Телеканал «Россия — Культура» приглашает на съемки программы «Романтика романса», которые пройдут 12 и 13 ноября в театрально-концертном зале «Дворец на Яузе».

12 ноября, в 14:00 — Государственный академический Малый театр представляет программу «Поют актёры театра и кино» при участии: Ирины Муравьевой, Сергея Потапова, Виктора Низового, Василия Дохненко, Ольги Абрамовой, Пётра Абрамова, Ольги Пашковой, Елены Харитоновой, Алексея Фаддеева, Светланы Амановой, Клавдии Моисеевой и др.

5 ноября исполняется 50 лет заслуженному артисту России Виталию Васильевичу Петрову. От души поздравляем Виталия Васильевича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих успехов!

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин награжден орденом Восходящего солнца (золотые лучи с шейной лентой). От души поздравляем Юрия Мефодьевича и желаем ему крепкого здоровья и успехов во всех начинаниях!

Молодые артисты Малого театра играют «Последний срок».

СВЯЗЬ ВРЕМЕН

Молодые артисты Малого театра играют «Последний срок».

Так уж повелось, что русская литература в лучших своих проявлениях всегда поднимала нравственные вопросы и будила совесть. Валентин Распутин в своем творчестве никогда не отступал от этой традиции.

Ему удалось заставить всех нас – горожан – скорбеть об уходящей красоте русской деревни. Благодаря Распутину каждый мог в полной мере осознать, что Родина – это не просто красиво звучащее слово, а родительский дом, в котором знаешь и помнишь каждую половицу. Это очень близкое русскому человеку чувство – обостренное чувство вины. Иногда говорят, что оно разрушительно и бесполезно. И все же, видимо, необходимо, чтобы не зачерствела душа.

Прошли годы, и мы даже не помним, когда в последний раз видели старух, похожих на распутинских героинь, строгих и набожных. Мы стали забывать историю деревни Матеры – «русской Атлантиды». Новый ритм жизни нагрузил нас иными проблемами и вопросами.

В Малом театре сегодня играют Валентина Распутина. Играют молодые. Может быть, им до соприкосновения с этим материалом еще не приходилось задумываться о связи времен, о непростых отношениях между поколениями, о том, в каком неоплатном долгу каждый из нас остается перед своими родителями… Но молодость – это искренность. И когда смотришь на этих ребят, то понимаешь: они смогли если не осознать, то почувствовать все, о чем говорил писатель.

Спектакль «Последний срок» вырос из студенческого. Он был поставлен в Щепкинском училище на курсе Юрия и Ольги Соломиных. Ребята – вчерашние выпускники – вошли в труппу. Это очень редко бывает, когда постановка, осуществленная в училище, может выйти за его стены и предстать перед театральной Москвой. Но здесь произошло: артистам удалось соединить взрослое мастерство с юной непосредственностью. Остается только поздравить Малый театр с тем, что подросла молодая поросль, и с тем, что здесь, в старом театральном доме, между поколениями царит взаимопонимание.

Татьяна СЕМАШКО
«Союзное вече», 03.11.2011

Ольга Пашкова - «Друг» А.Цфасман – Я.Зискинд. Н.Лабковский

Ольга Абрамова - «Любовь настала» Р.Паулс – Р.Рождественский

Ольга Молочная - «Нежность» А. Пахмутова – Н.Добронравов

Виктор Низовой - «Ваше благородие» Б.Окуджава

«КАЖДЫЙ МУЖЧИНА НЕМНОГО ДОН ЖУАН»

Корреспонденту нашей газеты выдалась возможность посмотреть главную премьеру театральной жизни этого года — музыкальную трагедию «Дон Жуан», созданную на основе поэмы А.К. Толстого. После спектакля за кулисами актеры рассказали, что они думают о спектакле, о Дон Жуане, о любви, о добре и зле, а также поделились творческими планами.

