12 мая – день рождения заслуженной артистки России Татьяны Ивановны Коротковой. Поздравляем!

Народному артисту России, известному театральному и киноактеру Виталию Коняеву, которому в пятницу исполняется 75 лет, некогда отмечать свой юбилей, рассказал он РИА Новости.

АКТЕРУ ВИТАЛИЮ КОНЯЕВУ НЕКОГДА ОТМЕЧАТЬ ЮБИЛЕЙ

Народному артисту России, известному театральному и киноактеру Виталию Коняеву, которому в пятницу исполняется 75 лет, некогда отмечать свой юбилей, рассказал он РИА Новости.

Весь юбилейный день, по словам Коняева, будет заполнен работой в двух вузах, на следующий день артист играет в спектакле «Ревизор», 13 мая утром - занят в спектакле «Сказка о царе Салтане», а вечером уезжает в Тамбов, где уже не первый год возглавляет жюри Всероссийского театрального фестиваля имени Николая Рыбакова.

«Но, конечно, обязательно найду день, когда мы посидим своим ближним кругом, и отмечу с семьей день рождения. Знаю, что моя дочь, актриса Елена Дробышева, уже подготовила для меня дорогой подарок - выходит фильм с ее участием, чему я очень рад», - рассказал Коняев.

По его словам, свой юбилей он встречает в прекрасном настроении и в хорошей творческой форме.

«Когда утром просыпаешься, надо обязательно улыбнуться, тогда все пойдет в этот день хорошо. Я придерживаюсь этой традиции, и пока получается неплохо», - поделился Виталий Анатольевич.

Выпускник Высшего театрального училища имени Щепкина, Коняев в 1958 году был принят в труппу Малого театра, куда его пригласил Михаил Царев, возглавлявший тогда одну из старейших театральных академий страны.

«С тех пор и по сей день у меня одна запись в трудовой книжке - Малый театр, который стал моим родным домом, - сказал Коняев. - Малый - это моя жизнь, моя школа - творческая и человеческая. На этой сцене я испытал мгновения счастья. Играл самые разные роли - от комических до трагических, работал с выдающимися режиссерами и актерами - моими дорогими партнерам».

Более ста ролей сыграл артист на сцене Малого театра в спектаклях по пьесам Островского, Горького, Шекспира, Толстого, Достоевского, Чехова, Гоголя. Он рано начал сниматься в кино, которое подарило ему встречу с выдающимся режиссером Григорием Чухраем в фильме «Чистое небо». Коняев снимался в картинах «Алексей Кольцов», «Тишина», «Убить дракона», «Щит и меч» и многих других.

«Кино мне открыло окно в мир, - сказал Коняев. - С фильмом «Тишина», который сделал меня популярным, я побывал в разных странах, открыл для себя Париж, в который влюбился, и поэтому выучил французский, впервые побывал в Африке. Путешествие стало моим большим увлечением. Может быть, именно это подвигло меня к выступлениям с сольными программами. С концертами я объездил весь Советский Союз - от самого севера до южной точки, выступал в 30 странах мира».

В программу своих сольных выступлений Коняев включает чтение стихов, рассказы о выдающихся режиссерах и актерах, с которыми довелось встретиться в работе, показывает фрагменты из своих фильмов и делится воспоминаниями о том, как проходили съемки.

Более десяти лет Виталий Анатольевич преподавал в театральном училище имени Щепкина, куда вновь вернулся. Он преподавал и в МГУ. Сейчас работает в качестве педагога в Международном Славянском институте им. Державина. Ему очень нравится новая молодежь, и он с удовольствием делится со студентами опытом, а от них «получает заряд молодости».

МОСКВА, 11 мая - РИА Новости, Наталия Курова.

11 мая исполняется 75 лет народному артисту России Виталию Анатольевичу Коняеву. От души поздравляем Виталия Анатольевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и творческого долголетия!

10 мая исполняется 140 лет со дня рождения артиста Малого театра Николая Михайловича Падарина (1867 – 1918).

