16 ноября в спектакле «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова роль Мольера впервые исполнил народный артист России Василий Иванович Бочкарёв. По единодушному мнению коллег и зрителей спектакль прошел на высочайшем уровне. От души поздравляем Василия Ивановича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих свершений!

15 ноября исполняется 145 лет со дня рождения народной артистки СССР Александры Александровны Яблочкиной (1866 – 1964).

15 ноября – день рождения актрисы Малого театра Натальи Николаевны Верещенко. Поздравляем!

22 ноября в Белом зале Дома кино СК России состоится вечер памяти народной артистки СССР Руфины Дмитриевны Нифонтовой. Начало в 19:00. В программе: фрагменты фильмов и выступления известных деятелей театра и кино. Вход по пригласительным и членским билетам СК. Для студентов творческих вузов по студенческим билетам. Проезд: ул. Васильевская, 13 (метро «Маяковская» или «Белорусская» (кольцевая)).

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 15 ПО 20 НОЯБРЯ 2011 ГОДА

15 ноября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, Н.А.Титаева, В.Г.Богин, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

16 ноября, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

17 ноября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

18 ноября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

19 ноября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.С.Потапов, В.В.Дахненко.

20 ноября, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, Е.В.Куршинский, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.

20 ноября, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, Н.А.Титаева, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, Ф.Э.Марцевич, Г.О.Вавилов.





15 ноября, открытие сезона, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, П.В.Долинская, А.Е.Иванова, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, С.А.Вещев, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке.

16 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

17 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ.Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

18 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

19 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

20 ноября, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная Королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, А.В.Термолаев, С.С.Еремеев, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

20 ноября, сцена на Большой Ордынке, вечер, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

СЕРГЕЙ ВЕЩЕВ И ДМИТРИЙ КОЗНОВ О КИРИЛЛЕ ДЁМИНЕ

Сергей Вещев. Я хочу рассказать о том, как увидел Кирилла первый раз в жизни. К тому времени я успел закончить институт. У меня была любовь, будущая первая жена Ольга, и мы вдвоём пошли на прослушивание, Юрий Мефодьевич Соломин как раз набирал курс. Ольга работала секретарём ректора, так что можно было посидеть посмотреть. Вдруг выходит мальчик, абсолютно интеллигентного вида, не «ботаник», а – светлый. И очень стеснительный, безо всякого тщеславия или амбиций. Нет, он просто вышел, и мы с Ольгой переглянулись – оп! Вдруг интересно стало. Что-то в нём было именно светлое. Когда видишь НЛО, ты не понимаешь, что это такое, но тебя тянет, безумно притягивает. И вот он тоже притягивал. Причём он всё делал наперекор, не по-актёрски, там не было ни одного общепринятого штампа. Существуют законы сценического поведения: руки, голос, шаг вперёд – широко и жирно. А он говорил тихо, глотая концы фраз. И вдруг Юрий Мефодьевич спрашивает: «Как фамилия? Дёмин? Ну-ка, крикни-ка мне, Дёмин: «Эй, здравствуйте!» Кирилл: «Зачем?» «Так, я не понял. Ты просто крикни, как будто там вдалеке человек, и ты его окликаешь». – «Хорошо». И вдруг как закричит во весь голос: «Эй, привет!!!» Тут что-то было такое… Не то, что готовый актёр пришёл; он словно перепрыгнул в четвёртый курс – сначала выяснил, зачем, а потом сделал. Он всё время перешагивал – у меня такое ощущение, что в профессии, в творчестве, в поэзии, в жизни Кирилл не шёл по протоптанным дорожкам, а двигался к достижению цели другим путём, абсолютно неординарным. Это была черта его характера, которая мешала общепринятым правилам и установкам, таким как – есть штампы, вы давайте делайте так. Нет, он подходит к роли иначе, но в итоге получаются интересные, глубокие персонажи. У него внутри как будто сидел свой барабан, по которому ударишь – а там другой звук. Наполненный, звенящий – совершенно другой. Лично для меня это очень интересная актёрская структура.

Дмитрий Кознов. Творческая, неординарная, абсолютно независимая, нехамская, не толкающаяся, как в метро.

