День памяти в Донецке, 22 июня 2011 года

Виталий Петров – «Журавли»

Ольга Молочная – «Катюша»

Ольга Жевакина – «Песня 10-го десантного батальона»

Ольга Жевакина и Александра Иванова – «Алёша»

День памяти в Донецке, 22 июня 2011 года

Сергей Потапов. «Поклонимся великим тем годам»

Фотовыставка Дмитрия Бочарова

Действительно, прав был великий поэт и великий картежник Н.А. Некрасов: «Есть женщины в русских селеньях». Об одной из таких, которые «есть», — сериал «Серафима прекрасная».

«ЖАБА» НА КОНЕ, А ИЗБЫ ГОРЯТ И ГОРЯТ

Действительно, прав был великий поэт и великий картежник Н.А. Некрасов: «Есть женщины в русских селеньях». Об одной из таких, которые «есть», — сериал «Серафима прекрасная».

По «Интеру» он уже прошел, а я его пропустил. Теперь смотрю по Первому российскому, тем более в «Серафиме» мелькают крымские актеры. Правда, в титрах многих из них нет и говорят они не своими голосами, но не чужие ведь. Смотрю — и переживаю за тех, кто тоже смотрит впервые.
Итак, «Серафима прекрасная». Хотя поначалу главную героиню Серафиму прекрасной никак не назовешь. Бабище, бабец, как будто топором из камня вырублена. Да и фамилия у актрисы не самая нежная и женственная — Порубель. Мама родная…
Естественно, первое впечатление обманчиво. Очень скоро понимаешь, что у героини огромная, широкая душа, она добрая и работящая, умеет любить и за любовь свою готова отдать все и сопернице горло перегрызть. Внешне Порубель чем-то напоминает Нонну Мордюкову, а чем-то Инну Чурикову. От Инны Михайловны — умение быть одновременно и царевной, и лягушкой. Неслучайно героиню с детства кличут в селе «жабой» — внешне она производит неприглядное впечатление, и только тот, кто ее хорошо знает, может, так сказать, оценить по достоинству.
«Жаба», то бишь Сима, очень любит лошадей. Мечтает завести ферму, конюшню, завод, но не свечной заводик, как несчастный отец Федор из «12 стульев», а конный. Лошадей много в каждой серии. Они удивительно красивы без всякой иронии.
Думаю, мало какой сериал вызывал у зрителей такое количество переживаний, охов и вздохов. Так и вижу — плачут семьями, подъездами, домами, улицами, селами и городами. Действительно, создатели сериала наслали на Серафиму такое количество жизненных испытаний, что для одного человека многовато будет, тем более человек этот — женщина. Играют, так сказать, на чувствах. А зрителям только этого и надо.
Начинается все с детства. Серафима — некрасивая девочка в нелепых очках на резинках. Очки, конечно, сломаны на переносице, поэтому туго перетянуты изолентой. Эдакий штамп. Новые очки купить не так просто — надо ехать в город.
Сима учится в школе у любимой учительницы Марии Ивановны. Тут же, в школе, в глубоком детстве складывается любовный треугольник сериала: Сима — Витька — Ирка. Маленький Витя просто неотразим, красива и Ирочка. Одна Сима — урод…
Что нужно для изображения тяжелого детства девочки? Показать, что у нее нет одного родителя, растет она в неполной семье. Создателям сериала этого мало — они лишают Фиму сразу папы и мамы, родители одновременно гибнут в аварии. Нам показывают эту аварию. На обломках катастрофы крупным планом новые очки для Симы, родители везли из города. Не довезли… О трагедии Симе сообщают во время урока. Девочка истошно кричит: «Не верю!», как Станиславский, и катится кубарем по лестнице. Затемнение.
И это только первая серия, а какое нешуточное испытание для зрительских сердец. То ли еще будет!
Некоторая ирония в моем описании связана с простой вещью. Когда очень уж много кошмаров на экране, возникает некая защитная реакция, только и всего. Зритель же, принимающий все за чистую монету, рискует окончательно потерять и так подорванное сериалами здоровье.
Потерять его легко, судите сами. Сима остается без своего Вити (Кирилла Гребенщикова), и ей приходится в течение многих лет прилагать громадные усилия, чтобы вернуть его, так сказать, в лоно. Долгое, долгое время проходит, пока он понимает, что к чему. Ирка (Елена Захарова) — соперница серьезная, своего так просто не отдаст, стервочка неутомимая, несчастная, по сути, но не сдающаяся. Голубые тени на веках всегда, в любое время дня и ночи. Периодически она с помощью вещуний насылает на Серафиму всяческие беды. Но бед у Симы и без Иры хватает. Серьезно болен сынишка, бандюги поджигают лошадиную ферму, и Симе приходится бросаться в огонь и ценой собственного здоровья спасать лошадок (а как же, надо же в очередной раз проиллюстрировать классика — не только «коня на скаку остановит, но и в горящую избу войдет»). Боясь, что Витька снова уйдет к Ирке, Сима укладывается в ванну и вскрывает вены. Простая деревенская женщина ведет себя просто как экс-министр культуры Фурцева или какая-нибудь забугорная роковая блондинка Мэрилин Монро. После очередной порчи у Виктора обнаруживают рак крови. Сима призывает его крепиться, а он решил тихонько повеситься. Серафима вынимает его из петли, но он все равно погибает — бандиты лупят его битой по голове, когда он пытается отомстить за обиженную Серафиму…
Пожалуй, тут я остановлюсь. Все это как бы страшно, но когда страхи нагоняются до кучи, становится смешно (причина — самосохранение). К тому же и текст сценария примитивный, и режиссура Каринэ Фолиянц не слишком оригинальна, и многие актеры переигрывают и рвут страсти.
Конечно, зрителям было бы желательно, чтобы Витя остался жив. Но Сима счастья добьется, будьте уверены. Пережив очередную порцию страданий, связанных уже с сыном, она встретит в поезде еще одного мужчину своей жизни.
Сима победительно стоит на утесе, как когда-то Красная Марья (помните Марьин утес в знаменитом телесериале «Тени исчезают в полдень»?). Победительный вид и у актрисы Екатерины Порубель. Выпускница школы Малого театра, она играла в этом самом
Малом роли типа «кушать подано», но теперь пробил ее час — держитесь, корифеи! Так что все прекрасно. В том числе и Серафима.

