Видеорепортаж на сайте газеты БИЗНЕС Online

Народный артист СССР – о том, чем провинциальные зрители отличаются от столичных, почему он не будет смотреть 3D фильмы и своей старой дружбе с театром им. Камала

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ТЕАТР И БИЗНЕС – ЭТО КАТАСТРОФА!»

Видеорепортаж на сайте газеты БИЗНЕС Online

Народный артист СССР – о том, чем провинциальные зрители отличаются от столичных, почему он не будет смотреть 3D фильмы и своей старой дружбе с театром им. Камала

Сегодня в Казани постановкой булгаковского «Мальера» открываются гастроли Государственного академического Малого театра. В минувший вторник его художественный руководитель Юрий Соломин в ходе интернет-конференции ответил на вопросы читателей БИЗНЕС Online. Мастер рассказал о своих детских впечатлениях, о работе с известным японским режиссером Акирой Куросавой, о талантах и поклонниках.

- Юрий Мефодьевич, мы приветствуем Вас от многотысячной аудитории деловой электронной газеты «БИЗНЕС Online»!

- Спасибо большое.

- Вы известный «борец» за классический русский театр. А чему классика может научить современное поколение? (Андрей Малагин).

- Во-первых, я не борец, я – защитник. Сейчас надо защищать и окружающую среду, и производство наших самолетов… Везде требуются защитники. Но если вы меня назвали борцом, я отказываться не буду.

Что такое классика? Например, уже много лет на приём нужен английский костюм – бабочка, белая рубашка, фрак либо визитка. И фасон костюма много лет не меняется. Я не беру сейчас шоу-бизнес, где добавят рюшечку сюда, рюшечку туда… И даже в пригласительных билетах порой пишут – форма одежды классическая.

Вот что такое классика – это нечто вечное! Так можно сказать и о еде. Я очень люблю забайкальские пельмени. Я родом оттуда. Пельмени не видоизменяются, наверное, сотню лет. Или хлеб. Я покупаю хлеб, который пахнет. Это необъяснимое чувство, когда ты вдыхаешь запах настоящего простого хлеба!..

Что касается театра… Вечные темы – любовь, ненависть, преступление, измена… У Фонвизина, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Островского, Чехова, Толстого, Достоевского это написано так, что на сегодняшний день никто лучше не написал. Например, у Льва Толстого есть пьеса «Живой труп». В ней человек, ушедший из общества, наверное, из-за любви, стал, как сейчас говорят, бомжем. Он спился, он страшно переживает. Он ушел в никуда… Это дело Львом Николаевичем было взято из судебной практики. Это правда.

Или возьмите Островского. У него есть пьесы о любви – «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые». О политике? Пожалуйста — «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Пьесы о деньгах? Да ради Бога! Он сам, между прочим, был чиновником высокого класса и очень точно всё написал – «Свои люди — сочтемся», «Волки и овцы» и т.д.

Эти темы вечные! Вот почему классику нужно сохранять. Вечное пусть и останется вечным. А модернизировать тему с намёком… Возьмем, например, «Ревизор» Гоголя, где показаны чиновники. Какие – все знают. И не надо их осовременивать.

- Ничего не изменилось…

- Ничего не изменилось! Это не то, что какие-то «крылатые» фразы, это суть! Причем, этих писателей знают, любят и уважают во всем мире.

- А зритель изменился? Кто сегодня ходит в Малый театр? Каков портрет зрителя – по возрасту, социальному положению? Кого больше – мужчин или женщин?

- Женщин всегда больше! Они всегда ходили и будут ходить в театр. Потому что они очень трепетные, душевные, в них есть что-то такое материнское, что вызывает у них ответную реакцию. Я знаю таких, которые что-то не могут сказать дома или в обществе, и в театр они идут, чтобы «посоветоваться». А «посоветоваться» – это просто посмотреть, послушать и сделать свои выводы. Такого зрителя нельзя обманывать!..

Между прочим, ходят и мужчины. Трезвые. И ничего подобного, что их жена «притаскивает»! Сами приходят. И старшее поколение, и молодое.

- Молодежи много среди зрителей?

- Несколько лет назад у нас была премьера спектакля «Коварство и любовь» Шиллера. Когда я вошел в зал, то подумал, что меня сейчас вынесут с инфарктом, – сплошь была молодежь!.. В спектакле говорится о любви словами, которые мы забыли и сейчас редко употребляем. На спектакле была гробовая тишина. Я подумал: неужели не понимают?! А когда закончился спектакль, был гром аплодисментов, потому что им было интересно. Ребята услышали слова, которые, наверное, слышали давно-давно только от своих родителей или бабушек и дедушек.

К слову о языке. У нас очень красивый, очень певучий язык. К сожалению, сейчас он меняется, становится «сленговым». За настоящим русским языком приходят в Малый театр студенты, которым это интересно. И не только гуманитарии – много и из технических вузов. И много приходит иностранцев, особенно посольских работников, которые впервые приехали в страну, изучают русский язык и хотят правильно говорить. Об этом мне рассказывал не один посол и атташе по культуре.

- Каждый приезд вашего театра в Казань мы ждем с нетерпением. Побывали практически на всех ваших постановках. Хотели бы и в этот раз порадовать себя настоящим искусством, но, к сожалению, в кассах остались самые дорогие билеты... (Резеда).

- Когда мы собираемся на гастроли, всегда проверяем, какие цены зритель может «выдержать» — мы же везем не один спектакль, чтобы его сыграть за любую цену… Мы привозим новый репертуар. В Казани мы будем в третий раз подряд! И здесь карт-бланш в отношении цен на билеты, конечно, был дан принимающей стороне.

- Юрий Мефодьевич, а провинциальные зрители отличаются от столичных?

- Да, отличаются.

- Чем?

- Когда в город приезжает большой драматический театр, естественно, что это становится каким-то событием, явлением. Ведь иногда судьба складывается так, что человек больше ни разу не будет в Москве, не посмотрит «вживую» игру этого коллектива. Поэтому и отношение совершенно другое – оно разумно, идет по зову сердца.

У нас сегодня к этому делу немного примешивается бизнес – ах, если эти посмотрели, то и нам надо… Я думаю, вот это исключено у тех зрителей, которые находятся в провинции. И это очень важно.

