Так назвала свою книгу воспоминаний старейшая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова. Она надеялась, что книга успеет выйти к ее 95-летию, но, как говорится, человек полагает, а Бог располагает: летом минувшего года ее не стало.

«МОИХ ДРУЗЕЙ ЗАВЕТНЫХ ИМЕНА...»

Так назвала свою книгу воспоминаний старейшая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова. Она надеялась, что книга успеет выйти к ее 95-летию, но, как говорится, человек полагает, а Бог располагает: летом минувшего года ее не стало.

Среди множества мемуаров, заполонивших в последние годы полки книжных магазинов, воспоминания Татьяны Панковой отличаются тем, что вы ни разу не испытаете чувства неловкости, ибо актриса никогда не хвастается и не говорит ни о ком дурно, хотя большинство людей, о которых она вспоминает, отошли в мир иной и вряд ли бы смогли ей возразить или предъявить претензии. И не потому, вероятно, что жизнь ее была усыпана одними розами, просто, очевидно, характер у нее такой.

Рассказ ведется неторопливо, с завидными подробностями — от самого рождения до последних дней. Без всяких обид и сетований, напротив, с благодарностью ко всем, с кем свела ее судьба. Семья, в которой все дети пошли на сцену, первый педагог Константин Александрович Зубов, партнеры и режиссеры в Малом театре и в кино — о каждом у Панковой нашелся повод сказать несколько добрых слов, будь то знаменитая Вера Пашенная или несправедливо забытая сегодня Костуся Роек.

На обороте титула «Библиотеки Малого театра», представившей мемуары Панковой, скромно указывается: «Литературная запись Елены Микельсон». Но я-то знаю, какой это огромный труд — сохранить в неприкосновенности не только факты, но и интонацию повествования о жизни без малого длиною в век. И сделать это так, чтобы встреча с автором вызвала не просто доверие, но и уважение к нему.


Борис ПОЮРОВСКИЙ
«Москвичка», №10 2012

31 марта в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Петра Ивановича Добчинского первый раз исполнит заслуженный артист России Сергей Вещев.

«Пикколо театро ди Милано» через месяц сыграет в Москве спектакль, выпущенный в копродукции с нашим Малым театром

ЛУКА РОНКОНИ: «СПЕКТАКЛЬ НЕ ДОЛЖЕН БЫТЬ СУРРОГАТОМ ГАЗЕТЫ»

«Пикколо театро ди Милано» через месяц сыграет в Москве спектакль, выпущенный в копродукции с нашим Малым театром

В миланском «Пикколо театро» – премьера: «Святая Иоанна скотобоен» Бертольта Брехта в постановке прославленного режиссера Луки Ронкони. Эта пьеса рассказывает о кризисе 1929 года, совести, душе и об экономических законах. Звучит она при этом на удивление злободневно – может быть, в России ее актуальность ощущается даже сильнее, нежели в Италии. Сопродюсером спектакля стал Малый театр, и вскоре московская публика получит возможность ознакомиться с этой театральной новинкой. Спектакль будет представлен на сцене Малого 21 и 22 апреля в рамках фестиваля Союза театров Европы. Накануне гастролей в Москве худрук «Пикколо театро» Лука РОНКОНИ ответил на вопросы корреспондента «НГ» Ольги БУТКОВОЙ.

– Маэстро Ронкони, в 60-е годы у нас в стране был период сильного увлечения Брехтом, потом интерес к брехтовскому театру со стороны режиссеров и зрителей пошел на убыль...

– Возрождение интереса к Брехту в Италии произошло благодаря Театру Пикколо в 50-е годы, и длилось оно до середины 60-х. Это было связано с Джорджо Стрелером и его поэтикой. А потом по политическим и эстетическим причинам образ Брехта и его работ у нас тоже немножко потускнел, хотя наиболее известные пьесы – «Трехгрошовая опера», «Мамаша Кураж и ее дети» – вошли в репертуар театров. Однако в последние годы интерес вновь возродился, потому что мы увидели его уже не просто как современного автора, а как классика – с дистанции, с которой привыкли смотреть на классическую литературу.

– Стараетесь ли вы в своем спектакле во всем следовать брехтовскому замыслу?

– Мне кажется, когда речь идет о Брехте, хорошо было бы разделить его как автора на два аспекта. Первый Брехт – автор театральных текстов. Второй – учитель, который заставил театральных режиссеров следовать установленным им правилам, заставил (а это слово для меня имеет отрицательное значение) людей иметь только один подход, когда они занимаются его театром. Внимание, которое мы уделяем автору текста, основано на полном к нему уважении. А вот к соблюдению критериев интерпретации мы подошли свободнее. Разумеется, существует определенная «норма» брехтовская – как надо ставить его пьесы: все должно быть выполнено в интеллектуальном, псевдонациональном духе, очень четко. У нас все не так. В своей постановке я чувствую себя абсолютно свободным относительно всех общепринятых критериев... Брехт очень часто приглашает нас воспринимать всерьез то, что сам делал в шутку. А мы тоже хотели бы пошутить над тем, над чем шутил драматург.

