10 февраля в комедии К.Гольдони «Влюбленные» («Innamorati») роль Клоринды впервые играет актриса Любовь Ещенко.

11 февраля в спектакле «Усилия любви» У.Шекспира роль Меркадо впервые играет артист Григорий Скряпкин.

8 февраля - день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. Поздравляем!

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

МИЛАНСКИЙ ТЕАТР «ПИККОЛО»

В Малом театре – 21 и 22 апреля, спектакль «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

МИЛАНСКИЙ ТЕАТР «ПИККОЛО»

В Малом театре – 21 и 22 апреля, спектакль «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта

Основанный 14 мая 1947 года Джорджо Стреллером, Паоло Грасси и Ниной Винки, миланский театр «Пикколо» стал первым общедоступным театром в Италии. «Художественный театр для всех» — так формулировал свою миссию театр с самого первого дня существования, сходными словами он описывает свои цели и задачи в настоящее время: ставить на сцене высококачественные спектакли, адресованные самой широкой публике. «Пикколо» включает в себя три театральных помещения: историческое здание Via Rovello (500 мест), бывший Театр Grassi , открытое 12 декабря 2009 года после капитального ремонта и восстановления крытой галереи, экспериментальный театр Studio (около 370 мест) и новую сцену, названную в честь Джорджо Стрелера (982 места). С 1991 года «Пикколо» имеет статус Театра Европы.

За более чем 60 лет в театре «Пикколо» было поставлено свыше 300 спектаклей, 20 из которых созданы Джорджо Стрелером по пьесам Шекспира, Гольдони, Брехта, Чехова, Пиранделло и Гёте. Когда после смерти Стрелера, Серджо Эскобар и Лука Ронкони возглавили театр в качестве директора и художественного руководителя соответственно, «Пикколо» сосредоточился на международном направлении своей работы, став культурным флагманом на национальном и европейском уровнях. Театр объездил с гастролями весь земной шар, побывав в России и США, Китае и Японии, исколесив всю Европу и Северную Африку.

Ежегодно, начиная с 1999 г., «Пикколо» организует театральные фестивали. Благодаря им Милан познакомился с работами Питера Брука, Эймунтоса Некрошуса, Роберта Лепажа, Льва Додина, Луиса Паскаля, Ингмара Бергмана, Уте Лемпера, Деклана Донеллана, Саймона МакБерни, Эдварда Холла и Джона Туртурро.

С 1986 г. при театре существует школа, основанная Джорджо Стрелером и сейчас возглавляемая Лукой Ронкони. Выпускниками школы стали уже более 200 профессиональных актеров.

«Пикколо», Россия и Малый театр

Театр «Пикколо» начал ставить пьесы русских драматургов с самого начала своего существования. К работе удалось привлечь известных российских актеров, основное внимание было направлено на творчество наиболее важных русских писателей (среди которых Горький и Чехов), теоретиков театра и педагогов сцены (таких как Станиславский и Мейерхольд), деятельность крупных театров. Сотрудничество между театром «Пикколо» и театральными и культурными вузами Ленинграда и Москвы началось в 1950-х годах, а в сезоне 1959/60 гг. прошел первый российский гастрольный тур спектакля «Арлекин – слуга двух господ», поставленного Джорджо Стрелером.

«Арлекин» вернулся в Москву в 2001 г., а в Санкт-Петербург в 2003 г.

Но это не все: в 1977 году в Москве и Ленинграде побывала постановка Стрелера по пьесе Гольдони «Перекресток», в 1990-х москвичи увидели «Великую магию» Эдуардо де Филиппо, в сезоне 1995/96 гг. в столице России показали «Остров рабов» Мариво.

В 2001 году новый художественный руководитель театра Лука Ронкони привез в Москву «Венецианских близнецов» Гольдони.

В августе 2006 г. театр «Пикколо» показал московской и петербургской публике «Так поступают все» Моцарта и «Счастливые дни» Беккета, оба спектакля в постановке Стрелера.

И уже совсем недавно, в 2008 г., на сцене Малого театра были показаны «Дачная трилогия» (пост. Тони Сервилло) и «Арлекин» (который прошел дважды в тот год и получил «Золотую маску»). В том же году Феруччо Солери и актеры, занятые в «Арлекине» провели трехнедельный курс обучения комедии дель арте для студентов ВТУ им. М.С.Щепкина при Малом театре.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 12 ФЕВРАЛЯ

7 февраля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, А.Е.Иванова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин.

8 февраля, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Т.В.Скиба, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Г.Н.Скряпкин, Г.О.Вавилов.

9 февраля, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, Ф.Э.Марцевич, Г.О.Вавилов.

10 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

11 февраля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

12 февраля, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.

12 февраля, основная сцена, вечер, «Последняя жертва» – 100-й спектакль: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.


7 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, К.В.Моисеева, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, Е.В.Арановский,С.Г.Сошников, А.В.Термолаев.

