8 февраля – юбилей народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. От всего сердца поздравляем Ирину Вадимовну и желаем ей крепкого здоровья, твердости духа и новых творческих успехов!

8 февраля – юбилей у народной артистки России Ирины Муравьёвой. В этот день на телеканале «Россия К» будут показаны программа из цикла «Эпизоды», посвященная актрисе (начало в 17:05) и художественный фильм «Дуэнья» (начало в 17:45).

ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЁВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»

8 февраля – юбилей у народной артистки России Ирины Муравьёвой. В этот день на телеканале «Россия К» будут показаны программа из цикла «Эпизоды», посвященная актрисе (начало в 17:05) и художественный фильм «Дуэнья» (начало в 17:45).

Ирина Муравьева мечтала быть учительницей, но, попав в театр, решила, что обязательно будет играть на сцене. Поступала во все театральные ВУЗы, но только со второй попытки ее взяли в драматическую студию при Центральном детском театре. В 1970 году была принята в труппу театра, где играла детей, животных, птичек-невеличек, прежде чем перешла в Театр им. Моссовета, в котором прослужила 16 лет. Параллельно окончила ГИТИС. С 1993 года Ирина Муравьева служит в Государственном академическом Малом театре, где играет роли русского классического репертуара – простодушная «овечка» Купавина («Волки и овцы»), жестокая и несправедливая Гурмыжская («Лес»), тонко чувствующая и непрактичная Раневская («Вишневый сад»), самовлюбленная и жадная Аркадина («Чайка»). Все эти характеры артистка блестяще раскрывает и привносит в них черты своей творческой индивидуальности – яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни.

«Она пришла в наш театр уже известной актрисой, – рассказывает Юрий Соломин. – У нас обстоятельства сложились так, что в уже готовый спектакль «Вишневый сад» нам нужна была Раневская, я ей предложил. Она сутки думала и согласилась. Она всегда сомневается, когда получает новую работу, и всегда говорит: «Ой, я это не смогу…». Мы знаем ее и поэтому начинаем уговаривать. И когда она пробует, уже сразу становится ясно, что это будет…».

Актрисе одинаково доступен и лиризм, и острая характерность вплоть до гротеска. «Есть такое выражение «талант от бога», – говорит Георгий Тараторкин. – Это ее случай. Природа подарила Ирине Вадимовне две тайны – тайну сумасшедшего обаяния и тайну удивительной органики. Она из тех, кто несет ощущение радости и света. Она замечательно играет и Островского, и Чехова, и своих современниц. А сколько в ней юмора и утонченного гротеска! Она мне безгранично интересна и по-человечески, и профессионально».

В начале 1970-х у Муравьевой начался роман с кино, который оказался очень бурным, сыграны десятки ролей. Ее героини всегда яркие, талантливые, обаятельные, смешные и простодушные максималистки. Тысячи женщин узнавали себя в Людмиле («Москва слезам не верит»), Наде Клюевой («Самая обаятельная и привлекательная») и, конечно же, Нине Соломатиной («Карнавал»). Муравьева любит всех своих киногероинь, но уже устала повторять: «Я не похожа на них. Когда я шучу, смеюсь и у меня хорошее настроение, наверное, я похожа на этих героинь. А вообще, в жизни я – серьезная, тихая, спокойная».

Владимир Носик отмечает, что Муравьева «отличается повышенной требовательностью не только к себе, но и к партнерам. Но она это делает очень осторожно, деликатно. Может помочь, подсказать, но в то же время отчего-то предостеречь. Еще одно ее качество: она все воспринимает, как ребенок. Это сочетание творческого наива и ответственности профессиональной делает ее уникальной актрисой».

После программы «Эпизоды», в 17:45, в эфире - музыкальная комедия «Дуэнья», снятая по одноименной пьесе Ричарда Шеридана. В ролях: Владимир Зельдин, Александр Сафронов, Ирина Муравьева, Марина Ливанова, Александр Король, Евгений Леонов, Татьяна Васильева, Семен Фарада, Любовь Полищук, Владимир Сошальский.

Пресс-служба телеканала «Россия К»

Ольга Романцова, «Планета красота», №11-12 2013 год

ФИЛУМЕНА НЕ ПЛАЧЕТ

Все смешалось в доме неаполитанца синьора Сориано. Филумена Мартурано, любовница, с которой он прожил 25 лет, сумела обманом женить Сориано на себе, а когда синьор решил с ней развестись, объявила, что в тайне от него родила и воспитала трех сыновей, причем Сориано – отец одного из них, и ушла… В Доме Островского – Малом театре – премьера комедии Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мартурано», сюжет которой знаком всем, кто любит кино, по фильму «Брак по-итальянски» с Софией Лорен и Марчелло Мастроянни в главных ролях. Эта комедия очень нравится зрителям и с неизменным успехом идет в разных столичных театрах. Когда стало известно, что ее собираются поставить в Малом, а главные роли сыграют Ирина Муравьева и Юрий Соломин, никто не сомневался, что «Филумена» станет одним из важных событий нынешнего театрального сезона. Оставалось загадкой, как и о чем сыграют этот спектакль в Доме Островского.

«Филумена Мартурано» удивляет зрителей с самого начала. Неаполитанец Стефано ди Лука, поставивший комедию Эдуардо Де Филиппо, безжалостно изгнал со сцены все штампы «итальянщины» со «знойными» страстями, криками и бенефисным битьем посуды. В первом эпизоде, когда ссора между Филуменой (Ирина Муравьева) и Доменико (Юрий Соломин) разгорается, напряжение на сцене нарастает все сильнее, но не прорывается наружу, как будто перед нами постановка Чехова или Островского. Об Италии в этом спектакле вообще напоминают разве что имена героев. Сценография предельно проста: в столовой, где происходит действие, только то, без чего не представишь себе жилую комнату: стол, стулья, люстра, распахивающаяся входная дверь и дверной проем сбоку.

Застыв в этом проеме неподвижно, словно изваяние, не произнося ни слова, Филумена Ирины Муравьевой слушает упреки синьора Сориано. Муравьеву в этой роли не узнать: ни ослепительной улыбки, ни полюбившихся зрителям интонаций, комических приемов и жестов. Она смотрит на Сориано и молчит, но, глядя на нее, понимаешь: у Филумены, только что обманом женившей синьора на себе, нет ни сил, ни азарта настаивать на своей правоте, кому-то что-то доказывать или плакать. Она и сама говорит, что у нее не осталось слез. Только давняя обида перехватывает горло, душит, мешая говорить: она любила Сориано, отдала ему лучшие годы, вела все его дела, а он принимал это как должное, и недавно собирался жениться на молоденькой. Но Филумена Муравьевой спокойно воспринимает обвинения и крики Доменико вовсе не из-за обиды. Она решилась его обмануть, призналась во всем и должна вытерпеть его угрозы ради детей. Материнский инстинкт, желание помочь им пересиливает сейчас все остальные чувства Филумены. Три ее взрослых сына будут носить фамилию Сориано, чтобы никто не считал их сиротами без роду и племени. Она этого добьется, переступив через стыд, обиду и боль.

