти – направо!», а когда еще начинаешь считать - это стоит столько, это – вот столько, а это не стоит – украли уже, поневоле думаешь: а стоит ли тогда этим заниматься?

Впрочем, что, мы плаксы какие-то? Да все нормально, все хорошо! Все идет своим чередом. Каждый народ имеет тот шашлык, которого он достоин. А его мы любим. Но сегодня наш кинематографический «шашлык» - он такой: с жилками и пованивает немножко. Но ничего, мы перчику добавим! (Смеется.)

ИЗ ДОСЬЕ «КП»

Борис Невзоров родился 18 января 1950 г. в станице Старо-Минская Краснодарского края. Окончил Школу-студию МХАТ. Снялся в более чем 70 фильмах («Русь изначальная», «Каменская», «Марш Турецкого»).

Некоторое время жил в Голливуде, снимался в Испании. Преподает в ГИТИСе. Хобби: готовить, есть на ночь, делать ремонт собственными силами, возиться с машиной, ездить с друзьями на Крещение в баню на лесном подмосковном озере.

Юрий ТКАЧЕНКО. Фото Константина БУНОВСКОГО

КП, 05.07.2011

Для нее сцена и жизнь неразделимы. Исполнилось 98 лет актрисе Малого театра Татьяне Еремеевой. С днем рождения Татьяну Александровну поздравил президент России. Ее судьба, яркая и драматичная, словно готовый сюжет для театральной пьесы. В гостях у именинницы побывала съемочная группа «Новостей культуры».

ТАТЬЯНА БИТРИХ-ЕРЕМЕЕВА: «МАЛЫЙ ТЕАТР ВЕСЬ ВО МНЕ НАСКВОЗЬ»

Для нее сцена и жизнь неразделимы. Исполнилось 98 лет актрисе Малого театра Татьяне Еремеевой. С днем рождения Татьяну Александровну поздравил президент России. Ее судьба, яркая и драматичная, словно готовый сюжет для театральной пьесы. В гостях у именинницы побывала съемочная группа «Новостей культуры».

В этот день в квартире Татьяны Александровны телефон не умолкает. Коллеги и друзья спешат поздравить актрису, и она отвечает на каждый звонок. За разговорами со слезами на глазах вспоминает о Малом театре, которому подарила 67 лет своей жизни.

«Я люблю Малый театр. Без слов «Малый театр» я не могу жить. Он весь во мне насквозь», – признается она.

В Малый Татьяна Еремеева пришла во время Великой отечественной. Талантливую актрису, блиставшую на сцене тамбовского театра, увидел Константин Зубов и пригласил в Москву. Первое время в столице ей было непросто. Чтобы получить прописку и работу, пришлось взять другую фамилию – Еремеева вместо немецкой Битрих. Уже с новой фамилией она покорила сначала сердца зрителей, а потом и Игоря Ильинского, с которым вместе работала. Спектакль ставил Леонид Хейфец.

«Мы повстречались в работе «Свадьба Кречинского». Надо сказать, что я очень трусил этой работы и этой встречи. Это был мой дебют, и когда я узнал, что буду работать и с Игорем Ильинским и его женой, честно говоря, коленки мои задрожали», – вспоминает режиссер.

Одна из самых красивых актрис Малого театра, изысканная и интеллигентная Татьяна Еремеева была органична и в лирических, и в комедийных и в характерных ролях.

«Такая нежность – до слез, комок в горле. Рождение вот этих эмоций просто от звука ее голоса. Это божество, – уверена актриса Людмила Полякова. – Самый великий дар актера, который дается эмоцией, которым он может заразить зал, это божество голоса».

Для многих актеров Малого театра Татьяна Еремеева стала примером. Глядя на нее, учились актерскому мастерству. Если театр сравнивают с храмом, то Еремееву называют главной хранительницей и жрицей Малого.

«У нее роли отточенные, а мы, студенты, смотрели на нее, выбегали, говорили», – рассказывает народный артист России Ярослав Барышев.