8 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Последний срок»: А.Н.Колесникова, О.И.Плешкова, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, А.А.Кириллина, Д.Т.Мингазетдинова, Е.А.Васильева, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

9 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

10 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

11 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Д.Н.Зеничев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев.

12 февраля, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, О.С.Мартьянов, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

12 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

Четверть века назад ушел из жизни народный артист СССР, знаменитый Огурцов из «Карнавальной ночи»

АЛЕКСАНДР ПОТАПОВ: «В ЛЮБУЮ ПОГОДУ ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ СПАЛ НА БАЛКОНЕ В СТАРОМ СПАЛЬНОМ МЕШКЕ»

Четверть века назад ушел из жизни народный артист СССР, знаменитый Огурцов из «Карнавальной ночи»

Творческая жизнь Игоря Ильинского прошла в театре, но зритель знает его прежде всего благодаря кино. Правда, большинство фильмов с участием Ильинского ( «Аэлита», «Закройщик из Торжка», «Праздник святого Йоргена», «Процесс о трех миллионах», «Волга-Волга») сегодня не более чем легенда — широкая публика их давно не смотрит. За исключением разве что двух картин, снятых Эльдаром Рязановым — «Гусарская баллада» и «Карнавальная ночь». По иронии судьбы Игорь Владимирович умер в тот день, когда по телевизору показывали фильм Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Об Игоре Ильинском рассказывает актер Малого театра Александр Потапов.

«Каждый раз выходя на сцену, Игорь Владимирович молился»

— С Игорем Владимировичем мы познакомились во время моего поступления в Щепкинское училище — он был одним из членов приемной комиссии, — вспоминает Александр Потапов. — Ильинский произвел на меня тогда грандиозное впечатление — вел себя совершенно неординарно. Если другие преподаватели строго что-то у нас спрашивали, допытывались, то он сидел, смотрел добрым взглядом и говорил: «Спасибо, хватит!» Когда кто-то ему не нравился, советовал: «Знаешь, тебе, наверное, не надо этим заниматься». Казалось бы, слова обидные, но он произносил их так доброжелательно, что все уходили, можно сказать, довольными.

— Вам он ничего такого не сказал?

— Наоборот! Я сильно заикался, но Ильинский даже не обратил на это внимание. Кто-то сказал: «Ну куда ему в артисты, он же заикается?!» Игорь Владимирович ответил просто: «Ну и пусть». Он был не только талантливый, но и очень добрый человек.

— Игорь Владимирович был учеником самого Всеволода Мейерхольда?

— Мне всегда хотелось узнать об этом периоде его жизни побольше, я несколько раз пытался спрашивать, но Игорь Владимирович всегда отвечал одно и то же: «Спроси у кого-нибудь другого. Слухи ходят разные, я относился к Мейерхольду хорошо». А известный театральный режиссер Леонид Варпаховский, у которого я тоже спрашивал о Мейерхольде, рассказал жуткий случай: «После моего ареста первое, что показал следователь, был донос на меня, написанный Мейерхольдом». Возможно, Ильинский тоже что-то такое знал. Между нами говоря, Всеволод Мейерхольд не был подарком.

— Хотя у них тоже были творческие недоразумения?

— По слухам, именно из-за одного такого недоразумения Игорь Владимирович, который отличался умением говорить правду в любых обстоятельствах, ушел от Мейерхольда. Всеволод Эмильевич возобновлял спектакль «Клоп», где Ильинский играл Присыпкина. В одной из сцен Мейерхольд предложил ему залезть на стол, пройти по нему, давя тарелки, а потом грохнуть икону об пол и вытереть об нее ноги — такой вот творческий поиск у режиссера был. На что Игорь Владимирович ответил: «Я не знаю, какого вы вероисповедания, но этого я делать не буду никогда!» И прибавил несколько бранных слов. После чего спрыгнул со стола и больше эту роль не играл.

— Известно, что Игорь Владимирович был человеком верующим.

— Вся его гримерная в театре была уставлена иконами, и каждый раз перед выходом на сцену он молился. Я знаю, что Ильинский был сыном кантониста — еврея, который служил в армии (был военным врачом). Поэтому, несмотря на происхождение, крещен Ильинский был в православной вере. Общаясь с людьми, ориентировался прежде всего на веру. Если вы православный человек, то были ему близки. И хотя национальность у него другая, он был и остается великим русским актером.

«Ильинский ничего не придумывал, он просто жил на сцене»

— Чему вас учил Игорь Владимирович?

— Несмотря на совместную работу с Мейерхольдом, который искал новые театральные формы, Ильинский с большим уважением относился к учению Станиславского. Нам, своим студентам, сразу сказал: «Ребята, у актера есть две возможности сыграть свою роль: удивить или попробовать быть. Наша цель — быть». Для нас он в этом смысле является ярким примером. Еще будучи студентом, я видел Ильинского во «Власти тьмы». Как же он играл ясно и правдиво! Ничего не придумывал, просто жил на сцене.


