6 марта в спектакле «Мнимый больной» роль Слуги первый раз играет артист Станислав Сошников.

Запись 1996 года

Смотреть на канале Малый-ТВ

Система российского образования сегодня — объект самой нелицеприятной критики. Образование художественное, в частности актерско-режиссерское, этой участи тоже не избежало. Якобы консерватизм традиций и образовательных стандартов препятствует формированию артиста «нового типа». Ректор Высшего театрального училища имени Щепкина и заведующий кафедрой истории театра России в РАТИ Борис Любимов с этим категорически не согласен. Причины многих актерских проблем он видит в снижении общего культурного уровня.

БОРИС ЛЮБИМОВ: «90-Е ВЫБИЛИ ИЗ ПЕДАГОГИКИ ПРОФЕССИОНАЛОВ»

Система российского образования сегодня — объект самой нелицеприятной критики. Образование художественное, в частности актерско-режиссерское, этой участи тоже не избежало. Якобы консерватизм традиций и образовательных стандартов препятствует формированию артиста «нового типа». Ректор Высшего театрального училища имени Щепкина и заведующий кафедрой истории театра России в РАТИ Борис Любимов с этим категорически не согласен. Причины многих актерских проблем он видит в снижении общего культурного уровня.


Любимов: Если говорить об образовании в принципе, самая большая беда, по-моему, начинается со школ. Ведь это оттуда к нам приходят абсолютно дремучие и невежественные люди. Не все, конечно, но значительная часть. Ладно, если бы абитуриент творческого вуза не помнил про тангенс-котангенс, но он зачастую не читал «Евгения Онегина», а это катастрофа.

культура: А если он при этом актерски безмерно одарен?

Любимов:Мне кажется, для современного актера, если по-прежнему считать его «властителем дум», этого недостаточно. К тому же Щепкинское училище — не техникум театральный и не частная школа. Мы выдаем диплом государственного образца. И поэтому для меня принципиально важно то крыло образования, которое связано с изучением литературы, философии, истории, иностранных языков. Какой актер не мечтает сняться в Голливуде? Но выпускники школ порой двух слов по-английски связать не могут. Причем не только те, кто приехал из глубинки, но и столичные жители.

культура: То есть сегодня, на Ваш взгляд, у абитуриентов существует большой зазор между одаренностью и культурным багажом?

Любимов: Да, но не только он. Опираясь на свой педагогический опыт, могу сказать, что российская актерская природа не оскудела. Приходят достаточно перспективные молодые люди. Они пластически развиты и свободны неизмеримо больше, чем сорок лет назад. В те времена увидеть мускулистое актерское тело можно было разве что в Театре на Таганке, позже — в «Ленкоме». Сейчас по этой части претензий нет. Но что чудовищно, так это речь, владение словом. Раньше к нам не брали за «говор». Сейчас же все, от Калининграда до Южно-Сахалинска, говорят на унифицированном «будто бы» русском языке. Это речь начитывающих дикторов: в одной монотонной интонации, подчас без знаков препинания. Перед нами интернет-мышление и интернет-язык. Кто бы сейчас стал королевой Твиттера? Я думаю, Эллочка-людоедка.
Трудно бывает объяснить студентам, что русский театр — во многом театр слова. Слава богу, что у нас есть Малый, Мастерская Петра Фоменко, Студия Сергея Женовача, Карбаускис, наконец. Это что, несовременный театр?

культура: Но есть ведь и весьма популярные сценические новообразования, вроде Театра-doc, где востребован иной тип актера.

Любимов: И на здоровье, и не нужно, чтобы все театры работали в одном ключе. Только я хочу спросить: ребята, а через десять лет все это будет существовать? Сможет ли в отдаленной перспективе отметить столетний, да хотя бы 50-летний юбилей?
Вот я сейчас назову актеров, которые окончили Щепкинское училище за последние 10-15 лет: Егор Бероев, Екатерина Климова, Петр Красилов, Елена Лядова, Тимофей Трибунцев, Алла Юганова, сестры Арнтгольц и братья Чадовы. Многие просто стали медийными лицами. Их что, плохо учили? Они не реализовали себя? При этом они прошли классическую русскую актерскую школу. Кто-то другую систему образования придумал? Так дерзайте, докажите ее жизнеспособность. Создавайте параллельные вузы. Но не стоит ломать то, что уже доказало свою состоятельность.

культура: И все же система высшего актерского образования, сформировавшаяся в начале 1940-х годов, должна как-то трансформироваться, учитывать новые реалии.

Любимов: А она и трансформируется. Вылетают идеологически ориентированные дисциплины, как это было со всякими диаматами и истматами, увеличивается количество часов, отведенных мастерству: вокалу, танцу, сценическому движению, речи, фехтованию, наконец. С другой стороны, наша школа, конечно, основана на принципах, когда-то заложенных Щепкиным, Станиславским, Мейерхольдом, Вахтанговым. И складывается определенная «поэзия педагогики».

Конечно, проблемы остаются. 90-е годы с их чудовищно низкими зарплатами выбили из педагогики вообще — и из театральной, в частности — много профессионалов. Зато технически и материально наши вузы сейчас очень хорошо оснащены. Многие учебные спектакли «одеты» не хуже профессиональных. Помогли, конечно, президентские гранты. Заработки выросли. И сегодня, когда я подписываю зарплатную ведомость педагогического состава, мне так и хочется процитировать Пастернака: «В них не было следов холопства, которые кладет нужда...» Это очень важно, поскольку теперь мы можем приглашать самых лучших.