Фоторепортаж Елены Сальтевской

6 мая скончался старейший актёр Малого театра народный артист России Геннадий Дмитриевич Сергеев. Коллектив Малого театра выражает свои искренние и глубокие соболезнования родным и близким Геннадия Дмитриевича. Прощание с артистом состоится 12 мая в 11:00 в Щепкинском фойе Малого театра.

6 мая – день рождения заслуженного артиста России Юрия Борисовича Ильина. Поздравляем!

Зрители Москвы давно мечтали увидеть прославленные коллективы Союза театров Европы, поскольку об их уникальном мастерстве ходят легенды, но на родине Чехова они еще ни разу не выступали. Оказалось, для этого требовалось совсем немного: чтобы какой-то столичный театр входил в этот Союз, созданный в 1990 году и финансируемый Европейским союзом для образования единого культурного пространства.

ФОМА ОПИСКИН ЗНАЕТ РУМЫНСКИЙ

Зрители Москвы давно мечтали увидеть прославленные коллективы Союза театров Европы, поскольку об их уникальном мастерстве ходят легенды, но на родине Чехова они еще ни разу не выступали. Оказалось, для этого требовалось совсем немного: чтобы какой-то столичный театр входил в этот Союз, созданный в 1990 году и финансируемый Европейским союзом для образования единого культурного пространства.

Надо сказать, такой шанс мы однажды упустили. Ведь после того, как «Школа современного искусства» Анатолия Васильева была принята в Союз, а потом руководителя театра из-за ссоры с экс- мэром Лужковым изгнали из Москвы, коллектив перестал пользоваться привилегиями избранных. И вот полтора года назад, опять же благодаря многолетней дружбе Малого театра и «Пикколо театро ди Милано», Дом Островского был принят в европейскую семью. Хотя он это заслужил давно, но поскольку Россия считается Евразией, то западные снобы не слишком-то раскрывают объятия для северных славян, да и к чему им сильные конкуренты... Опять же Москва есть Москва, и членам Союза престижно выступить на ее подмостках.

Итак, знаменательное событие для русской культуры состоялось: в Москву съехались западные театры, ничуть не сомневающиеся в своей победе. Но, как говорят у нас: «Цыплят по осени считают». На первом спектакле национального театра Израиля «Габима» «Железная дорога в Дамаск», родившемся в России при участии Константина Станиславского и Евгения Вахтангова, зал был переполнен. Все-таки легенда! К тому же главную роль дочери репатрианта из России Сары играла бывшая актриса Театра имени Маяковского Евгения Додина. Но, как ни странно, спектакль вызвал массу вопросов, несмотря на то, что заданная режиссером тема об освободительном движении израильского народа в 1942 году, казалось бы, должна волновать зрителей. Было крайне удивительно, что такой опытный постановщик, как Илан Ронен, пошел по пути наименьшего сопротивления. Выбрав частную историю героической женщины, готовой жертвовать собой и своим добрым именем ради спасения близких, режиссер сосредоточил все внимание на бытовых деталях, оставив трагические «будни» войны за окном, которые почти не влияют на атмосферу дома. Дорога в Дамаск оказалась неосуществимой для Сары не только потому, что она хочет разделить судьбу своего народа и ради свободы умереть, но ее жертва никому не нужна. Тогда непонятно, зачем режиссер выбрал эту пьесу? Еще непонятнее, как столь невразумительный спектакль попал на фестиваль?

