Смотреть запись на YouTube

Памяти Эдуарда Евгеньевича Марцевича (1936 - 2013) посвящается...

Елена Рыбакова, «Театральная афиша», январь 2014 года

«КАК ОБМАНУТЬ ГОСУДАРСТВО» («ШКОЛА НАЛОГОПЛАТЕЛЬЩИКОВ») Л. ВЕРНЕЙ, Ж. БЕРР, МАЛЫЙ ТЕАТР

Хлесткую французскую комедию «Школа налогоплательщиков» в Малом театре переименовали на новый лад. Впрочем, ничего революционного в спектакле «Как обмануть государство» нет. Исторических реалий тоже почти нет: пьесу о вполне конкретной Великой депрессии и европейском экономическом кризисе начала 1930-х режиссер Владимир Бейлис превращает в разговор о кризисе вообще. Разумеется, ничуть не страшном: победить его можно просто смехом.

Обмануть государство нетрудно – достаточно всего лишь на законных основаниях не платить налоги. Именно этому обучает в школе налогоплательщиков предприимчивый Гастон Вальтье. Пикантность ситуации в том, что тесть Вальтье, несгибаемый Фромантель, ведает департаментом налогов в министерстве финансов, так что чем лучше идут дела у одного из членов семьи, тем больше страдает другой. Параллельно с деловой линией развивается, как и положено, любовная, и тут выясняется, что обмануть государство проще, чем собственного мужа: Вальтье и Фромантель каждый раз почти случайно умудряются предотвратить любовное свидание мадам Вальтье с очередным воздыхателем. Сначала мадам Вальтье – капризная красавица Полины Долинской готова изменить мужу из-за денег, потом, когда дела в школе налогоплательщиков пойдут в гору, ей станет обидно, что муж целыми днями пропадает в конторе. В финале, уже давно излечившаяся от скуки, она собирается упасть в объятия другого просто потому, что женскую логику постичь труднее, чем логику французского законодательства. Луи Верней и Жорж Берр, сочинившие пьесу, сами были актерами, и ничего удивительного, что каждая роль здесь годится для бенефиса. Основательнее других этим пока воспользовался Борис Клюев: его Фромантель эксцентричен, музыкален, обаятелен и неприступен, и восхищенным зрительницам остается только пожалеть, что не он грозится подарить своей любимой приватизированную Эйфелеву башню.

Режиссер-постановщик В. Бейлис. Режиссер В. Езепов. Художник С. Бенедиктов. Художник по костюмам В. Комолова.
Елена Рыбакова

Статья «КАК ОБМАНУТЬ ГОСУДАРСТВО» («ШКОЛА НАЛОГОПЛАТЕЛЬЩИКОВ») Л. ВЕРНЕЙ, Ж. БЕРР, МАЛЫЙ ТЕАТР взята с сайта «Театральная афиша» — www.teatr.ru

26 декабря в спектакле «Бесприданница» А.Н.Островского впервые роль Хариты Игнатьевны Огудаловой исполнила народная артистка России Елена Харитонова. Поздравляем!

25 декабря 2013 года исполняется 20 лет со дня премьеры постановки по пьесе А.К.Толстого «Царь Борис».

ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ

25 декабря 2013 года исполняется 20 лет со дня премьеры постановки по пьесе А.К.Толстого «Царь Борис».
Спектакль, который будет показан в 241-ый раз, – один из долгожителей в репертуаре театра. Созданный по заключительной пьесе великой трилогии А.К.Толстого, на сегодняшний день «Царь Борис» остаётся последним её представителем на сцене Малого. Все эти годы он пользуется неизменной зрительской любовью и признанием театральной общественности. Неотъемлемыми составляющими его успеха являются режиссура Владимира Бейлиса, гениальная музыка Георгия Свиридова, величественная сценография (художник Иосиф Сумбаташвили), и, конечно же, блестящий актёрский ансамбль.
20 лет назад режиссёр Владимир Бейлис пошёл на эксперимент. В репетиционном процессе участвовали два состава исполнителей, выпустившие фактически два разных спектакля. 25 декабря Бориса сыграл Виктор Коршунов; 28-го заглавную роль исполнил Василий Бочкарёв. «Исходил режиссёр из творческой воли крупных актёрских индивидуальностей. …Владимир Бейлис уловил в двух предлагаемых версиях редкую возможность расширить, раздвинуть, как минимум, вдвое рамки спектакля, придать ему будоражащую умы и воображение многозначность», – писала критик Марина Мацкявичене.
«Царь Борис» принадлежит к числу лучших исторических постановок Малого театра. Спектакль стал значимой вехой в творческой биографии многих исполнителей. Одни из лучших своих ролей сыграли в этой постановке Афанасий Кочетков, Эдуард Марцевич, Николай Верещенко, Елена Доронина, Николай Анненков, именно «Царём Борисом» отметивший своё столетие; в юбилейном 200-м спектакле в последний раз вышла на сцену Нелли Корниенко.
«Царь Борис» был удостоен ряда престижных наград, в том числе Государственной премии РФ Василию Бочкарёву.
От всей души поздравляем весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Анатолия Торопова, Виктора Бунакова, Алексея Анохина и Андрея Манке с великолепным юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!

