12 марта 2012 года

Фоторепортаж Михаила Филатова на сайте portfolio-art.ru

12 марта 2012 года

Фоторепортаж Михаила Филатова на сайте portfolio-art.ru

14 марта в Малом театре (сцена на Большой Ордынке) состоится представление спектакля «Последний срок», посвященное 75-летию автора – замечательного русского писателя Валентина Григорьевича Распутина.

13 марта – день рождения артиста Малого театра Антона Романовича Хомятова. Поздравляем!

12 марта 2012 года

Фоторепортаж Елены Сальтевской

Видеорепортаж «Новостей культуры».

Рубрика «Худсовет» с участием Веры Максимовой.

Формирование единого культурного пространства – такую задачу ставит перед собой Фестиваль Союза театров Европы, объединяющий двадцать два театра из 14 стран. Ежегодно он проводится на сцене одного из членов этого престижного театрального клуба. В этом году фестивальной площадкой стал столичный Малый театр. Организаторы не ограничиваются показом спектаклей, в рамках смотра проходят мастер-классы ведущих режиссеров и выставки сценографов. Рассказывают «Новости культуры».

СЕГОДНЯ В МАЛОМ ТЕАТРЕ НАЧИНАЕТСЯ ФЕСТИВАЛЬ СОЮЗА ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ

Видеорепортаж «Новостей культуры».

Рубрика «Худсовет» с участием Веры Максимовой.

Формирование единого культурного пространства – такую задачу ставит перед собой Фестиваль Союза театров Европы, объединяющий двадцать два театра из 14 стран. Ежегодно он проводится на сцене одного из членов этого престижного театрального клуба. В этом году фестивальной площадкой стал столичный Малый театр. Организаторы не ограничиваются показом спектаклей, в рамках смотра проходят мастер-классы ведущих режиссеров и выставки сценографов. Рассказывают «Новости культуры».

Не фестиваль – словно чемпионат Европы по театральному искусству. Участников немного – всего шесть постановок из пяти стран, но все – проверенные фестивальные бойцы. Первыми на этой сцене осваиваются актеры театра «Габима» – старейшего репертуарного в Израиле. Евгения Додина на репетицию спешит прямо из аэропорта. Выпускница ГИТИСа, она работала в театре Маяковского, снималась у Петра Фоменко. В 90-м уехала в Израиль. Там теперь едва ли не главная театральная звезда. Но признается: всегда хотела выйти именно на эту историческую сцену Малого театра.


«Я была только по ту сторону рампы – сидела в зрительном зале, – говорит Евгения Додина. – Вообще – ужасно волнительно, конечно».

Первый фестивальный спектакль – «Железная дорога в Дамаск», как безжалостный урок истории. Хайфа, 42-й год, жестокие политические игры, проигрывают в которых обычные люди. В центре – история эмигрантки из России – Сары. Любовь, предательство, неразрешимые до сих пор политические конфликты. Спектакль интернациональный, в нем говорят на четырех языках – иврите, английском, арабском и русском.

«В кульминационный момент спектакля Евгения Додина произнесет монолог на русском – здесь на сцене Малого театра, в центре Москвы, – рассказывает художественный руководитель Национального театра Израиля «Габима» Илан Ронен. – Это мы придумали специально для российской публики, это наш эксперимент. Нам очень интересна реакция ваших зрителей».

Визитная карточка театра «Габима» – спектакль «Дибук». Он поставлен был Евгением Вахтанговым еще в начале прошлого века. На фестивале в Москве «Дибука» по пьесе Семена Ан-ского тоже покажут. Только другая труппа – Национального театра Северной Греции. Спектакль режиссера Сотириса Хатзакиса мистический, больше похожий на шаманский обряд. Критики, конечно, предупреждают: с легендарной постановкой Вахтангова греческий «Дибук» имеет мало общего.

«Здесь спектакль двоих, значит, мы будем с интересом его ожидать хотя бы уже потому, что эти люди, эти исполнители должны будет заполнить пространство этой притчи – трагической – о любви, о переселении душ», – говорит театральный критик Вера Максимова.