– Входит ли для вас Брехт в число вечных авторов – таких как Шекспир или Мольер?

– Если честно, я не знаю, насколько он вечен. Трудно сказать, что ждет брехтовский театр в будущем. Брехт – это прежде всего литература, которая, я думаю, будет жить дольше, чем брехтизм на сцене. Почему Шекспир стал Шекспиром? Потому что все эпохи узнали себя в том, что он написал. И каждый век что-то добавлял к Шекспиру. Что касается Брехта, века еще не прошли, только десятилетия. Не знаю, сколько добавили эти десятилетия к его работам. Нужно сказать, что английский театр вообще живет, на мой взгляд, дольше, чем немецкий, который слишком сильно связан с реальностью, с актуальностью и потому стареет гораздо быстрее.

– Есть ли в спектакле аллюзии на современный кризис?

– Спектакль не должен быть суррогатом газеты. Злободневные намеки на кризис настолько очевидны в самом тексте, что дополнительных подчеркиваний не нужно. Благодаря пьесе мы понимаем, насколько он старый, этот кризис. Он был актуальным уже 60 лет тому назад и ранее.

– «Пикколо театро» – театр с богатой историей. Есть ли традиции, которые вы непременно стремитесь соблюдать?

– Я всегда стараюсь соблюдать традиции хотя бы потому, что ничего нового все равно придумать невозможно. Самое старое – то, что кодифицировано. Рецепт нового всегда ужасно стар, как и любой рецепт. Спектакль, привязанный к прошедшему, представляет то, что считается новым, а это уже старо. По-настоящему новые вещи никогда не нравятся. Новое – это неожиданное. Потому что вещи сами по себе – не новые и не старые, все дело в том, как их воспринимать. Например, модный костюм – не обязательно новый… Есть, к примеру, винтаж. Одежду 50-летней давности можно надеть, и она будет выглядеть самой модной. Новизна – вопрос восприятия, ничего объективного в этом нет. В нашем театре традиция, конечно, славная, хочется, чтобы она такой и осталась. Но поскольку времена меняются, то, что 40 лет назад могло быть славным, сегодня, возможно, будет смотреться пережевыванием, чем-то изжившим себя.

– К вопросу о новизне: мне кажется, что в тексте присутствуют цитаты из предшествующих театральных эпох...

– Пьеса «Святая Иоанна» достаточно необычна. Вот сейчас мы говорили о Шекспире. Не хочу проводить параллели между двумя авторами – и тем не менее кое-что общее у них есть. Один елизаветинский драматург говорил гадости о Шекспире – что он сумел сделать себя красивым чужими руками. Все знают, что Шекспир не придумывал сюжеты, он был великим компилятором. Брехт тоже заимствовал тут и там – у греческого театра, у китайского. Конечно, в «Святой Иоанне» много его, личного, но все же очень интересно увидеть в пьесе сосуществование различных драматических эпох. И, разумеется, есть связь с «Орлеанской девой» Шиллера и есть отсылка к «Святой Иоанне» Бернарда Шоу. Есть мотивы средневековой мистерии, а еще – жесткие, с элементами насилия сцены, которые напоминают о елизаветинской драме, присутствует и психологический театр. Брехт ненавидел традицию психологического театра, и это стало частью его психологии. Даже если ты мыслишь в категориях буржуазного или пролетарского театра, от психологии никуда не деться, это антропология. Она есть и в нашем спектакле. Это часть человеческого существования, и ее не могли избежать ни буржуа, ни пролетариат. Только богатые, испытывая психологические трудности, имели возможность заниматься психоанализом, а бедные попадали прямо в сумасшедший дом.

– Вы ставили спектакли во многих странах. Ваш новый спектакль в конце апреля будет показан на сцене Малого театра в Москве. Как вы считаете, отличается ли публика разных стран – в частности, итальянцы и русские?

– Конечно, и разница между ними немалая. Мне не очень приятно отвечать на этот вопрос, потому что не хочется быть итальянцем, который говорит гадости про свою страну. Я действительно считаю, что в лучшие свои моменты, которых не так уж много, итальянский театр прекрасен. Когда он соблюдает все главные принципы театральной эстетики – это очень хороший театр. Он был, есть и будет. Но частью театра является и публика. В тех редких случаях, когда я возил спектакли в Россию и видел там спектакли, я замечал, что уровень участия и щедрости публики по отношению к театральному событию в вашей стране намного выше. У нас была и есть образованная публика, которая постоянно ходит в театр, но она всегда снисходительна по отношению к театральному событию, как будто оно служит лишь для забавы и развлечения. Когда я смотрю спектакли у вас – я вижу, как публика сопереживает, она гораздо больше связана с театром, и, может быть, так происходит благодаря вашим культурным традициям. Российские зрители в состоянии прочесть театральный текст, а наши относятся к нему на уровне «нравится – не нравится». Качественный уровень вашей публики высок, и я рад, что наш спектакль поедет в Москву.