Сейчас нарушена некая связь… Раньше были гастроли, которые распределяло министерство, помогая материально. И не только столичных, но и театров других городов между собой. Когда я был мальчишкой и жил в Чите, каждое лето на полтора месяца к нам приезжал либо оперный театр из Улан-Удэ, либо театр оперетты из Иркутска. Очень хороший был театр! И тогда я узнал молодого комика Каширского, помню до сих пор артистов Загурского и Муринского. Мне было 10-12 лет, а я помню прекрасные спектакли замечательных театров!

Теперь это немного нарушено, и редко когда большой коллектив может выехать на полноценные гастроли, как мы к вам в Казань. И тут надо отдать должное руководителям города, которые в этом деле очень помогают и «держат руку на пульсе». Это очень важно.

- Гастроли в российских городах – это финансовая необходимость для театра, хорошая «советская» традиция или своего рода «ликбез»?

- Сразу отвергну причину заработка – в Москве мы то же самое получим. Мы же едем не в летний период. В сентябре и октябре в Москве самые кассовые месяцы.

Наверное, едем для того, чтобы сказать, что наше классическое искусство живо. И оно принимается зрителем не только в России, но и за рубежом, когда мы выезжаем туда. Мы – частые гости и в Японии, и в Европе с русским классическим репертуаром, который как раз и интересен там.

А когда мы оказываемся в провинции, то хотим видеть среди зрителей и молодежь, и детей. Ведь такие впечатления – это на всю жизнь!

- Расскажите, пожалуйста, как Вам работалось с режиссером Акирой Куросавой на съёмках фильма «Дерсу Узала»? Где и в каких условиях проходили съёмки? (Тимофеев Максим Геннадьевич).

- Прошло уже более 35 лет, но всегда спрашивают об этом. Я уже не знаю, о чем еще не рассказывал…

Работать с ним было большим счастьем. Это настоящий мастер. Возможно, он входит в пятерку лучших мировых режиссеров, о сотрудничестве с которыми можно только мечтать. Одна моя мечта сбылась… Съемки продолжались почти два года, 35 лет мы дружили.

Во время наших первых гастролей в Японию он нас рекламировал, и в буклете была его статья с пожеланием успеха. После этого мы приезжали еще несколько раз, и каждый раз мы встречались с ним, и всегда было, о чем поговорить. В последний год перед его смертью мы с Виктором Коршуновым поехали в Киото, где Куросава снимал фильм. Я иногда называл его сэнсэй – учитель… Ему очень нравилось. Я предложил ему поставить в Малом театре спектакль. Была очень большая пауза. А все японцы, которые стояли за его спиной, показывали нам – давай-давай, нажимай на него!.. Он ответил – я уже старый и больной. Я сказал: «Сэнсэй, учитель всегда должен быть проповедником!» Он задумался, долго молчал. «А что поставить?» – спросил он. «Что хотите!» – ответил я. Я знал, что он очень любил русскую классику. И даже кино снимал по русским произведениям — «На дне», «Идиот», «Дерсу Узала». Потом он сказал: «Я бы попробовал поставить «Идиота». Фильм у меня не получился, и я хотел бы что-то исправить…»
К сожалению, ни его, ни моей мечте не суждено было сбыться...

- На днях российский режиссер Александр Сокуров получил главный приз Венецианского кинофестиваля за фильм «Фауст». По мнению жюри, этот фильм «переворачивает» каждого, кто его видел. А Вам удалось его посмотреть? Ваше мнение о режиссере и фильме?

- К сожалению, фильм я еще не видел, но творчество Сокурова особенное. Наверное, сейчас в России он идет впереди всех. Он мыслящий. Любой его фильм заставляет думать. Это самое лучшее качество, и редко о каком режиссере можно так сказать. Я могу его только поздравить.

- Как Вы относитесь к 3D фильмам? Смотрели?

- Не видел и не хочу.

- А почему?

- В театральном и кино- искусстве и так достаточно средств и новшеств… Все хорошо, когда сделано талантливыми руками и сердцем. Мне хочется видеть глаза актера. Я недавно по телевидению посмотрел передачу о кинорежиссере Марке Донском, который снимал фильмы по произведениям Максима Горького. Потрясающее построение второго, третьего плана! Это грандиозно! Никаким компьютером это сделать нельзя. Прошло много лет, как не стало режиссера, а фильмы смотришь с удовольствием.

…Разбивающиеся машины, самолеты, человекообразные животные – это страшилки, которые не оставляют в душе ни-че-го! А кино – это все-таки искусство. Искусство актера, режиссера, оператора, а не техники.

Те дети, которым родители, к сожалению, разрешают смотреть такие фильмы, путают реальный мир с виртуальным. Я смотрел американский документальный фильм, где рассказывалось о мальчике, который вышел в окно, думая, что сейчас полетит, насмотревшись фильмов. Не всякий ребенок может понять это как сказку.

- Юрий Мефодьевич, я читал, что Вы говорили о необходимости государственной поддержки театра. А если оно опять начнет «заказывать музыку»? Как Вы считаете, где эта грань – чтобы и поддерживали, и не диктовали? (Капралов Евгений).

- Государство и сейчас поддерживает театры! В каждом городе есть государственные театры. Но никто «музыку не заказывает»! К сожалению. А надо бы иногда. Я считаю, что не «музыка», а профессиональный контроль должен быть везде. И в образовании в том числе.

- К сожалению, профессионалов-то и не хватает. Какие стандарты образования нам сегодня «спустили»? Учителя в ужасе! И с театром такое может случиться…

- Об образовании я ведь не случайно заговорил – я имею отношение к Академии российского образования. И там стоит этот вопрос, и там говорят, что не может быть 20 учебников по одному предмету…

… О том, как преподают в школе русский язык и литературу, я узнаю при наборе студентов в Щепкинское театральное училище.

- Уровень образования стал ниже?

- Да, хотя, я могу говорить только о литературе, русском языке и обществоведении. Общаясь на собеседовании, нас интересует – работает у человека голова или нет, умеет ли он выражать свои мысли. …По-моему, Чехов как-то проверял сочинения учеников о море. И его потрясло сочинение одного мальчика, где было всего несколько слов – «море было огромное»… Точка. Парень так мыслит. Это его потрясло.

- Вы сказали, что со стороны государства должен быть контроль. Как этот контроль выражается в отношении Малого театра?

- Мы чувствуем поддержку и понимание в министерстве культуры. Были у нас всевозможные столкновения, но мы нашли консенсус.