Я вам скажу больше. Мне довелось многое видеть, тем не менее в жизни было только два театральных потрясения. Это Смоктуновский в роли князя Мышкина в «Идиоте» и Ильинский в роли Льва Толстого в спектакле по пьесе Иона Друцэ «Возвращение на круги своя». Игорь Владимирович там был уже совсем стареньким — он спотыкался, поскольку плохо видел, все время задирал голову. Но в какой-то момент, наблюдая за ним, я замер и забыл обо всем. Вдруг показалось, что все увиденное — никакой не спектакль, это происходит на самом деле. Даже страшно стало! Опомнился я, только когда Ильинский закончил читать свой монолог. Как он это делал? Да просто жил своей ролью.

— Вы играли с ним в одних спектаклях?

— Было несколько производственных пьес, где он играл, например, бригадира Сабира. До сих пор не пойму, что мы с ним там играли, поскольку драматургия была, мягко говоря, слабенькой. В «Ревизоре», который ставил Игорь Владимирович, я играл полового в трактире. Ильинский ничего не придумывал, а пытался сделать так, как это было в реальной жизни. В то время Игорь Владимирович уже плохо видел, но у него был потрясающий слух. Все свои режиссерские советы и замечания, которые он — уникальный случай! — делал на слух, были очень четкими и точными.

К сожалению, на его примере я увидел иллюстрацию к знаменитым строкам «если бы молодость знала, если бы старость могла». У Ильинского была масса идей и планов, но не хватало здоровья, чтобы все это осуществить. Но то, что он оставил след в искусстве, сомнению не подлежит. Ценность таких людей особенно становится понятна сейчас, ведь под массой поп-искусства русский театр скоро совсем погибнет. В свое время Игорь Владимирович с подобным изобретательством боролся.

— А что именно не нравилось Игорю Владимировичу?

— Помню, Борис Равенских поставил «Русские люди» Константина Симонова. Спектакль о войне был очень смелым и новым: актеры во время действия падали, стреляли, ползали. Я на правах члена худсовета спросил Ильинского: «Ну что, Игорь Владимирович, как вам спектакль?» И он ответил: «Знаете, я видел все — войну, трупы, оторванную ногу в сапоге, это очень страшно! Но таких половых мизансцен и понятия о войне, как здесь, я не видел и видеть не хочу».

«Игорь Владимирович, мягко говоря, был очень экономный. О его прижимистости ходили анекдоты»

— Вне работы вы с ним встречались?

— Я бывал у него на даче во Внуково. Игорю Владимировичу очень не повезло — неподалеку построили новую взлетно-посадочную полосу, и жизнь на природе стала невыносимой. А он так любил эту дачу, там была похоронена его первая жена, которую он обожал. Ильинский вообще был домашним человеком, предпочитал семейные ценности всем другим.

Мы с ним устраивали теннисные турниры, он очень хорошо играл. Игорь Владимирович был спортивным, закаленным человеком, в любую погоду спал на балконе в старом спальном мешке. Но здоровье все равно как-то слишком быстро уходило, великий актер дряхлел и вскоре умер.

— Какие-то недостатки у Игоря Владимировича были?

— Он, мягко говоря, очень экономный. В театре Ильинский зарабатывал больше, чем все остальные, на 50 рублей. Это считалось правильным: он ведь особенный. О его прижимистости ходили анекдоты.

Один такой случай произошел у меня на глазах — во время гастролей в Питере, куда Ильинский приехал вместе с женой, актрисой нашего театра Еремеевой. Причем на машине. У него был «ЗИМ», никто в театре тогда о таком роскошном авто и не мечтал. Игорь Владимирович еще неплохо видел и водил сам. Жили мы в гостинице «Октябрьская», около которой «ЗИМ» и заглох, когда Ильинский сдавал назад. Игорь Владимирович вышел и, совершенно беспомощный, начал ходить вокруг этого чуда техники — во «внутренностях» машины он ничего не понимал. Подошел наш театральный водитель и предложил: «Давайте 300 рублей, я вам ее отремонтирую, а иначе вы в Питере останетесь».

— По тем временам большие деньги.

— Очень большие. Но делать было нечего, поэтому актер вытащил из кошелька деньги и отдал шоферу. Тот взял палочку, выковырял из выхлопной трубы земляную пробку, завел машину и сказал: «Пожалуйста!» Надо было видеть лицо Игоря Владимировича! Но он, будучи все-таки великим артистом, сумел сделать хорошую мину при плохой игре: «проглотил эту пилюлю» и от злости на месте не лопнул. Только еще раз с жалостью взглянул на деньги и сказал всем, кто при этой сцене присутствовал и буквально давился от смеха: «Кстати, ничего смешного тут нет!»

София ДЕВИР, специально для «ФАКТОВ»

05.02.2012

Уважаемые зрители!

11 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Усилия любви» У.Шекспира (вместо спектакля «Наследники Рабурдена» Э.Золя).

18 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Влюбленные» («Innamorati») К.Гольдони (вместо спектакля «Наследники Рабурдена» Э.Золя).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Уважаемые зрители!