СЕРГЕЙ ПАЛЬЧИКОВСКИЙ
http://1k.com.ua, 5 июля 2011 года

6 июля – день рождения артистки Малого театра Клавдии Викторовны Моисеевой. Поздравляем!

Элина Быстрицкая на гастролях в Донецке. Репортаж РСН

Будучи в Донецке, знаменитый актер театра и кино побывал в гостях у «Комсомолки».

БОРИС НЕВЗОРОВ: «КАЖДЫЙ НАРОД ИМЕЕТ ТОТ ШАШЛЫК, КОТОРОГО ОН ДОСТОИН»

Будучи в Донецке, знаменитый актер театра и кино побывал в гостях у «Комсомолки».

В шахтерскую столицу, где 70 лет назад труппу Малого театра застала Великая Отечественная война, герой культовых советских фильмов и самых рейтинговых российских сериалов приехал ради юбилейного концерта для ветеранов Донбасса. Стоило Борису Невзорову переступить порог редакции, как у кого-то из коллег невольно вырвалось восхищенное: «Какой матерый человечище!»

«РОССИЮ МОЛОДУЮ» СНИМАЛИ РАДИ ПЛАНА

- Борис Георгиевич, в вашем активе больше ста запоминающихся ролей в лучших советских фильмах. Но для большинства людей старшего и среднего поколения вы – легендарный архангельский кормчий Иван Рябов из «России молодой»…

- Эту картину и сняли-то случайно. И слава богу! В тот год на студии имени Горького работали над другим знаменитым многосерийным фильмом - «ТАСС уполномочен заявить» - по сценарию Юлиана Семенова. А он был человек непростой, нервный. В итоге у Семенова возник какой-то конфликт то ли с режиссером, то ли с руководством, и съемки вдруг остановили. А тогда кинопроизводство было плановым, и на совести студии «зависло» 7 или 8 серий, которые вынь да положь, иначе - никаких премий за выполнение плана. Вот на Горького и решили заполнить «недостачу» другим фильмом.

Выбор пал на Илью Гурина, как раз собиравшегося снимать двухсерийную «Россию молодую» по книге своего друга Юрия Германа. Его срочно попросили расширить сценарий. Потом быстро-быстро провели пробы, утвердили всех нас, молодых. И съемки начались.

- Архангельский мужик, посадивший на мель флагман шведской эскадры, у вас – донского казака - вышел убедительным…

- А вольница была и там, и на Дону. Поначалу все мы очень боялись, чтобы в конце не вышло этакого сказочно-былинного дешевого налета. Когда артиста приклеивают к бороде, да еще надевают какой-нибудь кучерявый парик - получается смесь Садко с Ильей Муромцем и Алешей Поповичем. И, слава богу, удалось всего этого избежать. Вся съемочная группа очень трепетно относилась к материалу, потому что за долгие годы это была первая серьезная картина о России. Каждому хотелось сказать с экрана что-то важное. Напомнить людям, что есть такое понятие - «отечество», забота о котором лежит на твоих плечах. Мысль-то простая, но, на мой взгляд, сегодня очень актуальная. Словом, сняли, студия получила премию, а картину на полтора года положили на полку…


«НА ГОСПРЕМИЮ ВЫПИЛИ ХОРОШО»

- Но почему?

- Руководство Центрального телевидения посчитало ее «слишком славянофильской». К тому же, как все посмеивались, фильм - о Петровской Руси, а автор романа - еврейского происхождения. Да и у режиссера-постановщика те же самые корни (смеется). Но в конце концов наше детище все-таки вышло на экраны.

- И сразу - Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых!

- Как бы не так. На самом высоком уровне стали решать, а давать ли нам, тридцатилетним пацанам, исполнившим три главные роли, Государственную премию? Но в конечном счете кто-то дал отмашку: «Давайте, если заслужили». И дали… на шестерых. Вижу, хотите спросить: на что потратили? Сумма-то была не очень большая – 3 000 рублей. Это получается по 500 на брата. Ну, во-первых, выпили хорошо. А еще куда потратил – не помню, давно это было. Но медаль, которая к ней прилагалась, действительно золотая. Когда обмывали, кто-то ее на зуб попробовал.

«МЫ ПЕРЧИКУ ДОБАВИМ!»

- К творчеству Никиты Михалкова как относитесь? Особенно в последний период.

- Последний его фильм не видел. А если в общих чертах, то мне намного больше нравится то, что он делал раньше. Для меня всегда опасно, когда человек о чем-то рассуждает или что-то делает и в своем постижении всех премудростей этой жизни думает, что все уже понял. И сразу так скучно становится.

Юрий Мефодьевич Соломин как-то рассказывал мне, как снимался у Куросавы в «Дерсу Узала». Нагнали операторов, нагнали войска. Утром пришел Куросава, сел под камеру. Проходит час, два... А он сидит. Обед объявили, все пошли пообедали. Уже смена заканчивается. Тут Куросава встает, кланяется всей съемочной группе и говорит: «Извините, дорогие друзья, я не знаю, как снимать». Потом вечером его увидели в гостинице пьяного. Вот в этом я понимаю: какая-то жизнь, и растерянность, и живое начало. А когда «Алло! Эти налево, эти – направо!», а когда еще начинаешь считать - это стоит столько, это – вот столько, а это не стоит – украли уже, поневоле думаешь: а стоит ли тогда этим заниматься?

Впрочем, что, мы плаксы какие-то? Да все нормально, все хорошо! Все идет своим чередом. Каждый народ имеет тот шашлык, которого он достоин. А его мы любим. Но сегодня наш кинематографический «шашлык» - он такой: с жилками и пованивает немножко. Но ничего, мы перчику добавим! (Смеется.)