С.В. Вот если идёт толпа – ты правильно про метро сказал – он станет уступать дорогу женщинам, старушкам, детям. Вроде бы он движется со всеми, но по-своему – очень нравственно и чисто. Почему Кирилл всегда был настолько интересен на сцене? Он глубок, там какой-то другой непостижимый мир. Он как кашалот, если пользоваться классификацией рыб: плывёт сам по себе, ныряет на глубину 10 тысяч метров, так многим не дано. Когда я его впервые встретил, Бог знает сколько лет назад, он произвёл на меня именно такое впечатление. Потом начались наши контакты, совместная работа. Расскажу один случай. В Малом ставили спектакль «Дом на небесах» по пьесе Иржи Губача. Главного молодого героя звали Фанда, и нас вдвоём назначили на эту роль. Все вокруг были потрясены только одним. Допустим, я репетирую, а Кирилл сидит в зале. Я спускаюсь, и он мне говорит: «Надо так». Потом он выходит на сцену, и уже я даю ему советы: «А вот эту фразу надо так…». И мы начинаем друг другу помогать. Понять этого в театре было невозможно: надо ведь сжирать конкурента, подножечку подставить! К чему я об этом вспомнил? Не сказал бы, что Кирилл мог помочь врагу перейти на свою сторону, но он был настолько честен и порядочен с тобой, что и ты рядом с ним становился таким же честным и порядочным, потому что невозможно потом за его спиной сделать что-то плохое. Он был очень сильный человек, и морально, и физически. Я знаю, как он мог поставить на место хулигана. У него была очень тяжёлая рука, это в папу.

Д.К. Я познакомился с Кириллом в училище. Совершенно не знал и выяснил уже в театре, что его отец являлся сокурсником и другом моего отца, они вместе заканчивали ГИТИС. У нас 4 года разницы, я был на 4-ом, а он на 1-ом курсе… Кирюша производил впечатление человека, прошедшего армию. В юности он очень хотел попасть в Афган, но его не взяли служить в связи с плохим зрением. Он очень переживал из-за этого. У него в классе многих отправили в Афганистан, кто-то из друзей не вернулся, кто-то потом погиб. Кирилл считал, что его там не хватало. Эта тема нашла отражение и в его стихах, и в песнях. Для всех нас 9 мая и Победа советского народа – основополагающая тема. Он верил, что на войне проявляется всё, особенно честь и умение подставить плечо другу. Предательство видно сразу. Мне кажется, что Кирилл жил периодами. Обычно люди трансформируются постепенно, а у него это получалось как-то скачкообразно. Вот он жил период, набирал – и потом резко переходил к следующему. Не знаю, почему. Как человек, как личность он, безусловно, реализован, но хотелось бы другого, хотелось бы, чтобы он гораздо дольше пожил на этом свете. Первый период, когда он пришёл в театр, был совершенно беззаботный, весёлый. Кирюша, кстати, очень здорово сыграл Чацкого в «Горе от ума». Он победил полностью. Это был интеллигент, не навязывающий себя истерик-Чацкий, а человек, который никак не возьмёт в толк – что же могло произойти за время его отсутствия, чтобы он настолько перестал понимать людей своего круга?

С.В. Мне его работа напомнила Смоктуновского в роли Гамлета. Действительно, Чацкий не понял – за 3 года так деградировали все… А, может, это Я деградировал? И он, прежде всего, копался в себе. Если Гамлет обвинял всех вокруг, то этот начинал с себя, и возникал вопрос: а чего Чацкий-то? Может, он и вправду с ума сошёл? Для меня его Чацкий стал откровением. Я видел в этой роли прекрасного Богина, блестящего Виталия Соломина; это были опытные артисты, а Кирилл для своих молодых лет сыграл, как Смоктуновский, я серьёзно. Он взял роль! И тогда ещё мы подумали: какой будет артист! Но он и стал артистом. Он был бы ещё бОльшим артистом…

Д.К. Мы делали очень много капустников. Конечно, случались и ссоры, но мы научились тянуть одну лямку. У нас у всех было своё «распределение ролей». Если сравнивать с живописью, то я – мастер широкого мазка; Серёга всегда собирал материал, организовывал, расставлял точки с запятыми, примирял – искал консенсус…

С.В. Я – миротворец.

Д.К. А Кирюха очень любил точность формы, смысл. Мы набрасывали материал, а потом он уже оттачивал линии, добавлял иронию. На определённом этапе к нам присоединился и Виктор Иванович Коршунов. Интересно работалось. Театр жил, были капустники. Мы участвовали и в капустниках Виталия Мефодьевича. Когда Кирилл пришёл, у нас, конечно, много весёлого было. Ездили отдыхать на Валдай, там он научился плавать. В любое время суток ходили на лодках. Там же произошла и знаменитая история с очками. У Кирилла была огромная близорукость. Как-то ночью мы пошли купаться, и он аккуратно положил очёчки на берегу. А тогда это была целая проблема: врач, стёкла заказать, оправу… Ну, натуральное дело, по этим очёчкам прошлись. И дальше он целый год никак не мог поехать сделать новую пару.

- А как он жил всё это время?

С.В. На ощупь.

Д.К. Ты знаешь, у него намного улучшилось зрение, потому что ему приходилось грести, плавать, играть на бильярде, ходить по лесу. У него, кстати, хорошая туристическая подготовка была.

С.В. Костёр-то он всегда мог разжечь.