Ольга Буткова
«Независимая газета», 1 марта 2012 года

«Вечёрка» заглянула в святая святых – костюмерную Малого театра и примерила наряды из легендарного спектакля «Дон Жуан».

МЫ ИГРАЕМ ВСЮ ЖИЗНЬ – ТО ДРУГИХ, ТО СЕБЯ

«Вечёрка» заглянула в святая святых – костюмерную Малого театра и примерила наряды из легендарного спектакля «Дон Жуан».

27 марта. 10.40. По закулисью Малого театра разлиты тишина и спокойствие. Сотрудники административных отделов уже на работе, творческие люди приходят чуть позже.

Репетиция «Пиковой дамы» назначена на 11.30. Проходим по коридорам, где ступала нога таких знаменитых артистов, как Михаил Щепкин, Павел Мочалов, Александр Южин.

В фойе Марии Ермоловой, названном в честь великой актрисы, чей портрет находится тут же, задерживаем взгляд на мягких диванах, обитых синим бархатом, и старинном зеркале. Тут выступающие ждут своего выхода, отдыхают между репетициями. На самой сцене пока стоит лишь выгородка — ширмы, позволяющие артистам понять, какое пространство им необходимо для игры. Дежурный свет освещает лишь авансцену и передние ряды в зрительном зале. Поневоле задумываешься о том, сколько спектаклей было сыграно на этом месте. В одной из ближайших лож, по воспоминаниям сотрудников театра, сидел сам Николай Гоголь и во время репетиций «Ревизора» давал советы, как именно исполнить тот или иной монолог.

— Для нас это обычный рабочий день,— улыбается завлит Малого Ольга Буткова. — Разумеется, будут поздравления, небольшие празднования по отделам. Думаю, не случайно в этот день идет «Горе от ума» — знаковый спектакль для Малого театра — в 1831 году он был впервые поставлен в Москве именно в этих стенах.

Нина Прищеп
«Вечерняя Москва», 27 марта 2012 года
Фото: «Вечерняя Москва», Наталья Феоктистова

30 марта в спектакле «Тайны мадридского двора» роль Бабьеки первый раз играет артист В.А.Андрианов.

Колыбель русского сценического искусства, Малый театр никогда не замыкался на собственном репертуаре. Ещё в XIX веке здесь чествовали знаменитых гастролёров, а в 1990-е годы проводили Первый фестиваль национальных театров. Сегодня в стенах Малого проходит фестиваль Союза театров Европы, участие в котором принимают пять известнейших коллективов.

МНОГОЛИКАЯ МУЗА

Колыбель русского сценического искусства, Малый театр никогда не замыкался на собственном репертуаре. Ещё в XIX веке здесь чествовали знаменитых гастролёров, а в 1990-е годы проводили Первый фестиваль национальных театров. Сегодня в стенах Малого проходит фестиваль Союза театров Европы, участие в котором принимают пять известнейших коллективов.

Начался фестиваль со спектаклей национального израильского театра «Габима» и театра Северной Греции. Впереди - спектакли знаменитых режиссёров Андрея Шербана (Румыния) и Луки Ронкони (Италия).

Спектакли разные по жанру и режиссёрской манере, но объединённые некоторыми общими темами и великолепной актерской игрой. Израильский режиссёр Илан Ронен в своей постановке современной пьесы «Железная дорога в Дамаск» сдержан и лаконичен. Минимум декораций, вместо задника - чёрно-белые фотографии, пейзажи Палестины.

Хоть пьеса и рассказывает о другой стране, но нашим соотечественникам, как никому, понятна трагедия сильной женщины, окружённой слабыми мужчинами. А играет эту женщину известнейшая израильская актриса Евгения Додина, которая родилась и выросла в России. Сегодня на израильской сцене она исполняет все роли - от Медеи до Анны Карениной. Глядя на неё, жалеешь, что отечественный театр потерял такую индивидуальность. Прекрасный, глубокий, сильный голос, женское обаяние и мощный темперамент запомнились так, что осталось твёрдое намерение: внимательно следить за театральными новинками, чтобы ни в коем случае не пропустить следующий приезд этой актрисы.