ИЗ ДОСЬЕ «КП»

Борис Невзоров родился 18 января 1950 г. в станице Старо-Минская Краснодарского края. Окончил Школу-студию МХАТ. Снялся в более чем 70 фильмах («Русь изначальная», «Каменская», «Марш Турецкого»).

Некоторое время жил в Голливуде, снимался в Испании. Преподает в ГИТИСе. Хобби: готовить, есть на ночь, делать ремонт собственными силами, возиться с машиной, ездить с друзьями на Крещение в баню на лесном подмосковном озере.

Юрий ТКАЧЕНКО. Фото Константина БУНОВСКОГО

КП, 05.07.2011

Для нее сцена и жизнь неразделимы. Исполнилось 98 лет актрисе Малого театра Татьяне Еремеевой. С днем рождения Татьяну Александровну поздравил президент России. Ее судьба, яркая и драматичная, словно готовый сюжет для театральной пьесы. В гостях у именинницы побывала съемочная группа «Новостей культуры».

ТАТЬЯНА БИТРИХ-ЕРЕМЕЕВА: «МАЛЫЙ ТЕАТР ВЕСЬ ВО МНЕ НАСКВОЗЬ»

Для нее сцена и жизнь неразделимы. Исполнилось 98 лет актрисе Малого театра Татьяне Еремеевой. С днем рождения Татьяну Александровну поздравил президент России. Ее судьба, яркая и драматичная, словно готовый сюжет для театральной пьесы. В гостях у именинницы побывала съемочная группа «Новостей культуры».

В этот день в квартире Татьяны Александровны телефон не умолкает. Коллеги и друзья спешат поздравить актрису, и она отвечает на каждый звонок. За разговорами со слезами на глазах вспоминает о Малом театре, которому подарила 67 лет своей жизни.

«Я люблю Малый театр. Без слов «Малый театр» я не могу жить. Он весь во мне насквозь», – признается она.

В Малый Татьяна Еремеева пришла во время Великой отечественной. Талантливую актрису, блиставшую на сцене тамбовского театра, увидел Константин Зубов и пригласил в Москву. Первое время в столице ей было непросто. Чтобы получить прописку и работу, пришлось взять другую фамилию – Еремеева вместо немецкой Битрих. Уже с новой фамилией она покорила сначала сердца зрителей, а потом и Игоря Ильинского, с которым вместе работала. Спектакль ставил Леонид Хейфец.

«Мы повстречались в работе «Свадьба Кречинского». Надо сказать, что я очень трусил этой работы и этой встречи. Это был мой дебют, и когда я узнал, что буду работать и с Игорем Ильинским и его женой, честно говоря, коленки мои задрожали», – вспоминает режиссер.

Одна из самых красивых актрис Малого театра, изысканная и интеллигентная Татьяна Еремеева была органична и в лирических, и в комедийных и в характерных ролях.

«Такая нежность – до слез, комок в горле. Рождение вот этих эмоций просто от звука ее голоса. Это божество, – уверена актриса Людмила Полякова. – Самый великий дар актера, который дается эмоцией, которым он может заразить зал, это божество голоса».

Для многих актеров Малого театра Татьяна Еремеева стала примером. Глядя на нее, учились актерскому мастерству. Если театр сравнивают с храмом, то Еремееву называют главной хранительницей и жрицей Малого.

«У нее роли отточенные, а мы, студенты, смотрели на нее, выбегали, говорили», – рассказывает народный артист России Ярослав Барышев.

Сегодня именинница с ноткой ностальгии вспоминает о работе в Тамбове, где было по сорок спектаклей в месяц, где она когда-то получила свой первый букет. Это были не роскошные розы и лилии, которые дарят теперь, а сирень. Татьяна Еремеева не просто признанная, прославленная актриса, она еще и режиссер, сценарист и автор книг.

«С Татьяной Александровной мы сядем в антракте. Она человек замечательный, с ней можно говорить о поэзии, о литературе. Ведь помимо того, что она написала замечательные книжки, она литературно образована, знает много поэзии», – отмечает режиссер Сергей Женовач.

За долгие годы она сыграла десятки ролей. Даже в самые, казалось бы, хрестоматийные образы всегда привносила неожиданное звучание. «Раневская – самая любимая. Непризнанная в печати, но все равно самая любимая», – говорит актриса.

В Малом театре есть золотая табличка с ее именем. Это гримерка актрисы Татьяны Еремеевой, которая и сегодня не мыслит свою жизнь без сцены

«У меня были любимые, незабываемые роли. Они живут во мне, надо только помолодеть хоть на двадцать лет», – добавляет она. Впрочем, как известно, возраст – это не столько годы, сколько состояние души. А душой Татьяна Еремеева молода и сейчас.

«Культура», 4 июля 2011 года

Ирина Муравьева призналась, что Донецк, где выступала не раз, ассоциируется у неё с розами.

ИРИНА МУРАВЬЁВА: САМАЯ БОЛЬШАЯ ПОПУЛЯРНОСТЬ У МЕНЯ ИМЕННО СЕЙЧАС

Ирина Муравьева призналась, что Донецк, где выступала не раз, ассоциируется у неё с розами.

В составе московских гостей из труппы Государственного академического Малого театра, приезжавших в Донецк с концертом-подарком для наших ветеранов (мероприятие приурочили к 70-летию начала Великой Отечественной войны), была и народная артистка России Ирина Муравьёва. Её Нина Соломатина («Карнавал»), Надя Клюева («Самая обаятельная и привлекательная») и, конечно, Людмила («Москва слезам не верит») любимы несколькими поколениями зрителей. В последнее время актриса крайне неохотно общается с журналистами. Ну, а те, то ли от недостачи информации, то ли в отместку - сочиняют про нее всякие небылицы.

- Ирина Вадимовна, откуда пошел слух, что вы покидаете сцену?