Д.К. Все друзья у нас общие, как в России, так и за границей. Их, конечно, потрясло то, что случилось. Жизнь короткая – 44 года – но пережито было очень много. Начиналось всё с ярчайшего, весёлого мировосприятия, замечательных песен, которые с удовольствием слушало огромное количество народу, песен хулиганских, с колоссальным юмором, самоиронией, чем Кирюша всегда отличался. Потом наступил период переосмысления того, что происходит вокруг.

- Как Чацкий.

С.В. Да-да-да. Можно сказать, эта роль легла на его жизнь. Хотя он и сыграл, максимум, спектакля три. Но это было блестяще.
Я вот ещё что хочу сказать. То, как он умел любить – человека, женщину, жизнь, просто букашку, детей… Так пишут в романах, в литературе, в стихах. Для Кирилла любовь – это, прежде всего, самопожертвование. Отдавать было потребностью его души. Это тоже, мне кажется, сыграло свою роль – у нас несовершенный мир, мы же понимаем. Если ты открыт – обязательно крылышки подрежут. А это редкое качество – умение любить – было у него в природе. И его очень часто не то, что предавали – подставляли, а он всё равно верил, что любовь настоящая есть. И она действительно есть, он это доказал всем своим существом. Для меня его умение любить – беззаветно, искренне, ничего не требуя, а только отдавая, – является примером, хотя я и старше Кирилла. Так сложнее всего, но он на это был способен. Мы же все стараемся закрыться, поберечься, соломки подстелить… Он не любил этого. Его душа была создана из очень тонких нюансов. И он не исчерпал себя, наоборот. Просто его потребность в любви не нашла выхода здесь, на Земле.

Д.К. У нас с Серёжкой в армии был командир, Анатолий Андреевич Двойников, так он говорил, что нельзя делить людей на белых и чёрных. Для Кирилла было главным, каков человек. Ещё он очень уважал людей, которые занимаются всеми профессиями в театре.

С.В. И Кирюша, и Митя, и я – мы считаем, что нужно быть не только хорошим работником, но, прежде всего, порядочным человеком. К сожалению, в любом коллективе, но в театре особенно, очень много грязи, и трудно быть порядочным, если ты хочешь сделать карьеру. Слово «карьера» мы не любим. У меня нет такого тщеславия и амбиций, которые заставляли бы идти по трупам, чтобы быть звездой. Да, я хочу играть, но я не хочу из-за этого наступать на людей. Вот Кирилл никогда не мог позволить себе над кем-то поиздеваться, что-то кому-то сломать, помешать. А в нашей профессии обойтись без этого трудно. Но можно. У Кирюши был просто комплекс порядочности и любви к ближнему. Как по библейским заветам.

Д.К. Кстати, ко всему, что касается религии, он относился очень серьёзно.

С.В. Он верил в Бога, но никогда не выпячивал это.

Д.К. Работал он много, интересно, в том числе в Русской службе Би-би-си. Там было очень тяжело, приходилось записываться по ночам. А ещё театр, училище, радио… Часто давал взаймы, притом, что не было совершенно никакого желания чего-то накопить. Он патологически нежадный человек, очень легко расставался с деньгами. И на дух не переносил халяву – это тоже всегда объединяло нашу гримёрку. У него замечательные родители, очень самобытные, сибиряки, достигшие многого своим трудом и умом. Кирюша их очень любил. Прекрасная мама Людмила Александровна. Интереснейший человек – отец, Вадим Петрович, он был ректором ГИТИСа, первым замминистра культуры, что абсолютно не отразилось на так называемой карьере Кирилла Вадимовича, потому что папа, как интеллигентный человек, не мог себе позволить ею заниматься. Да Кирилл бы на это и не пошёл. У него два замечательных брата, один работает на телевидении, другой – учёный, химик, который получил грант в Германии и теперь живёт там. Кирилл самый старший. Конечно, тяжелейший, как оказалось, период у него был, связанный со здоровьем, потому что этим надо заниматься, а лечиться он не любил. «Звонки» шли, но он не очень на них реагировал.

- Мне хочется Серёжу спросить о ваших общих театральных работах. Всё началось с «Дома на небесах», а дальше?

С.В. Я всё время за ним доигрываю. Конечно, переплюнуть его невозможно. Да и не надо. Очень многие спектакли сначала Кирюша выпускал, а потом меня вводили. В «Царе Иоанне Грозном» я исполнил после него Григория Нагого, в «Тайнах Мадридского двора» – Бабьеку, в «Мнимом больном» – Пюргона. В «Обсуждению подлежит» мы играли двух санитаров, в «Ревизоре» были Бобчинским и Добчинским. В «Мамурэ» и «Недоросле» участвовали все втроём. Я ему очень благодарен – он наталкивал меня всё время на какие-то интересные ходы: подойдёт, что-то посоветует, ты это сделаешь, а это – хоп! – и есть решение роли. Подобно режиссёру, высочайшего уровня художнику, он чувствовал, как надо. И он мне подсказывал очень многие вещи. Я ему тоже, конечно, подсказывал. Мы все друг другу подсказывали – постоянно, беспрерывно. Но тут есть свои ключевые моменты – он был абсолютно нежаден до этих идей. Каждую его-мою работу я посвящаю Кириллу. Всё равно он рядом. Он как будто уехал в командировку. В этом отношении я оптимист – он с нами, он всё время улыбается.