«КАЖДЫЙ МУЖЧИНА НЕМНОГО ДОН ЖУАН»

Корреспонденту нашей газеты выдалась возможность посмотреть главную премьеру театральной жизни этого года — музыкальную трагедию «Дон Жуан», созданную на основе поэмы А.К. Толстого. После спектакля за кулисами актеры рассказали, что они думают о спектакле, о Дон Жуане, о любви, о добре и зле, а также поделились творческими планами.

Режиссерский дебют Александра Клюквина прогремел разноцветным фейерверком над головами зрителей. Формат, выбранный Клюквиным, непривычен как для Малого театра, так и для актерского состава.
«Пап, а это мюзикл?» — интересовалась девочка лет 12, сидящая позади меня в партере. И действительно, именно этот жанр приходит в голову, когда на сцене начинают танцевать и петь. Однако сам режиссер определяет жанр так: музыкальная трагедия. При этом режиссер говорит о том, что это исключительно его личное видение жанра. Музыкальный руководитель постановки Григорий Гоберник с ним не согласен и считает, что это неправильно. – «Давайте остановимся на определениях «музыкальная драма» или «мистерия», — говорит А. Клюквин.
Впрочем, жанровая принадлежность спектакля для простого зрителя абсолютно не важна. Арии Дон Жуана, Донны Анны, Командора и Сатаны от этого не становятся менее яркими или мелодичными. Игра актеров не становится менее выразительной, а трактовка всем известного сюжета не становится менее интересной.
Ведь у Толстого Дон Жуан это совсем не тот бездумный ловелас, которым мы его знаем по Пушкину или другим авторам. Не без участия Клюквина герой становится заблудшим юношей, искушаемым бесами. Ошибаясь, он ищет свою единственную любовь. А все страсти, которые кипят в нем, — от лукавого. Именно Сатана, коему в спектакле отдана далеко не последняя роль, как марионетками управляет людьми и судьбами. Дон Жуан же светел и чист, он боится любить, но жаждет этого всей душой.
После спектакля Александр Клюквин нашел пару минут для нашей газеты, чтобы рассказать о задумке спектакля. «Существует множество драматических версий легенды о знаменитом ловеласе по имени Жуан — поэтических и а прозе: Пушкин, Мольер, Леся Украинка, но я остановился на пьесе Алексея Толстого, — поведал Александр, — во-первых, это малоизвестная пьеса, которая шла очень редко, ее еще не видел зритель. А во-вторых, наш художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин порекомендовал именно это произведение. Он и предложил мне выступить в качестве режиссера. Потом были два года работы над пьесой, которая определена у Толстого как драматическая поэма и больше предназначена для чтения, а не для игры. Поэтому пришлось пойти на значительные сокращения, чтобы сделать материал пригодным для сцены. Все это время я вынашивал идею о том, какими должны быть герои, как лучше построить сценарий. Важно было понять, что я хочу в итоге увидеть на сцене. Я доволен своим детищем, хотя всегда есть к чему стремиться».
Заглянула я и в гримерку к актерам. Вы когда-нибудь были за кулисами? Там необычайно интересно. В воздухе витает дух Мельпомены, по коридорам суетливо бегают актеры, гримеры, костюмеры и другие работники храма искусств. Пахнет гримом, духами и немного табачным дымом. В курилке около лестницы стоит величавый зеленый диван. Там мы и встретились с Борисом Георгиевичем Невзоровым, исполнителем роли Сатаны. В удобной фланелевой рубашке и спортивных штанах, успев переодеться после спектакля, он выглядел уже не таким зловещим, как на сцене.
Борис Георгиевич в театре более 35 лет. За годы, отданные искусству, он получил множество наград, званий и премий. Пробовал себя в режиссуре, преподавал в ГИТИСе, снялся более чем в ста фильмах. В Малом театре играет относительно недавно, всего лишь с 2005 года. Но за это время успел стать своим в актерской семье. Закурив, Борис Невзоров не спеша ответил на все мои вопросы.
- Борис Георгиевич, вы в начале этого года получили звание Народного артиста Российской Федерации. Гордитесь?