Сегодня именинница с ноткой ностальгии вспоминает о работе в Тамбове, где было по сорок спектаклей в месяц, где она когда-то получила свой первый букет. Это были не роскошные розы и лилии, которые дарят теперь, а сирень. Татьяна Еремеева не просто признанная, прославленная актриса, она еще и режиссер, сценарист и автор книг.

«С Татьяной Александровной мы сядем в антракте. Она человек замечательный, с ней можно говорить о поэзии, о литературе. Ведь помимо того, что она написала замечательные книжки, она литературно образована, знает много поэзии», – отмечает режиссер Сергей Женовач.

За долгие годы она сыграла десятки ролей. Даже в самые, казалось бы, хрестоматийные образы всегда привносила неожиданное звучание. «Раневская – самая любимая. Непризнанная в печати, но все равно самая любимая», – говорит актриса.

В Малом театре есть золотая табличка с ее именем. Это гримерка актрисы Татьяны Еремеевой, которая и сегодня не мыслит свою жизнь без сцены

«У меня были любимые, незабываемые роли. Они живут во мне, надо только помолодеть хоть на двадцать лет», – добавляет она. Впрочем, как известно, возраст – это не столько годы, сколько состояние души. А душой Татьяна Еремеева молода и сейчас.

«Культура», 4 июля 2011 года

Ирина Муравьева призналась, что Донецк, где выступала не раз, ассоциируется у неё с розами.

ИРИНА МУРАВЬЁВА: САМАЯ БОЛЬШАЯ ПОПУЛЯРНОСТЬ У МЕНЯ ИМЕННО СЕЙЧАС

Ирина Муравьева призналась, что Донецк, где выступала не раз, ассоциируется у неё с розами.

В составе московских гостей из труппы Государственного академического Малого театра, приезжавших в Донецк с концертом-подарком для наших ветеранов (мероприятие приурочили к 70-летию начала Великой Отечественной войны), была и народная артистка России Ирина Муравьёва. Её Нина Соломатина («Карнавал»), Надя Клюева («Самая обаятельная и привлекательная») и, конечно, Людмила («Москва слезам не верит») любимы несколькими поколениями зрителей. В последнее время актриса крайне неохотно общается с журналистами. Ну, а те, то ли от недостачи информации, то ли в отместку - сочиняют про нее всякие небылицы.

- Ирина Вадимовна, откуда пошел слух, что вы покидаете сцену?

- Говорят, что нет дыма без огня. Но тут и огня не было... Я не могу понять, за что зацепились те, кто распространил эту нелепость. Самая большая популярность у меня именно сейчас, когда все задают подобный вопрос: не ухожу ли? Это кто-то сочиняет. Потом опровержения пишет. Раньше меня подобное очень нервировало. Равно как, когда журналисты перекручивали мои слова. Сейчас отношусь к этому спокойнее.

- Актрисой решили стать сразу?

- Нет, сначала мечтала быть учительницей. Причем младших классов.

- Какое самое яркое воспоминание детства?

- Воскресное утро. Вся семья вместе. Открытые окна, лето… Мы выходим на улицу и, не спеша, гуляем по Москве.

- Во время концертов, подобных тому, что дал Малый театр в Донецке, когда актеры исполняли военные песни, что больше всего трогает душу?

- Когда люди плачут. Особенно ветераны… Я смотрю на них, и у самой слезы бегут. Ведь у меня папа прошел всю войну, мама была в оккупации. Так что такие песни - комок в горле...

- Известно, что вы расплакались и когда впервые посмотрели фильм «Москва слезам не верит», принесший нашей стране «Оскар», а актерам, в том числе вам, - Государственную премию СССР. Почему это случилось?

- Я не понравилась себе там. Ужасно... Подобное было и с фильмом «Самая обаятельная и привлекательная», который я рассмотрела лишь годы спустя, сидя в гостиничном номере. Включила телевизор. Там как раз шел этот фильм. И он мне так понравился!

- Вы отлично водите машину. А в «Карнавале» пришлось кататься на роликах. Умели раньше или специально учились?