Беседовала Ольга Петренко

ЮРИЙ СОЛОМИН О КИРИЛЛЕ ДЕМИНЕ

Я прекрасно знаю отца Кирилла Дёмина, высокопрофессионального, порядочного, дисциплинированного человека. Мы с ним вместе работали в министерстве. Вадим Дёмин для меня – идеал чиновника, занимающегося культурой. Думаю, что он, наверное, хорошо воспитывал своих детей. Мы познакомились с Кириллом во время отдыха в Ялте: он был стеснительным мальчонкой, да и остался таким.

Когда мы впервые поговорили, Кирилл мне почитал, и я узнал, что он пишет стихи, причём очень хорошие. Умный был парень, на редкость скромный – отцовское воспитание работало. На вступительных экзаменах в Щепкинское училище я увидел, что Кирилл совершенно не испорчен всякими дядями и тётями, которые готовят абитуриентов для поступления в театральные вузы. Отец – сам режиссёр, и мог бы его «натаскать», но я получил «материал» в чистом виде. Кирилл не обладал качествами, которые удивляли, поражали – честно говоря, он шёл в средних рядах. Но мне казалось, что он больше, чем кто-либо, подходит для актёрского дела. И когда Дёмина приняли, один наш профессор – не хочу называть имени, человека уже нет в живых – начал говорить, что я взял Кирилла из-за отца. А я ответил: «Через полгода ты будешь просить прощения». Я считаю, что мы, педагоги, поняли Кирилла, дав ему определённую фору, потому что «материал» был хороший. А после первого курса, когда студенты начали готовить отрывки, этот профессор принародно на кафедре извинился. Потому что Кирилл сразу выдвинулся в число лучших. Он играл Треплева, и очень хорошо. Я дал ему эту роль, потому что он, как и Треплев, был человеком пишущим, скромным, был влюблён в одну студентку – мне кажется, безответно.

Кирилл начал писать капустники, инсценировки; он ещё и пел под гитару. У нас была почти готова дипломная постановка по рассказу О.Генри «Вождь краснокожих», когда Дёмин её очень сильно перелопатил – и стихи, и музыку написал. Спектакль имел такой успех, что мне позвонили из ТЮЗа какого-то города и попросили инсценировку. Кирилл с Васей Дахненко были ведущими. Так вышло, что у нас на курсе кто-то умел играть на гитаре, кто-то на рояле. Кто-то выучился на дудочке, кто-то на банджо – получался настоящий ковбойский оркестрик, очень подходящий для «Вождя краснокожих». Одна девочка садилась за рояль, подходила вторая, они музицировали в четыре руки, потом одна другую спихивала со стула; к ним присоединялась Ира Примак, игравшая на контрабасе – а она высокая, так что это смотрелось эффектно – и всё вместе вызывало колоссальный восторг. Придумки исходили от самих ребят, а Кирилл был у них заводила.

После «Вождя краснокожих» мы позвали его на педагогическую работу, но Кирилл сказал, что уже приглашён на другой курс и дал слово, и всё равно преподавать он стал с нашей лёгкой руки.

В первый же год в театре он исполнил роль Чацкого. Чацкий-то умный, но ведёт себя по-глупому. Мне казалось, что при своём чувстве юмора, поэтических способностях и неопытности Кирилл сыграет так, как нужно. Это была удача.

Одной из последних его работ стал брат Сила в «Мольере» – маленькая роль, но она обращала на себя внимание.

Кирилл произвёл на меня превосходное впечатление, просто прекрасно сыграв Африкана Коршунова в «Бедности не порок». Это был настоящий артист, который уже занял достойное положение в театре. Я очень жалею, что театр потерял такого интересного и перспективного актёра, а то, что он писал – всегда было очень хорошо. И я искренне рад, что книга его стихов выйдет в свет.
Материал подготовлен Ольгой Бутковой и Ольгой Петренко

14 ноября исполняется 45 лет со дня рождения заслуженного артиста России Кирилла Вадимовича Демина (1966 – 2011).

14 ноября — день рождения артиста Малого театра Петра Сергеевича Жихарева. Поздравляем!

16 ноября в спектакле «Мольер» (Кабала святош») М.А.Булгакова роль Мольера впервые сыграет народный артист России Василий Иванович Бочкарев.