- Да мне, если честно, все равно. Я считаю, что звание артиста определяет сам зритель, а не вышестоящие организации, и даже не президент. Хотя указ о присвоении звания подписывает именно он. Для меня главное, чтобы мое дело приносило удовольствие зрителю, а не звания и ранги.
- Не так давно вы перестали преподавать в ГИТИСе. Что не сложилось?
- У меня, к сожалению, нет времени на преподавание Это требует серьезного отношения, на поверку — это отнимает кучу времени. Я серьезно отношусь ко всему, что делаю, поэтому не могу дать слабинку и тут.
Преподаватель не должен опаздывать на занятия или не приходить вообще, потому что у него гастроли. Когда я учился, наши преподаватели в нас вкладывали душу и силы. Работая со студентами, приходится отвечать за ребят, за то, каким будет театр следующего поколения, а у меня такой возможности нет. Я еще не все успел сыграть на сцене, поэтому эту грань моей карьеры пока что пришлось оставить.
- В сегодняшнем спектакле задействовано очень много молодых актеров. Из старшего поколения, так сказать, мэтров театрального искусства, в составе только вы и Александр Ермаков. Как вам работается с молодежью?
- С ними очень интересно работать, они трепетно относятся к тому, что делают. И они понимают, что выходят не просто на какую- то сцену очередного клуба, а на сцену Малого театра, известнейшего театра страны. Естественно, надо соответствовать уровню, поэтому они очень стараются. Мы с Ермаковым всегда рады им помочь, но это редко нужно — они и так большие молодцы. Но и нам есть чему у них поучиться. Мы черпаем у них открытость, импульсивность, определенную непредсказуемость. Иногда смотришь на них и думаешь – а, может, мне тоже так поступить, пойти более открыто? Это все очень интересно и хорошо. Я считаю, что наша встреча в этом спектакле — полезное и плодотворное сотрудничество для нас обоих. Ведь именно им строить дальнейшую жизнь театра. Они любят нас, а мы любим их.
- У вас очень яркая и специфическая роль. Но скажу, что образ Сатаны вам очень идет. Сложно быть злодеем на сцене?
- Я очень удивился, когда Саша Клюквин мне предложил все это дело. Признаюсь, даже опасался. В театральных кругах есть суеверия, что играть такие роли небезопасно, можно душу дьяволу отдать. Сперва я хотел отказаться, но потом понял, что если это делается во благо, ради чего-то чистого и светлого, то почему бы и нет. Дьяволов играли довольно приличные актеры, Де Ниро и Аль Пачино, они до сих пор живы-здоровы, значит это не так уж и страшно. Почему бы в какой-то грани не представить именно эту сторону нашей жизни, ведь она вполне реальна. Каждый из нас проходит через какие-то темные внутренние силы и убеждения. Как говорил Достоевский, душа человеческая это поле битвы между Богом и дьяволом, в нас всех есть немножко того и немножко другого.
- А какие эмоции у вас вызывает история Дон Жуана и сам герой?
- На сегодняшний день таких историй полно, по нашей земле ходит много разных Дон Жуанов, которые в той или иной степени хотят покорить мир, хотят завоевать всех женщин мире. Эта история поучительна. На мой взгляд, хорошо, что много молодых людей ходят смотреть этот спектакль. Может быть, он откроет им то, что главное не просто покорить женщину своим мужским обаянием.
Есть такое понятие в жизни, как любовь, без нее трудно прожить. Каждый мужчина немного Дон Жуан, чего уж тут скрывать. Есть маленькие донжуанчики, есть большие донжуаны. В каждом мужчине есть это начало, оно довольно коварно, но с возрастом мужчина переступает через это и только тогда обретает смысл жизни.
...Вскоре рядом с нами появился Командор – Александр Юрьевич Ермаков. Этот актер уже знаком юго-востоку своей активной жизненной позицией. Его лицо часто мелькает на окружных праздниках. К тому же артист долгое время выступал в Московском Областном драматическом театре имени А.Н. Островского в Кузьминках. Мы отправились в гримерку обсудить спектакль и порадоваться успешно отыгранному спектаклю.