- Вы были министром культуры Российской Федерации с 1990 по 1992 год. По сути, это тот период, когда приказала долго жить КПСС, Россия объявила о своей «независимости», случился путч, исчез с политической карты СССР. Какие Ваши воспоминания об этом периоде жизни? Вообще, можно ли творческому человеку быть одновременно чиновником высокого ранга? (Инсаф Хамитов)

- Во всех министерствах должны быть высокообразованные и талантливые люди в той сфере, которой они занимаются. Многие говорили – куда он лезет? артист и будет министром… Во-первых, я не лез. Во-вторых, я разбирался кое в чем – уже был профессором театрального вуза, хорошо знаю литературу, музеи, оперы, балеты. Это вообще моя профессия! У меня было право занимать этот пост.

Кстати, некоторые тогдашние документы, которые касаются принципиальных вопросов работы театров, функционируют по сей день. Когда я уходил, сказал – я ухожу, но мне не будет стыдно приезжать в любой другой театр. И это так! полтора года я честно работал и кое-что сделал. Ушел я по собственному желанию. Что посоветовал бы сделать некоторым нынешним министрам.

- Приходится ли вам решать финансовые вопросы театра? Как вы считаете, портит ли вопрос денег отношения с труппой? (Тимофеев Максим Геннадьевич).

- За финансы отвечают специалисты – генеральный директор, бухгалтерия. Моя задача – это театр, его состояние, труппа, спектакли, реклама, связь с общественностью. Но, естественно, последнее слово всегда за художественным руководителем.

- Театр может быть бизнесом?

- Это будет катастрофа, если так ставить вопрос. Это не бизнес!

На днях я видел по телевизору сюжет о катастрофе, которая произошла в Ярославле с хоккейной командой. Один летчик, генерал в отставке, сказал так: «Меня возмущает то, что сегодня все лётные структуры управляются не профессионалами, а менеджерами». Я думаю, он прав! Это наша главная болезнь.

- Россия отстала от многих стран по уровню многих отраслей экономики. Как думаете, догоним когда-нибудь? Что для этого надо сделать правительству и нам всем? (Дмитрий Иванов).

- Любить Родину.

- Сегодня телевидение, кино и даже театр стараются развлечь зрителя. Зачем? По-моему уже все зашлись в смехе… А Вы как считаете? (Альфия Мубаракшина).

- Гоголь в «Ревизоре» устами городничего говорит: «Над чем смеётесь? Над собой смеётесь!..» Да, в смехе у нас идет перебор. Но это бизнес, о котором вы меня спрашивали и который в этом деле должен быть исключен, иначе все мы потом будем горько смеяться…

- Вы более 50 лет прожили со своей женой Ольгой Николаевной. Дайте, пожалуйста, совет молодым — как сохранить брак на долгие годы?

- Обычно на личные вопросы я никогда не отвечаю. Но вы меня втянули в разговор…
…Мы познакомились в институте, учились на одном курсе. Проучились четыре года у Веры Николаевны Пашенной, хорошо узнали друг друга. А сейчас знакомятся в клубах, на улицах, на «танцульках» — вот вам и результат!

- Как Вы оцениваете казанскую театральную среду?

- Я многих давно знаю. А с театром Камала у нас хорошие отношения, потому что основной, «старый», состав этого театра – это мои сокурсники по Щепкинскому училищу. Они учились в татарской студии, где преподавали все наши педагоги. И жили мы в одном общежитии.

Помню, когда мы в позапрошлом году приехали в Казань на гастроли, и я увидел их на перроне, комок к горлу подступил… Потому что это молодость. Значит, что-то тогда было хорошо!

- Спасибо Вам за участие в нашей интернет-конференции, желаем успехов!

- Спасибо Вам!

17 сентября 2011, «БИЗНЕС Online» (Казань)

Фоторепортаж на сайте Министерства культуры Татарстана

«Бесприданница» А.Н.Островского

ОБЪЯВЛЯЮТСЯ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛЬ

«Бесприданница» А.Н.Островского

Драма в 4-х действиях

Огудалова – Людмила Титова, Елена Харитонова
Лариса – Ольга Молочная, Александра Иванова
Кнуров – Вячеслав Езепов, Ярослав Барышев
Вожеватов – Филипп Марцевич, Сергей Потапов
Карандышев – Дмитрий Марин
Паратов – Алексей Фаддеев, Антон Хомятов
Робинзон – Алекесей Кудинович
Ефросинья Потаповна – Людмила Пашкова
Гаврило – Пётр Складчиков, Георгий Оболенский
Иван – Виктор Андрианов, Александр Дривень
Илья – Константин Юдаев
Слуга в доме Огудаловых – Андрей Манке

Художник – Александр Глазунов
Композитор – Григорий Гоберник
Балетмейстер – Антон Лещинский
Помощники режиссера – Владимир Егоров, Ганна Маркина
Суфлёр – Ирина Варламова

«Дети Ванюшина» С.Найденова

ОБЪЯВЛЯЮТСЯ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛЬ

«Дети Ванюшина» С.Найденова

Драма в 2-х действиях

Александр Егорович Ванюшин, купец, член Городской управы – Борис Невзоров
Арина Ивановна, жена его — Людмила Полякова
Их дети:
Костантин – Алексей Фаддеев, Денис Курочка
Алексей – Михаил Мартьянов
Клавдия – Елена Доронина
Людмила – Ольга Жевакина, Полина Долинская
Аня – Дарья Мингазетдинова
Катя – Аполлинария Муравьёва

Елена, племянница Ванюшина – Ольга Плешкова
Павел Сергеевич Щёткин, муж Клавдии, чиновник – Глеб Подгородинский
Степан Федорович Красавин, муж Людмилы, доверенный богатой московской фирмы – Виктор Бунаков, Виктор Низовой
Генеральша Кукарникова, вдова – Алефтина Евдокимова
Инна, ее дочь – Александра Иванова
Авдотья, экономка в доме Ванюшина – Наталья Титаева
Акулина, горничная – Наталья Боронина
Жандарм – Георгий Вавилов

Режиссёр-постановщик – Виталий Иванов
Художник-постановщик – Александр Глазунов
Художник по костюмам – Алексей Трефилов
Помощники режиссёра – Татьяна Егорова, Наталья Демидова
Суфлёр – Лариса Меркулова

«Листая старые подшивки»

РУФИНА-РУССКАЯ АКТРИСА

Записки театрала...

«Листая старые подшивки»

РУФИНА-РУССКАЯ АКТРИСА

Записки театрала

Элегантная, жизнерадостная, внимательная к своим многочисленным поклонникам в театре, в кино, на телевидении - такой осталась в памяти народная артистка СССР Руфина Дмитриевна Нифонтова, которой в конце минувшего года исполнилось бы семьдесят лет.