«Когда видишь только плохое, незачем проливать слезы», – спокойно и жестко говорит героиня Муравьевой. У Филумены в пьесе есть монологи, откровенно «бьющие на жалость». К примеру, она рассказывает, как бродила по улицам, зная, что ждет первого ребенка, и не понимала, как поступить. Вызывающе заговорила со статуей Мадонны и вдруг явственно услышала слова: «Дети есть дети». В такие моменты Муравьева играет сдержанно, без всякой сентиментальности, фальши или желания растрогать. Только раз она дрогнет – перед тем как признаться своим, уже взрослым, сыновьям, что она их мать.

Удивляет зрителей и Юрий Соломин, в своей последней работе (заглавной роли в спектакле «Мольер» в Малом театре) сыгравший нервного, усталого, измученного жизнью и интригами Мольера. Доменико Сориано – его полная противоположность. Соломин играет Сориано человеком гибким, внутренне подвижным, легко поддающимся своим настроениям. Только что он бушевал, готовый разнести все вокруг. А через некоторое время успокоился: все, что вызывало гнев, воспринимает уже как мелочь, не заслуживающую внимания. Но, главное, синьор Сориано – прирожденный оптимист, уверенный, что из самой трагической ситуации есть выход и все обязательно закончится хорошо.

Вот синьор, пытаясь выяснить, кто из сыновей Филумены его отпрыск, выспрашивает их, любят ли они скачки, теряют ли голову при виде красивой девушки, хорошо ли поют. Он заражает зрителей своим азартом, они тоже начинают гадать, кто из этих трех парней его настоящий сын. И становится понятно, что в душе синьор Доменико – так и не повзрослевший мальчишка. Жизнь для него увлекательная игра. Как он потрясен и обрадован, когда сыновья Филумены хором говорят ему «папа»! Как быстро входит в роль отца семейства, явно получая от нее удовольствие. Весь совсем недавно он оставался один на один с подступающей старостью и страхом, что жизнь уходит – и вдруг почувствовал, что он не одинок. Доменико даже не пришлось прилагать для этого никаких усилий – жизнь все расставила по своим местам. Ему остается только убежденно повторить фразу своей жены: «Дети есть дети». В финале спектакля, уже после того, как герои повенчались в церкви, Сориано вдруг нежно посмотрит на Филумену, а она, впервые за все это время, заплачет. И станет ясно, что в жизни этих людей открывается какая-то новая страница.

В «Филумене Мартурано» хороши не только исполнители заглавных ролей. Запоминается и служанка Розалия (Л.Кичанова), готовая ради своей госпожи и в огонь, и в воду. И сыновья – простодушный водопроводчик Микеле (М.Хрусталев), по-юношески надменный Риккардо (К.Юдаев) и мечтатель Умберто (С.Потапов), который сочиняет рассказы. Актерский ансамбль в этом спектакле настолько слажен, что хочется сравнить его с дружной итальянской семьей.

Ближе к финалу комнату, где происходило действие, вообще перестаешь замечать, она как будто растворяется в воздухе. Да, в сущности, и не важно, когда и где случилась эта история. Главное, что сыновья нашли родителей, родители – сыновей, а Филумена все-таки смогла вернуть любовь Доменико. За всю свою историю человечество не придумало ничего важнее любви родителей и детей и семейного счастья.

Спектакль, защищающий семейные ценности, появился в Малом театре неслучайно. Тема семьи, дома, в котором тебя любят и ждут, особенно важна для этого театра именно сейчас, когда Дом Островского ожидают несколько лет тесноты и полукочевой жизни, связанной с ремонтом основного здания.

Ольга Романцова, «Планета красота», №11-12 2013 год

В Малом театре состоялась премьера спектакля по знаменитой пьесе Э. де Филиппо «Филумена Мартурано». Хотя постановку осуществляла итальянская бригада (режиссёр – Стефано де Лука), итальянские страсти разыгрывают народные артисты Ирина Муравьёва и Юрий Соломин. И национальный колорит начисто перекрыт русским азартом!

ОН ЖЕНИЛСЯ!

В Малом театре состоялась премьера спектакля по знаменитой пьесе Э. де Филиппо «Филумена Мартурано». Хотя постановку осуществляла итальянская бригада (режиссёр – Стефано де Лука), итальянские страсти разыгрывают народные артисты Ирина Муравьёва и Юрий Соломин. И национальный колорит начисто перекрыт русским азартом!

Филумена Мартурано, женщина с прошлым, содержанка дона Доменико Сориано, решается любым способом заполучить его в мужья, поскольку ждать милости от природы (от своенравного мужчины) не приходится.

Прикинувшись опасно больной, Филумена добивается венчания на мнимом смертном одре, однако мужчина всё равно уплывает из рук – адвокаты способны добиться признания такого брака недействительным. Но у Филумены в этой игре есть козырь – из трёх сыновей, рождённых ею за годы связи с доном Доменико, один-то его. Кто? А женись, тогда скажу…

Вечный бой мужчины и женщины аранжирован Эдуардо де Филиппо в комедийных тонах с лёгкой примесью сантиментов. Его герои, своевольные и открыто темпераментные, горазды на авантюру, легко затевают скандал – но всё это шумит так же весело и безобидно, как прелестные фонтаны в итальянских городах. И когда эту историю разыгрывали в кино Софи Лорен и Марчелло Мастроянни («Брак по-итальянски»), никаких вопросов к ним не возникало. Носители итальянского духа прекрасно знали и понимали своих героев.

Однако, если пристально вглядеться в эту Филумену Мартурано, очевидно, что перед нами очаровательная, но хитрая, подлая, лживая средиземноморская стерва. (Ни при каких обстоятельствах женщина не имеет права спекулировать отцовством своего ребёнка!) А Ирина Муравьёва – честная, горячая, простодушная, набожная русская женщина. И умный, глубокий Юрий Соломин – разве может он элементарно изображать беззаботного пожилого мотылька?

Поэтому, как ни старался режиссёр обладить невинную итальянскую комедию в простеньких декорациях (стол – стулья, и будьте любезны тут и вертеться) – пьеса вошла в русских актёров и утратила невинность. Налилась нашим опытом «вечного боя» М и Ж, нашими чрезмерностями и сложностями, нашей горечью и нашей (она совсем другая, чем у итальянцев) весёлостью.

Отчего дон Доменико так разъярён в начале пьесы? Точно ли это обман Филумены его вывел из себя – или, может быть, облом многолетней привычки доминировать, снисходительно разрешая себя обожать? По пьесе, дон Доменико – богатый человек, потомственный кондитер, но Юрий Соломин напоминает скорее хронического русского начальника-невротика, не терпящего возражений в принципе. А за этим «фасадом» – печаль об уходящей жизни, растерянность, одиночество. Уж это Соломин играет с недюжинным аппетитом русского актёра, который и в водевиле отыщет возможность вспомнить Чехова. Конечно, дон Доменико на свой лад любит Филумену, но, если мужчина позволяет женщине перебить свою волю, его ведь заклеймят слабаком и отправят на свалку. Поэтому надо сражаться до конца, пусть нет ни сил, ни охоты. Надо огрызаться, как затравленному зверю, чтобы потом махнуть на всё рукой и спокойно, со счастливой улыбкой на лице, утонуть в «женской стихии» (к чему всегда и тянуло).