5 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве (вместо спектакля «Наследники Рабурдена» Э.Золя).

7 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского (вместо спектакля «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского.

10 февраля на основной сцене пойдет спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского (вместо спектакля «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина).

Приносим извинения за возможные неудобства!

«Мнимый больной» Ж.Б.Мольера

«Горе от ума» А.С.Грибоедова

«Влюблённые» («Innamorati») К.Гольдони

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ

«Мнимый больной» Ж.Б.Мольера
Анжелика – Ольга Абрамова

«Горе от ума» А.С.Грибоедова
Софья – Полина Долинская
Княжна Тугоуховская – Алёна Колесникова
Княжна Тугоуховская – Екатерина Васильева

«Влюблённые» («Innamorati») К.Гольдони
Клоринда – Любовь Ещенко

«ОНИ ЖИЛИ В НАШЕМ ВРЕМЕНИ, НО ОСТАВАЛИСЬ В СВОЕМ...»

Вера МАКСИМОВА, «Планета красота», №11-12 2011 год

«ОНИ ЖИЛИ В НАШЕМ ВРЕМЕНИ, НО ОСТАВАЛИСЬ В СВОЕМ...»

Юрий Соломин попал в Малый театр в счастливое для коллектива, обильное на таланты время. Старшие, в возрасте от шестидесяти до девяноста лет, — Яблочкина, Турчанинова, Рыжова, Пашенная, Зубов, Ильинский, Царев, Бабочкин, Анненков, Владиславский, [link Sashin-NikolskiyA">Сашин-Никольский, Любезнов — были в полной творческой силе. Даже самая «старинная» из всех, разменявшая девятый десяток лет, еще «императорская», Александра Александровна Яблочкина продолжала выходить на сцену в последних своих ролях.

«Великие старики» стали частью его судьбы. Невозможно было привыкнуть к чуду их появления на сцене, к их мастерству, столь невероятному, что нечего было и пытаться проникнуть в его тайну. Ежевечерне, в одиночку, по двое — по трое или всем множеством (когда на большой сцене шли многолюдные «Горе от ума» и «Ревизор») они появлялись в узких коридорах третьего актерского этажа, — вплывали, шествовали неспешно и величественно. Женщины — в свою гримуборную, где возле белых дверей на стене сверкали медью таблички с легендарными именами. Мужчины — в свою.

Коридоры за кулисами Малого театра были в те времена так же узки, как и теперь. Молодые тогда были похожи на молодых нынешних. Озорные, веселые, горластые, ничуть не сентиментальные, они постоянно спешили куда—то, но каждый раз неизменно замирали в благоговении, прижимались к стене узкого коридора, распластывались на ней, чтобы дать дорогу «бессмертным».

Однако еще прежде «стариков» — по-старинному любезных, важно-плавных, любивших остановиться, расспросить новичка о жизни, о семье, о работе — под коридорными сводами слышалась музыка их речи, прославляемой вот уже третье столетие. Не раз Соломина спрашивали об этом, и он отвечал снова и снова, подбирая слова, чтобы объяснить людям: «Что это было? Как было? И отчего не забываемо и неповторимо?»

Они идеально владели русским языком. В старой предреволюционной России, в классических гимназиях, которые большинство из них окончили (иногда — с Золотыми медалями), учили хорошо. Иные еще до театра успевали пройти курс в Университете. Свое влияние оказывали на них культурные русские семьи, среда общения. Те же, кто приходил из провинции, из российской глубинки, приносили с собой нетронутость, первородность народной речи, чувство ее корней. Остальное довершал Великий театр, в котором, начиная с самого Щепкина, жила тяга к самообразованию, культуре, прекрасному.

Их звучащее слово рождалось на территории любви к родному языку. Нарушить его законы, музыку и гармонию они считали величайшим грехом. Но при идеальной правильности, их речь не была дикторски — нейтральной. В ней светилась индивидуальность актеров, их биография, корни, судьба. На плодоносящей почве русской речи они ткали каждый свой узор.

Молодой Соломин узнавал их по голосу, еще не видя. Изысканный европеизм слова у Турчаниновой, свободно говорившей по-французски, у Зубова, окончившего Сорбонну. Петербургский, теноровый распев Царева. Московскую речевую вязь, прелестное «акание» Варвары Николаевны Рыжовой. Чуть квакающую, с хрипотцой, специфическую речь Владиславского. Классицистский пафос, декламационность Анненкова...