- Говорят, что нет дыма без огня. Но тут и огня не было... Я не могу понять, за что зацепились те, кто распространил эту нелепость. Самая большая популярность у меня именно сейчас, когда все задают подобный вопрос: не ухожу ли? Это кто-то сочиняет. Потом опровержения пишет. Раньше меня подобное очень нервировало. Равно как, когда журналисты перекручивали мои слова. Сейчас отношусь к этому спокойнее.

- Актрисой решили стать сразу?

- Нет, сначала мечтала быть учительницей. Причем младших классов.

- Какое самое яркое воспоминание детства?

- Воскресное утро. Вся семья вместе. Открытые окна, лето… Мы выходим на улицу и, не спеша, гуляем по Москве.

- Во время концертов, подобных тому, что дал Малый театр в Донецке, когда актеры исполняли военные песни, что больше всего трогает душу?

- Когда люди плачут. Особенно ветераны… Я смотрю на них, и у самой слезы бегут. Ведь у меня папа прошел всю войну, мама была в оккупации. Так что такие песни - комок в горле...

- Известно, что вы расплакались и когда впервые посмотрели фильм «Москва слезам не верит», принесший нашей стране «Оскар», а актерам, в том числе вам, - Государственную премию СССР. Почему это случилось?

- Я не понравилась себе там. Ужасно... Подобное было и с фильмом «Самая обаятельная и привлекательная», который я рассмотрела лишь годы спустя, сидя в гостиничном номере. Включила телевизор. Там как раз шел этот фильм. И он мне так понравился!

- Вы отлично водите машину. А в «Карнавале» пришлось кататься на роликах. Умели раньше или специально учились?

- Училась, - вздыхает актриса. - Режиссер «Карнавала» Татьяна Лиознова настояла. Занималась, даже когда гастролировала в Киеве с Театром имени Моссовета.

- Правда ли, что в вашей семье февраль - сплошной праздник?

- Да, так и есть. И я, и муж, и оба сына родились в последний месяц зимы.

- Где предпочитаете проводить отпуск?

- На море! Любом. Лишь бы море и солнце.

ДОМА НИКТО НЕ АПЛОДИРУЕТ

Когда ни в Щепкинское училище при Малом театре, ни в Щукинское при Вахтанговском поступить не удалось, Ирина Муравьева отправилась в студию при Центральном детском театре, где проработала восемь лет. Там же познакомилась с будущим мужем - кинорежиссером-постановщиком Леонидом Эйдлиным (вместе уже без малого сорок лет). Высшее образование получила позже, заочно окончив ГИТИС. Работала в театре Моссовета, с 1993-го - в Малом.

Она неохотно соглашается участвовать в сериалах. Уговорили разве что на «С новым счастьем», «Спас под березами», «Завещание Ленина» и «Не родись красивой». «Какое-то всё пустое, - объясняет актриса свое нежелание участвовать в тех или иных проектах. - Хотя опыт съемок в сериале «Не родись красивой» скорее позитивный. Я никогда не работала 12 часов в сутки. В семь утра надо быть на студии - это для меня немыслимо рано! - и иногда всё затягивалось до 11 вечера. Жара не жара, холод не холод... Всё быстро: десять минут - одна сцена, потом две минуты перерыв. Это какой-то комбинат!».

Последняя полнометражная работа - фильм «Китайская бабушка». В нем Ирина Вадимовна сыграла второплановую роль, удостоенную в этом году кинопремии «Ника».

Муравьева любит цитировать Александра Островского: «Артисты как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Однако принципиально не снимается в рекламе. «Разве я смогу вечером играть Раневскую в «Вишневом саде», если днем буду рекламировать какой-то дезодорант?!» - удивляется она.

На первом месте для Ирины Вадимовны - семья, ради которой отказывалась от многих ролей (хотя сыграла их немало, только в кино - более полусотни). «Для сыновей (старший - юрист, младший работает в продюсерском центре - Прим. А.К.) я, прежде всего, мама, а не актриса. Прихожу домой, и здесь мне никто не аплодирует. Все ждут, когда накормлю ужином», - признается Муравьева. У нее есть внук Иван. Но из-за развода сына малыш живет в Туле - у родителей его бывшей жены.

Андрей Кривцун
«Донбасс», 4 июля 2011 года

Почему сценическое искусство так медленно осваивает просторы Интернета

ТЕАТР В ПАУТИНЕ

Почему сценическое искусство так медленно осваивает просторы Интернета

Десять лет назад руководителей театров охватила инновационная мода– повсюду создавались официальные интернет-сайты. Но если в те годы Олег Табаков не скрывал, что для МХТ имени Чехова сайт нужен исключительно чтобы не отставать от жизни, то за прошедшее время он неоднократно убеждался, какую огромную пользу Интернет приносит театру. Три сцены МХТ за один вечер могут собрать 1,5 тыс. зрителей. Однако ежедневная аудитория (потенциальные зрители) официального сайта МХТ– в десять раз больше.

За всю многовековую историю у театра не было еще столь мощной поддержки, как Интернет. Например, Малый театр нашел отличный способ привлекать зрителей– сперва на его официальном сайте появились многочисленные видеозаписи спектаклей, а вслед за этим образовался и отдельный канал «Малый-ТВ» (в режиме онлайн транслируются телепрограммы о Малом театре). Кроме того, на сайте ежедневно обновляются фотоленты, проводятся конкурсы и викторины, меняются темы форума– словом, театр использует любую возможность, чтобы привлечь к себе внимание даже случайного посетителя.

В итоге сайт самого консервативного театра страны стал с технической точки зрения самой современной интернет-площадкой. Но, увы, подобных примеров в России совсем мало. Большинство театральных сайтов похожи на буклет, который написали однажды и благополучно забыли. На сайте Омского театра драмы годами не обновляются сведения об артистах, на сайте Хабаровского театра драмы даже в разгар сезона нет афиши (!), а сайт Таганрогского театра (на сцене которого, кстати, ежегодно проходят гастроли чеховских спектаклей) и вовсе много лет находится в разработке. Кроме того, региональные театры крайне редко создают и столь важный раздел, как «Заказ билетов», но при этом в своих отчетах не устают жаловаться на спад зрительского интереса к театру.