Очерк Ольги Петренко

К 20-летию постановки в Малом театре

«ЦАРЬ БОРИС» — ФИНАЛ ТРИЛОГИИ

Очерк Ольги Петренко

К 20-летию постановки в Малом театре

У А.П.Чехова есть несколько персонажей – жена Вершинина и Протопопов в «Трёх сёстрах», Дашенька в «Вишнёвом саде» – которые, ни разу не появившись на сцене, тем не менее, играют определённую роль в развитии сюжета. Точно так же через всю драматическую трилогию А.К.Толстого («Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис») «рука об руку» с Борисом Годуновым проходит маленький царевич Дмитрий – сперва как досадная помеха на пути к престолу, под конец – как напоминание о разъедающем душу тяжком и бессмысленном грехе.
Смерть этого ребёнка и поныне остаётся одной из основных загадок русской истории. Существует несколько версий событий 15 мая 1591 г. Самую популярную – царевич был убит по приказу Бориса Годунова – озвучил в 1606-ом Василий Шуйский, главный хитрец и интриган своей эпохи. В ХIХ веке Н.М.Карамзин счёл её непреложной истиной; А.С.Пушкин, а вслед за ним А.К.Толстой, воспользовавшись «Историей государства Российского», окончательно испортили Борису репутацию (в похожей ситуации оказался Ричард III – гениальная трагедия Шекспира, гениальный фильм с Лоренсом Оливье расставили акценты раз и навсегда; тщетно английские историки пытаются доказать, что последний Плантагенет не был садистом и убийцей – им никто не верит).
Толстой с молодых лет живо интересовался эпохой Ивана Грозного и последовавшими далее царствованиями. Возможно, его любовь к истории связана с тем, что в 1834 г., 17 лет от роду, Алексей Константинович был определён «студентом» в Московский архив министерства иностранных дел. В обязанности «архивных юношей», принадлежавших к знатным дворянским родам, входили разбор и описание старинных документов. В 1837 году молодой граф был назначен в русскую миссию при германском сейме во Франкфурте-на-Майне. Толстой довольно быстро сделал блестящую карьеру, однако он никогда не стремился к наградам и чинам, видя своё призвание в творчестве. «Служба, какова бы она ни была, глубоко противна моей натуре… Служба и искусство несовместимы» – писал он Александру II в своём прошении об отставке в 1861 г. (Как тут не вспомнить Пушкина с его гением и злодейством, а также грибоедовское «Горе от ума»: «Служить бы рад, прислуживаться тошно»!)
Литературный талант обнаружился у Толстого очень рано: уже в 6 лет «я начал марать бумагу и писать стихи – настолько поразили моё воображение некоторые произведения наших лучших поэтов… Я упивался музыкой разнообразных ритмов и старался усвоить их технику» (из автобиографического письма итальянскому учёному А. де Губернатису от 20 февраля (4 марта) 1874 г.). Известный писатель Антоний Погорельский, приходившийся ему дядей, всячески поощрял литературные опыты своего любимца. Первым опубликованным произведением Толстого стала в мае 1841-го фантастическая повесть «Упырь», благосклонно принятая таким взыскательным критиком, как В.Г.Белинский. В последующее десятилетие Алексей Константинович почти не печатался, однако именно в 40-ые годы у него возник замысел «Князя Серебряного». На страницах этого исторического романа – известно, кстати, что первоначальные наброски писатель делал в драматической форме – и появляется впервые у Толстого Борис Фёдорович Годунов.
Отмечая, что «Алексей Толстой – ещё в поисках верной манеры исторического повествования», А.И.Солженицын писал: «С большим пониманием (да и с большой симпатией) дан Годунов. Незаурядность его – уже убедительно видна нам» (А.И.Солженицын, «Новый мир»-№9, 2004 г.). Приведём также мнение Льва Аннинского: «Кстати, о Годунове. С точки зрения романтического князя Серебряного, стоять около трона в опричном кафтане – хорошо ли? А Годунов – стоит! Кривится, но стоит. То кого-нибудь из-под плетей спасёт, а то кого-нибудь под удар поставит. Прав или не прав? Или так: прав, что выручает, но неправ, что «там стоит»? Так если там стоять не будет, как выручит?
Вот это и есть трагедия. И так ты «неправ», и эдак» (Л.А.Аннинский, «Театральная жизнь»-№8, 1994 г.).
Борис Годунов – центральный персонаж драматической трилогии. Собственно, вся она является историей взлёта и падения «вчерашнего раба, татарина, зятя Малюты», как метко и зло выразился Пушкин устами Василия Шуйского. Кстати сказать, мысль о трилогии возникла у драматурга только во время написания «Царя Фёдора Иоанновича», хотя и «Смерть Иоанна Грозного» создавалась с ориентацией на дальнейшую биографию Бориса. Работа над тремя пьесами, охватывающими 22 года российской истории, заняла у А.К.Толстого 7 лет. «Это действительно трилогия, – отмечал А.И.Солженицын, – связная, но и притом каждая драма вполне закончена. Большое достижение русской драматургии, недостаточно оценённое, кажется».