культура: Существует еще и такой род претензий — будущие режиссеры и актеры проходят курс обучения у одного мастера. А хотелось бы расширить эти рамки, впитать опыт различных театральных школ.
Любимов: Это неправда, что все должны подстраиваться под одного мастера. У каждого из них есть команда, и часто от второго или третьего педагога зависит очень многое, а они все разные. В том же Щепкинском училище преподают не только наши выпускники разных лет, но и те, кто вышел из Школы-студии МХАТ, ГИТИСа. Здесь много разных индивидуальностей. И даже внутри одного курса учебные или дипломные спектакли не походят один на другой.
А мастер-классы у нас проводятся везде, в том числе и в Щепкинском училище. Я в принципе против этого ничего не имею. Но это не есть система образования со сложившейся последовательностью этапов обучения. Эту фундаментальность, я уверен, нельзя заменить серией мастер-классов, пусть даже с участием самых известных режиссеров и актеров, чтобы студент мог от каждого чего-нибудь нахвататься. Тот же Кирилл Серебренников, один из идеологов нового театра, в конце концов, набрал свой курс в Школе-сту- дии МХАТ и последовательно его ведет.

культура: Сегодня, как известно, мировая театральная жизнь открыта и прозрачна, в том числе и в сфере актерского образования. Русская школа настаивает на своей замкнутой эксклюзивности или готова к обмену опытом?

Любимов: Начиная с 90-х годов российские театральные школы активно сотрудничают с Западом и Востоком. Школа- студия МХАТ работает с американцами, ГИТИС — с европейцами, латиноамериканцами, китайцами, Щепкинское училище связано творческими узами с Южной Кореей. Наши преподаватели там ставят спектакли, читают лекции.

культура: Но это скорее распространение нашей школы «туда». А есть ли обратный процесс?

Любимов: Есть, конечно. Несколько лет назад, например, в Щепкинском училище работали педагоги из Италии, привнесли свои представления о комедии дель арте. Потом в Италию ездили наши ребята. Все это здорово. Я не вижу необходимости в другом — в буквальном копировании их опыта. В отличие от автомобильного и компьютерного производства мне не кажется, что по линии театральных школ и вообще театра мы отстали от кого бы то ни было. Начиная с XIX века мы шли уже вровень, а потом вырвались вперед. Лет 15 назад я бы еще позавидовал финансовой базе европейских школ, а сегодня и этой зависти нет. И вообще я не уверен, что ученики Щепкинского училища в европейских театральных вузах получили бы больше, чем здесь.

культура: Вам не кажется, что сегодня существует перепроизводство актеров?

Любимов: Да, сегодня нет распределения, театры не располагают квартирами или хотя бы общежитиями, ехать в провинцию столичные выпускники не хотят. Но абитуриентский спрос по-прежнему велик, сто человек на место. А поскольку мы живем в рыночную эпоху, мы должны на этот спрос отвечать предложением студенческих мест.

культура: Сколько человек выпускает Щепкинское училище ежегодно, включая внебюджетный курс?

Любимов: Порядка 55 человек,

культура: Добавьте сюда другие театральные вузы, получается цифра пугающая.

Любимов: Да вы возьмите для примера любой вуз. Сегодня никто и нигде полностью не трудоустраивается, ищут смежные профессии. Но есть ведь принципиальный вопрос: что мы даем, образование или профессию? Я считаю, что образование как таковое не менее важно. А родителям абитуриентов говорю: эта профессия очень спорная, трудная. Любая травма может тебя из нее выбить. Меняются вкусы, представления о типе красоты, понятие о современном герое. Это везде происходит, вне зависимости от страны или политической системы. Но в театральном вузе вас научат говорить, двигаться, танцевать, петь, снабдят культурным багажом. И я не вижу ничего зазорного в том, чтобы сначала окончить актерский факультет, а потом заняться, например, бизнесом. Потому что в бизнес придет человек образованный, обаятельный, незакомплексованный, умеющий себя держать в любых «предлагаемых обстоятельствах».

Ирина АЛПАТОВА
«Культура», №7 2012

1 марта исполняется 40 лет служения сцене Малого театра народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова. От души поздравляем Владимира Алексеевича и желаем ему крепкого здоровья и творческого долголетия!

Во вторник в посольстве Японии Юрий Соломин и Майя Плисецкая получили орден Восходящего солнца (золотые лучи с шейной лентой). Как подчеркнул посол Тикахито Харада, «великая балерина и известный артист внесли вклад в развитие российско-японских культурных отношений. Выражаю уважение и признательность, в том числе и от его величества императора, за великие достижения этих прекрасных людей». В отношении Юрия Соломина имелись в виду его съемки в фильме Куросавы «Дерсу Узала» и неоднократные визиты с гастролями Малого театра. По окончании торжественной церемонии актер ответил на вопросы «НИ».

«НАШУ КУЛЬТУРУ РАЗРУШАЕТ ЕГЭ»

Во вторник в посольстве Японии Юрий Соломин и Майя Плисецкая получили орден Восходящего солнца (золотые лучи с шейной лентой). Как подчеркнул посол Тикахито Харада, «великая балерина и известный артист внесли вклад в развитие российско-японских культурных отношений. Выражаю уважение и признательность, в том числе и от его величества императора, за великие достижения этих прекрасных людей». В отношении Юрия Соломина имелись в виду его съемки в фильме Куросавы «Дерсу Узала» и неоднократные визиты с гастролями Малого театра. По окончании торжественной церемонии актер ответил на вопросы «НИ».

– Юрий Мефодьевич, в Японии вы бывали не раз. А чему, на ваш взгляд, наша страна должна поучиться у японцев?

