Народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая стала лауреатом Международной общественной премии Андрея Первозванного «За веру и верность». Награда была присуждена «за неустанное творческое служение, актёрское мастерство и активную общественную деятельность». В ходе церемонии, которая прошла 13 декабря в Государственном Кремлевском дворце, актрисе вручили диплом, муаровую ленту и знаки премии — «Державного орла» и «Орденскую звезду». Поздравляем Элину Авраамовну с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и еще многих встреч с благодарным зрителем!

12 декабря в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Анны Андреевны первый раз исполнила заслуженная артистка России Инна Иванова. Поздравляем!

21 декабря в спектакле «Дети Ванюшина» роль Работника в доме Ванюшина первый раз играет артист Георгий Вавилов.

20 декабря в спектакле «Дон Жуан» роль Фискала первый раз играет артист Дмитрий Марин.

Уважаемые зрители!

4 января на Основной сцене пойдет спектакль «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина (вместо спектакля «Сирано де Бержерак»). Билеты действительны.

Приносим извинения за возможные неудобства!

БЮСТ, КОТОРЫЙ ВСЕХ ПОССОРИЛ

В Малом театре задались вопросом – получится ли, наотрез отказавшись от своего прошлого, войти в светлое будущее?

БЮСТ, КОТОРЫЙ ВСЕХ ПОССОРИЛ

В Малом театре задались вопросом – получится ли, наотрез отказавшись от своего прошлого, войти в светлое будущее?

О стране, о людях, в ней живущих, о метаморфозах, о времени. Без нравоучений, нотаций, упреков и оценок. Без осуждения, но с сочувствием. Известный прозаик Александр Звягинцев свою пьесу написал специально для Малого театра. «Последний идол» – спектакль стал третьей премьерой сезона Малого (первые две – «Филумена Мартурано» и «Как обмануть государство»). Посмотреть на себя со стороны – удивиться, изумиться, погрустить, повеселиться. Звягинцев тем и знаменит, что берет в свои произведения реальные исторические события настоящего и недавнего прошлого страны и ее граждан. А кому, как не нам самим, мы еще можем быть интересны? Знаток российского общества, и в «Последнем идоле» автор описывает непростые судьбы простых людей. Ироническая драма, правдивый сюжет. Хоть дело и происходит, кажется, уже в далеких 90-х, режиссер Малого театра Владимир Драгунов увидел в пьесе однозначную современность, созвучие с днем нынешним. И во времена перемен люди продолжают жить, общаться, отстаивать свою правду.

Болевая тема распада семьи на фоне распада страны и ухода целой эпохи. Переосмысление своей жизни и жизни огромного отечества, оставшегося в прошлом. В центре событий – отход на второй план старого поколения, приход молодого, неоднозначного, спорного. Всегда ли старое – так плохо, непременно ли новое – однозначно хорошо? Главные герои спектакля разъезжаются с государственной дачи. Но вот незадача – массивный бюст бывшего хозяина, родственника героев, оказывается никому не нужным – ни вдове, ни детям, ни внукам. Никто не желает забирать его с собой, по разным причинам, в городские квартиры. Каждый находит веские аргументы, чтобы «пристроить» гипсового родственничка другому. И пока герои «перепихивают» бюст друг другу, в их памяти всплывают многочисленные истории из жизни своей семьи. Но рефреном звучит вопрос от авторов: можно ли, отрекаясь от своих корней, сохранить человеческое достоинство или главное в наше время выжить любой ценой? Ни Звягинцев, ни Драгунов не дают точных ответов, лишь предлагают задуматься о личной ответственности каждого человека не только за собственную судьбу, но и за жизнь целого народа или страны.

Ближайшие показы спектакля «Последний идол» в Малом театре (Большая Ордынка, 69) 14 декабря и 9 января 2014 года.

Маргарита Аваньянц
«Expert Online», 12 декабря 2013 года

16 декабря в 17-00 в Государственном академическом Малом театре Благотворительный фонд «Система» проводит благотворительный вечер с целью сбора средств и пожертвований для детей с болезнью «хрустального человека».

Благотворительный вечер будет состоять из развлекательной анимационной программы до концерта в фойе театра и трогательной постановки балета «Щелкунчик» в исполнении артистов академических балетных трупп и детской балетной студии «Олимпик Стар» на сцене Малого театра. Гостями праздника станут воспитанники детских домов и малыши из многодетных семей.

12 декабря 2013 года замечательному российскому актеру Виталию Соломину исполнилось бы 72 года.

Мария Трошенкова, «Вечерняя Москва», 12 декабря 2013 года

3 САМЫЕ УЗНАВАЕМЫЕ РОЛИ ВИТАЛИЯ СОЛОМИНА

12 декабря 2013 года замечательному российскому актеру Виталию Соломину исполнилось бы 72 года.