«Царская» трилогия позволяет говорить об Алексее Толстом как о новаторе в области отечественной исторической пьесы. В отличие от многих предшественников на этой ниве, он не считал своей задачей скрупулёзное изложение того или иного события, а такой популярный жанр, как драматическая хроника, и вовсе называл бесполезным фотографированием истории. Социально-исторический конфликт переводится автором в план моральный. Интерес Толстого сосредоточен на психологическом портрете главных героев. Вокруг них, вокруг раскрытия их сложного внутреннего мира и характеров, концентрируется всё развитие действия. Новым было и то, что у Толстого отсутствует традиционное деление на добрых и злых – в его «злых» есть свои положительные качества, а у добрых – слабые стороны. В результате на смену прежним схематичным героям пришли живые, «объёмные» персонажи, наделённые индивидуальным своеобразием.
Созданные драматургом психологические портреты удивительно правдивы и реалистичны. Нелишним будет напомнить, что, например, В.О.Ключевский опирался на них в своём знаменитом «Курсе русской истории»; характеризуя Фёдора, он впрямую цитировал Алексея Константиновича. «В области русской исторической драмы Толстому принадлежит одно из первых мест, — писал С.А.Венгеров, — здесь он уступает только… Пушкину» (Статья «Толстой» для Энциклопедии Брокгауза и Ефрона (1890-1907)).
Толстой начал писать «Царя Бориса» в октябре 1868 г. 11 ноября он известил Н.И.Костомарова, что первое действие окончено; сам поэт находил его «удавшимся» (письмо редактору-издателю «Вестника Европы» Михаилу Стасюлевичу от 2 декабря 1868 г.). Работа над вторым растянулась на три месяца, поскольку у Толстого возникла необходимость уточнить детали биографии датского принца Христиана. «Два акта уже готовы, — сообщал Алексей Константинович Стасюлевичу 19 февраля 1869 г. – Третий решит: годится ли целое и могу ли я продолжать с чистой совестью». Третье действие было дописано в июне, четвёртое – в ноябре. Незаконченную рукопись автор отправил в редакцию «Вестника Европы», указав, что пятое действие пришлёт вместе с корректурой. Ряд поправок и вставок Толстой послал Стасюлевичу в декабре 1869-го и январе 1870 г.
За те 7 лет, что Алексей Константинович работал над «царской» трилогией, его отношение к Борису Годунову как к государственному деятелю и человеку претерпело существенные изменения. В первой части в характере Бориса ещё ощутимы черты традиционного романтического злодея; в последующих двух драматург значительно усложнил внутренний мир героя. Годунов предстаёт мудрым государем, полным благих побуждений радетелем земли русской. Толстой наделяет его собственными идейными устремлениями: желанием вывести Россию из национальной замкнутости и патриархальности на арену мировой истории и т.д.
Разительные перемены, произошедшие с образом Годунова, не могли остаться незамеченными. «В… «Царе Борисе» автор как бы совсем забыл о том Борисе, которого вывел в первых двух частях трилогии, …косвенном убийце Иоанна и почти прямом – царевича Димитрия, хитром, коварном, жестоком правителе Руси в царствование Феодора, ставившем выше всего свои личные интересы. Теперь… Борис – идеал царя и семьянина. Толстой не в состоянии был отделаться от обаяния образа, созданного Пушкиным, и впал в психологическое противоречие с самим собою, при чём ещё значительно усилил пушкинскую реабилитацию Годунова» (С.А.Венгеров).
Справедливости ради следует напомнить, что реабилитация эта была неполной: Толстой, вслед за Карамзиным и Пушкиным, называет Бориса виновником смерти царевича. А вот вопрос об истинной личности Самозванца драматург оставил без ответа, отвергнув лишь версию о Гришке Отрепьеве. Толстому не нужно имя, ибо постигшая Бориса Годунова катастрофа – не что иное, как роковое возмездие: «Бой, в котором погибает мой герой, это бой с призраком его преступления, воплощённым в таинственное существо, которое ему грозит издалека и разрушает всё здание его жизни. …Вся моя драма, которая начинается венчанием Бориса на царство, не что иное, как гигантское падение, оканчивающееся смертью Бориса, происшедшей не от отравы, а от упадка сил виновного, который понимает, что его преступление было о ш и б к о й» (выделено А.К.Толстым; из письма княгине К.Сайн-Витгенштейн от 25 марта 1872 г.).