– Прежде всего сохранению и удивительно бережному отношению к своей культуре, к своим корням и традициям. Как японцы относятся к театру и к артистам, достойно восхищения. Вот у нас говорят: «Зачем нужны актерские звания? Ну что из того, что ты народный или заслуженный артист, главное ведь – талант». Так-то оно так, талант и работоспособность, конечно, на первом месте, но звания подчеркивают твою преемственность к культуре страны. Японцы это понимают, и потому у них есть звание – национальное достояние. Ты не сможешь понизить себе планку, если тебя наградили столь высоким званием. Или мне вспоминается пример другого рода. В 1990 году Малый театр поехал на гастроли в Японию, и у нас был очень хороший продюсер Аба-сан. Не могу сказать, что были аншлаги, но встречали нас замечательно. Потом мы были на гастролях в 1993-м, в 2002-м и в 2004-м годах. И с каждым разом зрителей становилось все больше – вплоть до аншлагов. Аба-сан сказал: «Вот видишь, почему так произошло. Японцы заинтересовались Малым театром, стали считать его своим». У них в бюджете страны есть очень важная графа – средства на воспитание нации, и эти средства очень правильно они распределяют: не жадничают, поскольку понимают, что без здоровой нации не может быть развития культуры. И это внимательное отношение к своей культуре проявляется буквально во всем. Например, когда я четыре года назад побывал в Японии, стал очевидцем некоего ритуала. Маленьких деток одели в кимоно и вывели на прогулку. Зачем это? А мне объяснили: мол, мы таким образом обучаем их традициям. И когда это видишь, то тебя охватывает необъяснимое чувство радости и восторга за их меру ответственности перед культурой.

– Ваши выпускники Щепкинского училища тоже всегда отличались особой культурой. Но вы, помнится, с горечью говорили о том, что с каждым годом процесс обучения дается сложнее, поскольку культурный уровень абитуриентов оставляет желать лучшего…

– Я могу вам о новой тенденции сказать. Ситуация не просто стала еще хуже, впору кричать караул. Кто виноват – известно. Чиновники, которые ввели ЕГЭ. В школах уничтожены гуманитарные часы, и это разрушает нашу культуру, ведь без гуманитарных часов не может воспитываться человек. Без культуры нет общества, без искусства нет развития – это прописные истины, сколько бы мы ни преклонялись перед Западом. Я не раз замечал: вот садишься в такси, водителю лет сорок, а может, пятьдесят, он тебе в разговоре и Есенина прочитает, и на Пушкина сошлется. Пускай на своем уровне, пускай не всегда верно, но для него эти имена что-то значат. Это что такое? Это наша школа. Конечно, советскую систему образования есть за что ругать, но ведь и очевидные вещи сбрасывать со щита нельзя. Пушкина выпускники школ знали.

– Кстати, а могут ли абитуриенты назвать имена великих актеров Малого театра: Царева, Ильинского, Яблочкиной, Пашенной, Турчаниновой?

– Это наша боль. Большинство из них не знают этих имен, зато все называют Шварценеггера и прочих голливудских звезд. И это в очередной раз говорит об уровне российского образования: виновата ли молодежь в том, что не знает своих корней? Посмотрите телевизор – там ведь сплошное навязывание американского образа жизни. Как бы хорошо ни было за рубежом, но у России своя культура, свой менталитет, и потому очень важно поддерживать наши традиции, а не подселять искусственно чужие правила жизни. Самое главное, что актерская профессия – штучный товар. В Щепкинском училище всегда набирались курсы по 25 человек. Из них заканчивало 18–20, а артистами становились 5–7 человек. Но остальные не бросали театральную профессию и становились директорами театров, администраторами, режиссерами, устраивались на работу в кино или занимались сценической педагогикой. А теперь все изменилось. Актерами становятся несколько человек, остальные стараются уйти в какой-нибудь бизнес, чтобы побольше зарабатывать.

– Не могу не спросить о текущем репертуаре Малого театра. В последние два года вдруг возникла непонятная пауза, вышел только «Дон Жуан» и один из студенческих спектаклей перенесен на сцену филиала. Но нет обещанной «Войны и мира» Сергея Соловьева, нет «Скучной истории», «Пиковой дамы» и ряда других постановок, о которых объявлялось еще в прошлом году…

– «Война и мир» действительно не сложилась, поскольку Сергей Соловьев получил грант на съемки кино, и масштабную работу пришлось отложить. Но сейчас у нас в работе «Скучная история», «Пиковая дама», «Бесприданница» и «Дети Ванюшина». Эти спектакли выйдут до конца сезона. Пауза возникла из-за того, что существуют обстоятельства чисто человеческие. Существуют болезни. Существуют наши замены, когда говорят: «Ну мы пришли на «Горе от ума», а нам показали «Ревизора». Да не «показали», просто заболели артисты, и мы вынуждены были, не отменяя спектакль, заменить название в афише: хотите вернем деньги, а хотите – посмотрите эту постановку. Это нормальная практика для многих театров. Тем более что выпустить одного больного человека на сцену – это значит, что завтра заболеют еще трое, а то и четверо. Но некоторым зрителям это трудно понять: «Неужели нельзя заменить артиста?» Нельзя. И вот из-за этих болезней сроки премьерных спектаклей пришлось перенести, но потерпеть осталось немного – скоро все выйдет. «Скучную историю» репетируем уже на сцене. Там были кое-какие проблемы, связанные с технической стороной. Проблема не до конца решена, но мы работаем. А в «Пиковой даме» заглавную роль сыграет Элина Быстрицкая, которая в свои годы заслужила персональную постановку. Это и есть то самое преклонение перед традициями, ведь спектакль решен в классической манере очень хорошо, а традиции надо сохранять.