На этом первом московском фестивале, конечно, будут русские мотивы. За них «отвечает» театр из Бухареста «Буландра». Режиссер Александру Дарие покажет на сцене Малого своего абсурдного Достоевского – инсценировку повести «Село Степанчиково и его обитатели». В румынском колорите предстанет и чеховский «Иванов». Новая работа Андрея Щербана – американского режиссера румынского происхождения, любителя по-голливудски взглянуть на русскую классику.

«Мы попытались рассказать жесткую историю о жизни, отчаянии и смерти, – говорит Андрей Щербан. – Вместе с тем мы хотим, чтобы зрители уходили с чувством надежды и самоуверенности, потому что театр все-таки не должен погружать зрителей в бездну человеческого горя и печали. Этого достаточно и в жизни».

Но концовка этого фестиваля будет немецко-итальянской. Два театра с Аппенин в Москве представят постановки по Бертольду Брехту. Театр Эмилия Романья привезет «Карьеру Артуро Уи». А финальный аккорд обещает быть самым громким. «Пикколо театро ди Милано» и режиссер Лука Ронкони покажут одну из самых громких европейских премьер этого сезона – «Святую Иоанну скотобоен».

«Культура», 12 марта 2012 года

На 93-м году жизни скончался знаменитый художник кино и театра Евгений Куманьков. Коллектив Малого театра выражает глубочайшие соболезнования родным и близким художника.

УТРАТА

На 93-м году жизни скончался знаменитый художник кино и театра Евгений Куманьков. Об этом ИТАР-ТАСС сообщили сегодня в пресс- службе Союза кинематографистов РФ.

«Отпевание пройдет 15-го марта в 11:00 мск в Церкви Николы в Толмачах, похороны состоятся в этот же день в Мелихове», - отметили в пресс-службе.

Евгений Куманьков родился 29 февраля 1920 года в Смоленске. Окончил художественный факультет ВГИКа, с 1945 года — художник-постановщик киностудии «Мосфильм». В 1974-1999 годах был главным художником Малого театра, автором декораций и костюмов ко многим спектаклям, включая «Царь Федор Иоаннович», «Горе от ума», «Любовь Яровая», «Дети Ванюшина» и «Господа Головлевы».

Куманьков также работал в качестве художника-постановщика над такими художественными фильмами, как «Садко», «Илья Муромец», «Капитанская дочка», «Мертвые души», «Метель», а также над картинами Леонида Гайдая «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть» и многих других. Что же касается живописных полотен художника, то они находятся в собраниях ведущих музеев России и за рубежом.

ИТАР-ТАСС, 12 марта 2012 года

19 марта в 19:00 в гостиной на 7-м этаже Дома актера им. А.А.Яблочкиной состоится вечер памяти народной артистки России Галины Яковлевны Дёминой «Маменька». Режиccёр – Павел Тихомиров. Ведущая — кандидат искусствоведения Вера Максимова.

ВЫБОРЫ РЕКТОРА ВТУ ИМ. М.С.ЩЕПКИНА


14 мая 2012 года
состоятся выборы ректора
ФГБОУ ВПО
«Высшее театральное училище (институт) им. М.С.Щепкина
при Государственном академическом Малом театре России»

Дата согласована с Министерством культуры Российской Федерации
(Письмо от 29 февраля 2012 года №1158-01-64/06-ГИ)


Кандидат на должность ректора вуза в сроки, установленные календарным планом проведения выборов ректора вуза, а именно:
с 12 по 25 марта 2012 года, представляет в Комиссию по выборам ректора вуза следующие документы:

• личное заявление о намерении принять участие в выборах ректора
(форма заявления устанавливается Комиссией по выборам ректора);
• автобиографию с перечнем основных достижений претендента на
должность ректора;
• личный листок по учету кадров;
• программу развития высшего учебного заведения;
• заявление по форме (согласно Приложению 2 к Положению о Комиссии Минкультуры России);
• для претендентов на должность ректора, не работающих в данном
высшем учебном заведении, – выписку из трудовой книжки, а также заверенные в установленном порядке копии документов о высшем профессиональном образовании, послевузовском профессиональном образовании (при его наличии), документов, подтверждающих наличие ученой степени, ученого звания и (или) почетного звания (при их наличии);
• иные документы по усмотрению кандидата.