Руфина Дмитриевна не раз подчеркивала: «Моя сущность, моя личность, вся жизнь - это строительный материал для образа, создаваемого на сцене или на экране».
Нифонтова выросла среди рабочих-железнодорожников. «Я счастлива, - говорила она, - что вместе с моими земляками смогла пережить все беды и радости моей Родины. И что характерно: в годы военного лихолетья душа жителей нашего поселка не ожесточилась, а осталась такой же открытой к добру, творчеству, правде». В поселковом клубе работали различные кружки. В этом очаге культуры пропадала и вся семья будущей актрисы: пели в хоре отец и мать, а братья Шура и Боря играли в духовом оркестре. Мать Нифонтовой, кроме хора, участвовала еще и в спектаклях самодеятельного драматического кружка. Руфа старалась не отставать от них: пела и танцевала, занималась акробатикой, волейболом.
И вот однажды, прямо с игровой площадки Руфу позвали в клуб на репетицию пьесы А.Н. Островского «Без вины виноватые»: «Хочешь сыграть Аннушку, горничную Отрадиной?»
- Ладно, сыграю, - согласилась Нифонтова.
И сыграла. Да как! В течение трех лет она постоянно исполняла эту роль в спектакле драмкружка.
Дальнейший путь Руфины был предрешен: она мечтала «быть всеми». А такое возможно только в театре. Сразу же после выпускного бала девушка подала документы в театральное училище имени М.С. Щепкина при Московском Малом театре. После первого тура она не нашла своей фамилии в списке принятых. Дома мама успокаивала ее: «И хорошо, что не поступила: актерская работа очень трудная - все время постоянный поиск, все время нервы на пределе».
Но упорная девушка пошла в пугавший ее ВГИК. Экзамены там уже начались. Но здесь произошло неожиданное, как в сказке: вмешался его Величество случай. Мимо Руфины проходил высокий седой человек.
- Что вы делаете, девушка, в коридоре? - спросил он, остановясь.
Абитуриентка рассказала о постигших ее злосчастьях.
- У вас есть что почитать? - спросил мужчина.
Через некоторое время Руфина Нифонтова уже стояла перед вгиковской приемной комиссией. Ее сразу, без замечаний, приняли в институт кинематографии. А высокий седой человек с прекрасно поставленной дикцией оказался будущим педагогом Руфины Борисом Владимировичем Бибиковым, который в 1951 году вместе с известнейшей артисткой МХАТа и кино Ольгой Ивановной Пыжовой набирал новый первый курс.
Вместе с Нифонтовой на этом курсе учились и другие будущие звезды отечественного кинематографа: Майя Булгакова, Валентина Владимирова, Изольда Извицкая, Надежда Румянцева, Татьяна Конюхова, Юрий Белов, Геннадий Юхтин, Леонид Пархоменко. Годом раньше - Нонна Мордюкова, Вячеслав Тихонов, Екатерина Савинова. Ольга Ивановна Пыжова была для вгиковцев настоящей живой легендой, ведь она училась у самого К.С. Станиславского, играла с ним в одних спектаклях.

В студенческие годы Нифонтова исполняла гротесковые роли. «Была, - вспоминала она, - комиком в жизни, злодеем на сцене. Получалось...» В отрывке из «Истории лейтенанта Ергунова» И.С. Тургенева Нифонтова изображала зловещую мадам Фритче. Чтобы она была пострашнее, Руфина вставляла в рот большие зубы из картошки. Эти ухищрения студентки не вызвали одобрения у ее педагогов. Они предложили Руфине взять отрывок из «Грозы» А. Островского, убеждая, что в кино ей не понадобятся ни мочалка, ни картошка: она будет играть... лирических героинь.

Студентки подготовили предложенный им отрывок из «Грозы». Нифонтова была Катериной, Юлия Березуцкая - Варварой. Фрагмент был очень эмоциональный, Нифонтова и Березуцкая рыдали, старались изо всех сил. Но реакция всех присутствовавших при этом в классе была неожиданная, поначалу все студенты фыркали, закрывая рты ладонями. Затем все уже открыто хохотали. Ольга Ивановна Пыжова, чуть не свалившись от смеха со стула, воскликнула: «Боже мой, что они со мной делают! Это ведь великий Островский. А ты что играешь?- обратилась она к Нифонтовой. -То, что играешь ты, - все, что угодно, только не Островский. Скорее всего «Бим и Бом - два рыжих на ковре»...

Нифонтова только потом поняла, что перевоплощение - это не приклеенные усы и борода, это не умение говорить чужим голосом, а умение внутренне перерождаться в каждый человеческий характер.
С чувством огромной признательности Руфина Дмитриевна вспоминала о том, как Ольга Ивановна и Борис Владимирович собирали у себя на квартире, на Фрунзенской набережной, весь их курс на встречу Нового года, как подкармливали своих воспитанников, живших в то трудное послевоенное время только на одну мизерную стипендию.

Однажды Ольга Ивановна подарила Руфине небольшой сувенир с трогательной надписью: «Чему бы жизнь нас ни учила, а сердце верит в чудеса. Тютчев». И чуть ниже: «Руфа, милая, не забывай меня. О. Пыжова». С этим драгоценным сувениром Руфина Дмитриевна не расставалась всю свою жизнь.
В то время вгиковцы должны были защищать диплом не только на сцене, но и на экране. Параллельно на режиссерском курсе снималась курсовая работа «Обломов» (по одноименному роману И.А. Гончарова), где Нифонтова снялась в роли придурковатой дворовой девки Акульки. В этих сценических и экранных работах выпускницу увидел известный режиссер Григорий Львович Рошаль, который был членом государственной экзаменационной комиссии.

Он пригласил начинающую актрису сняться в главной роли - крестьянки Насти в фильме «Вольница» (по одноименному роману Федора Гладкова).
Первая роль делающей первые шаги в кино молодой актрисы - и сразу успех, известность, слава. На IX кинофестивале в Карповых Варах Нифонтовой была присуждена международная премия за лучшее исполнение женской роли лирико-драматического плана.

Под руководством своего «крестного отца» в кино Г.Л. Рошаля Нифонтова стала звездой. В это время были созданы самые разноплановые роли: Катя Смоковникова («Хождение по мукам»), Женни Маркс («Год, как жизнь»), жена ученого («Они живут рядом»).
Вскоре после того, как вышла первая серия киноленты «Хождение по мукам» - «Сестры», в коридоре «Мосфильма» Нифонтову остановил Михаил Иванович Царев, директор и актер Малого театра.