Корреспондент «Театрала» позвонил в дирекцию Хабаровского театра и, представившись местным жителем, поинтересовался: «Почему на вашем сайте нельзя заказать билеты?» Ответ превзошел нормы приличия: «А купить билет в кассе вы уже не можете? Мы что, должны ради вас специального человека на сайт посадить?» И раздались короткие гудки… Несмотря на грубость, ответ оказался весьма показательным: действительно, в большинстве российских театров пополнением сайтов занимается завлит или администратор (хотя для полноценной работы сайта этого отнюдь не достаточно: в МХТ или в Малом театре за интернет-порталом следят целые коллективы).

Театр плюс ТВ

Два года назад министр культуры Александр Авдеев заявил, что в российской глубинке должны быть созданы специальные интернет-залы, в которых можно будет посмотреть трансляцию столичных спектаклей. Идею поддержали другие чиновники. В частности, замминистра Андрей Бусыгин говорил: «Дело в том, что даже при самой интенсивной гастрольной деятельности невозможно охватить все уголки нашей громадной страны. Кроме того, гастрольная деятельность в 90?е годы у нас, по сути, была разрушена. В настоящее время значительная часть гастролей ведется за коммерческий счет, а что касается федеральной поддержки, то средств выделяется явно недостаточно».

Предполагалось, что интернет-трансляции смогут компенсировать недостаток театральной культуры в провинции. И похоже, что к театру в глубинке действительно особый интерес. В марте этого года «Театрал» писал о любительском театре города Данилова, расположенном в котельной местного Дома культуры. Каждый раз спектакли собирают зрителей. Причем это не единственный пример. В маленьком городке Мотыгино Красноярского края, где проживает всего 7 тыс. человек, каждый вечер загорается свет рампы. Подобные полупрофессиональные театры есть в Новошахтинске, Кызыле, Кудымкаре, Прокопьевске, Шадринске, Глазове и так далее. Получается, что жителям столь отдаленных городов театральное искусство действительно небезразлично. Это подтверждает и опрос, проведенный на сайте «Театрала»: большинство респондентов ответили, что готовы смотреть спектакли в Сети, потому что живут вдали от театральных центров.

Свое заявление Авдеев сделал два года назад. Прошло время, и еще ни один интернет-зал для трансляции спектаклей в глубинке не появился. Пока они строятся– театры пытаются самостоятельно освоить онлайн-пространство. В последние несколько лет на лентах информационных агентств не раз появлялись сообщения о том, что тот или иной театр установил в зрительном зале видеокамеру и начинает на своем сайте трансляцию спектаклей. Однако дальше одного- двух показов дело не шло и о затее быстро забывали.

«Все потому, что никто не хочет выдавать некачественный продукт,?– говорит «Театралу» Юрий Гаврилов, ведущий специалист в области интернет-сайтов, посвященных культуре.?– Худруки опасаются, что народ, увидев «плоское» изображение, снятое из одной точки, не захочет посетить этот спектакль. Хотя это опасение спорное: практика показывает, что зрителя можно заинтересовать и некачественным изображением. Он непременно пойдет купит билет, чтобы увидеть спектакль своими глазами. И, кстати, к трансляциям такого рода повышенный интерес за границей, где живут эмигранты из России. 50% зрительской аудитории– из Германии, США, Израиля».

Опасные трансляции

Иными словами, необходимость в трансляциях назрела давно. Только вот трансляции эти многим театрам не по карману. Так, чтобы установить 4 видеокамеры в большом зале любого столичного театра, требуется 6 млн рублей. Кроме того, нужно пригласить в штат оператора, звукооператора, техническую службу поддержки… Успешные шаги в этой сфере сделал пока только Большой театр, спектакли которого в режиме онлайн несколько раз в год транслируются в залах заграничных кинотеатров. И отдельного разговора заслуживает интернет-фестиваль «Театральная паутина» (www.cultu.ru), который с 2004 года проводится в Сети и неоднократно транслировал спектакли Москвы, Петербурга, Новосибирска, Кемерово, Владивостока, Самары и многих других городов. Причем с технической точки зрения это сложные трансляции, поскольку осуществляются они с помощью нескольких видеокамер, а для этого в город командируется целая рабочая группа.

«Но главная трудность в том, что в России пока еще не отстроена правовая система предоставления видеоконтента,?– продолжает Юрий Гаврилов.?– И всякий раз организаторам фестиваля приходится решать множество юридических нюансов. Еще сложнее, если речь идет не о фестивале, о рядовой трансляции, скажем, на сайте театра. Запись спектакля может стать доступна пиратам, и твоя работа как постановщика обесценится. И доказать что-либо будет очень сложно, поэтому Госдума сейчас работает над тем, чтобы Интернет не ущемлял права авторов спектаклей и любая видеотрансляция не являлась бы столь опасной».

Чтобы показать в Сети театральную постановку, нужно получить согласие всех создателей спектакля– начиная от драматурга (или его наследников), композитора, режиссера, сценографа, художника по свету и заканчивая артистами. Процесс это трудоемкий и довольно рискованный, поскольку отказа одного человека вполне достаточно, чтобы интернет-трансляция не состоялась.

Ничего подобного не требуется, если речь идет о телевизионном эфире. Дело в том, что связующим звеном между театром и автором является в этом случае Российское авторское общество (РАО), которое само разыщет автора, чтобы заплатить отчисления. Однако сфера деятельности РАО на интернет-пространство пока не распространяется…

Вот и получается, что российский театр ценится во всем мире, но с огромным трудом может демонстрировать спектакли в Мировой паутине. Для сравнения: на сайте Королевского Шекспировского театра в Британии собрана видеотека из сотен спектаклей, которые шли на этой сцене в последние 30 лет. Более обширная видеотека представлена на сайте Национального театра Британии: записи спектаклей сделаны за последние 60 лет. А видеоархив британского Театрального музея содержит не только записи постановок, осуществленных в Лондоне; охватывает он и континентальную Европу вкупе с США.?Театральные видеоархивы размещены на сайтах Нью-Йоркской публичной библиотеки, некоммерческого канала PBS (здесь особенно много бродвейских постановок), парижского театра «Одеон» и так далее. В России же оцифровкой театрального наследия занимаются Бахрушинский музей и Российская государственная библиотека по искусству. Однако в минувшие 20 лет их видеофонды пополнялись довольно слабо и уж точно ни в какое сравнение не идут с фондами зарубежных музеев и библиотек. Причина называется одна: недостаток финансирования.