12 марта в 14:00 в Щепкинском фойе Малого театра состоится пресс-конференция, посвященная Фестивалю Союза театров Европы.

На канале МАЛЫЙ-ТВ смотрите прямую трансляцию пресс-конференции.

ВНИМАНИЕ! ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ

12 марта в 14:00 в Щепкинском фойе Малого театра состоится пресс-конференция, посвященная Фестивалю Союза театров Европы.

В пресс-конференции примут участие представители Государственного академического Малого театра, Национального театра Израиля «Габима», румынского театра «Буландра», миланского театра «Пикколо».
В пресс-конференции принимает участие ведущая актриса театра «Габима» Евгения Додина.

На канале МАЛЫЙ-ТВ смотрите прямую трансляцию пресс-конференции.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 13 по 18 МАРТА

14 марта, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Т.В.Скиба, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Г.Н.Скряпкин, Г.О.Вавилов.

15 марта, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, О.Н.Абрамова, Д.Т.Мингазетдинова, И.В.Муравьёва, А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.

16 марта, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: А.И.Охлупина, Т.Л.Скиба, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, В.В.Петров, С.Л.Тезов, С.А.Кагаков, М.А.Мартьянов, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, П.Д.Складчиков, О.В.Доброван, А.Н.Анохин.

17 марта, основная сцена, вечер, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарёв, Г.В.Подгородинский, О.В.Доброван, А.С.Потапов, А.Ю.Белый, О.В.Щигорец, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, П.П.Жихарев, А.В.Термолаев, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, К.М.Юдаев, С.А.Вещев, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин.

18 марта, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, Н.А.Титаева, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, А.В.Термолаев, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, А.А.Коновалов, Г.О.Вавилов.

13 марта, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

14 марта, сцена на Большой Ордынке, «Последний срок»: А.Н.Колесникова, О.И.Плешкова, Н.Л.Хрусталева, В.А.Леньшина, А.А.Кириллина, Д.Т.Мингазетдинова, Е.А.Васильева, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

18 марта, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.пПолякова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, С.А.Вещев.

С 6 по 9 мая – на сцене Музыкального театра Республики Карелия

Подробнее

7 марта исполняется 125 лет со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Владимира Афанасьевича Подгорного (1887 – 1944).

ПАМЯТЬ

7 марта исполняется 125 лет со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Владимира Афанасьевича Подгорного (1887 – 1944).

***

Я родился я 1887 году в Москве в семье чиновника. Думаю, что первые «лицедейские» желания, еще неосознанные, появились в раннем детстве и были вызваны сильными впечатлениями от церковной службы. Под этими впечатлениями я «играл» дома в «священника», а окружающих меня - сестру, няню и случайно находившихся сверстников — заставлял изображать молящихся. Активная роль священника, одевающегося в необычайные по блеску и по форме одежды, церемониал одевания, каждение, обряд причащения—все это увлекало меня в достаточной мере и мне нравилось «играть». Немного позднее я стал изображать «доктора», «кондуктора», но все же не с таким увлечением, как «священника».
Пушкин и Гоголь—вот два имени, запомнившихся мне с первых дней, как только я научился читать. Мне нравилась драматическая форма их творчества, и я любил, читая, изображать тех лиц, которые производили на меня особенно сильное впечатление. Когда мне было 11 лет, я самостоятельно, не побуждаемый никем со стороны, поставил домашний спектакль, в котором играли мои сверстники и я сам. Это был Пушкинский «Скупой Рыцарь». Мною поставлены были все три действия, я занимался с «актерами» и играл две роли: старого барона и еврея Соломона. К этому же времени относится мое знакомство с театром. Первое театральное впечатление: Вий, по Гоголю, в исполнении малороссийской труппы Кропивницкого. Я до сих пор отчетливо помню, какие были интонации у Кропивницкого— вельможного пана, когда он говорил над гробом дочери. В этом же спектакле меня восхитило и потрясло «летание» гроба по сцене, в последнем акте. Затем я увидел «Царя Феодора» и «Дядю Ваню» в московском Художественном театре. В 1903 году, будучи еще гимназистом, я познакомился с некоторыми актерами Художественного театра, куда в этом же году поступил - в школу при театре, - мой старший брат. В 1904 году мне пришлось случайно выступить в роли «наемного бандита» без слов в пьесе Ростана «Романтики», шедшей на открытой сцене в Петровском парке. Я помню, что так волновался, что запутался в декоративной «стене», разделяющей сцену, и благодаря этому запоздал к выходу, чего впрочем, никто не заметил. Но ужас мой был поистине велик. Несмотря на это, желание быть на сцене настолько уж созрело, что я упросил одного знакомого актера, подписавшего контракт в Ригу к Незлобину, взять меня туда с собой, чтобы я мог «присмотреться» к провинциальной сцене и быту актеров, которыми меня пугали. Я пробыл в Риге весь сезон, ежедневно бывая па репетициях и спектаклях, и нисколько не испугался. Два раза меня заняли в течение сезона в качестве статиста в спектакле «Гамлет» и «Отелло». II в той и другой пьесе я был в «свите». Помню, что был в необычайном волнении, а одеваться и гримироваться явился в театр так рано, что удивленный сторож долго не хотел впускать меня в уборную статистов.
Летом 1905 года я получил приглашение через Бориса Пронина приехать в Пушкино (под Москвой), где репетировала труппа только что нарождавшегося «Театра студии», основанного К. С. Станиславским, под режиссерством В. Э. Мейерхольда. Б. Пронин предлагал мне приехать и «устроиться» в театре в качестве второго суфлера. Никаких других предложений у меня не было, а желание работать в театре, да еще таком, который возглавляется Станиславским и Мейерхольдом, было настолько заманчиво, что я немедленно согласился.