Слава Богу, дальше такого рода «проколы» уже не повторялись. Например, румынский театр «Буландра» не только покорил зрителей самобытным прочтением русской классики, но и продемонстрировал уникальную актерскую игру, где нет маленьких ролей, а есть большие артисты. Обычно «Село Степанчиково» Федора Достоевского берут в репертуар, чтобы позабавить публику самодурством Фомы Опискина (уже одна фамилия наводит на смешные ассоциации), эдакого «пророка», присвоившего себе роль просветителя-селекционера, превращающего «гомо эректус» в «гомо сапиенс» и уничтожающего все цветы зла. Здесь же режиссер Александру Дарие создает коллективный портрет трусливых обитателей генеральского дома, живущих по принципу - утопи ближнего, нагадь по полной программе, и ты почувствуешь себя человеком, неважно каким: мелочным, пошлым, но человеком. Такого рода искаженное сознание, конечно же, служит благодатной почвой для экспромтов разных «спасителей», насаждающих собственный «культ личности». Их хлебом не корми, а дай насладиться позором слабых и униженных, ну а тех, кто не подчиняется, - обвинить «врагом народа» и всего просвещенного человечества. Грустные потемки человеческой души видны в каждом персонаже и тут, хоть смейся - хоть плачь, на ум не идет фраза о гордом человеке Горького. Не менее впечатляет и второй спектакль румынского театра известного в Европе режиссера Андрея Щербана «Иванов». Прежняя его постановка «Дяди Вани» в питерской Александринке произвела впечатление разорвавшейся бомбы, настолько чеховские персонажи были неадекватны нашему представлению о них. В данном варианте режиссер также знакомит зрителей с совершенно незнакомым Чеховым. Меланхолия в обнимку с отчаяньем пронизывает всю ткань спектакля, а пошлость, безвкусица, словно саваном окутывает, не знающих, как жить дальше героев.

На этом фестивале москвичи не увидели модных постмодернистских течений, зато познакомились с реанимированным после долгого молчания Бертольдом Брехтом. Да еще каким Брехтом! - Итальянского театра Эмилия Романья и «Пикколо театро ди Милано» - «Карьера Арту- ро Уи» и «Святая Иоанна Скотобоен» в постановке легендарного Лука Ронкони. Итальянцы любят «тянуть одеяло на себя», поэтому им нравится, когда автор переносит действие из нацистского Берлина в Чикаго 30-х годов, где под зловещим прикрытием гангстера Артуро Уи, в котором угадывается Адольф Гитлер, шайка бандитов третирует население, шантажирует власть имущих и под дулом пистолета совершает коммерческие сделки. Все это вместе напоминает трагикомический фарс с политическими лицедеями, где «каждый за себя, а Бог против всех». И все же это итальянский игровой театр с музыкальными шлягерами и масками, ариями и фантастическими перевертышами. В основе этого музыкально-драматического шоу лежит гипербола, преувеличение, насмешка над человеческими пороками и кризисом власти. Представить такой спектакль в Москве почти невозможно. Уж слишком наши театры оказались далеки как от действительности, так и от народа. Выходит, фестиваль Союза театров Европы хоть чему-то, да нас научил.

Любовь ЛЕБЕДИНА

ТРИБУНА, 4 мая 2012 года

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР БЕЛЫЙ ЧИТАЕТ СТИХИ ИГОРЯ СЕВЕРЯНИНА

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР БЕЛЫЙ ЧИТАЕТ СТИХИ ИГОРЯ СЕВЕРЯНИНА

«Анасы в шампанском» (2,1 Мб)
«Что за счастье» (1,7 Мб)
«Это было у моря» (1,9 Мб)
«Странно» (0,7 Мб)
«Еще Вы девушка» (1,9 Мб)
«Рескрипт короля» (2 Мб)
«Двусмысленная слава» (2,4 Мб)
Поэза «Ее значение» (1,8 Мб)
«Чего-то нет» (1 Мб)
Поэза лесной опушки (1,5 Мб)
«Стансы» (1,7 Мб)
«Бывают дни» (2,3 Мб)
«Грустный опыт» (1,6 Мб)


Александр Белый и сайт Малого театра благодарят А.Подколзина за помощь в создании записей.

5 мая – день рождения актёра Малого театра Александра Юрьевича Белого. Поздравляем!

Более 4400 салонов в 1288 городах России подключены к системе «Электронный билет» и осуществляют продажу наших билетов по официальным ценам.

БИЛЕТЫ В МАЛЫЙ – В «ЕВРОСЕТИ»

Уважаемые зрители!