Пароль для избранных

И все же модернизация страны, о которой так часто говорит президент России, скоро коснется и театра. Недавно Союз театральных деятелей приступил к разработке общероссийского ресурса, который по идее должен охватить всю театральную сферу, содержать самую полную информацию о современном отечественном театре. Без онлайн-трансляций дело, разумеется, не обойдется. Но пока не решены правовые аспекты, многие трансляции будут идти в ограниченном режиме. «Например, я поставил спектакль далеко от Москвы,?– говорит Юрий Гаврилов,?– и хочу показать работу лишь узкой группе критиков, которым я доверяю. Не стану же я транслировать спектакль в открытом доступе. Поэтому я сообщаю пароль лишь нескольким людям– они заходят на сайт, а потом уже анализируют спектакль. Или другая ситуация. Театр в регионе объявляет, например, о местном фестивале. Составляется план трансляций– и спектакли смотрят все желающие. Вариантов развития сайта множество. Главное, что решается проблема воспитания зрителей. Театральные показы становятся доступны в отдаленных городах. Кроме того, я ведь и сам могу рассказать о своей постановке: поставил веб-камеру, наговорил и сам выложил на этот портал. То есть у сайта есть и функция блога».

По мнению экспертов, в российском сегменте Интернета театральная блогосфера развита значительно лучше, чем собственно сайты. Многие артисты, например, завели блог, чтобы привлекать пользователей к благотворительным акциям. Гоша Куценко, например, рассказывает о детях с ДЦП, Чулпан Хаматова призывает помогать детям с онкогематологическими заболеваниями, Татьяна Лазарева помогает благотворительному фонду «Созидание» и так далее.

В последние годы в блогосфере развивается и театральная критика, хотя происходит этот процесс весьма своеобразно. Популярный блоггер Arlekin (Вячеслав Шадронов) сказал «Театралу»: «Преимуществ у блогосферы перед «официальной» критикой нет, поскольку все зависит от конкретного автора. Чем плотнее человек вовлечен в театральный процесс, тем больше у него обязательств перед людьми театра. Я веду дневник давно, последние годы делаю это с помощью Интернета, а раньше писал в тетрадку, для меня это занятие естественное, потому что я стараюсь зафиксировать собственные впечатления и осмыслить их. Реакция читателя меня интересует в первую очередь как возможность что-то уточнить (у дневника ведь нет редактора, нет «отдела проверки»), но в целом «интерактив» мне не очень интересен».

Виктор Борзенко
«Театрал», №6 2011

Президент России Дмитрий Медведев поздравил сегодня актрису Государственного академического Малого театра Татьяну Битрих (Еремееву) с днем рождения, пожелав ей «здоровья и всего самого доброго». Об этом говорится в тексте поздравительной телеграммы главы государства, размещенном на сайте Кремля.

ПРЕЗИДЕНТ РОССИИ ПОЗДРАВИЛ АКТРИСУ МАЛОГО ТЕАТРА ТАТЬЯНУ ЕРЕМЕЕВУ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ

Президент России Дмитрий Медведев поздравил сегодня актрису Государственного академического Малого театра Татьяну Битрих (Еремееву) с днем рождения, пожелав ей «здоровья и всего самого доброго». Об этом говорится в тексте поздравительной телеграммы главы государства, размещенном на сайте Кремля.

«В день Вашего рождения примите мои сердечные поздравления и наилучшие пожелания», — отметил президент. «Выдающаяся актриса, Вы по праву принадлежите к плеяде звезд отечественного драматического искусства.

Являетесь хранительницей лучших традиций русской исполнительской школы. На сцене Малого театра Вами сыграно множество незабываемых ролей. Поклонники неизменно восхищаются Вашей виртуозной игрой и артистизмом», — подчеркнул Медведев.

Татьяна Битрих родилась 4 июля 1913 г в Архангельске. В Малом театре она начала работать в 1944 году и сыграла там массу ролей. Также занималась режиссурой, в частности, поставила «Ярмарку тщеславия» Теккерея и написала две книги — «В мире театра» и «Игорю Ильинскому — артисту и человеку».

«Культура», 4 июля 2011 года

4 июля – день рождения старейшей актрисы Малого театра, народной артистки России Татьяны Александровны Еремеевой. С нескрываемым восхищением и радостью присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Татьяны Александровны и желаем ей доброго здоровья, хорошего настроения и бодрости духа!

Очерк Ольги Петренко из серии «Библиотека Малого театра», М., 2008.

3 июля - день рождения актрисы Малого театра Екатерины Михайловны Базаровой. Поздравляем!

2 июля поздравляем с 50-летием заслуженного артиста России Сергея Леонидовича Тезова. Желаем Сергею Леонидовичу крепкого здоровья, благополучия и интересных творческих предложений!

Донецк встречает артистов Малого театра

Малый театр в Донецке

Артисты любят шутить, устраивать театральные капустники и рассказывать веселые байки о том, какие накладки случаются на спектаклях или как коллеги разыгрывают друг друга прямо на сцене.

БАЙКИ МАЛОГО ТЕАТРА


«Если у человека нет чувства юмора – пиши, пропало». ( А. П. Чехов)

Артисты любят шутить, устраивать театральные капустники и рассказывать веселые байки о том, какие накладки случаются на спектаклях или как коллеги разыгрывают друг друга прямо на сцене.