За недолгие месяцы существования этого театра (он так и не открылся для публики вследствие целого ряда событий, главнейшее из которых — революция 1905 года), я был в нем не только вторым суфлером, но и статистом или «сотрудником», а также исполнял мелкие поручения по конторе и администрации. Театр-студия был ликвидирован к 1 ноября, и я остался без заработка и без надежд на него. В начале февраля 1906 года в мою «меблированную» комнату неожиданно явился В. Э. Мейерхольд, и между нами произошел такой диалог:
— Вы, я знаю, хотите быть актером?
— Да.
— Я сейчас составляю труппу для поездки на пост в Тифлис. У нас товарищество. Нужен актер на маленькие роли и помощник мне по административной работе. Суфлер у нас уже есть, да вы, как будто, и не стремитесь к этому. Ваши условия?
— Какие же могут быть у меня условия? Согласен на все.
— Хорошо, вот вам деньги на третий класс до
Тифлиса. Завтра мы едем: я, Борис Пронин и вы.
С момента первого спектакля в Тифлисе—в феврале 1906 года я исчисляю сроки моего пребывания на сцене. С этих пор я работаю непрерывно, за исключением моментов болезни. Мейерхольд научил меня любить театр во всех его областях. Мне навсегда стала дорогой не только работа актера, но и работа всех «невидимых» элементов театра. Но окончании весеннего сезона, после недолгого перерыва, товарищество Новой Драмы провело летний сезон в Полтаве, где под руководством В. Э. Мейерхольда мы готовили репертуар для будущей зимы в Тифлисе.
«Полтавский период» я считаю одним из самых значительных для себя. Не потому, что там мне доводилось играть уже значительные роли, но потому, что там я ощутил подлинное существо театра, его движение, его мощь, его увлекательное ремесло, его живое искусство.
В 1908 году летом опять я был в поездке с Мейерхольдом. Это время было временем поисков новых форм театра, время борьбы за эти формы. Мейерхольд был нашим вождем. На нас обрушивались первые удары «неприемлющих», нам же 'выпадали и гордые минуты побед. Я помню, как неистовствовала публика на спектаклях «Балаганчика» Блока, какие были свистки и угрожающие крики одних, и как восторженно аплодировали другие. Сезон 1907-1908 г. я работал в Костроме (товарищество Новой Драмы под управлением И. Н. Певцова).