- Сам спектакль очень необычен для Малого театра своей сценографией и своим актерским существованием на сцене, — говорит Александр Ермаков. — Здесь присутствуют пластика, вокал и драматическое искусство, Вот этот синтез трех компонентов в спектакле — это очень сложно для актера. Поэтому у каждого актера присутствует фантастическое волнение. К этому спектаклю мы готовимся особенно тщательно. Артистам необходимо настроиться на такую сложную работу. Мне нужно встретиться с партнершей, Ольгой Абрамовой, которая играет Донну Анну, увидеть Алексея Фаддеева — Дон Жуана. Обмолвиться парой слов, узнать, как у них дела, в каком они сегодня настроении, услышать тональность партнеров.
- Как вы относитесь к своему персонажу?
- Алексей Константинович Толстой преподнес мне подарок. В принципе, командор это муж Донны Анны везде. У него это отец. И он вынес сюда боль семьи, боль отца за молодое поколение, за свою кровинку, за свою дочь. И я с ним согласен. У Пушкина по-другому, там дуэль с мужем. А тут отец, он так страдает, потому что чувствует беду.
Мне кажется, в этом спектакле это правильно и верно, она беззащитна, ее никто не может остановить, только отец, который ее любит.
- Вы и сам отец прекрасной молодой дочери. Как бы вы повели себя на месте Командора в действительности?
- Очень сложно сказать. Та эпоха — это шпаги, сегодня — автомобили, квартиры, мобильные телефоны. Но ничего не изменилось в отношении отца к дочери. Это мировая проблема, это проблема отцов и детей. Проблема волнения за дочь. Хоть дети и считают себя взрослыми, для нас они в любом возрасте будут оставаться детьми. Естественно, какие-то вещи в спектакль я перенес из жизни, хотя бы любовь к своей дочери. Когда сочинялся вокальный номер, я пришел к режиссеру-постановщику и сказал ему о том, что хочу а этом номере передать всю боль за своего ребенке. Я рассказывал ему, что я чувствую, а он слушал, слушал, слушал А через неделю принес стихи. Когда композитор увидел их, он сказал «Слушай это так здорово! Отец, дочь, эта боль...» Так и получилась эта композиция.
- У вас есть любимая роль?
- Да, конечно. «Лес» Островского, там я играл Несчастливцева. И вторая такая роль — это почтмейстер в «Ревизоре». Конечно, я люблю все роли, но эти, на мой взгляд, удаются мне лучше всего. Нет ролей, которые я не стал бы играть — я актер!
...В этот момент в гримерку зашла Ольга Абрамова, исполнительница роли Донны Анны. Ольга еще совсем юна, но в театре чувствует себя как дома.
- Да это и есть мой дом! — восклицает Ольга.
- Малый театр для меня — очень важный этап жизни. Ведь я оказалась тут сразу после училища. Я чувствую, что здесь набираюсь сил, энергии, опыта. Актеры, с которыми я играю, все как на подбор талантливые и чуткие артисты. У старших коллег, как, например, Александр Юрьевич, я могу и совета спросить, и о проблеме рассказать. Это бесценно — играть на одной сцене с людьми, которые прожили на сцене больше лет, чем я на белом свете.
- Ольга, расскажите о своей героине. Какая она, Донна Анна?
- Она невероятно светлая и чистая. Я бы хотела быть похожей на нее. Чувства, которые хранятся в ее душе, настолько непорочны, что иногда я боюсь своим обликом испортить ее святой образ. И те страсти, которые играют в ней, они очень сложны и интересны. Когда мы репетировали, мне было интересно познать ее, понять, что может чувствовать человек, оказавшийся между смертью отца и любимым человеком. Она не предала любимого, когда пришли инквизиторы, не выдала его. Это великое мужество. Но и жить с тем, что случилось, она не смогла.
- Насколько актерский талант помогает вам в жизни? Ведь такая красивая девушка, умеющая а нужный момент улыбнуться, смело может завоевать мир...
- Этим я и занимаюсь, мир завоевываю! Каждый день — с утра и до вечера! (Смеется) На самом деле, конечно же, актерский дар выручает. Не скажу вам, когда, но действительно пользуюсь им в обыденной жизни. Мастерство нужно развивать. Каждый день и каждый час, каждую минуту. Шекспир не зря говорил, что жизнь — игра, а люди в ней актеры!