- Не хотите ли служить в нашем театре? - обратился он к Р.Д. Нифонтовой.
В 1957 году Руфина Нифонтова поступила в прославленный театр.
Осенью 1962 года Малый театр привез на гастроли в Тулу пьесу эстонского драматурга Э. Раннета «Браконьеры», поставленную М.И. Жаровым.
По окончании спектакля, проходившего на сцене Дворца культуры АК «Туламашзавод» (бывшего клуба ТОЗ), состоялась встреча-беседа туляков с Р.Д. Нифонтовой.

...За сорок лет работы в театре, кино, на телевидении Р. Нифонтова создала целую галерею разнообразных женских характеров. Все они - прекрасные русские женщины, самозабвенные в любви, терпеливые в несчастье, всегда готовые прийти на помощь.
Заслуги артистки получили высокую оценку страны. Она была награждена орденами «Знак Почета», Трудового Красного Знамени, Дружбы народов. Ей было присвоено звание народной артистки СССР.

В декабре 1994 года замечательной актрисы не стало. Она скоропостижно скончалась в возрасте 63 лет.

Юрий ЮРЧИКОВ, внештатный корреспондент
«Тула», 23.01.2002

«Листая старые подшивки»

РУФИНА НИФОНТОВА: КРАСАВИЦА С ДУШОЙ КЛОУНА

Мало кто знает, что девичья фамилия актрисы — Питаде. Руфина Питаде и ее брат Вячеслав родились 15 сентября 1931 года в Москве на Соколиной горе...

«Листая старые подшивки»

РУФИНА НИФОНТОВА: КРАСАВИЦА С ДУШОЙ КЛОУНА

Мало кто знает, что девичья фамилия актрисы — Питаде. Руфина Питаде и ее брат Вячеслав родились 15 сентября 1931 года в Москве на Соколиной горе. В те времена Соколиная гора была железнодорожным поселком. Отец Руфины Дмитрий Иванович работал на станции Москва-Товарная. Мама Дарья Семеновна была начальником закройного цеха в артели «Универпром». В свободное от работы время родители пели в клубе, а старшие братья играли в оркестре. В этом же клубе пела и танцевала Руфина. В 1939 году будущая актриса пошла в первый класс.

А потом началась война. В 1941 году погиб старший брат Александр, ему было двадцать лет. В 1942-м пришла похоронка на девятнадцатилетнего Бориса. В 1943-м отца сбила машина. Может быть, именно тогда и появилась в ее голубых глазах печаль.
В драмкружок она попала с волейбольной площадки, которая располагалась рядом с клубом.

- Нужна исполнительница роли Аннушки. Хочешь? — спросили Руфину.
- Сыграю, — ответила она.
Ее приняли во ВГИК на курс Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова. В институте Руфине доставались характерные, комедийные, гротесковые роли. Когда она играла Катерину в «Грозе», все падали со стульев от хохота.

Пройдут годы, и Нифонтова выйдет на сцену Малого театра в роли Катерины и сыграет так, что у всех дух захватит.

Здесь же, в стенах ВГИКа, Руфина встретила свою любовь. 26 декабря 1952 года Руфина Питаде вышла замуж за студента режиссерского курса, будущего режиссера-документалиста Глеба Нифонтова, и стала Руфиной Нифонтовой.

Он был на девять лет старше ее. С ним она прожила сорок счастливых лет. Наверное, как и в каждой семье, у них были и ссоры, и размолвки, но все это осталось между ними. Нифонтова никого не впускала в личную жизнь, свято хранила все, что связано с семьей. Она любила и была любима. В театрально-киношном мире привыкли все про всех знать. Про Нифонтову знали лишь то, что у нее один-единственный муж. И это тоже вызывало зависть.

На вопрос, легко ли быть актером, она неизменно отвечала: «Хорошим — трудно, плохим — легко». Она была прекрасной актрисой. Это стало ясно с первой же ее роли в кино. Она сыграла Настю в картине Рошаля «Вольница» и тут же получила на Международном кинофестивале в Карповых Варах приз за лучшее исполнение женской роли. А потом была ее Катя в кинотрилогии 1957 года «Хождение по мукам».

18 октября 1957 года был подписан приказ о зачислении Нифонтовой в труппу Малого театра. А летом 1962 года актрису чуть не отчислили за «недостойное поведение, порочащее честь советской артистки». На гастролях в Ялте Нифонтова повздорила с администратором театра из-за отдельного номера в гостинице. Ей дали понять, что хватит с нее и двухместного. Нифонтова смирилась, но придя в свой номер, администратор увидел, что его пижама висела на люстре. Чьи проделки? Конечно же, Нифонтовой. В следующий раз администратор нашел свою одежду, обсыпанную дустом. Узнав об этом, руководство гостиницы распорядилось «больше актеров не селить». Все шишки посыпались на Нифонтову. На товарищеском суде она раскаялась и обещала, что больше так вести себя не будет. Ей влепили строгий выговор и понизили зарплату.
Параллельно с работой в театре Руфина Нифонтова много снималась. Каждый год выходило по два фильма с ее участием, среди которых «Русский лес», «Дачники», «Интервенция», «Любовь Яровая», «Вам и не снилось «, «Берег его жизни».
...В тот год на актрису навалилось слишком много горя. В автомобильной аварии погиб ее муж, с которым они прожили вместе сорок лет. Она выбила ему место на Ваганьковском кладбище. Потом вновь дала о себе знать болезнь. Новых ролей не было — выходила в спектакле «Обрыв», казавшемся ей невыносимо бездарным. Она стала грузной и отяжелевшей. Причем располнела «не от лет и не от котлет», а от лекарств, которые прописывали врачи.

Она знала страшное название своей болезни. Врачи сказали все честно. Нифонтову они не хотели, да и не могли обманывать. Сколько ей осталось, она не знала. Не говорила о том, как ей тяжело, тоскливо, одиноко без любимого мужа, Даже дочери Ольге и внуку Мише.
Друзья говорили, что в то время Нифонтова им напоминала подстреленную птицу, которая пытается взмахнуть крылом, но у нее ничего не получается. Она ругалась за кулисами, плакала, говорила, что больше на сцену не выйдет, но проходило время, и она вновь появлялась в театре, садилась за гримировальный столик.
Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин настоял, чтобы она репетировала роль Мурзавецкой в спектакле «Волки и овцы». Планировала сыграть в январе 1995 года. Но 27 ноября 1994 года ее не стало.