Виталий Соломин родился на свет в военном 1941 году в Чите. Семья жила в 40-метровой комнате старого деревянного дома. Мефодий Викторович Соломин был хормейстером, руководил Домом народного творчества. Зинаида Ананьевна, мать Виталия и Юрия Соломиных, служила пианисткой в Доме пионеров. Родители очень хотели, чтобы Виталий продолжил династию музыкантов, заставляли ходить в музыкальную школу, но мальчику совсем не нравилось там учиться. Выбор профессии Виталий отложил до самого окончания школы - поступать в знаменитую «Щепку», театральное училище имени Щепкина, он решил случайно - мало того, что именно этот вуз окончил старший брат, Юрий Соломин, так еще и в 1959 году училище проводило набор в Чите. Сокурсниками Соломина-младшего стали Олег Даль, Виктор Павлов и Михаил Кононов.

Театральная судьба Виталия Соломина накрепко связана с Малым театром. Еще будучи студентом, он стал получать эпизодические роли на сцене Малого, а после окончания училища стал членом труппы. Поменять сцену Соломину пришлось лишь однажды, да и то, всего на два года - в 1987-1989 годах он служил в Театре имени Моссовета.

Виталию Соломину было отмерено на этой земле преступно мало - всего шесть десятилетий. Он ушел как настоящий артист - на сцене, доиграв первый акт одного из самых ярких своих спектаклей - «Свадьбы Кречинского». Поклонникам таланта Соломина остались его фильмы - удивительно, но даже эпизодические роли он умел играть настолько тонко, что созданные им персонажи оставались в памяти.

«Вечерняя Москва» предлагает вспомнить самые узнаваемые кинообразы Виталия Соломина.

Доктор Ватсон («Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», реж. Игорь Масленников, 1979, 1980, 1981, 1983, 1986)

Удивительно, но на эту роль, ставшую настоящей визитной карточкой Соломина, его утвердили не сразу - мешала совсем «не английская» внешность. К счастью, рыжеволосого артиста все же отстояли, узнав в нем типичного шотландца. О том, что образ компаньона знаменитого сыщика получился достоверным, громче всего говорит тот факт, что масленниковская экранизация романов Артура Конан-Дойла признана лучшей в самой Великобритании.

Фальк («Летучая мышь», реж. Ян Фрид, 1979)

В экранизации знаменитой оперетты Виталию Соломину досталась роль директора музыкального театра Вены Фалька - друга главного героя Генриза Айзенштайна, которого сыграл Юрий Соломин. Два брата Соломиных в одном кадре - не шутка, с учетом не самых простых их взаимоотношений. Сравнивать, однако, получается с трудом - оба персонажа очень органично дополняют образы друг друга. Чего стоит хотя бы сцена, где Фальк рассказывает Розалинде об охоте и собаке Шульца.

Режиссер Игорь Масленников стал для Виталия Соломина своеобразным ангелом-хранителем в профессии. Точно так же, как цикл приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона, трилогия «Зимняя вишня» стала знаковой в кинокарьере актера, принесла ему славу и дополнила коллекцию образов-визитных карточек. Так же, как и в случае с Ватсоном, на роль нерешительного Дашкова Соломина утвердили не сразу - однако после начала съемок режиссер решил заменить артиста именно на Виталия, в кадре потребовалось «рыжее пятно, какая-то аморфная масса», как говорил сам Масленников. Несмотря на всю неоднозначность образа, этот герой Соломина нашел своих поклонников - и тем более, поклонниц - потому что получился очень настоящим, очень искренним.

Вадим Дашков («Зимняя вишня», реж. Игорь Масленников, 1985, 1990, 1995)

В целом, искренность - это, пожалуй, главное качество всех ролей Виталия Соломина - будь то на экране или на театральных подмостках. Его друзья вспоминают, что он и сам был таким, лишенным фальши, настоящим, умевшим переживать всей душой. В его груди билось сердце Артиста - трепетное, живое, мятежное. И как жаль, что уберечь его никто оказался не в силах.

Мария Трошенкова, «Вечерняя Москва», 12 декабря 2013 года

Уважаемые зрители!

21 декабря на Основной сцене пойдет спектакль «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») (вместо спектакля «Мольер» («Кабала святош»)). Билеты действительны.

Приносим извинения за причиненные неудобства!

12 декабря в спектакле «Ревизор» роль Анны Андреевны первый раз играет заслуженная артистка России Инна Иванова.