Жак Ланг о роли Малого театра России, о том, чем политика отличается от театра, что предпочитают спонсировать меценаты Франции, почему денег на культуру не хватает теперь не только у России, но и у Европы, и почему мсье Арно и Пино являются образцом культурного уровня для бизнесменов.

ОТ ПОЛИТИКИ К ТЕАТРУ

Жак Ланг о роли Малого театра России, о том, чем политика отличается от театра, что предпочитают спонсировать меценаты Франции, почему денег на культуру не хватает теперь не только у России, но и у Европы, и почему мсье Арно и Пино являются образцом культурного уровня для бизнесменов.

Вы один из основателей Союза театров Европы. Что для вас значит вступление Малого театра в этот Союз?

На мой взгляд, Малый театр - это, своего рода, легенда в истории европейских театров. Союз театров Европы является неким созвездием, и Малый театр, безусловно, одна из самых ярких звезд в этом созвездии.

Ваша жизнь долгое время была связана с политикой. Сейчас она связана с театром. Есть ли что-то общее между политикой и театром?

Очень сложно ответить на этот вопрос. Если говорить о политике с точки зрения театра, то получается, что политика — это большая сцена для игры. Но политика - это не игра, к ней нужно относиться со всей серьезностью. Но я ни в коем случае не хочу сказать, что театр - это несерьезно. Напротив, театр - это нечто глубокое, поэтичное. Так что сравнивать эти понятия не представляется мне возможным. Хотя в свое время Бертольд Брехт писал пьесы, с помощью которых он хотел привнести политику в театр.

Театр может повлиять на политическую обстановку в стране?

Несильно, и только в определенные периоды. И скорее политика больше влияет на театр, чем наоборот. К примеру, в советское время г-н Любимов в «Московском театре на Таганке» ставил классические пьесы, но даже в этом случае у него возникали проблемы с властью. Но хочу сказать, что театр сам по себе революционен. Он как живой организм, и в момент становления мо-лодого поколения играет очень важную роль. Поэтому я считаю, что молодежь необходимо приобщать к театральному искусству. Сейчас образовывается так называемое «потребительское общество», а театр является его существенным противовесом.

Вам самому что больше по душе - политика или театр?

Конечно же, театр. Вы знаете, повседневная жизнь политика очень надоедает. Однако в моем случае не на что жаловаться - мне выпал шанс быть министром культуры в период правления великого президента (Франсуа Миттерана - прим. ред.). Это было особое время. Мы чувствовали, что в наших силах изменить мир к лучшему. И у нас действительно была такая возможность. Но обычно дела государственные - это не столь вдохновляющая вещь. Очень важно, чтобы политика в стране жила, а не была застоем.

А сейчас в политике застой?

Не то чтобы застой. Может быть, просто тогда мы были моложе — хотели и могли свернуть горы. Сейчас тоже есть «горы», которые нужно сворачивать, — это горы эгоизма, нетерпения, коррупции, безразличия.

У нас в России всегда не хватает денег на культуру. А как с этим обстоят дела во Франции?

Во Франции весьма существенная финансовая поддержка культурной жизни страны. Я, как бывший министр, могу сказать, что деньги на это выделяются, и немалую часть бюджета любого театра составляют дотации от государства. У нас более 200 театров финансируются государством.
Меценаты помогают? Вот с этим все не так радужно. В основном они спонсируют всевозможные выставки и оперу. Возможно, театр не дает им такой денежной отдачи, как им хотелось бы. Или они считают, что государственного финансирования вполне достаточно.

Вы согласны с мнением, что в Европе стали меньше уделять внимания развитию культуры?

Действительно, сейчас в европейских странах уже не выделяют столько денег на культуру, сколько выделяли раньше. Говоря о Европе, я подразумеваю и Россию в том числе. В Великобритании, к примеру, сокращают государственные бюджеты, предназначенные для финансирования образования и культуры. В Италии происходит то же самое. Такое положение дел весьма опасно, это преступление против нашего будущего. Совершенно другая ситуация в Азии. Китай, Индия, Корея, Япония - в этих странах действительно большое финансирование в сфере культуры. Там прекрасно понимают, что самый важный ресурс - это мозги. И поэтому, если сейчас посмотреть, то на музыкальные, театральные, оперные конкурсы приезжает много талантливых артистов именно из Азии.

Риторический вопрос: кто виноват?

Безусловно, инициатива идет от государства, от действующих политиков.

Необразованным народом проще управлять.

Не исключено. Лично мне причины такой политики непонятны. И очень жаль, что власти многих государств не осознают всей фундаментальности культуры для успешного будущего, и у них нет осознания всей критичности сложившейся ситуации.

Бизнес и искусство - вещи совместимые?