Теперь билеты на спектакли Малого театра вы можете приобрести в любом салоне «Евросеть». Более 4400 салонов в 1288 городах России подключены к системе «Электронный билет» и осуществляют продажу наших билетов по официальным ценам. Информацию о ближайшем салоне «Евросеть» в вашем городе можно найти на официальном сайте компании.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 ПО 13 МАЯ

10 мая, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Пашкова, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.

11 мая, основная сцена, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

12 мая, основная сцена, «Ревизор» : Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, И.С.Григорьев, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

13 мая, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.

13 мая, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный» : Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, В.В.Петров, С.Л.Тезов, С.А.Кагаков, М.А.Мартьянов, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, П.Д.Складчиков, О.В.Доброван, В.В.Бунаков.

10 мая, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви» : О.Н.Абрамова, А.В.Дубровская, О.И.Плешкова, Д.Т.Мингазетдинова, Д.Н.Подгорная, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, В.В.Дахненко, А.А.Коновалов, С.И.Видинеев, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов.

11 мая, сцена на Большой Ордынке, «Сон героини» : Л.А.Милюзина, Д.Н.Подгорная, Ю.И.Каюров, Вл.Б.Носик, Ф.Э.Марцевич, М.Н.Хрусталев.

12 мая, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, В.В.Бунаков, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

12 мая, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, Л.А.Милюзина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

4 мая – день рождения актрисы Малого театра Валерии Александровны Леньшиной. Поздравляем!

5 мая в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль» роль Слуги первый раз играет артист Максим Хрусталев.

Статья А.Штейна о народном артисте РСФСР Евгении Велихове, опубликованная в журнале «Театральная жизнь», 1978, №13.

«РЫЦАРЬ ТЕАТРА»

Статья А.Штейна о народном артисте РСФСР Евгении Велихове, опубликованная в журнале «Театральная жизнь», 1978, №13.

В 1922 году математик и физик, профессор Велихов попросил своего знакомого, знаменитого артиста Малого театра Южина, побеседовать с его пятнадцатилетним сыном Женей, который бросил гимназию и настойчиво стремится стать актером.

Южин принял его дома в халате. Великолепный и величественный, безукоризненно любезный и доброжелательный к юнцу, увлеченному театром, он сразу решил его судьбу. Молодой Велихов поступил в училище Малого театра и одновременно был принят в его труппу. Он проработал в этом театре пятьдесят пять лет.

Таким образом, Евгений Павлович Велихов в течение всей своей сознательной жизни был артистом Малого театра. Это было не просто местом его службы. Велихов был убежденным сторонником искусства этого театра и одним из активных его строителей. На протяжении истории советского Малого театра найдется немного событий и дел, в которых не принимал бы участия Евгений Павлович.

Он был убежденным защитником и проводником знаменитых традиций Малого театра, прекрасно знал его историю, метко и умно судил об искусстве его корифеев. Но меньше всего Евгений Павлович был упрямым старовером. Пристально следил он за развитием современного театрального искусства и находился на уровне его достижений. Его собственное творчество — творчество режиссера и актера было отмечено яркими красками современности.

Для понимания творческого облика Велихова очень важно следующее. Евгений Павлович Велихов был человеком высокой культуры, органической интеллигентности. Знаток русской литературы и русской поэзии, будучи хорошо осведомленным в вопросах мировой литературы, Велихов, работая над ролями и постановками, широко пользовался своими знаниями. И это своеобразно подкрепляло его талант, накладывало особый отпечаток на образы им созданные.

В своих суждениях об искусстве Велихов опирался на принципы Малого театра. В триаде драматург — режиссер — актер он отдавал предпочтение драматургу и актеру. Раскрыть идею пьесы и донести ее стиль, дать современное их толкование — в этом видел он задачу спектакля. Режиссер выступал в его представлении как посредник между автором и актером, а актер являлся центральной фигурой театра и главным выразителем идеи и стиля автора. Все актерские и режиссерские работы Велихова несут на себе печать такого понимания, печать сознательности, вдумчивости, разумной ясности.

Велихов был не только строителем советского Малого театра, но строителем советского театра вообще.