Да и что тут страшного – «утонуть» в Ирине Муравьёвой? Замёрзнуть не придётся! Витальная мощь актрисы наполняет героиню, а горячая душа – совершенно оправдывает. Она не виновата, так вышло, это всё из-за детей, это оскорблённая любовь движет её поступками, а не хитрость, не подлость, какая же тут подлость, когда вся жизнь отдана дону Доменико, и неужели ему трудно всего-навсего жениться?

По сюжету пьесы жизнь Филумены отдана далеко не одному дону Доменико. Но Муравьёва это решительно отметает. Она играет так, что ясно: да, все её трое сыновей от Доменико. Ловушку с отцовством она придумала нарочно. Жизнь заставила честную любящую женщину хитрить и фокусничать, несправедливая жизнь, где ничто не вознаграждается наверняка – ни преданность, ни верность, ни затраченные на мужчину годы, ни отданные ему силы души. А если не повезло, что делать? Может, тогда женщине позволительно немного и сжульничать?

Позволительно! Муравьёва бушует, сверкает очами, волнуется, как море в грозу, она не светская барыня, а бывшая уличная девчонка, и ей подавай своё, выстраданное, заслуженное тысячу раз терпеливым служением своему Мужчине.Нет никаких сомнений, что бунт этой Филумены предварён десятилетиями усердного женского труда на благо своего Господина. И что монолог про детей, обращённый к Мадонне, – не красивая фигура речи, а кредо верующей женщины. Дети есть дети! Их нельзя бросать. Зал волнуется – главная болевая точка задета…

Обогатившись русскими темами страха и страдания, итальянская комедия только выиграла. А как же иначе? Неужели замечательные мастера Малого театра разыграли бы перед нами банальный пустячок ни о чём? Они не для того идут на сцену. Им подавай чувства, смысла, оправдания, понимания. Они потому и мастера, что каждый раз щедро тратят себя и не носят застывших самоуверенных масок. На премьере Муравьёва и Соломин откровенно волновались, как студенты на выпускном спектакле.

Оттого и зал битком набит. И билеты лишние у входа спрашивают. И у ценителей хорошей актёрской игры одна молитва на устах: «Да здравствует Малый театр, да вернётся он поскорее после реконструкции в родное здание!».

Татьяна Москвина, «Аргументы Недели», 14 ноября 2013

Итальянский режиссёр из миланского театра «Пиколло» Стефано де Лука представил на суд зрителей спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе драматурга Эдуардо де Филиппо.

ИТАЛЬЯНЦЫ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Итальянский режиссёр из миланского театра «Пиколло» Стефано де Лука представил на суд зрителей спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе драматурга Эдуардо де Филиппо.

Напомним, что по этой пьесе снят один из самых популярных фильмов «Брак по-итальянски» с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен. В театральной версии им на смену пришли отечественные звёзды. Главные роли в тонкой комедии с изрядной долей психологизма, замешанного на бурных итальянских страстях, играют народные артисты СССР Юрий Соломин и Ирина Муравьёва.


По признанию постановщика, который привёз в Россию целую команду театральных специалистов, спектакль создан специально под всенародно любимых актёров: они идеально подходят на эти роли. Соломин и Муравьёва дружат и играют на одной сцене уже несколько десятилетий. Большое значение имеет также схожесть национальных характеров русских и итальянцев.


Спектакль в Малом театре пришёлся ко двору. Он о любви, ревности, конкуренции, предательстве и верности – всех красках жизни, и не только радужных. Одним словом, блюдо для настоящих театральных гурманов. И традиционно блистательная игра мэтров, полная мелодраматизма и иронии, и изысканные декорации, в которых разворачиваются хитросплетения сюжета, – всё это и есть безупречно сочетающий в себе классическую традицию с современными трактовками Малый театр. И его 258-й сезон.

Илья Сергеев
«Гудок», Выпуск № 198 (25397) 01.11.2013

«Филумена Мартурано» в Малом театре

Любовь ЛЕБЕДИНА, «Трибуна», 28.10.2013

МУРАВЬЕВА НЕ ДАЕТ РАЗВОДА СОЛОМИНУ

«Филумена Мартурано» в Малом театре

У филиала Малого театра на Ордынке небывалое столпотворение, спрашивают лишний билетик на комедию «Филумена Мартурано», хорошо известную в мировом кинематографе и по многочисленным постановкам в разных странах.

Что никак не совпадает с моими представлениями о вкусах публики, предпочитающей незнакомые сюжеты и отечественную драматургию, в отличие, скажем, от западной, даже если это Эдуардо де Филиппо. Единственно, что остается вне конкуренции, – жанр комедии, позволяющий всем категориям зрителей находиться в равном положении потребителей хорошего настроения и витамина радости. Сбросив с себя тяжелый груз проблем, и забыв на три часа о повседневных заботах, они могут насладиться смешными перипетиями сюжета и поверить, что жизнелюбие сильнее любых невзгод.

Глядя на зрительный зал, в основном состоящий из семейных пар, я спросила у скромно одетой женщины, купившей билет во втором ряду за 2 тысячи 300 рублей: «Почему вы не поскупились на столь дорогой билет и выбрали Малый театр?» «Я давнишняя театралка, поэтому знаю, где не увижу халтуру, и артисты дорожат своим реноме. Малый театр именно такой. А деньги на билеты мне дают взрослые дети, поскольку не хотят, чтобы я экономила на самом необходимом ради встречи с прекрасным, тем немногим, что еще осталось в моей жизни», – ответила она, ничуть не смутившись.

Не думаю, что все пришедшие на премьеру были такими уж фанатами Мельпомены, но мне показалось – случайных посетителей здесь не было. Всех разбирало любопытство, как выступающие в паре Ирина Муравьева и Юрий Соломин сыграют любовь-ненависть двух немолодых партнеров, оказавшихся под одной крышей и наживших за 25 лет массу претензий друг к другу, да таких, что только дуэль может их разрешить… Но поскольку дуэли между мужчиной и женщиной не приняты в цивилизованном обществе, то каждый, охраняя свою территорию и собственное реноме, нападает на противника согласно собственному представлению о чести и достоинстве, используя хитрые ходы, блефуя и притворяясь. Причем боевые «раунды» не напоминают игры понарошку, ведь на карту судьбы поставлена свобода богатого сеньора Доменико Сориано, проявившего сострадание к умирающей подруге и обвенчавшегося с ней на пороге вечности, а Филумене необходимо, во что бы то ни стало дать фамилию Доменико трем сыновьям, родившимся вне брака.