ВИКТОР БОРЗЕНКО, «Новые Известия» 1 марта 2012 года

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

В МОСКВУ ПРИЕЗЖАЕТ ЕВГЕНИЯ ДОДИНА



12, 13 марта она исполнит главную роль в спектакле «Железная дорога в Дамаск» (спектакль состоится на основной сцене Малого театра в рамках Фестиваля Союза театров Европы).

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

В МОСКВУ ПРИЕЗЖАЕТ ЕВГЕНИЯ ДОДИНА

12, 13 марта она исполнит главную роль в спектакле «Железная дорога в Дамаск» (спектакль состоится на основной сцене Малого театра в рамках Фестиваля Союза театров Европы).

Евгения Борисовна Додина — примадонна израильского театра. В феврале 2010 г. женский журнал «Ле-Иша» назвал ее «одной из самых почитаемых» в Израиле театральных актрис.

Евгения родилась в 1964 г. в Гомеле (Белоруссия) в семье учителя и врача-педиатра. Окончила Московскую государственную академию театрального искусства. Начинала карьеру в театре им. Маяковского. Познакомившись с режиссером Евгением Арие, будущим основателем театра «Гешер», по его совету репатриировалась в Израиль в 1990 г. Впоследствии призналась на страницах газеты «Гаарец», что первый свой спектакль в Израиле играла без слов, затем долгие месяцы повторяла выученные наизусть роли, не понимая ни слова на иврите, а языковому опыту набиралась с помощью водителей маршрутных такси.

После репатриации работала в театре «Гешер» до ноября 2007 г., когда перешла в театр «Габима». Параллельно снималась во многих кинофильмах и телесериалах. Дважды удостаивалась звания «Театральная актриса года» (в 2000 и 2002 гг.), и ряда престижных призов в Израиле и за рубежом.

В мае 2009 г. за особый вклад в развитие израильского театра была избрана принять участие в церемонии зажжения одного из 12 факелов в честь 61-ой годовщины независимости. «Я до сих пор не получила ответа на вопрос, что значит быть израильтянином. Однако совершенно точно ощущаю свою принадлежность к народу Израиля», — отметила она по этому поводу.

Замужем за израильским композитором Ави Биньямини (Недзветский), удостоенным звания «Композитор года 2001». Как рассказала Е. Додина в феврале 2010 г. в интервью журналу «Ле-Иша», они познакомились, когда он был женат на другой женщине. В Москве будущие супруги жили на одной улице, но никогда не встречались. Они поженились 19 лет назад на Кипре, их дочери Анне — 14 лет (по данным на февраль 2010 г.). В декабре 2009 г. она стала одним из лауреатов первого Всеизраильского конкурса молодых пианистов «Салют роялю», состоявшегося в Ашдоде.

по материалам www.izruspedia.ru

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ ПРЕДСТАВИЛА СОЛЬНУЮ ПРОГРАММУ

Репортаж телеканала «Культура»

«Побеседуй со мной» - сольную концертную программу представила Элина Быстрицкая на сцене Малого театра. В родных стенах актриса впервые исполнила любимые песни и романсы под аккомпанемент ансамбля «Россия» имени Зыкиной. Когда-то именно Людмила Георгиевна уговаривала подругу отказаться от музыкальной карьеры, поскольку это отнимает много сил. Но отступать – не в характере Быстрицкой. Тем более, когда дело касается столь любимого ею занятия. Рассказывают «Новости культуры».

«Концерт Элины Быстрицкой и ансамбля «Россия» - говорилось в афише этого вечера. Но зрители спорили до последнего момента: а что сегодня будет? Быстрицкая читает стихи? Неужели она поет? Целую программу?

«Я в детстве начала петь, я же с Украины. Кто там не поет – у нас все поют там. Потом я училась, когда у меня высокий голос был, до колоратуры, но мне такой голос не нужен был, я считала, что драматической актрисе не нужно. То, что я сейчас стала себе позволять песни петь, это радость моя», - утверждает народная артистка СССР Элина Быстрицкая.

Быстрицкая не просто поет – она проживает песни. Каждую историю, каждую ноту пропускает через себя. Так рождается особенная правдивость, которую ценят поклонники в ее актерских работах, и которая теперь воплотилась в вокале.

«Если говорить по-музыкантски, то у нее диапазон по существу – две октавы. То есть она сейчас свободно голосом берет ноты в малой октаве, в первой октаве и фактически несколько звуков она может спокойно фальцетом спеть и во второй. Это огромный диапазон голоса», - уверяет художественный руководитель и главный дирижер государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной Дмитрий Дмитриенко.

В планах Быстрицкой - гастроли с вокальной программой и запись дисков. Актриса говорит, чтобы быть востребованным, нужно просто много работать над собой.

«Как начинать жизнь, как ее проводить, как работать, как есть, как пить, как заниматься физическим трудом или физической культурой. Это же все в моей жизни было, так и живу – не жду тишины», - говорит Элина Быстрицкая.

«Культура», 28 февраля 2012 года

Репортаж Вести.ру

Репортаж Телеканала «Культура»

ЮРИЮ СОЛОМИНУ ВРУЧИЛИ ОРДЕН ВОСХОДЯЩЕГО СОЛНЦА

Репортаж Вести.ру

Репортаж Телеканала «Культура»

В прошлом приме-балерине Большого театра Майе Плисецкой и художественному руководителю Государственного академического Малого театра, известному актеру театра и кино Юрию Соломину сегодня вручена одна из самых престижных наград Японии - орден Восходящего солнца /Золотые лучи с шейной лентой/. Торжественная церемония с участием деятелей культуры и представителей общественности состоялась в посольстве Японии в Москве.