Он уехал в Магнитогорск и в 1930 году создал там Театр рабочей молодежи. Выросший из ТРАМа, ныне Магнитогорский драматический театр имени А. С. Пушкина чтит Велихова как своего основателя.

Евгений Павлович всегда с гордостью вспоминал эти годы своей жизни и восхищался энтузиазмом советских людей героической эпохи. Одним из примеров энтузиазма служило для него то, что артисты Магнитогорского театра за короткое время превратились из малограмотных подростков в людей высокой культуры, подлинных советских интеллигентов.

Велихов не был артистом, который с первого своего появления поразил зрителей яркостью дарования, блеском мастерства. Он рос как актер и мастер медленно и как бы исподволь.

В 1948 году маститый Юрий Михайлович Юрьев смотрел во время ленинградских гастролей Малого театра «Пигмалион», в котором Велихов играл полковника Пиккеринга (он сыграл эту роль пятьсот раз). «Как Вы выросли за это время...» — сказал Юрьев Велихову.

Действительно, годы упорного и вдумчивого труда превратили Велихова в большого артиста. Роли, сыгранные им за последние двадцать пять лет, в большинстве случаев отличаются тонкостью мастерства, глубиной проникновения в образ.

Говоря о традиции Малого театра, Южин отмечал в качестве одной из важнейших ее черт «оригинальность исполнения».

Велихов играл в разных пьесах, имел дело с литературным материалом разного художественного уровня. Характерный актер, он стремился постигнуть особенности изображаемого типа, проникнуть в зерно его характера и дать ему яркое и оригинальное выражение.

Велихов много играл в советских пьесах. И порой артист выступал в роли своеобразного соавтора, домысливая за драматурга мотивировки, находя самостоятельные оригинальные штрихи.

Играя в пьесе Э.Раннета «Криминальное танго» роль отца главного героя, Велихов обогатил и углубил характер, снял тот элемент схематизма, который был у драматурга. В его исполнении отец имел облик серьезного и вдумчивого научного работника, добропорядочного советского интеллигента. Но сущность его, с большой психологической тонкостью раскрытая артистом,— мелкий эгоизм и карьеризм, приспособление к обстоятельствам, Малодушие и готовность свалить вину на других.

Одной из лучших ролей Велихова в советском репертуаре была роль талантливого хирурга Ряжских в пьесе А. Софронова «Эмигранты». В силу нелепой случайности Ряжских, оказавшись за пределами родины, попал в среду эмигрантов. Велихов нащупал те психологические пружины, которые определяют его поведение. Спокойствие и уравновешенность Ряжских есть результат его выдержки и воли. И, когда он видит медицинское заключение о советском матросе, раненом здесь на чужбине, в нем пробуждается сознание своего достоинства, активное желание противостоять злу. Ряжских не просто спас жизнь матроса при помощи искусной операции. В нем происходит внутреннее преображение. Все это Велихов обрисовывал уверенными художественными штрихами.

Русская классика не случайно нашла в Велихове тонкого и проникновенного истолкователя. Упомянем только две роли, относящиеся к сравнительно недавнему времени.

Ребяческая наивность, даже инфантильность Шабельского — Велихова в «Иванове» Чехова сочеталась с такими чертами, как брюзгливость, циничность. Он был исполнен ненависти к людям, любые светлые человеческие порывы вызывали у него неприязнь.

Одной из самых значительных работ актера была роль Павла Петровича Кирсанова в инсценировке романа Тургенева «Отцы и дети». Кирсанов — Велихов был аристократ с головы до ног, аристократ не только по манерам, изяществу и «грансеньёрству» своего поведения, но и потому, что он возводил аристократизм в основной и незыблемый принцип своей жизни. А за всем этим скрывалась и душевная опустошенность, и сознание своей обреченности, и романтическая настроенность, и тайная любовь к Фенечке. Мы расстаемся с Павлом Петровичем в спектакле, когда он лежит на кресле после нелепой дуэли и голова его похожа на голову мертвеца. «Да он и был мертвец»,— писал Тургенев. Артист безошибочно прочертил в спектакле линию, намеченную и развитую великим писателем.