Спектакли с их участием собирали палитру талантов, но еще и тембров, и речевых манер; подобно оперным, «разводились» по голосам. Унылой унисоннос ти не было и не могло быть.
Высшей целью своего искусства они избрали живого человека, человеческий космос, жизнь в ее движении, историю и вечность. Принадлежа одному направлению русского реалистического театра, театра национальных корней и традиций, они все были разные. Празднично яркие, простые до простодушия актеры интуиции, наития, озарения и душевно сложные интеллектуалы, аналитики в профессии... Пафосно мощные и владеющие тончайшим искусством полутонов... Одни из «стариков» преображались в ролях до неузнаваемости, как бывший мейерхольдо вец Ильинский. Другие — Пашенная, Турчанинова, Рыжова, Владиславский были всегда узнаваемы и радовали людей верностью себе. Тех свойств таланта и индивидуальности, которыми безмерно одарила их природа, хватало на все роли, все жизни. Главная «учительница» Соломина Вера Пашенная искала и находила в себе русскую купчиху начала ХХ-го века, «богатыря» Вассу Железнову; финку, хранительницу семейного очага, старую Хозяйку Нискавуори; жестокого деспота Домостроя — Кабаниху, и мещанку Кукушкину, и боярыню царских кровей Ефросинью Старицкую...

Единого канона для «великих стариков» не существовало и не было для них невозможного, недостижимого. Все вместе они свидетельствовали, насколько широко, «многоструйно» русло Малого театра.

И он их помнит, знает их, незабвенных!.. Прекрасное, смешное, трогательное в них...

В своем частном человеческом существовании они не были ангелами.

Враждовали, ссорились иногда на долгие годы (как бывшие мейер хольдовцы Ильинский с Царевым, или Ильинский с Бабочкиным, или Бабочкин с Жаровым). Дамы-акт рисы судили-рядили, злословили, как злословят и завидуют чужому успеху в любом театре. Избалованные славой и всенародной любовью, «старики» подчас были капризны, несправедливы, нетерпимы. На Художественном совете Бабочкин, великий советский артист с очень плохим характером, язвительно и желчно разнес лучшую роль Соломина — Кирюши Кисельникова в «Пучине» Островского, да еще высоким «противным» голосом передразнил молодого актера. Юрий обиделся, отказался играть Бориса в бабочкинской «Грозе», о чем впоследствии жалел и был очень рад, что незадолго до смерти успел помириться с Борисом Андреевичем.

Но ссорились «старики» при обыкновенных обстоятельствах и немедленно объединялись в могучую когорту, как только их Дому- Театру угрожала опасность. Надевали все свои ордена, лауреатские медали и отправлялись к высокому начальству. Бархат, кружево, старинные драгоценности в сочетании с государственными — императорскими, потом — советскими наградами стали своего рода «униформой» для актрис Малого. Мужчины во фраках и смокингах, с орденами на груди тоже выглядели эффектно, но не в такой степени, как дамы.

У всех у них были свои специфические приемы и приемчики, странности, приспособления, «нарушения» общепринятых правил. Иван Александрович Любезнов вместо того, чтобы сосредоточиться, собраться, заключить себя в «круг внимания», как полагалось «по школе», за мгновение до выхода на сцену любил рассказать партнерам веселый анекдот.

Дарья Васильевна Зеркалова приходила в театр за два часа до начала спектакля, но сидела в своей гримуборной до последнего мгновения, чтобы под отчаянный трезвон третьего звонка побежать, как девочка, по коридору, «низвергнуться» по лестнице и через Ермолове — кое фойе, не переводя дыхания, явиться на сцену, словно нырнуть в таинственную глубь вод.

В Малом существовал обычай — после удачной премьеры или накануне ее дарить молодому артисту что-либо на память. После успеха Соломина в роли Хлестакова артист Мишин преподнес ему серебряный знак Малого театра с миниатюрными медальонами корифеев, выпущенный к столетию коллектива, — большую редкость сегодня.

Пожилая актриса скромного положения Стоянова, в ролях аристократок и дам из общества «державшаяся очень прямо и выглядевшая благородно», однажды поднялась на третий, мужской этаж и вручила ему на счастье старинные перламутровые запонки и серебряную заколку для галстука.

На одну из репетиций чеховского «Дяди Вани», когда у Соломина особенно трудно шла роль Ивана Петровича Войницкого, вдова Ильинского — Татьяна Александровна Еремеева принесла галстук великого мужа, в котором он и играл многие сезоны, пока подарок не износился дотла.
Ему, с юности равнодушному к деньгам, к материальным ценностям, одежде, украшениям быта нравилось, что «старики», выросшие в окружении всевозможной красоты, имевшие средства ее приобретать, умножать, мало дорожили вещами. У многих актрис сегодняшнего Малого хранятся их подарки-сувениры — бижутерия прекрасной ювелирной работы; или веер из пожелтевших от времени страусовых перьев; чашка тонкого английского фарфора, а у кого-то — и перстень с сапфиром и бриллиантами.

Когда Соломина спрашивают, откуда в нем, сибиряке и провинциале, в его ролях (капитане Кольцове — « Адъютант его превосходительства», Царе Николае — «И аз воздам...», в грибоедовском Фамусове), — «порода» и «аристократизм», он сначала называет родителей — скромных интеллигентов из Читы. Потом повторяет свой любимый рассказ о пожилом военном враче, которого однажды, много лет назад, в юности, увидел в скверике на Театральной площади и, запомнив на всю жизнь, страстно захотел ему подражать.