Греческий режиссёр Сотирис Хатзакис воплотил на сцене древнюю таинственную легенду о дибуке - духе умершего, вселяющемся в тело возлюбленной.

Изначально в пьесе было около сорока персонажей, в нынешней трактовке осталось лишь двое - Мужчина и Женщина. Они рассказывают историю любви, преодолевающей все препятствия и даже смерть. О любви на грани кощунства, вопреки всем божеским и человеческим законам.

Всё действо, властно приковывающее наше внимание, совершается практически на пустой сцене. Стол, несколько стульев. Семисвечник. И всё, остальное - только игра актёров. Их удивительная, завораживающая пластика. Голоса - то резкие, то певучие. «Всё-таки искусство театра у греков в крови», - так резюмировали свои впечатления зрители, выходящие из зала.

Интересно, что и театр «Габима», и пьеса «Дибук» генетически связаны с историей российского театра. Ведь «Дибук» был впервые поставлен в 1918 году Евгением Вахтанговым, а осуществлена эта постановка была в театре «Габима», который находился тогда в Петрограде.

Остаётся только ждать следующих спектаклей фестиваля, не пытаясь предугадать их достоинства и недостатки. Ведь театр - это непредсказуемый вид искусства, который всегда находит, чем удивить своих поклонников.

Татьяна СЕМАШКО
«Подмосковье. Неделя», №12, 2012 г.

ЦДА ИМ.А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ ПОЗДРАВЛЯЕТ ДМИТРИЯ КОЗНОВА

Дорогой Дмитрий Дмитриевич!

Коллектив Дома актёра сердечно поздравляет Вас с юбилеем!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческой энергии, вдохновения, радости жизни, благополучия и счастья!
Пусть удачными будут все Ваши начинания!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!





С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



29.03.12

29 марта исполняется 60 лет режиссёру-постановщику Малого театра Василию Евгеньевичу Фёдорову. Присоединяемся к поздравлениям в адрес юбиляра и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и творческих успехов!

29 марта исполняется 50 лет заслуженному артисту России Дмитрию Дмитриевичу Кознову. От души поздравляем Дмитрия Дмитриевича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

Видеорепортаж телеканала «Культура»

«Иванов» А.П.Чехова, спектакль театра «Буландра» (Румыния) – 8 апреля на сцене Малого театра

«ИВАНОВ»: РУМЫНСКАЯ ВЕРСИЯ

Видеорепортаж телеканала «Культура»

«Иванов» А.П.Чехова, спектакль театра «Буландра» (Румыния) – 8 апреля на сцене Малого театра

Румынский театр Лучии Стурдзы-Буландры, один из ведущих в стране, начал год с постановки чеховского «Иванова». Режиссер спектакля – американец румынского происхождения Андрей Щербан. Он много ставил Чехова, в том числе и в России. Его «Дядя Ваня» в Александринке наделал много шума. «Иванов» – единственная пьеса Чехова, за которую Щербан еще не брался. Рассказывают «Новости культуры».


Режиссер трактует пьесу в современном ключе, превращая меланхоличных чеховских персонажей в людей, раздавленных отчаянием. Главного героя играет румынский актер русского происхождения Влад Иванов, получивший мировую известность благодаря фильму «4 месяца, 3 недели и 2 дня», обладатель «Золотой пальмовой ветви».

«Мы попытались рассказать жесткую историю о жизни, отчаянии и смерти. Вместе с тем мы хотим, чтобы зрители уходили с чувством надежды и самоуверенности, потому что театр все-таки не должен погружать зрителей в бездну человеческого горя и печали. Этого достаточно и в жизни. Мы приходим в театр, чтобы получить позитивный импульс, способный придать уверенности и силы идти дальше», – подчеркивает постановщик.

Андрей Шербан (Андрей Щербан, Andrej Serban) родился в Румынии в семье фотографа и учительницы. Учился в Театральном институте Бухареста. Сотрудничает с Американским репертуарным театром более 20 лет. На сцене АРТ им поставлены «Король-олень», «Любовь к трем апельсинам», «Сганарель» (Вечер мольеровских фарсов), «Три сестры», опера Филипа Гласса «Можжевельник», «Добрый человек из Сезуана», «Сладкий стол у Ришелье» и «Двенадцатая ночь». Щербан работал также в театре «Ла Мама», где поставил классическую древнегреческую трилогию «Троянки», «Электра» и «Медея» под общим названием «Фрагменты трилогии»; в Нью-Йоркском публичном театре («Шербурские зонтики»), в театре Центра им. Линкольна («Вишневый сад» и «Агамемнон»), в Йельском репертуарном театре, в Театре им. Т. Гатри и в Американском консерваторском театре. Щербан ставил драматические спектакли в Париже (по приглашению Питера Брука), в Великобритании, Японии, Иране и Корее. В 1990-94 гг. он был художественным руководителем румынского Национального театра в Бухаресте. Поставленный им на этой сцене «Вишневый сад» был показан на первом Международном фестивале имени Чехова в Москве. Признанный мастер оперной режиссуры, Щербан работал на сценах театров Парижа, Женевы, Нью-Йорка, Сиэттла, Лос-Анджелеса, Амстердама, Лиссабона и Хьюстона. В настоящее время Андрей Щербан руководит театральным факультетом Колумбийского университета в Нью-Йорке. Удостоин премии «Оби» ( Obie Awards - ежегодная премия за внебродвейскую (Off-Broadway) театральную постановку), премии «Тони» (Tony Award - высшая награда за достижения в области театрального искусства, аналогичная по значению премии «Оскар» (Oscar) в области кино и премии «Эмми» (Emmy Award) в области телевидения), призами и наградами фестивалей в Авиньоне, Ширазе, Белграде. Женат, имеет двоих детей.

