07.01.2014
Подробнее
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: ВЫ НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ, КАК ЯРОК МОЙ РОМАН СО ЗРИТЕЛЬНЫМ ЗАЛОМ
Елена Маркелова, «Известия» (Саратов), 28.06.2013
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: ВЫ НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ, КАК ЯРОК МОЙ РОМАН СО ЗРИТЕЛЬНЫМ ЗАЛОМ
Гастроли Малого театра на сцене Саратовского академического театра драмы имени И.А.Слонова можно назвать одним из самых ярких событий в культурной жизни нашего города за последнее время. Бесспорно, самыми яркими были встречи саратовских зрителей с легендарной актрисой Людмилой Поляковой, примой Дома Островского. Людмила Петровна заражает своей удивительной энергией. Кажется, что в вихре обуревающих ее эмоций семерка и пятерка — «возрастные цифры» — ошибочно поменялись местами. Секрет молодости в том, что ребенок войны, актриса, которая работала с легендарными режиссерами, Людмила Полякова искренне благодарна жизни за подаренный ей роман с искусством. О детстве, кинотоварищах и Его Величестве Театре Людмила Полякова рассказала в интервью «Известиям» в Приволжье.
— Людмила Петровна, вы относитесь к поколению детей войны. Что в вашей памяти оставили те страшные годы?
— Расскажу вам интересную и символическую историю. Я родилась в 1939 году, и когда началась война, нас (маму, бабушку и меня) эвакуировали в Муром. В этом маленьком среднерусском городке в то время строили секретный (запасной) аэродром, и бабушка служила там. Мама работала в госпитале для выздоравливающих раненых. И я в три годика обитала там. «А где эта наша Милка-артистка? Позовите Милку-артистку!» — постоянно слышалось из какой-нибудь палаты. Надо сказать, память у меня была феноменальная (она и сейчас хорошая), и я шпарила раненым стихи. Мои карманы всегда топорщились от сахара и шоколада. Это был такой ШОКККОЛАД! Настоящий! Колотый! Куски!
И вот мистика. Спустя 33 года (вдумайтесь в цифру) я оказалась в этом же самом месте — Лариса Шепитько снимала в Муроме «Восхождение».
— Режиссер с мистическим мироощущением...
— Да! Я вообще не знаю истории про войну, снятой грандиознее «Восхождения». Если только «20 дней без войны» Алексея Германа. Как ни странно, фильм Шепитько показывают очень редко, а там ТАКАЯ тема! Как лично Я должен в этом выстоять. Как предает Рыбак... Как моя героиня Демчиха умоляет: «ПанОчки, пощадите! Ну ради детей пощадите!» И в последний момент берет себя в руки и погибает... Лариса Шепитько сказала мне тогда: «Что ты наделала? Мне теперь придется снимать крупный план каждого, как он уходит». А уходила Демчиха с полуулыбкой. Я позвонила маме и спросила, где мы жили в Муроме. Она ответила: в Дмитровской слободе.. И вот тут мне по-настоящему стало нехорошо. Через столько лет я вернулась сюда, в слободу детства, чтобы сказать свое слово о войне. Мы снимали над Окой, и я вспомнила рассказ матери. Зимой она носила за Оку вещи, чтобы выменять на них продукты. Возвращаясь домой, в гору, она обессилела и присела отдохнуть. Ее запорошило, и она стала засыпать. И, слава Богу, на нее наткнулись случайные прохожие! Поэтому за полуулыбкой Демчихи была моя история. Это мистика какая-то!
— После «Возвращения» вы хотели бы еще сняться в военном кино?
— Нет. В фильмах о войне я больше сознательно никогда не участвовала, потому что свое отношение исчерпывающе высказала в картине Ларисы Шепитько. Понимаете, сегодня Великая Отечественная обросла общими, трафаретными фразами. И мне не близки грандиозные фейерверки и пафос в День Победы. Считаю, что эту дату нужно отмечать очень тихо. Ведь как представить это количество жертв! 26 миллионов только официально признанных... Разве это повод для помпезных праздников?
— Людмила Петровна, Милка-артистка с детства знала, что станет актрисой?
— Нет, что вы. Я была девушкой, настолько не знающей, что ей нужно! И потом, я жила в центре Москвы: Трубная площадь, Цветной бульвар, Неглинная. Из наших мещанских домиков-клоповников (из-за уничтожения клопов по весне в районе стоял жуткий запах керосина) дорога была на рынок. Безнадега была полная. И во мне все время жило желание вырваться оттуда. Мечты были самые грандиозные. Я понимала, что в космос уже не полечу, но океанографом еще успею стать. Однажды среди прочего меня занесло в машинистки-стенографистки. Мы с коллегами ходили пить кофе в маленькое кафе напротив Щепкинского училища. Прозвище «Милка-артистка» меня не преследовало, но я знала много стихов. Когда наступали сумерки, я любила ходить по переулкам и читать. Фантазерка была, ужас! (Смеется.) И я увидела объявление, что идет набор в «Щепку», на вечернее отделение. Надела черное, прочитала Кедрина, а меня сразу и зацапали. Девушка-то я была оригинальная. Я же очень высокая, а в молодости была еще и жутко худая. Через месяц я поняла: это и есть мое место. Мечты опуститься на дно океана, уйти в геологическую партию, учить детей в глухой сибирской деревушке не сбылись. (Смеется.) И счастлива, что сложилось именно так, потому что все эти образы я примерила на сцене.
— Людмила Петровна, в вашей творческой судьбе в кино была Лариса Шепитько, в театре — Анатолий Васильев, Леонид Варпаховский, Юрий Соломин вернул вас в Малый театр. Кто из мастеров сыграл в вашей судьбе особую роль?
— Что касается театра, обязательно нужно сказать о грандиозной роли, которую сыграл в моей судьбе Леонид Варпаховский. Когда он пришел в театр Станиславского, где я тогда служила, он предложил мне единственную женскую роль в «Продавце дождя». Ему предлагали утвердить звезд, тогда в Станиславского блистали Ольга Бган, Майя Менглет. Но он был непреклонен. И когда начались прогоны, Варпаховский подошел ко мне (у него была потрясающая улыбка, из-за которой я звала его «последний джентльмен») и сказал: «Милочка, а наутро вы проснетесь знаменитой». И он не ошибся. «Продавца дождя» мы играли 13 лет, и первые 10 лет Москва буквально ломилась на спектакль. Это был переломный момент в моей актерской судьбе, и Леонид Викторович стал его автором.
— В то же время ваше имя в первую очередь ассоциируется с Анатолием Васильевым, олицетворением «поиска нового театра»...
— Встреча с Васильевым — совсем другая история. Она произошла в мои зрелые годы, мне было уже больше сорока.
Этот несчастный театр Станиславского! Каждые три года здесь меняется режиссер. Они не успокаиваются! Один и тот же сценарий: назначают главрежа, через три года эта группа назначивших, видя, что ей больше светит, начинает его свержение. И однажды они наткнулись на троицу. Во главе с Андреем Поповым в театр пришли Анатолий Васильев, Борис Морозов и Иосиф Райхельгауз. Какой это был взлет! Боря Морозов выпустил «Вассу», потом «Взрослую дочь молодого человека».
— Что в вас оставила работа над спектаклем «Васса»?
— Многие, не зная, могут подумать, что я играла заглавную роль. Вассу играла Елизавета Никищихина. У Морозова было такое видение: Васса — маленькая старушонка. Это очень интересная пьеса. Ту «Вассу Железнову», которую мы знаем, с Верой Пашенной в главной роли, Горький написал уже в 20-е годы. А Морозов поставил первую редакцию, 1911 года — время после поражения первой русской революции. В обществе был такой упадок сил! Народ ни во что не верил. Поэтому у нас была потрясающая афиша: дерево, с каждой ветки которого капает кровь, и ветка как хватающая лапа: «Мое». И выпущен спектакль был в конце 70-х. Оттепель вроде бы закончилась, началась стагнация. Хотелось свежего воздуха. Все потрясающе совпало. Москва просто стонала! Но в Станиславского опять началось изгнание. Начали с Райхельгауза, потому что он был самый непосредственный и позволял себе что угодно говорить. В этот момент его пригласил театр Венгрии. Его стали таскать парткомы и так далее. Он сказал: а почему я должен вам отчитываться, куда я собираюсь? Состряпали политическое дело, которое потом с трудом замяли.
— Пятая графа наверняка тоже фигурировала...
— Конечно. Через какое-то время отделили Борю Морозова, предложив ему театр Пушкина. Ну какой молодой парень откажется от своего театра? Попов всегда был как Бог Отец. Остался Васильев. И в это время в театр пришел Сандро Товстоногов. Надежды Васильева на свой театр не оправдались. И он ушел. Мы, группа из 12 артистов, все подали заявление об уходе. А уйти-то в никуда! Эту историю я подробно описываю в книге, которую планирую выпустить к юбилею.
— Ура! Вы все-таки решили опубликовать свои дневники!
— А вы знаете, что я пишу дневники?! Это ужас какая сложная работа! Есть тетради, в которых записи 1956 года, 61, 63, 68, 75-го, — можете себе представить? Хочу поднять эту историю. Ведь никто же не ответил на этот вопрос: почему мы все разбрелись? А она заслуживает этого.
— Сегодня вы следите за тем, что делают ученики Анатолия Васильева, к примеру, Игорь Яцко в «Школе драматического искусства»?
— К сожалению, у меня очень мало времени, и просто не получается. Я очень занята в театре, да и в кино надо успеть посниматься. Игорь очень милый. Вообще, если говорить о современных актерах... Еще Чехов говорил: «Гениев мало, но средний артист стал значительно выше». Я считаю, что сегодня много очень хороших актеров.
— Увы, даже очень хороших ругают. Про вашего кинопартнера Сергея Безрукова анекдот ходит, мол, создал видеоверсию «Жизни замечательных людей»...
— Я очарована Сережей. Он остался непосредственным мальчишкой. Безусловно, он знает себе цену. Но в работе он абсолютно открыт, от роли просто заводится! Настоящий артист! Общение с ним доставило такую радость! Он же «Реальную сказку» снял. Звонит, воодушевленно произносит: «Бабу Ягу!» Я ему: «Сереееежа!» В ответ: «Но это такааааая Баба Яга!» Как тут откажешь?
— Вот мы и подошли к современному кино. Вам есть с чем сравнивать. Вы работали с Ларисой Шепитько, в вашей творческой семье был Андрей Смирнов. Что, по-вашему, на сегодня кинематографом утрачено, а что, наоборот, приобретено?
— Спасибо, что упомянули Смирнова — это тоже этапный для меня человек. Первая картина, в которой я снималась, — фильм Андрея Смирнова. Лариса Шепитько в это время снимала «Родину электричества» по Андрею Платонову, а Смирнов делал «Батьку Ангела» Юрия Олеши. Так этот наш альманах лежал на полке четверть века. И я не знаю, почему! А сколько мытарств терпело «Восхождение»! Мне приходилось приезжать за пятьсот километров, чтобы переозвучивать какие-то фразы. «Жена партизана не могла бросаться в ноги фашистам с криками: «Паночки, пощадите!», — говорили нам. Цензура была «побочным эффектом», которого, к счастью, сейчас нет. Сейчас другая сложность — продюсеры диктуют деньгами, что снимать. Но режиссеров прекрасных много. Мне так жалко Алексея Балабанова, Михаила Калатозишвили! Ну почему они уходят в пятьдесят?! Есть имена. Вот недавно я снялась у Александра Котта (режиссер «Брестской крепости»), Володи Нахабцева, сына знаменитого оператора Владимира Нахабцева. Есть режиссеры, которые несут флаг надежды на хорошее будущее нашего кино.
— Людмила Петровна, вернемся к театру. Сегодня вы играете центральные роли в репертуаре Малого театра. Москва опять идет «на Полякову». А почему по окончании Щепкинского училища вы не сразу пришли в Малый, для которого «Щепка» и воспитывает актеров?
— Дело в том, что я была нестандартной комплекции. И мне было все ясно — на меня повесили ярлык «Пашенная». Они тогда еще были живы: Вера Пашенная, Елена Гоголева. А какие прекрасные в Малом были мужчины: Жаров, Бабочкин, Царев. Но в Доме Островского был принцип: до 40 лет тебе вряд ли дадут сыграть что-нибудь, кроме эпизода. А у нас, выпускников, была возможность выбирать. И я выбрала театр Станиславского.
— Малый называют театром консервативным, избегающим прогрессивных форм. Вам не хотелось в него привнести что-то свое?
— Дело в том, что все эти новаторства я не считаю современным прочтением. У Соломина есть потрясающая фраза: «Надо дорасти до автора». Почему вы думаете, что вы умнее Гоголя? Вы сначала поймите, что он хотел сказать. Я считаю себя современным человеком, я чувствую эту жизнь, слышу, что происходит, меня интересует происходящее. Поэтому, когда беру какой-то материал, я невольно со своей точки зрения его оцениваю. Пытаюсь понять, что сказал автор и мое отношение к этому. Без внешних проявлений: голый чиновник, подвешенный к потолку. В Малом театре есть 15 человек, это настоящие современные суперартисты. Люда Титова, Женя Глушенко, Вася Бочкарев — они говорят на одном языке, говорят глазами. И это самое главное, что сейчас происходит в Малом. Да, режиссер нужен, но очень важна ансамблевая игра. Считаю, что больше этого нигде не происходит. Принцип: два-три сериала, звезда, милости просим в театр. На него делают спектакль — это антрепризный принцип, к настоящему театру отношения не имеющий. В Малом сложился такой анекдот из жизни. Раньше премьеры выходили каждую неделю. Актеры садились в столовой обедать, спрашивали соседей: «Ты кто? Офелия? Ты в спектакле моя Дочка. Хорошо. А ты? Враг. Отсядь туда». Они раскладывали пьесу по эмоциям даже вне сцены. Установился ансамбль. И в традиционном прочтении единомышленников классика всегда будет актуальна.
— В связи с этим хочу сказать вам спасибо за «Горе от ума». Чацкий — восторженный мальчик, вернувшийся в свой дом, где был счастлив, хулиган Фамусов. Очень здорово ансамбль почувствовал то трепетное отношение, с которым режиссер Сергей Женовач подходит к классическому тексту.
— Для меня так этот спектакль очень современный. Когда моя Хлестова возмущается: «Час битый ехала с Покровки! Сил нет! Ночь! Светопреставленье!», — это когда Москва задыхается в пробках. В Малом театре ощущаю себя абсолютно счастливой. Моим вторым ангелом-хранителем считаю Соломина. Вы знаете, когда я поступала, это ведь он меня рассмотрел. Он был тогда...
— …«Адъютантом его превосходительства»...
— Нет. «Адъютант» был позже. Тогда он был прелестный юноша, и по возрасту не отличался от нас, был педагогом на курсе Виктора Ивановича Коршунова. И он меня как раз перетащил на дневное отделение. Ведь поступала на вечернее, чтобы днем работать и содержать себя. Первый курс я так перебивалась. На втором курсе уже получала стипендию Хмелева, по размеру она была такой же, как зарплата. И второй раз встреча с Соломиным произошла после моего ухода от Васильева. Я об этом подробно пишу в книге. Писала заявление, а Васильев сидел напротив и подсказывал, как правильно писать. Слава Богу, рука у меня не дрожала. И только на соседней улице подумала: «Что я наделала — маленький ребенок, больная мать на руках. Никакой заначки, ни работы». Но подвернулась съемочка — и в соседней гримерной Юрий Мефодьич. Страшно удивился, что я не у дел. «А в Малый теперь, а?» — подмигнул Соломин. И через два дня я была в Малом. Он резко поменял мою жизнь. Вернулась, как блудная дочь. Я так благодарила, что теперь у меня есть дом. Это было начало 90-х. В стране голод. А Малый есть Малый. И я выкормила семью. Была согласна на массовку, эпизодики, что угодно. Мне было уже 50 лет. Я испытывала просто сумасшедшую благодарность. И вдруг актриса, которая играла «Дядюшкин сон», в силу обстоятельств не смогла поехать на гастроли. А они были очень ответственные. Назарбаев пригласил нас, еще будучи секретарем Казахстана. Меня вызывает Виктор Иваныч и торжественно говорит: «Родной! Ты должна это сделать!» «Да вы что!» — отвечаю. — 75 страниц ЛИЧНОГО текста». (А времени шесть дней. Причем театр-то уже уехал). «Родной, — было в ответ. — Или сейчас, или так и будут одни эпизодики»... И у меня был всего один прогон... Кайф, который я испытала, нечеловеческий. Было сложно первый год, потому что текст еще держал, и я бесконечно вставляла: «Господи, Боже мой!». Такого плана насыщенной работы у меня давно не было. А здесь сознательный, взрослый азарт. Так Москалева в «Дядюшкином сне» устраивала свои дела — это же второй Хлестаков! И с этого пошло: «Недоросль», «Волки и овцы». Мурзавецкая — особая статья! Ведь есть традиции исполнения Малого театра. Старуха такая, строит всех: «Бу-бум, бу-бум». А здесь она так ласково: «Боже мой! Какое счастье — я вижу тебя! Что случилось? Что ты говоришь! Все устроим!» Она всех объемлет и делает свои дела. Затем шли уже законные роли, не вводы. Потом были «Правда — хорошо», «Дети солнца». От «Детей», честно признаюсь, собиралась отказаться. Ну, нянька — десять фраз: «Чаю хотите?», «Лиза, капельки принимала?». Говорю режиссеру спектакля Адольфу Шапиро: «Столько спектаклей, ну не хочу отвлекаться». Режиссер сказал: «Без вас выпускать не буду». И я поняла его. И своими несколькими фразами я тоже прочертила свою тропинку к солнцу. Ведь нянька пытается сохранить этот дом на песке. Ведь все продано, она всеми силами хочет спасти брошенный дом. Дети солнца — что же мы сделали со своей жизнью? И мне всегда важно даже не что говорят, а как говорят. Вот идут мать с ребенком. Она на него кричит, он в ответ. Я уже заранее знаю, что будет. Мы ведь все растеряли, все человеческие чувства. Что-то произошло с нами. Часто бываю за границей, я же вижу, как они обожествляют детей. Чтобы кто-то закричал? Там даже собаки не лают. НЕ ЛА-ЮТ. Что-то мы с собой сделали.
— Людмила Петровна, я видела, как трогательно вы разбираете с молодыми коллегами их роли в спектакле, — это качество педагога или стремление той няньки из «Детей солнца» собрать, обогреть?