Приветствуя гостей, посол Тикахито Харада отметил, что «великая балерина и известный артист внесли определенный вклад в развитие российско-японских культурных отношений». «Выражаю уважение и признательность, в том числе и от Его Величества Императора, за великие достижения этих прекрасных людей», - подчеркнул посол. «Своими визитами в Японию Майя Плисецкая очаровала многих японцев, - продолжил он. - Говоря о Юрии Соломине и о его связях с Японией, можно констатировать, что этот артист сыграл также значительную роль в популяризации японской культуры».

«У меня к японцам особое отношение, - заметила Плисецкая. - В Японии мне нравится абсолютно все, особенно то, что касается вкуса, воспитания и культуры». «То признание и успех в Японии забыть невозможно, да и не хочется, - добавила прима-балерина. - Спасибо всем за столь высокую оценку моего творчества».

Со своей стороны, художественный руководитель Малого театра также поблагодарил «японское правительство, посла и всех, кто работает в посольстве». «Что касается человеческих качеств, то японцы очень доброжелательны и внимательны, - сказал Соломин. - В трудный момент они всегда поддержат и помогут». «В этот момент мне хочется вспомнить, прежде всего, своих родителей и преподавателей, которые дали мне путь в кинематограф как в национальном масштабе, так и в мировом», - отметил заслуженный деятель искусств.

Одним из первых европейцев и первым русским, получившим орден Восходящего солнца, стал в 1907 году Всеволод Руднев, герой русско-японской войны, командир знаменитого крейсера «Варяг».

ИТАР-ТАСС, 28 февраля 2012 года

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

РОНКОНИ ВСТРЕЧАЕТСЯ С БРЕХТОМ И «ИОАННОЙ ДАРК» ВО ВРЕМЕНА ВЕЛИКОГО КРИЗИСА 29-ГО ГОДА

Сегодня, 28 февраля в Миланском театре «Пикколо» состоится премьера спектакля «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта. В Малом театре – 21 и 22 апреля!

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

РОНКОНИ ВСТРЕЧАЕТСЯ С БРЕХТОМ И «ИОАННОЙ ДАРК» ВО ВРЕМЕНА ВЕЛИКОГО КРИЗИСА 29-ГО ГОДА

Сегодня, 28 февраля в Миланском театре «Пикколо» состоится премьера спектакля «Святая Иоанна скотобоен» Б.Брехта. В Малом театре – 21 и 22 апреля!

«НО НИКАКОГО СРАВНЕНИЯ СО СТРЕЛЕРОМ»
В Миланском театре «Пикколо»: «История неудавшейся забастовки чикагских угнетенных. Отречение от классовой борьбы».

Темная Святая Иоанна совершила чудо. Когда меньше всего этого ждали, она познакомила нашего известнейшего режиссера Луку Ронкони с известнейшим немецким драматургом двадцатого века Бертольдом Брехтом. Два казалось бы далеких друг от друга мира теперь оказываются в итальянском храме Брехта, Театре «Пикколо», под эгидой Джорджио Стрелера. Ронкони поддался соблазну «Святой Иоанны Скотобоен», которая была написана в 1930 году, но попала на сцену лишь в 1959 году, спустя три года после смерти автора. «Неправда, что пьесы Брехта не отвечают моему духу. Меня ограничивала только театральная формальность, связанная с дидактическим механизмом», - уточняет Ронкони. В 1971 году он уже поддавался искушению создать проект попурри на темы Брехта, который, однако, пришлось отложить из-за вопроса авторских прав.

На этот раз нет никаких проблем. Его «Святая Иоанна» вернет Брехта в «Пикколо», на сцену на улице Ровелло. С 28 февраля начинаются спектакли в историческом переводе Рута Лейзера и Франко Фортини, сценография Маргериты Палли. В главных ролях: Иоанна – Мария Пайато, Маулер – Паоло Пьеробон. Но почему именно эта пьеса? «Она убедила меня именно своим своеобразием и драматургическим несовершенством, - объясняет режиссер. – Это, наверное, не самый большой шедевр Брехта, но именно это позволяет мне работать с ней не привычным способом, который относится к канонам прошлого. Немного предательства, чтобы освободиться от так называемой посмертной воли автора».

Поэтому то, что мы увидим, будет радикально отличаться от постановки Стрелера в 1970 году. «Никакого сравнения. Великий урок Джорджио останется непревзойденным: он стремился к максимальной зрелищности, в спектакле участвовало 85 актеров. У меня же их предвидится всего 11. Я занимаюсь дренажом, чтобы всё высушить. Толпы появятся только на видеопленке, музыка, которая должна играть главенствующую роль, почти исчезнет. Никаких песен, никакого хора. Только несколько выступлений, чтобы соединиться с миром Шиллера, автора «Орлеанской девы», которого упоминает Брехт». Иоанна, переработанная Брехтом, на самом деле оказывается «дарк»: настолько темной в душе, насколько невинной внешне. Она - Иоанна из «Черных Капоров», героиня Армии Спасения, которая в кризисный 1929 год в Чикаго принимает сторону угнетенных против власть имущих богачей, в первую очередь, против мясного магната Пирпонта Маулера. Эта робкая борьба Иоанны, отмеченная милосердием и добрыми чувствами, закончится дурно. «Это самое циничное и пессимистическое произведение Брехта. Это история неудавшегося реванша, провалившейся забастовки. Это отречение от классовой борьбы. Здесь нет ни плохих ни хороших. Сама героиня под конец признает, что ее идеалы оказались фальшивыми. Ровно как фальшивой была и ее солидарность с трудящимися. Как такими же затем оказались и многие протестующие 1968 года: это мелкая буржуазия, и таковой она останется. По окончании своего Крестного пути она признается: «У меня нет ничего общего с этими людьми. Я не разделю с ними даже горячий суп, который у них дома».