6 декабря в премьерном спектакле «Последний идол» А.Г.Звягинцева ролью Юсина в первый раз исполнил заслуженный артист России Сергей Тезов. Поздравляем!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 ПО 15 ДЕКАБРЯ

10 декабря, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Д.А.Марин, М.Л.Хрусталев , А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

11 декабря, Основная сцена, «Село Степанчиково и его обитатели»: Л.А.Милюзина, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

12 декабря, основная сцена, «Ревизор» : И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.Н.Суворкина, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев.

13 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.Л.Пашкова, О.А.Чуваева, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.А.Кириллина, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.

14 декабря, основная сцена, «Филумена Мартурано»: И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

15 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

15 декабря, основная сцена «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, С.Г.Сошников, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов.


10 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» : Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, А.С.Муравьева, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, студ. Осипов, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

11 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.А.Породнов.

12 декабря, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится» : И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

12 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Почти всё о любви…»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

13 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.

14 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Последний идол» : Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, О.И.Плешкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Г.В.Подгородинский, С.А.Коршунов, Г.Н.Скряпкин, В.А.Сафронов, А.Н.Анохин.

15 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

15 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена» : Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, А.В.Дубровский, А.Е.Дривень.

Уважаемые зрители!

11 декабря на основной сцене пойдет спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского (вместо спектакля «Дети солнца»). Билеты действительны.

Приносим извинения за возможные неудобства.

1 декабря Малый театр вновь открыл парадные двери своего основного здания после частичного капитального ремонта. И показал свой знаковый спектакль «Горе от ума», где роль Чацкого постоянно играет Глеб Подгородинский. Мы встретились с артистом накануне обновленной большой сцены и постарались кое-что выяснить в его творческой биографии и частной жизни.

Любовь Лебедина, «Трибуна», 5 декабря 2013 года

ПО ЖИЗНИ Я НЕ ЧАЦКИЙ

1 декабря Малый театр вновь открыл парадные двери своего основного здания после частичного капитального ремонта. И показал свой знаковый спектакль «Горе от ума», где роль Чацкого постоянно играет Глеб Подгородинский. Мы встретились с артистом накануне обновленной большой сцены и постарались кое-что выяснить в его творческой биографии и частной жизни.
– Глеб, как вы пережили кризис среднего возраста – свое 40-летие?

– Я не могу сказать, что был какой-то «кризис», но признаюсь честно – сейчас в голове какой-то раскардаш. И дело даже не в сорокалетии, а во времени, в котором мы живем.

– А чем вас это время смущает?

– Хочется позитивно отнестись ко всему, что происходит вокруг, перенастроиться, но не всегда получается. Хотя и после 30 лет был какой-то период сомнений. Жизнь не стоит на месте, и ты должен меняться вместе со временем. Конечно, период взросления чувствуется, угол зрения меняется, и сын растет, которому 14 лет, поэтому думаешь: а что дальше и как надо воспитывать? Хотя по своей природе я оптимист, но иногда накрывает уныние, ведь мы, артисты, очень чувствительны к тому, что происходит вокруг, и волей-неволей выносим это на сцену.

– Сколько лет вы играете Чацкого на сцене Малого?

– 13 лет, начал его репетировать, когда мне было 27 лет.

– Согласитесь, 27 лет, это не 40 лет. В связи с этим происходят какие-то изменения с вашим героем? Не надоело вам его играть?

– Ни в коем случае! Я по-прежнему счастлив, что эта роль остается со мной. Этот спектакль живой, он меняется, как меняюсь и я. Когда мне было 27 лет, то не совсем был готов к этой роли, и репетиции шли довольно сложно. По жизни я не Чацкий, но попытался понять его, а после и полюбить. Тогда у меня было много мальчишества, и преобладала тема любви, тема ревности, которая стала причиной того, что он так себя неразумно повел, – в один вечер со всеми рассорился, наговорил дерзостей. Помню, мы как-то с Элиной Быстрицкой поехали на телеинтервью, и позвонил туда Вестник, и «отчитал» меня, сказав, что я не прав: «какая там любовь, социальная тема – главная». Конечно, со временем вся социальная тема, выраженная в монологах, стала для меня более важной. С этой ролью постоянно идет борьба, я всегда сильно нервничаю в тот день, когда готовлюсь к спектаклю, потому что пропускаю весь характер через себя. По своей форме постановка несколько аскетична, мало реквизита, мебели, декорации в виде ширм, поэтому спрятаться не за что. Есть только слово, мысль и больше ничего. Удивительно, но с каждым спектаклем я постоянно нахожу что-то новое в своем герое.

– А чем эта пьеса так современна, заставляя вас постоянно волноваться, задавать вопросы? Ведь Женовач специально ее не осовременивал.