Рассказывает Владимир Дубровский

Первые репетиции «Вишневого сада» – режиссер спектакля Игорь Владимирович Ильинский (он же исполнитель роли Фирса). Среди актеров присутствующих на «застольной репетиции» – Николай Иванович Рыжов – исполнитель роли Симеонова-Пищика. Ильинский и Рыжов учились вместе в частной гимназии Флерова и были друзьями с юности. К моменту начала репетиций «Вишневого сада» Рыжов уже плохо слышал, Игорь Владимирович плохо видел. Актеры читают текст по ролям, доходит до реплики Рыжова, но он не слышит своих партнеров и реплику не подает. Ильинский говорит: «Коля, ты ничего не слышишь, я ничего не вижу, как мы это все будем играть?»


Рассказывает Анатолий Торопов

1947 год. В Малом театре отмечается 800-летие Москвы. На сцене — президиум. Слово предоставляется главному режиссеру театра К.А. Зубову. Видно, что для него это неожиданность, о выступлении его не предупредили. Деваться некуда, Зубов медленно идет к трибуне, обдумывая, что сказать. Взошел, опустил руки: «Товарищи, наша столица отмечает 800-летие! Мы горды, что живем здесь. А кому мы этим обязаны? (оборачивается — сзади висит портрет Сталина) Иосифу Виссарионовичу Сталину!» Оратор победоносно покидает трибуну, этим все сказано. В зале — гром аплодисментов.

Рассказывает Владимир Дубровский

Александра Александровна Яблочкина – актриса Малого театра была долгие годы бессменным Председателем Всероссийского театрального общества. О ней как о человеке милом, наивном, рассказываются разного рода истории. Разобраться какая из них правдивая, какая нет - невозможно. Но, как правило, они все добрые. Однажды она выступала на семинаре перед театральной молодежью, эти встречи были частью ее общественной деятельности. Из зала Яблочкиной задали вопрос: «Александра Александровна, что такое на ваш взгляд коммунизм?» - «Коммунизм – это когда всем будет хорошо, всего будет много, все будут жить в достатке, но как вам это объяснить – ну как при царе…»

Рассказывает Владимир Дубровский

Шел спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» (режиссер спектакля Игорь Владимиров Ильинский). Глумов В.И. Коршунова в сцене с маменькой С.Н. Фадеевой, целуя ее, задел на голове накладку из волос. Фадеева ему шепчет: «Витя, накладка, накладка!» Коршунов отвечает «Играем без накладок!!!»

Рассказывает Анатолий Торопов

У Царева было удивительное – природное чувство юмора, и даже в самые трагические минуты жизни, чувство юмора его не покидало. Его крылатые выражения передаются из уст в уста актерами Малого театра из поколения в поколение
1952 год. Торопов, окончив театральное училище, принят в труппу Малого театра и по традиции молодой актер приглашен на беседу в кабинет М.И. Царева – директора театра. Михаил Иванович спрашивает Торопова: «Пьешь?» - Торопов отвечает: «Нечем….» – «Что нечем платить?» - моментально реагирует Царев.

– В Малом театре готовилась премьера очередного спектакля. В зрительном зале Михаил Иванович Царев – смотрит грим и костюмы. На сцену выходит Торопов, Царев, обращаясь к гримерам: «Поправьте голову Торопову, волос много, много волос…»


Рассказывает Владимир Дубровский

Михаил Иванович Царев - директор Малого театра
уже в силу занимаемой должности должен был строго реагировать на тех, кто злоупотреблял спиртным. Но как человек многоликий, парадоксальный, наделенный большим чувством юмора, делал он это своеобразно.

Штатный блюститель порядка: Михаил Иванович, у нас сапожники пьют, пьют беспробудно!
Царев: Дорогой мой, а если бы вы были сапожником, что бы вы делали?

Продолжение следует…

Записала Елена Микельсон
«Театральная жизнь»

Актрисе Екатерине Порубель не помешало даже то, что для роли в сериале «Серафима Прекрасная» пришлось «испортить» свою внешность…

НА СЪЕМКАХ Я НАШЛА ЛЮБОВЬ

Актрисе Екатерине Порубель не помешало даже то, что для роли в сериале «Серафима Прекрасная» пришлось «испортить» свою внешность…

Для Екатерины Порубель это первая главная роль в кино. Ее друзья и родные до сих пор не могут понять, как Катеньке, коренной москвичке, ни разу за всю жизнь не побывавшей в деревне, удалось так убедительно сыграть сельскую женщину. А сама она благодарна Богу и судьбе за то, что ей выпал такой шанс. Причем по сюжету Серафиме приходится бороться за своего возлюбленного, а в жизни у Екатерины случилось все наоборот… Но обо всем по порядку…


- Екатерина, вы в жизни такая стройная, ухоженная - не то что ваша героиня в сериале «Серафима Прекрасная»…

- Да, мне пришлось немного «потрудиться» для роли - несколько месяцев не ходить к косметологу, не выщипывать брови и даже поправиться. Откармливала булочками меня сама режиссер Карина Фолиянц - благодаря ее стараниям я прибавила пять кило. Но этого показалось мало - меня заставляли надевать вещи, которые были на два-три размера больше, выставляли камеру и свет с такого угла, чтобы моя героиня казалась толще…

- А характерами вы с Серафимой похожи?

- Немного - я такая же простая, немного нелепая, угловатая... Мне лишь недостает напористости Серафимы. А она бы мне ой как пригодилась - давно бы уже известной актрисой стала!

- Екатерина, вы коренная москвичка, а ваша героиня - деревенская девушка…

- Да, и до момента съемок ни разу не была в деревне!

- С кого копировали образ?

- Я доверяла себе и своей природе, прочитанным книгам, просмотренным фильмам…

- Где находится деревня, в которой снимали фильм?

- В Крыму - где-то под Феодосией.

- Вас что-то поразило в быте крестьян?

- Что работают круглыми сутками. А в остальном ничего такого необычного… Мы снимали домашние сцены в реальном доме у бабы Нади. Пока киношники беспощадно орудовали в хате, передвигая мебель с места на место, она со своей семьей покорно ютилась в летней кухне - маленьком домике, в котором они обычно едят. И баба Надя угощала нас таким вкусным украинским борщом! Вот сказала вам - и сразу есть захотелось!..