Высокая культура Велихова облегчала ему подход и давала ключ к работе над западноевропейским репертуаром, где он всегда находил пути к выражению индивидуального стиля автора, эпохи.

Возьмем, к примеру, «Стакан воды». Роль Болинброка на сцене Малого театра играли до Велихова Южин, Радин, Зубов. Он стал достойным преемником этих больших мастеров, навсегда связав свою творческую судьбу с этой остроумной пьесой. Велихов несколько раз пересматривал трактовку роли, а при последнем возобновлении сыграл ее совсем по-новому.

Образ, созданный им, был подчеркнуто картинен и театрален. Велихов очень точно соблюдал пропорцию — играл английского политика в изображении французского драматурга. Болинброк Велихова — прирожденный парламентский оратор. Он часто становится в картинную позу и произносит речи. У него красивый, свободно льющийся голос, он чуть-чуть декламирует. Но, окончив речь, актер снимает пафос и, как бы в сторону, бросает очень меткие и трезвые, чисто французские, реплики, раскрывающие суть политических комбинаций и любовных интриг.

Выступая в инсценировках романа Бальзака «Евгения Гранде» и «Ярмарки тщеславия» Теккерея, Велихов снова продемонстрировал свое безукоризненное умение раскрывать неповторимый стиль великих художников.

Председатель суда Крюшо де Бонфон в «Евгении Гранде» — со своим крючковатым носом на бледно-желтом лице и длинными, похожими на жерди ногами — казался нелепой птицей. Однако это не было карикатурой, Де Бонфон Велихова, внешне порядочный и деловитый, был вполне конкретной и типической фигурой того буржуазного мира и времени, которые изображал Бальзак.

Иное дело кукольник в инсценировке романа Теккерея «Ярмарка тщеславия». На Велихове в этой роли был черный сюртук моралиста и плащ ярмарочного паяца. Так был изображен сам Теккерей на обложке первого издания «Ярмарки тщеславия». Мастер сценической речи, Велихов доносил до зрителя умную ироническую интонацию Теккерея, его облеченные в форму веселых сентенций горькие размышления над людьми современной ему буржуазной Англии.

В некоторых ролях Велихову удалось достичь таких высот, когда между актером и образом нельзя, как говорят, и ниточки протянуть, когда артист сумел оправдать и сделать жизненным чудесное и фантастическое.

В «Средстве Макропулоса» Чапека он играл старого аристократа и бездельника Гаука-Шендорфа. Сюжет этой пьесы действительно основан на чуде. Героиня ее — женщина, обладающая свойством не стареть. В ней Гаук-Шендорф узнает свою былую возлюбленную — цыганку Евгению Монтес. Первоначально это кажется ему просто сходством. Собеседница его насмешливо и равнодушно выслушивает похвалы той былой женщине. Потом внезапно, словно воскрешая в себе озорную девчонку-цыганку, бросает ему букет и кричит по-испански: «Целуй меня, дурачок».
Надо было видеть как проводил Велихов эту сцену. Сначала изумление, неуверенность и недоумение. Потом радость, восторг, желание убежать с Евгенией и снова погрузиться в мир наслаждений. Человек невысокого пошиба, потребитель радостей жизни, Гаук-Шендорф проявлял здесь такой детский восторг и энтузиазм, он был полон такого искреннего чувства, что зритель вместе с ним верил в чудо и даже сочувствовал герою.

Человек большого ума и широкой творческой концепции, Велихов естественно должен был проявить себя в области режиссуры. Был период в истории советского Малого театра, когда Велихов был не только заведующим труппой, но и одним из ведущих режиссеров этого коллектива.

В качестве режиссера он выступал как убежденный пропагандист советской пьесы. Ставил с молодежью театра «За Камой-рекой» В. Тихонова, «Минувшие годы» Н.Погодина.