— Я их люблю. Мне нечего с ними делить. Просто хочу моими впечатлениями поддержать: «Молодцы, ребята!». Потому что ну кто после нас останется? Мне приятно с ними на сцене. Я такое испытываю удовольствие, когда Дима Марин, мой племянник Аполлоша Мурзавецкий в «Волках и овцах», с этими наивными голубыми глазами самозабвенно говорит: «Ма тант, я — ни капли!». Так же с девочками. Я так рада, что в их годы им дают серьезные роли в Малом. Я считаю, что в этом и есть молодость Малого театра.
— Остается ли время на жизнь вне театра?
— Своему любимому Васе Бочкареву, который был моим первым мужем, когда он стал преподавать, я изумилась: «Вася, а когда ты жить собираешься?». Потому что, когда смотрю на мои книги, которые хотела бы перечитать, не говоря уже о новых, понимаю: ну нет времени. Волею судьбы сын женился на испанке, поэтому спустя какое-то время я продала дачу, которую безумно любила, и взяла ипотеку в Барселоне. У нас милая квартирка в центре города, и в каникулы люблю там бывать. Но там я тоже не сижу. Ездим в Навару, к баскам. Хочу в Португалию. В Испании столько провинций. Она такая разная. Люблю путешествия. Такова моя жизнь вне театра. А если отменили спектакль, люблю ничего не делать. Какие-то цветы пересажу, что-то переставлю, фильм пересмотрю. Очень люблю одиночество. Никакого стресса по этому поводу не испытываю! Я так долго за него боролась! Через браки, какие-то романы! В жизни так много интересного. Я влюблена в жизнь. Она так многолика. Люблю смотреть в окно. Вот почему у вас в Саратове так мало цветов? Люблю северные города. Они сохранили какой-то древний дух. Эта природа! Стоят церквушки ХIII века! И вот она как мазанка, вросшая в землю. Не снесли! И Одесса — совсем другое. Эти непонятные башни, и на их фоне маленький Дюк Ришелье. Как можно было? Архитектор о чем думал?
— Мне было лет десять, когда ваша мачеха в «Михайле Ломоносове» меня просто потрясла. Помню, как она кричала «ненавижу!», а за этим скрывалась такая страсть! А сегодня какие оттенки любви для вас были живительными, а какие губительными?
— Сначала немного о съемках — спасибо, что вы вспомнили этот фильм. Александр Прошкин обожал, как мы работаем. Волков — молодой Ломоносов — был тихий и скромный. С ним надо было играть любовь. Мы настолько это проживали! В картине порезали много красивых сцен. Кстати, по поводу этой сцены, когда я валяюсь и кричу «ненавижу!», Прошкин высказался: «Мила, сейчас все мартовские кошки учатся, как это надо делать». (Смеется.) Мы так смачно работали. Снимали на севере. Там было очень красиво!.. А оттенки любви? Я — дитя советского государства. С матерью жили в маленькой 6-метровой комнатке, рядом злобные родственники, недовольные нищетой. Отец прошел войну, но они уже не жили с мамой. Я его не помню, вернее, смутно: в ночи мужчина положил куклу на мою кровать. Мама, естественно, хотела устроить жизнь. И я, маленькая, конечно, была посвящена в эти дела. И, став девушкой, я панически этого избегала. Мне нужно было зажечь сердце, чтобы я захотела встречаться. Сегодняшние молодые не поверят, но я впервые поцеловалась в 20 лет, и мне не понравилось. Да, я влюблялась. С отцом своего сына я рассталась, потому что это был для меня «второй ребенок». Тем более он ревновал к сыну, который очень болел. Требовал, чтобы я ушла с работы. Пришлось расстаться, иначе мы просто убили бы друг друга. Я — Водолей и терплю до последнего. А потом рву навсегда: «Боливар не выдержит двоих». И я должна была поднять ребенка. А потом работа-работа. Сын вырос, и сейчас живу с блаженной, счастливой мыслью: «Ну вот. Я наконец-то принадлежу театру». Меня не волнует одиночество. Если бы вы знали, как ярок мой роман со зрительным залом!
— Я читала, что вы называете своей родиной Полярную звезду...
— Да, это мои фантазии. Я одна в своей конфессии (смеется). Люблю разговаривать с ней. Верю, что все не просто так в этой жизни. Я не могу себе представить рай. Если бы представила, то это был бы булгаковский затененный сад с бесконечными рядами книг. Какой еще рай должен быть? Верю, что наше существование на Земле не конечное. Полярная звезда — центр, это константа, которая находится на одном месте. Мы все вокруг нее. И на другом энергетическом уровне мы продолжимся. Суть моего пребывания на этой земле — накопить больше энергии, больше объема, чтобы уйти в космос насыщенной частицей.
Елена Маркелова, «Известия» (Саратов), 28.06.2013
Гастроли Малого театра на сцене Саратовского академического театра драмы имени И.А.Слонова можно назвать одним из самых ярких событий в культурной жизни нашего города за последнее время. Бесспорно, самыми яркими были встречи саратовских зрителей с легендарной актрисой Людмилой Поляковой, примой Дома Островского. Людмила Петровна заражает своей удивительной энергией. Кажется, что в вихре обуревающих ее эмоций семерка и пятерка — «возрастные цифры» — ошибочно поменялись местами. Секрет молодости в том, что ребенок войны, актриса, которая работала с легендарными режиссерами, Людмила Полякова искренне благодарна жизни за подаренный ей роман с искусством. О детстве, кинотоварищах и Его Величестве Театре Людмила Полякова рассказала в интервью «Известиям» в Приволжье.
— Людмила Петровна, вы относитесь к поколению детей войны. Что в вашей памяти оставили те страшные годы?
— Расскажу вам интересную и символическую историю. Я родилась в 1939 году, и когда началась война, нас (маму, бабушку и меня) эвакуировали в Муром. В этом маленьком среднерусском городке в то время строили секретный (запасной) аэродром, и бабушка служила там. Мама работала в госпитале для выздоравливающих раненых. И я в три годика обитала там. «А где эта наша Милка-артистка? Позовите Милку-артистку!» — постоянно слышалось из какой-нибудь палаты. Надо сказать, память у меня была феноменальная (она и сейчас хорошая), и я шпарила раненым стихи. Мои карманы всегда топорщились от сахара и шоколада. Это был такой ШОКККОЛАД! Настоящий! Колотый! Куски!
И вот мистика. Спустя 33 года (вдумайтесь в цифру) я оказалась в этом же самом месте — Лариса Шепитько снимала в Муроме «Восхождение».
— Режиссер с мистическим мироощущением...
— Да! Я вообще не знаю истории про войну, снятой грандиознее «Восхождения». Если только «20 дней без войны» Алексея Германа. Как ни странно, фильм Шепитько показывают очень редко, а там ТАКАЯ тема! Как лично Я должен в этом выстоять. Как предает Рыбак... Как моя героиня Демчиха умоляет: «ПанОчки, пощадите! Ну ради детей пощадите!» И в последний момент берет себя в руки и погибает... Лариса Шепитько сказала мне тогда: «Что ты наделала? Мне теперь придется снимать крупный план каждого, как он уходит». А уходила Демчиха с полуулыбкой. Я позвонила маме и спросила, где мы жили в Муроме. Она ответила: в Дмитровской слободе.. И вот тут мне по-настоящему стало нехорошо. Через столько лет я вернулась сюда, в слободу детства, чтобы сказать свое слово о войне. Мы снимали над Окой, и я вспомнила рассказ матери. Зимой она носила за Оку вещи, чтобы выменять на них продукты. Возвращаясь домой, в гору, она обессилела и присела отдохнуть. Ее запорошило, и она стала засыпать. И, слава Богу, на нее наткнулись случайные прохожие! Поэтому за полуулыбкой Демчихи была моя история. Это мистика какая-то!
— После «Возвращения» вы хотели бы еще сняться в военном кино?
— Нет. В фильмах о войне я больше сознательно никогда не участвовала, потому что свое отношение исчерпывающе высказала в картине Ларисы Шепитько. Понимаете, сегодня Великая Отечественная обросла общими, трафаретными фразами. И мне не близки грандиозные фейерверки и пафос в День Победы. Считаю, что эту дату нужно отмечать очень тихо. Ведь как представить это количество жертв! 26 миллионов только официально признанных... Разве это повод для помпезных праздников?
— Людмила Петровна, Милка-артистка с детства знала, что станет актрисой?
— Нет, что вы. Я была девушкой, настолько не знающей, что ей нужно! И потом, я жила в центре Москвы: Трубная площадь, Цветной бульвар, Неглинная. Из наших мещанских домиков-клоповников (из-за уничтожения клопов по весне в районе стоял жуткий запах керосина) дорога была на рынок. Безнадега была полная. И во мне все время жило желание вырваться оттуда. Мечты были самые грандиозные. Я понимала, что в космос уже не полечу, но океанографом еще успею стать. Однажды среди прочего меня занесло в машинистки-стенографистки. Мы с коллегами ходили пить кофе в маленькое кафе напротив Щепкинского училища. Прозвище «Милка-артистка» меня не преследовало, но я знала много стихов. Когда наступали сумерки, я любила ходить по переулкам и читать. Фантазерка была, ужас! (Смеется.) И я увидела объявление, что идет набор в «Щепку», на вечернее отделение. Надела черное, прочитала Кедрина, а меня сразу и зацапали. Девушка-то я была оригинальная. Я же очень высокая, а в молодости была еще и жутко худая. Через месяц я поняла: это и есть мое место. Мечты опуститься на дно океана, уйти в геологическую партию, учить детей в глухой сибирской деревушке не сбылись. (Смеется.) И счастлива, что сложилось именно так, потому что все эти образы я примерила на сцене.
— Людмила Петровна, в вашей творческой судьбе в кино была Лариса Шепитько, в театре — Анатолий Васильев, Леонид Варпаховский, Юрий Соломин вернул вас в Малый театр. Кто из мастеров сыграл в вашей судьбе особую роль?
— Что касается театра, обязательно нужно сказать о грандиозной роли, которую сыграл в моей судьбе Леонид Варпаховский. Когда он пришел в театр Станиславского, где я тогда служила, он предложил мне единственную женскую роль в «Продавце дождя». Ему предлагали утвердить звезд, тогда в Станиславского блистали Ольга Бган, Майя Менглет. Но он был непреклонен. И когда начались прогоны, Варпаховский подошел ко мне (у него была потрясающая улыбка, из-за которой я звала его «последний джентльмен») и сказал: «Милочка, а наутро вы проснетесь знаменитой». И он не ошибся. «Продавца дождя» мы играли 13 лет, и первые 10 лет Москва буквально ломилась на спектакль. Это был переломный момент в моей актерской судьбе, и Леонид Викторович стал его автором.
— В то же время ваше имя в первую очередь ассоциируется с Анатолием Васильевым, олицетворением «поиска нового театра»...
— Встреча с Васильевым — совсем другая история. Она произошла в мои зрелые годы, мне было уже больше сорока.
Этот несчастный театр Станиславского! Каждые три года здесь меняется режиссер. Они не успокаиваются! Один и тот же сценарий: назначают главрежа, через три года эта группа назначивших, видя, что ей больше светит, начинает его свержение. И однажды они наткнулись на троицу. Во главе с Андреем Поповым в театр пришли Анатолий Васильев, Борис Морозов и Иосиф Райхельгауз. Какой это был взлет! Боря Морозов выпустил «Вассу», потом «Взрослую дочь молодого человека».
— Что в вас оставила работа над спектаклем «Васса»?
— Многие, не зная, могут подумать, что я играла заглавную роль. Вассу играла Елизавета Никищихина. У Морозова было такое видение: Васса — маленькая старушонка. Это очень интересная пьеса. Ту «Вассу Железнову», которую мы знаем, с Верой Пашенной в главной роли, Горький написал уже в 20-е годы. А Морозов поставил первую редакцию, 1911 года — время после поражения первой русской революции. В обществе был такой упадок сил! Народ ни во что не верил. Поэтому у нас была потрясающая афиша: дерево, с каждой ветки которого капает кровь, и ветка как хватающая лапа: «Мое». И выпущен спектакль был в конце 70-х. Оттепель вроде бы закончилась, началась стагнация. Хотелось свежего воздуха. Все потрясающе совпало. Москва просто стонала! Но в Станиславского опять началось изгнание. Начали с Райхельгауза, потому что он был самый непосредственный и позволял себе что угодно говорить. В этот момент его пригласил театр Венгрии. Его стали таскать парткомы и так далее. Он сказал: а почему я должен вам отчитываться, куда я собираюсь? Состряпали политическое дело, которое потом с трудом замяли.
— Пятая графа наверняка тоже фигурировала...
— Конечно. Через какое-то время отделили Борю Морозова, предложив ему театр Пушкина. Ну какой молодой парень откажется от своего театра? Попов всегда был как Бог Отец. Остался Васильев. И в это время в театр пришел Сандро Товстоногов. Надежды Васильева на свой театр не оправдались. И он ушел. Мы, группа из 12 артистов, все подали заявление об уходе. А уйти-то в никуда! Эту историю я подробно описываю в книге, которую планирую выпустить к юбилею.
— Ура! Вы все-таки решили опубликовать свои дневники!
— А вы знаете, что я пишу дневники?! Это ужас какая сложная работа! Есть тетради, в которых записи 1956 года, 61, 63, 68, 75-го, — можете себе представить? Хочу поднять эту историю. Ведь никто же не ответил на этот вопрос: почему мы все разбрелись? А она заслуживает этого.
— Сегодня вы следите за тем, что делают ученики Анатолия Васильева, к примеру, Игорь Яцко в «Школе драматического искусства»?
— К сожалению, у меня очень мало времени, и просто не получается. Я очень занята в театре, да и в кино надо успеть посниматься. Игорь очень милый. Вообще, если говорить о современных актерах... Еще Чехов говорил: «Гениев мало, но средний артист стал значительно выше». Я считаю, что сегодня много очень хороших актеров.
— Увы, даже очень хороших ругают. Про вашего кинопартнера Сергея Безрукова анекдот ходит, мол, создал видеоверсию «Жизни замечательных людей»...
— Я очарована Сережей. Он остался непосредственным мальчишкой. Безусловно, он знает себе цену. Но в работе он абсолютно открыт, от роли просто заводится! Настоящий артист! Общение с ним доставило такую радость! Он же «Реальную сказку» снял. Звонит, воодушевленно произносит: «Бабу Ягу!» Я ему: «Сереееежа!» В ответ: «Но это такааааая Баба Яга!» Как тут откажешь?
— Вот мы и подошли к современному кино. Вам есть с чем сравнивать. Вы работали с Ларисой Шепитько, в вашей творческой семье был Андрей Смирнов. Что, по-вашему, на сегодня кинематографом утрачено, а что, наоборот, приобретено?
— Спасибо, что упомянули Смирнова — это тоже этапный для меня человек. Первая картина, в которой я снималась, — фильм Андрея Смирнова. Лариса Шепитько в это время снимала «Родину электричества» по Андрею Платонову, а Смирнов делал «Батьку Ангела» Юрия Олеши. Так этот наш альманах лежал на полке четверть века. И я не знаю, почему! А сколько мытарств терпело «Восхождение»! Мне приходилось приезжать за пятьсот километров, чтобы переозвучивать какие-то фразы. «Жена партизана не могла бросаться в ноги фашистам с криками: «Паночки, пощадите!», — говорили нам. Цензура была «побочным эффектом», которого, к счастью, сейчас нет. Сейчас другая сложность — продюсеры диктуют деньгами, что снимать. Но режиссеров прекрасных много. Мне так жалко Алексея Балабанова, Михаила Калатозишвили! Ну почему они уходят в пятьдесят?! Есть имена. Вот недавно я снялась у Александра Котта (режиссер «Брестской крепости»), Володи Нахабцева, сына знаменитого оператора Владимира Нахабцева. Есть режиссеры, которые несут флаг надежды на хорошее будущее нашего кино.
— Людмила Петровна, вернемся к театру. Сегодня вы играете центральные роли в репертуаре Малого театра. Москва опять идет «на Полякову». А почему по окончании Щепкинского училища вы не сразу пришли в Малый, для которого «Щепка» и воспитывает актеров?
— Дело в том, что я была нестандартной комплекции. И мне было все ясно — на меня повесили ярлык «Пашенная». Они тогда еще были живы: Вера Пашенная, Елена Гоголева. А какие прекрасные в Малом были мужчины: Жаров, Бабочкин, Царев. Но в Доме Островского был принцип: до 40 лет тебе вряд ли дадут сыграть что-нибудь, кроме эпизода. А у нас, выпускников, была возможность выбирать. И я выбрала театр Станиславского.
— Малый называют театром консервативным, избегающим прогрессивных форм. Вам не хотелось в него привнести что-то свое?
— Дело в том, что все эти новаторства я не считаю современным прочтением. У Соломина есть потрясающая фраза: «Надо дорасти до автора». Почему вы думаете, что вы умнее Гоголя? Вы сначала поймите, что он хотел сказать. Я считаю себя современным человеком, я чувствую эту жизнь, слышу, что происходит, меня интересует происходящее. Поэтому, когда беру какой-то материал, я невольно со своей точки зрения его оцениваю. Пытаюсь понять, что сказал автор и мое отношение к этому. Без внешних проявлений: голый чиновник, подвешенный к потолку. В Малом театре есть 15 человек, это настоящие современные суперартисты. Люда Титова, Женя Глушенко, Вася Бочкарев — они говорят на одном языке, говорят глазами. И это самое главное, что сейчас происходит в Малом. Да, режиссер нужен, но очень важна ансамблевая игра. Считаю, что больше этого нигде не происходит. Принцип: два-три сериала, звезда, милости просим в театр. На него делают спектакль — это антрепризный принцип, к настоящему театру отношения не имеющий. В Малом сложился такой анекдот из жизни. Раньше премьеры выходили каждую неделю. Актеры садились в столовой обедать, спрашивали соседей: «Ты кто? Офелия? Ты в спектакле моя Дочка. Хорошо. А ты? Враг. Отсядь туда». Они раскладывали пьесу по эмоциям даже вне сцены. Установился ансамбль. И в традиционном прочтении единомышленников классика всегда будет актуальна.
— В связи с этим хочу сказать вам спасибо за «Горе от ума». Чацкий — восторженный мальчик, вернувшийся в свой дом, где был счастлив, хулиган Фамусов. Очень здорово ансамбль почувствовал то трепетное отношение, с которым режиссер Сергей Женовач подходит к классическому тексту.
— Для меня так этот спектакль очень современный. Когда моя Хлестова возмущается: «Час битый ехала с Покровки! Сил нет! Ночь! Светопреставленье!», — это когда Москва задыхается в пробках. В Малом театре ощущаю себя абсолютно счастливой. Моим вторым ангелом-хранителем считаю Соломина. Вы знаете, когда я поступала, это ведь он меня рассмотрел. Он был тогда...