- Училась, - вздыхает актриса. - Режиссер «Карнавала» Татьяна Лиознова настояла. Занималась, даже когда гастролировала в Киеве с Театром имени Моссовета.

- Правда ли, что в вашей семье февраль - сплошной праздник?

- Да, так и есть. И я, и муж, и оба сына родились в последний месяц зимы.

- Где предпочитаете проводить отпуск?

- На море! Любом. Лишь бы море и солнце.

ДОМА НИКТО НЕ АПЛОДИРУЕТ

Когда ни в Щепкинское училище при Малом театре, ни в Щукинское при Вахтанговском поступить не удалось, Ирина Муравьева отправилась в студию при Центральном детском театре, где проработала восемь лет. Там же познакомилась с будущим мужем - кинорежиссером-постановщиком Леонидом Эйдлиным (вместе уже без малого сорок лет). Высшее образование получила позже, заочно окончив ГИТИС. Работала в театре Моссовета, с 1993-го - в Малом.

Она неохотно соглашается участвовать в сериалах. Уговорили разве что на «С новым счастьем», «Спас под березами», «Завещание Ленина» и «Не родись красивой». «Какое-то всё пустое, - объясняет актриса свое нежелание участвовать в тех или иных проектах. - Хотя опыт съемок в сериале «Не родись красивой» скорее позитивный. Я никогда не работала 12 часов в сутки. В семь утра надо быть на студии - это для меня немыслимо рано! - и иногда всё затягивалось до 11 вечера. Жара не жара, холод не холод... Всё быстро: десять минут - одна сцена, потом две минуты перерыв. Это какой-то комбинат!».

Последняя полнометражная работа - фильм «Китайская бабушка». В нем Ирина Вадимовна сыграла второплановую роль, удостоенную в этом году кинопремии «Ника».

Муравьева любит цитировать Александра Островского: «Артисты как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Однако принципиально не снимается в рекламе. «Разве я смогу вечером играть Раневскую в «Вишневом саде», если днем буду рекламировать какой-то дезодорант?!» - удивляется она.

На первом месте для Ирины Вадимовны - семья, ради которой отказывалась от многих ролей (хотя сыграла их немало, только в кино - более полусотни). «Для сыновей (старший - юрист, младший работает в продюсерском центре - Прим. А.К.) я, прежде всего, мама, а не актриса. Прихожу домой, и здесь мне никто не аплодирует. Все ждут, когда накормлю ужином», - признается Муравьева. У нее есть внук Иван. Но из-за развода сына малыш живет в Туле - у родителей его бывшей жены.

Андрей Кривцун
«Донбасс», 4 июля 2011 года

Почему сценическое искусство так медленно осваивает просторы Интернета

ТЕАТР В ПАУТИНЕ

Почему сценическое искусство так медленно осваивает просторы Интернета

Десять лет назад руководителей театров охватила инновационная мода– повсюду создавались официальные интернет-сайты. Но если в те годы Олег Табаков не скрывал, что для МХТ имени Чехова сайт нужен исключительно чтобы не отставать от жизни, то за прошедшее время он неоднократно убеждался, какую огромную пользу Интернет приносит театру. Три сцены МХТ за один вечер могут собрать 1,5 тыс. зрителей. Однако ежедневная аудитория (потенциальные зрители) официального сайта МХТ– в десять раз больше.

За всю многовековую историю у театра не было еще столь мощной поддержки, как Интернет. Например, Малый театр нашел отличный способ привлекать зрителей– сперва на его официальном сайте появились многочисленные видеозаписи спектаклей, а вслед за этим образовался и отдельный канал «Малый-ТВ» (в режиме онлайн транслируются телепрограммы о Малом театре). Кроме того, на сайте ежедневно обновляются фотоленты, проводятся конкурсы и викторины, меняются темы форума– словом, театр использует любую возможность, чтобы привлечь к себе внимание даже случайного посетителя.