– Сейчас у нас «Молчалины блаженствуют на свете». Есть и Скалозубы и Фамусовы, но всех персонажей в этой пьесе можно понять: и Фамусова, которого играет Юрий Соломин, и даже Молчалина.

– Выходит, Чацкий – лишний герой, ибо человек совести во все времена оказывается неудобным. Как вы думаете?

– К сожалению, да. Человеку чести и совести очень трудно существовать в этом мире. А в России и подавно. Последней надеждой для Чацкого была Софья, а после ее предательства он потерял веру в нее. Ведь ничего нет страшнее, чем потеря веры и надежды.

– Мне кажется, по своему сценическому амплуа вы неврастеник. А в жизни к какому психологическому типу людей принадлежите?

– В жизни я стараюсь быть спокойным и вывести меня из равновесия достаточно сложно. Я дипломатичен, и это от папы (Валерий Подгородинский много лет заведовал российскими театрами в Министерстве культуры). Хотя он более прямой и эмоциональный.

– Странно. Когда вы находитесь на сцене, то, кажется, от вас можно спички зажигать, а в быту, оказывается, все наоборот…

– В жизни все зависит от обстоятельств и окружающего мира. Как и на сцене все зависит от темы. Если материал меня возбуждает, то и «спички зажечь можно».

– Тогда скажите, почему спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» – получился не традиционным для Малого театра?

– Мне кажется, как раз очень традиционным для нашего театра. Вообще, это одна из любимейших моих работ. Все артисты приходили на репетиции, как на праздник, все время смеялись, много шутили. Сергей Васильевич давал нам свободу, мы много придумывали. Казалось, что и Женовач, бегающий с нами, – не режиссер, а один из персонажей.

– А как вы относитесь к комедии?

– Очень люблю комедии. И у меня много комедийных ролей, которые играю с удовольствием. Я вообще стараюсь относиться к жизни с юмором, иначе нельзя…

– Смотрите спектакли своих коллег?

– Я хожу выборочно. То, что сегодня происходит в Молодежном театре, – это настоящая лабораторная жизнь, плюс сам Бородин выпускает очень серьезные спектакли. Например, «Участь Электры». Поразительны по исполнению «Таланты и поклонники» Карбаускиса в Маяковке. Совсем недавно на фестивале «Сезон Станиславского» спектакль Персеваля «Там за дверью» перевернул меня: человек возвращается после войны и оказывается никому не нужным. Тема очень современна. И даже массовые сцены артистов с ограниченными возможностями воспринял как художественный образ, и никакой спекуляции там не увидел, все было сделано довольно тактично.

– Выходит, одна из главных тем нашего существования при всех социальных катаклизмах, это одиночество человека в толпе?

– Пожалуй, да. При этом ценность жизни человека уменьшается.

– Вам не кажется, что мы постепенно превращаемся в зомби? Получая трагическое сообщение, мы уже не реагируем на него адекватно, а воспринимаем его, как очередное происшествие.

– Лично для меня в первую очередь важен человек, как на сцене, так и в жизни. К сожалению, сила личности исчезает. Взять хотя бы современный театр. Появилось много технических спектаклей, где и видео, и светомузыка, и артист выворачивают себя наизнанку, но почему-то это не трогает. Года два назад я был в жюри «Золотой маски», и меня удивил уровень нашего театра. Мне стало грустно.

– Недавно я второй раз посмотрела замечательный фильм Олега Погодина «Дом» и была поражена актерским ансамблем, в котором участвуете и вы, играя комплексующего неудачника, пытающегося покончить жизнь самоубийством. Как вам работалось с обожаемым мною Богданом Ступкой, с поразительно достоверным Сергеем Гармашом, с интеллигентной Ларисой Малеванной?

– Я был одним из последних артистов, утвержденных режиссером в этом фильме. Погодин, кажется, года два готовился к этой непростой картине, а снимали ее под Симферополем, выстроили дом в степи, и уже с самого начала было понятно, что пришли профессионалы, переживающие за свое дело. Погодин не только хороший режиссер, но и отличный организатор, а в кино это особенно важно. Олег даже по ходу съемок переписывал какие-то сцены в сценарии. Мы постоянно встречались с Богданом Селеверстовичем, в том числе во время завтрака. Много говорили о его театре в Киеве, о нашем в Москве. Когда он играл, то сразу заполнял собой все пространство. Я даже не знаю, кто бы мог так мощно сыграть главу большой семьи, которая разрушается на его глазах. А потом враги его старшего сына, которого сыграл Гармаш, почти все уничтожают. Это счастье, когда общаешься с талантливыми партнерами и учишься у них. К сожалению, кто-то уходит, как ушел из жизни Богдан Ступка, и все реже встречаешься с колоссальной самоотдачей на площадке. Когда работаешь с такими артистами, то проникаешься к ним большим уважением и кажется, не все потеряно.