Екатерина Гришина
«Юго-Восточный курьер», октябрь 2011 года

Итак, 24 октября в Нижнем Новгороде открылся долгожданный фестиваль драматургии Максима Горького. От предыдущего нынешний, пятый по счету, отделяет почти два десятилетия. Столько понадобилось, чтобы восстановить традицию, берущую начало еще в 1958 году, и на новом этапе вернуться к собственному достоянию.

ШЕСТЬ ВЕЧЕРОВ С ГОРЬКИМ

Итак, 24 октября в Нижнем Новгороде открылся долгожданный фестиваль драматургии Максима Горького. От предыдущего нынешний, пятый по счету, отделяет почти два десятилетия. Столько понадобилось, чтобы восстановить традицию, берущую начало еще в 1958 году, и на новом этапе вернуться к собственному достоянию.

Российский театральный фестиваль имени М. Горького - не формальная дань самому знаменитому уроженцу Нижнего Новгорода. Наследие его продолжает жить в Отечестве, по всему миру. Давно ощущалась необходимость свежим взглядом посмотреть на нынешнее воплощение идей классика, понять, чем же сегодня он нам помогает. И вот на этой неделе шесть театров за шесть вечеров покажут плоды своего «собеседования» с писателем о жизни, о мире.

Два «гвоздя» и три «витязя»

Малый театр открыл афишу воскресшего нижегородского фестиваля не только по праву старшинства и уникальности своей труппы национального масштаба. Спектакль «Дети солнца», поставленный в 2008 году, собрал большое количество наград. Признание особо весомое, поскольку, как подчеркивает В. А. Максимова, заместитель худрука Малого, известный театральный критик, «Дом Островского» не в чести сейчас у новой прессы и тех, кто определяет сценическую моду. Но даже им пришлось признать удачу нынешней встречи творческого коллектива с драматургией Горького. Постановка отмечена, среди прочего, двумя «Хрустальными гвоздями» (столичная премия «Гвоздь сезона») и тремя «Золотыми витязями», наградами одноименного Международного фестиваля. На «Детях солнца» в Малом театре перебывала вся интеллигенция Москвы, что теперь происходит далеко не со всеми, даже очень громкими премьерами.

Общаясь с нижегородскими журналистами накануне показа, создатели и участники спектакля говорили о его уникальных свойствах притягивать самую драгоценную публику, тонко понимающую театр и литературу. А еще он дарит исполнителям редкую возможность полета и импровизации на каждом представлении. Постановка живет необычайно полной сценической жизнью. Как-то удивительно в этой работе все сошлось, объясняли гости: поразительно глубокая драматургия, талантливая режиссура Адольфа Шапиро, гармоничный ансамбль выдающихся мастеров Государственного академического Малого театра.

На предварительной пресс-конференции в нашей драме мы как раз и увидели двух звезд великой сцены - народных артистов России, лауреатов Государственной премии Евгению Глушенко и Василия Бочкарева. Их воплощение образов Мелании и Протасова в «Детях солнца» признано лучшей женской и мужской ролью.