Это два совершенно разных вида деятельности. Бизнес есть бизнес, искусство есть искусство. Но иногда люди бизнеса проявляют интерес к искусству. Инвестиции в искусство - это всегда хорошее вложение денег: они меняют жизнь людей, вносят разнообразие в однообразный ритм городов. За этим очень легко проследить. Инвестиции в культуру значительно меняют облик города, делают его более привлекательным для туристов, что очень выгодно с экономической точки зрения.

Во Франции бизнесмены часто посещают театры?

Да. Есть несколько глав компании, которые занимаются вопросами культуры и очень увлечены ею. К примеру, господин Арно. Это человек очень высокой культуры. Он собирается построить во Франции музеи современного искусства, в России его компания провела выставку Dior в Пушкинском музее. Так же мог у сказать о господине Пино, у него собрана большая коллекция предметов искусства, которую он возит по разным странам. Конечно, не все такие, как Арно и Пино, но в целом культурный уровень наших бизнесменов достаточно высок.

«Миллионер», октябрь – ноябрь 2011 года

Правительство Японии решило отметить заслуги наших деятелей культуры в развитии межгосударственных отношений. На этом поприще они достигли больших успехов, чем отряд дипломатов.

МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ И ЮРИЙ СОЛОМИН НАГРАЖДЕНЫ ОРДЕНАМИ ЯПОНИИ

Правительство Японии решило отметить заслуги наших деятелей культуры в развитии межгосударственных отношений. На этом поприще они достигли больших успехов, чем отряд дипломатов.

В этом году ордена Восходящего солнца удостоились Майя Плисецкая и Юрий Соломин. Бывшая прима-балерина Большого театра, которую знатоки и ценители считают вообще лучшей балериной ХХ века, больше сорока раз бывала в Японии, и не только на гастролях, а выполняла и роль хореографа для местных танцоров, чем, по мнению японцев, внесла большой вклад в развитие японского балета.

Ну а Юрий Соломин известен всей Японии как исполнитель главной роли в оскароносном фильме Куросавы «Дерсу Узала», чем заслужил всеобщую любовь жителей островов. Кроме того, став художественным руководителем Малого театра, он организовал первые гастроли театра в Японии.

Орденами от лица императора Японии награждаются иностранные граждане, имеющие выдающиеся заслуги в деле развития дружбы с Японией.

Из российских деятелей театрального и музыкального искусств в последние годы орденом Восходящего солнца были награждены художественный руководитель Мариинского театра В.А. Гергиев (2006), виолончелист М.Л. Ростропович (2003) и дирижёр Г.Н. Рождественский (2001).

9 ноября 2011, 21:44
«Аргументы Недели»

11 ноября в спектакле «Усилия любви...» У.Шекспира роль Бойе впервые сыграет артист Константин Юдаев.

10 ноября в Хельсинкском городском театре состоится премьера спектакля «Лес» А.Н.Островского в постановке народного артиста СССР Ю.М.Соломина.

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПРЕМЬЕРОЙ!

10 ноября в Хельсинкском городском театре состоится премьера спектакля «Лес» А.Н.Островского в постановке народного артиста СССР Ю.М.Соломина.

Телеграмма от коллектива Малого театра:

Дорогой Юрий Мефодьевич!

Поздравляем Вас с премьерой!
Мы думаем, что она станет по-настоящему ярким событием для актеров и зрителей.
Крепкого Вам здоровья и творческой радости.

С любовью и уважением,
коллектив Малого театра.

13 ноября первый раз в спектакле «Снежная королева» Е.Шварца (по Г.Х.Андерсену) играют:

Бабушку – заслуженная артистка Росси Лариса Кичанова

Сказочника – Максим Хрусталев

Принца Клауса – Антон Термолаев

В копилке Бориса Клюева около 70 ролей в театре и около 100 — в кино…

ГЛАВНОЕ — ЧУВСТВО ЮМОРА ПО ОТНОШЕНИЮ К СЕБЕ

В копилке Бориса Клюева около 70 ролей в театре и около 100 — в кино…

Ведь если ты настолько популярен, что прохожие на улице толкают друг друга в бок и восхищённо шепчут: «Смотри, смотри, это же он…», легко вообразить, что ты «великий и могучий». Чувство юмора в таких ситуациях спасает.

Ему удаётся многое: блестяще играть на сцене прославленного Малого театра России, воспитывать талантливую молодёжь, активно сниматься в кино, разводить розы, заниматься спортом, уделять внимание жене и двум очаровательным собакам, которые безгранично его любят.

Приехав в наш город на Покровскую ярмарку, главный Воронин нашей страны в перерыве между раздачей автографов, фотосессией и покупкой носков любезно согласился с нами пообщаться.
Гены отца сказались

— Борис Владимирович, это ваша первая встреча с Тамбовом?