В итоге сайт самого консервативного театра страны стал с технической точки зрения самой современной интернет-площадкой. Но, увы, подобных примеров в России совсем мало. Большинство театральных сайтов похожи на буклет, который написали однажды и благополучно забыли. На сайте Омского театра драмы годами не обновляются сведения об артистах, на сайте Хабаровского театра драмы даже в разгар сезона нет афиши (!), а сайт Таганрогского театра (на сцене которого, кстати, ежегодно проходят гастроли чеховских спектаклей) и вовсе много лет находится в разработке. Кроме того, региональные театры крайне редко создают и столь важный раздел, как «Заказ билетов», но при этом в своих отчетах не устают жаловаться на спад зрительского интереса к театру.

Корреспондент «Театрала» позвонил в дирекцию Хабаровского театра и, представившись местным жителем, поинтересовался: «Почему на вашем сайте нельзя заказать билеты?» Ответ превзошел нормы приличия: «А купить билет в кассе вы уже не можете? Мы что, должны ради вас специального человека на сайт посадить?» И раздались короткие гудки… Несмотря на грубость, ответ оказался весьма показательным: действительно, в большинстве российских театров пополнением сайтов занимается завлит или администратор (хотя для полноценной работы сайта этого отнюдь не достаточно: в МХТ или в Малом театре за интернет-порталом следят целые коллективы).

Театр плюс ТВ

Два года назад министр культуры Александр Авдеев заявил, что в российской глубинке должны быть созданы специальные интернет-залы, в которых можно будет посмотреть трансляцию столичных спектаклей. Идею поддержали другие чиновники. В частности, замминистра Андрей Бусыгин говорил: «Дело в том, что даже при самой интенсивной гастрольной деятельности невозможно охватить все уголки нашей громадной страны. Кроме того, гастрольная деятельность в 90?е годы у нас, по сути, была разрушена. В настоящее время значительная часть гастролей ведется за коммерческий счет, а что касается федеральной поддержки, то средств выделяется явно недостаточно».

Предполагалось, что интернет-трансляции смогут компенсировать недостаток театральной культуры в провинции. И похоже, что к театру в глубинке действительно особый интерес. В марте этого года «Театрал» писал о любительском театре города Данилова, расположенном в котельной местного Дома культуры. Каждый раз спектакли собирают зрителей. Причем это не единственный пример. В маленьком городке Мотыгино Красноярского края, где проживает всего 7 тыс. человек, каждый вечер загорается свет рампы. Подобные полупрофессиональные театры есть в Новошахтинске, Кызыле, Кудымкаре, Прокопьевске, Шадринске, Глазове и так далее. Получается, что жителям столь отдаленных городов театральное искусство действительно небезразлично. Это подтверждает и опрос, проведенный на сайте «Театрала»: большинство респондентов ответили, что готовы смотреть спектакли в Сети, потому что живут вдали от театральных центров.

Свое заявление Авдеев сделал два года назад. Прошло время, и еще ни один интернет-зал для трансляции спектаклей в глубинке не появился. Пока они строятся– театры пытаются самостоятельно освоить онлайн-пространство. В последние несколько лет на лентах информационных агентств не раз появлялись сообщения о том, что тот или иной театр установил в зрительном зале видеокамеру и начинает на своем сайте трансляцию спектаклей. Однако дальше одного- двух показов дело не шло и о затее быстро забывали.

«Все потому, что никто не хочет выдавать некачественный продукт,?– говорит «Театралу» Юрий Гаврилов, ведущий специалист в области интернет-сайтов, посвященных культуре.?– Худруки опасаются, что народ, увидев «плоское» изображение, снятое из одной точки, не захочет посетить этот спектакль. Хотя это опасение спорное: практика показывает, что зрителя можно заинтересовать и некачественным изображением. Он непременно пойдет купит билет, чтобы увидеть спектакль своими глазами. И, кстати, к трансляциям такого рода повышенный интерес за границей, где живут эмигранты из России. 50% зрительской аудитории– из Германии, США, Израиля».