С осени 1908 года я вступил в театр Веры Федоровны Комиссаржевской в Петербурге и пробыл в этом театре до смерти В. Ф., в Ташкенте, во время гастролей в 1910 году. Совместная работа с Верой Федоровной и с таким актером как К. В. Бравич оставили во мне глубокий и ценный след. Вспоминаю об этом благодарно и радостно.

С 1910 по 1914 года я работал в петербургском театре «Кривое зеркало». Одновременно со мной туда вступил режиссером Н. И. Евреинов. 4 года проведенных в «Кривом зеркале», 7совпали с его самым большим расцветом. Играть там было, весело и интересно. В 12 году, благодаря тому, что болезнь запрещала мне пребывание в Петербурге, я принял приглашение А. Я. Таирова вступить в открывающий в Москве Камерный театр, в котором пробыл лишь один сезон «Сакунталы», «Жизнь есть сон» Кальдерона и «Веера» — Гольдони. Я играл в этих трех пьесах под руководством режиссеров Таирова и Зонова. В 15 году я вошел в «Летучую мышь» Н. Ф. Балиева, который уже давно приглашал меня в свой театр. В нем я пробыл тоже 4 года, пережив эволюцию этого театра, постоянно от типа кабаре к типу театра художественных миниатюр. Мне пришлось сыграть в нем, как и в «Кривом зеркале» огромное количество ролей - маленьких по объему, но больших но внутреннему удержанию Любопытный читатель может узнать об этом в книге «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева, изданной в 1918 г. к десятилетию этого театра.
В 19 году вступил в первую Студию МХТ, ныне МХТ 2-й, где продолжаю работать и теперь. Этот последний «этап», наиболее продолжительный по количеству лет, представляется мне и наиболее ценным. Здесь, в непрерывно обновляющихся формах, я отыскал, как мне кажется, ту подлинную сущность русского театра, которую так робко и так трепетно я предчувствовал еще будучи юношей, когда, в 1905 г., в Театре-студии, я увидел Станиславского.

За 20-летнюю сценическую жизнь мне пришлось объехать буквально все более или менее крупные города нашего Союза, благодаря ежегодным гастролям «Кривого зеркала» и «Летучей мыши», не считая поездок, совершенных мною с театром Мейерхольда, Комиссаржевской и 2 МХТ. Пришлось быть и в Сибири, и на Кавказе, и на Дальнем Востоке, и в Средней Азии и за границей (гастроли студии МХТ в Прибалтийских государствах, Германии и Чехословакии). Я уже говорил, что ролей сыграно мною очень много. Каждая из них — любимая в какой-то степени, пока ее играешь. Но из образов, наиболее меня волновавших и представляющихся с моей точки зрения интересными—самым значительными я считаю Акакия Акакиевича Башмачкина из Гоголевской «Шинели» - поскольку позволила воплотить этот образ скудная и скупая инсценировка повести, с величайшим трудом поддающаяся я театральной обработке.

Владимир Подгорный


АКТЕРЫ и РЕЖИССЕРЫ
ТЕАТРАЛЬНАЯ РОССИЯ
«СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ». Н.А. СТОЛЛЯР – М.,1928. С. 93 - 98

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ГИЛЕЛЬ МИТЕЛПУНКТ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА В ДАМАСК»

Национальный театр Израиля «Габима» - в Малом театре 12 и 13 марта!

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ГИЛЕЛЬ МИТЕЛПУНКТ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА В ДАМАСК»

Национальный театр Израиля «Габима» - в Малом театре 12 и 13 марта!

Тридцать лет власти британцев в Палестине (1917-1948) являются, без сомнения, одним из самых насыщенных и революционных времён нашей истории. Несмотря на то, что Декларация Бальфура дала возможность Всемирной Сионистской Организации создать на Земле Израильской еврейское государство, результатом британской оккупации стал раскол населения на два враждующих лагеря. Таким образом, Земля Израильская превратилась в арену военного и политического конфликта евреев и арабов.

Вторая Мировая Война обострила борьбу этих двух национальных лагерей за будущее Земли Израиля. В то время, как евреи поддерживали попытки британцев противостоять немецкой армии, приостанавливая военные действия «Еврейской Бригады» против британских оккупантов, большинство арабского населения под предводительством националистической партии Истклаль поддерживало Германию и ожидало оккупации Земли Израиля африканским корпусом немецкой армии под командованием генерала Роммеля. Арабы надеялись, что немецкая оккупация Земли Израиля принесёт им независимость.