— Вы знаете, нет. Когда-то, много лет назад, ещё в советские времена, я приезжал на Тамбовщину с концертной программой, поскольку тогда актёры, как и артисты эстрады, обязаны были «нести культуру в массы». Зима, непогода. Нас везут в отдалённый, теперь уже и не вспомнить названия, район. Едем, едем, едем.

Небольшой сельский клуб. Несколько десятков зрителей. Перед началом концерта нас приглашают выпить чаю. Ко мне подходит одна из сотрудниц клуба и робко говорит о том, что библиотекарь, работающая в клубе, — страстная поклонница моего творчества. Оказалось, что она внимательнейшим образом следит за моим творчеством, в её подборке вырезано и тщательно подшито всё, что обо мне печаталось. Ради такого вот зрителя стоит ехать, хоть на край света. И если есть у актёра хотя бы один такой поклонник, — это счастье.

— Борис Владимирович, а желание стать актёром как сформировалось? Насколько я понимаю, подростков больше привлекают профессии пожарных, лётчиков, космонавтов…

— Мой отец был актёром, но умер, когда мне было четыре года. Действительно, я мечтал быть моряком торгового флота. Но, видимо, отцовские гены взяли своё и в пятом классе я сыграл в кукольном спектакле Бабу-Ягу. А в шестом к нам в школу пришла Клавдия Половикова — мама Валентины Серовой — и поставила спектакль чешского автора «Чёртова мельница», где ваш покорный слуга сыграл чёрта первого разряда Люциуса. Успех был колоссальный, и я вкусил первые плоды славы — меня без очереди пропускали в школьном буфете. Вот тогда и появилось решение, что я буду только актёром.

Выбрал профессию, которую люблю

— Давайте вернёмся к разговору о профессии. Ваша мама как отнеслась к вашему выбору?

— Она всячески меня отговаривала. Но я сказал, что только актёрское училище, и больше никаких вариантов. Не поступлю — так стану рабочим сцены, но всё равно буду актёром. И я отдал свои документы в три театральные школы: Щукинское училище, Щепкинское училище и школу-студию МХАТ. Самое парадоксальное, что везде меня приняли. Начал учиться в «Щепке», но со второго курса меня на три года забирают в армию. Отслужив положенный срок, я окончил всё-таки училище, получил диплом артиста театра и кино.

— А в дальнейшем армейские впечатления, ситуации были использованы в работе? И вообще, опыт, обретённый в армии, как-то пригодился в вашей актёрской жизни?

— Безусловно. В моё время армия была замечательной школой, где из сопляка-мальчишки делали мужчину. И первая возможность проявить себя представилась мне сразу же после того, как я вернулся из армии. За то время, пока я тренировался жить на «ать» и «два», кафедру английского языка перевели. И только армейская закалка и воля позволили мне вставать в шесть утра и зубрить французский язык, доселе мне неведомый.

Малый — моя судьба. А кино — чтобы помнили

— А как состоялась Ваша встреча с Малым театром и насколько она стала судьбоносной?

— Сразу же после окончания училища я был приглашён в Малый театр ведущим режиссёром — Леонидом Варпаховским, который сразу дал мне роль Сергея Синицына в спектакле «Так и будет». Это был интеллигент, он всё время в «бабочке» ходил. Затем меня заметил Борис Бабочкин и занял в спектакле «Дачники», где я играл любовника Элины Быстрицкой. Мне изначально повезло — я застал великий Малый театр. По сцене и коридорам ходили Жаров, Ильинский, Гоголева, Анненков и ещё целая армада актёров. И мы буквально сливались с интерьером, когда видели этих «стариков». Сейчас я понимаю, что им было столько же лет, сколько сейчас мне.

Что же касается судьбоносности, то по своей природе я консерватор и люблю традиции, меня никогда не влекли экспериментальные театры. Малый — очень важная часть моей жизни.

Везде надо работать на совесть

— Вы стали востребованным, известным, популярным, народным. Это случайность? Закономерность? Знание особого секрета успешности?

— Знаете, я глубоко убеждён, что только труд, терпение и воля помогают стать человеком в любой профессии, в том числе и в актёрской. Это умение держать паузу, умение не растеряться, умение перебороть зависть к своим товарищам и постоянный тренинг. Актёрская профессия ведь многогранна. Если тебя не снимают в кино, ты можешь работать в театре, если нет ролей в театре — можешь сделать концертную программу и ездить с ней. Я объездил практически три раза весь Советский Союз, выступал с концертной программой и в клубе, и в поле, и в коровниках, на полевых станах. И я благодарен судьбе: это была та школа, которая меня, собственно, и сделала актёром.

— Бремя популярности, насколько оно мешает, лишая актёра личностного пространства? Или, напротив, льстит самолюбию?