Опасные трансляции

Иными словами, необходимость в трансляциях назрела давно. Только вот трансляции эти многим театрам не по карману. Так, чтобы установить 4 видеокамеры в большом зале любого столичного театра, требуется 6 млн рублей. Кроме того, нужно пригласить в штат оператора, звукооператора, техническую службу поддержки… Успешные шаги в этой сфере сделал пока только Большой театр, спектакли которого в режиме онлайн несколько раз в год транслируются в залах заграничных кинотеатров. И отдельного разговора заслуживает интернет-фестиваль «Театральная паутина» (www.cultu.ru), который с 2004 года проводится в Сети и неоднократно транслировал спектакли Москвы, Петербурга, Новосибирска, Кемерово, Владивостока, Самары и многих других городов. Причем с технической точки зрения это сложные трансляции, поскольку осуществляются они с помощью нескольких видеокамер, а для этого в город командируется целая рабочая группа.

«Но главная трудность в том, что в России пока еще не отстроена правовая система предоставления видеоконтента,?– продолжает Юрий Гаврилов.?– И всякий раз организаторам фестиваля приходится решать множество юридических нюансов. Еще сложнее, если речь идет не о фестивале, о рядовой трансляции, скажем, на сайте театра. Запись спектакля может стать доступна пиратам, и твоя работа как постановщика обесценится. И доказать что-либо будет очень сложно, поэтому Госдума сейчас работает над тем, чтобы Интернет не ущемлял права авторов спектаклей и любая видеотрансляция не являлась бы столь опасной».

Чтобы показать в Сети театральную постановку, нужно получить согласие всех создателей спектакля– начиная от драматурга (или его наследников), композитора, режиссера, сценографа, художника по свету и заканчивая артистами. Процесс это трудоемкий и довольно рискованный, поскольку отказа одного человека вполне достаточно, чтобы интернет-трансляция не состоялась.

Ничего подобного не требуется, если речь идет о телевизионном эфире. Дело в том, что связующим звеном между театром и автором является в этом случае Российское авторское общество (РАО), которое само разыщет автора, чтобы заплатить отчисления. Однако сфера деятельности РАО на интернет-пространство пока не распространяется…

Вот и получается, что российский театр ценится во всем мире, но с огромным трудом может демонстрировать спектакли в Мировой паутине. Для сравнения: на сайте Королевского Шекспировского театра в Британии собрана видеотека из сотен спектаклей, которые шли на этой сцене в последние 30 лет. Более обширная видеотека представлена на сайте Национального театра Британии: записи спектаклей сделаны за последние 60 лет. А видеоархив британского Театрального музея содержит не только записи постановок, осуществленных в Лондоне; охватывает он и континентальную Европу вкупе с США.?Театральные видеоархивы размещены на сайтах Нью-Йоркской публичной библиотеки, некоммерческого канала PBS (здесь особенно много бродвейских постановок), парижского театра «Одеон» и так далее. В России же оцифровкой театрального наследия занимаются Бахрушинский музей и Российская государственная библиотека по искусству. Однако в минувшие 20 лет их видеофонды пополнялись довольно слабо и уж точно ни в какое сравнение не идут с фондами зарубежных музеев и библиотек. Причина называется одна: недостаток финансирования.

Пароль для избранных

И все же модернизация страны, о которой так часто говорит президент России, скоро коснется и театра. Недавно Союз театральных деятелей приступил к разработке общероссийского ресурса, который по идее должен охватить всю театральную сферу, содержать самую полную информацию о современном отечественном театре. Без онлайн-трансляций дело, разумеется, не обойдется. Но пока не решены правовые аспекты, многие трансляции будут идти в ограниченном режиме. «Например, я поставил спектакль далеко от Москвы,?– говорит Юрий Гаврилов,?– и хочу показать работу лишь узкой группе критиков, которым я доверяю. Не стану же я транслировать спектакль в открытом доступе. Поэтому я сообщаю пароль лишь нескольким людям– они заходят на сайт, а потом уже анализируют спектакль. Или другая ситуация. Театр в регионе объявляет, например, о местном фестивале. Составляется план трансляций– и спектакли смотрят все желающие. Вариантов развития сайта множество. Главное, что решается проблема воспитания зрителей. Театральные показы становятся доступны в отдаленных городах. Кроме того, я ведь и сам могу рассказать о своей постановке: поставил веб-камеру, наговорил и сам выложил на этот портал. То есть у сайта есть и функция блога».