По материалам сайтов телеканала «Культура» и «ИноеКино»

Его называют самым обаятельным злодеем отечественного кино, а он верит в судьбу, которая ведет каждого человека.

БОРИС КЛЮЕВ: «ПО СКЛАДУ ХАРАКТЕРА Я – БАРИН, А С ЖЕНЩИНАМИ – ПЕТУХ»

Его называют самым обаятельным злодеем отечественного кино, а он верит в судьбу, которая ведет каждого человека.

Артист Малого театра, профессор Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина Борис КЛЮЕВ — фигура яркая и своеобразная. В нем есть та самая порода, которая никак не вписывалась в советское время — ни в производственные пьесы, ни в социальные фильмы. И ему приходилось играть либо иностранцев, либо всяких разных наших врагов. Но эти персонажи в его исполнении были наделены таким мощным характером, что нельзя было их не заметить. Благодаря переменам, захлестнувшим страну, для Клюева как будто открылись шлюзы. Предложения посыпались, как из рога изобилия. В его творческом багаже свыше 130 ролей в кино и больше 80 в родном театре. А он при этом остается простым искренним человеком, открытым миру и людям.

— На западе Москвы отснято огромное количество материала. Часто мы снимали в квартирах у режиссера или сценариста, я уж не говорю о том, что многие мои товарищи там живут. Ну, а «Мосфильм» — это моя юность, с него все начиналось. Знаменитый «ТАСС уполномочен заявить» снимался практически везде, и также у «Мосфильма», где есть мост, который, оказывается, потом прозвали мостом Трианона. Как-то спустя несколько лет мы подъезжали к нему, и консультанты, что вместе с нами были, очень смеялись: «Надо же, мы вели наблюдение через аппаратуру ночного видения вот с этого рабочего блока на этой стройке! Столько лет прошло, а строительство все еще продолжается, и этот блок все еще стоит!»

Сейчас Москва быстро меняется, и запад тоже. Огромное количество домов, коттеджей. Бесконечное строительство. А дорога на Рублевку, как была, так и остается забитой. Я мечтал жить на даче, ехать оттуда на работу, но это невозможно: когда приезжаю на репетицию или съемку, вымотан так, что никаких желаний уже нет. Кстати, раньше можно было ехать по дороге и видеть зелень: леса, сосны, какой-то ландшафт. Сейчас большей частью утыкаешься в высокий забор, построенный для звукоизоляции.

«Я С ДЕТСТВА СИДЕЛ В ЭТОЙ ШУМНОЙ КОМПАНИИ»

— Борис Владимирович, к поэту Николаю Клюеву вы имеете отношение?

— Не знаю. Родословная мне известна только до дедушек. Мой дед по отцу был околоточный надзиратель и жил в Большом Палашовском переулке в Москве. Слава Богу, он умер до революции. Так что преследований не было.

— А ваш отец кто был?

— Актер. Учился в Вахтанговской школе, играл в ТРАМе. Когда закончил, они всем курсом поехали в Комсомольск-на-Амуре, где началась стройка. Через два- три года еле оттуда выбрались. Устроились в какой-то гастрольный театр и ездили по Волге. Затем он поступил в Московский драматический театр, предтечу театра на Таганке. А дальше — война. Записался в московское ополчение работников искусств, куда собрали всех белобилетников и куда попали (мама рассказывала) скульпторы, артисты, музыканты, художники. Воевал. Остались фотографии и письма, которые я храню. После войны он прожил три года, два года просто лежал: у него оказалось больное сердце. Работал год администратором ТЮЗа. Умер в 36 лет.

— Мама больше не выходила замуж?