«Брехт показывает, что классовая борьба и насилие – это противоположные понятия. Капиталист Маулер не боится борьбы как таковой, но опасается поднимающейся с низов ярости, которая может смести с лица земли таких, как он. Идеология не изменяет общество, как театр не меняет мир. Главное – решительность и точность в малых и больших делах. Главное – согласишься ты или нет разделить с другими горячий суп».


ТЕКСТ. «Святая Иоанна Скотобоен» - драма Бертольда Брехта, написанная в 1930 году.
РЕЖИССЕР. Лука Ронкони, родился в Тунисе в 1933 г. В качестве режиссера начинает работать в 1963 г. в труппе под руководством Волонте и Пани. Художественный руководитель Миланского Театра «Пикколо». Режиссер-постановщик многочисленных оперных произведений.

Джузеппина Манин

«CORRIERE DELLA SERA» 07.02.2012

28 февраля – день рождения народной артистки России Людмилы Владимировны Титовой. Поздравляем!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 28 ФЕВРАЛЯ ПО 4 МАРТА

28 февраля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

29 февраля, основная сцена, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

1 марта, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

2 марта, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, Л.А.Суворкина, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Ф.Э.Марцевич, Г.Ю.Оболенский, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталев.

3 марта, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.

4 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.

4 марта, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, Ф.Э.Марцевич, Г.О.Вавилов.



28 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

29 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.Л.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.Е.Иванова, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, А.Н.Анохин, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников, П.С.Жихарев.

1 марта, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви» : О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.И.Плешкова, О.Г.Жевакина, Е.А.Васильева, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, О.В.Доброван, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Д.Н.Зеничев, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов.

2 марта, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, О.Н.Абрамова, Н.П.Швец, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский.

3 марта, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

4 марта, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, О.В.Доброван, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

4 марта, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, С.А.Вещев.

28 февраля в спектакле «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера роль Анжелики впервые исполнит артистка Ольга Абрамова.

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ОДИН ДИБУК НА ДВОИХ

О пьесе рассказывает автор – Брюс Майерс

16 и 17 марта – «Дибук», спектакль Национального театра Северной Греции в Малом театре (Сцена на Большой Ордынке)

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ОДИН ДИБУК НА ДВОИХ

О пьесе рассказывает автор – Брюс Майерс

16 и 17 марта – «Дибук», спектакль Национального театра Северной Греции в Малом театре (Сцена на Большой Ордынке)

Персонажи – мужчина и женщина приезжают издалека. С сумками и чемоданами. Несут с собой складные стулья и стол. Они устали словно после длительного переезда. Заходят в зал и поднимаются на выстроенную сцену, вокруг которой сидит публика – зрители первого Фестиваля Гидис в Центре Помпиду. Мужчина и женщина раскладывают стол и стулья, открывают чемоданы, достают скатерть, столовые приборы, термос с супом, коробку турецкой халвы, два подсвечника, свечи и спички, хлеб и бутылку вина.

Как только стол накрыт, мужчина начинает петь по-еврейски: «Найдется ли благословенная женщина, еще более драгоценная чем рубины…», - в субботу воспевается женская ипостась Бога. Мужчина продолжает нараспев читать на еврейском строки из Библии: «И на седьмой день отложил он все дела…». Он благословляет хлеб и вино и вдвоем они начинают есть. Но вдруг мужчина приходит в уныние и вспоминает одно стихотворение, в ответ на которое женщина рассказывает историю о Дибуке. Вдвоем они начинают разыгрывать все роли – плачут, рыдают, стонут и умирают, переживают вселение в себя злых духов и их изгнание. И все это действо разворачивается в одной точке – на кухне, около стола, в радиусе не более пяти шагов от него.

В последующих представлениях (на фестивалях в Нью-Йорке, Австралии, Брюсселе, Париже, Риме и Лондоне) мы отказались от элемента поездки. Действие сразу же начиналось на кухне главных героев и завершалось тем, что пара покидает сцену, поскольку «наступает» вечер пятницы и они должны удалиться, чтобы совершить святую обязанность – таинство любви.

Ограничение формата постановки одной парой, проводящей пятничный обряд, это и театральный прием, и возможность для актеров раскрыть все свое душевное, психологическое богатство. В ходе наших представлений мы показываем непростую связь между мужчиной и женщиной, а также непростую связь между двумя актерами, у которых различные взгляды на иудейские законы и традиции. Иногда представления получались чрезмерно серьезными, иногда пугающими, а иногда достаточно забавными.

Этот стиль, позволяющий нам свободно импровизировать, порой удивительным образом воздействовал на публику. Когда, например, мы давали представление в Бруклине в приюте для престарелых, сестра-попечительница увела стариков из зала, заявив: «Дибук - очень опасная вещь, мы уходим». Другой раз, когда актриса после сцены изгнания злых духов, видимо, не достаточно убедительно сыграла свое успокоение, одна зрительница закричала: «Дибук не ушел! Дибук не покинул ее!». Мы были вынуждены повторить всю сцену экзорцизма и только тогда зрительница успокоилась. В Австралии произошла маленькая накладка – постановка была анонсирована и обставлена устроителями как ночное «кабаре-представление». И пришедшая молодежь, не переставая, смеялась даже в самых трагичных и святых моментах. Это были одни из самых лучших наших представлений.

Зрители, которые знают молитвы, читают их вместе с нами. Которые не знают, спрашивают у рядом сидящих. Но даже если и не знать молитвы, это не имеет никакого значения, поскольку перед глазами разворачивается захватывающее действо. История переселения душ, поиска Каббалы, безрассудства, вселения злых духов, экзорцизма и любви. На самом деле это история в стиле «хэппи энд». Двое актеров играют роли двух влюбленных людей, которые в свою очередь разыгрывают роли двух людей, которые любят друг друга.