Много и плодотворно работал Велихов над воплощением классических пьес. Он участвовал в постановке «Рюи Блаза» Гюго, «Макбета» Шекспира, «Вассы Железновой» Горького. Вера Николаевна Пашенная высоко ценила его как постановщика и писала ему в 1958 году: «Дорогой мой прекрасный товарищ... Я очень радуюсь тому, что работала под Вашим режиссерством и очень хотела бы еще поработать, но, увы, сил уже нет. Я могу пожелать другим встретиться с Вами в большой ответственной работе. А какой Вы чудесный тонкий артист и сколько у Вас прекрасных творческих удач».

Последней большой работой Велихова были «Униженные и оскорбленные». Вместе с дочерью, режиссером Малого театра М. Велиховой, он сделал инсценировку романа Ф.М.Достоевского, бережно сохранив все основные пинии произведения, выступил как постановщик спектакля и сыграл роль князя Волковского.

Выполняя замысел режиссера, художник Э. Стенберг воссоздал на сцене образ капиталистического города, тяжелые каменные громады доходных петербургских домов, с то освещенными, то погасшими окнами — вот фон, на котором развивалась богатая драматическими столкновениями и трагическими конфликтами жизнь.

Велихов сам великолепно сыграл Волковского. Изящество и любезность светского человека, безукоризненные манеры аристократа — это только маска утонченного циника и подлого садиста и негодяя.

Евгений Павлович Велихов был художником большого таланта. Пример его жизни учит работников театра и прежде всего актерскую молодежь и тому, каким мощным рычагом для творчества является наличие широкой всеобъемлющей культуры, как поднимает она актера, какие перспективы открывает перед его творчеством.

Последние годы своей жизни Велихов был тяжело болен. Боль и страдания переносил он с великим мужеством. И думал о дальнейшей работе, строил планы.

В «Талантах и поклонниках» Островского он хотел сыграть благородного рыцаря театра — старого суфлера Нарокова. Этот образ рыцаря театра сливается в моем представлении с образом Евгения Павловича Велихова.

Объективный и благожелательный, беспредельно преданный искусству и отдавший ему всю свою жизнь, он останется таким в памяти всех, кто имел счастье общаться с ним как с человеком и художником.

А.ШТЕЙН,
доктор искусствоведения

24 апреля исполнилось 105 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Евгения Павловича Велихова. Предлагаем посетителям сайта текст заметки Николая Александровича Анненкова о своем друге и коллеге Е.П.Велихове, написанный к 70-летию артиста и опубликованный в стенгазете Малого театра.

ЕВГЕНИЙ ПАВЛОВИЧ ВЕЛИХОВ

24 апреля исполнилось 105 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Евгения Павловича Велихова. Предлагаем посетителям сайта текст заметки Николая Александровича Анненкова о своем друге и коллеге Е.П.Велихове, написанный к 70-летию артиста и опубликованный в стенгазете Малого театра.

Очень трудно писать о многогранной, интересной, содержательной творческой жизни такого большого художника-артиста, подлинного артиста Малого театра, каким является Евгений Павлович Велихов.

Вся жизнь Евгения Павловича — со школьной театральной площадки до 70-летия — прошла на моих глазах, мы однокурсники. Впечатления от моего человеческого и творческого общения с Евгением Павловичем столь глубоки и обширны, что высказать все в одной статье просто невозможно. Горячо поздравляя Евгения Павловича с 70-летием, можно лишь слегка коснуться отдельных сторон деятельности и звучания для Малого театра этого артиста. Это умница, интересный собеседник, образованнейший человек. Он подлинный служитель Малого театра, он «неотделим от его стен». Его общественное служение искусству Малого театра показывает глубокое чувствование самого содержательного, заветного, что представляет собой Малый театр. Глубокая любовь и преданность театру, понимание его искусства велики и безграничны. От него, буквально, веет Малым, он несет в себе подлинную атмосферу Малого и распространяет вокруг себя ее аромат.