Господь карает ложь –
От зла лишь зло родится – всё едино:
Себе ль мы им служить хотим иль царству –
Оно ни нам, ни царству впрок нейдёт!

Основным источником «Царя Бориса», как и трилогии в целом, послужила «История государства Российского» Н.М.Карамзина. Вся сцена приёма послов, открывающая трагедию, разговор Бориса и Семёна Годунова о Юрьевом дне, слова Семёна об Отрепьеве и многое другое почерпнуто именно оттуда. Кроме трудов Карамзина, Толстой использовал «Сказания» голландского купца Исаака Массы, выпущенные в 1866 г. в Брюсселе. Масса впервые оказался в России 13 лет от роду; прожив в стране 8 лет, с 1600 по 1608, он оставил мемуары о царствованиях Бориса Годунова, Лжедмитрия и Василия Шуйского, считающиеся весьма достоверным источником. Также Толстой пользовался работами своих друзей Н.И.Костомарова («Смутное время Московского государства в начале XVII столетия») и М.П.Погодина («История в лицах о царе Борисе Феодоровиче Годунове»).
Несмотря на столь весомые источники, с историческими фактами А.К.Толстой обходился достаточно вольно: в угоду своей концепции он уплотнял события во времени, тасовал их последовательность, менял характеристики и психологическую мотивацию персонажей. «Поэт… имеет только одну обязанность, – декларировал он в «Проекте постановки на сцену трагедии «Смерть Иоанна Грозного», – быть верным самому себе и создавать характеры так, чтобы они сами себе не противоречили; человеческая правда – вот его закон; исторической правдой он не связан. Укладывается она в его драму – тем лучше; не укладывается – он обходится и без неё».
В связи с чем возникает необходимость дать ряд пояснений. Андрей Петрович Луп-Клешнин действительно принял монашество под именем брата Левкия (в «Проекте постановки… «Царя Фёдора Иоанновича» автор называет его Левкеем). Но тайное свидание бывших союзников («…сцена эта несколько… повторяет встречу Грозного со схимником, а по ночной лунной обстановке и кажущемуся призраку отдаёт и «Гамлетом» — А.И.Солженицын) – плод воображения А.К.Толстого, поскольку Луп-Клешнин умер ещё в 1599 г. Точно также не мог состояться и разговор Бориса с сестрой Ириной, скончавшейся в 1604-м, т.е. перед тем, как Самозванец с войсками вторгся на Русь. Ксения и Христиан не встречались ни разу – по обычаям того времени жениху с невестой запрещалось видеться до свадьбы. И ещё – Василий Шуйский никогда не участвовал в следствии по делу Романовых.
«Царь Борис» был впервые опубликован в «Вестнике Европы»-№3, 1870 г. Главное управление цензуры, куда А.К.Толстой передал отдельное издание пьесы, разрешило её к представлению с некоторыми незначительными купюрами. Однако дирекция Императорских театров не приняла «Царя Бориса» к постановке. Премьеру сыграли уже после смерти автора, в 1881 г., в московском «Пушкинском театре», основанном, кстати, актрисой Малого Анной Бренко, и перешедшем позднее в руки Фёдора Корша.
В Малом театре «Царя Бориса» впервые поставили 20 января 1899 г., в бенефис Н.М.Медведевой, отметившей 50-летие своей творческой деятельности ролью Марии Нагой, матери царевича Дмитрия. Главного героя сыграл А.И.Южин. В спектакле также участвовали М.Н.Ермолова (Ирина Годунова), А.А.Остужев (Фёдор), А.П.Ленский (Сапега), А.А.Яблочкина (Ксения), П.М.Садовский (Христиан). Г.Н.Федотова, в премьерном спектакле исполнившая Марию Годунову, впоследствии стала играть Марию Нагую, и в этой роли была удостоена многочисленных похвал. Кроме неё, рецензенты отмечали Ленского, лишний раз доказавшего, что «маленьких ролей не бывает».
Вторая постановка «Царя Бориса» в Малом театре состоялась почти век спустя, в декабре 1993 г. Декорации и костюмы создал Иосиф Сумбаташвили, музыку, как и для всей «царской» трилогии, написал Георгий Свиридов. Режиссёр Владимир Бейлис пошёл на эксперимент. В репетиционном процессе участвовали два состава исполнителей, выпустившие фактически два разных спектакля. 25 декабря Бориса сыграл Виктор Коршунов; 28-го в заглавной роли дебютировал Василий Бочкарёв.
Для В.И.Коршунова, на протяжении 30 лет игравшего Годунова в спектакле «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис» стал вторым обращением к фигуре неудачливого самодержца. А В.И.Бочкарёву было особенно важно, что ему довелось разделить роль со своим педагогом по Щепкинскому училищу.
«Театр шёл к «Царю Борису» целых 20 лет (прошедших со дня премьеры «Царя Фёдора Иоанновича» в 1973 г. – О.П.), — сказал Владимир Михайлович Бейлис. – Кроме Малого – я говорю это с полной ответственностью – ни один театр Москвы не способен сегодня поднять спектакля такой силы духа и подлинной театральности в лучших традициях русской сцены».
«Исходил режиссёр из творческой воли крупных актёрских индивидуальностей. …В.Бейлис уловил в двух предлагаемых версиях редкую возможность расширить, раздвинуть, как минимум, вдвое рамки спектакля, придать ему будоражащую умы и воображение многозначность.
…Виктор Коршунов весь – сияние власти. …Цель, к которой Годунов шёл так долго… наконец достигнута. Теперь – только мир будет сеять он на Руси и за её пределами, укреплять мощь своей державы, умножать её богатство и, как нынче говорят, международный авторитет. «И держит скипетр для правды и добра лишь царь Борис – нет боле Годунова!», – этим восклицанием он как бы сжигает мосты между собой прежним, просто человеком с его слабостями и грехами, и самодержцем, для которого всё человеческое, в том числе и прошлое, теперь чуждо или, в крайнем случае, второстепенно.
…Для такого Бориса тяжело вынести не то, что им, во имя будущего процветания страны была принесена страшная жертва – убийство царевича Дмитрия, а то, что жертва эта, как выяснилось по прошествии времени, была напрасной.
Если Бориса в исполнении Коршунова можно назвать «царём со свитком», то есть с очередным указом, документом, письмом, то Борис Бочкарёва – «царь со свечкой».
Оба варианта спектакля пронизаны атмосферой православной духовности. …Но у Василия Бочкарёва тема греха и покаяния приобретает особое звучание. …Он шёл к власти, он искал её – но не как высшей ступени самоутверждения, а как бремени, которое решил возложить на себя. Произнеся сакраментальную фразу: «Есть царь Борис, нет боле Годунова», он не смог расстаться с собой – живым человеком и грешником.
Трещина надлома, едва заметная вначале, к концу спектакля разрастается до размеров пропасти. Годунов никогда не прощал себе смерти безвинного отрока, он готов вымаливать прощение за содеянное у его матери, у Бога… Но много лет назад, свершая преступление, …он не знал ещё, что зло… не может быть оправдано ничем – нет и не может быть такой «исторической необходимости».
Герой, которого играет Бочкарёв, обречён в любом случае. Этот Борис всё равно казнил бы себя медленной казнью, потому что он – глубоко верующий человек. Больная совесть не дала бы ему жить спокойно» (Марина Мацкявичене, «Вечерняя Москва», 15 марта 1994 г.).
За исполнение роли Бориса Годунова Василий Бочкарёв был удостоен Государственной премии России. «Я счастлив, что прикоснулся к этому произведению, которое считаю гениальным, – говорит Василий Иванович. – Наш спектакль – это предупреждение людям, напоминание им о том, что так важно возродить в себе чувство стыда, осознание того, что за ошибки и преступления надо отвечать».

26 декабря в спектакле «Бесприданница» роль Хариты Игнатьевны Огудаловой впервые исполнит народная артистка России Елена Харитонова.

Фоторепортаж на сайте М24

M24.ru продолжает публиковать интервью с людьми, играющими важную роль в повседневной жизни московских театров. О бутафории, театральном макете и работе в реквизиторском цехе расскажет художник-постановщик Малого театра Александр Глазунов.

ОТ РЕАЛЬНОСТИ К ИЛЛЮЗИИ: БУДНИ ХУДОЖНИКА-ПОСТАНОВЩИКА МАЛОГО ТЕАТРА

Фоторепортаж на сайте М24

M24.ru продолжает публиковать интервью с людьми, играющими важную роль в повседневной жизни московских театров. О бутафории, театральном макете и работе в реквизиторском цехе расскажет художник-постановщик Малого театра Александр Глазунов.