— …«Адъютантом его превосходительства»...
— Нет. «Адъютант» был позже. Тогда он был прелестный юноша, и по возрасту не отличался от нас, был педагогом на курсе Виктора Ивановича Коршунова. И он меня как раз перетащил на дневное отделение. Ведь поступала на вечернее, чтобы днем работать и содержать себя. Первый курс я так перебивалась. На втором курсе уже получала стипендию Хмелева, по размеру она была такой же, как зарплата. И второй раз встреча с Соломиным произошла после моего ухода от Васильева. Я об этом подробно пишу в книге. Писала заявление, а Васильев сидел напротив и подсказывал, как правильно писать. Слава Богу, рука у меня не дрожала. И только на соседней улице подумала: «Что я наделала — маленький ребенок, больная мать на руках. Никакой заначки, ни работы». Но подвернулась съемочка — и в соседней гримерной Юрий Мефодьич. Страшно удивился, что я не у дел. «А в Малый теперь, а?» — подмигнул Соломин. И через два дня я была в Малом. Он резко поменял мою жизнь. Вернулась, как блудная дочь. Я так благодарила, что теперь у меня есть дом. Это было начало 90-х. В стране голод. А Малый есть Малый. И я выкормила семью. Была согласна на массовку, эпизодики, что угодно. Мне было уже 50 лет. Я испытывала просто сумасшедшую благодарность. И вдруг актриса, которая играла «Дядюшкин сон», в силу обстоятельств не смогла поехать на гастроли. А они были очень ответственные. Назарбаев пригласил нас, еще будучи секретарем Казахстана. Меня вызывает Виктор Иваныч и торжественно говорит: «Родной! Ты должна это сделать!» «Да вы что!» — отвечаю. — 75 страниц ЛИЧНОГО текста». (А времени шесть дней. Причем театр-то уже уехал). «Родной, — было в ответ. — Или сейчас, или так и будут одни эпизодики»... И у меня был всего один прогон... Кайф, который я испытала, нечеловеческий. Было сложно первый год, потому что текст еще держал, и я бесконечно вставляла: «Господи, Боже мой!». Такого плана насыщенной работы у меня давно не было. А здесь сознательный, взрослый азарт. Так Москалева в «Дядюшкином сне» устраивала свои дела — это же второй Хлестаков! И с этого пошло: «Недоросль», «Волки и овцы». Мурзавецкая — особая статья! Ведь есть традиции исполнения Малого театра. Старуха такая, строит всех: «Бу-бум, бу-бум». А здесь она так ласково: «Боже мой! Какое счастье — я вижу тебя! Что случилось? Что ты говоришь! Все устроим!» Она всех объемлет и делает свои дела. Затем шли уже законные роли, не вводы. Потом были «Правда — хорошо», «Дети солнца». От «Детей», честно признаюсь, собиралась отказаться. Ну, нянька — десять фраз: «Чаю хотите?», «Лиза, капельки принимала?». Говорю режиссеру спектакля Адольфу Шапиро: «Столько спектаклей, ну не хочу отвлекаться». Режиссер сказал: «Без вас выпускать не буду». И я поняла его. И своими несколькими фразами я тоже прочертила свою тропинку к солнцу. Ведь нянька пытается сохранить этот дом на песке. Ведь все продано, она всеми силами хочет спасти брошенный дом. Дети солнца — что же мы сделали со своей жизнью? И мне всегда важно даже не что говорят, а как говорят. Вот идут мать с ребенком. Она на него кричит, он в ответ. Я уже заранее знаю, что будет. Мы ведь все растеряли, все человеческие чувства. Что-то произошло с нами. Часто бываю за границей, я же вижу, как они обожествляют детей. Чтобы кто-то закричал? Там даже собаки не лают. НЕ ЛА-ЮТ. Что-то мы с собой сделали.
— Людмила Петровна, я видела, как трогательно вы разбираете с молодыми коллегами их роли в спектакле, — это качество педагога или стремление той няньки из «Детей солнца» собрать, обогреть?
— Я их люблю. Мне нечего с ними делить. Просто хочу моими впечатлениями поддержать: «Молодцы, ребята!». Потому что ну кто после нас останется? Мне приятно с ними на сцене. Я такое испытываю удовольствие, когда Дима Марин, мой племянник Аполлоша Мурзавецкий в «Волках и овцах», с этими наивными голубыми глазами самозабвенно говорит: «Ма тант, я — ни капли!». Так же с девочками. Я так рада, что в их годы им дают серьезные роли в Малом. Я считаю, что в этом и есть молодость Малого театра.
— Остается ли время на жизнь вне театра?
— Своему любимому Васе Бочкареву, который был моим первым мужем, когда он стал преподавать, я изумилась: «Вася, а когда ты жить собираешься?». Потому что, когда смотрю на мои книги, которые хотела бы перечитать, не говоря уже о новых, понимаю: ну нет времени. Волею судьбы сын женился на испанке, поэтому спустя какое-то время я продала дачу, которую безумно любила, и взяла ипотеку в Барселоне. У нас милая квартирка в центре города, и в каникулы люблю там бывать. Но там я тоже не сижу. Ездим в Навару, к баскам. Хочу в Португалию. В Испании столько провинций. Она такая разная. Люблю путешествия. Такова моя жизнь вне театра. А если отменили спектакль, люблю ничего не делать. Какие-то цветы пересажу, что-то переставлю, фильм пересмотрю. Очень люблю одиночество. Никакого стресса по этому поводу не испытываю! Я так долго за него боролась! Через браки, какие-то романы! В жизни так много интересного. Я влюблена в жизнь. Она так многолика. Люблю смотреть в окно. Вот почему у вас в Саратове так мало цветов? Люблю северные города. Они сохранили какой-то древний дух. Эта природа! Стоят церквушки ХIII века! И вот она как мазанка, вросшая в землю. Не снесли! И Одесса — совсем другое. Эти непонятные башни, и на их фоне маленький Дюк Ришелье. Как можно было? Архитектор о чем думал?
— Мне было лет десять, когда ваша мачеха в «Михайле Ломоносове» меня просто потрясла. Помню, как она кричала «ненавижу!», а за этим скрывалась такая страсть! А сегодня какие оттенки любви для вас были живительными, а какие губительными?
— Сначала немного о съемках — спасибо, что вы вспомнили этот фильм. Александр Прошкин обожал, как мы работаем. Волков — молодой Ломоносов — был тихий и скромный. С ним надо было играть любовь. Мы настолько это проживали! В картине порезали много красивых сцен. Кстати, по поводу этой сцены, когда я валяюсь и кричу «ненавижу!», Прошкин высказался: «Мила, сейчас все мартовские кошки учатся, как это надо делать». (Смеется.) Мы так смачно работали. Снимали на севере. Там было очень красиво!.. А оттенки любви? Я — дитя советского государства. С матерью жили в маленькой 6-метровой комнатке, рядом злобные родственники, недовольные нищетой. Отец прошел войну, но они уже не жили с мамой. Я его не помню, вернее, смутно: в ночи мужчина положил куклу на мою кровать. Мама, естественно, хотела устроить жизнь. И я, маленькая, конечно, была посвящена в эти дела. И, став девушкой, я панически этого избегала. Мне нужно было зажечь сердце, чтобы я захотела встречаться. Сегодняшние молодые не поверят, но я впервые поцеловалась в 20 лет, и мне не понравилось. Да, я влюблялась. С отцом своего сына я рассталась, потому что это был для меня «второй ребенок». Тем более он ревновал к сыну, который очень болел. Требовал, чтобы я ушла с работы. Пришлось расстаться, иначе мы просто убили бы друг друга. Я — Водолей и терплю до последнего. А потом рву навсегда: «Боливар не выдержит двоих». И я должна была поднять ребенка. А потом работа-работа. Сын вырос, и сейчас живу с блаженной, счастливой мыслью: «Ну вот. Я наконец-то принадлежу театру». Меня не волнует одиночество. Если бы вы знали, как ярок мой роман со зрительным залом!
— Я читала, что вы называете своей родиной Полярную звезду...
— Да, это мои фантазии. Я одна в своей конфессии (смеется). Люблю разговаривать с ней. Верю, что все не просто так в этой жизни. Я не могу себе представить рай. Если бы представила, то это был бы булгаковский затененный сад с бесконечными рядами книг. Какой еще рай должен быть? Верю, что наше существование на Земле не конечное. Полярная звезда — центр, это константа, которая находится на одном месте. Мы все вокруг нее. И на другом энергетическом уровне мы продолжимся. Суть моего пребывания на этой земле — накопить больше энергии, больше объема, чтобы уйти в космос насыщенной частицей.
Елена Маркелова, «Известия» (Саратов), 28.06.2013
Подробнее
РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ
Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла
РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ
Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла
Рождественское послание Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам Русской Православной Церкви.
Возлюбленные о Господе Преосвященные архипастыри, всечестные пресвитеры и диаконы, боголюбивые иноки и инокини, дорогие братья и сестры!
Сегодня наши храмы наполнены людьми, которые пришли прославить Новорожденного Богомладенца — Христа Спасителя и Его Пречистую Матерь — Деву Марию.
Рождество Христово — центральное событие всей человеческой истории. Человек всегда искал Бога: но во всей полноте Бог Сам открыл Себя человечеству только в воплощении Своего Единородного Сына. С пришествием Сына Божия — и Сына человеческого — мир узнал, что Бог есть Любовь, а не только Высшая Сила, Бог есть Милость — а не только Мздовоздаятель, Бог есть источник жизни и радости — а не только Грозный Судья, Бог есть Святая Троица, внутренним законом жизни Которого является также любовь, — а вовсе не одинокий Владыка мира.
И сегодня мы празднуем событие, в корне переменившее весь ход человеческой истории. Бог входит в самые недра человеческой жизни, становится одним из нас, берет на Себя всю тяжесть наших грехов, человеческих немощей и слабостей — приносит их на Голгофу, чтобы освободить людей от невыносимого бремени. Бог отныне — не где-то в неприступных небесах, а здесь, с нами, среди нас. Каждый раз во время совершения Божественной литургии произносятся слова «Христос посреде нас!» — и ответ: «И есть, и будет!» Это яркое свидетельство о присутствии Самого Воплотившегося Бога — Христа Спасителя — среди Своих верных. Регулярно причащаясь Его Святых Тела и Крови, прилагая усилия к исполнению Его заповедей, мы входим в реальное общение с Ним, с нашим Спасителем, и обретаем прощение грехов.
Верующие во Христа и верные Ему ученики, призваны быть свидетелями явленного во Христе Царства Божия еще во время земной жизни. На нас возложена великая честь — поступать в этом мире так, как поступал наш Учитель и Бог, силой Христовой быть непоколебимыми в противостоянии греху и злу, не ослабевать в усердном творении добрых дел, не унывать в ежедневном усилии по преображению нашего греховного естества в нового, благодатного человека.
Христом Спасителем установлен незыблемый, абсолютный критерий неподдельности отношения к Богу — это наш ближний. Принимая на себя чужие немощи, разделяя боль и скорбь, сострадая несчастным и обездоленным, мы исполняем закон Христов (Гал. 6:2) и уподобляемся Спасителю, Который взял немощи наши и понес болезни наши (Ис. 53:4).
И невозможно в этот радостный и светоносный день Христова Рождества, когда вся тварь в изумлении припадает к яслям Богомладенца, забывать о других. Та великая благодать, которую мы сегодня получаем в наших храмах, должна обильно пролиться и на тех, кто все еще за пределами Церкви и живет по стихиям мира сего, а не по Христу (Кол. 2:8). Но если мы с вами не пойдем навстречу — эта Благая Весть может и не дойти до них; если мы с вами не откроем свои сердца, чтобы поделиться переполняющей нас радостью, — она может никогда не прикоснуться к тем, кто ее не имеет, но кто готов ее принять.
Воплощением Сына Божиего человеческая природа вознесена на небывалую высоту. Каждый из нас не только создан «по образу и подобию Божию», но через Христа теперь еще и усыновлен Богу: мы уже не «чужие и не пришельцы, но сограждане святым и свои Богу» (Еф. 2:19). Об этой близости и дерзновении к Богу говорит и молитва Господня, в которой мы обращаемся к Творцу как к родному Отцу Небесному.
Любая человеческая жизнь бесценна: ведь за нее заплачено Воплощением, Жизнью, Смертью и Воскресением Единородного Сына Божия. Все это еще сильнее побуждает нас относиться с особым благоговением и вниманием к каждому человеку, вне зависимости от того, насколько он отличен от нас. По мысли святителя Московского Филарета (Дроздова), «любовь есть живое и деятельное участие в благосостоянии другого». К этой деятельной любви и хочется прежде всего призвать всех в эти радостные дни Рождества Христова: быть, по слову апостола Павла, братолюбивыми друг ко другу, в почтительности предупреждать друг друга, в усердии не ослабевать, духом пламенеть, Господу служить! (Рим. 12:10-11, Евр. 13:16)
Сердечно поздравляю вас с великим праздником Рождества Христова. Бог любви и мира (2 Кор. 13:11) да дарует народу нашему и каждому из нас мир и благоденствие в Новом году.
+КИРИЛЛ, ПАТРИАРХ МОСКОВСКИЙ И ВСЕЯ РУСИ
Рождество Христово
2013/2014 гг.
Москва
Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла
Рождественское послание Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам Русской Православной Церкви.
Возлюбленные о Господе Преосвященные архипастыри, всечестные пресвитеры и диаконы, боголюбивые иноки и инокини, дорогие братья и сестры!
Сегодня наши храмы наполнены людьми, которые пришли прославить Новорожденного Богомладенца — Христа Спасителя и Его Пречистую Матерь — Деву Марию.
Рождество Христово — центральное событие всей человеческой истории. Человек всегда искал Бога: но во всей полноте Бог Сам открыл Себя человечеству только в воплощении Своего Единородного Сына. С пришествием Сына Божия — и Сына человеческого — мир узнал, что Бог есть Любовь, а не только Высшая Сила, Бог есть Милость — а не только Мздовоздаятель, Бог есть источник жизни и радости — а не только Грозный Судья, Бог есть Святая Троица, внутренним законом жизни Которого является также любовь, — а вовсе не одинокий Владыка мира.
И сегодня мы празднуем событие, в корне переменившее весь ход человеческой истории. Бог входит в самые недра человеческой жизни, становится одним из нас, берет на Себя всю тяжесть наших грехов, человеческих немощей и слабостей — приносит их на Голгофу, чтобы освободить людей от невыносимого бремени. Бог отныне — не где-то в неприступных небесах, а здесь, с нами, среди нас. Каждый раз во время совершения Божественной литургии произносятся слова «Христос посреде нас!» — и ответ: «И есть, и будет!» Это яркое свидетельство о присутствии Самого Воплотившегося Бога — Христа Спасителя — среди Своих верных. Регулярно причащаясь Его Святых Тела и Крови, прилагая усилия к исполнению Его заповедей, мы входим в реальное общение с Ним, с нашим Спасителем, и обретаем прощение грехов.
Верующие во Христа и верные Ему ученики, призваны быть свидетелями явленного во Христе Царства Божия еще во время земной жизни. На нас возложена великая честь — поступать в этом мире так, как поступал наш Учитель и Бог, силой Христовой быть непоколебимыми в противостоянии греху и злу, не ослабевать в усердном творении добрых дел, не унывать в ежедневном усилии по преображению нашего греховного естества в нового, благодатного человека.
Христом Спасителем установлен незыблемый, абсолютный критерий неподдельности отношения к Богу — это наш ближний. Принимая на себя чужие немощи, разделяя боль и скорбь, сострадая несчастным и обездоленным, мы исполняем закон Христов (Гал. 6:2) и уподобляемся Спасителю, Который взял немощи наши и понес болезни наши (Ис. 53:4).
И невозможно в этот радостный и светоносный день Христова Рождества, когда вся тварь в изумлении припадает к яслям Богомладенца, забывать о других. Та великая благодать, которую мы сегодня получаем в наших храмах, должна обильно пролиться и на тех, кто все еще за пределами Церкви и живет по стихиям мира сего, а не по Христу (Кол. 2:8). Но если мы с вами не пойдем навстречу — эта Благая Весть может и не дойти до них; если мы с вами не откроем свои сердца, чтобы поделиться переполняющей нас радостью, — она может никогда не прикоснуться к тем, кто ее не имеет, но кто готов ее принять.
Воплощением Сына Божиего человеческая природа вознесена на небывалую высоту. Каждый из нас не только создан «по образу и подобию Божию», но через Христа теперь еще и усыновлен Богу: мы уже не «чужие и не пришельцы, но сограждане святым и свои Богу» (Еф. 2:19). Об этой близости и дерзновении к Богу говорит и молитва Господня, в которой мы обращаемся к Творцу как к родному Отцу Небесному.
Любая человеческая жизнь бесценна: ведь за нее заплачено Воплощением, Жизнью, Смертью и Воскресением Единородного Сына Божия. Все это еще сильнее побуждает нас относиться с особым благоговением и вниманием к каждому человеку, вне зависимости от того, насколько он отличен от нас. По мысли святителя Московского Филарета (Дроздова), «любовь есть живое и деятельное участие в благосостоянии другого». К этой деятельной любви и хочется прежде всего призвать всех в эти радостные дни Рождества Христова: быть, по слову апостола Павла, братолюбивыми друг ко другу, в почтительности предупреждать друг друга, в усердии не ослабевать, духом пламенеть, Господу служить! (Рим. 12:10-11, Евр. 13:16)
Сердечно поздравляю вас с великим праздником Рождества Христова. Бог любви и мира (2 Кор. 13:11) да дарует народу нашему и каждому из нас мир и благоденствие в Новом году.
+КИРИЛЛ, ПАТРИАРХ МОСКОВСКИЙ И ВСЕЯ РУСИ
Рождество Христово
2013/2014 гг.
Москва
06.01.2014
05.01.2014
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ДЛЯ МЕНЯ ТЕАТР - ЭТО ДОМ»
Смотреть запись беседы на сайте радиостанции «Голос России»
Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин рассказал «Голосу России», почему решил поступить в Высшее театральное училище имени Щепкина, как получил роль Хлестакова в спектакле Игоря Ильинского по пьесе Гоголя «Ревизор», почему сейчас играет только в двух спектаклях и почему всегда отмечает Новый год в шесть часов вечера. Ведущая - Диана Берлин.
Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин рассказал «Голосу России», почему решил поступить в Высшее театральное училище имени Щепкина, как получил роль Хлестакова в спектакле Игоря Ильинского по пьесе Гоголя «Ревизор», почему сейчас играет только в двух спектаклях и почему всегда отмечает Новый год в шесть часов вечера. Ведущая - Диана Берлин.
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 ПО 10 ЯНВАРЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 ПО 10 ЯНВАРЯ
6 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.
6 января, основная сцена «Мольер» («Кабала святош») : Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, О.И.Плешкова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.
7 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.В.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.
7 января, основная сцена, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
8 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.
8 января, основная сцена, «Горе от ума» : П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Н.Л.Боронина, О.И.Плешкова, А.Н.Колесников, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
9 января, основная сцена, «Последняя жертва» : Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, И.А.Породнов, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.
10 января, основная сцена, «Село Степанчиково и его обитатели» : О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгороднский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.
6 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.
6 января, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.
7 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.
7 января, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» : Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, З.Е.Андреева, А.С.Муравьева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, студ. Осипов, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.
8 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Щвец, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.
8 января, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, С.В.Потапов, А.Г.Волков, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов — 2 роли, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, А.Н.Анохин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.
9 января, сцена на Большой Ордынке, «Последний идол» : Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, О.И.Плешкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Г.В.Подгородинский, С.А.Коршунов, Г.Н.Скряпкин, С.Л.Тезов, А.Н.Анохин.
10 января, сцена на Большой Ордынке, «Филумена Мартурано» : И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.
6 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.
6 января, основная сцена «Мольер» («Кабала святош») : Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, О.И.Плешкова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.
7 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.В.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.
7 января, основная сцена, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
8 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.
8 января, основная сцена, «Горе от ума» : П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Н.Л.Боронина, О.И.Плешкова, А.Н.Колесников, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
9 января, основная сцена, «Последняя жертва» : Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, И.А.Породнов, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.
10 января, основная сцена, «Село Степанчиково и его обитатели» : О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгороднский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.
6 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.
6 января, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.
7 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.
7 января, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» : Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, З.Е.Андреева, А.С.Муравьева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, студ. Осипов, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.
8 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Щвец, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.
8 января, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, С.В.Потапов, А.Г.Волков, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов — 2 роли, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, А.Н.Анохин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.
9 января, сцена на Большой Ордынке, «Последний идол» : Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, О.И.Плешкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Г.В.Подгородинский, С.А.Коршунов, Г.Н.Скряпкин, С.Л.Тезов, А.Н.Анохин.
10 января, сцена на Большой Ордынке, «Филумена Мартурано» : И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.
Подробнее
100-ЛЕТИЕ ТАТЬЯНЫ ЕРЕМЕЕВОЙ-БИТРИХ
Фоторепортаж на сайте «МК»
В 2013 году исплнилось бы 100 лет одной из величайших актрис Малого театра, народной артистке России, примы Тамбовского драматического театра 1937-44 годов, супруге великого Игоря Ильиинского — Татьяне Александровне Еремеевой (Битрих), которая покинула этот мир в ноябре 2012 года в возрасте 99 лет. Сын Еремеевой и Ильинского — Владимир, разбирая домашние вещи часть из них решил передать в дар Тамбовскому драматическому театру, театру в котором Татьяна Александровна состоялась как актриса, а Игорь Владимирович, кстати, несколько раз приезжал в наш город и играл вместе с тамбовскими актерами. В честь юбилея Еремеевой в театре была открыта мемориальная экспозиция, а также прошел вечер памяти.
Артем Прощин,
«МК-Тамбов», 3 января 2014
В 2013 году исплнилось бы 100 лет одной из величайших актрис Малого театра, народной артистке России, примы Тамбовского драматического театра 1937-44 годов, супруге великого Игоря Ильиинского — Татьяне Александровне Еремеевой (Битрих), которая покинула этот мир в ноябре 2012 года в возрасте 99 лет. Сын Еремеевой и Ильинского — Владимир, разбирая домашние вещи часть из них решил передать в дар Тамбовскому драматическому театру, театру в котором Татьяна Александровна состоялась как актриса, а Игорь Владимирович, кстати, несколько раз приезжал в наш город и играл вместе с тамбовскими актерами. В честь юбилея Еремеевой в театре была открыта мемориальная экспозиция, а также прошел вечер памяти.
Артем Прощин,
«МК-Тамбов», 3 января 2014
03.01.2014
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ 4 И 5 ЯНВАРЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ 4 И 5 ЯНВАРЯ
4 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.В.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.
4 января, основная сцена, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
5 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.
5 января, основная сцена, «Ревизор» : Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.
4 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.
4 января, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.А.Породнов.
5 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, В.А.Андрианов.
5 января, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.
4 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.В.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.
4 января, основная сцена, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
5 января, основная сцена, утро, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.
5 января, основная сцена, «Ревизор» : Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.
4 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.
4 января, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.А.Породнов.
5 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, В.А.Андрианов.
5 января, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.
31.12.2013
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВЫМИ РОЛЯМИ!
30 декабря в водевиле П.А.Каратыгина «Таинственный ящик» состоялись сразу два ввода: роль Джульетты впервые исполнила актриса Ольга Плешкова, а роль героя ее сердца Эмиля – артист Сергей Потапов. Поздравляем Ольгу и Сергея и желаем им творческих успехов и хорошего новогоднего настроения!
30.12.2013
Подробнее
СМЕЯТЬСЯ, ПРАВО, НЕ ГРЕШНО...
«Как обмануть государство» на сцене Малого театра
Наталья ЛАГИНА, «Слово», №43-44 2013
Наталья ЛАГИНА, «Слово», №43-44 2013
СМЕЯТЬСЯ, ПРАВО, НЕ ГРЕШНО...
«Как обмануть государство» на сцене Малого театра
Имена комедиографов-французов Л. Вернея и Ж. Берра популярны не только на родине этих драматургов. Тем более их все больше ставят сейчас по всей Европе — не просто потому, что комедия должна смешить, а их творчество вполне отвечает требованиям жанра, но и потому, что она оказалась весьма и весьма актуальна.
В самом деле, сколько споров, пересудов, недовольств, даже боязни нового связано с налоговой политикой каждого государства. Кто- то, как мы отлично знаем, увиливает от уплаты достаточно высоких налогов, кто-то, наоборот, — смиренно платит все, что требуется, кто-то пытается, как ни странно, торговаться о сумме налога, кто-то их самовольно огульно накручивает. В общем, эта проблема, повторяю, волнует абсолютно всех.
Не подумайте, что комедия, представленная Малом театром в постановке Владимира Бей- лиса, ударилась в острые вопросы бухгалтерии. Ведь проблема эта — не просто экономическая, но и сугубо человеческая, моральная. В отношении к налогам особенно разняться людские характеры. А тут, в премьере, характеры на редкость удались, начиная, разумеется, с роли блистательного Бориса Клюева. Его герою предстояло прожить сразу две ипостаси своей карьеры — расцвет, подъем, власть, силу, а потом вдруг страшное разочарование, горечь потерь и... необходимость начать жизнь сначала, чтобы не остаться на бобах.
Комедия остроумна, парадоксальна, построена очень любопытно. У крупного налогового чиновника Фромантеля (его-то и играет Б. Клюев), умеющего лихо ловчить, есть капризная, но по-современному деловито мыслящая дочка Жульетта (П. Долинская). А у этой капризной дочки, постоянно требующей немалые деньги на свои карманные расходы, имеется муж Гастон (А. Вершинин). Главное призвание последнего — весёлый образ жизни и паталогическая лень, вгоняющая его в тоску даже при упоминании о необходимости трудиться. Вот такая семейка!..
Налогоплательщики, разорённые конторой Фромантеля и тщетно взывающие к его совести и гуманности, грустной чередой проходят мимо злокозненного чинуши. Причём их диалоги с чиновным боссом при всей внутренней остроте, внешне выливаются в колючую, но весьма смешную перебранку. Присмотревшись однажды внимательнее к делам своего маститого свёкра — эдакого мастодонта в экономике и убеждённого трудоголика, бездельник Гастон неожиданно для самого себя придумывает некий план. От него у многих голова идет кругом: одни — в восторге от возможности заработать на налогоплательщиках; другие — предчувствуют катастрофу, поскольку ловко сработанный и обретающий все большую известность план Гастона в итоге лишает свёкра места и почета.
Надо сказать, что благодатный сценический материал с неожиданными коллизиями очень удачно использован постановщиком. Ярко вылеплены характеры действующих лиц: вроде бы нарочито простоватый и наивный женолюбец-миллионер Лошапелод (В. Дубровский); «страдалец»-налогоплательщик Альфред Меню (В. Петров); забавная, легко меняющая своих поклонников содержанка Бетти Дорланж (Д. Юдина); эдакая продувная бестия, умело держащая хвост по ветру и совершенно влюбленная в деньги, а заодно и в женщин — молодой чиновник Жиру (А. Коновалов). Шумная и цветистая компания, которая увлеченно, ансамблево и юморно ведёт спектакль.
У спектакля есть и второе название — «Школа налогоплательщиков». По ходу действия оно приобретает особый смысл. Герой Б. Клюева находит своё место в этой «школе»: время, ситуация и своеобразный талант зятя помогли ему не впасть в депрессию от собственного фиаско. Не могу не отметить, что Клюев хорош всегда, а в этой роли он прямо купается в благодатном драматургическом материале. Конечно, он — флагман спектакля. Но в немалой степени успех постановки обязан и сценографии С. Бенедиктова, и музыке В. Соколова.
В общем, получилось весьма неплохо. Посмотрите, убедитесь сами!
Наталья ЛАГИНА.
«Слово», №43-44 2013
«Как обмануть государство» на сцене Малого театра
Имена комедиографов-французов Л. Вернея и Ж. Берра популярны не только на родине этих драматургов. Тем более их все больше ставят сейчас по всей Европе — не просто потому, что комедия должна смешить, а их творчество вполне отвечает требованиям жанра, но и потому, что она оказалась весьма и весьма актуальна.
В самом деле, сколько споров, пересудов, недовольств, даже боязни нового связано с налоговой политикой каждого государства. Кто- то, как мы отлично знаем, увиливает от уплаты достаточно высоких налогов, кто-то, наоборот, — смиренно платит все, что требуется, кто-то пытается, как ни странно, торговаться о сумме налога, кто-то их самовольно огульно накручивает. В общем, эта проблема, повторяю, волнует абсолютно всех.
Не подумайте, что комедия, представленная Малом театром в постановке Владимира Бей- лиса, ударилась в острые вопросы бухгалтерии. Ведь проблема эта — не просто экономическая, но и сугубо человеческая, моральная. В отношении к налогам особенно разняться людские характеры. А тут, в премьере, характеры на редкость удались, начиная, разумеется, с роли блистательного Бориса Клюева. Его герою предстояло прожить сразу две ипостаси своей карьеры — расцвет, подъем, власть, силу, а потом вдруг страшное разочарование, горечь потерь и... необходимость начать жизнь сначала, чтобы не остаться на бобах.
Комедия остроумна, парадоксальна, построена очень любопытно. У крупного налогового чиновника Фромантеля (его-то и играет Б. Клюев), умеющего лихо ловчить, есть капризная, но по-современному деловито мыслящая дочка Жульетта (П. Долинская). А у этой капризной дочки, постоянно требующей немалые деньги на свои карманные расходы, имеется муж Гастон (А. Вершинин). Главное призвание последнего — весёлый образ жизни и паталогическая лень, вгоняющая его в тоску даже при упоминании о необходимости трудиться. Вот такая семейка!..
Налогоплательщики, разорённые конторой Фромантеля и тщетно взывающие к его совести и гуманности, грустной чередой проходят мимо злокозненного чинуши. Причём их диалоги с чиновным боссом при всей внутренней остроте, внешне выливаются в колючую, но весьма смешную перебранку. Присмотревшись однажды внимательнее к делам своего маститого свёкра — эдакого мастодонта в экономике и убеждённого трудоголика, бездельник Гастон неожиданно для самого себя придумывает некий план. От него у многих голова идет кругом: одни — в восторге от возможности заработать на налогоплательщиках; другие — предчувствуют катастрофу, поскольку ловко сработанный и обретающий все большую известность план Гастона в итоге лишает свёкра места и почета.
Надо сказать, что благодатный сценический материал с неожиданными коллизиями очень удачно использован постановщиком. Ярко вылеплены характеры действующих лиц: вроде бы нарочито простоватый и наивный женолюбец-миллионер Лошапелод (В. Дубровский); «страдалец»-налогоплательщик Альфред Меню (В. Петров); забавная, легко меняющая своих поклонников содержанка Бетти Дорланж (Д. Юдина); эдакая продувная бестия, умело держащая хвост по ветру и совершенно влюбленная в деньги, а заодно и в женщин — молодой чиновник Жиру (А. Коновалов). Шумная и цветистая компания, которая увлеченно, ансамблево и юморно ведёт спектакль.
У спектакля есть и второе название — «Школа налогоплательщиков». По ходу действия оно приобретает особый смысл. Герой Б. Клюева находит своё место в этой «школе»: время, ситуация и своеобразный талант зятя помогли ему не впасть в депрессию от собственного фиаско. Не могу не отметить, что Клюев хорош всегда, а в этой роли он прямо купается в благодатном драматургическом материале. Конечно, он — флагман спектакля. Но в немалой степени успех постановки обязан и сценографии С. Бенедиктова, и музыке В. Соколова.
В общем, получилось весьма неплохо. Посмотрите, убедитесь сами!
Наталья ЛАГИНА.
«Слово», №43-44 2013
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 30 ДЕКАБРЯ ПО 3 ЯНВАРЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 30 ДЕКАБРЯ ПО 3 ЯНВАРЯ
30 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.В.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.
30 декабря, основная сцена, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
31 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.
31 декабря, основная сцена, день, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, Л.В.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.
2 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.
2 января, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев, Г.Н.Скряпкин.
3 января, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.
3 января, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты» : К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.А.Кириллина, В.Г.Зотов, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.
30 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.
30 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, А.Н.Анохин – 2 роли.
31 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.
31 декабря, сцена на Большой Ордынке, день, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.
2 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, А.А.Коновалов.
2 января, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница»: Е.Г.Харитонова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, А.Н.Колесникова – 2 роли, Ю.В.Сафронова – 2 роли, Е.А.Васильева – 2 роли, В.И.Езепов, М.Н.Хрусталев, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев – 2 роли, Е.В.Арановский – 2 роли, И.А.Породнов.
3 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Е.О.Порубель, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.
3 января, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина»: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Е.О.Вавилов.
30 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.В.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.
30 декабря, основная сцена, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
31 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.
31 декабря, основная сцена, день, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, Л.В.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.
2 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.
2 января, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев, Г.Н.Скряпкин.
3 января, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.
3 января, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты» : К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.А.Кириллина, В.Г.Зотов, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.
30 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.
30 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, А.Н.Анохин – 2 роли.
31 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.
31 декабря, сцена на Большой Ордынке, день, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.
2 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, А.А.Коновалов.
2 января, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница»: Е.Г.Харитонова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, А.Н.Колесникова – 2 роли, Ю.В.Сафронова – 2 роли, Е.А.Васильева – 2 роли, В.И.Езепов, М.Н.Хрусталев, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев – 2 роли, Е.В.Арановский – 2 роли, И.А.Породнов.
3 января, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Е.О.Порубель, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.
3 января, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина»: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Е.О.Вавилов.
29.12.2013
Подробнее
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
30 декабря в водевиле П.А.Каратыгина «Таинственный ящик» роль Джульетты первый раз исполнит актриса Ольга Плешкова, а роль Эмиля – артист Сергей Потапов.
27.12.2013
Подробнее
«КАК ОБМАНУТЬ ГОСУДАРСТВО» («ШКОЛА НАЛОГОПЛАТЕЛЬЩИКОВ») Л. ВЕРНЕЙ, Ж. БЕРР, МАЛЫЙ ТЕАТР
Елена Рыбакова, «Театральная афиша», январь 2014 года
«КАК ОБМАНУТЬ ГОСУДАРСТВО» («ШКОЛА НАЛОГОПЛАТЕЛЬЩИКОВ») Л. ВЕРНЕЙ, Ж. БЕРР, МАЛЫЙ ТЕАТР
Хлесткую французскую комедию «Школа налогоплательщиков» в Малом театре переименовали на новый лад. Впрочем, ничего революционного в спектакле «Как обмануть государство» нет. Исторических реалий тоже почти нет: пьесу о вполне конкретной Великой депрессии и европейском экономическом кризисе начала 1930-х режиссер Владимир Бейлис превращает в разговор о кризисе вообще. Разумеется, ничуть не страшном: победить его можно просто смехом.
Обмануть государство нетрудно – достаточно всего лишь на законных основаниях не платить налоги. Именно этому обучает в школе налогоплательщиков предприимчивый Гастон Вальтье. Пикантность ситуации в том, что тесть Вальтье, несгибаемый Фромантель, ведает департаментом налогов в министерстве финансов, так что чем лучше идут дела у одного из членов семьи, тем больше страдает другой. Параллельно с деловой линией развивается, как и положено, любовная, и тут выясняется, что обмануть государство проще, чем собственного мужа: Вальтье и Фромантель каждый раз почти случайно умудряются предотвратить любовное свидание мадам Вальтье с очередным воздыхателем. Сначала мадам Вальтье – капризная красавица Полины Долинской готова изменить мужу из-за денег, потом, когда дела в школе налогоплательщиков пойдут в гору, ей станет обидно, что муж целыми днями пропадает в конторе. В финале, уже давно излечившаяся от скуки, она собирается упасть в объятия другого просто потому, что женскую логику постичь труднее, чем логику французского законодательства. Луи Верней и Жорж Берр, сочинившие пьесу, сами были актерами, и ничего удивительного, что каждая роль здесь годится для бенефиса. Основательнее других этим пока воспользовался Борис Клюев: его Фромантель эксцентричен, музыкален, обаятелен и неприступен, и восхищенным зрительницам остается только пожалеть, что не он грозится подарить своей любимой приватизированную Эйфелеву башню.
Режиссер-постановщик В. Бейлис. Режиссер В. Езепов. Художник С. Бенедиктов. Художник по костюмам В. Комолова.
Елена Рыбакова
Статья «КАК ОБМАНУТЬ ГОСУДАРСТВО» («ШКОЛА НАЛОГОПЛАТЕЛЬЩИКОВ») Л. ВЕРНЕЙ, Ж. БЕРР, МАЛЫЙ ТЕАТР взята с сайта «Театральная афиша» — www.teatr.ru
Хлесткую французскую комедию «Школа налогоплательщиков» в Малом театре переименовали на новый лад. Впрочем, ничего революционного в спектакле «Как обмануть государство» нет. Исторических реалий тоже почти нет: пьесу о вполне конкретной Великой депрессии и европейском экономическом кризисе начала 1930-х режиссер Владимир Бейлис превращает в разговор о кризисе вообще. Разумеется, ничуть не страшном: победить его можно просто смехом.