Грустная смерть. Она была одна в пустой квартире. Видимо, хотела что-то протереть, пошла в ванную комнату, подставила тряпку к крану, открыла его. И тут брызнул кипяток. Никто никогда не узнает, что чувствовала она в последние минуты жизни, успела ли понять, что ее красивое лицо навсегда будет обезображено. Может быть, все-таки сначала остановилось сердце. А все остальное произошло уже потом.
Хоронили ее 1 декабря в костюме ее самой любимой героини из «Дачников». Лицо было закрыто вуалью. Она хотела быть похороненной рядом с мужем, но гроб актрисы не смогли пронести к могиле Глеба Ивановича. Мешали ограды. Ее похоронили в другом месте. Здесь же, на Ваганьковском. Ей было всего шестьдесят три.

Вика КОЗЛОВА.
«Мордовия — 7 дней», 09.10.2002

15 сентября исполняется 90 лет народному артисту России Михаилу Михайловичу Новохижину. От души поздравляем ветерана сцены и театральной педагогики и желаем Михаилу Михайловичу крепкого здоровья, хорошего настроения и благополучия!

Видеорепортаж «КП»

Только-только завершился фестиваль музыки «Звезды на Байкале», как стартовал новый – театральный имени Александра Вампилова. В этом году мероприятие приобрело международный масштаб – к нам приехали молодые театралы из Японии и Кореи. Открыли недельный марафон настоящие звезды – актеры Малого театра России. На иркутской сцене они представили свой знаменитый спектакль по пьесе Островского «Волки и овцы».

АРТИСТЫ МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ: «В ГОРОДЕ, ГДЕ РОДИЛСЯ ВАМПИЛОВ, ВСЕГДА ХОЧЕТСЯ ОСТАВАТЬСЯ»

Видеорепортаж «КП»

Только-только завершился фестиваль музыки «Звезды на Байкале», как стартовал новый – театральный имени Александра Вампилова. В этом году мероприятие приобрело международный масштаб – к нам приехали молодые театралы из Японии и Кореи. Открыли недельный марафон настоящие звезды – актеры Малого театра России. На иркутской сцене они представили свой знаменитый спектакль по пьесе Островского «Волки и овцы».

- Сбылась мечта идиота - я увидела Байкал, - смеясь, призналась журналистам народная артистка России Людмила Полякова. - Несмотря на то что я себя плохо чувствую - акклиматизация ужасная, у меня воспалилась надкостница, я все равно счастлива, что попала сюда.

Компанию Людмиле Поляковой на гастролях составил корифей отечественного кино Борис Невзоров. 61-летний артист, конечно, постарел, поседел, но по-прежнему привлекателен и остроумен, как и многие его герои.

- Я приехал к вам из Владивостока. Был на кинофестивале «Меридианы Тихого». Подержал за талию Лайзу Минелли, познакомился с Орнеллой Мути – она такая большая (улыбается). В общем, приобщился к мировой кинематографической культуре. А потом прилетел сюда и чуть дуба не дал. Пришлось все теплые вещи надеть. Во Владивостоке было +25, а в Иркутске всего +1. Но мы надеемся, что компенсируем внешнюю прохладу жарким человеческим чувством.

Гости из столицы признались, что очень ценят театр, в котором работают. В труппу Малого попасть трудно. Борис Невзоров служит в нем уже 6 лет, но до сих пор считает себя новичком, ведь его коллеги отыграли у Юрия Соломина (худрук театра. – Прим. ред.) по 20 лет.

- Мы не повышаем цены на билеты, идем своей дорогой и ценим традиции, - пояснил режиссер спектакля «Волки и овцы», заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов. – Актеры сами от нас не уходят.

Иркутская сцена в драматическом театре гастролерам приглянулась. По их словам, в городе, где родились такие гении, как Вампилов и Распутин, всегда хочется оставаться.

- Когда я увидела памятник Вампилову на Байкале, вспомнила свою юность, – призналась Людмила Полякова. - Мы тогда работали над спектаклем «Прощание в июне». Это было потрясение для Москвы - такая свежая драматургия. Глоток воздуха после застоя. Когда я узнала, что Вампилов погиб, долго не могла поверить.

Восхищение драматургом высказали и японские театралы. Они привезли в Иркутск спектакль «Утиная охота». Режиссер постановки Окаи Наомити пояснил, почему так влюблен в эту пьесу.

- В сердцах нашей молодежи сегодня те же проблемы, что и раньше. Сейчас японцы близки к тому, чтобы познакомиться с творчеством Вампилова, которое затрагивает проблемы современного поколения. Я думаю, настало время, когда в Японии продолжат традицию ставить спектакли по произведениям российских писателей.

Иркутяне увидят три варианта «Утиной охоты». Всего во время фестиваля будет представлено 14 спектаклей. Кстати, артисты не только будут встречаться со зрителями, они также примут участие в круглых столах и мастер-классах. Для гостей устроят традиционную экскурсии на Байкал. Завершится фестиваль 21 сентября.

Ирина ЖЕГЛОВА — 15.09.2011
«Комсомольская правда»

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В КАЗАНИ (с 17 по 26 сентября)

17 и 18 сентября, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

19 и 20 сентября, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Солодовник, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин.

21 и 22 сентября, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

23 и 25 сентября, «Бешеные деньги»: А.н.Евдокимова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, А.М.Жарова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, Д.Д.Кознов, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, С.И.Видинеев, Д.А.Марин, С.А.Вещев.

24 и 26 сентября, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

За несколько часов до начала первого спектакля, который сыграют артисты Государственного академического Малого театра (Москва), они встретились с иркутскими журналистами. Старейший драматический коллектив России привёз в Иркутск один из своих спектаклей-долгожителей – «Волки и овцы» Александра Островского. На сцене театра он идёт уже 16-й сезон, но как отметила исполнительница главной роли народная артистка России Людмила Полякова, с каждым годом пьеса приобретает всё большую актуальность.

МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫВАЕТ ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ ДРАМАТУРГИИ ИМ.А.ВАМПИЛОВА В ИРКУСТКЕ

За несколько часов до начала первого спектакля, который сыграют артисты Государственного академического Малого театра (Москва), они встретились с иркутскими журналистами. Старейший драматический коллектив России привёз в Иркутск один из своих спектаклей-долгожителей – «Волки и овцы» Александра Островского. На сцене театра он идёт уже 16-й сезон, но как отметила исполнительница главной роли народная артистка России Людмила Полякова, с каждым годом пьеса приобретает всё большую актуальность.