И действительно, в начале 1942 года казалось, что надежды арабов скоро превратятся в действительность: немецкая армия продвигалась из Ливии к Земле Израильской, а британские войска готовились к отступлению. Еврейское население готовилось к худшему: кто приобретал капсулы с ядом, чтобы покончить с собой в случае немецкой оккупации, кто готовился к партизанской войне против немецкой армии («Хайфский План», разработанный антибританской подпольной организацией «Оборона»)... А экстремистская подпольная организация «Парней Штерна», несмотря на угрозу немецкой оккупации, продолжала вооружённую борьбу с английскими войсками.

В ноябре 1942 произошло наиболее волнующее событие этой эпохи: выиграв второе сражение при Эль Аламэйне, английская армия под командованием Генерала Монтгомери предотвратила опасность немецкой оккупации.

На фоне этих событий разворачивается сюжет «Железной Дороги в Дамаск». Главная героиня пьесы, Сара, секретарша хайфского адвоката - араба, бывшего коммуниста Назима Фатхи, мечтает о космополитической Земле Израиля. В постоянной борьбе за выживание своей семьи, она продолжает верить в возможность мирного со-существования евреев и арабов. Но как и другие персонажи пьесы, Сара является только пешкой в игре истории: идеалисты и космополиты обмануты своими близкими, и изменяют своим самым заветным принципам. Молодые националисты, евреи и арабы, превращаются в разочарованных циников, которых их же собственная идеология возложила на алтарь жертвоприношений.

В чаепитии в самом начале пьесы принимают участие евреи, арабы и англичане, мечтающие о лучшем будущем. А конец пьесы - кровавое и горькое разочарование настоящего, и неумолимое продолжение национального конфликта, превращающего нас всех в свои жертвы. До сегодняшнего дня…

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 ПО 11 МАРТА

6 марта, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, С.Г.Сошников, Ф.Э.Марцевич, С.И.Виденеев, А.Е.Дривень.

7 марта, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, А.Е.Иванова, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин.

8 марта, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

9 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.

10 марта, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

6 марта, сцена на Большой Ордынке, вечер, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

7 марта, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.А.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, А.С.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, В.А.Андрианов, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

8 марта, сцена на Большой Ордынке, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

9 марта, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.И.Плешкова, О.Г.Жевакина, Е.А.Васильева, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Д.Н.Зеничев, А.А.Коновалов, С.И.Видинеев, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов.

10 марта, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.Л.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

11 марта, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

11 марта, сцена на Большой Ордынке, «Сон героини»: Л.А.Милюзина, Д.Н.Подгорная, Ю.И.Каюров, Вл.Б.Носик, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев.

6 марта в спектакле «Мнимый больной» роль Слуги первый раз играет артист Станислав Сошников.

Запись 1996 года

Смотреть на канале Малый-ТВ

Система российского образования сегодня — объект самой нелицеприятной критики. Образование художественное, в частности актерско-режиссерское, этой участи тоже не избежало. Якобы консерватизм традиций и образовательных стандартов препятствует формированию артиста «нового типа». Ректор Высшего театрального училища имени Щепкина и заведующий кафедрой истории театра России в РАТИ Борис Любимов с этим категорически не согласен. Причины многих актерских проблем он видит в снижении общего культурного уровня.

БОРИС ЛЮБИМОВ: «90-Е ВЫБИЛИ ИЗ ПЕДАГОГИКИ ПРОФЕССИОНАЛОВ»

Система российского образования сегодня — объект самой нелицеприятной критики. Образование художественное, в частности актерско-режиссерское, этой участи тоже не избежало. Якобы консерватизм традиций и образовательных стандартов препятствует формированию артиста «нового типа». Ректор Высшего театрального училища имени Щепкина и заведующий кафедрой истории театра России в РАТИ Борис Любимов с этим категорически не согласен. Причины многих актерских проблем он видит в снижении общего культурного уровня.