По мнению экспертов, в российском сегменте Интернета театральная блогосфера развита значительно лучше, чем собственно сайты. Многие артисты, например, завели блог, чтобы привлекать пользователей к благотворительным акциям. Гоша Куценко, например, рассказывает о детях с ДЦП, Чулпан Хаматова призывает помогать детям с онкогематологическими заболеваниями, Татьяна Лазарева помогает благотворительному фонду «Созидание» и так далее.

В последние годы в блогосфере развивается и театральная критика, хотя происходит этот процесс весьма своеобразно. Популярный блоггер Arlekin (Вячеслав Шадронов) сказал «Театралу»: «Преимуществ у блогосферы перед «официальной» критикой нет, поскольку все зависит от конкретного автора. Чем плотнее человек вовлечен в театральный процесс, тем больше у него обязательств перед людьми театра. Я веду дневник давно, последние годы делаю это с помощью Интернета, а раньше писал в тетрадку, для меня это занятие естественное, потому что я стараюсь зафиксировать собственные впечатления и осмыслить их. Реакция читателя меня интересует в первую очередь как возможность что-то уточнить (у дневника ведь нет редактора, нет «отдела проверки»), но в целом «интерактив» мне не очень интересен».

Виктор Борзенко
«Театрал», №6 2011

Президент России Дмитрий Медведев поздравил сегодня актрису Государственного академического Малого театра Татьяну Битрих (Еремееву) с днем рождения, пожелав ей «здоровья и всего самого доброго». Об этом говорится в тексте поздравительной телеграммы главы государства, размещенном на сайте Кремля.

ПРЕЗИДЕНТ РОССИИ ПОЗДРАВИЛ АКТРИСУ МАЛОГО ТЕАТРА ТАТЬЯНУ ЕРЕМЕЕВУ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ

Президент России Дмитрий Медведев поздравил сегодня актрису Государственного академического Малого театра Татьяну Битрих (Еремееву) с днем рождения, пожелав ей «здоровья и всего самого доброго». Об этом говорится в тексте поздравительной телеграммы главы государства, размещенном на сайте Кремля.

«В день Вашего рождения примите мои сердечные поздравления и наилучшие пожелания», — отметил президент. «Выдающаяся актриса, Вы по праву принадлежите к плеяде звезд отечественного драматического искусства.

Являетесь хранительницей лучших традиций русской исполнительской школы. На сцене Малого театра Вами сыграно множество незабываемых ролей. Поклонники неизменно восхищаются Вашей виртуозной игрой и артистизмом», — подчеркнул Медведев.

Татьяна Битрих родилась 4 июля 1913 г в Архангельске. В Малом театре она начала работать в 1944 году и сыграла там массу ролей. Также занималась режиссурой, в частности, поставила «Ярмарку тщеславия» Теккерея и написала две книги — «В мире театра» и «Игорю Ильинскому — артисту и человеку».

«Культура», 4 июля 2011 года

4 июля – день рождения старейшей актрисы Малого театра, народной артистки России Татьяны Александровны Еремеевой. С нескрываемым восхищением и радостью присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Татьяны Александровны и желаем ей доброго здоровья, хорошего настроения и бодрости духа!

Очерк Ольги Петренко из серии «Библиотека Малого театра», М., 2008.

3 июля - день рождения актрисы Малого театра Екатерины Михайловны Базаровой. Поздравляем!

2 июля поздравляем с 50-летием заслуженного артиста России Сергея Леонидовича Тезова. Желаем Сергею Леонидовичу крепкого здоровья, благополучия и интересных творческих предложений!

Донецк встречает артистов Малого театра

Малый театр в Донецке