Впрочем, Горький не впервые в судьбе обоих известных артистов возникает столь знаково. У Евгении Константиновны была Василиса в спектакле «На дне» и Никонова в беспрецедентной 14-серийной экранизации «Жизни Клима Самгина». Глушенко готовилась сыграть (вслед за грандиозной Пашенной) на подмостках Малого еще и Вассу. Но смерть Виталия Соломина, не только замечательного актера, а и талантливого режиссера, нарушила эти планы. Не исключено, их все же удастся реализовать, призналась журналистам дорогая гостья. И не скрывала: всякий свой выход на сцену в «Детях солнца» она воспринимает как счастье.

В творческую жизнь В. И. Бочкарева Горький вошел более полувека назад. «Последние», «Варвары», «Фома Гордеев», «Васса» - такими постановками отмечено в его биографии присутствие классика. Сейчас Василий Иванович вместе со студентами своего курса в Щепкинском училище ставит драму «Последние». Он убежден в своевременности горьковских раздумий вековой давности. Говоря о своей роли ученого Протасова, центральном образе «Детей солнца», В. И. Бочкарев объясняет:

- Одержимость наукой, шире - идей, не должна задавить все остальное, не должна заглушить пульс живой жизни за стенами лаборатории. Может быть, эта горьковская мысль самая актуальная для нового техногенного века.
Неисчерпаемые недра

Общепризнанный успех «Детей солнца» Малого театра в значительной степени заслуга известного режиссера, народного артиста Латвии, лауреата Государственной премии России Адольфа Шапиро. Он тоже приехал в Нижний, только что вернувшись из Бразилии и готовя очередную свою театральную премьеру в Афинах. Мастер востребован за рубежом, там ставит сейчас больше, чем в России.

Ни в какие времена, говорит Адольф Яковлевич, он не изменял Горькому, ценя его как великого художника. Потому считает позором, что яркие постановки пьес этого классика (а они в России есть!) не получают общенационального резонанса. Неправильно, что бюджет нижегородского фестиваля горьковской драматургии не позволяет приглашать спектакли зарубежных мастеров. Желая помочь нижегородцам, режиссер предложил обратиться к руководству страны с письмом, которое, он уверен, подпишут многие деятели отечественной сцены, с просьбой придать статус главного культурного события России нашему фестивалю современных постановок-прочтений классика. Участники пресс-конференции аплодировали инициативе.

Трудно не согласиться с А. Я. Шапиро, что в отличие от леса, нефти и газа, которыми торгует страна, именно наследие Чехова, Горького, Достоевского и других корифеев духа наш неисчерпаемый запас. Он из бесценных недр отечественной культуры.

Пользуясь редкой возможностью общения с таким известным режиссером, я спросила, как, по его наблюдению, «котируется» Горький в мировом театре.

- Интерес к нему постоянен, как и ко всей русской культуре, - ответил Адольф Яковлевич. - Везде к Горькому относятся замечательно, много ставят, открывают в его произведениях остро современное содержание. Только что на московском фестивале NET голландцы показали спектакль «Дети солнца», литовцы - «На дне». Обе работы интересные. Как вы понимаете, никто не понуждает зарубежных артистов, режиссеров обращаться к Горькому. Они свободно выбирают его пьесы, поскольку мысли автора, его представления о мире задевают их. Текст Горького созвучен дню сегодняшнему, потому что обращен не к быту, а к бытию. Писатель поставил перед человечеством такие мировоззренческие проблемы, над разрешением которых оно бьется и сейчас, которые, возможно, вообще неразрешимы. Но мучаться поиском необходимо, чтобы не забыть о первоначальных основах жизни.

- Мне близко мировосприятие Горького. Он жесток и сентиментален, восторжен и трезво реалистичен. Очень самобытная личность. Для меня Горький явление того же порядка, как Шекспир для англичан. Гигант, принадлежащий мировой культуре, - подытоживает режиссер.