– Скажите, вы проводили какую-то грань между чисто киношными артистами и театральными, снимающимися в кино?

– Разница есть и очень большая, поскольку не каждый киноартист может работать на сцене, а театральный актер сниматься в кино. Это разные профессии. Степень выразительности тоже совершенно разная и энергетическая наполняемость требует разной затраты сил. В кино же без киногеничности никак нельзя. Театр, конечно, дисциплинирует артиста, заставляет его постоянно находиться в форме, а между съемками в кино могут проходить месяцы, а то и годы.

– Это как у балерины, попробуй каждый день не постоять у станка, и уже 32 фуэте не сделаешь.

– В нашей профессии другого не дано – либо ты развиваешься, либо деградируешь. И тут очень важно найти своего режиссера. Когда Женовач уходил с Малой Бронной, – за ним потянулись и его артисты.

– Скажите, а зависть, соперничество играют большую роль в актерской профессии?

– Пока я с этим не сталкивался, могу только предполагать. Хотя, конечно, мне жутко повезло и с ролями, и с партнерами, и с театром. И когда видишь, как твой партнер замечательно играет, то и тебе хочется также. Но к этому надо относиться разумно. По-моему, соревновательный момент неприемлем в театре, ведь это не спорт.

– Ну что вы говорите? Где, как не в театре появилось выражение: «тянуть одеяло на себя»?

– Да, это есть. Но все-таки соперничество мне чуждо, и считаю для сцены это вредно. Если каждый артист начнет «тянуть одеяло на себя», то это помешает общей идее спектакля. Нарушится ансамбль.

– Что такое актерский ансамбль, я прекрасно понимаю, но никуда не уйти от такого фактора, как талант. Одного Бог наградил этим даром, а другому дал крошки от таланта. Возьмите тот же Большой театр. Почему там кислотой лицо обливают? Все по той же причине – из-за зависти. Не зря же Островский на эту тему пьесы писал.

– За 20 лет работы в нашем театре я ни разу не сталкивался с откровенным проявлением зависти.

– Тогда скажите – премьерство портит характер артиста?

– Это зависит от человека.

– Вас родители как воспитывали?

– В основном на своем примере. Папа часто брал меня с собой в командировки. Я видел, как к нему относятся в провинции, за что ценят и почему. Папа всегда старался поступать по справедливости. Мама тоже много работала, ставила спектакли в различных городах и подолгу не бывала в Москве, я часто приезжал на ее премьеры. Когда мы сегодня бываем на гастролях, то артисты, хорошо знавшие моего папу и маму, обязательно передают им приветы.


Любовь Лебедина, «Трибуна», 5 декабря 2013 года

Людмила Клушина, «Вечерний Петербург», 6 декабря 2013 года

ВИКТОР НИЗОВОЙ: АКТЁРУ НАДО ВЫХОДИТЬ ИЗ ТЕАТРА ТАКИМ, ЧТОБЫ НЕ БЫЛО СИЛ СЫГРАТЬ ЕЩЁ ЧТО-ТО

Заслуженный артист России Виктор Низовой хотел бы когда-нибудь сыграть роль самого Михаила Щепкина, но пока сыграл лишь однофамильца великого актёра — оперуполномоченного капитана Анатолия Щепкина из многосерийного фильма «Возвращение Мухтара».


С именем Щепкина у Виктора Алексеевича многое связано — годы учёбы в «Щепке», которую он закончил в 1995 году, а недавно — 17 ноября участвовал в мероприятиях Малого театра, посвященных 225-летию со дня рождения одного из основателей русской актерской школы: сыграл в юбилейном вечере фрагменты спектаклей «Горе от ума» (полковник Скалозуб) и «Ревизор» (Городничий)... Наша беседа с Виктором Низовым началась с его ролей в Малом театре, который недавно побывал на гастролях в Петербурге.

Интересно попробовать себя в другом качестве

— Виктор Алексеевич, вы запоминаетесь своей эмоциональной игрой в премьере «Села Степанчиково», а до этого я вас видела в «Детях солнца» (Чепурной), в «Трёх сестрах» (Соленый), «Горе от ума» (Скалозуб)... Кажется, вы столько эмоций отдаёте в зрительный зал, что физически просто обязаны терять в весе. Вроде бы Луи де Фюнес говорил, что каждый фильм ему обходится как минимум в 10 кг. А вы теряете кг или остаетесь при своих параметрах?