— Я люблю работать. Если мне чего не хватает, я себя плохо чувствую, у меня начинается аллергия какая-то. Мне нужны эти жадные молодые глаза студентов. Я обожаю театр и очень скучаю по нему, люблю запах кулис и его уютную сцену, декорации, костюмы, распределение ролей… Если я знаю, что мне с утра нужно туда, потом туда, а затем ещё в 35 мест, я приползаю вечером домой усталый, но очень счастливый. Артист должен быть популярным.


Вера Степанова, Артём Прощин
«Аргументы и факты – Тамбов», 26 октября – 1 ноября 2011 года

Москва, 12 марта – 22 апреля 2012 года

ФЕСТИВАЛЬ СОЮЗА ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ – В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Москва, 12 марта – 22 апреля 2012 года

Союз театров Европы (СТЕ) – альянс ведущих европейских драматических коллективов, созданный в 1990 году и финансируемый Европейским союзом с целью формирования единого культурного пространства. Союз театров Европы состоит из 33 участников (в том числе 17 театров, 8 индивидуальных, 8 почетных) из 15 стран (Австрия, Болгария, Испания, Франция, Греция, Израиль, Италия, Португалия, Чешская республика, Румыния, Россия, Сербия, Польша, Венгрия, Грузия). Ежегодно Союз проводит масштабный фестиваль, в рамках которого также организует мастер-классы ведущих режиссеров современности и сценографические выставки. В 2010 году Малый театр вошел в Союз театров Европы, после чего СТЕ выступил с инициативой проведения в Москве своего театрального фестиваля.

На Фестиваль – 2012 в Москву съедутся ведущие драматические коллективы. Для отбора участников была создана специальная комиссия из известных и уважаемых театральных деятелей России и стран Европы. Они выбрали шесть спектаклей, которые будут показаны с 12 марта по 22 апреля 2012 года:

12 и 13 марта, основная сцена — Национальный театр Израиля «Габима», Тель-Авив – старейший в Израиле репертуарный театр, начавший свою работу в России при участии К.С. Станиславского и Е.Б.Вахтангова. «Габима» представляет спектакль «Железная дорога в Дамаск», получивший высшие похвалы критиков. Режиссер – художественный руководитель театра Илан Ронен.

16 и 17 марта, сцена на Большой Ордынке — Национальный театр Северной Греции, Салоники, покажет свою версию известной пьесы Семена Ан-ского «Дибук». Режиссер Сотирис Хатзакис.

5 и 8 апреля, основная сцена — Театр «Буландра», Бухарест – один из самых именитых драматических коллективов Румынии. Его художественный руководитель – обласканный критиками режиссер Александру Дарие представит свой спектакль «Из записок неизвестного» по Ф.М. Достоевскому. Второй спектакль, который смогут увидеть зрители, «Иванов» А.П.Чехова в постановке А.Шербана.

17 и 18 апреля, сцена на Большой Ордынке — Театр Эмилия Романья совместно с Римским театром и режиссер Клаудио Лонги представят в Москве свою постановку «Карьера Артуро Уи» Бертольда Брехта. Художник-постановщик – известнейший Ксаба Антал.

21 и 22 апреля, основная сцена — Театр «Пикколо» из Милана и Государственный академический Малый театр России в качестве сопродюсера покажут совместный спектакль известнейшего режиссера Луки Ронкони «Святая Иоанна скотобоен» Бертольда Брехта, премьера которого состоялась 28 февраля 2012 года. Этой постановкой и завершится фестиваль.

Элина Быстрицкая — «Побеседуй со мной» И.Матвиенко – А.Шаганов

Элина Быстрицкая — «Вот так и живем» М.Фрадкин – Л.Ошанин

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 8 ПО 13 НОЯБРЯ 2011 ГОДА

8 ноября, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Д.Т.Мингазетдинова, И.В.Муравьёва, А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, Е.О.Порубель, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Низавой, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.

9 ноября, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, Л.А.Суворкина, А.Н.Дубровская, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, А.Н.Анохин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев.

10 ноября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

11 ноября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

12 ноября, основная сцена, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, В.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Д.А.Марин, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

13 ноября, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, Л.С.Аникеева, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, С.И.Виденеев, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

13 ноября, открытие сезона, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Порубель, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.


8 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.

9 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, К.В.Моисеева, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.А.Вещев, П.С.Жихарев.

10 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

11 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников, И.А.Породнов.

12 ноября, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

12 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Последний срок»: А.Н.Колесникова, О.И.Плешкова, Н.Л.Хрусталева, В.А.Леньшина, А.А.Кириллина, Д.Т.Мингазетдинова, Е.А.Васильева, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

13 ноября, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Л.Г.Кичанова, А.С.Муравьева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, В.А.Дубровский, А.В.Термолаев, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

13 ноября, сцена на Большой Ордынке, вечер, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

9 ноября в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского роль Петровича впервые исполнит артист Алексей Анохин.