От солнца до дна

Что ж, убедиться в справедливости таких оценок сейчас самое подходящее время. Фестиваль дает возможность увидеть разные пьесы Горького, их различное прочтение. На подмостках нашей драмы после труппы Малого показал спектакль «Последние» другой столичный коллектив - драматический театр им. Н. В. Гоголя. Версию этой же драмы предложит 28 октября труппа из Тамбова. Вчера свое видение хрестоматийного «На дне» представил на фестивале Академический русский театр драмы им. Г. Константинова Республики Марий Эл. Сегодня и вовсе необычный вечер - Горького... станцуют! Чувашский театр оперы и балета предлагает хореографическое прочтение одной из «Сказок об Италии» Максима Горького - «Нунча». Суббота - день закрытия фестиваля и время хозяев праздника горьковской драматургии: Нижегородский академический театр драмы имени М. Горького покажет недавнюю свою премьеру «Вассы».

Об итогах показов, о результатах дискуссий, тоже запланированных на эти дни, мы обязательно расскажем.

Кстати

Инициатива нашего театра драмы возродить широкий показ спектаклей по пьесам Горького, поддержанная региональным министерством культуры и правительством области, получила резонанс и на более высоком уровне. Появилась информация, что Российский театральный фестиваль им. М. Горького включен в культурную программу Олимпиады Сочи-2014.

Ирина Мухина
«Нижегородская правда», 27 октября 2011 года

Полноценное продуманное оформление, чувство меры и такта в обращении с классикой, отсутствие дешевых заигрываний с публикой и натужных приемов, естественная и умная актерская игра — на все, чем славен консервативный Малый, всегда стоит посмотреть. Хотя бы чтоб убедиться, что нормальное, здоровое, без эксцессов театральное искусство еще существует.

КАК «ДЕТИ» МАЛОГО…

Полноценное продуманное оформление, чувство меры и такта в обращении с классикой, отсутствие дешевых заигрываний с публикой и натужных приемов, естественная и умная актерская игра — на все, чем славен консервативный Малый, всегда стоит посмотреть. Хотя бы чтоб убедиться, что нормальное, здоровое, без эксцессов театральное искусство еще существует.

Но вот конкретно эта пьеса Горького, сказать честно, за живое задевала слабо. Прекраснодушные интеллигенты, оторванные от реальности и не умеющие найти общий язык с народом, выглядели слегка музейно. Подумалось, что предостережения Лизы о нарастающей ненависти, которая неминуемо настигнет «детей солнца», сегодня должны адресоваться совсем другим персонажам — вовсе не ученым, врачам или художникам…
Перед спектаклем гости поделились своим видением творчества Горького и современного театра.

Вместе заодно

Василий БОЧКАРЕВ, народный артист России, исполнитель роли Протасова:

— Я много играл Горького. «Васса Железнова», поставленная Анатолием Васильевым в 1978 году, — важная веха в моей жизни. Потом были «Фома Гордеев», «Дети солнца» и «Последние», которых я сейчас ставлю со студентами. О чем Горький говорит? Обратите внимание на серьезность проблем, которые нас окружают! Не размывайте эту действительность. Остановитесь и присмотритесь к ней. Слушайте свое сердце — и вы найдете себя, станете самостоятельно мыслящим человеком.

Евгения ГЛУШЕНКО, народная артистка России, исполнительница роли Мелании:

— Мы любим этот спектакль, хотя нечасто играем. Та команда, общность, которая возникла у нас в «Детях солнца», это очень важно в театре. Это самое главное, когда тебя понимают, когда все заодно.

Без болванов и толстосумов

Вера МАКСИМОВА, помощник художественного руководителя театра:

— Сегодня страшнейшее расслоение публики. Вернее, даже не расслоение, а ее порча! Даже когда сидишь в очень хороших театрах, идет такая грубая реакция — смех и аплодисменты некстати. Бывает, слышу шепот соседей: «Он сейчас убьет или позже?» А на этом спектакле у нас особый зритель, его посмотрела вся интеллигентная Москва. Да в Малый и вообще не ходят толстосумы — для них в столице есть другие заведения.