Для человека непосвященного мастерская художника-постановщика Малого театра Александра Глазунова – средоточие хаоса. Здесь словно погулял неистовый ураган, разметав на полках детали макетов, старые книги, сломанные предметы, чертежи и детские игрушки. Но вот предметы обретают форму. Рука мастера выуживает из груды вещей миниатюрную ажурную беседку, крошечную козетку, сервант с посудой. Эти же конструкции, но уже в реальных их размерах, зрители увидели в спектаклях «Бесприданница», «Наследники Рабурдена», «Дети Ванюшина». Мини-версии бутафории и декораций необходимы при создании макета, который позволяет наглядно продемонстрировать сценическое решение спектакля.

Александр Глазунов рассказал корреспонденту M24.ru о том, как дешевую бутылку превратить в антикварный графин, почему в спектаклях лучше не использовать новые вещи и как создать уютную обстановку для героев чеховской «Чайки».

- Александр Кириллович, я знаю, что свою деятельность в театре вы начали, поступив в ученики бутафора в Театре на Малой Бронной. Работа, безусловно, интересная, но необычная. С чем связан ваш выбор?

- Я вырос в семье русских актеров. Дедушка – народный артист РСФСР Александр Хованский и бабушка Екатерина Куприянова играли в Театре Советской армии, папа Кирилл Глазунов работал в Театре на Малой Бронной. В театре я лет с 6-7. Конечно, с самого детства обожал его. Не все понимал, но атмосферой пропитался насквозь. Маленьким мальчиком часто бывал в реквизиторском цехе, где находилась всяческая бутафория. Я влюбился в эти вещи. Бывает, смотришь из зала и видишь какой-то старинный драгоценный предмет, а когда подходишь ближе, он оказывается довольно простым, но мастерски сделанным.

Учился я неважнецки, поэтому решили, что после 7 класса я пойду работать, параллельно продолжая получать образование. Уже тогда мне хотелось трудиться в театре. И я поступил на вечернее отделение московского художественно-технического училища.

Я всегда что-то мастерил. Однажды соорудил домик, в котором жили маленькие человечки из проволоки. Случилось так, что у главного художника Театра Советской армии Ниссона Шифрина я увидел дома подмакетник. Он меня буквально зачаровал.

- И вы решили попробовать себя в качестве бутафора?

- Да, пошел в ученики бутафора в театр на Малой Бронной. Там работали дивная Анна Белова, Борис Филатов. Постоянно приходилось что-то мастерить, паять, обтягивать диваны, стулья, декорации. Но на тот момент мне шестнадцатилетнему и в голову не приходило, что я буду макетчиком.

- Как получилось, что вы перешли в Малый театр?

- Мои работы увидели два художника из Малого театра Валентин Шихарев и Тамара Родионова и пригласили в бутафорскую мастерскую, где требовался человек, который бы делал театральные цветы. Я изготовил много листьев, роз. Первые мои работы появились в спектакле «Бешеные деньги». А потом поступило приглашение в макетную мастерскую. Это было в 1971 году. Но в Малом театре я с 1969-го. К слову, мой общий театральный стаж насчитывает 50 лет.

- Расскажите о своих первых работах в макетной мастерской.

- Один из первых своих макетов я создал для спектакля «Фальшивая монета» (художник Татьяна Ливанова, режиссер Борис Бабочкин). И потом начал работать с замечательными художниками: Клодцем, Соколовой, Рындиным, Левенталем, Боровским, Сумбаташвили, Стенбергом, Бархиным, и другими. Именно они дали определенное направление в искусстве оформления сцены русского театра. Потрясающие декорации у Боровского-отца, которому под силу было, используя минимум средств, проявить неуемную фантазию. Боровский работал с Юрием Любимовым в момент пика популярности театра на Таганке, и я видел спектакли этих мастеров.

В какой-то степени я самоучка, и своими университетами привык считать людей, с которыми довелось сотрудничать.

Помню, как мне, тогда еще макетчику, режиссер Александр Четверкин предложил поработать над спектаклем «Дядюшкин сон», а Виталий Соломин – над «Живым трупом». Потом ко мне обратились с просьбой оформить декорации спектакля «Волки и овцы», который идет до сих пор.

- Откуда берутся образы для создания сценического пространства?

- Как-то ко мне пришел Юрий Соломин с идеей для своего спектакля «Чайка». Рассказал, что ему приснилось, будто на сцене стоит немного мебели, льется красивый свет и практически больше ничего нет. Я ринулся к фотографиям, книгам. В одной из них увидел картинку: люди сидели на террасе на берегу реки. Вдруг пришла мысль, что Костя из «Чайки» может организовать свой театр на террасе дома. Практически все действие этого спектакля происходит на улице, и лишь в финале зритель видит кусочек комнаты, где герои играют в лото, и пишет свои произведения Константин.

- Макеты создаются по определенному шаблону?

- Создавать макеты я учу студентов театрального отделения Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года. Раньше работал еще и в ГИТИСе. Так вот, своим ребятам я объясняю, что нет определенного правила при изготовлении, например, макетных деталей. Никто не скажет, с чего именно начинать делать спектакль. Но в макете есть строгая вещь – масштаб. Практически весь мир работает по единому – 1:20, и только в музыкальных театрах могут использовать масштаб 1:25. Если глядя на фотографию, ты принимаешь макет за фрагмент настоящих декораций, то у тебя получилась хорошая работа.

- Общих правил вроде бы нет, но наверняка существуют определенные сроки сдачи макета? Опишите, пожалуйста, поэтапно процесс вашей работы.