А потом долго и с удовольствием говорит о «великих стариках»: «Они воспитывали собой».
Ему кажется, что всех их он знал лично.
И тех, кого застал, с кем играл, дружил, поступив пятьдесят пять лет назад, в Малый театр. И тех, кто умер задолго до него.

В фойе перед его кабинетом на стенах висят парадные портреты корифеев. Вальяжные, барственные, они расположились в непринужденных позах. Вот круглолицая с ямочкой на мягком подбородке, с горячими черными глазами легендарная Гликерия Федотова. Вот величественная «grande dame» Малого театра Турчанинова. Рядом — Варвара Николаевна Рыжова, в кружевной шали, с жемчугом на шее, причесанная просто, на прямой пробор, ласково и важно смотрит с полотна. В темных мехах полулежит в кресле Пашенная. Вот Пров Михайлович Садовский — младший, худой, элегантный, с серебряной головой. А вот моложавый, с румянцем на щеках со звездой Героя Социалистического труда — Царев...

Одни портреты, написанные М.Д.Кориным. В.П. Ефановым, К.Ф. Юоном, С.Г.Григорьевым, великолепны. Другие сделаны рядовыми живописцами. Но ощущение хозяев театра, их присутствия, не окончившегося со смертью, исходит от этих фигур и лиц.

В сумеречном Ермолове — ком фойе, где мерцают зеркала и отсвечивают желтизной старые фотографии на стенах, где горделиво выпрямилась во весь рост на знаменитом серовском портрете Ермолова (отличная копия была сделана специально для театра), в притененных коридорах, в которых никогда не бывает шума и толчеи, в ночное время, когда театр пуст, возникает мистическое чувство, что «великие старики» так и не ушли из этих древних массивных, стен, сохранивших свой цвет, фактуру, очертания.

Они здесь, поблизости от него, за стеной. Каждое утро Соломин проходит мимо них. Вот уже пятьдесят пять лет они — живая среда его обитания.

Не случайно он не разрушает гримуборную, выстроенную в углу, на полу Ермоловского фойе, совсем близко к сцене, в которой в разное время сидели Южин, Яблочкина, Пашенная, Гоголева, Панкова, Ликсо.

А в его кабинете над старинным диваном карельской березы висит портрет Александра Павловича Ленского, — немолодого, великолепного, со следами большой красоты, истинного «премьера» императорской сцены. Прекрасные, выпуклые, голубые глаза смотрят устало и умно. Наверное, Ленский был в точности такой, когда знаменитый прозаик и начинающий драматург Чехов принес ему свою раннюю пьесу «Леший» и получил в ответ от Александра Павловича сокрушительную критическую отповедь.

Рядом с Ленским Соломин поместил портрет любимой его ученицы Пашенной. Вера Николаевна изображена незадолго до смерти, в свободной и полной достоинства позе. В полуопущенных веках, в бледности, в горькой складке рта — предчувствие близкого конца, прощание и печаль.

Теперь и он, семидесятисемилетний, может сказать «В глубокой старости Театр — единственный Дом, который остается с тобой до конца».
Он убежден, что это плохо, когда в театре нет «своих» «стариков»,
Верховных авторитетов, театрального Бога или Богов. И еще он неколебимо уверен, что в Малом театре «старики» особенные.

Анненков, когда ему было девяносто восемь лет, однажды открыл дверь в кабинет Соломина и с порога, не снимая пальто, гневно потребовал ответа: «Юра, почему ты не думаешь о моей перспективе в театре?!»

В последний раз он вышел на сцену, когда праздновался его столетний юбилей (на самом деле актеру было 104 года), в роли боярина Луп-Клешнина — убийцы Царевича Дмитрия в «Царе Борисе», а потом прочитал, прогремел, вдохновенно и гневно «пропел» пушкинского «Пророка».
Более, чем 90-летние играли: Яблочкина, Рыжова, Панкова, Еремеева...

Те, которые в когорте «великих» были моложе, до старости считались «молодыми». Шестидесятилетняя Гоголева казалась Яблочкиной совсем молодой. Однажды Александру Александровну обокрали. Вместе с компаньонкой привязали старейшую актрису к стулу и продержали так несколько часов, шаря у нее на глазах по ящикам и кофрам. Но «железная старушка», чтобы обмануть грабителей, сказала, что в шкатулках у нее не драгоценности, а театральные стекляшки. Узнав о случившемся, ей позвонили из театра спросить, сможет ли она после такого потрясения играть вечером? Если нет, то Елена Николаевна Гоголева готова ее подменить. И услышали в ответ непреклонное: «Играть буду я, а Леночка еще наиграется...»

«Стариков» Малого отличала редкая сосредоточенность на театре, полная и безраздельная отдача ему. Хотя они преподавали в театральных школах; снимались в кино, выступали на эстраде, участвовали в «сборных» концертах.
Пашенная, видя, как растет кинематографическая слава ее талантливого ученика, с тревогой спрашивала Соломина: «Ты не слишком много снимаешься?»