— Ну, насчёт десяти он, конечно, загнул (улыбается), но 2 кг для меня потерять реально. Знаете, Станиславский, когда учил молодого Михаила Чехова, попросил его сыграть какую-то роль. Тот сыграл. «А можешь повторить?» — попросил Станиславский. «Да, пожалуйста», — ответил Чехов. «А ещё?» — поинтересовался Станиславский. «Нет, уже не могу, — ответил Михаил, — сил нет». «Вот так нужно играть с первого раза», — заключил Константин Сергеевич. И я согласен: актеру надо выходить из театра таким, чтобы не было сил сыграть ещё что-то — только принять душ, перекусить и т. д., то есть оставить кусочек себя на сцене. Так нас учили.

— В спектаклях вам часто достаются характеры, я бы сказала, немного кондовые, простодушные... Не боитесь, что за вами закрепится такой типаж и в жизни вас будут воспринимать именно таким, ведь часто зритель отождествляет артиста с его героем?

— Кстати, именно благодаря Чепурному в «Детях солнца» и Егору Ростаневу в «Селе Степанчикове», мне кажется, режиссеры у меня нашли более тонкую грань, и это здорово. Актер должен быть разносторонним, уметь сыграть и бандитов, и простаков, и интеллигентов. Чем шире диапазон, тем лучше артист. В своих ролях я стараюсь находить что-то свое, родное. Ну как по школе Станиславского — играю себя в предлагаемых обстоятельствах. Попробовать себя в другом качестве безумно интересно!

Захожу — а там Юрий Соломин…

— Вы как-то сказали, что пришли в профессию случайно — родители видели вас врачом.

— У нас в роду не было актёров. И у меня не было папы, который бы помог меня «поступить» в театральный вуз. Мой отец — профессор-медик.


— Зато он мог вас «поступить» в медицинский вуз...

— Наверное, мог бы. Но чтобы стать таким хирургом, как папа, надо быть увлечённым своей профессией, день и ночь сидеть и учиться, а у меня такого желания не было. Кстати, он после Днепропетровского мединститута закончил Военно-медицинскую академию в Петербурге, а потом уехал продолжать учёбу к знаменитому генералу Беркутову. Петербург для меня почти родной город — здесь родилась моя сестра, хотя я уже родился в Москве. Как-то сюда приехал мой дедушка, мамин папа из Украины, и сказал папе: «Лёша, ну як цей город могли вид немцив не видбить? Вин такий красивый, таке файне мисто...»
— Но ваша медицинская карьера так и не состоялась?

— Ну папа же не может стоять рядом со мной со скальпелем и держать мою руку! Хотя отец хотел, чтобы я продолжил его путь, он приобщал меня к медицине со школы: я проходил практику в больнице — работал на четверть ставки санитаром и получил свою первую зарплату — 7 рублей. Он даже нанял мне репетиторов — профессоров по химии, биологии... А сочинение я с мамой отрабатывал — она у меня филолог. Но когда перешёл в выпускной класс, то задумался, что же делать? Ходить на работу, как на каторгу, — долго не выдержу. А мне безумно нравилась опера, меньше — драматический театр. Но однажды, в 1991 году, я увидел симпатичное здание в центре Москвы, позади Малого театра, захожу — а там Юрий Соломин набирает курс. И вот уже 23 года я связан с театром.

Маленькие роли — есть

— Вас сравнивают с Борисом Андреевым и внешне, и по манере игры...

— А когда я играл Скалозуба, все говорили, что у меня было сходство с покойным генералом Лебедем. Журналисты писали в рецензиях: «Низовой-Лебедь», «Генерал Лебедь-Низовой», и мне стало как-то неуютно. А Элина Авраамовна Быстрицкая подошла ко мне и сказала: «Не обращай внимания на эти рецензии, читай только хорошие, плохие не читай. Ты же знаешь, что ты — хороший артист». Мне нравится Борис Андреев, и мне приятно сравнение с ним. Но тут я играл во «Власти тьмы», мне «заседили» волосы, наклеили усы, и я увидел, что похож не на Андреева, а на ... Павла Борисовича Луспекаева.

— У вас много ролей в театре, вы играете чуть ли не каждый день. Вас ещё называют «подвижником театра» — не рановато? Вам ведь только 39...

— Хотя основную сцену закрыли на ремонт, я не жалуюсь на отсутствие ролей, ведь у меня роли мирового репертуара. И хотя говорят, нет маленьких ролей — есть маленькие артисты, могу сказать, маленькие роли есть, и, играя их, трудно стать хорошим артистом. Настоящим артистом становятся на хороших ролях.


— Ну вот вы играли Толика в сериале «Возвращение Мухтара». Разве на таких ролях можно стать хорошим артистом?