С первого появления на сцене Ирины Муравьевой все симпатии зрителей (в основном зрительниц) на стороне Филумены, и прежний род ее занятий – не смущает, ведь проститутками становятся не от хорошей жизни. Нет, она вовсе не святая, и Муравьева не собирается делать из нее жертву, она отлично понимает, что подняться вверх по социальной лестнице представительницы трущоб Неаполя невозможно, так пусть же хотя бы ее сыновья не считаются «выродками» и не стесняются своего происхождения. Одним словом, Филумена решила сыграть ва-банк и проучить Доменико, живущего как у Христа за пазухой и не знающего вкус черного хлеба, а потому имитирует предсмертную агонию, приглашая священника для свадебного обряда. Конечно, в этом есть значительная доля сарказма, свойственная итальянцам, недаром спектакль доверили поставить Стефано де Лука, но актеры повернули его в сторону психологического реализма, земных характеров, таких узнаваемых и понятных нашей публикой. В развевающемся халате, с копной непричесанных волос и шерстяных носках Ирина Муравьева словно фурия носится по анфиладам дворца, наступая и обливая презрением растерянного Доменико, понимающего, что его обвели, как последнего «лоха». У каждого из них своя правда, но Филумена, немало повидавшая на своем веку, поражена еще и тем, что многолетний любовник желал ее смерти и уже приготовил замену в лице молоденькой девушки. В данном случае трагизм ситуации и отвратительной нечистоплотности переплетается с комическим отношением к смерти и бренностью земного существования, когда время в своем бурном потоке уносит прежнюю любовь и ничего не оставляет взамен. А может быть, все-таки оставляет, и это дети, обеспечивающие бессмертие своим родителям? Филумена Муравьевой не настолько образована, чтобы делать какие-то умозаключения, но она интуитивно, каким-то звериным, материнским чутьем ощущает: Дева Мария простит ей все прежние грехи, если рожденные дети будут счастливы. Она уже давно отошла от своего «ремесла», а потому не следит за модой, не ревнует Доменико к новым пассиям и не плачет, потому что жизнь отучила лить слезы и научила зажимать сердце в кулак. Одним словом, русская баба, которая преодолеет любые преграды ради будущего сыновей, и ей даже в голову не придет, подобно суррогатным матерям, вынашивать за деньги в своем чреве чужих детей. Именно этим она подкупает зрителей, и они на ее стороне.

Ну а что же Доменико Сориано? Чем Юрий Соломин берет публику, что предлагает ей кроме насмешек над своим героем? Естественно, он не комический персонаж и не круглый идиот, которого можно обвести вокруг пальца, а довольно успешный человек, предпочитающий удовлетворять свои потребности без мучительных поисков смысла жизни. Вот и теперь в свои немолодые годы он живет, словно мотылек. Летит на яркий свет любовных увлечений, по инерции волочится за юными девушками, хотя силы уже не те, заказывает костюмы у модных портных, но больше предпочитает халат, не прочь выпить рюмочку другую, и все-таки кофе придает больше бодрости. Как вдруг неожиданно для себя делает открытие, спровоцированное бунтом Филумены, и ее заявлением, будто один из трех юношей его сын. А что, собственно, после него останется?! Неверие и блеснувший луч надежды борются в его сердце, как два великана, они не дают ему спать, есть, тянут из него последние соки, и вот уже перед нами предстает сломленный человек на перепутье, впервые почувствовавший ответственность за кого-то. Гедонизм уступает место искренней заботе, родившемуся непонятно как отцовскому чувству, распространившемуся на всех трех ребят. И вот это преображение на наших глазах, появление из кокона не мотылька, а красивого существа, способного сопереживать и прощать, и делает героя Соломина одновременно и смешным, и трогательным, и добрым. Получается, никогда не поздно начать жизнь сначала, если у тебя за плечами вырастают крылья, и жена не дает развода…

Автор: Любовь ЛЕБЕДИНА
«Трибуна», 28.10.2013

В Петербург с гастролями приехал Государственный академический Малый театр. Десять дней подряд в Северной столице будут идти спектакли. За это время заядлым театралам покажут пять постановок и каждую из них по два раза. Открылся фестиваль спектаклем «Филумена Мартурано», главные роли в котором сыграла Ирина Муравьева и Юрий Соломин.

Смотреть репортаж PiterTV

Анна Бояринова, russia.ru, 21.10.2013

СТРАСТИ А L’ITALIEN В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Итальянская пословица гласит: нет мира в курятнике, где петух молчит, а курица кричит. Ведь история гнездышка может сложиться иначе: в мозаику со своим узором, красочным и витиеватым, извилистым и контрастным, красным, белым, черным, — если куры не заклюют петуха. В таком случае природа подарит миру еще один стройный и законченный союз, любуясь которым каждая крикливая ципочка подумает: «А ведь я тоже так могу…»

История Филумены Мартурано, написанная в 1946 году знаменитым итальянским драматургом Эдуардо де Филиппо, всю вторую половину XX века вдохновляет не только амбициозных юных прелестниц. Снятый в 1964 году фильм «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни увековечил эту пьесу в мировых театральных и кино анналах. В этом сезоне на сцене Малого театра ее поставил миланский мастер Стефано де Лука, и в главных ролях блистают народные артисты Ирина Муравьёва (Филумена Мартурано) и Юрий Соломин (Доменико Сориано).

Филумена и Доменико прожили вместе 25 лет в свободном союзе: она была проституткой и служанкой для матери Доменико, он – богатый благодетель, приютивший красивую нищенку из неаполитанских трущоб. Когда он задумал жениться на молодой медсестре, Филумена решила во что бы то ни стало помешать этой свадьбе: у нее есть трое сыновей, которых она вырастила на украденные у Доменико деньги и одному из которых он является отцом. В конце концов, она любит своего дона Мими, и все 25 лет молча терпела унижения и оскорбления. Филумена притворилась смертельно больной и обязала героя жениться на ней. «Эта пьеса понятна всем, – сказал режиссер-постановщик де Лука журналистам. – Она говорит о чувствах и об отношениях между близкими людьми. О том, что значит быть матерью и отцом, что чувствует молодая женщина, оказавшись в ситуации, которая заставляет ее стать проституткой, чтобы выжить. И в России, и в Италии в больших городах есть такие девушки, как Филумена. И есть мужчины, как Доменико, которые думают только о деньгах, дорогих автомобилях, удовольствиях и используют женщин как предметы».

Овальный стол под низкой хрустальной люстрой, точеные ножки стульев, обитые бордовой тканью стены, – все говорит о богатстве владельца этой столовой и ничто не выдает материнской и женской боли главной героини. Здесь и разворачиваются сцены из жизни неаполитанской семьи. В таком декоративном решении можно, кстати, найти сходство между итальянским и русским народом: представители последнего, как известно, разбираться тоже предпочитают на кухне.