«Старики» Малого театра играли в спектаклях выдающихся режиссеров и режиссеров рядовых, «домашнего уровня». Могли играть вовсе без режиссуры, сговариваясь между собой, стихийно слагаясь в ансамбль, самостоятельно доводя роли до степени шедевров.

Мировая и отечественная классика была им «по росту», по масштабу таланта, умения, души и стала главной территорией их творчества. Но они обязаны были играть и в советских пьесах, нисколько не роняя себя даже в конъюнктурных ремесленных поделках. Необъяснимо, но этот заказной, «идеологически выдержанный», мало художественный репертуар не искажал и не принижал их. Словно были они недоступны порче и пошлости. А иногда, участвуя в постановках одиозного Софронова, или не сильно «даровитых» Корнейчука, Мдивани, создавали прекрасные роли, оставаясь на высоте своего искусства.

«Старики» Малого жили и работали в советскую эпоху. Некоторые становились «общественниками», «депутатами», почти государственными деятелями. И наград, Сталинских и Государственных у них имелось немало. И кооперативы коммунистическая власть для них строила, и земельные участки под дачи раздавала. Но какое-то эпическое отстранение от современности чудилось в них. Словно пребывали они в двойном измерении — в советские, постсоветские годы и в давнем времени отцов, матерей, дедов. Соломин нашел точные слова, чтобы сказать об этом особенном их свойстве: «Они жили в нашем времени, но оставались в своем».

Из актерских легенд Малого театра родилась и не исчезает в нем вера во всемогущество и самоценность актера. Он, мог бы присоединиться к суждению Ингмара Бергмана, считавшего, что «если играют хорошие актеры, они сами все найдут...»; что «множество пьес можно играть без режиссера... Это не так уж трудно. Ведь можно прочесть пьесу — и в ней все есть».
В Соломине живет та давняя молодая благодарность «старикам», вечное удивление пред ними. Он знает, что им, самодостаточным, гордым, в старости и слабости необходима материальная помощь, попросту — достойная зарплата. Но он также знает, что еще больше им нужна работа, возможность выходить на сцену, не только «отдавать» себя, но набираться у театра сил, чтобы жить, а не доживать.


Ему понятно, отчего Татьяна Александровна Еремеева, в капоре и рукавичках грибоедовской Графини-бабушки из «Горе от ума», отыграв и в ритмах мазурки протанцевав роль, стоит в уголке коридора и из ее аквамариновых глаз льются тихие слезы. Потому что совсем мало осталось у нее ролей. Невысокий Соломин склоняется над старой актрисой (сегодня крошечной, бестелесной), и кажется большим, сильным, сберегателем и защитником «стариков».

Он знает, что у Еремеевой по сию пору ясный ум и отличная память, и все еще нежный, как колокольчик, серебряный голос. Что она, написавшая две книги воспоминаний о великом муже Ильинском, недавно закончила третью — роман о любви. Он понимает, насколько важно для ветерана Геннадия Сергеева сыграть роль слуги Фамусова — Петрушки в «Горе от ума», поэтому в спектакле Малого театра Петрушка не молодой парень «с разорванным локтем», как значится у автора, а глубокий старик, наподобие чеховского Фирса.

Сверстники Соломина в Малом театре и младшие, новые, подчас сердятся на него за резкости, за раздражительность, за начальственное невнимание к ним (от двадцатипятилетней привычки безраздельно «править»), за то, что плохо ищет интересных и необходимых коллективу режиссеров... А «старики», как прежде, так и сегодня, обожают «Юрочку».


Вера МАКСИМОВА
«Планета красота», №11-12 2011 год

Уважаемые зрители!

25 февраля на основной сцене пойдет комедия Н.В.Гоголя «Ревизор» (вместо комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»).

25 февраля на сцене на Большой Ордынке пойдет комедия Э.Золя «Наследники Рабурдена» (вместо комедии А.Н.Островского «Свои люди – сочтемся!»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы



ТЕАТР ЭМИЛИЯ РОМАНЬЯ И РИМСКИЙ ТЕАТР

17 и 18 апреля, сцена на Большой Ордынке – «Карьера Артуро Уи» Б.Брехта

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ТЕАТР ЭМИЛИЯ РОМАНЬЯ И РИМСКИЙ ТЕАТР

17 и 18 апреля, сцена на Большой Ордынке – «Карьера Артуро Уи» Б.Брехта


Театр Эмилия Романья, постоянно действующий общедоступный театр региона Эмилия-Романья, был основан в 1977 году. В апреле 2001 года он был преобразован в театральное объединение. С 1994 года им руководит Пьетро Валенти.

Театр Эмилия Романья – это прежде всего театральный центр, который включает Театро Сторки и Театро делле Пассьони в Модене и Театро Бончи в Чезене. Помимо этого, Театр Эмилия Романья управляет десятью другими театрами в регионе Эмилия-Романья.