— В сериалах надо максимально соответствовать своей внутренней гармонии, сниматься, чтобы максимально оставить себя в кино. А «Мухтар» — очень добрый сериал. Как говорит Аллочка Ковнир, моя замечательная партнерша по сериалу, во время демонстрации фильма ни одна мама не отведёт ребенка от телевизора — там нет крови, насилия, убийств, мата — там есть добрая собачка, которая ловит бандитов... И очень много детей на этом сериале выросло.

— А как в театре относятся к тому, что актеры снимаются в сериалах?

— Ну это же наша профессия! Юрий Мефодьевич всегда говорит: «Тебя в эту профессию никто не тянул, тебе говорили, что в театре зарплата маленькая, — ты же сам сюда пошёл...» (улыбается) А в кино надо пробиваться — раз не приедешь, другой, и тебя больше не позовут — за спиной актеров очень много, страна-то большая. И получается поезд-съёмка-поезд... А я ведь ещё преподаю в «Щепке» актерское мастерство. Надо всё время быть в форме. Самое страшное, когда тебя забыли...

Артисты играют похлеще, чем футболисты

— Вы выросли в Херсонской области, на Черном море. Что вам это дало?

— Любовь к маринистам — к Айвазовскому. Люблю рисовать, восхищаться закатом, а ещё больше — плавать в море.

— А музыки почему нет в этом списке? Вы же натурально играете в спектакле «Село Степанчиково» на скрипке «И мой сурок со мною»...

— Семь лет учился в музыкальной школе по классу скрипки.

— Говорят, вы ещё и хороший вратарь в футбольной команде Малого театра...

— Я обожаю футбол — спорт помогает расслабиться, получить адреналин, ведь артисты играют похлеще, чем футболисты — такие бывают зарубы.. Люблю поболеть за наших спортсменов. Помню, когда наш лыжник Женя Дементьев выигрывал Олимпиаду в Турине, я так орал, прыгал, в комнату к себе никого не пускал — боялся, что сглазят.

Людмила Клушина, «Вечерний Петербург», 6 декабря 2013 года

3 декабря в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» роль Горничной первый раз исполнила артистка Алина Кириллина. Поздравляем!

Со 2 по 4 декабря в северной столице прошел Международный культурный форум. В его рамках были организованы круглые столы, семинары, конференции и дискуссионные мероприятия, в том числе состоялась очередная Ассамблея Союза театров Европы. Участвовать в Международном культурном форуме были приглашены художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова. Ниже приведен текст меморандума, принятого по итогам работы форума.

SOS!

Европе: Главам государств, главам правительств, министрам культуры, национальным парламентам, Европейскому Парламенту и Совету Европы

МЕМОРАНДУМ МЕЖДУНАРОДНОГО КУЛЬТУРНОГО ФОРУМА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

Со 2 по 4 декабря в северной столице прошел Международный культурный форум. В его рамках были организованы круглые столы, семинары, конференции и дискуссионные мероприятия, в том числе состоялась очередная Ассамблея Союза театров Европы. Участвовать в Международном культурном форуме были приглашены художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова. Ниже приведен текст меморандума, принятого по итогам работы форума.

SOS!

Европе: Главам государств, главам правительств, министрам культуры, национальным парламентам, Европейскому Парламенту и Совету Европы