С одной стороны, мне, постоянно общающемуся с Евгением Павловичем, легче, чем другим, понять удельный вес этого художника. Но, с другой стороны, эта близкая связь не дает возможности обобщить все содержание деятельности артиста — для этого надо отойти на расстояние. Знаю Евгения Павловича, как талантливого, яркого, острого и всегда умного художника, артиста тонкого рисунка. Невозможно перечислить всех ролей, великолепно сыгранных Евгением Павловичем. Легкая возбудимость, мягкость, — мне запомнились еще на экзаменах при поступлении в школу Малого театра (он играл Эрекле в отрывке из «Измены» Южина). Очень интересно, ярко он заявил о себе будучи молодым актером в роли Пьера Гренгуара из спектакля «Собор Парижской Богоматери» по В.Гюго.

Помню, я с уважением и восторгом смотрел, как интересно, мягко и по-человечески просто он исполнял характерную роль Писаря в «Альбине Мегурской». С радостью и благодарностью вспоминаю свое общение с ним на сцене в пьесе «Женитьба Белугина», где Евгений Павлович великолепно исполнил роль Агишина. Он был тонким и глубоким партнером, необычайно сильное впечатление производила на зрителей страшная, зловещая фигура Вурма («Коварство и любовь»), Евгений Павлович играл эту роль с присущим ему вкусом и тонкостью. Неподражаемы были тонкость, интеллигентность, изящество Велихова в роли Пикеринга («Пигмалион»). Глубокое проникновение в образ, точность рисунка и подлинная глубокая правда поведения были у Евгения Павловича в роли Монахова из «Варваров» Горького. Много интересного можно было бы написать, как проживал Велихов вою роль Виктора Каренина («Живой труп» Л.Толстого). Высокохудожественное звучание образа, достойное великого писателя. Далее не могу не отметить среди многих работ яркого самобытного исполнения ролей Болингброка из «Стакана воды» Скриба, Шабельского («Иванов» Чехов), Казарина из лермонтовского «Маскарада». Нужно вспомнить сильное, проникновенное исполнение роли Отца в спектакле «Криминальное танго», поднимающее идейный смысл всего спектакля.

Подлинно тургеневской атмосферой веяло со сцены в спектакле «Отцы и дети», пользовавшемся большим успехом. Этой удаче весьма способствовало блестящее исполнение Е.П.Велиховым роли Кирсанова. Целостность образа была необъятна. Тут всё было гармонией: и речь, и движения, и осанка, и полет мысли. Все изящно, все легко, а в то же время содержательно. Это взлет таланта с изящными виражами мысли и чувства в течение всего спектакля. Не могу умолчать о чудной, мягкой душевности Гайгера в спектакле «Перед заходом солнца». Неизменный успех «Средства Макропулоса» Чапека во многом зависит от яркого, артистического звучания роли Гаука Шендорфа в исполнении Евгения Павловича. Каждый его шаг в этой роли радостно воспринимается зрителем. Многогранность дарования Евгения Павловича позволила ему успешно заняться режиссурой. Памятны спектакли, поставленные им самостоятельно или в соавторстве: «За Камой-рекой», «Васса Железнова», «Макбет», «Стакан воды» и, наконец, «Униженные и оскорбленные» — высоко оценены внутри театра и пользуются большим успехом у зрителя.

Работая над этим спектаклем, Евгений Павлович создавал на репетициях необыкновенно творческую, благожелательную атмосферу. Как он умеет все сказать о достоинствах и недостатках каждому актеру, сказать правду, и иногда неприятную, но всегда с уважением к актерскому труду и поиску. Чуткое отношение умного, тонкого художника, понимающего ранимость актера, умеющего всегда поставить перед ним четкую задачу, не стесняя свободы индивидуальности. Я с чувством благодарности, как участник спектакля, вспоминаю творческое общение с Евгением Павловичем.

Е.П.Велихов — член Худсовета, очень ценный участник его заседаний, вносящий в работу свой ум, образованность и понимание искусства Малого театра.

70 лет, дорогой Евгений Павлович застают Вас полным свежести, творческого задора, интереса к работе и к жизни. Вы полны страстного желания жить и творить. Желаю Вам здоровья, радости и успеха!

Н.А.Анненков
Стенгазета Малого театра, 1977 год