Мастерство актеров оживляет гротескные диалоги и театральность, заданные драматургом. Преображенные талантом Муравьевой и Соломина выяснения отношений героев, полные позерства, самолюбования и иронии, отзываются в зрителе дрожью, пробуждают неподдельное сочувствие к простой и сильной героине. Изысканность и мужественность Соломина в роли Доменико покоряют своей естественностью. Во всем ощущается слаженность партнеров. При выборе актеров на главные роли миланский мастер искал именно такую театральную сработанность, которая была бы, как и у героев пьесы, проверенна временем. Ведь Филумена и Доменико тоже во многом актеры: их страдания бурлят экспрессией, обычно не свойственной истиной душевной боли. Старый помощник дона Мими Альфредо (народный артист России Александр Потапов) и служанка Филумены дона Роза (заслуженная артистка России Лариса Кичанова) оттеняют эти душевные терзания, своей покорностью и услужливостью низводят их до обычных семейных разборок а l’italien. Одним словом, если вам нужна эмоциональная встряска и инъекция иронии в делах житейских – «Филумена Мартурано» Малого театра гарантирует это!

Анна Бояринова
russia.ru, 21.10.2013

Очередной премьерой нового сезона на сцене Малого театра станет комедия Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», главные роли в которой сыграли Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Неаполитанские страсти на сцене бушуют под руководством режиссера Стефано де Лука. Это его вторая работа в Малом. Прежде итальянец представил публике «Влюбленных» Гольдони.

Алла Панасенко, M24.ru, 21 октября 2013 года

СТЕФАНО ДЕ ЛУКА: «СВОЙ СПЕКТАКЛЬ Я СОЗДАЛ ДЛЯ МУРАВЬЕВОЙ И СОЛОМИНА»

Очередной премьерой нового сезона на сцене Малого театра станет комедия Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», главные роли в которой сыграли Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Неаполитанские страсти на сцене бушуют под руководством режиссера Стефано де Лука. Это его вторая работа в Малом. Прежде итальянец представил публике «Влюбленных» Гольдони.


В интервью корреспонденту M24.ru Стефано де Лука рассказал, как преодолевал языковой барьер, работая над «Филуменой», и почему итальянцам так близок Чехов.


- Вы как-то упомянули, что относите Эдуардо де Филиппо к любимым авторам. Чем он вам так близок?

- Это естественно, потому что я неаполитанец, а Неаполь очень театральный город. У Эдуардо де Филиппо, кстати, есть стихотворение, в котором он называет этот город древним театром, где каждый играет свою роль. Мне близка театральность де Филиппо. А поставить этот спектакль я предложил потому, что решил – Ирина Вадимовна и Юрий Мефодьевич идеально подходят на главные роли. Хотелось создать спектакль именно для них. Такой, который бы рассказывал историю не только Филумены и Доменико, но и историю двух актеров, которые в конце оказываются на огромной пустой сцене. Они устали, так как играли всю жизнь и наконец-то могут отдаться во власть танца. В нем исчезает все: истории, декорации. Остается лишь голубой фон, похожий на море в Неаполе.

- Почему выбор пал на Ирину Муравьеву и Юрия Соломина?

- Во-первых, потому что на эти роли нужны были два великих актера. Мне понравилась идея задействовать артистов, у которых есть совместная театральная жизнь (около 20 лет Ирина Муравьева и Юрий Соломин работают на одной сценической площадке – прим. ред.).

- Как давно вы прочитали пьесу де Филиппо? Идея поставить спектакль родилась сразу после знакомства с произведением?

- Прочитал давно, а желание поставить пришло со временем. Я думаю, что спектакли рождаются в правильных обстоятельствах, когда ты созреваешь, находишь нужных людей. «Филумена Мартурано» достаточно известное произведение в Италии. Даже в школе часто изучают отдельные его куски. Фраза «дети есть дети» стала там почти поговоркой.

- Как вам работалось с русскими артистами? Удается ли им в полной мере передать накал итальянских страстей?

- Главная сложность – языковой барьер. Я что-то понимаю по-русски. Но я не русский. Артистам же было иногда сложно передать неаполитанский характер. И я для них играл, подсказывал. Например, объяснял, что такое неаполитанские трущобы, и какой он, богатый неаполитанский юноша, обожающий женщин.

- Как выбирали музыку для спектакля?

- Это очень важный для меня процесс. В спектакле звучат традиционные неаполитанские мелодии. Но я решил не включать слишком известные. Например, O sole mio.

- Расскажите немного о сценическом решении пространства. На сцене ведь царит минимализм.

- Мы решили создать декорации простенькой комнаты, которая в конце исчезает, как будто все происходящее было лишь сном. Оформляя пространство, мы не использовали много народных элементов, только самое необходимое: стол, стулья, люстра, олицетворяющая аристократичность.

- И долго вы работали над постановкой?

- Да, потому что прерывались на лето. Подготовились в апреле, а к репетициям приступили три недели назад. И этот перерыв был необходим для размышлений.

- Стефано, в каких странах вы еще ставите спектакли?

- За день до отъезда в Россию у меня состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло». Я много работаю в Венгрии, Румынии, Германии, Франции. Нравится иметь дело с неизвестными языками, это стимулирует.

- А с чего началась ваша творческая деятельность в России?

- Это очень интересная история. Я много лет занимаюсь спектаклем «Арлекин». Который поставил мой учитель Джорджио Стрелер. Этот спектакль путешествует по миру. И однажды он оказался в России. Меня попросили провести мастер-классы в Щепкинском училище, и Юрию Мефодьевичу понравилась наша со студентами работа. Он попросил поставить спектакль с молодыми артистами, так появились «Влюбленные».

- Юрий Соломин в одном из интервью сказал, что итальянцам близок Чехов. Вы согласны?

- Да. Кажется сумасшествием ставить на одну линию Чехова и Филиппо, но как-то после генеральной репетиции мы говорили с Юрием Мефодьевичем о том, что смесь комедии и драмы де Филиппо действительно похожа на то, что у мы видим у Чехова.

Я обожаю Антона Павловича. Ставил его «Трех сестер» в Германии. Никогда не работал с произведениями Островского, но очень бы хотелось. Мне интересна русская культура: Булгаков. Достоевский, много читаю о Станиславском. Это огромный резервуар красоты и глубины.

Алла Панасенко
M24.ru, 21 октября 2013 года

Режиссер Стефано де Лука поставил в Малом театре грустную комедию о любви

ИТАЛЬЯНСКАЯ СВАДЬБА ЮРИЯ СОЛОМИНА И ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Режиссер Стефано де Лука поставил в Малом театре грустную комедию о любви

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Филумена Мартурано»a с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой в главных ролях. Постановку по пьесе Эдуардо де Филиппо осуществил итальянский режиссер Стефано де Лука. Приглашением он обязан худруку Юрию Соломину, который в свое время придумал звать на постановки зарубежной классики носителей языка — режиссеров, работающих в традиции своей страны.

Несомненной удачей стал предыдущий спектакль Стефано де Луки «Влюбленные» по Гольдони, лишенный пошлой карнавальности и нарочитой масочности — вечных спутниц итальянских комедий в русском прочтении. Тем же принципам следовал де Лука, и взявшись за знаменитую пьесу де Филиппо (многие помнят ее по экранизации с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен — «Брак по-итальянски»).

Он умышленно отказался от «итальянщины», не стал прибегать к характерности. В первых эпизодах «Филумены» кажется, что Юрий Соломин и Ирина Муравьева играют Островского или Грибоедова, тем более что история Филумены, 25 лет верой и правдой служившей ветреному богачу Доменико, могла произойти в любой стране в любую эпоху.