Сегодня, в дни мирового экономического кризиса, выявляется острота духовных проблем: в частности, обнаруживаются долгие годы копившиеся проблемы в отношениях театра-общества-государства. Сегодня, при очевидно назревших в отдельных европейских странах и в Европе в целом агрессивности, нетерпимости, злобы человека к человеку, духовное разрешение проблем особенно важно, и театр как способ познания действительности может помочь их решить или хотя бы осознать.
Безусловно духовное значение театра как выразителя проблем общества и индивидуума. Театр – это инструмент человеческой боли, он подытоживает и он же исцеляет эту боль посредством катарсиса. У театра нет готовых рецептов для решения проблем общества. Однако он содействует их обсуждению – театр ставит вопросы и эмоциональным способом доводит проблему до сознания индивидуума и общества. Театр заостряет для зрителя восприятие проблем, показывает альтернативы или утопии, тем самым стимулируя дискуссию и осмысление в идеальном варианте – без судебных разбирательств, предрассудков, табу и погромов.
Театр способствует духовному развитию общества, а духовное развитие общества – это залог его благополучного экономического и политического развития. Именно поэтому так важно сегодня в Европе обеспечение театру достаточной поддержки.
Тем временем финансовая поддержка театрам от года к году постоянно уменьшается, при том что в большинстве европейских стран, а тем более в развивающихся экономиках, она изначально была недостаточной. Необходимо обеспечение театру большего внимания в прессе, большего внимания общественных и государственных институтов. Экономические проблемы не должны становится прежде всего проблемами культуры и искусства – особенно театра, который как вид искусства коллективен и трудоемок и по природе своей не способен самоокупиться.
Крайне важно для государственных структур, частного бизнеса и СМИ понять, что потрясение, которое испытывают в театральном зале 500 человек, по качеству и длительности эмоционального отклика превышает значимость потрясения 10 000 человек на стадионе. Правительства должны заботиться об инфраструктуре и экономической безопасности театров, обеспечивая для них условия, позволяющие создавать высококачественные художественные произведения. Однако государство обязано воздерживаться от вмешательства в художественную составляющую.
Нужно вернуть тему театра в общественную и медийную жизнь – сейчас эта тема практически исключена из социального и медийного дискурса. Все мы – европейцы – берем начало из греческой цивилизации, где важнейшие вопросы человеческой и общественной жизни ставились и формулировались на сцене театра.
История европейского театра всегда шла рука об руку с историей Европы, историей просвещения, прогресса и важнейших социальных изменений и обнаружений. Театр всю историю человеческого общества был тем зеркалом, в котором человек отражался не только со всеми своими пороками и слабостями, но и со всем свои потенциалом. Театр словно говорил человеку и обществу – при всем ужасе и несовершенстве тебя сегодняшнего ты можешь и должен быть лучше. Многие века театр делал человека и общество Европы лучше – добрее, терпимее, смиреннее, свободнее, умнее, шире, выше.
Сейчас пришла пора обществу помочь театру не просто выжить, а вернуть себе былую важность, а значит, былую возможность помощи обществу. Если мы хотим остаться людьми и европейцами, мы должны сохранить европейский театр и вернуть ему соответствующую не только художественную, но и социальную значимость. В наши прагматичные дни, когда значимость явления определяется, к сожалению, в основном финансовой поддержкой (как государственной, так и частной) и процентом внимания СМИ, наиважнейшее дело общества и государства – обеспечить театру эту поддержку и это внимание.


Государственный Академический Малый Театр России
Малый Драматический Театр – Театр Европы
Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина
Молодежный театр на Фонтанке
Санкт-Петербургский Молодежный Театр на Фонтанке
Санкт-Петербургский театр «Приют Комедианта»
Пермский Академический Театр-Театр
Государственный Академический Драматический Театр им. Волкова в Ярословле
Свердловский Академический Театр Драмы
Воронежский Камерный Театр
Владимирский Академический Областной Театр Драмы
Театр «Пикколо» в Милане
Национальный театр «Арджентина» в Риме
Национальный Театр Израиля «Габима» в Тель-Авиве
Национальный Театр Норвегии в Осло
Национальный Театр Греции в Афинах
Национальный Театр Северной Греции в Салониках
Национальный Театр Чехии в Праге
Национальный Театр Сербии в Белграде
Шаушпильхауз в Граце
Национальный театр Сан-Хао в Порто
Лаборотория Сфумато в Софии
Национальный театральный институт в Берлине
Штаттсштаушпиль в Штутгарте
Национальный театр в Люксембурге
Театр «Буландра» в Бухаресте
Театр им. Гарибалди в Палермо
Венгерский театр в Клуж
Комеди де Реймс

6 декабря в 17.00 в музее М.С. Щепкина состоится презентация книги «Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина: два века истории в документах. 1809—1918».

ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ

6 декабря в 17.00 в музее М.С. Щепкина состоится презентация книги «Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина: два века истории в документах. 1809—1918».

Впервые в одной книге документально, в хронологическом порядке, представлена история училища, прямые свидетельства его жизни. Воспоминания воспитанников школы, ее педагогов, театральных деятелей, писателей и критиков перенесут читателей в эпоху творческого становления старейшего театрального учебного заведения Москвы, развития его традиций, теснейшим образом связанных с формированием сценических традиций Малого театра, его художественных и этических идей. В конце книги даны приложения, дополняющие мемуарную составляющую издания: законоположения о Московской театральном училище (1809—1888), списки его руководящего, преподавательского составов (1809—1918) и выпускников (1861—1912). Книга также снабжена подстрочными примечаниями, словарем устаревших слов и выражений и развернутым указателем личных имен.

Издательство: Издательский Дом ТОНЧУ
Год издания: 2013
Место издания: Москва
Редактор/составитель: Киприн В.А., Королькова Н.Е.
Страниц: 524
Тираж: 500 экз.

Адрес: Ул. Щепкина, 47, метро «Проспект мира».

ЦДА им. А.А.Яблочкиной, 7 ноября 2013 года. Ведущий – Борис Поюровский.

Смотреть запись на YouTube