- Вообще Островский - это самый современный драматург, - подчеркнула актриса. - А его драматургия - энциклопедия российской жизни XXI века. Людмила Полякова также отметила, что в её театральной жизни большую роль сыграли спектакли Александра Вампилова и Валентина Распутина.

- Я испытала потрясение от их творчества, это был настоящий глоток свежего воздуха, - призналась она. - Поэтому приглашение в Иркутск на фестиваль имени Вампилова – честь и для меня, и для нашего театра.

Играл в спектаклях, поставленных на московских сценах по произведениям наших земляков, и другой известный артист Малого театра - Борис Невзоров, а режиссёр-постановщик Виталий Иванов был лично знаком с Александром Вампиловым и очень тепло о нём вспоминал.

Государственный академический Малый театр России даст на сцене драмтеатра им.Охлопкова два спектакля – 15 и 16 сентября.

«АиФ – Иркустк», 15 сентября 2011 года

Столичный Малый театр откроет новый сезон гастролями в Иркутске, выступив на Вампиловском фестивале со спектаклем «Волки и овцы», после чего отправится в Казань, сообщил РИА Новости художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин.

СТАРЕЙШИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ ПЕРЕНЕС ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА В ИРКУТСК

Столичный Малый театр откроет новый сезон гастролями в Иркутске, выступив на Вампиловском фестивале со спектаклем «Волки и овцы», после чего отправится в Казань, сообщил РИА Новости художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин.

«Зрителям столицы Татарстана мы везем пять работ: «Мольер», «Любовный круг», «Бешеные деньги», «Влюбленные» и «Мнимый больной». Кроме того, в этом сезоне мы выступим на фестивалях в Белгороде и Нижнем Новгороде», — сообщил Соломин. — В Москве мы начнем сезон 6 октября и сыграем в этот вечер один из лучших своих спектаклей «Горе от ума». На второй день после открытия, 7 октября на сцене филиала Малого состоится первая премьера — «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя в постановке Владимира Бейлиса. В главных ролях наши мастера: Вячеслав Езепов, Валерий Бабятинский, Эдуард Марцевич, Ольга Пашкова, Людмила Титова, Ольга Жевакина».

В канун Нового года, по словам худрука, состоится премьера чеховской «Скучной истории» в постановке режиссера Сергея Женовача, где в главной роли выступит сам Юрий Соломин. Это одна из ожидаемых и артистами, и зрителями работ.

«Сейчас идут репетиции «Скучной истории», материала сложного и интересного. Это фактически монолог одного человека, его воспоминания и иллюзии, полные драматизма и юмора. Такой роли у меня еще не было», — признался Соломин.

Кроме того, как рассказал руководитель театра, в планах нынешнего насыщенного сезона постановка «Пиковой дамы» с народной артисткой СССР Элиной Быстрицкой в главной роли — спектакль был специально выбран для любимой зрителями актрисы, в постановке режиссера Андрея Житинкина.

Один из старейших артистов Малого театра Эдуард Марцевич поставит «Бесприданницу» русского классика Александра Островского, чьи пьесы всегда присутствуют в репертуаре Малого. Знаменитая пьеса Сергея Найденова «Дети Ванюшина» выйдет в режиссуре Виталия Иванова. Не впервые кинорежиссер Сергей Соловьев на сцене Малого решается осуществить свой новый театральный проект — на этот раз это будет сценическая версия «Войны и мира» Льва Толстого.

В новом сезоне Малый театр, получивший недавно статус Театра Европы, расширит круг приглашенных зарубежных постановщиков. Итальянский мастер Стефано де Лука приедет с итальянской пьесой, а француз Жорж Лободан поставит спектакль по легендарному «Сирано де Бержерак» Ростана.

МОСКВА, 15 сен — РИА Новости.

Уважаемые зрители! 30 октября на основной сцене отменяется спектакль «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова. Приносим извинения за возможные неудобства!

СЕГОДНЯ ИСПОЛНЯЕТСЯ 80 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ РУФИНЫ НИФОНТОВОЙ

Репортаж телеканала «Россия-Культура»

Сегодня исполняется 80 лет со дня рождения народной артистки СССР Руфины Нифонтовой. Выпускница ВГИКа блестяще дебютировала на экране в 1955-м, в кино-трилогии «Хождение по мукам» — а всего через два года поступила в труппу Малого театра, где стала одной из ведущих актрис. Коллеги вспоминают, что на одном из концертов артистке задали банальный вопрос: «Зачем вы пришли в театр?». И услышали ответ – «Чтобы рассказать о нас с вами». Рассказывают «Новости культуры».

«Эта рыжая и тощая будет учиться в Щепке только через мой труп», — сказала однажды Вера Пашенная, председатель приемной комиссии в училище. «Великой старухе» Малого не понравился и низкий голос абитуриентки Руфины Нифонтовой. Она еще не подозревала, что через несколько лет встретится с ней на родной сцене.

В Малый Нифонтова пришла уже известной киноактрисой. Такую яркую, темпераментную, непредсказуемую Григорий Рошаль заметил еще студенткой во ВГИКе. Правда, предложил он ей совсем не эксцентричные роли, русской красавицы Насти в «Вольнице», а следом и еще более трепетной Кати в «Хождениях по мукам».

«В ней была большая мужественность и большая нежность, большая женственность – это какое-то такое потрясающее сочетание», — вспоминает народный артист СССР Виктор Коршунов.

Для тех, кто не знал ее близко, Нифонтова была грубоватой, жесткой, даже капризной примадонной. Унаследовав от матери бойцовский характер, не стеснялась резких высказываний и поступков. А между тем, работая и в профкоме театра, именно она устраивала детей коллег в больницы, добывала актерам квартиры.

«Она мне сказала: «Слушай, напиши заявление». Я говорю: «Нет, нет, нет, я не буду писать», она сказала: «Дурак, напиши на клочке бумаги, что ты Соломин! Я сама напишу!!!» Я расписаться – расписался, а что она написала – я не знаю, но квартиру я получил», — рассказывает Юрий Соломин.