Любимов: Если говорить об образовании в принципе, самая большая беда, по-моему, начинается со школ. Ведь это оттуда к нам приходят абсолютно дремучие и невежественные люди. Не все, конечно, но значительная часть. Ладно, если бы абитуриент творческого вуза не помнил про тангенс-котангенс, но он зачастую не читал «Евгения Онегина», а это катастрофа.

культура: А если он при этом актерски безмерно одарен?

Любимов:Мне кажется, для современного актера, если по-прежнему считать его «властителем дум», этого недостаточно. К тому же Щепкинское училище — не техникум театральный и не частная школа. Мы выдаем диплом государственного образца. И поэтому для меня принципиально важно то крыло образования, которое связано с изучением литературы, философии, истории, иностранных языков. Какой актер не мечтает сняться в Голливуде? Но выпускники школ порой двух слов по-английски связать не могут. Причем не только те, кто приехал из глубинки, но и столичные жители.

культура: То есть сегодня, на Ваш взгляд, у абитуриентов существует большой зазор между одаренностью и культурным багажом?

Любимов: Да, но не только он. Опираясь на свой педагогический опыт, могу сказать, что российская актерская природа не оскудела. Приходят достаточно перспективные молодые люди. Они пластически развиты и свободны неизмеримо больше, чем сорок лет назад. В те времена увидеть мускулистое актерское тело можно было разве что в Театре на Таганке, позже — в «Ленкоме». Сейчас по этой части претензий нет. Но что чудовищно, так это речь, владение словом. Раньше к нам не брали за «говор». Сейчас же все, от Калининграда до Южно-Сахалинска, говорят на унифицированном «будто бы» русском языке. Это речь начитывающих дикторов: в одной монотонной интонации, подчас без знаков препинания. Перед нами интернет-мышление и интернет-язык. Кто бы сейчас стал королевой Твиттера? Я думаю, Эллочка-людоедка.
Трудно бывает объяснить студентам, что русский театр — во многом театр слова. Слава богу, что у нас есть Малый, Мастерская Петра Фоменко, Студия Сергея Женовача, Карбаускис, наконец. Это что, несовременный театр?

культура: Но есть ведь и весьма популярные сценические новообразования, вроде Театра-doc, где востребован иной тип актера.

Любимов: И на здоровье, и не нужно, чтобы все театры работали в одном ключе. Только я хочу спросить: ребята, а через десять лет все это будет существовать? Сможет ли в отдаленной перспективе отметить столетний, да хотя бы 50-летний юбилей?
Вот я сейчас назову актеров, которые окончили Щепкинское училище за последние 10-15 лет: Егор Бероев, Екатерина Климова, Петр Красилов, Елена Лядова, Тимофей Трибунцев, Алла Юганова, сестры Арнтгольц и братья Чадовы. Многие просто стали медийными лицами. Их что, плохо учили? Они не реализовали себя? При этом они прошли классическую русскую актерскую школу. Кто-то другую систему образования придумал? Так дерзайте, докажите ее жизнеспособность. Создавайте параллельные вузы. Но не стоит ломать то, что уже доказало свою состоятельность.

культура: И все же система высшего актерского образования, сформировавшаяся в начале 1940-х годов, должна как-то трансформироваться, учитывать новые реалии.

Любимов: А она и трансформируется. Вылетают идеологически ориентированные дисциплины, как это было со всякими диаматами и истматами, увеличивается количество часов, отведенных мастерству: вокалу, танцу, сценическому движению, речи, фехтованию, наконец. С другой стороны, наша школа, конечно, основана на принципах, когда-то заложенных Щепкиным, Станиславским, Мейерхольдом, Вахтанговым. И складывается определенная «поэзия педагогики».

Конечно, проблемы остаются. 90-е годы с их чудовищно низкими зарплатами выбили из педагогики вообще — и из театральной, в частности — много профессионалов. Зато технически и материально наши вузы сейчас очень хорошо оснащены. Многие учебные спектакли «одеты» не хуже профессиональных. Помогли, конечно, президентские гранты. Заработки выросли. И сегодня, когда я подписываю зарплатную ведомость педагогического состава, мне так и хочется процитировать Пастернака: «В них не было следов холопства, которые кладет нужда...» Это очень важно, поскольку теперь мы можем приглашать самых лучших.