- Начинается с того, что режиссер предлагает работу художнику-постановщику. На этом этапе у меня всегда испуг – справлюсь ли? Далее необходимо выяснить, чего же именно хочет режиссер. Если ваши интересы абсолютно не совпадают, то можно отказаться, ибо если вы друг друга не понимаете, то получится подобие басни о лебеде, раке и щуке. Бывало, что приходилось отказываться от работы над спектаклем, но редко. В большинстве случаев мне везло, особенно с Виталием Николаевичем Ивановым, Юрием Мефодьевичем Соломиным. Мы понимали друг друга с полуслова.

Для себя я выделил определенное правило – если пьеса написана в определенную эпоху, и режиссер не стремится перевернуть все с ног на голову, то необходимо передать на сцене атмосферу, которая ей была присуща.


Работая, всегда делаю выписку по ремаркам автора, начинаю больше узнавать о времени, описанном в пьесе, думаю, что может понадобиться на сцене артистам. Мизансцены – это решение режиссера, но и художник-постановщик может предложить свои идеи. Например, в «Чайке» завтрак происходит в доме, я же посоветовал посадить героев в тенистую беседку, затянутую листьями. Перед этим я смотрел фотографии своих прабабушек и прадедушек, и видел аналогичные беседки. А реквизитом я начинаю заниматься на последнем этапе, когда по ходу действия становится ясно, что нужно дополнить.

Никогда не делал эскизов, но не потому, что не умею рисовать. Просто я потрачу на это массу времени, а мне сразу хочется вырезать что-то в пространстве, и я делаю так называемую прирезку – черновой макет. Она оформляется в едином цвете и служит для понимания композиционного решения в пространстве данной сцены.

Если сравнить макет театральный с макетом архитектурным, то последний более холодный. В театральном макете передают не только местоположение предметов, но и сам характер пространства.

Работа в пространстве очень важна. На столе макет делать нельзя. Ведь деталь на столе и деталь в подмакетнике две разные вещи. Поэтому деталь делается за столом, но примеряется в подмакетнике.

Что касается сроков сдачи макета, то они прописаны в документах. Это уже дела бухгалтерские. Заключается договор, согласно которому я должен сделать работу в определенное время и в определенном объеме. В некоторых театрах макет принимается художественным советом, но в нашем это делает художественный руководитель. Потом делается опись, в которой отражается перечень всего оформления до мельчайших деталей, на основе этой описи рассчитывается стоимость спектакля.

- Макет статичен, или до определенного момента перед сдачей он может меняться: наполняться новыми предметами, например?

- Можно что-то исправить, конечно. Макет делается для того, чтобы вы лишних денег не истратили. Лучше выкинуть деталь из макета, нежели потом выбрасывать вещи, не пригодившиеся на сцене. Случается, что не хватает какой-то бутафории или декораций. Но это уже просчет художника- постановщика, который крайне нежелателен.

- Возвращаясь к бутафории, любопытно узнать, как же появляются в спектакле диковинные предметы «под старину»?

- Когда я только пришел в реквизиторский цех, подумал: «Сколько же здесь старинных вещей!» А когда рассмотрел их ближе, понял, они обычные. Вот стоит графин. Раньше такие красовались практически на каждом столе во время партийного собрания. Графин этот, расписан фунтиком (конверт наподобие кондитерского, куда заливается краска) бронзовой сеточкой, из зала выглядит словно дорогое стекло. В этом-то и секрет.

Много лет назад во время спектакля «Принц и нищий» увидел красивый переливающийся ларец. После спектакля попросил показать его. Оказалось, он оббит металлическими бутылочными пробками, которые создавали эффект чеканки.

Вообще, на сцене каждой вещи придается объем, весомость. Случается, что антикварная вещь в спектакле проигрывает, а бутафория смотрится гораздо интереснее. Поэтому так важна настоящая художественная обработка всех, даже мельчайших деталей и в костюме, и в реквизите.

Каждый год в феврале в доме актера проходит выставка театральных мастерских «От эскиза до спектакля». В свое время в экспозицию были включены некоторые вещи из спектакля нашего театра «Три сестры». И вот на выставке появился режиссер, который высказался скептически, молу нашего театра нет таких денег, как в Малом, чтобы покупать антиквариат. Когда же ему ответили, что это все бутафория, у режиссера вытянулось лицо.

Пожалуй, мы единственный театр в Москве, в котором собственные мастерские могут полностью удовлетворить потребность в обуви, головных уборах, костюмах, декорации и мебели.

В спектакле «Дети Ванюшина» практически вся мебель сделана в наших мастерских.

Надо помнить, что театре декорации разбираются и стоит подумать о людях, которые их двигают. Диваны, буфеты – все это должно быть мобильным.

В некоторых провинциальных театрах машинерия, поднимающая декорации, не так развита, как в нашем, поэтому для гастролей иногда приходится делать облегченный вариант декорации, но художественной ценности спектакля этот факт совершенно не уменьшает. Недавно для гастролей спектакля «Бесприданница» нам пришлось делать целую стену комнаты из облегченных материалов.

- Бывая в гостях или путешествуя, вы ищете взглядом интересные вещи, которым бы можно было дать вторую жизнь на сцене?

- Зная, что я барахольщик, друзья мне приносят сломавшиеся или ненужные вещи. Иногда что-то подбираешь сам. Хуже, что забываешь, где что лежит в мастерской, но рано или поздно, вещь находишь, и она пригождается.

- Александр Кириллович, можете назвать самые распространенные ошибки, которые допускают начинающие художники-постановщики?

- Один из главных промахов – покупка новых вещей. Да, глупо делать венский стул, если его можно купить. Но ведь он должен иметь определенный налет времени. Есть на этот счет грамотная фраза: «Не путайте сцену с витриной». На витрине можно найти лощеные вещи. На сцене нет места выхолощенности. У зрителя должно сложиться ощущение мира тех людей, на жизнь которых они пришли посмотреть.