Обмануть государство нетрудно – достаточно всего лишь на законных основаниях не платить налоги. Именно этому обучает в школе налогоплательщиков предприимчивый Гастон Вальтье. Пикантность ситуации в том, что тесть Вальтье, несгибаемый Фромантель, ведает департаментом налогов в министерстве финансов, так что чем лучше идут дела у одного из членов семьи, тем больше страдает другой. Параллельно с деловой линией развивается, как и положено, любовная, и тут выясняется, что обмануть государство проще, чем собственного мужа: Вальтье и Фромантель каждый раз почти случайно умудряются предотвратить любовное свидание мадам Вальтье с очередным воздыхателем. Сначала мадам Вальтье – капризная красавица Полины Долинской готова изменить мужу из-за денег, потом, когда дела в школе налогоплательщиков пойдут в гору, ей станет обидно, что муж целыми днями пропадает в конторе. В финале, уже давно излечившаяся от скуки, она собирается упасть в объятия другого просто потому, что женскую логику постичь труднее, чем логику французского законодательства. Луи Верней и Жорж Берр, сочинившие пьесу, сами были актерами, и ничего удивительного, что каждая роль здесь годится для бенефиса. Основательнее других этим пока воспользовался Борис Клюев: его Фромантель эксцентричен, музыкален, обаятелен и неприступен, и восхищенным зрительницам остается только пожалеть, что не он грозится подарить своей любимой приватизированную Эйфелеву башню.
Режиссер-постановщик В. Бейлис. Режиссер В. Езепов. Художник С. Бенедиктов. Художник по костюмам В. Комолова.
Елена Рыбакова
Статья «КАК ОБМАНУТЬ ГОСУДАРСТВО» («ШКОЛА НАЛОГОПЛАТЕЛЬЩИКОВ») Л. ВЕРНЕЙ, Ж. БЕРР, МАЛЫЙ ТЕАТР взята с сайта «Театральная афиша» — www.teatr.ru
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
26 декабря в спектакле «Бесприданница» А.Н.Островского впервые роль Хариты Игнатьевны Огудаловой исполнила народная артистка России Елена Харитонова. Поздравляем!
25.12.2013
Подробнее
ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ
25 декабря 2013 года исполняется 20 лет со дня премьеры постановки по пьесе А.К.Толстого «Царь Борис».
ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ
25 декабря 2013 года исполняется 20 лет со дня премьеры постановки по пьесе А.К.Толстого «Царь Борис».
Спектакль, который будет показан в 241-ый раз, – один из долгожителей в репертуаре театра. Созданный по заключительной пьесе великой трилогии А.К.Толстого, на сегодняшний день «Царь Борис» остаётся последним её представителем на сцене Малого. Все эти годы он пользуется неизменной зрительской любовью и признанием театральной общественности. Неотъемлемыми составляющими его успеха являются режиссура Владимира Бейлиса, гениальная музыка Георгия Свиридова, величественная сценография (художник Иосиф Сумбаташвили), и, конечно же, блестящий актёрский ансамбль.
20 лет назад режиссёр Владимир Бейлис пошёл на эксперимент. В репетиционном процессе участвовали два состава исполнителей, выпустившие фактически два разных спектакля. 25 декабря Бориса сыграл Виктор Коршунов; 28-го заглавную роль исполнил Василий Бочкарёв. «Исходил режиссёр из творческой воли крупных актёрских индивидуальностей. …Владимир Бейлис уловил в двух предлагаемых версиях редкую возможность расширить, раздвинуть, как минимум, вдвое рамки спектакля, придать ему будоражащую умы и воображение многозначность», – писала критик Марина Мацкявичене.
«Царь Борис» принадлежит к числу лучших исторических постановок Малого театра. Спектакль стал значимой вехой в творческой биографии многих исполнителей. Одни из лучших своих ролей сыграли в этой постановке Афанасий Кочетков, Эдуард Марцевич, Николай Верещенко, Елена Доронина, Николай Анненков, именно «Царём Борисом» отметивший своё столетие; в юбилейном 200-м спектакле в последний раз вышла на сцену Нелли Корниенко.
«Царь Борис» был удостоен ряда престижных наград, в том числе Государственной премии РФ Василию Бочкарёву.
От всей души поздравляем весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Анатолия Торопова, Виктора Бунакова, Алексея Анохина и Андрея Манке с великолепным юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!
25 декабря 2013 года исполняется 20 лет со дня премьеры постановки по пьесе А.К.Толстого «Царь Борис».
Спектакль, который будет показан в 241-ый раз, – один из долгожителей в репертуаре театра. Созданный по заключительной пьесе великой трилогии А.К.Толстого, на сегодняшний день «Царь Борис» остаётся последним её представителем на сцене Малого. Все эти годы он пользуется неизменной зрительской любовью и признанием театральной общественности. Неотъемлемыми составляющими его успеха являются режиссура Владимира Бейлиса, гениальная музыка Георгия Свиридова, величественная сценография (художник Иосиф Сумбаташвили), и, конечно же, блестящий актёрский ансамбль.
20 лет назад режиссёр Владимир Бейлис пошёл на эксперимент. В репетиционном процессе участвовали два состава исполнителей, выпустившие фактически два разных спектакля. 25 декабря Бориса сыграл Виктор Коршунов; 28-го заглавную роль исполнил Василий Бочкарёв. «Исходил режиссёр из творческой воли крупных актёрских индивидуальностей. …Владимир Бейлис уловил в двух предлагаемых версиях редкую возможность расширить, раздвинуть, как минимум, вдвое рамки спектакля, придать ему будоражащую умы и воображение многозначность», – писала критик Марина Мацкявичене.
«Царь Борис» принадлежит к числу лучших исторических постановок Малого театра. Спектакль стал значимой вехой в творческой биографии многих исполнителей. Одни из лучших своих ролей сыграли в этой постановке Афанасий Кочетков, Эдуард Марцевич, Николай Верещенко, Елена Доронина, Николай Анненков, именно «Царём Борисом» отметивший своё столетие; в юбилейном 200-м спектакле в последний раз вышла на сцену Нелли Корниенко.
«Царь Борис» был удостоен ряда престижных наград, в том числе Государственной премии РФ Василию Бочкарёву.
От всей души поздравляем весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Анатолия Торопова, Виктора Бунакова, Алексея Анохина и Андрея Манке с великолепным юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!
Подробнее
«ЦАРЬ БОРИС» — ФИНАЛ ТРИЛОГИИ
Очерк Ольги Петренко
К 20-летию постановки в Малом театре
К 20-летию постановки в Малом театре
«ЦАРЬ БОРИС» — ФИНАЛ ТРИЛОГИИ
Очерк Ольги Петренко
К 20-летию постановки в Малом театре
У А.П.Чехова есть несколько персонажей – жена Вершинина и Протопопов в «Трёх сёстрах», Дашенька в «Вишнёвом саде» – которые, ни разу не появившись на сцене, тем не менее, играют определённую роль в развитии сюжета. Точно так же через всю драматическую трилогию А.К.Толстого («Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис») «рука об руку» с Борисом Годуновым проходит маленький царевич Дмитрий – сперва как досадная помеха на пути к престолу, под конец – как напоминание о разъедающем душу тяжком и бессмысленном грехе.
Смерть этого ребёнка и поныне остаётся одной из основных загадок русской истории. Существует несколько версий событий 15 мая 1591 г. Самую популярную – царевич был убит по приказу Бориса Годунова – озвучил в 1606-ом Василий Шуйский, главный хитрец и интриган своей эпохи. В ХIХ веке Н.М.Карамзин счёл её непреложной истиной; А.С.Пушкин, а вслед за ним А.К.Толстой, воспользовавшись «Историей государства Российского», окончательно испортили Борису репутацию (в похожей ситуации оказался Ричард III – гениальная трагедия Шекспира, гениальный фильм с Лоренсом Оливье расставили акценты раз и навсегда; тщетно английские историки пытаются доказать, что последний Плантагенет не был садистом и убийцей – им никто не верит).
Толстой с молодых лет живо интересовался эпохой Ивана Грозного и последовавшими далее царствованиями. Возможно, его любовь к истории связана с тем, что в 1834 г., 17 лет от роду, Алексей Константинович был определён «студентом» в Московский архив министерства иностранных дел. В обязанности «архивных юношей», принадлежавших к знатным дворянским родам, входили разбор и описание старинных документов. В 1837 году молодой граф был назначен в русскую миссию при германском сейме во Франкфурте-на-Майне. Толстой довольно быстро сделал блестящую карьеру, однако он никогда не стремился к наградам и чинам, видя своё призвание в творчестве. «Служба, какова бы она ни была, глубоко противна моей натуре… Служба и искусство несовместимы» – писал он Александру II в своём прошении об отставке в 1861 г. (Как тут не вспомнить Пушкина с его гением и злодейством, а также грибоедовское «Горе от ума»: «Служить бы рад, прислуживаться тошно»!)
Литературный талант обнаружился у Толстого очень рано: уже в 6 лет «я начал марать бумагу и писать стихи – настолько поразили моё воображение некоторые произведения наших лучших поэтов… Я упивался музыкой разнообразных ритмов и старался усвоить их технику» (из автобиографического письма итальянскому учёному А. де Губернатису от 20 февраля (4 марта) 1874 г.). Известный писатель Антоний Погорельский, приходившийся ему дядей, всячески поощрял литературные опыты своего любимца. Первым опубликованным произведением Толстого стала в мае 1841-го фантастическая повесть «Упырь», благосклонно принятая таким взыскательным критиком, как В.Г.Белинский. В последующее десятилетие Алексей Константинович почти не печатался, однако именно в 40-ые годы у него возник замысел «Князя Серебряного». На страницах этого исторического романа – известно, кстати, что первоначальные наброски писатель делал в драматической форме – и появляется впервые у Толстого Борис Фёдорович Годунов.
Отмечая, что «Алексей Толстой – ещё в поисках верной манеры исторического повествования», А.И.Солженицын писал: «С большим пониманием (да и с большой симпатией) дан Годунов. Незаурядность его – уже убедительно видна нам» (А.И.Солженицын, «Новый мир»-№9, 2004 г.). Приведём также мнение Льва Аннинского: «Кстати, о Годунове. С точки зрения романтического князя Серебряного, стоять около трона в опричном кафтане – хорошо ли? А Годунов – стоит! Кривится, но стоит. То кого-нибудь из-под плетей спасёт, а то кого-нибудь под удар поставит. Прав или не прав? Или так: прав, что выручает, но неправ, что «там стоит»? Так если там стоять не будет, как выручит?
Вот это и есть трагедия. И так ты «неправ», и эдак» (Л.А.Аннинский, «Театральная жизнь»-№8, 1994 г.).
Борис Годунов – центральный персонаж драматической трилогии. Собственно, вся она является историей взлёта и падения «вчерашнего раба, татарина, зятя Малюты», как метко и зло выразился Пушкин устами Василия Шуйского. Кстати сказать, мысль о трилогии возникла у драматурга только во время написания «Царя Фёдора Иоанновича», хотя и «Смерть Иоанна Грозного» создавалась с ориентацией на дальнейшую биографию Бориса. Работа над тремя пьесами, охватывающими 22 года российской истории, заняла у А.К.Толстого 7 лет. «Это действительно трилогия, – отмечал А.И.Солженицын, – связная, но и притом каждая драма вполне закончена. Большое достижение русской драматургии, недостаточно оценённое, кажется».
«Царская» трилогия позволяет говорить об Алексее Толстом как о новаторе в области отечественной исторической пьесы. В отличие от многих предшественников на этой ниве, он не считал своей задачей скрупулёзное изложение того или иного события, а такой популярный жанр, как драматическая хроника, и вовсе называл бесполезным фотографированием истории. Социально-исторический конфликт переводится автором в план моральный. Интерес Толстого сосредоточен на психологическом портрете главных героев. Вокруг них, вокруг раскрытия их сложного внутреннего мира и характеров, концентрируется всё развитие действия. Новым было и то, что у Толстого отсутствует традиционное деление на добрых и злых – в его «злых» есть свои положительные качества, а у добрых – слабые стороны. В результате на смену прежним схематичным героям пришли живые, «объёмные» персонажи, наделённые индивидуальным своеобразием.
Созданные драматургом психологические портреты удивительно правдивы и реалистичны. Нелишним будет напомнить, что, например, В.О.Ключевский опирался на них в своём знаменитом «Курсе русской истории»; характеризуя Фёдора, он впрямую цитировал Алексея Константиновича. «В области русской исторической драмы Толстому принадлежит одно из первых мест, — писал С.А.Венгеров, — здесь он уступает только… Пушкину» (Статья «Толстой» для Энциклопедии Брокгауза и Ефрона (1890-1907)).
Толстой начал писать «Царя Бориса» в октябре 1868 г. 11 ноября он известил Н.И.Костомарова, что первое действие окончено; сам поэт находил его «удавшимся» (письмо редактору-издателю «Вестника Европы» Михаилу Стасюлевичу от 2 декабря 1868 г.). Работа над вторым растянулась на три месяца, поскольку у Толстого возникла необходимость уточнить детали биографии датского принца Христиана. «Два акта уже готовы, — сообщал Алексей Константинович Стасюлевичу 19 февраля 1869 г. – Третий решит: годится ли целое и могу ли я продолжать с чистой совестью». Третье действие было дописано в июне, четвёртое – в ноябре. Незаконченную рукопись автор отправил в редакцию «Вестника Европы», указав, что пятое действие пришлёт вместе с корректурой. Ряд поправок и вставок Толстой послал Стасюлевичу в декабре 1869-го и январе 1870 г.
За те 7 лет, что Алексей Константинович работал над «царской» трилогией, его отношение к Борису Годунову как к государственному деятелю и человеку претерпело существенные изменения. В первой части в характере Бориса ещё ощутимы черты традиционного романтического злодея; в последующих двух драматург значительно усложнил внутренний мир героя. Годунов предстаёт мудрым государем, полным благих побуждений радетелем земли русской. Толстой наделяет его собственными идейными устремлениями: желанием вывести Россию из национальной замкнутости и патриархальности на арену мировой истории и т.д.
Разительные перемены, произошедшие с образом Годунова, не могли остаться незамеченными. «В… «Царе Борисе» автор как бы совсем забыл о том Борисе, которого вывел в первых двух частях трилогии, …косвенном убийце Иоанна и почти прямом – царевича Димитрия, хитром, коварном, жестоком правителе Руси в царствование Феодора, ставившем выше всего свои личные интересы. Теперь… Борис – идеал царя и семьянина. Толстой не в состоянии был отделаться от обаяния образа, созданного Пушкиным, и впал в психологическое противоречие с самим собою, при чём ещё значительно усилил пушкинскую реабилитацию Годунова» (С.А.Венгеров).
Справедливости ради следует напомнить, что реабилитация эта была неполной: Толстой, вслед за Карамзиным и Пушкиным, называет Бориса виновником смерти царевича. А вот вопрос об истинной личности Самозванца драматург оставил без ответа, отвергнув лишь версию о Гришке Отрепьеве. Толстому не нужно имя, ибо постигшая Бориса Годунова катастрофа – не что иное, как роковое возмездие: «Бой, в котором погибает мой герой, это бой с призраком его преступления, воплощённым в таинственное существо, которое ему грозит издалека и разрушает всё здание его жизни. …Вся моя драма, которая начинается венчанием Бориса на царство, не что иное, как гигантское падение, оканчивающееся смертью Бориса, происшедшей не от отравы, а от упадка сил виновного, который понимает, что его преступление было о ш и б к о й» (выделено А.К.Толстым; из письма княгине К.Сайн-Витгенштейн от 25 марта 1872 г.).
Господь карает ложь –
От зла лишь зло родится – всё едино:
Себе ль мы им служить хотим иль царству –
Оно ни нам, ни царству впрок нейдёт!
Основным источником «Царя Бориса», как и трилогии в целом, послужила «История государства Российского» Н.М.Карамзина. Вся сцена приёма послов, открывающая трагедию, разговор Бориса и Семёна Годунова о Юрьевом дне, слова Семёна об Отрепьеве и многое другое почерпнуто именно оттуда. Кроме трудов Карамзина, Толстой использовал «Сказания» голландского купца Исаака Массы, выпущенные в 1866 г. в Брюсселе. Масса впервые оказался в России 13 лет от роду; прожив в стране 8 лет, с 1600 по 1608, он оставил мемуары о царствованиях Бориса Годунова, Лжедмитрия и Василия Шуйского, считающиеся весьма достоверным источником. Также Толстой пользовался работами своих друзей Н.И.Костомарова («Смутное время Московского государства в начале XVII столетия») и М.П.Погодина («История в лицах о царе Борисе Феодоровиче Годунове»).
Несмотря на столь весомые источники, с историческими фактами А.К.Толстой обходился достаточно вольно: в угоду своей концепции он уплотнял события во времени, тасовал их последовательность, менял характеристики и психологическую мотивацию персонажей. «Поэт… имеет только одну обязанность, – декларировал он в «Проекте постановки на сцену трагедии «Смерть Иоанна Грозного», – быть верным самому себе и создавать характеры так, чтобы они сами себе не противоречили; человеческая правда – вот его закон; исторической правдой он не связан. Укладывается она в его драму – тем лучше; не укладывается – он обходится и без неё».
В связи с чем возникает необходимость дать ряд пояснений. Андрей Петрович Луп-Клешнин действительно принял монашество под именем брата Левкия (в «Проекте постановки… «Царя Фёдора Иоанновича» автор называет его Левкеем). Но тайное свидание бывших союзников («…сцена эта несколько… повторяет встречу Грозного со схимником, а по ночной лунной обстановке и кажущемуся призраку отдаёт и «Гамлетом» — А.И.Солженицын) – плод воображения А.К.Толстого, поскольку Луп-Клешнин умер ещё в 1599 г. Точно также не мог состояться и разговор Бориса с сестрой Ириной, скончавшейся в 1604-м, т.е. перед тем, как Самозванец с войсками вторгся на Русь. Ксения и Христиан не встречались ни разу – по обычаям того времени жениху с невестой запрещалось видеться до свадьбы. И ещё – Василий Шуйский никогда не участвовал в следствии по делу Романовых.