В активе театра более 100 спектаклей, а его деятельность развивается в двух основных направлениях – сотрудничество с режиссерами, а также поиск представлений и помещений, которые могут составить альтернативу традиционным итальянским залам, для того чтобы сделать своими зрителями представителей все более широких и разнообразных слоев населения.

Среди режиссеров, которые в последние годы сотрудничали с Театром Эмилия Романья, стоит упомянуть Джанкарло Кобелли, Пиппо Дельбоно, Чезаре Льеви, Тьерри Сальмон, Федерико Тьецци, Энрике Варгас, Боб Вильсон, Эймунтас Някрошюс, Массимо Кастри, Алвис Херманис. Спектакли театра – желанные гости фестивалей в Амстердаме, Авиньоне, Барселоне, Берлине, Брюсселе, Каракасе, Мадриде, Монреале, Москве, Порто Алегре, Сан Пауло и Цюрихе.

Для поддержания связей с мировой театральной культурой был организован Фестиваль современных театров: форум, на который в Модену приезжают наиболее интересные спектакли итальянских и зарубежных летних театральных фестивалей. В числе побывавших здесь гостей значатся Питер Брук, Джозеф Чайкин, Лев Додин, Жан Фабре, Родриго Гарсия, Филипп Гласс, Матильда Монньер, Алан Платель, Мэг Стюарт.

Театр Эмилия Романья также является членом ПРОСПЕРО, культурной европейской сети, организованной в 2007 году и финансируемой Евросоюзом. ПРОСПЕРО объединяет различные организации, стремящиеся развивать межкультурный диалог силами актеров и операторов, а также посредством обмена культурной продукцией.


***

Римский театр (Teatro di Roma)

Театр был основан в 1964 году, его первым художественным руководителем стал Вито Пандольфи. В последующие годы театром управляли люди, которые вписали свои имена в историю итальянского театра: Франко Энрикес, Луиджи Скварцина, Маурицио Скапарро, Петро Каррильо, Лука Ронкони, Марио Мартоне, Джордж Альбертацци и Джованна Маринелли.

В 1994 году театр вступил в Союз театров Европы, а в 2005 году организовал и провел фестиваль этого Союза в Риме.

В 2011 году во главе театра стоит Габриеле Лавия, который провозгласил целью театра объединение наиболее ценных достижений классического и современного итальянского и зарубежного театров.

Римский театр проводит спектакли на нескольких площадках: Театро Арджентина – основная сцена, имеющая 700 мест для зрителей и расположенная в сердце Рима, здесь в 1816 году состоялась премьера «Севильского цирюльника» Джоакино Россини; Площадь Пандольфи – временно возникающая пристройка к основной сцене; Зал Скварцина, уютное помещение, переделанное в театральный зал из фойе; и, наконец, Театро Индия, который объединяет два зала для представлений и различные открытые площадки внутри археологического комплекса.

3 февраля в Щепкинском фойе перед началом спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского состоится концерт оркестра Малого театра. В программе: В.А.Моцарт «Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром», часть 1. Солисты: Сергей Ткаченко (скрипка) и Андрей Чапоров (альт). Дирижер – заслуженный деятель искусств России Владимир Сёмкин

1 февраля в комедии А.Н.Островского «Последняя жертва» роль Москвича впервые сыграет артист Максим Николаевич Хрусталёв.

В понедельник 6 февраля в Гостиной на 7 этаже Дома актера состоится вручение ежегодной премии секции зрителей «Признание» народному артисту России Владимиру Бейлису. Начало в 18.30.

Фоторепортаж Елены Сальтевской

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 ЯНВАРЯ ПО 5 ФЕВРАЛЯ

31 января, основная сцена, вечер, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарёв, Г.В.Подгородинский, О.В.Доброван, А.С.Потапов, А.Ю.Белый, О.В.Щигорец, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, А.В.Термолаев, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, К.М.Юдаев, С.А.Вещев, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Г.О.Вавилов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, С.Г.Сошников.

1 февраля, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Т.А.Титаева, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

2 февраля, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

3 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокиомва, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

4 февраля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Порубель, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

5 февраля, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, Г.Ю.Оболенский, Ф.Э.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

5 февраля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.


31 января, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, Ф.Э.Марцевич.

1 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, В.А.Андрианов, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, П.С.Жихарев, А.В.Термолаев, С.А.Вещев.

2 февраля, сцена на Большой Ордынке, вечер, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

3 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Д.Н.Зеничев, А.А.Коновалов, С.И.Видинеев, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов.

4 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, Н.А.Титаева, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

5 февраля, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, С.Г.Сошников, А.Н.Коновалов.

5 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, Д.Н.Подгорная, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, А.С.Анохин, П.С.Жихарев, В.А.Андрианов, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников.

31 января – день рождения заслуженной артистки России Татьяны Николаевны Лебедевой. Поздравляем!

31 января в трагедии А.К.Толстого «Царь Борис» роль Василия Ивановича Шуйского впервые сыграет артист Олег Щигорец.

28 января - день рождения народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой. Поздравляем!