Брюс Майерс

24 февраля - день рождения заслуженной артистки России Инны Владиевны Ивановой. Поздравляем!

26 февраля в спектакле «Недоросль» роль Митрофана первый раз играет артист Алексей Коновалов, а роль Слуги — артист Евгений Арановский.

21 февраля – день рождения артиста Малого театра Алексея Андреевича Коновалова. Поздравляем!

21 февраля – день рождения заслуженного артиста России Василия Владимировича Дахненко. Поздравляем!

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

«ДИБУК»: ИСТОРИЯ ОБ ОТСУТСТВИИ

Рассказывает режиссёр-постановщик спектакля Сотирис Хатзакис

Ролик спектакля на YouTube

Малый театр, сцена на Большой Ордынке, 16 и 17 марта

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

«ДИБУК»: ИСТОРИЯ ОБ ОТСУТСТВИИ

Рассказывает режиссёр-постановщик спектакля Сотирис Хатзакис

Ролик спектакля на YouTube

Юноша и девушка страстно любят друг друга. Они хотят соединить свои судьбы, в чем еще раньше поклялись их родители. Но клятва нарушена и юноша умирает от горя, а его неуспокоившаяся душа вселяется в тело любимой и не хочет его покидать, нарушая все законы, разделяющие живых и мертвых.

Так начинается история о Дибуке. История, которая скорее повествует о драматичном присутствии любви и Бога, а не о трагическом их отсутствии.

Рождаясь, существо (человек) приходит в мир бытия, а теряя смысл своего существования, движется к греху. В какой-то момент к нему придет осознание утраты, он испытает ностальгию по невинности и возжелает разрушения, чтобы возвратиться в абсолютное небытие, в ничто, в божественную пустоту, которая, как бы освободившись в наше отсутствие вновь распространяется в ее гармоничном единстве. В этом и заключается та тайна, которая будоражила на протяжении веков человеческий разум от Эдипа и Иовы до Стриндберга, Кафки и Беккета. Определенным образом это чувствуется и в греческих песнях-плачах и в иступленных пассах шаманов, и в скорбных ритуальных кружениях восточных дервишей, и ночных христианских молитвах, и в историях заветной радости хасидской Каббалы.

Таким образом, чем дальше от нас Бог, тем больше возрастает религиозность нашего существования, потому что мы становимся уязвимыми перед одиночеством и отчаянием. Именно в таком ключе я воспринимаю любовь Ханаана и Леи в пьесе «Дибук», как некое рыдание и скорбь по отсутствию Бога. Но может, умирает не любовь как таковая, а её проявление? Тогда любовь оплакивает саму себя, как в «Конце игры» у Беккета ребенок, который смотрит на свой пупок? Пусть актеры все это послушают и сразу же забудут. А вспоминают только для того, чтобы поведать нам эту еврейскую повесть о Ромео и Джульетте, в той её полноте, какой породил иудейский мистицизм и Каббала. Надеюсь, то состояние экстаза, которого требует обряд, посетит души актеров во время представления.

Я благодарю Брюса Майера за ценнейшее общение, а также Стефаноса Розаниса за разъяснение кабалистического содержания текста пьесы. И наконец, пожелаю зрителям почувствовать сердцем то, что не будет понято разумом, потому что Бог и любовь, равно как и их отсутствие, рождаются и расцветают внутри нас, в наших душах.

Сотирис Хатзакис

Сотирис Хатзакис – режиссёр, с 2009 года художественный руководитель Национального театра Северной Греции. Среди постановок: «Локсантра» М.Иорданиду (совм. с театром «Вассилико», 2010), «Ахарняне» Аристофана (совм. с Открытым театром в Дельфах, 2010), «Кавказский меловой круг» Б.Брехта (2008), «Лягушки» Аристофана (совм. с Театром «Дассус» — лесным театром города Салоники, 2003) и др.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 21 ПО 26 ФЕВРАЛЯ

21 февраля, основная сцена, вечер, «Царь Борис» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарёв, М.А.Мартьянов, А.В.Вершинин, В.Г.Богин, А.Ю.Белый, О.В.Щигорец, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.Г.Зотов, А.В.Термолаев, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, К.М.Юдаев.

22 февраля, основная сцена, «Три сестры» : И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

23 февраля, основная сцена, Концерт, посвященный Дню защитника Отечества: Э.А.Быстрицкая, С.Г.Аманова, О.Л.Пашкова, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Е.А.Кулешова, О.Г.Жевакина, А.В.Дубровская, А.В.Клюквин, Б.Г.Невзоров, В.А.Низовой, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.

24 февраля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше» : Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В,Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин.

25 февраля, основная сцена, «Ревизор» : Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

26 февраля, основная сцена, вечер, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, Л.С.Аникеева, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев , В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

26 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты» : Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.



21 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

22 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова , З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев.

23 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Сон героини»: Л.А.Милюзина, Д.Н.Подгорная, Ю.И.Каюров, Вл.Б.Носик, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев.

24 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, А.Н.Анохин, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников, Д.Н.Курочка, А.Т.Манке.

25 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

26 февраля, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, М.Г.Фоменко.