«Царь Борис» был впервые опубликован в «Вестнике Европы»-№3, 1870 г. Главное управление цензуры, куда А.К.Толстой передал отдельное издание пьесы, разрешило её к представлению с некоторыми незначительными купюрами. Однако дирекция Императорских театров не приняла «Царя Бориса» к постановке. Премьеру сыграли уже после смерти автора, в 1881 г., в московском «Пушкинском театре», основанном, кстати, актрисой Малого Анной Бренко, и перешедшем позднее в руки Фёдора Корша.
В Малом театре «Царя Бориса» впервые поставили 20 января 1899 г., в бенефис Н.М.Медведевой, отметившей 50-летие своей творческой деятельности ролью Марии Нагой, матери царевича Дмитрия. Главного героя сыграл А.И.Южин. В спектакле также участвовали М.Н.Ермолова (Ирина Годунова), А.А.Остужев (Фёдор), А.П.Ленский (Сапега), А.А.Яблочкина (Ксения), П.М.Садовский (Христиан). Г.Н.Федотова, в премьерном спектакле исполнившая Марию Годунову, впоследствии стала играть Марию Нагую, и в этой роли была удостоена многочисленных похвал. Кроме неё, рецензенты отмечали Ленского, лишний раз доказавшего, что «маленьких ролей не бывает».
Вторая постановка «Царя Бориса» в Малом театре состоялась почти век спустя, в декабре 1993 г. Декорации и костюмы создал Иосиф Сумбаташвили, музыку, как и для всей «царской» трилогии, написал Георгий Свиридов. Режиссёр Владимир Бейлис пошёл на эксперимент. В репетиционном процессе участвовали два состава исполнителей, выпустившие фактически два разных спектакля. 25 декабря Бориса сыграл Виктор Коршунов; 28-го в заглавной роли дебютировал Василий Бочкарёв.
Для В.И.Коршунова, на протяжении 30 лет игравшего Годунова в спектакле «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис» стал вторым обращением к фигуре неудачливого самодержца. А В.И.Бочкарёву было особенно важно, что ему довелось разделить роль со своим педагогом по Щепкинскому училищу.
«Театр шёл к «Царю Борису» целых 20 лет (прошедших со дня премьеры «Царя Фёдора Иоанновича» в 1973 г. – О.П.), — сказал Владимир Михайлович Бейлис. – Кроме Малого – я говорю это с полной ответственностью – ни один театр Москвы не способен сегодня поднять спектакля такой силы духа и подлинной театральности в лучших традициях русской сцены».
«Исходил режиссёр из творческой воли крупных актёрских индивидуальностей. …В.Бейлис уловил в двух предлагаемых версиях редкую возможность расширить, раздвинуть, как минимум, вдвое рамки спектакля, придать ему будоражащую умы и воображение многозначность.
…Виктор Коршунов весь – сияние власти. …Цель, к которой Годунов шёл так долго… наконец достигнута. Теперь – только мир будет сеять он на Руси и за её пределами, укреплять мощь своей державы, умножать её богатство и, как нынче говорят, международный авторитет. «И держит скипетр для правды и добра лишь царь Борис – нет боле Годунова!», – этим восклицанием он как бы сжигает мосты между собой прежним, просто человеком с его слабостями и грехами, и самодержцем, для которого всё человеческое, в том числе и прошлое, теперь чуждо или, в крайнем случае, второстепенно.
…Для такого Бориса тяжело вынести не то, что им, во имя будущего процветания страны была принесена страшная жертва – убийство царевича Дмитрия, а то, что жертва эта, как выяснилось по прошествии времени, была напрасной.
Если Бориса в исполнении Коршунова можно назвать «царём со свитком», то есть с очередным указом, документом, письмом, то Борис Бочкарёва – «царь со свечкой».
Оба варианта спектакля пронизаны атмосферой православной духовности. …Но у Василия Бочкарёва тема греха и покаяния приобретает особое звучание. …Он шёл к власти, он искал её – но не как высшей ступени самоутверждения, а как бремени, которое решил возложить на себя. Произнеся сакраментальную фразу: «Есть царь Борис, нет боле Годунова», он не смог расстаться с собой – живым человеком и грешником.
Трещина надлома, едва заметная вначале, к концу спектакля разрастается до размеров пропасти. Годунов никогда не прощал себе смерти безвинного отрока, он готов вымаливать прощение за содеянное у его матери, у Бога… Но много лет назад, свершая преступление, …он не знал ещё, что зло… не может быть оправдано ничем – нет и не может быть такой «исторической необходимости».
Герой, которого играет Бочкарёв, обречён в любом случае. Этот Борис всё равно казнил бы себя медленной казнью, потому что он – глубоко верующий человек. Больная совесть не дала бы ему жить спокойно» (Марина Мацкявичене, «Вечерняя Москва», 15 марта 1994 г.).
За исполнение роли Бориса Годунова Василий Бочкарёв был удостоен Государственной премии России. «Я счастлив, что прикоснулся к этому произведению, которое считаю гениальным, – говорит Василий Иванович. – Наш спектакль – это предупреждение людям, напоминание им о том, что так важно возродить в себе чувство стыда, осознание того, что за ошибки и преступления надо отвечать».
Очерк Ольги Петренко
К 20-летию постановки в Малом театре
У А.П.Чехова есть несколько персонажей – жена Вершинина и Протопопов в «Трёх сёстрах», Дашенька в «Вишнёвом саде» – которые, ни разу не появившись на сцене, тем не менее, играют определённую роль в развитии сюжета. Точно так же через всю драматическую трилогию А.К.Толстого («Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис») «рука об руку» с Борисом Годуновым проходит маленький царевич Дмитрий – сперва как досадная помеха на пути к престолу, под конец – как напоминание о разъедающем душу тяжком и бессмысленном грехе.
Смерть этого ребёнка и поныне остаётся одной из основных загадок русской истории. Существует несколько версий событий 15 мая 1591 г. Самую популярную – царевич был убит по приказу Бориса Годунова – озвучил в 1606-ом Василий Шуйский, главный хитрец и интриган своей эпохи. В ХIХ веке Н.М.Карамзин счёл её непреложной истиной; А.С.Пушкин, а вслед за ним А.К.Толстой, воспользовавшись «Историей государства Российского», окончательно испортили Борису репутацию (в похожей ситуации оказался Ричард III – гениальная трагедия Шекспира, гениальный фильм с Лоренсом Оливье расставили акценты раз и навсегда; тщетно английские историки пытаются доказать, что последний Плантагенет не был садистом и убийцей – им никто не верит).
Толстой с молодых лет живо интересовался эпохой Ивана Грозного и последовавшими далее царствованиями. Возможно, его любовь к истории связана с тем, что в 1834 г., 17 лет от роду, Алексей Константинович был определён «студентом» в Московский архив министерства иностранных дел. В обязанности «архивных юношей», принадлежавших к знатным дворянским родам, входили разбор и описание старинных документов. В 1837 году молодой граф был назначен в русскую миссию при германском сейме во Франкфурте-на-Майне. Толстой довольно быстро сделал блестящую карьеру, однако он никогда не стремился к наградам и чинам, видя своё призвание в творчестве. «Служба, какова бы она ни была, глубоко противна моей натуре… Служба и искусство несовместимы» – писал он Александру II в своём прошении об отставке в 1861 г. (Как тут не вспомнить Пушкина с его гением и злодейством, а также грибоедовское «Горе от ума»: «Служить бы рад, прислуживаться тошно»!)
Литературный талант обнаружился у Толстого очень рано: уже в 6 лет «я начал марать бумагу и писать стихи – настолько поразили моё воображение некоторые произведения наших лучших поэтов… Я упивался музыкой разнообразных ритмов и старался усвоить их технику» (из автобиографического письма итальянскому учёному А. де Губернатису от 20 февраля (4 марта) 1874 г.). Известный писатель Антоний Погорельский, приходившийся ему дядей, всячески поощрял литературные опыты своего любимца. Первым опубликованным произведением Толстого стала в мае 1841-го фантастическая повесть «Упырь», благосклонно принятая таким взыскательным критиком, как В.Г.Белинский. В последующее десятилетие Алексей Константинович почти не печатался, однако именно в 40-ые годы у него возник замысел «Князя Серебряного». На страницах этого исторического романа – известно, кстати, что первоначальные наброски писатель делал в драматической форме – и появляется впервые у Толстого Борис Фёдорович Годунов.
Отмечая, что «Алексей Толстой – ещё в поисках верной манеры исторического повествования», А.И.Солженицын писал: «С большим пониманием (да и с большой симпатией) дан Годунов. Незаурядность его – уже убедительно видна нам» (А.И.Солженицын, «Новый мир»-№9, 2004 г.). Приведём также мнение Льва Аннинского: «Кстати, о Годунове. С точки зрения романтического князя Серебряного, стоять около трона в опричном кафтане – хорошо ли? А Годунов – стоит! Кривится, но стоит. То кого-нибудь из-под плетей спасёт, а то кого-нибудь под удар поставит. Прав или не прав? Или так: прав, что выручает, но неправ, что «там стоит»? Так если там стоять не будет, как выручит?
Вот это и есть трагедия. И так ты «неправ», и эдак» (Л.А.Аннинский, «Театральная жизнь»-№8, 1994 г.).
Борис Годунов – центральный персонаж драматической трилогии. Собственно, вся она является историей взлёта и падения «вчерашнего раба, татарина, зятя Малюты», как метко и зло выразился Пушкин устами Василия Шуйского. Кстати сказать, мысль о трилогии возникла у драматурга только во время написания «Царя Фёдора Иоанновича», хотя и «Смерть Иоанна Грозного» создавалась с ориентацией на дальнейшую биографию Бориса. Работа над тремя пьесами, охватывающими 22 года российской истории, заняла у А.К.Толстого 7 лет. «Это действительно трилогия, – отмечал А.И.Солженицын, – связная, но и притом каждая драма вполне закончена. Большое достижение русской драматургии, недостаточно оценённое, кажется».
«Царская» трилогия позволяет говорить об Алексее Толстом как о новаторе в области отечественной исторической пьесы. В отличие от многих предшественников на этой ниве, он не считал своей задачей скрупулёзное изложение того или иного события, а такой популярный жанр, как драматическая хроника, и вовсе называл бесполезным фотографированием истории. Социально-исторический конфликт переводится автором в план моральный. Интерес Толстого сосредоточен на психологическом портрете главных героев. Вокруг них, вокруг раскрытия их сложного внутреннего мира и характеров, концентрируется всё развитие действия. Новым было и то, что у Толстого отсутствует традиционное деление на добрых и злых – в его «злых» есть свои положительные качества, а у добрых – слабые стороны. В результате на смену прежним схематичным героям пришли живые, «объёмные» персонажи, наделённые индивидуальным своеобразием.
Созданные драматургом психологические портреты удивительно правдивы и реалистичны. Нелишним будет напомнить, что, например, В.О.Ключевский опирался на них в своём знаменитом «Курсе русской истории»; характеризуя Фёдора, он впрямую цитировал Алексея Константиновича. «В области русской исторической драмы Толстому принадлежит одно из первых мест, — писал С.А.Венгеров, — здесь он уступает только… Пушкину» (Статья «Толстой» для Энциклопедии Брокгауза и Ефрона (1890-1907)).
Толстой начал писать «Царя Бориса» в октябре 1868 г. 11 ноября он известил Н.И.Костомарова, что первое действие окончено; сам поэт находил его «удавшимся» (письмо редактору-издателю «Вестника Европы» Михаилу Стасюлевичу от 2 декабря 1868 г.). Работа над вторым растянулась на три месяца, поскольку у Толстого возникла необходимость уточнить детали биографии датского принца Христиана. «Два акта уже готовы, — сообщал Алексей Константинович Стасюлевичу 19 февраля 1869 г. – Третий решит: годится ли целое и могу ли я продолжать с чистой совестью». Третье действие было дописано в июне, четвёртое – в ноябре. Незаконченную рукопись автор отправил в редакцию «Вестника Европы», указав, что пятое действие пришлёт вместе с корректурой. Ряд поправок и вставок Толстой послал Стасюлевичу в декабре 1869-го и январе 1870 г.
За те 7 лет, что Алексей Константинович работал над «царской» трилогией, его отношение к Борису Годунову как к государственному деятелю и человеку претерпело существенные изменения. В первой части в характере Бориса ещё ощутимы черты традиционного романтического злодея; в последующих двух драматург значительно усложнил внутренний мир героя. Годунов предстаёт мудрым государем, полным благих побуждений радетелем земли русской. Толстой наделяет его собственными идейными устремлениями: желанием вывести Россию из национальной замкнутости и патриархальности на арену мировой истории и т.д.
Разительные перемены, произошедшие с образом Годунова, не могли остаться незамеченными. «В… «Царе Борисе» автор как бы совсем забыл о том Борисе, которого вывел в первых двух частях трилогии, …косвенном убийце Иоанна и почти прямом – царевича Димитрия, хитром, коварном, жестоком правителе Руси в царствование Феодора, ставившем выше всего свои личные интересы. Теперь… Борис – идеал царя и семьянина. Толстой не в состоянии был отделаться от обаяния образа, созданного Пушкиным, и впал в психологическое противоречие с самим собою, при чём ещё значительно усилил пушкинскую реабилитацию Годунова» (С.А.Венгеров).
Справедливости ради следует напомнить, что реабилитация эта была неполной: Толстой, вслед за Карамзиным и Пушкиным, называет Бориса виновником смерти царевича. А вот вопрос об истинной личности Самозванца драматург оставил без ответа, отвергнув лишь версию о Гришке Отрепьеве. Толстому не нужно имя, ибо постигшая Бориса Годунова катастрофа – не что иное, как роковое возмездие: «Бой, в котором погибает мой герой, это бой с призраком его преступления, воплощённым в таинственное существо, которое ему грозит издалека и разрушает всё здание его жизни. …Вся моя драма, которая начинается венчанием Бориса на царство, не что иное, как гигантское падение, оканчивающееся смертью Бориса, происшедшей не от отравы, а от упадка сил виновного, который понимает, что его преступление было о ш и б к о й» (выделено А.К.Толстым; из письма княгине К.Сайн-Витгенштейн от 25 марта 1872 г.).
Господь карает ложь –
От зла лишь зло родится – всё едино:
Себе ль мы им служить хотим иль царству –
Оно ни нам, ни царству впрок нейдёт!
Основным источником «Царя Бориса», как и трилогии в целом, послужила «История государства Российского» Н.М.Карамзина. Вся сцена приёма послов, открывающая трагедию, разговор Бориса и Семёна Годунова о Юрьевом дне, слова Семёна об Отрепьеве и многое другое почерпнуто именно оттуда. Кроме трудов Карамзина, Толстой использовал «Сказания» голландского купца Исаака Массы, выпущенные в 1866 г. в Брюсселе. Масса впервые оказался в России 13 лет от роду; прожив в стране 8 лет, с 1600 по 1608, он оставил мемуары о царствованиях Бориса Годунова, Лжедмитрия и Василия Шуйского, считающиеся весьма достоверным источником. Также Толстой пользовался работами своих друзей Н.И.Костомарова («Смутное время Московского государства в начале XVII столетия») и М.П.Погодина («История в лицах о царе Борисе Феодоровиче Годунове»).
Несмотря на столь весомые источники, с историческими фактами А.К.Толстой обходился достаточно вольно: в угоду своей концепции он уплотнял события во времени, тасовал их последовательность, менял характеристики и психологическую мотивацию персонажей. «Поэт… имеет только одну обязанность, – декларировал он в «Проекте постановки на сцену трагедии «Смерть Иоанна Грозного», – быть верным самому себе и создавать характеры так, чтобы они сами себе не противоречили; человеческая правда – вот его закон; исторической правдой он не связан. Укладывается она в его драму – тем лучше; не укладывается – он обходится и без неё».
В связи с чем возникает необходимость дать ряд пояснений. Андрей Петрович Луп-Клешнин действительно принял монашество под именем брата Левкия (в «Проекте постановки… «Царя Фёдора Иоанновича» автор называет его Левкеем). Но тайное свидание бывших союзников («…сцена эта несколько… повторяет встречу Грозного со схимником, а по ночной лунной обстановке и кажущемуся призраку отдаёт и «Гамлетом» — А.И.Солженицын) – плод воображения А.К.Толстого, поскольку Луп-Клешнин умер ещё в 1599 г. Точно также не мог состояться и разговор Бориса с сестрой Ириной, скончавшейся в 1604-м, т.е. перед тем, как Самозванец с войсками вторгся на Русь. Ксения и Христиан не встречались ни разу – по обычаям того времени жениху с невестой запрещалось видеться до свадьбы. И ещё – Василий Шуйский никогда не участвовал в следствии по делу Романовых.
«Царь Борис» был впервые опубликован в «Вестнике Европы»-№3, 1870 г. Главное управление цензуры, куда А.К.Толстой передал отдельное издание пьесы, разрешило её к представлению с некоторыми незначительными купюрами. Однако дирекция Императорских театров не приняла «Царя Бориса» к постановке. Премьеру сыграли уже после смерти автора, в 1881 г., в московском «Пушкинском театре», основанном, кстати, актрисой Малого Анной Бренко, и перешедшем позднее в руки Фёдора Корша.
В Малом театре «Царя Бориса» впервые поставили 20 января 1899 г., в бенефис Н.М.Медведевой, отметившей 50-летие своей творческой деятельности ролью Марии Нагой, матери царевича Дмитрия. Главного героя сыграл А.И.Южин. В спектакле также участвовали М.Н.Ермолова (Ирина Годунова), А.А.Остужев (Фёдор), А.П.Ленский (Сапега), А.А.Яблочкина (Ксения), П.М.Садовский (Христиан). Г.Н.Федотова, в премьерном спектакле исполнившая Марию Годунову, впоследствии стала играть Марию Нагую, и в этой роли была удостоена многочисленных похвал. Кроме неё, рецензенты отмечали Ленского, лишний раз доказавшего, что «маленьких ролей не бывает».
Вторая постановка «Царя Бориса» в Малом театре состоялась почти век спустя, в декабре 1993 г. Декорации и костюмы создал Иосиф Сумбаташвили, музыку, как и для всей «царской» трилогии, написал Георгий Свиридов. Режиссёр Владимир Бейлис пошёл на эксперимент. В репетиционном процессе участвовали два состава исполнителей, выпустившие фактически два разных спектакля. 25 декабря Бориса сыграл Виктор Коршунов; 28-го в заглавной роли дебютировал Василий Бочкарёв.
Для В.И.Коршунова, на протяжении 30 лет игравшего Годунова в спектакле «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис» стал вторым обращением к фигуре неудачливого самодержца. А В.И.Бочкарёву было особенно важно, что ему довелось разделить роль со своим педагогом по Щепкинскому училищу.