— Нет, хотя ей было всего 29 лет. Но она берегла меня: я очень ревностно к этому относился. Бабушка с маминой стороны — Анна Дмитриевна Шереметьева работала прислугой у графов Шереметьевых в Голицыно, а моя прабабка была крепостной. Отсюда и фамилия. Никакого отношения к этому роду она не имеет. Жила рядом с Есениным в Рязани, и много мне рассказывала о Волге, Оке, заливных лугах. Говорила, что хотела быстрее выйти замуж — чтобы поскорее уйти от бар. Дед был железнодорожник, белорус — Сямен Ляонтьич Стародубец, а бабушка — домохозяйка: у них семеро детей было.

Все мое детство прошло в Голицыно. Я там и родился. И вся родня своих детей привозила к бабке. Она была удивительная: на язык остра, а физически очень сильная, мощная. Держала свиней, коров, овец, огород и все тащила на себе. Деда в свое время арестовали, и ей пришлось туго одной. Потом его выпустили, но он недолго прожил. Я — единственный внук, которого он нянчил. А умел он практически все. Сам построил дом, сам делал колбасы, все мог починить, великолепно играл на гармошке. Вообще у них была музыкальная семья. Дядьки мои играли на гитаре, на балалайке, пели. Я с детства сидел в этой шумной компании и тоже со всеми пел. В семь лет уже в хоре занимался. Научился сам играть на гитаре.

«ЖЕНЩИНА — ОСОБОЕ СУЩЕСТВО»

— Считается, что в имени Борис заложено тяготение к дому, семье. Это так?

— Я же Рак по гороскопу. Поэтому элемент семьи и дома обязательно присутствует. По складу характера я — барин, люблю, когда за мной ухаживают. А это может сделать только семья. Могу спокойно и один жить. Но я обожаю комфорт. А его может создать только любящая женщина.

— Такая женщина у вас есть?

- Да.

— Вы остановились, потому что пришло время или встретили любовь?

— Я просто захотел, чтобы эта женщина была со мной рядом. Понял, что она может быть еще и моим другом. Для меня это очень важно. С глупой красавицей выдержать долго невозможно. А потом, хотим мы того или нет, чувства притупляются, их острота проходит. Но когда ты уважаешь человека, который рядом с тобой, это сохраняет союз. Иначе рано или поздно все разрушается.

— А как вы с ней встретились?

— Случайно, в компании у моего близкого друга. Мы оба были несвободны. Но я вдруг понял, что это моя женщина. Нам было тогда по 30 лет. К тому же человек она высоконравственный, так что пришлось ее долго добиваться. У нас прекрасные доверительные отношения. Мы вообще всю жизнь прожили, смеясь и подтрунивая друг над другом. Ни разу не поссорились.

— Вы считаете, что мужчина и женщина — разные особи?

— Абсолютно. Женщина — особое существо. Ее функция на земле определенная: она — мать. Так же определенная функция у мужчины, который по своей физике петух. У него есть его курятник, но он обязательно будет смотреть, чтобы другую какую-нибудь курицу затоптать.

— А вы что-то делаете своими руками или вы барин во всем?

— Я воспитан в большой семье, был старшим внуком, где все ложилось на меня. Когда надо было копать гектары картошки, бабушка говорила: «Борю, вперед!» Могу пилить, резать, строгать, прибивать. Но сейчас я на даче отдыхаю. Могу сутки спать, двое, трое.
Потом открываю глаза и начинаю что-то делать. Первая моя дача сгорела. Для кого-то это было бы трагедией. Но я сказал: «Что!? Да я другую построю, еще лучше!» Туг же занял денег, Вася Ливанов помог мне из Костромы достать дерево.

— Есть такая фраза: «Проклятие бодрит, благословение расслабляет».

— Точно. И это чувство в себе я очень люблю. Меня лучше не трогать. Если заденут, я разнесу все, порву, разорву. Я зверею. И во мне такой огромный потенциал вдруг проявляется: могу горы свернуть! Никогда не забуду, когда у меня 3 января сгорела дача, а уже 13 июля, в мой день рождения, мы в новом доме сидели за столами и пили водку за мое здоровье.

«СЛОМИТЬ МЕНЯ ТЯЖЕЛО»

— Что вам дала армия?

— Изрядно переломала характер. Я стал более целеустремленным, мог встать в 4-5 , утра и зубрить в училище французский язык, который вспоминаю, когда приезжаю в Париж. И в фильмах: «Эскадрон гусар летучих» и «Жизнь Берлиоза», где сыграл композитора Вагнера во французском сериале. Мне тогда присудили во Франции премию за эту роль. Я хотел поехать на вручение, написал речь на французском, купил новый костюм, чемодан на колесиках. Но меня не пустили, прислали из Союза кинематографистов письмо, что артист Клюев не может приехать в эти сроки по личной занятости.

— Это вас задело?