- А сами готовить любите?

- Нет. И все об этом знают - недавно у меня был день рождения, и родственники мне подарили чудо-горшочек. В него закидываешь ингредиенты - и он сам все готовит!

- За те три месяца, что проходили съемки в Крыму, наверное, удалось и отдохнуть?

- Да, конечно! В Москве уже моросил осенний дождик, а мы купались в море - в Крыму был бархатный сезон! А когда надоедал пляжных отдых - ездили по крымским городам, осматривали достопримечательности. У нас был достаточно свободный график...

- В фильме ваша героиня - коннозаводчица. Как удалось найти общий язык с лошадьми?

- Пришлось за ними немного поухаживать - вычесывать им гриву, кормить. Но на самом деле сцен с лошадьми не так много. А в самой яркой сцене - когда моя героиня коня на скаку останавливает - всю работу за меня сделал каскадер, я появилась лишь в самом финале. Но, надеюсь, зритель этого не заметит…

- Расскажите, как вы попали на главную роль в «Серафиме Прекрасной»?

- В 2002 году я снималась у Карины Фолиянц в маленьком эпизоде сериала «Амапола» - это было, кстати, мое первое появление в кино. Режиссер меня, видимо, тогда еще запомнила и сама пригласила на пробы. Утвердили сразу - то ли я так удачно вписалась в образ, то ли просто нужно было быстро найти актеров. На подготовку было всего три недели - за это время нужно было еще успеть найти натуру, подготовить все к съемкам...

- Екатерина, вы, наверное, как и многие девочки, в детстве мечтали стать актрисой?

- Особого стремления не было. Я занималась в детской школе искусств - она размещалась прямо в общеобразовательной школе, в которой я училась, и нас туда загоняли целыми классами. Постепенно большая часть учеников отсеивалась - оставались только те, кому действительно было интересно. Так я там и прижилась… Конечно, то, чем мы там занимались, нельзя было назвать актерством, но желание стать актрисой шло именно оттуда. Хотя, когда я поступала в Щепкинское училище, у меня не было мысли, что буду биться до победного. Решила: если не пройду - буду поступать в педагогический. Но поступила с первого раза.

- Чем же покорили приемную комиссию?

- Я готовила монолог Липочки из пьесы Александра Островского «Свои люди - сочтемся», повесть Николая Гоголя «Ночь перед рождеством», а меня попросили прочитать что-то, что выражало бы сильную женскую натуру. И повесть «Воительница» Николая Лескова решила мою судьбу.

- Вы помните свою самую первую роль?

- В школе я играла слоненка из сказки Давида Самойлова «Слоненок пошел учиться».

- В вас учителя, наверное, души не чаяли?

- Честно говоря, я школу не особо любила...

- И какой же предмет вам особенно не нравился?

- Физика - несмотря на то, что родители у меня физики. Они постоянно пытались что-то объяснить, а мне так не хотелось слушать их объяснения, потому что я типичный гуманитарий, точные науки давались мне с трудом.

- Как же вы учились?

- У меня была прекрасная способность: я умела списывать! Придя в школу, я успевала списать все домашние задания по тем предметам, которые мне не давались. Но и сама в долгу никогда не оставалась: делилась с одноклассниками домашними работами по литературе, истории. Так я окончила школу почти на отлично!

- А были у вас какие-то кумиры в кино?

- Как постсоветский ребенок, я была воспитана на «Кавказской пленнице», «Служебном романе» и другого кино я и не знала... Это сейчас у людей появилась возможность смотреть что-то другое, но меня вдохновляли советские фильмы…

- А как вы попали в Малый театр?

- Меня пригласил художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

- Чем вы ему приглянулись?

- Руководитель нашего курса Виктор Иванович Коршунов устраивал для него специальный показ, Юрий Мефодьевич отобрал трех человек, в том числе и меня - видимо, что-то в нас было интересное. Хотя я пока не могу похвастаться главными ролями. Но жду и надеюсь…

- А кроме театра и кино у вас есть какие-то увлечения?

- Со студенческих времен катаюсь на коньках, недавно научилась кататься на горных лыжах. Но в основном все свободное время занимает мой сын Савва - ему три года.

- Какие-то актерские способности ему передались от вас?

- Он очень общительный, обаятельный, знает много песен, стихов. Но кем в будущем захочет стать - пока не знаю...

- Чем он в последний раз вас удивил или порадовал?

- Трудно вспомнить - на ум приходят все какие-то неприличные выражения, которым его учит моя племянница Елизавета, а она их приносит, очевидно, из детского садика. Савва очень любит петь для меня песенку «Капитан, капитан, улыбнитесь!» и читать стихи Корнея Чуковского.

- А ваш супруг чем занимается?

- Анатолий работает мастером по свету. Мы с ним, кстати, познакомились на съемках «Серафимы Прекрасной». В отличие от моей героини, которая добивалась своего возлюбленного, у нас было все наоборот: Анатолий добивался меня. Это было очень романтичное время…

Татьяна ТРУШКОВА.
Опубликовано: «Мурманский вестник» от 29.06.2011

30 июня спектаклями «Ревизор» Н.В.Гоголя и «Бедность не порок» А.Н.Островского Малый театр завершает свой 255-й сезон.

МАЛЫЙ ТЕАТР ЗАКРЫВАЕТ 255-й СЕЗОН

30 июня спектаклями «Ревизор» Н.В.Гоголя и «Бедность не порок» А.Н.Островского Малый театр завершает свой 255-й сезон. Сбор труппы назначен на 6 сентября (11:00). Новый сезон откроется 6 октября, а в сентябре Малый театр посетит с гастролями Иркутск и Казань.

Кассы театра откроются в августе – следите за новостями!

Летом сайт Малого театра продолжит работу – мы приготовили для вас немало интересных материалов: статей по истории Малого театра и фоторепортажей со спектаклей.