культура: Существует еще и такой род претензий — будущие режиссеры и актеры проходят курс обучения у одного мастера. А хотелось бы расширить эти рамки, впитать опыт различных театральных школ.
Любимов: Это неправда, что все должны подстраиваться под одного мастера. У каждого из них есть команда, и часто от второго или третьего педагога зависит очень многое, а они все разные. В том же Щепкинском училище преподают не только наши выпускники разных лет, но и те, кто вышел из Школы-студии МХАТ, ГИТИСа. Здесь много разных индивидуальностей. И даже внутри одного курса учебные или дипломные спектакли не походят один на другой.
А мастер-классы у нас проводятся везде, в том числе и в Щепкинском училище. Я в принципе против этого ничего не имею. Но это не есть система образования со сложившейся последовательностью этапов обучения. Эту фундаментальность, я уверен, нельзя заменить серией мастер-классов, пусть даже с участием самых известных режиссеров и актеров, чтобы студент мог от каждого чего-нибудь нахвататься. Тот же Кирилл Серебренников, один из идеологов нового театра, в конце концов, набрал свой курс в Школе-сту- дии МХАТ и последовательно его ведет.

культура: Сегодня, как известно, мировая театральная жизнь открыта и прозрачна, в том числе и в сфере актерского образования. Русская школа настаивает на своей замкнутой эксклюзивности или готова к обмену опытом?

Любимов: Начиная с 90-х годов российские театральные школы активно сотрудничают с Западом и Востоком. Школа- студия МХАТ работает с американцами, ГИТИС — с европейцами, латиноамериканцами, китайцами, Щепкинское училище связано творческими узами с Южной Кореей. Наши преподаватели там ставят спектакли, читают лекции.

культура: Но это скорее распространение нашей школы «туда». А есть ли обратный процесс?

Любимов: Есть, конечно. Несколько лет назад, например, в Щепкинском училище работали педагоги из Италии, привнесли свои представления о комедии дель арте. Потом в Италию ездили наши ребята. Все это здорово. Я не вижу необходимости в другом — в буквальном копировании их опыта. В отличие от автомобильного и компьютерного производства мне не кажется, что по линии театральных школ и вообще театра мы отстали от кого бы то ни было. Начиная с XIX века мы шли уже вровень, а потом вырвались вперед. Лет 15 назад я бы еще позавидовал финансовой базе европейских школ, а сегодня и этой зависти нет. И вообще я не уверен, что ученики Щепкинского училища в европейских театральных вузах получили бы больше, чем здесь.

культура: Вам не кажется, что сегодня существует перепроизводство актеров?

Любимов: Да, сегодня нет распределения, театры не располагают квартирами или хотя бы общежитиями, ехать в провинцию столичные выпускники не хотят. Но абитуриентский спрос по-прежнему велик, сто человек на место. А поскольку мы живем в рыночную эпоху, мы должны на этот спрос отвечать предложением студенческих мест.

культура: Сколько человек выпускает Щепкинское училище ежегодно, включая внебюджетный курс?

Любимов: Порядка 55 человек,

культура: Добавьте сюда другие театральные вузы, получается цифра пугающая.

Любимов: Да вы возьмите для примера любой вуз. Сегодня никто и нигде полностью не трудоустраивается, ищут смежные профессии. Но есть ведь принципиальный вопрос: что мы даем, образование или профессию? Я считаю, что образование как таковое не менее важно. А родителям абитуриентов говорю: эта профессия очень спорная, трудная. Любая травма может тебя из нее выбить. Меняются вкусы, представления о типе красоты, понятие о современном герое. Это везде происходит, вне зависимости от страны или политической системы. Но в театральном вузе вас научат говорить, двигаться, танцевать, петь, снабдят культурным багажом. И я не вижу ничего зазорного в том, чтобы сначала окончить актерский факультет, а потом заняться, например, бизнесом. Потому что в бизнес придет человек образованный, обаятельный, незакомплексованный, умеющий себя держать в любых «предлагаемых обстоятельствах».

Ирина АЛПАТОВА
«Культура», №7 2012