Геннадий Полока вспоминает: в его жизни было две сложных актрисы: Ия Саввина и Нифонтова. Однако съемки «Интервенции» оказались испытанием не для режиссера – для актрисы. Чтобы сыграть налетчицу мадам Токарчук, Руфина освоила приемы джиу-джитсу.

«Конечно, это было чудо, когда эта женщина, может быть не самая хрупкая, но женщина, с этим борцом повторяла эти броски, эти падения тяжелые, – рассказывает режиссер. – Это для нас был шок – мы сняли с нескольких камер. Ее больше заботило то, как войти в эту драку эффектно».

Она никогда не просила ролей, даже когда театр не баловал работой.

«Вспоминая о ней, я думаю: очень рано ушла, – говорит народная артистка СССР Эллина Быстрицкая. – И когда она ушла, я поняла, что у меня что-то оборвалось. То есть у меня оборвалась возможность идти на определенном уровне».

И с Верой Пашенной она всё-таки подружилась. Это она, «великая старуха», как признавалась сама актриса, заложила в ней святое отношение к сцене.

«Россия – Культура», 15 сентября 2011 года

15 сентября исполняется 80 лет со дня рождения народной артистки СССР Руфины Дмитриевны Нифонтовой (1931 – 1994).

Народный артист СССР Юрий Соломин объяснил, что общего у театральной классики с английским костюмом и забайкальскими пельменями

«НЕ НАДО МОДЕРНИЗИРОВАТЬ «ЖИВОЙ ТРУП»

Народный артист СССР Юрий Соломин объяснил, что общего у театральной классики с английским костюмом и забайкальскими пельменями

17 сентября в Казани начинаются гастроли государственного академического Малого театра. Худрук театра, известный российский артист Юрий Соломин сегодня в ходе часовой интернет-конференции с читателями БИЗНЕС Online рассказал, с каким репертуаром театр будет гастролировать в столице РТ и поделился воспоминаниями о своих отношениях с артистами театра им. Галиаскара Камала.

С ТЕАТРОМ КАМАЛА НА ОДНОЙ НОГЕ

В преддверии гастролей государственного академического Малого театра, которые стартуют сцене театра им. Камала в Казани 17 сентября, его руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин, оценил казанскую театральную среду. Отвечая на вопросы читателей газеты «БИЗНЕС Online», Соломин рассказал, что провинциальный зритель часто благодарнее зрителя столичного и что для развития культуры провинции гастроли столичного театра крайне важны. Юрий Мефодьевич также рассказал, что у Малого театра с театром Камала отличные отношения, так основной состав театра им. Камала – его однокурсники по Щепкинскому училищу.


«Они учились на своей татарской студии, где им преподавали наши педагоги, - вспомнил Соломин. – Мы жили в одном общежитии. Я помню, когда в позапрошлом году мы приехали на гастроли, когда я увидел их на перроне, все уже были народные и заслуженные, у меня прям комок в горле был, потому что это была молодость. Значит, что-то было тогда хорошо…».

«НИЧЕГО НЕ ИЗМЕНИЛОСЬ: ПРОСТОЙ ЧЕЛОВЕК ЕСЛИ ВЫЖИВЕТ, ТО И ТАК ВЫЖИВЕТ, А ЕСЛИ УМРЕТ, ТО И ТАК УМРЕТ»

Основной репертуар, с которым Малый театр приехал в Казань – классика, защитником которой назвал себя Соломин. На сцене театра имени Камала казанцы увидят такие спектакли, как «Мольер», «Мнимый больной», «Влюбленные», «Любовный круг» и «Бешеные деньги». Соломин образно сравнил произведения Фонвизина, Лермонтова, Гоголя, Толстого и Достоевского с классическим английским костюмом и забайкальскими пельменями, вкус которых не меняется уже на протяжении сотни лет.

«Что касается театра, то это классика – вечные темы: любовь, ненависть, преступление, измена, - отметил Соломин. Возьмите Островского – все его пьесы о любви. Пожалуйста, «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые». О политике, пожалуйста - «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». О чиновниках, да ради бога, Островский и сам им был – это «Свои люди сочтемся», «Волки и овцы» и так далее. Это вечные темы, поэтому ее надо сохранять».

О модернизации классики на сценах многих российских театров Соломин высказался следующим образом: «Модернизировать «Живой труп» с намеком, что это тот бомж который сейчас… Но это не тот бомж, который сейчас, но сердце у него такое же, и зритель должен это понимать. У Гоголя в «Ревизоре» чиновники… Какие? Все знают, и не надо их осовременивать. Попечитель богоугодных заведений говорит, что хороших лекарств мы не употребляем: простой человек если выживет, то и так выживет, а если умрет, то и так умрет…. Ничего не изменилось», - подчеркнул Соломин.

Кроме того, художественный руководитель театра поделился с читателями «БИЗНЕС Online» почему в современных театрах чаще всего можно встретить женщин, а не мужчин, нужен ли театру госконтроль и есть ли будущее у искусства в эру быстро развивающейся электронных медиа. Читайте об этом в стенограмме интернет-конференции, которая будет опубликована на сайте «БИЗНЕС Online».

БИЗНЕС Online, Казань
Надежда Замалиева

13 сентября — день рождения артиста Малого театра Дмитрия Николаевича Зеничева. Поздравляем!

С 65-летием министра культуры РФ Александра Авдеева поздравляет художественный руководитель Малого театра Юрий СОЛОМИН...

«С ВАМИ ОЧЕНЬ ПРИЯТНО РАБОТАТЬ»

С 65-летием министра культуры РФ Александра Авдеева поздравляет художественный руководитель Малого театра Юрий СОЛОМИН:

– Уважаемый Александр Алексеевич! Мне хотелось бы отдельно поблагодарить вас от группы студентов Театрального училища имени Щепкина, которым вы дали добро на стажировку в Малом театре. Они все просили передать вам самые добрые слова за то внимание, которое было им оказано. Я знаю нескольких министров культуры, и только вы посмотрели два дипломных спектакля на одном из выпускных курсов. Это вообще уникальный момент! Поэтому все студенты и педагоги благодарят вас за внимание, а я лично и коллектив Малого театра благодарен вам за доверие. Это очень важно – доверять другому человеку, даже если есть какие-то спорные моменты. С вами очень легко и приятно работать. Желаем вам доброго здоровья, душевных сил. Нам бы хотелось, чтобы вы всегда приходили в Малый театр. В зрительном зале, в ложе для уважаемых людей, всегда есть и будет ваше место. Это наш подарок вам.

«Новые известия», 8 сентября 2011 года