Де Лука предлагает сыграть пьесу словно оперетту — без пения, но с особой пластической легкостью и еле заметным отсылом к пантомиме. Пока успеха в этом методе достигают лишь исполнители главных ролей. Ирина Муравьева, приставив палец к носу, умудряется без слов сыграть ложное признание. Ей вторит Юрий Соломин тщетно пытающийся определить, кто из представленных ему троих молодцов его родной сын.

Взаимные претензии проживших жизнь супругов вызывают неизменный смех в зале. К чести актеров, они не удовлетворяются легким успехом и не боятся взглянуть на известный сюжет с новой стороны.

Доменико в исполнении Соломина не любит Филумену. Он воюет с женским коварством, ослеплен желанием победить в схватке с зарвавшейся плебейкой. Муравьева создает цельный образ простой женщины, с детства терпящей унижение, недостаток любви и неуважение.

Актриса без малейшего надрыва рассказывает, как ее Филумена пошла на панель, годами терпела измены, скрывалась от детей. Мотив сиротства, пожалуй, главная тема «Филумены», поставленной в Малом. В трактовке де Луки разучившаяся плакать женщина в конечном счете обретает любовь детей, но не мужа.

Самая сильная сцена спектакля — признание Филумены, после которого взрослые сыновья падают перед ней на колени. Сироты рады обрести мать, а ее профессия не имеет для них значения. В этом контексте финальный свадебный танец Филумены с Доминико — некий компромисс, дающий надежду на семейное счастье бедной женщины, разучившейся плакать, но не верить.

Алла Шевелева, «Известия», 19 октября 2013 года

Малый театр готовится к большой премьере. Спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе Эдуардо де Филиппо в ближайшие дни покажут публике. Сейчас труппа усиленно репетирует. В главных ролях заняты народные артисты Юрий Соломин и Ирина Муравьева.

Видеорепортаж Вести.ру

Народные артисты России Ирина Муравьева и Борис Клюев остались довольны проходящими гастролями Малого театра в Баку.

ИЗВЕСТНЫЕ РОССИЙСКИЕ АКТЕРЫ РАДЫ ВСТРЕЧЕ С БАКИНСКИМ ЗРИТЕЛЕМ

Народные артисты России Ирина Муравьева и Борис Клюев остались довольны проходящими гастролями Малого театра в Баку.

«Доброжелательное отношение к себе мы ощущали в Баку везде. Здесь не только доброжелательный и приветливый зритель в театре, но и даже на улице все очень тепло нас приветствовали», - сказала И. Муравьева на пресс-конференции, организованной в офисе информационного агентства «Интерфакс-Азербайджан» в пятницу.

А Народный артист России Борис Клюев отметил, что бакинский зритель по особенному реагировал на представленный спектакль по А.Островскому «На всякого мудреца довольно простоты». «Встреча со зрителем прошла на высоком уровне», - сказал он. Актер заметил, что артисты сильно волновались, но все прошло замечательно.

«Ваш город стал еще краше», - поделился Б. Клюев впечатлениями о Баку.

Интерфакс-Азербайджан, 10 мая 2013 года

КАРМАННЫЕ ДИНОЗАВРЫ

С начала сезона Малый театр взял бойкий темп: только в октябре здесь представят три премьеры. На фоне классического наследия — «Бесприданницы» Островского и пушкинской «Пиковой дамы» — несколько особняком стоит пьеса скандального Жана Кокто. Его «Священных чудовищ» на сцене филиала на Ордынке ставит Антон Яковлев.

Это не ужастик и не фантастика: чудовища — лишь образное «обзывательство». Так героиня пьесы именует корифеев сцены, настоящих, великих артистов, внушающих праведный трепет. От того монстры и священны. Однако и у сакральных идолов в закулисной жизни случаются более чем прозаичные интриги. Счастливая судьба актрисы и директора театра Эстер (Ирина Муравьева) делает резкий зигзаг после того, как однажды к ней в гримерку приходит поклонница, начинающая артистка Лиан (Полина Долинская). Девушка изображает из себя любовницу мужа Эстер, премьера Комеди Франсез. Обман раскрывается очень скоро, но впечатленная этой выходкой прима решает взять дерзкую девушку в ученицы и поселить у себя дома. С этого момента «сюжет из театральной жизни» неминуемо развивается по сценарию банального любовного треугольника.

Но Жан Кокто не был бы авангардистом, если бы в своих пьесах изображал бытовые любовные злоключения. Вероятно, поэтому его «Священные чудовища» носят иной подзаголовок — «живой портрет одной пьесы». Герои Кокто в закулисной жизни не могут отделаться от своего актерства, изображая «неистовство любви» и «обнаженную душу», выражаясь до смешного высокопарно. Артисты противоречат сами себе и удивляют каждым последующим поступком, делая сюжет совершенно непредсказуемым. Театр уродует их, лишая способности жить простыми человеческими чувствами.

Однако для Антона Яковлева «священные чудовища» — прозвище ласковое. Не монстры, а динозавры, вымирающий вид, герои великой уходящей эпохи — со старыми ценностями и мягкими сердцами. «Остерегайтесь театра в жизни!.. Величие театра в том, что его мертвецы встают в финале. Но жертвы тех, кто делает из жизни театр, никогда не поднимутся в конце», — фраза для Кокто, писавшего в 1940 году, знаковая. Эту манифестацию Эстер — Муравьева не только произносит на публику, но и делает моральным законом, чем и отличается от своего двойника из пьесы.

Она прямодушна, бесконечно добра, нежна, как ее кремовые костюмы с жемчужными нитями, светлый дом с большими окнами, уставленный цветами, и улыбка Жанны Самари. Знаменитая картина кисти Ренуара украшает гостиную. По замыслу режиссера, это портрет самой Эстер. Но как бы органично не смотрелась на сцене Ирина Муравьева, она вынуждена играть одно и то же — всепрощающее и легковерное сердце без оттенков и полутонов. Сглаживая характеры, режиссер заостряет углы любовной фигуры, но тем же нивелирует конфликт правды и лжи, так тесно соседствующих в чисто актерской истории.

Герой Александра Ермакова, несмотря на подлую измену, своей бесхребетностью вызывает лишь сочувствие. Зато стерва Лиан — само коварство. Типаж любовницы стандартный: откровенное платье, красные губы, наглые интонации. Это зло отталкивает грубыми интонациями и однозначно корыстными мотивами. Поселившись в доме Эстер, Лиан меняет обстановку под себя. Гостиная становится темной, холодной, импрессионистический задник сменяет белая стена, портрет исчезает, а вместо уютных белых кресел появляются черные стулья. Но все-таки справедливость восторжествует, злодейка будет изгнана, а сквозь белый задник вновь проступит старый живописный интерьер.

Антон Яковлев катастрофу одомашнил, чудовищ приручил, сделал их карманными и милыми. Бенефисная роль Ирины Муравьевой, выбеленная и отлакированная, выглядит как подарок актрисе. Однако без противоречивых характеров размышление о хрупкой границе между жизнью и театром превращается в бесхитростный спектакль, не выходящий за рамки семейного происшествия.