— Я — сильный человек, и сломить меня тяжело. Просто так биться лбом в стену не буду, а попытаюсь ее обойти. Но если мне это меня как-то заденет, тогда я эту стену просто разнесу! Не побоюсь и один против десяти пойти.

— И были такие моменты? Дрались?

— Были. Дрался. И очень часто.

— А вы что, подготовленный физически человек? Каким спортом занимались?

— Играл в баскетбол, у меня первый разряд. И первый разряд по борьбе. Занимался восточными единоборствами.

— Вы до сих пор поддерживаете форму?

— Да. Играю в футбол за сборную команду России среди артистов, в большой теннис. Плаваю. Занимаюсь дома с гантелями, когда мало времени.

— Вы всегда можете сказать, что думаете?

— У меня есть свое мнение, но я не считаю нужным его высказывать: просчитываю, что это даст. Бывали случаи, когда меня провоцировали на скандал, а я молчал, никак не реагировал. Я петух в отношении к женщинам. А здесь я — Рак. Упрямый, упертый. И, как правило, проходило много времени, иногда годы, и люди после этого передо мной извинялись. Я очень доверяю своей интуиции и верю в судьбу, которая ведет каждого человека.

— Вас называют самым обаятельным злодеем отечественного кино. А вам нравится играть злодеев?

— Есть то, чем тебя наградила природа. Можно уйти в сторону и гордо ждать, когда тебя пригласят на роль, которую ты хочешь. А можно участвовать в процессе. Я — человек процесса. Поэтому всех своих героев, начиная с Рошфора в «Трех мушкетерах», я наделил умом, иронией, сарказмом, теми качествами, которые не могут не привлекать зрителя. Я не рвусь играть Кириллов Извековых и вообще прямых людей. Мне гораздо интереснее представить кого-то со сложной психикой, характером. Мне рассказывали, что после фильма «ТАСС уполномочен заявить» на телевидение пришло два мешка писем моему герою Трианону. Большинство людей писало именно ему, а не положительным героям. И ребята кагебэшники меня уважают за Трианона, потому что он , достойный противник. Когда-то Симонов писал: «Да, враг силен, тем выше наша слава». Не просто победить, а победить сильного противника, вот что важно.

Наталья САВВАТЕЕВА
«На западе Москвы», №10 2012

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 27 МАРТА ПО 1 АПРЕЛЯ

27 марта, основная сцена, «Горе от ума» - Международный день театра: П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Э.А.Быстрицкая, О.А.Чуваева, Е.А.Васильева, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

28 марта, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, Ю.Б.Ильин.

29 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты» : К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, В.Г.Зотов, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

30 марта, основная сцена, «Дон Жуан» : О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, Ф.Э.Марцевич, Г.О.Вавилов.

31 марта, основная сцена, «Ревизор» : Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

1 апреля, основная сцена, вечер, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, Г.Ю.Оболенский, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев , А.С.Кудинович, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

1 апреля, основная сцена, «Дети солнца» : Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Т.В.Скиба, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Г.Н.Скряпкин, Г.О.Вавилов.



27 марта, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» — Международный день театра: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, Н.П.Швец, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.В.Потапов.

28 марта, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин.

29 марта, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.

30 марта, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

31 марта, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится» : И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

31 марта, сцена на Большой Ордынке, вечер, «Любовный круг» : Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

1 апреля, сцена на Большой Ордынке, день, «Снежная королева» : Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, А.В.Термолаев, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов, М.Г.Фоменко.

1 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, А.В.Термолаев, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, С.А.Вещев.

Уважаемые зрители!

10 апреля (основная сцена) пойдет спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» (вместо спектакля «Мнимый больной»).

15 апреля (основная сцена) пойдет спектакль «Мнимый больной» (вместо спектакля «На всякого мудреца довольно простоты»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

25 марта – день рождения артиста Малого театра Олега Владимировича Щигорца. Поздравляем!

27 марта в спектакле «Горе от ума» роль Софьи - первый раз играет артистка Полина Долинская, роль Княжны – артистка Екатерина Васильева.

28 марта в спектакле «Последняя жертва» роль Сакердона первый раз играет заслуженный артист России Юрий Ильин.

28 марта в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» первый раз роль Луки играет артист Виктор Андрианов.

Пресс-конференция – Открытие фестиваля — «Железная дорога в Дамаск» — Интервью с Евгенией Додиной – «Дибук» — Интервью с Деспоиной Корти и Димитрисом Папаниколау

Смотреть на канале МАЛЫЙ-ТВ

23 марта (сцена на Большой Ордынке) состоится 100-е представление комедии С.Моэма «Любовный круг». С 100-й раз исполнят свои роли народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народный артист России Борис Клюев, заслуженные артисты России Александр Вершинин и Василий Зотов, актриса Варвара Андреева. От души поздравляем всех участников спектакля и желаем им творческих успехов!