26 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ВСЕ БИЛЕТЫ В СТОЛИЦЕ БЫЛИ РАСПРОДАНЫ ЗА ПЯТЬ НЕДЕЛЬ И ТРЕТЬ ГОРОДА УЖЕ СТОИТ В ОЧЕРЕДИ НА СЛЕДУЮЩИЕ ДВА ГОДА

Пресса о спектакле «Карьера Артуро Уи» Б.Брехта в постановке Клаудио Лонги (Малый театр, сцена на Большой Ордынке, 17 и 18 апреля 2012 года)

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ВСЕ БИЛЕТЫ В СТОЛИЦЕ БЫЛИ РАСПРОДАНЫ ЗА ПЯТЬ НЕДЕЛЬ И ТРЕТЬ ГОРОДА УЖЕ СТОИТ В ОЧЕРЕДИ НА СЛЕДУЮЩИЕ ДВА ГОДА

Пресса о спектакле «Карьера Артуро Уи» Б.Брехта в постановке Клаудио Лонги (Малый театр, сцена на Большой Ордынке, 17 и 18 апреля 2012 года)

БРЕХТ. ВОЗВРАЩЕНИЕ. УСПЕХ АРТУРО УИ, КАЙМАНА, ПОД МУЗЫКУ КУРТА ВАЙЛЯ
Курцио Мальтезе, La Repubblica, 28 апреля 2011
Успех Артуро Уи в исполнении Умберто Орсини в постановке Клаудио Лонги, когда все билеты в столице были распроданы за пять недель и треть города уже стоит в очереди на следующие два года, безусловно, объясняется качеством и, кроме того, радостной тональностью спектакля. Текст пьесы переосмыслен и разумно сокращен, Орсини, звезда всем известных спектаклей, в окружении талантливых молодых актеров, постановка, драматургия, освещение, костюмы – все отличается невероятно интеллектуальной изысканностью, и более того, — получает заслуженное внимание, утраченное народным театром. Цитаты в спектакле доставляют удовольствие, это вовсе не эксгибиционизм, но функциональность системы, будь то переплетение музыкальных тем Ханнса Эйслера и Курта Вайля с музыкой Шопена и Иоганна Штрауса, или вкрапление в пародию на елизаветинскую драму, как она была задумана автором, цитат из «Ричарда III» и речи Марка Антония. … Таким образом, замысел автора состоял в том, чтобы раскрыть механизм преступной власти и методы простейших манипуляций всех диктаторов, которых могло не быть, и тех, кто хотел бы ими стать, от Гитлера до Аль Капоне и от Сталина до Каддафи. В сцене, где Умберто Орсини превращается в старого артиста, нанятого Уи-Гитлером, чтобы обучиться искусству риторики и умению держать себя (ведь самый эффективный способ соблазнить — прибегнуть к вранью), молодые зрители видели современные события, происходящие на их глазах.

***
РАЗЛОЖЕНИЕ ВЛАСТИ. КАРЬЕРА АРТУРО УИ, ИЛИ АДОЛЬФА ГИТЛЕРА, В МЮЗИКЛЕ ЛОНГИ, С НЕПОДРАЖАЕМЫМ ОРСИНИ В ГЛАВНОЙ РОЛИ

Франческа де Санктис, l’Unita, 9 апреля 2011

И все это похоже на огромный цирк под руководством Умберто Орсини — в униформе, при усах и свастике он идеально смотрится в роли Артуро Уи, гангстера из Бронкса, переехавшего в Чикаго. Почему Чикаго? Намеренное перенесение событий автором понятно с самого начала: представьте, что Чикаго — это Берлин 30-х годов XX века, наводненный нацистами, город Сисеро в штате Иллинойс — это Австрия, а Артуро Уи — это Гитлер. В основе пьесы — экономический кризис 1929 года в городе, где под покровительством Артуро Уи, среди небоскребов, которые на сцене символизируют пустые коробки из-под овощей, поставленные друг на друга, процветает бизнес по выращиванию цветной капусты. Между этими коробками двигаются люди Артуро-Адольфа: вероломный Джузеппе Дживола, то есть Геббельс (потрясающий Лука Микелетти), Эрнесто Рома, то есть Эрнст Рём (также достойное внимания исполнение Лино Гванчьале), Геринг (Джорджио Сангати).

***
ТИРАН И ЕГО УСЫ

Франко Корделли, Corriere della sera, 3 апреля 2011

В спектакле Лонги есть два очень стоящих момента в исполнении Орсини: когда он гримируется, приклеивая себе усики тирана, и когда эти несчастные усики отклеиваются, кто знает — случайно или нет. Но это те моменты, когда единственный персонаж говорbт нам то единственное, что он мог сказать: насколько ему необходима маска... Человеку, превращающемуся в диктатора, чтобы внушать доверие и соблазнять..., грим нужен как хлеб. Но — и это нужно помнить — речь едет о маске, а маска может в любой момент спасть.

***
ОРСИНИ И БРЕХТ ПРОТИВ НАЦИСТОВ

Тони Колотта, Avvenire, 2 апреля 2011

Это параллель между карьерами двух человек — они обе могли не состояться, восхождение этих людей к вершинам власти было полно препятствий, но им была дана свобода самоутверждения. Брехт одним выстрелом убивает двух одиозных зайцев: нацизм и капиталистическую буржуазию. Более того, последней он демонстрировал ошибки первого... Всему действу он придал комичную форму, потому что трагедия, по его словам, особенно «легко переносит страдания человечества». ...
В своем спектакле, который впервые был показан в Риме, режиссер Клаудио Лонги строит уже знакомый эксперимент: пьеса превращается в своего рода мюзикл, где стреляют, убивают и вместе с тем поют и вихляют задами как в берлинском кабаре под оригинальную музыку Ханса-Дитера Хоcаллы.
Главное действующее лицо среди кочанов цветной капусты, разбросанных по сцене по задумке художника Антала Ксабы, безусловно, — Умберто Орсини, в сущности Гитлер, гортанно хрипящий, с бесподобной мимикой, окруженный блестящим актерским составом. В конце спектакля звучит знаменитый эпилог о чреве, выносившем гада и еще способным «плодоносить».