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», №38 2012

«Культура», 19 октября 2012 года

«СВЯЩЕННЫЕ ЧУДОВИЩА» ПО ПЬЕСЕ ЖАНА КОКТО НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

В столице состоялась премьера спектакля Антона Яковлева «Священные чудовища». Первыми постановку увидели жители Грозного и Ярославля, и лишь потом её представили на сцене филиала Малого театра. Такой порядок презентации не случаен: театр возрождает традицию представления новинок в регионах. Рассказывают «Новости культуры».

Психологический театр, трагифарс, трагедия положений – все это «Священные чудовища». Для своей первой постановки в Малом театре Антон Яковлев выбрал одно из самых загадочных произведений Жана Кокто и превратил в практически житейскую историю.

«Это просто иной стиль, – говорит режиссер-постановщик Антон Яковлев. – Иной способ существования. Через себя, знаете, как бывает театр проживания, переживания, и театр внешний. Который может быть ничем не хуже, но это другой способ существования. Тут мало играть. В таких пьесах. И в таком театре нужно тратить себя как артиста».

Сцена превратилась в закулисье. Актеры так и остались актерами, только, как и желал автор, в «несовременной» современности. Без времени и эпох рассказывается история о любовном треугольнике. Большие актеры в приватной жизни: месье любит мадемуазель, мадемуазель любит месье, а мадам в – как всегда – блистательном исполнении Ирины Муравьевой любит просто. Всех.

Главная героиня интервью не дает, всё, что нужно – произносит на сцене. О главном, о любви, которая в этой пьесе повсюду: и преданная, и жестокая. О ней же рассуждает Флоран. В пьесе этот премьер Комеди Франсез совсем запутался в своих дамах. Актер Александр Ермаков признается: пришлось постараться, чтобы найти в себе Флорана. Зато теперь говорят – это 100-процентное попадание в роль.

«Было очень непросто, – признается актер. – Пьеса непростая, я играл героические роли, играл крупные роли, играл Несчастливцева. Это был немножко другой театр и другие роли. Флоран – это мечущаяся фигура, актер. Который сомневается, который внутри держит стержень прощения, непонимания почему его не понимают».

Для Алены Охлупиной эта постановка – первая в жанре трагифарса. Несмотря на это, со своей героиней – Шарлоттой – общий язык актриса нашла быстро. Влюбленная во Францию и Жана Кокто, она очень благодарна режиссеру за эту роль.
«Для меня это совершенно необычный театр, – говорит Алена Охлупина. – Но нам очень повезло с режиссером. Это тонкая такая вот, очень нервная и тонкая структура, которая помогает реализовываться».

История, написанная в сороковые годы прошлого столетия, по замыслу Кокто, должна была вывести зрителя из гипноза войны. Новое время расставляет свои акценты в этом театральном зазеркалье. Здесь нет яркого света софитов. Но есть чувства, которые одерживают верх.


«Культура», 19 октября 2012 года

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ ПЕРВУЮ ПРЕМЬЕРУ СЕЗОНА

Видеорепортаж на канале ТВ-Центр

Его открыли «Священные чудовища» - спектакль по пьесе Жана Кокто; в главной роли – Ирина Муравьева; на нее этот спектакль и был специально поставлен режиссером Антоном Яковлевым

В Московском Малом театре первая премьера нового сезона. Его открыли «Священные чудовища» - спектакль по пьесе Жана Кокто. В главной роли - блистательная Ирина Муравьева. Наш корреспондент Наталья Ермак побывала на генеральном прогоне.

Жан Кокто написал «Священных чудовищ» в 1940-м. Шла война. А автору хотелось, чтобы зрители погрузились в мир без войны. Выразительный, но не живописно-картинный. Чтобы на сцене актеры в современных постановке костюмах размышляли о чувствах, чувствовали, совершали поступки... Главной задачей автор считал необходимость вывести зрителя из гипноза войны. В роли Примадонны, «священного идола» стиля - Ирина Муравьева. На нее этот спектакль и был поставлен режиссером Антоном Яковлевым.

- А почему именно Ирина Вадимовна?

Антон Яковлев, режиссер-постановщик спектакля «Священные чудовища»:
- Мне кажется...
- Я хочу услышать тоже, почему? Почему именно я?
- Мне кажется, эта пьеса написана просто специально для Муравьевой. У меня было ощущение, когда я читал, что это и есть история Ирины Вадимовны.
- Уходящей натуры...
- Абсолютно.

В процессе работы над пьесой режиссер и актеры обращались к переводу и переводчикам. Уточняли, то ли имел автор в виду, точно ли переведен первоисточник. Настолько необычна реакция героев на вполне обычные обстоятельства.

Александр Ермаков, народный артист России, исполнитель роли Флорана:
- Мы очень часто вспоминали и думали об Антоне Павловиче Чехове. Жан Кокто и Чехов, мне кажется, очень похожи. Два автора о психологии человеческих душ, о психологии человека и актера.
Кокто мечтал отвлечь этой пьесой зрителя от войны. Какое счастье, что сегодня нас надо отвлекать от другого: например, от суеты, от неумения быть счастливыми, просто потому, что мы есть. И кто-то есть рядом. Попробуем отвлечься?

11 октября 2012
Наталья Ермак, Дина Самохина, Константин Чернозубов. «ТВ Центр»

8 февраля - день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. Поздравляем!

Бурными овациями проводили костромичи со сцены народную артистку России Ирину Муравьеву. Только что в КВЦ «Губернский» — завершился ее творческий вечер, он проходил в рамках кинофестиваля «Созвездие».

НАРОДНАЯ АРТИСТКА РОССИИ ИРИНА МУРАВЬЁВА ПРОВЕЛА В КОСТРОМЕ ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР

Бурными овациями проводили костромичи со сцены народную артистку России Ирину Муравьеву. Только что в КВЦ «Губернский» — завершился ее творческий вечер, он проходил в рамках кинофестиваля «Созвездие».

Этой встречи костромичи ждали больше года — с того момента, как Ирина Муравьева — в составе группы артистов Малого театра — впервые посетила с гастролями наш город. Ее концерт проходил в филармонии с аншлагом. В этот раз желающих увидеть любимую артистку оказалось так много, что пришлось подыскать площадку побольше. Но зал «Губернского» – почти на полторы тысячи мест — все равно полон.

Одно ее появление на сцене вызывает бурные аплодисменты. Зрители приветствовали Муравьеву стоя. В этот раз в наш город Ирина Вадимовна приехала с целой программой, которую назвала — «Кострома слезам не верит». Костромичи слезам уж точно не верят. Зато они верят обаянию артистки, которому просто невозможно не поддаться. И в ее талант — он принес Ирине Муравьевой широкую известность, всенародную любовь и десятки самых разных киноролей. Редкий случай — но сегодня актриса, кажется, может наконец побыть собой. Она улыбается, шутит и задает вечеру непринужденный тон.