Кроме того, очень важно создать гармонию предметов. Многие артисты говорят мне: «Спасибо за атмосферу», и это похвала очень ценна для меня.

Я также считаю, что на сцене должно быть красиво. Посещение театра – это праздник.

- Зачастую театр – четко выверенная иллюзия?

- Как-то Виктор Хохряков, который начинал мальчиком в театре с должности помощника реквизитора, рассказывал о своем первом задании. Во время спектакля он сидел с обратной стороны установленного на сцене камина и должен был вовремя положить в него бенгальский огонь, когда актриса бросит в камин порванное письмо, чтобы создать эффект вспыхивающей бумажки. Огонь должен был разгореться ярче. На самом же деле пламя в камине состояло из кусочков тонкой тряпочки, подсвеченной мигающей лампочкой и вибрирующее от работы небольшого вентилятора. А зрители видели пылающее письмо. В этом-то и прелесть театра.

Алла Панасенко, М24.ru, 23 декабря 2013 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ПО 29 ДЕКАБРЯ

24 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, А.В.Дубровская, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

25 декабря, основная сцена, «Царь Борис» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарёв, Г.В.Подгородинский, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, А.Ю.Белый, О.В.Щигорец, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, И.А.Породнов, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.И.Шуйский, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, К.М.Юдаев.

26 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.

26 декабря, основная сцена, вечер, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

27 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, А.С.Кудинович, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.

27 декабря, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

28 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.

28 декабря, основная сцена, «Ревизор»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

29 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, В.Г.Зотов, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.


29 декабря, Основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Ю.В.Сафронова, А.С.Муравьева, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин.




24 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Курочка – 2 роли.

25 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

26 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, В.А.Андринов.

26 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница»: Е.Г.Харитонова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова – 2 роли, Ю.В.Сафронова – 2 роли, Е.А.Васильева – 2 роли, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев – 2 роли, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Ариновский – 2 роли, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.

27 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

27 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, А.С.Муравьева, А.Н.Колесникова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Е.А.Васильева, И.В.Тельпугова, Н.Л.Боронина, Н.А.Калинина, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, М.А.Мартьянов, С.С.Еремеев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, С.И.Видинеев, К.М.Юдаев.

28 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, А.А.Коновалов, В.А.Андрианов.

28 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, А.В.Дубровский, А.Е.Дривень.

29 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, В.А.Андрианов.

29 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.С.Григорьев, И.А.Породнов.

21 декабря в спектакле «Снежная королева» роль Герды впервые сыграла артистка Алина Кириллина. Поздравляем!

20 декабря в спектакле «Дон Жуан» роль Фискала впервые исполнил артист Дмитрий Марин. Поздравляем!

22 декабря – день рождения режиссёра-постановщика Антона Юрьевича Яковлева. От души поздравляем Антона Юрьевича и желаем ему крепкого здоровья, творческих успехов и новых работ на подмостках Малого театра!

Уважаемые зрители!

22 декабря (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Наследники Рабурдена» Э.Золя (вместо спектакля «Филумена Мартурано»). Билеты действительны.

Театр приносит извинения за возможные неудобства!

21 декабря в спектакле «Снежная королева» роль Герды первый раз исполнит артистка Алина Кириллина.

Ольга Романцова, «Планета красота», №11-12 2013 год

ФИЛУМЕНА НЕ ПЛАЧЕТ

Все смешалось в доме неаполитанца синьора Сориано. Филумена Мартурано, любовница, с которой он прожил 25 лет, сумела обманом женить Сориано на себе, а когда синьор решил с ней развестись, объявила, что в тайне от него родила и воспитала трех сыновей, причем Сориано – отец одного из них, и ушла… В Доме Островского – Малом театре – премьера комедии Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мартурано», сюжет которой знаком всем, кто любит кино, по фильму «Брак по-итальянски» с Софией Лорен и Марчелло Мастроянни в главных ролях. Эта комедия очень нравится зрителям и с неизменным успехом идет в разных столичных театрах. Когда стало известно, что ее собираются поставить в Малом, а главные роли сыграют Ирина Муравьева и Юрий Соломин, никто не сомневался, что «Филумена» станет одним из важных событий нынешнего театрального сезона. Оставалось загадкой, как и о чем сыграют этот спектакль в Доме Островского.

«Филумена Мартурано» удивляет зрителей с самого начала. Неаполитанец Стефано ди Лука, поставивший комедию Эдуардо Де Филиппо, безжалостно изгнал со сцены все штампы «итальянщины» со «знойными» страстями, криками и бенефисным битьем посуды. В первом эпизоде, когда ссора между Филуменой (Ирина Муравьева) и Доменико (Юрий Соломин) разгорается, напряжение на сцене нарастает все сильнее, но не прорывается наружу, как будто перед нами постановка Чехова или Островского. Об Италии в этом спектакле вообще напоминают разве что имена героев. Сценография предельно проста: в столовой, где происходит действие, только то, без чего не представишь себе жилую комнату: стол, стулья, люстра, распахивающаяся входная дверь и дверной проем сбоку.

Застыв в этом проеме неподвижно, словно изваяние, не произнося ни слова, Филумена Ирины Муравьевой слушает упреки синьора Сориано. Муравьеву в этой роли не узнать: ни ослепительной улыбки, ни полюбившихся зрителям интонаций, комических приемов и жестов. Она смотрит на Сориано и молчит, но, глядя на нее, понимаешь: у Филумены, только что обманом женившей синьора на себе, нет ни сил, ни азарта настаивать на своей правоте, кому-то что-то доказывать или плакать. Она и сама говорит, что у нее не осталось слез. Только давняя обида перехватывает горло, душит, мешая говорить: она любила Сориано, отдала ему лучшие годы, вела все его дела, а он принимал это как должное, и недавно собирался жениться на молоденькой. Но Филумена Муравьевой спокойно воспринимает обвинения и крики Доменико вовсе не из-за обиды. Она решилась его обмануть, призналась во всем и должна вытерпеть его угрозы ради детей. Материнский инстинкт, желание помочь им пересиливает сейчас все остальные чувства Филумены. Три ее взрослых сына будут носить фамилию Сориано, чтобы никто не считал их сиротами без роду и племени. Она этого добьется, переступив через стыд, обиду и боль.