В минувшую пятницу в Малом (Сцена на Ордынке) играли пятницу: Национальный театр Северной Греции привез на Фестиваль Союза театров Европы спектакль по пьесе, которой почти сто лет: в Москву вернулся «Дибук» Семена Ан-ского, принесший автору мировую известность.

СОРОК РОЛЕЙ НА ДВОИХ

В минувшую пятницу в Малом (Сцена на Ордынке) играли пятницу: Национальный театр Северной Греции привез на Фестиваль Союза театров Европы спектакль по пьесе, которой почти сто лет: в Москву вернулся «Дибук» Семена Ан-ского, принесший автору мировую известность.

В 1922 году эту историю воплощала на сцене студия «Габима», руководил постановкой Евгений Вахтангов, а спектакль-крик назывался «Гадибук». Метаморфозы в наименовании объясняются и тем, что действие происходит «меж двух миров», а заглавный «герой» - «прилепление»: в еврейских народных поверьях этот злой дух вселяется в тело человека, совершившего тайный грех, говорит устами своей жертвы, однако не сливается с ней, а сохраняет самостоятельность.

Сюжет Семен Акимович Ан-ский подсмотрел в доме состоятельного еврея, который вознамерился выдать 17-летнюю дочь за богатого соседа, хотя девушка была влюблена в бедняка - студента-богослова... Когда драматург соединил тривиальную историю с фольклором, получилась легенда о любви и верности, в которой цензура обнаружила аналогию с евангельским рассказом об изгнании бесов, а посему не давала ставить пьесу...

«Дибук», привезенный в российскую столицу из города Салоники, - греческая версия (перевод - Луиза Митсаку, постановка - Сотирис Хатзакис, костюмы - Эрси Дрини, композитор - Саввина Джаннату, свет - Антонис Панайтопулос) еврейской истории о Ромео и Джульетте - Лее и Хононе. А вспоминают ее в преддверии субботы за ужином супруги...

На сей раз занавес не поднимали - и весь реквизит и все декорации уже были там, где им предстояло играть свою роль...

Мужчина и Женщина (Дмитрис Папаниколау и Деспоина Корти) поднимаются на сцену из зала, и по тому, как они движутся, как садятся за стол, как читают молитвы, видно, что они молодожены, а в их юной семье царит согласие.

Жена рассказывает мужу старую историю об изучавшем каббалу студенте-богослове из Кракова... Он ночью проходил мимо синагоги - увидел приоткрытую дверь и вошел. И стал молиться, пытаясь уйти от терзавших душу сомнений. В ту же синагогу заглянула и Лея - бабушка запрещает ей первой заговаривать с незнакомыми мужчинами, и лишь произносит имя возлюбленного, которого вдруг замечает...

Но канун субботы - время превращений, и супруги настолько проникаются чужой историей, что фактически проживают ее, то и дело перевоплощаясь. Меняется или просто надевается наизнанку одежда -и появляются новые персонажи: будущий теолог становится отцом невесты, мелитопольским раввином, которому надоело изгонять бесов, однако это святая обязанность цадика, и уж тут ничего не попишешь... А еще - отец невесты и отец ее возлюбленного, когда-то бывший другом отца: они сыграли свадьбу на одной неделе и обещали друг другу, что, если родятся у них дети разного пола, их женить, однако отец Леи обещания не сдержал - и в нее вселился дух любимого... Тут же - нищие, с которыми согласно обычаю невеста обязана станцевать на свадьбе, и бабушка Леи, которая идет с внучкой на кладбище, где похоронены мать девушки и ее бывший возлюбленный. Лея - супруга-рассказчица, и невеста, и девушка, зашедшая ночью в синагогу, стены которой черны от слез, и друг теолога, изучавшего каббалу, и просто Женщина... В этом спектакле актер и актриса блестяще играют сорок ролей! Актеры играли на греческом - на экране были титры с переводом, но, по большому счету, все и без слов было понятно: великолепно говорили музыка, дивные голоса, пластика... Полтора часа удовольствия!

Постановка получилась простая и пронзительная, нежная и универсальная - она, подобно сказке, обо всем, учит жизни в комплексе: оказывается, дольше всего ищешь того, кто рядом, что через стекло видишь весь мир, а через стекло с серебром - только себя; что за слово, которое не сдержал отец, отвечать приходится детям, что выбирать судьбу каждый должен сам - и отвечать за свой выбор. Очень правильная сказка. И финал правильный: порочный круг разорван, Лея с любимым! Так хочется, чтобы эта встреча с талантами Национального театра Северной Греции была не единственной!

Татьяна КАЛИНИНА
«Московская правда», 23 марта 2012 года