Адольф ШАПИРО, режиссер:

— Горький занимается вопросами не быта, а бытия. Ведь жизнь с ее переменами заставляет забывать первоначальные основы, элементарные заповеди. Средства оболванивания меняются, но суть-то остается. Мы вот сейчас ехали к вам и возмущались тем, что убили человека и труп выставляют напоказ всему миру. Это дикое средневековье, поддерживаемое всей планетой! Или взять идиотские шлягеры и конкурсы европесни, под которые даются миллионы… Все это направлено на то, чтобы мы забыли основы, забыли главное. И кто, как не классики, нам о них напомнят.

Ольга ГОРНОВА
«Нижегородские Новости», 28 октября 2011 года

Уважаемые зрители!

3 ноября (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве вместо спектакля «Любовный круг» С.Моэма.

Приносим извинения за возможные неудобства!

1 ноября исполняется 30 лет работы в Малом театре ассистента режиссёра Малого театра Альбины Андреевны Гончаровой. От души поздравляем Альбину Андреевну и желаем ее доброго здоровья и успехов в работе!

1 ноября исполняется 40 лет на сцене Малого театра народного артиста России Владимира Георгиевича Богина. От души поздравляем Владимира Георгиевича и желаем ему крепкого здоровья и творческих успехов!

1 ноября – день рождения народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова. Поздравляем!

1 ноября – день рождения актера Малого театра Михаила Александровича Мартьянова. Поздравляем!

29 октября в спектакле «Царь Борис» А.К.Толстого роль князя Сицкого первый раз исполнил артист Иван Породнов. Поздравляем!

Уважаемые зрители!

5 ноября (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Бешеные деньги» А.Н.Островского вместо спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 1 ПО 6 НОЯБРЯ 2011 ГОДА

1 ноября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.

2 ноября, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

3 ноября, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, В.В.Петров, С.Л.Тезов, С.А.Кагаков, М.А.Мартьянов, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, П.Д.Складчиков, О.В.Доброван, А.Н.Анохин.

4 ноября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.

5 ноября, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, А.А.Коновалов, Г.О.Вавилов.

6 ноября, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, Г.Ю.Оболенский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

6 ноября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.




1 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ.Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

2 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

3 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г. Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, П.В.Долинская, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.


4 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

5 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, С.А.Вещев.

6 ноября, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.В.Щербинина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.


6 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ

«Царь Борис» А.К.Толстого
Князь Василий Иванович Шуйский – Олег Щигорец

«Дети солнца» М.Горького
Авдотья – Татьяна Скиба

«Дон Жуан» А.К.Толстого
Дон Мигель – Антон Термолаев

«Три сестры» А.П.Чехова
Федотик – Дмитрий Марин

«Из записок старого человека» А.П.Чехова
Варя (в юности) – Аполлинария Муравьева

«Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина
Повариха – Наталья Боронина
Сказочный лебедь – Станислав Сошников

«Мольер» М.А.Булгакова
Придворные короля, гвардейцы – Антон Термолаев, Станислав Сошников

«Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве
Стражники и придворные – Станислав Сошников, Антон Термолаев, Иван Породнов

«Бешеные деньги» А.Н.Островского
Прохожие и оркестранты – Станислав Сошников, Антон Термолаев, Иван Породнов

Уважаемые зрители! Сообщаем вам, что в связи с открытием исторической сцены Большого театра вход в Малый театр на спектакль «Дон Жуан», запланированный на 28 октября, будет осуществляться СО СТОРОНЫ УЛ.НЕГЛИННАЯ ЧЕРЕЗ ПОДЪЕЗД №15. Приносим извинения за возможные неудобства!