«Когда видишь только плохое, незачем проливать слезы», – спокойно и жестко говорит героиня Муравьевой. У Филумены в пьесе есть монологи, откровенно «бьющие на жалость». К примеру, она рассказывает, как бродила по улицам, зная, что ждет первого ребенка, и не понимала, как поступить. Вызывающе заговорила со статуей Мадонны и вдруг явственно услышала слова: «Дети есть дети». В такие моменты Муравьева играет сдержанно, без всякой сентиментальности, фальши или желания растрогать. Только раз она дрогнет – перед тем как признаться своим, уже взрослым, сыновьям, что она их мать.

Удивляет зрителей и Юрий Соломин, в своей последней работе (заглавной роли в спектакле «Мольер» в Малом театре) сыгравший нервного, усталого, измученного жизнью и интригами Мольера. Доменико Сориано – его полная противоположность. Соломин играет Сориано человеком гибким, внутренне подвижным, легко поддающимся своим настроениям. Только что он бушевал, готовый разнести все вокруг. А через некоторое время успокоился: все, что вызывало гнев, воспринимает уже как мелочь, не заслуживающую внимания. Но, главное, синьор Сориано – прирожденный оптимист, уверенный, что из самой трагической ситуации есть выход и все обязательно закончится хорошо.

Вот синьор, пытаясь выяснить, кто из сыновей Филумены его отпрыск, выспрашивает их, любят ли они скачки, теряют ли голову при виде красивой девушки, хорошо ли поют. Он заражает зрителей своим азартом, они тоже начинают гадать, кто из этих трех парней его настоящий сын. И становится понятно, что в душе синьор Доменико – так и не повзрослевший мальчишка. Жизнь для него увлекательная игра. Как он потрясен и обрадован, когда сыновья Филумены хором говорят ему «папа»! Как быстро входит в роль отца семейства, явно получая от нее удовольствие. Весь совсем недавно он оставался один на один с подступающей старостью и страхом, что жизнь уходит – и вдруг почувствовал, что он не одинок. Доменико даже не пришлось прилагать для этого никаких усилий – жизнь все расставила по своим местам. Ему остается только убежденно повторить фразу своей жены: «Дети есть дети». В финале спектакля, уже после того, как герои повенчались в церкви, Сориано вдруг нежно посмотрит на Филумену, а она, впервые за все это время, заплачет. И станет ясно, что в жизни этих людей открывается какая-то новая страница.

В «Филумене Мартурано» хороши не только исполнители заглавных ролей. Запоминается и служанка Розалия (Л.Кичанова), готовая ради своей госпожи и в огонь, и в воду. И сыновья – простодушный водопроводчик Микеле (М.Хрусталев), по-юношески надменный Риккардо (К.Юдаев) и мечтатель Умберто (С.Потапов), который сочиняет рассказы. Актерский ансамбль в этом спектакле настолько слажен, что хочется сравнить его с дружной итальянской семьей.

Ближе к финалу комнату, где происходило действие, вообще перестаешь замечать, она как будто растворяется в воздухе. Да, в сущности, и не важно, когда и где случилась эта история. Главное, что сыновья нашли родителей, родители – сыновей, а Филумена все-таки смогла вернуть любовь Доменико. За всю свою историю человечество не придумало ничего важнее любви родителей и детей и семейного счастья.

Спектакль, защищающий семейные ценности, появился в Малом театре неслучайно. Тема семьи, дома, в котором тебя любят и ждут, особенно важна для этого театра именно сейчас, когда Дом Островского ожидают несколько лет тесноты и полукочевой жизни, связанной с ремонтом основного здания.

Ольга Романцова, «Планета красота», №11-12 2013 год

Спектакль Малого театра «Дети Ванюшина» С.А.Найденова (постановка Виталия Иванова) и актерский дуэт народных артистов России Людмилы Поляковой (Арина Ивановна) и Бориса Невзорова (Ванюшин) получили Золотые дипломы XI Международного театрального форума «Золотой Витязь» (в рамках IV Славянского форума искусств). Дипломы подписаны президентом форума народным артистом России Н.П.Бурляевым.

От души поздравляем всех создателей и участников спектакля с этим знаменательным событием и желаем новых творческих успехов!

Репортаж Москва-24

Репортаж Телеканала КУЛЬТУРА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 17 ПО 22 ДЕКАБРЯ

17 декабря, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.Е.Иванова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, М.А.Серегина, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.

18 декабря, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев, А.Е.Дривень.

19 декабря, основная сцена, вечер, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

20 декабря, основная сцена, «Дон Жуан» : О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, А.В.Сергеев, В.В.Дахненко, Д.А.Марин, Ф.Э.Марцевич, Г.О.Вавилов.

21 декабря, основная сцена, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.А.Породнов.

22 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.А.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.

22 декабря, основная сцена, «Село Степанчиково и его обитатели» : Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

***

17 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, Е.А.Арановский, А.В.Сергеев, С.А.Вещев.

18 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Почти всё о любви…»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

19 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова – 2 роли, Ю.В.Сафронова – 2 роли, Е.А.Васильева – 2 роли, В.И.Езепов, М.Н.Хрусталев, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев – 2 роли, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Ариновский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.

20 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.Г.Кичанова, А.В.Дубровская, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

21 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина , А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.

21 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.А.Кириллина, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, О.Г.Вавилов.

22 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Филумена Мартурано» : И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.