Ирина Муравьева, народная артистка России: «Ну, здравствуйте! Я много раз бывала в Костроме, и по съемкам, и просто так. Кострома цветет! Дороги, я заметила, стали лучше».

Свой творческий вечер Ирина Вадимовна начала с рассказа о себе, о своем детстве и многочисленных попытках поступить в театральные вузы. Больше всего зрителям понравилась история о первом месте работы будущей актрисы. Это была библиотека столичного строительного института.

Ирина Муравьева, народная артистка России: «И я подумала, как здорово — я буду работать в библиотеке. Это же как в «Москва слезам не верит» — книжку взял, выдал, почитал. Это здорово».

Впрочем, костромичи как будто ждали от артистки, которая в кино еще и поет — чего-то еще. На вечере Ирина Вадимовна исполнила семь песен из фильмов, в которых сыграла свои лучшие роли. Зрители долго не хотели отпускать Муравьеву со сцены. Десятки букетов и громкие аплодисменты — в знак признательности той, которая остается для зрителей самой-самой обаятельной и привлекательной.

ГТРК «Кострома», 17 августа 2011 года

Ирина Муравьева призналась, что Донецк, где выступала не раз, ассоциируется у неё с розами.

ИРИНА МУРАВЬЁВА: САМАЯ БОЛЬШАЯ ПОПУЛЯРНОСТЬ У МЕНЯ ИМЕННО СЕЙЧАС

Ирина Муравьева призналась, что Донецк, где выступала не раз, ассоциируется у неё с розами.

В составе московских гостей из труппы Государственного академического Малого театра, приезжавших в Донецк с концертом-подарком для наших ветеранов (мероприятие приурочили к 70-летию начала Великой Отечественной войны), была и народная артистка России Ирина Муравьёва. Её Нина Соломатина («Карнавал»), Надя Клюева («Самая обаятельная и привлекательная») и, конечно, Людмила («Москва слезам не верит») любимы несколькими поколениями зрителей. В последнее время актриса крайне неохотно общается с журналистами. Ну, а те, то ли от недостачи информации, то ли в отместку - сочиняют про нее всякие небылицы.

- Ирина Вадимовна, откуда пошел слух, что вы покидаете сцену?

- Говорят, что нет дыма без огня. Но тут и огня не было... Я не могу понять, за что зацепились те, кто распространил эту нелепость. Самая большая популярность у меня именно сейчас, когда все задают подобный вопрос: не ухожу ли? Это кто-то сочиняет. Потом опровержения пишет. Раньше меня подобное очень нервировало. Равно как, когда журналисты перекручивали мои слова. Сейчас отношусь к этому спокойнее.

- Актрисой решили стать сразу?

- Нет, сначала мечтала быть учительницей. Причем младших классов.

- Какое самое яркое воспоминание детства?

- Воскресное утро. Вся семья вместе. Открытые окна, лето… Мы выходим на улицу и, не спеша, гуляем по Москве.

- Во время концертов, подобных тому, что дал Малый театр в Донецке, когда актеры исполняли военные песни, что больше всего трогает душу?

- Когда люди плачут. Особенно ветераны… Я смотрю на них, и у самой слезы бегут. Ведь у меня папа прошел всю войну, мама была в оккупации. Так что такие песни - комок в горле...

- Известно, что вы расплакались и когда впервые посмотрели фильм «Москва слезам не верит», принесший нашей стране «Оскар», а актерам, в том числе вам, - Государственную премию СССР. Почему это случилось?

- Я не понравилась себе там. Ужасно... Подобное было и с фильмом «Самая обаятельная и привлекательная», который я рассмотрела лишь годы спустя, сидя в гостиничном номере. Включила телевизор. Там как раз шел этот фильм. И он мне так понравился!

- Вы отлично водите машину. А в «Карнавале» пришлось кататься на роликах. Умели раньше или специально учились?

- Училась, - вздыхает актриса. - Режиссер «Карнавала» Татьяна Лиознова настояла. Занималась, даже когда гастролировала в Киеве с Театром имени Моссовета.

- Правда ли, что в вашей семье февраль - сплошной праздник?

- Да, так и есть. И я, и муж, и оба сына родились в последний месяц зимы.

- Где предпочитаете проводить отпуск?

- На море! Любом. Лишь бы море и солнце.

ДОМА НИКТО НЕ АПЛОДИРУЕТ

Когда ни в Щепкинское училище при Малом театре, ни в Щукинское при Вахтанговском поступить не удалось, Ирина Муравьева отправилась в студию при Центральном детском театре, где проработала восемь лет. Там же познакомилась с будущим мужем - кинорежиссером-постановщиком Леонидом Эйдлиным (вместе уже без малого сорок лет). Высшее образование получила позже, заочно окончив ГИТИС. Работала в театре Моссовета, с 1993-го - в Малом.

Она неохотно соглашается участвовать в сериалах. Уговорили разве что на «С новым счастьем», «Спас под березами», «Завещание Ленина» и «Не родись красивой». «Какое-то всё пустое, - объясняет актриса свое нежелание участвовать в тех или иных проектах. - Хотя опыт съемок в сериале «Не родись красивой» скорее позитивный. Я никогда не работала 12 часов в сутки. В семь утра надо быть на студии - это для меня немыслимо рано! - и иногда всё затягивалось до 11 вечера. Жара не жара, холод не холод... Всё быстро: десять минут - одна сцена, потом две минуты перерыв. Это какой-то комбинат!».

Последняя полнометражная работа - фильм «Китайская бабушка». В нем Ирина Вадимовна сыграла второплановую роль, удостоенную в этом году кинопремии «Ника».

Муравьева любит цитировать Александра Островского: «Артисты как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Однако принципиально не снимается в рекламе. «Разве я смогу вечером играть Раневскую в «Вишневом саде», если днем буду рекламировать какой-то дезодорант?!» - удивляется она.

На первом месте для Ирины Вадимовны - семья, ради которой отказывалась от многих ролей (хотя сыграла их немало, только в кино - более полусотни). «Для сыновей (старший - юрист, младший работает в продюсерском центре - Прим. А.К.) я, прежде всего, мама, а не актриса. Прихожу домой, и здесь мне никто не аплодирует. Все ждут, когда накормлю ужином», - признается Муравьева. У нее есть внук Иван. Но из-за развода сына малыш живет в Туле - у родителей его бывшей жены.

Андрей Кривцун
«Донбасс», 4 июля 2011 года

Поздравляем народную артистку России Ирину Вадимовну Муравьеву с получением российской кинематографической премии «Ника» за женскую роль второго плана в комедии Владимира Тумаева «Китайская бабушка». Желаем Ирине Вадимовне хорошего настроения и новых творческих успехов!

12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!

12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.

Памятная медаль «150-летие А.П.Чехова» была учреждена в соответствии с решением организационного комитета от 16 марта 2009 года «Об основных мероприятиях по подготовке и проведению празднования 150-летия со дня рождения А.П.Чехова» и согласно приказу Минкультуры России от 19 августа 2009 года № 561. Внесена в Государственный геральдический реестр Российской Федерации протокол №51 от 27.10.2009 г. с присвоением регистрационного №5599.