«Театр шёл к «Царю Борису» целых 20 лет (прошедших со дня премьеры «Царя Фёдора Иоанновича» в 1973 г. – О.П.), — сказал Владимир Михайлович Бейлис. – Кроме Малого – я говорю это с полной ответственностью – ни один театр Москвы не способен сегодня поднять спектакля такой силы духа и подлинной театральности в лучших традициях русской сцены».
«Исходил режиссёр из творческой воли крупных актёрских индивидуальностей. …В.Бейлис уловил в двух предлагаемых версиях редкую возможность расширить, раздвинуть, как минимум, вдвое рамки спектакля, придать ему будоражащую умы и воображение многозначность.
…Виктор Коршунов весь – сияние власти. …Цель, к которой Годунов шёл так долго… наконец достигнута. Теперь – только мир будет сеять он на Руси и за её пределами, укреплять мощь своей державы, умножать её богатство и, как нынче говорят, международный авторитет. «И держит скипетр для правды и добра лишь царь Борис – нет боле Годунова!», – этим восклицанием он как бы сжигает мосты между собой прежним, просто человеком с его слабостями и грехами, и самодержцем, для которого всё человеческое, в том числе и прошлое, теперь чуждо или, в крайнем случае, второстепенно.
…Для такого Бориса тяжело вынести не то, что им, во имя будущего процветания страны была принесена страшная жертва – убийство царевича Дмитрия, а то, что жертва эта, как выяснилось по прошествии времени, была напрасной.
Если Бориса в исполнении Коршунова можно назвать «царём со свитком», то есть с очередным указом, документом, письмом, то Борис Бочкарёва – «царь со свечкой».
Оба варианта спектакля пронизаны атмосферой православной духовности. …Но у Василия Бочкарёва тема греха и покаяния приобретает особое звучание. …Он шёл к власти, он искал её – но не как высшей ступени самоутверждения, а как бремени, которое решил возложить на себя. Произнеся сакраментальную фразу: «Есть царь Борис, нет боле Годунова», он не смог расстаться с собой – живым человеком и грешником.
Трещина надлома, едва заметная вначале, к концу спектакля разрастается до размеров пропасти. Годунов никогда не прощал себе смерти безвинного отрока, он готов вымаливать прощение за содеянное у его матери, у Бога… Но много лет назад, свершая преступление, …он не знал ещё, что зло… не может быть оправдано ничем – нет и не может быть такой «исторической необходимости».
Герой, которого играет Бочкарёв, обречён в любом случае. Этот Борис всё равно казнил бы себя медленной казнью, потому что он – глубоко верующий человек. Больная совесть не дала бы ему жить спокойно» (Марина Мацкявичене, «Вечерняя Москва», 15 марта 1994 г.).
За исполнение роли Бориса Годунова Василий Бочкарёв был удостоен Государственной премии России. «Я счастлив, что прикоснулся к этому произведению, которое считаю гениальным, – говорит Василий Иванович. – Наш спектакль – это предупреждение людям, напоминание им о том, что так важно возродить в себе чувство стыда, осознание того, что за ошибки и преступления надо отвечать».
Подробнее
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
26 декабря в спектакле «Бесприданница» роль Хариты Игнатьевны Огудаловой впервые исполнит народная артистка России Елена Харитонова.
23.12.2013
Подробнее
ОТ РЕАЛЬНОСТИ К ИЛЛЮЗИИ: БУДНИ ХУДОЖНИКА-ПОСТАНОВЩИКА МАЛОГО ТЕАТРА
Фоторепортаж на сайте М24
M24.ru продолжает публиковать интервью с людьми, играющими важную роль в повседневной жизни московских театров. О бутафории, театральном макете и работе в реквизиторском цехе расскажет художник-постановщик Малого театра Александр Глазунов.
M24.ru продолжает публиковать интервью с людьми, играющими важную роль в повседневной жизни московских театров. О бутафории, театральном макете и работе в реквизиторском цехе расскажет художник-постановщик Малого театра Александр Глазунов.
ОТ РЕАЛЬНОСТИ К ИЛЛЮЗИИ: БУДНИ ХУДОЖНИКА-ПОСТАНОВЩИКА МАЛОГО ТЕАТРА
Фоторепортаж на сайте М24
M24.ru продолжает публиковать интервью с людьми, играющими важную роль в повседневной жизни московских театров. О бутафории, театральном макете и работе в реквизиторском цехе расскажет художник-постановщик Малого театра Александр Глазунов.
Для человека непосвященного мастерская художника-постановщика Малого театра Александра Глазунова – средоточие хаоса. Здесь словно погулял неистовый ураган, разметав на полках детали макетов, старые книги, сломанные предметы, чертежи и детские игрушки. Но вот предметы обретают форму. Рука мастера выуживает из груды вещей миниатюрную ажурную беседку, крошечную козетку, сервант с посудой. Эти же конструкции, но уже в реальных их размерах, зрители увидели в спектаклях «Бесприданница», «Наследники Рабурдена», «Дети Ванюшина». Мини-версии бутафории и декораций необходимы при создании макета, который позволяет наглядно продемонстрировать сценическое решение спектакля.
Александр Глазунов рассказал корреспонденту M24.ru о том, как дешевую бутылку превратить в антикварный графин, почему в спектаклях лучше не использовать новые вещи и как создать уютную обстановку для героев чеховской «Чайки».
- Александр Кириллович, я знаю, что свою деятельность в театре вы начали, поступив в ученики бутафора в Театре на Малой Бронной. Работа, безусловно, интересная, но необычная. С чем связан ваш выбор?
- Я вырос в семье русских актеров. Дедушка – народный артист РСФСР Александр Хованский и бабушка Екатерина Куприянова играли в Театре Советской армии, папа Кирилл Глазунов работал в Театре на Малой Бронной. В театре я лет с 6-7. Конечно, с самого детства обожал его. Не все понимал, но атмосферой пропитался насквозь. Маленьким мальчиком часто бывал в реквизиторском цехе, где находилась всяческая бутафория. Я влюбился в эти вещи. Бывает, смотришь из зала и видишь какой-то старинный драгоценный предмет, а когда подходишь ближе, он оказывается довольно простым, но мастерски сделанным.
Учился я неважнецки, поэтому решили, что после 7 класса я пойду работать, параллельно продолжая получать образование. Уже тогда мне хотелось трудиться в театре. И я поступил на вечернее отделение московского художественно-технического училища.
Я всегда что-то мастерил. Однажды соорудил домик, в котором жили маленькие человечки из проволоки. Случилось так, что у главного художника Театра Советской армии Ниссона Шифрина я увидел дома подмакетник. Он меня буквально зачаровал.
- И вы решили попробовать себя в качестве бутафора?
- Да, пошел в ученики бутафора в театр на Малой Бронной. Там работали дивная Анна Белова, Борис Филатов. Постоянно приходилось что-то мастерить, паять, обтягивать диваны, стулья, декорации. Но на тот момент мне шестнадцатилетнему и в голову не приходило, что я буду макетчиком.
- Как получилось, что вы перешли в Малый театр?
- Мои работы увидели два художника из Малого театра Валентин Шихарев и Тамара Родионова и пригласили в бутафорскую мастерскую, где требовался человек, который бы делал театральные цветы. Я изготовил много листьев, роз. Первые мои работы появились в спектакле «Бешеные деньги». А потом поступило приглашение в макетную мастерскую. Это было в 1971 году. Но в Малом театре я с 1969-го. К слову, мой общий театральный стаж насчитывает 50 лет.
- Расскажите о своих первых работах в макетной мастерской.
- Один из первых своих макетов я создал для спектакля «Фальшивая монета» (художник Татьяна Ливанова, режиссер Борис Бабочкин). И потом начал работать с замечательными художниками: Клодцем, Соколовой, Рындиным, Левенталем, Боровским, Сумбаташвили, Стенбергом, Бархиным, и другими. Именно они дали определенное направление в искусстве оформления сцены русского театра. Потрясающие декорации у Боровского-отца, которому под силу было, используя минимум средств, проявить неуемную фантазию. Боровский работал с Юрием Любимовым в момент пика популярности театра на Таганке, и я видел спектакли этих мастеров.
В какой-то степени я самоучка, и своими университетами привык считать людей, с которыми довелось сотрудничать.
Помню, как мне, тогда еще макетчику, режиссер Александр Четверкин предложил поработать над спектаклем «Дядюшкин сон», а Виталий Соломин – над «Живым трупом». Потом ко мне обратились с просьбой оформить декорации спектакля «Волки и овцы», который идет до сих пор.
- Откуда берутся образы для создания сценического пространства?
- Как-то ко мне пришел Юрий Соломин с идеей для своего спектакля «Чайка». Рассказал, что ему приснилось, будто на сцене стоит немного мебели, льется красивый свет и практически больше ничего нет. Я ринулся к фотографиям, книгам. В одной из них увидел картинку: люди сидели на террасе на берегу реки. Вдруг пришла мысль, что Костя из «Чайки» может организовать свой театр на террасе дома. Практически все действие этого спектакля происходит на улице, и лишь в финале зритель видит кусочек комнаты, где герои играют в лото, и пишет свои произведения Константин.
- Макеты создаются по определенному шаблону?
- Создавать макеты я учу студентов театрального отделения Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года. Раньше работал еще и в ГИТИСе. Так вот, своим ребятам я объясняю, что нет определенного правила при изготовлении, например, макетных деталей. Никто не скажет, с чего именно начинать делать спектакль. Но в макете есть строгая вещь – масштаб. Практически весь мир работает по единому – 1:20, и только в музыкальных театрах могут использовать масштаб 1:25. Если глядя на фотографию, ты принимаешь макет за фрагмент настоящих декораций, то у тебя получилась хорошая работа.
- Общих правил вроде бы нет, но наверняка существуют определенные сроки сдачи макета? Опишите, пожалуйста, поэтапно процесс вашей работы.
- Начинается с того, что режиссер предлагает работу художнику-постановщику. На этом этапе у меня всегда испуг – справлюсь ли? Далее необходимо выяснить, чего же именно хочет режиссер. Если ваши интересы абсолютно не совпадают, то можно отказаться, ибо если вы друг друга не понимаете, то получится подобие басни о лебеде, раке и щуке. Бывало, что приходилось отказываться от работы над спектаклем, но редко. В большинстве случаев мне везло, особенно с Виталием Николаевичем Ивановым, Юрием Мефодьевичем Соломиным. Мы понимали друг друга с полуслова.
Для себя я выделил определенное правило – если пьеса написана в определенную эпоху, и режиссер не стремится перевернуть все с ног на голову, то необходимо передать на сцене атмосферу, которая ей была присуща.
Работая, всегда делаю выписку по ремаркам автора, начинаю больше узнавать о времени, описанном в пьесе, думаю, что может понадобиться на сцене артистам. Мизансцены – это решение режиссера, но и художник-постановщик может предложить свои идеи. Например, в «Чайке» завтрак происходит в доме, я же посоветовал посадить героев в тенистую беседку, затянутую листьями. Перед этим я смотрел фотографии своих прабабушек и прадедушек, и видел аналогичные беседки. А реквизитом я начинаю заниматься на последнем этапе, когда по ходу действия становится ясно, что нужно дополнить.
Никогда не делал эскизов, но не потому, что не умею рисовать. Просто я потрачу на это массу времени, а мне сразу хочется вырезать что-то в пространстве, и я делаю так называемую прирезку – черновой макет. Она оформляется в едином цвете и служит для понимания композиционного решения в пространстве данной сцены.
Если сравнить макет театральный с макетом архитектурным, то последний более холодный. В театральном макете передают не только местоположение предметов, но и сам характер пространства.
Работа в пространстве очень важна. На столе макет делать нельзя. Ведь деталь на столе и деталь в подмакетнике две разные вещи. Поэтому деталь делается за столом, но примеряется в подмакетнике.
Что касается сроков сдачи макета, то они прописаны в документах. Это уже дела бухгалтерские. Заключается договор, согласно которому я должен сделать работу в определенное время и в определенном объеме. В некоторых театрах макет принимается художественным советом, но в нашем это делает художественный руководитель. Потом делается опись, в которой отражается перечень всего оформления до мельчайших деталей, на основе этой описи рассчитывается стоимость спектакля.
- Макет статичен, или до определенного момента перед сдачей он может меняться: наполняться новыми предметами, например?
- Можно что-то исправить, конечно. Макет делается для того, чтобы вы лишних денег не истратили. Лучше выкинуть деталь из макета, нежели потом выбрасывать вещи, не пригодившиеся на сцене. Случается, что не хватает какой-то бутафории или декораций. Но это уже просчет художника- постановщика, который крайне нежелателен.
- Возвращаясь к бутафории, любопытно узнать, как же появляются в спектакле диковинные предметы «под старину»?
- Когда я только пришел в реквизиторский цех, подумал: «Сколько же здесь старинных вещей!» А когда рассмотрел их ближе, понял, они обычные. Вот стоит графин. Раньше такие красовались практически на каждом столе во время партийного собрания. Графин этот, расписан фунтиком (конверт наподобие кондитерского, куда заливается краска) бронзовой сеточкой, из зала выглядит словно дорогое стекло. В этом-то и секрет.
Много лет назад во время спектакля «Принц и нищий» увидел красивый переливающийся ларец. После спектакля попросил показать его. Оказалось, он оббит металлическими бутылочными пробками, которые создавали эффект чеканки.
Вообще, на сцене каждой вещи придается объем, весомость. Случается, что антикварная вещь в спектакле проигрывает, а бутафория смотрится гораздо интереснее. Поэтому так важна настоящая художественная обработка всех, даже мельчайших деталей и в костюме, и в реквизите.
Каждый год в феврале в доме актера проходит выставка театральных мастерских «От эскиза до спектакля». В свое время в экспозицию были включены некоторые вещи из спектакля нашего театра «Три сестры». И вот на выставке появился режиссер, который высказался скептически, молу нашего театра нет таких денег, как в Малом, чтобы покупать антиквариат. Когда же ему ответили, что это все бутафория, у режиссера вытянулось лицо.
Пожалуй, мы единственный театр в Москве, в котором собственные мастерские могут полностью удовлетворить потребность в обуви, головных уборах, костюмах, декорации и мебели.
В спектакле «Дети Ванюшина» практически вся мебель сделана в наших мастерских.
Надо помнить, что театре декорации разбираются и стоит подумать о людях, которые их двигают. Диваны, буфеты – все это должно быть мобильным.
В некоторых провинциальных театрах машинерия, поднимающая декорации, не так развита, как в нашем, поэтому для гастролей иногда приходится делать облегченный вариант декорации, но художественной ценности спектакля этот факт совершенно не уменьшает. Недавно для гастролей спектакля «Бесприданница» нам пришлось делать целую стену комнаты из облегченных материалов.
- Бывая в гостях или путешествуя, вы ищете взглядом интересные вещи, которым бы можно было дать вторую жизнь на сцене?
- Зная, что я барахольщик, друзья мне приносят сломавшиеся или ненужные вещи. Иногда что-то подбираешь сам. Хуже, что забываешь, где что лежит в мастерской, но рано или поздно, вещь находишь, и она пригождается.
- Александр Кириллович, можете назвать самые распространенные ошибки, которые допускают начинающие художники-постановщики?
- Один из главных промахов – покупка новых вещей. Да, глупо делать венский стул, если его можно купить. Но ведь он должен иметь определенный налет времени. Есть на этот счет грамотная фраза: «Не путайте сцену с витриной». На витрине можно найти лощеные вещи. На сцене нет места выхолощенности. У зрителя должно сложиться ощущение мира тех людей, на жизнь которых они пришли посмотреть.
Кроме того, очень важно создать гармонию предметов. Многие артисты говорят мне: «Спасибо за атмосферу», и это похвала очень ценна для меня.
Я также считаю, что на сцене должно быть красиво. Посещение театра – это праздник.
- Зачастую театр – четко выверенная иллюзия?
- Как-то Виктор Хохряков, который начинал мальчиком в театре с должности помощника реквизитора, рассказывал о своем первом задании. Во время спектакля он сидел с обратной стороны установленного на сцене камина и должен был вовремя положить в него бенгальский огонь, когда актриса бросит в камин порванное письмо, чтобы создать эффект вспыхивающей бумажки. Огонь должен был разгореться ярче. На самом же деле пламя в камине состояло из кусочков тонкой тряпочки, подсвеченной мигающей лампочкой и вибрирующее от работы небольшого вентилятора. А зрители видели пылающее письмо. В этом-то и прелесть театра.
Алла Панасенко, М24.ru, 23 декабря 2013 года
Фоторепортаж на сайте М24
M24.ru продолжает публиковать интервью с людьми, играющими важную роль в повседневной жизни московских театров. О бутафории, театральном макете и работе в реквизиторском цехе расскажет художник-постановщик Малого театра Александр Глазунов.
Для человека непосвященного мастерская художника-постановщика Малого театра Александра Глазунова – средоточие хаоса. Здесь словно погулял неистовый ураган, разметав на полках детали макетов, старые книги, сломанные предметы, чертежи и детские игрушки. Но вот предметы обретают форму. Рука мастера выуживает из груды вещей миниатюрную ажурную беседку, крошечную козетку, сервант с посудой. Эти же конструкции, но уже в реальных их размерах, зрители увидели в спектаклях «Бесприданница», «Наследники Рабурдена», «Дети Ванюшина». Мини-версии бутафории и декораций необходимы при создании макета, который позволяет наглядно продемонстрировать сценическое решение спектакля.
Александр Глазунов рассказал корреспонденту M24.ru о том, как дешевую бутылку превратить в антикварный графин, почему в спектаклях лучше не использовать новые вещи и как создать уютную обстановку для героев чеховской «Чайки».
- Александр Кириллович, я знаю, что свою деятельность в театре вы начали, поступив в ученики бутафора в Театре на Малой Бронной. Работа, безусловно, интересная, но необычная. С чем связан ваш выбор?
- Я вырос в семье русских актеров. Дедушка – народный артист РСФСР Александр Хованский и бабушка Екатерина Куприянова играли в Театре Советской армии, папа Кирилл Глазунов работал в Театре на Малой Бронной. В театре я лет с 6-7. Конечно, с самого детства обожал его. Не все понимал, но атмосферой пропитался насквозь. Маленьким мальчиком часто бывал в реквизиторском цехе, где находилась всяческая бутафория. Я влюбился в эти вещи. Бывает, смотришь из зала и видишь какой-то старинный драгоценный предмет, а когда подходишь ближе, он оказывается довольно простым, но мастерски сделанным.
Учился я неважнецки, поэтому решили, что после 7 класса я пойду работать, параллельно продолжая получать образование. Уже тогда мне хотелось трудиться в театре. И я поступил на вечернее отделение московского художественно-технического училища.
Я всегда что-то мастерил. Однажды соорудил домик, в котором жили маленькие человечки из проволоки. Случилось так, что у главного художника Театра Советской армии Ниссона Шифрина я увидел дома подмакетник. Он меня буквально зачаровал.
- И вы решили попробовать себя в качестве бутафора?
- Да, пошел в ученики бутафора в театр на Малой Бронной. Там работали дивная Анна Белова, Борис Филатов. Постоянно приходилось что-то мастерить, паять, обтягивать диваны, стулья, декорации. Но на тот момент мне шестнадцатилетнему и в голову не приходило, что я буду макетчиком.
- Как получилось, что вы перешли в Малый театр?
- Мои работы увидели два художника из Малого театра Валентин Шихарев и Тамара Родионова и пригласили в бутафорскую мастерскую, где требовался человек, который бы делал театральные цветы. Я изготовил много листьев, роз. Первые мои работы появились в спектакле «Бешеные деньги». А потом поступило приглашение в макетную мастерскую. Это было в 1971 году. Но в Малом театре я с 1969-го. К слову, мой общий театральный стаж насчитывает 50 лет.
- Расскажите о своих первых работах в макетной мастерской.
- Один из первых своих макетов я создал для спектакля «Фальшивая монета» (художник Татьяна Ливанова, режиссер Борис Бабочкин). И потом начал работать с замечательными художниками: Клодцем, Соколовой, Рындиным, Левенталем, Боровским, Сумбаташвили, Стенбергом, Бархиным, и другими. Именно они дали определенное направление в искусстве оформления сцены русского театра. Потрясающие декорации у Боровского-отца, которому под силу было, используя минимум средств, проявить неуемную фантазию. Боровский работал с Юрием Любимовым в момент пика популярности театра на Таганке, и я видел спектакли этих мастеров.
В какой-то степени я самоучка, и своими университетами привык считать людей, с которыми довелось сотрудничать.
Помню, как мне, тогда еще макетчику, режиссер Александр Четверкин предложил поработать над спектаклем «Дядюшкин сон», а Виталий Соломин – над «Живым трупом». Потом ко мне обратились с просьбой оформить декорации спектакля «Волки и овцы», который идет до сих пор.
- Откуда берутся образы для создания сценического пространства?
- Как-то ко мне пришел Юрий Соломин с идеей для своего спектакля «Чайка». Рассказал, что ему приснилось, будто на сцене стоит немного мебели, льется красивый свет и практически больше ничего нет. Я ринулся к фотографиям, книгам. В одной из них увидел картинку: люди сидели на террасе на берегу реки. Вдруг пришла мысль, что Костя из «Чайки» может организовать свой театр на террасе дома. Практически все действие этого спектакля происходит на улице, и лишь в финале зритель видит кусочек комнаты, где герои играют в лото, и пишет свои произведения Константин.
- Макеты создаются по определенному шаблону?
- Создавать макеты я учу студентов театрального отделения Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года. Раньше работал еще и в ГИТИСе. Так вот, своим ребятам я объясняю, что нет определенного правила при изготовлении, например, макетных деталей. Никто не скажет, с чего именно начинать делать спектакль. Но в макете есть строгая вещь – масштаб. Практически весь мир работает по единому – 1:20, и только в музыкальных театрах могут использовать масштаб 1:25. Если глядя на фотографию, ты принимаешь макет за фрагмент настоящих декораций, то у тебя получилась хорошая работа.
- Общих правил вроде бы нет, но наверняка существуют определенные сроки сдачи макета? Опишите, пожалуйста, поэтапно процесс вашей работы.
- Начинается с того, что режиссер предлагает работу художнику-постановщику. На этом этапе у меня всегда испуг – справлюсь ли? Далее необходимо выяснить, чего же именно хочет режиссер. Если ваши интересы абсолютно не совпадают, то можно отказаться, ибо если вы друг друга не понимаете, то получится подобие басни о лебеде, раке и щуке. Бывало, что приходилось отказываться от работы над спектаклем, но редко. В большинстве случаев мне везло, особенно с Виталием Николаевичем Ивановым, Юрием Мефодьевичем Соломиным. Мы понимали друг друга с полуслова.
Для себя я выделил определенное правило – если пьеса написана в определенную эпоху, и режиссер не стремится перевернуть все с ног на голову, то необходимо передать на сцене атмосферу, которая ей была присуща.
Работая, всегда делаю выписку по ремаркам автора, начинаю больше узнавать о времени, описанном в пьесе, думаю, что может понадобиться на сцене артистам. Мизансцены – это решение режиссера, но и художник-постановщик может предложить свои идеи. Например, в «Чайке» завтрак происходит в доме, я же посоветовал посадить героев в тенистую беседку, затянутую листьями. Перед этим я смотрел фотографии своих прабабушек и прадедушек, и видел аналогичные беседки. А реквизитом я начинаю заниматься на последнем этапе, когда по ходу действия становится ясно, что нужно дополнить.
Никогда не делал эскизов, но не потому, что не умею рисовать. Просто я потрачу на это массу времени, а мне сразу хочется вырезать что-то в пространстве, и я делаю так называемую прирезку – черновой макет. Она оформляется в едином цвете и служит для понимания композиционного решения в пространстве данной сцены.
Если сравнить макет театральный с макетом архитектурным, то последний более холодный. В театральном макете передают не только местоположение предметов, но и сам характер пространства.
Работа в пространстве очень важна. На столе макет делать нельзя. Ведь деталь на столе и деталь в подмакетнике две разные вещи. Поэтому деталь делается за столом, но примеряется в подмакетнике.
Что касается сроков сдачи макета, то они прописаны в документах. Это уже дела бухгалтерские. Заключается договор, согласно которому я должен сделать работу в определенное время и в определенном объеме. В некоторых театрах макет принимается художественным советом, но в нашем это делает художественный руководитель. Потом делается опись, в которой отражается перечень всего оформления до мельчайших деталей, на основе этой описи рассчитывается стоимость спектакля.
- Макет статичен, или до определенного момента перед сдачей он может меняться: наполняться новыми предметами, например?
- Можно что-то исправить, конечно. Макет делается для того, чтобы вы лишних денег не истратили. Лучше выкинуть деталь из макета, нежели потом выбрасывать вещи, не пригодившиеся на сцене. Случается, что не хватает какой-то бутафории или декораций. Но это уже просчет художника- постановщика, который крайне нежелателен.
- Возвращаясь к бутафории, любопытно узнать, как же появляются в спектакле диковинные предметы «под старину»?
- Когда я только пришел в реквизиторский цех, подумал: «Сколько же здесь старинных вещей!» А когда рассмотрел их ближе, понял, они обычные. Вот стоит графин. Раньше такие красовались практически на каждом столе во время партийного собрания. Графин этот, расписан фунтиком (конверт наподобие кондитерского, куда заливается краска) бронзовой сеточкой, из зала выглядит словно дорогое стекло. В этом-то и секрет.
Много лет назад во время спектакля «Принц и нищий» увидел красивый переливающийся ларец. После спектакля попросил показать его. Оказалось, он оббит металлическими бутылочными пробками, которые создавали эффект чеканки.
Вообще, на сцене каждой вещи придается объем, весомость. Случается, что антикварная вещь в спектакле проигрывает, а бутафория смотрится гораздо интереснее. Поэтому так важна настоящая художественная обработка всех, даже мельчайших деталей и в костюме, и в реквизите.
Каждый год в феврале в доме актера проходит выставка театральных мастерских «От эскиза до спектакля». В свое время в экспозицию были включены некоторые вещи из спектакля нашего театра «Три сестры». И вот на выставке появился режиссер, который высказался скептически, молу нашего театра нет таких денег, как в Малом, чтобы покупать антиквариат. Когда же ему ответили, что это все бутафория, у режиссера вытянулось лицо.
Пожалуй, мы единственный театр в Москве, в котором собственные мастерские могут полностью удовлетворить потребность в обуви, головных уборах, костюмах, декорации и мебели.
В спектакле «Дети Ванюшина» практически вся мебель сделана в наших мастерских.
Надо помнить, что театре декорации разбираются и стоит подумать о людях, которые их двигают. Диваны, буфеты – все это должно быть мобильным.
В некоторых провинциальных театрах машинерия, поднимающая декорации, не так развита, как в нашем, поэтому для гастролей иногда приходится делать облегченный вариант декорации, но художественной ценности спектакля этот факт совершенно не уменьшает. Недавно для гастролей спектакля «Бесприданница» нам пришлось делать целую стену комнаты из облегченных материалов.
- Бывая в гостях или путешествуя, вы ищете взглядом интересные вещи, которым бы можно было дать вторую жизнь на сцене?
- Зная, что я барахольщик, друзья мне приносят сломавшиеся или ненужные вещи. Иногда что-то подбираешь сам. Хуже, что забываешь, где что лежит в мастерской, но рано или поздно, вещь находишь, и она пригождается.
- Александр Кириллович, можете назвать самые распространенные ошибки, которые допускают начинающие художники-постановщики?
- Один из главных промахов – покупка новых вещей. Да, глупо делать венский стул, если его можно купить. Но ведь он должен иметь определенный налет времени. Есть на этот счет грамотная фраза: «Не путайте сцену с витриной». На витрине можно найти лощеные вещи. На сцене нет места выхолощенности. У зрителя должно сложиться ощущение мира тех людей, на жизнь которых они пришли посмотреть.
Кроме того, очень важно создать гармонию предметов. Многие артисты говорят мне: «Спасибо за атмосферу», и это похвала очень ценна для меня.
Я также считаю, что на сцене должно быть красиво. Посещение театра – это праздник.
- Зачастую театр – четко выверенная иллюзия?
- Как-то Виктор Хохряков, который начинал мальчиком в театре с должности помощника реквизитора, рассказывал о своем первом задании. Во время спектакля он сидел с обратной стороны установленного на сцене камина и должен был вовремя положить в него бенгальский огонь, когда актриса бросит в камин порванное письмо, чтобы создать эффект вспыхивающей бумажки. Огонь должен был разгореться ярче. На самом же деле пламя в камине состояло из кусочков тонкой тряпочки, подсвеченной мигающей лампочкой и вибрирующее от работы небольшого вентилятора. А зрители видели пылающее письмо. В этом-то и прелесть театра.
Алла Панасенко, М24.ru, 23 декабря 2013 года
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ПО 29 ДЕКАБРЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ПО 29 ДЕКАБРЯ
24 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, А.В.Дубровская, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.
25 декабря, основная сцена, «Царь Борис» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарёв, Г.В.Подгородинский, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, А.Ю.Белый, О.В.Щигорец, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, И.А.Породнов, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.И.Шуйский, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, К.М.Юдаев.
26 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.
26 декабря, основная сцена, вечер, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.
27 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, А.С.Кудинович, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.
27 декабря, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.
28 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.
28 декабря, основная сцена, «Ревизор»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
29 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, В.Г.Зотов, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.
29 декабря, Основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Ю.В.Сафронова, А.С.Муравьева, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин.
24 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Курочка – 2 роли.
25 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.
26 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, В.А.Андринов.
26 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница»: Е.Г.Харитонова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова – 2 роли, Ю.В.Сафронова – 2 роли, Е.А.Васильева – 2 роли, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев – 2 роли, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Ариновский – 2 роли, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.
27 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.
27 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, А.С.Муравьева, А.Н.Колесникова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Е.А.Васильева, И.В.Тельпугова, Н.Л.Боронина, Н.А.Калинина, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, М.А.Мартьянов, С.С.Еремеев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, С.И.Видинеев, К.М.Юдаев.
28 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, А.А.Коновалов, В.А.Андрианов.
28 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, А.В.Дубровский, А.Е.Дривень.
29 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, В.А.Андрианов.
29 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.С.Григорьев, И.А.Породнов.
24 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, А.В.Дубровская, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.
25 декабря, основная сцена, «Царь Борис» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарёв, Г.В.Подгородинский, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, А.Ю.Белый, О.В.Щигорец, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, И.А.Породнов, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.И.Шуйский, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, К.М.Юдаев.
26 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.
26 декабря, основная сцена, вечер, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.
27 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, А.С.Кудинович, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.
27 декабря, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.
28 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.
28 декабря, основная сцена, «Ревизор»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
29 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, В.Г.Зотов, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.
29 декабря, Основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Ю.В.Сафронова, А.С.Муравьева, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин.
24 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Курочка – 2 роли.
25 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.
26 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, В.А.Андринов.
26 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница»: Е.Г.Харитонова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова – 2 роли, Ю.В.Сафронова – 2 роли, Е.А.Васильева – 2 роли, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев – 2 роли, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Ариновский – 2 роли, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.
27 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.
27 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, А.С.Муравьева, А.Н.Колесникова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Е.А.Васильева, И.В.Тельпугова, Н.Л.Боронина, Н.А.Калинина, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, М.А.Мартьянов, С.С.Еремеев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, С.И.Видинеев, К.М.Юдаев.
28 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, А.А.Коновалов, В.А.Андрианов.
28 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, А.В.Дубровский, А.Е.Дривень.
29 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, В.А.Андрианов.
29 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.С.Григорьев, И.А.Породнов.
07.01.2014
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: ВЫ НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ, КАК ЯРОК МОЙ РОМАН СО ЗРИТЕЛЬНЫМ ЗАЛОМ
Елена Маркелова, «Известия» (Саратов), 28.06.2013
06.01.2014
ПАМЯТЬ
6 января исполняется 115 лет со дня рождения народного артиста СССР Петра Александровича Константинова (1899 – 1973).
05.01.2014
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ДЛЯ МЕНЯ ТЕАТР - ЭТО ДОМ»
Смотреть запись беседы на сайте радиостанции «Голос России»
Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин рассказал «Голосу России», почему решил поступить в Высшее театральное училище имени Щепкина, как получил роль Хлестакова в спектакле Игоря Ильинского по пьесе Гоголя «Ревизор», почему сейчас играет только в двух спектаклях и почему всегда отмечает Новый год в шесть часов вечера. Ведущая - Диана Берлин.
Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин рассказал «Голосу России», почему решил поступить в Высшее театральное училище имени Щепкина, как получил роль Хлестакова в спектакле Игоря Ильинского по пьесе Гоголя «Ревизор», почему сейчас играет только в двух спектаклях и почему всегда отмечает Новый год в шесть часов вечера. Ведущая - Диана Берлин.
05.01.2014
100-ЛЕТИЕ ТАТЬЯНЫ ЕРЕМЕЕВОЙ-БИТРИХ
Фоторепортаж на сайте «МК»
В 2013 году исплнилось бы 100 лет одной из величайших актрис Малого театра, народной артистке России, примы Тамбовского драматического театра 1937-44 годов, супруге великого Игоря Ильиинского — Татьяне Александровне Еремеевой (Битрих), которая покинула этот мир в ноябре 2012 года в возрасте 99 лет. Сын Еремеевой и Ильинского — Владимир, разбирая домашние вещи часть из них решил передать в дар Тамбовскому драматическому театру, театру в котором Татьяна Александровна состоялась как актриса, а Игорь Владимирович, кстати, несколько раз приезжал в наш город и играл вместе с тамбовскими актерами. В честь юбилея Еремеевой в театре была открыта мемориальная экспозиция, а также прошел вечер памяти.
Артем Прощин,
«МК-Тамбов», 3 января 2014
В 2013 году исплнилось бы 100 лет одной из величайших актрис Малого театра, народной артистке России, примы Тамбовского драматического театра 1937-44 годов, супруге великого Игоря Ильиинского — Татьяне Александровне Еремеевой (Битрих), которая покинула этот мир в ноябре 2012 года в возрасте 99 лет. Сын Еремеевой и Ильинского — Владимир, разбирая домашние вещи часть из них решил передать в дар Тамбовскому драматическому театру, театру в котором Татьяна Александровна состоялась как актриса, а Игорь Владимирович, кстати, несколько раз приезжал в наш город и играл вместе с тамбовскими актерами. В честь юбилея Еремеевой в театре была открыта мемориальная экспозиция, а также прошел вечер памяти.
Артем Прощин,
«МК-Тамбов», 3 января 2014
31.12.2013
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВЫМИ РОЛЯМИ!
30 декабря в водевиле П.А.Каратыгина «Таинственный ящик» состоялись сразу два ввода: роль Джульетты впервые исполнила актриса Ольга Плешкова, а роль героя ее сердца Эмиля – артист Сергей Потапов. Поздравляем Ольгу и Сергея и желаем им творческих успехов и хорошего новогоднего настроения!
30.12.2013
СМЕЯТЬСЯ, ПРАВО, НЕ ГРЕШНО...
«Как обмануть государство» на сцене Малого театра
Наталья ЛАГИНА, «Слово», №43-44 2013
Наталья ЛАГИНА, «Слово», №43-44 2013
29.12.2013
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
30 декабря в водевиле П.А.Каратыгина «Таинственный ящик» роль Джульетты первый раз исполнит актриса Ольга Плешкова, а роль Эмиля – артист Сергей Потапов.
27.12.2013
«КАК ОБМАНУТЬ ГОСУДАРСТВО» («ШКОЛА НАЛОГОПЛАТЕЛЬЩИКОВ») Л. ВЕРНЕЙ, Ж. БЕРР, МАЛЫЙ ТЕАТР
Елена Рыбакова, «Театральная афиша», январь 2014 года
27.12.2013
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
26 декабря в спектакле «Бесприданница» А.Н.Островского впервые роль Хариты Игнатьевны Огудаловой исполнила народная артистка России Елена Харитонова. Поздравляем!
25.12.2013
ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ
25 декабря 2013 года исполняется 20 лет со дня премьеры постановки по пьесе А.К.Толстого «Царь Борис».
25.12.2013
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
26 декабря в спектакле «Бесприданница» роль Хариты Игнатьевны Огудаловой впервые исполнит народная артистка России Елена Харитонова.
23.12.2013
ОТ РЕАЛЬНОСТИ К ИЛЛЮЗИИ: БУДНИ ХУДОЖНИКА-ПОСТАНОВЩИКА МАЛОГО ТЕАТРА
Фоторепортаж на сайте М24
M24.ru продолжает публиковать интервью с людьми, играющими важную роль в повседневной жизни московских театров. О бутафории, театральном макете и работе в реквизиторском цехе расскажет художник-постановщик Малого театра Александр Глазунов.
M24.ru продолжает публиковать интервью с людьми, играющими важную роль в повседневной жизни московских театров. О бутафории, театральном макете и работе в реквизиторском цехе расскажет художник-постановщик Малого театра Александр Глазунов.
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка