8 февраля – юбилей народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. От всего сердца поздравляем Ирину Вадимовну и желаем ей крепкого здоровья, твердости духа и новых творческих успехов!

11 февраля в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Ивана Александровича Хлестакова впервые исполнит артист Дмитрий Марин.

8 февраля исполняется 80 лет со дня рождения народной артистки России Галины Александровны Кирюшиной (1934 – 1994).

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам, что 27 февраля (сцена на Большой Ордынке) отменяется спектакль «Бешеные деньги» А.Н.Островского.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Чествование Людмилы Петровны Поляковой пройдет 8 февраля (сцена на Большой Ордынке).

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА ОТПРАЗДНУЕТ ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЕМ «ДЕТИ ВАНЮШИНА»

В январе 2014 года свой юбилей празднует народная артистка России Людмила Полякова – блистательная актриса, чье творчество – одна из наиболее ярких страниц жизни Малого театра последних двух десятилетий. В свой день рождения – 28 января – именинница выйдет на сцену в спектакле «Дети солнца» М.Горького, однако главный праздник состоится позже. Чествование Людмилы Петровны Поляковой пройдет 8 февраля (сцена на Большой Ордынке). Для юбилея актриса выбрала драму Сергея Найденова «Дети Ванюшина» (постановка В.Н.Иванова), в которой она играет Арину Ивановну Ванюшину. Напомним, что актерский дуэт Людмилы Поляковой и Бориса Невзорова в этой постановке в декабре 2013 года получил Золотой диплом XI Международного театрального форума «Золотой Витязь» (в рамках IV Славянского форума искусств). После спектакля на сцену выйдет труппа театра, коллеги и друзья актрисы, которые поздравят Людмилу Петровну с юбилеем.

Владимир Межевитин, «Воронежская неделя» № 1 (2090), 05.01.2013г.

ВОРОНЕЖСКИЕ ДЕБЮТЫ АЛЕКСЕЯ ЭЙБОЖЕНКО

Недавно мы простились с выдающимся режиссёром Петром Наумовичем Фоменко. О его работах в театре, кино и на телевидении вспоминали самые разные каналы. Показывали его спектакли, фильмы, интервью. Самым любимым своим актёром Фоменко назвал Алексея Эйбоженко, который начинал творческий путь в Воронежском драматическом театре имени А.В.Кольцова 55 лет назад...

В одной из воронежских телевизионных передач Алексей Эйбоженко рассказывал о своём военном и послевоенном детстве, о том, как погиб на Курской дуге отец, воюя с фашистами, и как умерла от горя мать, получив похоронку с фронта. Оказалось, что его прабабушка по отцу была француженкой и приходилась двоюродной племянницей знаменитой писательнице Жорж Санд.

Несмотря на тяжелейшее послевоенное время, в стране не прекращали работу театры, открывались студии, в которые набирали талантливых ребят. В знаменитое Щепкинское училище при Малом театре поступил и Алексей Эйбоженко. Учился он на курсе Веры Николаевны Пашенной, о которой вспоминал всегда с необычайной теплотой и благодарностью.

На воронежской сцене Алексей Эйбоженко появился сразу по окончании училища. Было это в сезоне 1956 – 1957 годов, накануне очередной волны интереса зрителей и московских специалистов к театру нашего города.

Известнейший режиссер Фирс Ефимович Шишигин возглавил тогда воронежскую Драму (его спектакли привлекали внимание не только провинциальных, но и столичных театралов), а среди актеров были замечательные мастера. Общение с ними для молодого артиста стало школой профессионализма, той средой, где талант Алексея Эйбоженко начал ярко проявляться и совершенствоваться.

Во время гастролей в Москве, на декаде Воронежского искусства, огромный резонанс вызвала постановка Шишигина «Алексей Кольцов» по Владимиру Кораблинову. Столичные критики единодушно отметили достойный уровень выступления воронежцев. Некоторых актеров стали приглашать в московские театры, а на кого-то обратили внимание и кинематографисты.

Алексея Эйбоженко пригласили в картину «Простая история», которую снимал режиссер Юрий Егоров.

За этим фильмом последовали и другие. На воронежской сцене были уже сыграны роли Эдика («Барабанщица» А. Салынского), Вани Хабарова («Трасса» И. Дворецкого), Жени Салазкина («Маленькая студентка» Н. Погодина), Продавца лепёшек («Никто» Э. де Филиппо)… Активная работа в кино позвала Эйбоженко в Москву, и он сменил воронежскую сцену на столичную (Театр на Таганке). А воронежцы, успевшие полюбить обаятельного и перспективного актера, стали наблюдать за его успехами на кино- и телеэкранах.

Работая в Театре на Таганке, актер запомнился в ролях Жана («Сказка про солдата и змею» Т.Г.Габбе), Вани («Николай Иванович « Л.Б.Гераскиной), Фискальчика («Мал, да удал» В.А.Гольдфельда), Князева («Микрорайон « по повести Л.В.Карелина)...

В Театре имени Маяковского, где актер работал в 1965 –1967 годах, он сыграл Носика («Современные ребята» М.Ф.Шатрова), Тарелкина («Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина), Николая Крыловича («Камешки на ладони» А.Д.Салынского).

С 1967-го и до конца жизни Алексей Сергеевич работал в Малом театре. Среди его ролей на сцене Малого – Зотов («Высшая мера» М.Б.Маклярского и И.М.Рапопорта), Михаил Иванович («Растеряева улица» по Г.И.Успенскому), Василий Шуйский («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Чезаре («Украли консула» Г.Д.Мдивани), «Философ « («Криминальное танго» Э.Н.Раннета), Розенберг («Русские люди» К.М.Симонова) и другие.

В Театре на Таганке произошла встреча Алексея Эйбоженко с режиссёром Петром Фоменко (было это до прихода в театр Юрия Любимова). Искренность, открытость и благородство молодого актёра Фоменко оценил по достоинству, приглашая его в свои постановки на протяжении нескольких лет… В кино у самых разных режиссёров Эйбоженко сыграл более 40 ролей.

Творческую манеру артиста всегда отличала редкостная органика, тонкие психологические краски и своеобразная романтическая приподнятость, не переходящая в открытый пафос. Герои Алексея Эйбоженко были часто духовно сильные, мужественные, бескомпромиссные люди, узнаваемые и трогательные.

Среди лучших его кинематографических работ – Андрей Трапезников («По тонкому льду»), Василич («Мятежная застава «), Саша Цыганюк («Мне было девятнадцать «), Аросев («Сердце России»), Крыленко («Доверие «), полковник Бородин («Корпус генерала Шубникова»), Павлов («Чрезвычайные обстоятельства «). К безусловным удачам Эйбоженко на телевидении принадлежат роли Данилова («На всю оставшуюся жизнь»), Ивана Кузовлева («Здесь мой причал») и Ивана («Время выбрало нас»).

Незабываем был актер в телеспектаклях «Детство. Отрочество. Юность» по Л.Н.Толстому.

Роль Ивана Петровича Белкина в пушкинском «Выстреле « (режиссёр П.Н.Фоменко) оказалась последней работой Алексея Эйбоженко. В период её озвучания, в декабре 1980 года, он скоропостижно скончался.

Владимир Межевитин
«Воронежская неделя» № 1 (2090), 05.01.2013г.

6 февраля исполняется 80 лет со дня рождения артиста Малого театра Алексея Сергеевича Эйбоженко (1934 – 1980).

4 февраля в спектакле «Три сестры» А.П.Чехова роль Андрея Прозорова впервые исполнил артист Александр Белый. Поздравляем!

8 февраля – юбилей у народной артистки России Ирины Муравьёвой. В этот день на телеканале «Россия К» будут показаны программа из цикла «Эпизоды», посвященная актрисе (начало в 17:05) и художественный фильм «Дуэнья» (начало в 17:45).

ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЁВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»

8 февраля – юбилей у народной артистки России Ирины Муравьёвой. В этот день на телеканале «Россия К» будут показаны программа из цикла «Эпизоды», посвященная актрисе (начало в 17:05) и художественный фильм «Дуэнья» (начало в 17:45).

Ирина Муравьева мечтала быть учительницей, но, попав в театр, решила, что обязательно будет играть на сцене. Поступала во все театральные ВУЗы, но только со второй попытки ее взяли в драматическую студию при Центральном детском театре. В 1970 году была принята в труппу театра, где играла детей, животных, птичек-невеличек, прежде чем перешла в Театр им. Моссовета, в котором прослужила 16 лет. Параллельно окончила ГИТИС. С 1993 года Ирина Муравьева служит в Государственном академическом Малом театре, где играет роли русского классического репертуара – простодушная «овечка» Купавина («Волки и овцы»), жестокая и несправедливая Гурмыжская («Лес»), тонко чувствующая и непрактичная Раневская («Вишневый сад»), самовлюбленная и жадная Аркадина («Чайка»). Все эти характеры артистка блестяще раскрывает и привносит в них черты своей творческой индивидуальности – яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни.

«Она пришла в наш театр уже известной актрисой, – рассказывает Юрий Соломин. – У нас обстоятельства сложились так, что в уже готовый спектакль «Вишневый сад» нам нужна была Раневская, я ей предложил. Она сутки думала и согласилась. Она всегда сомневается, когда получает новую работу, и всегда говорит: «Ой, я это не смогу…». Мы знаем ее и поэтому начинаем уговаривать. И когда она пробует, уже сразу становится ясно, что это будет…».

Актрисе одинаково доступен и лиризм, и острая характерность вплоть до гротеска. «Есть такое выражение «талант от бога», – говорит Георгий Тараторкин. – Это ее случай. Природа подарила Ирине Вадимовне две тайны – тайну сумасшедшего обаяния и тайну удивительной органики. Она из тех, кто несет ощущение радости и света. Она замечательно играет и Островского, и Чехова, и своих современниц. А сколько в ней юмора и утонченного гротеска! Она мне безгранично интересна и по-человечески, и профессионально».

В начале 1970-х у Муравьевой начался роман с кино, который оказался очень бурным, сыграны десятки ролей. Ее героини всегда яркие, талантливые, обаятельные, смешные и простодушные максималистки. Тысячи женщин узнавали себя в Людмиле («Москва слезам не верит»), Наде Клюевой («Самая обаятельная и привлекательная») и, конечно же, Нине Соломатиной («Карнавал»). Муравьева любит всех своих киногероинь, но уже устала повторять: «Я не похожа на них. Когда я шучу, смеюсь и у меня хорошее настроение, наверное, я похожа на этих героинь. А вообще, в жизни я – серьезная, тихая, спокойная».

Владимир Носик отмечает, что Муравьева «отличается повышенной требовательностью не только к себе, но и к партнерам. Но она это делает очень осторожно, деликатно. Может помочь, подсказать, но в то же время отчего-то предостеречь. Еще одно ее качество: она все воспринимает, как ребенок. Это сочетание творческого наива и ответственности профессиональной делает ее уникальной актрисой».

После программы «Эпизоды», в 17:45, в эфире - музыкальная комедия «Дуэнья», снятая по одноименной пьесе Ричарда Шеридана. В ролях: Владимир Зельдин, Александр Сафронов, Ирина Муравьева, Марина Ливанова, Александр Король, Евгений Леонов, Татьяна Васильева, Семен Фарада, Любовь Полищук, Владимир Сошальский.

Пресс-служба телеканала «Россия К»

8 февраля Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно» представляет

Лауреата всероссийских конкурсов и международных фестивалей квартет «Московская балалайка» и актёра Малого театра Петра Абрамова.

в литературно-музыкальной композиции «Песни старой России» (Звучат песни из репертуара П. Лещенко, Ю. Морфесси, А. Баяновой, И. Реброва, Б. Рубашкина, стихи казачьих поэтов).

Начало: 8 февраля в 17.00 Место: Атриум Хлебного дома. Проезд: м. «Орехово», «Царицыно», ул. Дольская д. 1. Справки по телефону 8 (499) 725 – 72 – 87.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 4 ПО 9 ФЕВРАЛЯ

4 февраля, основная сцена, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.Ю.Белый, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, М.Л.Хрусталев , А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

5 февраля, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень.

6 февраля, основная сцена, «Дон Жуан» : О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, Д.А.Марин, Ф.Э.Марцевич, Г.О.Вавилов.

7 февраля, основная сцена, «Филумена Мартурано» : И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

8 февраля, основная сцена, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

9 февраля, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.

9 февраля, основная сцена «Мольер» («Кабала святош») : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.


***

4 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.

5 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, А.Н.Колесникова, Е.А.Васильева, В.И.Езепов, М.Н.Хрусталев, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, И.А.Породнов, студ. Евдокимов, студ. Наумов.

6 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.А.Арановский, С.Г.Сошников, С.А.Вещев.

7 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели» : Л.А.Милюзина, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородниский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

8 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» — юбилей народной артистки России Л.П.Поляковой: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.А.Кириллина, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Е.В.Арановский.

9 февраля, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.

9 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

Постановка народного артиста СССР Ю.М.Соломина

Смотреть ролик на YouTube

4 февраля в спектакле «Три сестры» А.П.Чехова роль Андрея Прозорова впервые исполнит артист Александр Белый.

1 февраля на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 300-ого спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по комедии А.Н.Островского.

ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ

1 февраля на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 300-ого спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по комедии А.Н.Островского.

Эта пьеса, созданная в 1868 г., входит в число самых известных и остросоциальных произведений великого драматурга. Нынешняя постановка, девятая по счёту в Малом театре, была осуществлена в 2002 г. Вот уже более 10 лет «На всякого мудреца довольно простоты» идёт с неизменными аншлагами, как в Москве, так и во время многочисленных гастролей по городам России и за рубежом. Спектакль получил несомненное одобрение критики и театральной общественности; в 2006 г. он был отмечен высокой наградой – Премией Правительства России.

Владимир Бейлис, собрав великолепный ансамбль мастеров, создал живой, динамичный, остроумный и красочный спектакль. В то же время, режиссёр бережно отнёсся к замыслу и слову А.Н.Островского, к традициям и духу Малого театра. Важной составляющей успеха «Мудреца» стали великолепные декорации и костюмы (художники Энар Стенберг и Наталья Поваго), а также лёгкая, запоминающаяся музыка Шандора Каллоша.

Поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Ирину Муравьёву и Александра Клюквина с замечательным юбилеем. Желаем дальнейших творческих успехов!

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 31.01.2014

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «Я НЕ НАШЛА СВОЕГО РЕЖИССЁРА»

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 31.01.2014

Ведущая актриса Малого театра Людмила Полякова празднует 75-летие. Сегодня на ней держится весь «островский» репертуар. «Культура» побеседовала с Людмилой Петровной в перерыве между репетицией и спектаклем.

Полякова: Три четверти века! Эти жуткие цифры ко мне не имеют никакого отношения. Я все та же молодая и непосредственная дура. Когда скачу через две ступеньки по театру, Соломин говорит: «Ты в паспорт-то свой смотрела?» За все эти годы поняла одно: человек не меняется. Самое главное — не растерять энергию.

культура: Ведь так Вам сказали в Щепкинском училище?
Полякова: Мой мастер Виктор Иванович Коршунов обладал потрясающей интуицией. Он предрек: «Твое время начнется после 50-ти, а до этого нужно не растратить себя». Так и случилось.

культура: Нельзя сказать, что Вы были обделены ролями в молодости.
Полякова: Когда выпускные экзамены еще были впереди, нас уже пригласил Гончаров — меня и Василия Бочкарева, мы тогда были еще неженаты. Андрей Александрович пришел в училище, роскошный, как Шаляпин с кустодиевского полотна, в длинной дубленке — красавец невозможный. И соблазнил меня американской пьесой «Луна для пасынков судьбы». А сыграла всего-навсего «Судьбу-индейку» Софронова. Только спустя годы оценила юмор.

Атмосфера в Маяковке была специфическая. Андрей Александрович уничтожал актера на репетиции — просто размазывал по стенке. Но на меня не кричал. Могла остаться там надолго, и может быть, даже Наташа Гундарева не возникла бы в жизни Гончарова. Но случилась одна обида. Ставили повесть Максимова «Жив человек» с единственной женской ролью. Ее репетировала я. А в последний момент работу отдали Лидии Петровне Сухаревской. Тогда-то мы с Васей по горячности вместе и ушли из театра.



культура: Прямиком в Драмтеатр имени Станиславского?
Полякова: Его в то время возглавлял Львов-Анохин. Тут же начались вводы и новые спектакли, были замечательные партнеры: Евгений Леонов, Георгий Бурков, Владимир Коренев. Труппа великолепная, столько звезд! Но вся беда этой сцены в том, что каждые три года меняется руководитель. До сих пор. Отдушиной была работа с Леонидом Варпаховским. Он поставил со мной «Продавца дождя» Ричарда Нэша, который пользовался невероятным успехом. А потом пришла троица Морозов, Райхельгауз и Васильев. И конечно, им тоже скоро стало тесно.

культура: Так что легендарный «Серсо» ставили уже на Таганке.
Полякова: Метод работы Васильева назвать можно так: «Пойди туда не знаю куда, принеси то, не знаю что». Он не мог объяснить словами. Ходил среди нас, как дрессировщик, смотрел ненавидящим взглядом. А мы молчали, играть разрешалось только телом и глазами. Тогда на репетициях снял любительский фильм под провокационным названием «Не идет». Обидно.

культура: Почему же Вы говорите, что до пятидесяти лет не играли?
Полякова: Но ведь это мало. Почти ничего. Помню, на два курса младше училась замечательная характерная актриса с такими щеками большущими. Звали Инной Чуриковой. Потом на ее пути встретился Глеб Панфилов. Вышел чудесный тандем. Наталья Белохвостикова и Владимир Наумов. Тамара Макарова и Сергей Герасимов. Марина Ладынина и Иван Пырьев... У актрисы должен быть режиссер. А я не нашла своего. Никакой протекции. Поэтому-то и сценарии присылали, когда лучшие роли уже разобраны. Даже работа в «Хозяйке детского дома» мне досталась за два дня до съемок — кто-то отказался.

Сначала ужаснулась: моя героиня — алкашка с подбитым глазом. Думала не браться — у самой детство трагическое. Но увидела, что за ролью стоит потрясающая история любви. Даже сейчас на улице останавливают: «Спасибо! Вы не представляете, сколько для меня сделали». И человек начинает рассказывать свою судьбу. А работу я посвятила своей маме. Она тоже очень хотела семью и счастье. Приходили какие-то мужчины. И меня она, можно сказать, так потеряла...

культура: Почему Вы называете свое детство несчастным?
Полякова: После войны отец в семью не вернулся. Даже не знаю лица его, нет фотографий. А мама была такая молодая. Ей не нравилась девичья фамилия. Дед — Стефан Хандрало, то ли поляк, то ли венгр. Вот она и вышла замуж побыстрее. Мама без образования, получала копейки. Помню бесконечное чувство голода и унизительный момент: в школе мне, как неимущей, вручили ботинки, капор и куцее пальтишко. Я ненавидела это все. Когда училась в школе рабочей молодежи, устроилась почтальоном. Вставала в пять утра, зато как получила первую зарплату — 49 рублей, почувствовала себя богатой. Пошла на Кузнецкий мост и выписала кучу книг. Хотя не знала, кто такие эти Анатоль Франс и Генрих Манн. А на сдачу купила коробочку марципановых конфет.

культура: А как попали в театр?
Полякова: Обчитавшись Франса, захотела стать переводчицей и вообще деловой дамой. Работала уже не почтальоном, а машинисткой с беленьким воротничком в тресте Главгаза СССР на Неглинной. А там, где сейчас гостиница на углу, начали впервые в Москве подавать эспрессо. Бегала туда в обеденные перерывы пить кофе. Однажды на глаза попалось объявление на дверях Щепкинского: «Открыт набор на вечернее отделение». Бес попутал — пошла на актерское вместо иняза.

культура: Почему же бес? Все-таки в профессии реализовались.
Полякова: Да, но было и тяжело. Одинокая. Ребенок, больная мама на руках. Надо не только заработать, но еще и достать продукты, приготовить на всех. Так что когда шла в театр, говорила себе: «Теперь отдохну немножко». На ласки не хватало времени, с ребенком по-взрослому общалась. «Не капризничай!» — было самой частой фразой. Сына вообще воспитывала амбарная книга, такая здоровая. На каждой странице: «Ваня, съешь то-то, трусики лежат там-то, колготки постираны».

Сергей Виноградов, GORODCHE.RU, 31 января 2013 года

ЮРИЙ КАЮРОВ. ЛЕНИН С ВОЛОГОДСКИМ ГОВОРОМ

В фильмографии Юрия Каюрова около полусотни картин, но в историю кино артист московского Малого театра вошел как один из самых успешных исполнителей роли Ленина на экране.

Каюров сыграл Ильича в 18 фильмах и постановках (говорят, Брежнев считал Каюрова самым ленинским Лениным) — грим перед каждым преображением в вождя мирового пролетариата занимал четыре часа. Сделать ленинскую карьеру Юрию Каюрову не помешал едва заметный вологодский говорок: актер родился в Череповце, а детство провел под Белозерском.

Год назад Юрий Каюров отметил 85-летие. Наш корреспондент отправился в Москву с запоздалыми поздравлениями земляку и прогулялся с ним по ленинским… в смысле по каюровским местам столицы.

Прогулка с Каюровым

Юрий Каюров живет в центре Москвы более 30 лет. Изо всех исполнителей роли Ленина на большом экране, а в советские годы их было более десятка, он всегда жил ближе всех к Мавзолею. От его аккуратненькой пятиэтажки до Красной площади быстрым шагом минут за 10 дойдешь. А если не спеша, беседуя с каждым встречным, помахивая элегантной тростью с набалдашником и одаривая прохожих «ленинской» улыбкой, все равно за полчаса доберешься. При этом в Мавзолее Юрий Каюров бывал лишь дважды. В глубокой юности и пару лет назад. «Проходил недавно по делам через Красную площадь — дай, думаю, зайду», — рассказывает он.

Юрий Каюров, похоронивший супругу и разъехавшийся с сыном (в прошлом известный актер, сейчас он священник в одном подмосковном храме), сегодня живет один. Дабы не пасть духом, выработал четкий, почти военный распорядок дня. Рано встает, несколько раз в день выходит прогуляться, причем в любую погоду. Магазин, рынок, театр, бульвар — вот его маршруты, большинство которых лежит мимо окон московской мэрии. При этом фамилию нынешнего мэра столицы актер припомнил не без труда. Вечера коротает с книгами и грампластинками, телевизор почти не смотрит. Малый театр, которому Каюровым отданы лучшие годы жизни, не забывает мэтра — время от времени приглашает в новые постановки на роли старых графов и дедушек главных героев.

Уроженец Череповца

Юрий Каюров родился в Череповце. Так написано во всех энциклопедиях, старых и новых. Однако сам актер гораздо чаще рассказывает о Белозерске и его окрестностях. «Неужели энциклопедии врут?» — спрашиваю у Юрия Ивановича, с которым мы присели передохнуть на скамейку в сквере под памятником певцу Муслиму Магомаеву. Каюров машет бронзовому Муслиму, как старому знакомому. «Давным-давно, во времена Брежнева, мы с ним столкнулись во Дворце съездов на правительственном концерте, — вспоминает он. — Муслим пел, а я читал отрывки из брежневского романа, «Малой земли». Автор тоже находился в зале. Ну так вот. Перед началом концерта встречаю Магомаева в курилке на лестничной площадке. «Как, вы курите?» — изумленно спросил я. «А это чтобы голос лучше звучал», — с улыбкой ответил он.



Да, теперь о Череповце

— Родина моих родителей, а также бабушек и дедушек — Белозерск. Не в самом Белозерске, а рядышком. В деревнях: мама из Чуриново, папа из Росляково, — рассказывает актер. — Но родился я действительно в Череповце. Отец был служащий, его перевели в Череповец, где мы прожили, наверное, года три. Поэтому, извините, тогдашнего Череповца я почти не помню. Потом отца перевели в Тихвин, до войны там жили. Началась война, отец ушел в ополчение, погиб под Тихвином в декабре 41-го. А нас с мамой и сестренкой Люсей он отправил на свою родину, в Белозерск.

И тут снова в моей жизни, уже юношеской, возник ваш город. Из Тихвина в Белозерск ехали через Череповец, на поезде, в теплушке, там какой-то завод эвакуировался. Октябрь. Самолеты летали с крестами на крыльях, немецкие. И нас, помнится, бомбили. Поезд шел на Урал, в Череповце мы вышли. Весь скарб, который был, выгрузили. Мама с Люсей на руках таскала эти мешки, на грузовике добрались до Белозерья, где и остались на долгие годы. Мамочка моя там и померла. Там могилки родные. А родился в Череповце, никуда не денешься. Так и в паспорте записано. В город, от которого «никуда не денешься», Юрий Каюров приезжал не раз и в зрелом возрасте. Череповец в моих воспоминаниях навсегда связан с ощущением возвращения домой.

— Особенно когда в юные годы учился в Ленинграде в театральном институте, — вспоминает он. — Еду домой — в Череповце выхожу, пешком на пристань и по реке до дому. Ходили такие по Шексне двухпалубные пароходики, помню. Это потом уже «ракеты» появились и автобусное сообщение наладили. В этих речных путешествиях было столько романтики и теплоты, поэтому Череповец в моих воспоминаниях навсегда связан с ощущением возвращения домой.

Когда Юрий Каюров был маленьким, на Володю Ульянова, каким его чеканили на пионерских звездочках, категорический не походил. Кудрей точно не было. Впрочем, и в зрелости лысины не возникло.

Матрос «Авроры»

В биографии Юрия Каюрова крейсер «Аврора» сыграл не меньшую роль, чем в истории страны. Именно это легендарное судно «выстрелило» Каюровым в мир искусства. Будто знало, что носит на себе будущего исполнителя роли вождя пролетариата.

— Когда меня, матросика-призывника, приписали на «Аврору», она стояла возле какого-то завода и готовилась стать музеем, — вспоминает Юрий Иванович. — Наша задача была привести ее в порядок: она насквозь проржавела и выглядела непрезентабельно. С утра до вечера мы ее мыли, чистили и шкрябали. Работа, хотя и исторически важная, но скучная до одурения. Начальство это почувствовало и стало отпускать нас в дом культуры, который стоял неподалеку. Ну как отпускать... строем водили.

И однажды Юрий Каюров, надевая бушлат в гардеробе, услышал о наборе в театральную студию. «Запишите меня», — робко сказал он молоденькой девушке с длинным списком в руках, чем и решил свою судьбу. После студии была учеба в театральном вузе и распределение в саратовский театр, на сцене которого Юрий Каюров сыграл десятки ролей молодых красавцев. Много лет спустя к нему, смущаясь, подошел сам Олег Табаков, саратовец по рождению, и признался, с каким восторгом в юности глядел на его игру с галерки.


— Олега Янковского помню не просто молодым — мальчишкой просто, — говорит Юрий Каюров. — Он ходил в студию при нашем театре и играл разные мелкие роли. Был немного зажатый, скромничал, но надежды подавал.

Казалось, вологжанин Каюров осел в Саратове навсегда. Но в начале 60-х звезду местного театра резко сорвало с насиженного места и дернуло в Москву. Важные люди разглядели в нем молодого Ленина.

Верной дорогой

— Само собой, я рад, что такая роль мне когда-то досталась, — признается Каюров. — Дело ведь не в Ленине. Роль сделала мою жизнь, мою творческую биографию. Я был молодой саратовский актер, не из лучших, а сегодня выхожу на сцену Малого театра.

— Мой дебют в роли Ленина состоялся в 1961 году, в фильме «В начале века». Я работал тогда в Саратовском театре драмы, — рассказывает Каюров. — Искали исполнителя на роль Ленина, ездили ассистенты режиссера по провинции. Попал я на «Мосфильм» по фотографии, которую сняли со стенки и повезли. Чего-то там показалось кому-то. Вызвали в Москву на пробы. Гример здорово положил сложный грим, сделал похожим на молодого Владимира Ильича. Пробовалось множество актеров, но меня выбрали, утвердили. Обязан я за это Ивану Александровичу Пырьеву. Помните такого режиссера? Тот, который «Кубанских казаков» снял. От Пырьева, как худрука «Мосфильма», многое зависело. Когда показывали мои кинопробы, он, сидевший молча, вдруг подал голос. «Ну-ка открути пленку обратно. Так-так, вот он, он будет у тебя сниматься», — сказал он режиссеру Рыбакову. Что-то ему показалось в моем взгляде.

Сыгравший Ленина 18 раз Каюров считает, что на вождя он похож не больше, чем каждый второй прохожий, шагающий мимо нашей скамейке по скверику. Лениным Каюрова всегда делал гример по фамилии Анжан, гримировавший практически всех исполнителей роли Ленина в театре и кино. «Сколько времени требовала эта процедура?» — интересуюсь я. Накладной нос, борода, лысина, брови. Ну час, полтора. «Четыре часа, в гриме было безумно жарко», — отвечает Каюров. Куда столько? Наверное, хитрый Анжан нарочно не торопился, давая время актеру, только-только снявшему сюртук Хлестакова или панталоны Гамлета, настроиться на иной лад, вжиться в роль.

Влюбленный Ильич

— Я играл в жизни разного Ленина — строгого и решительного, влюбленного, остроумного, всякого, — говорит Юрий Каюров. — Но никогда не анекдотичного. Знаете, как его показывают плохие пародисты — картавый, с ужимками, трясет бородой. Все в меру. И я картавил, но совсем чуть-чуть. И я головой тряс, но умеренно. Искал я этот образ долго, что-то смотрел, что-то читал. Мне говорили, что я должен полюбить этого человека, чтобы потом с экрана заставить полюбить его зрителей. И я старался как мог. Однажды увидел его документальные кадры — сидит Ленин и держит кошку на коленях.

Я посмотрел этот эпизод десяток раз и срисовал манеру поведения. С тех пор в основном такого и играл. Без кошек, правда. Но иногда с «кошечками». В фильме «Ленин в Париже» персонаж Каюрова объяснялся в любви Инессе Арманд. Для съемок актера привезли в реальный Париж и нашли хорошенькую французскую партнершу. Юрий Каюров вспомнил все свои роли героев-любовников, сыгранные в молодости, и подпустил в эпизод страсти. И видимо, переборщил. Сцену из фильма вырезали.


После первого опыта следующий раз клеить бороду пришлось только спустя четыре года. Зато не останавливаясь многие годы. Приближалось столетие Владимира Ильича. Фильм шел за фильмом. Главные роли, где Ленин в центре сюжетных коллизий, и эпизоды, в которых вождь, как фея, спускался к главному герою, разуверившемуся в собственных силах, и воскрешал силу духа строителя коммунизма. Драматургия слабенькая, часто довольно примитивная. Выходит, и в работе над таким образом халтурка имела место?

— Как сказать... Маленький эпизод с Лениным для всех нас был очень ответственным и снимался иногда более тщательно, чем остальные, — вспоминает артист. — Помню, Евгений Матвеев снимал фильм «Почтовый роман» о лейтенанте Шмидте. Там был эпизод с Лениным. Я на экране, то есть Ленин на экране, немного, 10 минут всего, но в ряду моих фильмов с этим персонажем этот самый любимый. Он настолько был хорош по драматургии, сцена человечная. Ленин там очень хорошо говорит, не о политике, а о любви. Ленин, завершая разговор, произносит такой текст (до сих пор его помню): «Революция и любовь всегда рядом. Эти понятия одинаковой чистоты». Что, неплохо сказано? А вы говорите — халтура.

Найденные в долгих репетициях голос, дикцию, движения, жесты, мимику, читай — способность играть Ленина, Юрий Каюров не теряет все эти годы. Вызвать на съемки, по сути, могли в любую секунду. И вызывали — не только наши, но и болгарские киностудии, и даже монгольские. Самую ответственную роль в стране, которую только можно было представить, доверяли играть далеко не всем. Потому-то имевших соответствующий мандат так немного, потому-то и стояли в очередь к проверенным. Он и сегодня в любой момент может пройтись ленинской походкой или сделать рукой указующий жест, застывший на многих памятниках. И все это Юрий Каюров продемонстрировал в ходе нашей беседы. По завершении которой признался, что не один год планирует приезд на Вологодчину.

— Чем старше становишься, тем больше тянет на родину, — сказал актер. — Хочу приехать не на один день, посетить Белозерск, Вологду и Череповец, конечно. А кораблики с пристани до сих пор отчаливают?

Сергей Виноградов, GORODCHE.RU, 31 января 2013 года

В Малом театре поставили пьесу Александра Звягинцева...

ВСЕ УМРУТ, А ИДОЛ ОСТАНЕТСЯ?

В Малом театре поставили пьесу Александра Звягинцева

Начало 90-х. Страна на распутье. В семье Иконниковых полный разброд: дети и родители — непримиримые идейные враги. После смерти главы семейства молодежь объявляет его прошлые свершения ложью. Взяв за основу спектакля вечную тему — конфликт поколений, режиссер «Последнего идола» Владимир Драгунов доказывает: все, что переживают герои в 90-х гг., происходит с нами и сейчас.

По словам режиссера Владимира Драгунова, «Последний идол» (поставленный по одноименной пьесе Александра Звягинцева, специально написанной для Малого) — это спектакль про распад, крушение империи человеческих отношений. Любовь, порядочность, дружба — где все эти понятия?

— Всё девальвировано, — говорит он. — Речь о том, что, уничтожая старое, мы не можем предложить взамен ничего нового. Можно было бы дать постановке другое название: «Дальше — тишина», «Дальше — пустота».

Сюжет постановки закручен вокруг переезда: после смерти главы семейства семье Иконниковых следует освободить госдачу. Беседы жителей дома и их соседей проходят на повышенных тонах: ссорятся, дерутся, плетут интриги… И какая бы щекотливая история за время этих сборов ни всплывала, кто-нибудь да вспоминает про страшный гипсовый постамент бывшего владельца дома, спрятанный от посторонних глаз в чулане, — творение какого-то народного умельца. Собственно, вокруг него и крутится один из главных в семье споров: что же с ним делать? Все жаждут от него избавиться. Кроме бедной вдовы Веры Александровны (Татьяна Лебедева), для которой он — живое воплощение мужа. А один из сыновей, Максим, там алкогольную заначку прячет — вот такая дань уважения отцу.

Семья выкидывает макеты советских достижений, которые собирал глава семейства. А именно: Большой театр — символ культуры, университет — символ образования, ракета — дань бывшей когда-то передовой в стране отрасли ракетостроения. Раскрывается в спектакле и тема предательства: именно лучшие друзья семейства, Таисия (Алена Охлупина) и Геннадий (Владимир Сафронов) Юсины, прибрали к рукам злосчастную дачу.

А что до дачи, то герои и не думают ее спасать. Сидят себе спокойно, выпивают. Хотя шанс на спасение действительно есть, но... все заканчивается похоронами: бюст закопают неподалеку от дачи. Семья не моргнув глазом уничтожает своего последнего идола.

— Возможен ли был более радостный финал? — спрашиваю у режиссера.

— Иную концовку себе представить очень трудно... Стоит заметить, что семья в конце в какой-то степени даже объединяется. Сыновья понимают, что они должны быть вместе. Как они будут существовать — они не знают. Но поодиночке их разнесут.

— Зрители после спектакля выходили из зала какие-то... загруженные, что ли. Вы хотели добиться такого эффекта?

— Честно говоря, я не хотел никакой безысходности. Просто есть ощущение некой тревоги: что нас выгоняют из нашего дома. Нет такого, что мы вышли и печально что-то проповедуем: каждый сам решает, как ему жить, — мы ничего не навязываем. Повторюсь, что ни у меня, ни у артистов нет какого-то ощущения мрака — иначе было бы бессмысленно работать.

— Чем работа над этим спектаклем отличалась от работы над предыдущими постановками?

— В чем особенность современной драматургии: ты работаешь не иносказательно, а напрямую. Работа продолжалась не только над спектаклем, но и над пьесой. Во время репетиций что-то сокращалось, добавлялось. В чем вся сложность: наш театр находится на реконструкции. Артисты играют репертуар и параллельно гастролируют. Собрать всех вместе было непросто. Но актеры были заинтересованы, приезжали иногда на репетиции прямо с самолета, что у нас в общем-то не принято. День-два репетировали, а потом уезжали обратно. В одиночку ничего не сделаешь, иначе получился бы распад, о котором мы говорим.

Мария Лазарева, «Московский комсомолец», 19 декабря 2013 г.

С 15 по 18 мая на сцене Сочинского концертно-филармонического объединения «Зимний театр» пройдут гастроли Государственного академического Малого театра России.

В программе:

15 и 16 мая – «Филумена Мартурано» Э.де Филиппо

17 и 18 мая – «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») Л.Вернея и Ж.Берра

Информация и заказ билетов в Сочи: 262-20-06, 262-33-99.

29 января в спектакле «Дети солнца» М.Горького роль дворника Романа впервые исполнил артист Денис Курочка. Поздравляем Дениса и желаем ему новых творческих успехов!

Анастасия Плешакова, «Комсомольская правда», 29 января 2014 года

БОРИС КЛЮЕВ: «ЛЕТ ДВАДЦАТЬ Я НЕ ЧИТАЛ НИ ОДНОГО СЦЕНАРИЯ»

На канале СТС тринадцатый сезон идет семейная сага «Воронины»

Глава этого семейства - пожилой, но очень бойкий Николай Петрович так и сыплет с экрана смешными фразочками. «Эх, египетская сила!» - любимая его присказка. И дурацкая на первый взгляд. Но она влет ушла в народ. Актер Борис Клюев, который играет Николая Воронина, в жизни ему полная противоположность.

Борис Клюев - ведущий артист Малого театра, самого академичного из академических театров страны, профессор Щепкинского училища, руководитель кафедры актерского мастерства, щеголь и интеллектуал. Что не мешает ему перевоплощаться в человека из народа, да так, что за роль Воронина-старшего его наградили телевизионной премией ТЭФИ.

- Было очень приятно, когда эту работу высоко оценила критика, - признался он. - Популярность у моего персонажа необыкновенная. Его цитируют даже в школах. Это и есть народная любовь. (Смеется.)

Спилберг пока не приглашает

- У вас богатая фильмография - более 150 ролей в кино. В этом списке немало сериалов - низкий жанр, как утверждают некоторые ваши коллеги. Вы же в отличие от них не пренебрегаете этой работой.

- Почему я должен пренебрегать работой?! Недавно вернулся из Питера, где снимался в «Улицах разбитых фонарей», играл генерала. Сейчас снимаюсь в «Сельском лекаре». Я же должен кормить себя. Зарабатываю тем, что играю в театре, в кино, в сериалах. Артистам сейчас предлагают такую работу, глупо от нее отказываться - другой нет. Если бы меня пригласил Спилберг, я, конечно, с удовольствием поехал бы к нему сниматься. Но не приглашает. Мы все надеемся на возрождение российского кино. Этого пока нет. А годы идут, ты становишься старше.

- То есть вы всеядный актер?

- В этом смысле - да. Артист должен работать, а не ждать, когда его позовет гениальный режиссер. Актер, как пианист, который каждый день играет гаммы, обязан быть в рабочей форме. Так что те, кто называет сериалы низким жанром, лукавят. Скорее всего, им не предлагают в них сниматься. Популярность, которую дает телевидение, - это тоже часть нашей профессии. Не будет тебя в телевизоре - никто о тебе не узнает, хоть ты трижды хороший артист.

В кино пришли дилетанты

- Но вам-то грех жаловаться. Сейчас вы снимаетесь намного чаще, чем в молодости.

- Это действительно так. В советское время нужны были герои социальные. Мне с моей физиономией трудно было претендовать на роль героя. Обо мне чаще вспоминали, когда снимали фильмы про немцев или эсеров. Первая большая роль в кино - министр Временного правительства. Ни работягу, ни колхозника я играть не мог. А вот, например, Саша Михайлов в те годы был очень популярный и востребованный артист - воплощение соцгероя. Сейчас ему работать сложнее. Ролей для его типажа стало намного меньше.
- Изменились и сами артисты. Если актер попал в ящик, его оттуда уже не выгонишь. Прежде всего из-за этой пресловутой популярности, о которой вы говорили. Но, увы, среди медийных актеров не все хорошие.

- К сожалению. Часто в кино приходят люди без профессионального образования.

Сегодня время дилетантов: священники играют в сериалах, сценаристы называют себя актерами. Есть телеканалы, забитые репризами, которые делают ребята из КВН. Они тоже называют себя артистами. Почему, с какой стати? Актер - непростая профессия, ей нужно учиться. Смешно бывает, когда на съемки приходит молоденькая девочка - она еще ничего не сделала в профессии, но уже считает себя звездой. Но стоит ей выйти на съемочную площадку, любой хороший артист обведет ее вокруг пальца. С точки зрения профессии она совершенно беспомощна. Ничего не умеет, очень мало знает. Понты и предъявляемые ею райдеры никакого отношения к творчеству не имеют.

- Зачем же таких девочек снимают в кино?

- Я был свидетелем, как один «уважаемый» человек принес чемодан денег режиссеру, чтобы тот снял его подругу. И режиссеру пришлось согласиться, потому что ему тоже хочется есть и нужно зарабатывать на жизнь. И так как эта жизнь дорожает, люди хватаются за любой заработок.

- И снимают не выдающиеся фильмы...

- Что касается качества фильмов... Иногда съемочный день длится двенадцать часов. В этих условиях трудно ожидать от режиссера и актеров качества. Хотя действительно за последнее десятилетие мы не вырастили ни одного режиссера, который бы олицетворял российское кино. В так называемом застойном Советском Союзе один, но по-настоящему талантливый режиссер раз в десять лет появлялся. Мы снимаем «фестивальные фильмы». Но эти работы почему-то не получают премий на фестивалях. В отличие от советских картин, которые на международных фестивалях премии брали. Уже лет двадцать я не читал ни одного сценария. Мне неинтересно. Для того чтобы сегодня сыграть роль, актеру достаточно выучить свою сцену.

Гомосексуалиста сыграл с юмором

- Современных режиссеров вы, похоже, не жалуете. В одном из интервью довольно язвительно говорили о режиссере Юнгвальд-Хилькевиче, у которого много лет назад снялись в роли Рошфора в «Трех мушкетерах»...

- Меня возмутило то, что Георгий Юнгвальд-Хилькевич направо и налево рассказывает сплетни об актерах. Зачем это делать? Самый известный его фильм - «Д\'Артаньян и три мушкетера» - создан прежде всего талантом и энергетикой актеров, которые в нем снимались. Актеры вытянули эту довольно посредственную картину. Плюс замечательная музыка Максима Дунаевского, которая создала атмосферу. Без этих двух составляющих ничего бы у режиссера не вышло. А он вместо благодарности при каждом удобном случае полощет белье актеров и поливает их грязью. Рассказывает сплетни об Ире Алферовой, забывая, как она самоотверженно вела себя на съемках. У Ирины случился приступ аппендицита, ее увезли в больницу. Ира могла бы надолго задержаться на больничной койке, никто бы слова не сказал. Но через два дня после операции она вернулась на площадку, боялась подвести коллег. Ира очень порядочный и хороший человек. Ее любят зрители. Распускать о ней сплетни неприлично.

- Как вас угораздило сыграть гомосексуалиста в фильме «Гений»?

- Вы удивитесь, но за эту роль я получил приз зрительских симпатий. Когда проходил показ фильма в Доме кино, люди рыдали от смеха. Мой товарищ режиссер Витя Сергеев пригласил меня на съемки, не уточнив, какую роль для меня приберег. А я сразу и не сообразил, кого буду играть. Ну а когда понял, поздно было отказываться. И сыграл этого тайного гомосексуалиста Архипова с юмором. Ну раз уж выпало такое «счастье», пускай будет смешно.

Депутаты рыдали от смеха

- Недавно в Малом театре вышел спектакль «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков»). В этой постановке вы играете начальника департамента подоходного налога господина Фромантеля. Роль для театральной сцены, согласитесь, неожиданная. Где театр, а где подоходный налог? Возможно, история с Жераром Депардье, обиженным французскими налогами, подсказала выбор пьесы?

- Скорее всего, благодаря истории с Депардье эта пьеса стала понятнее зрителям. Написана она была давным-давно и уже шла на российских подмостках. Залог успеха здесь не в сюжете, а в том, что это комедия - самый благодарный жанр. Зрители воспринимают его на ура.

- В Малом театре вы сыграли в семидесяти спектаклях...

- За 45 лет работы накопилось!

- Сейчас зрители снова стали ходить в театр. И хотя билеты не дешевы, залы заполнены. Почему?

- Соскучились по хорошей литературе. Тексты Шекспира, Чехова, Островского не сравнить с той драматургией, которую сочиняют сегодня. К нам на спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» приходили депутаты Госдумы. Они рыдали от смеха, не верили, что это Островский написал: мол, это мы за него присочинили - так свежо звучала эта пьеса! Время идет, но отношения между людьми не меняются. Любовь, предательство, карьера - вечные темы. Кроме того, в театре можно увидеть актера живьем. Особенно это заманчиво, когда на сцене - лицо знакомое.

Родных братьев нет, зато много двоюродных

- Вы долгое время были капитаном футбольной сборной Малого театра. Откуда вдруг такой интерес к спорту?

- В молодости занимался борьбой, баскетболом, легкой атлетикой, футболом. С актерами Театра им. Маяковского мы основали турнир по футболу, в котором играли не только артисты, но и команды правительства, таможни и банкиров. По результатам этих встреч, признаюсь без ложной скромности, у меня скопилось немало спортивных призов. Я бы и сейчас продолжил играть, но не хватает времени.

...О своей личной жизни Борис Клюев не рассказывает. Его единственный сын погиб в 24 года. Со своей нынешней женой Викторией он в браке более тридцати лет. И все-таки мы задали вопрос.

- У вашего персонажа Николая Воронина большая семья. А у вас? Вы как-то рассказывали, что после смерти отца, хотя вам и было на тот момент четыре года от роду, не разрешили своей маме еще раз выйти замуж...

- Это все детский эгоизм и ревность, мальчикам свойственные. В результате родных братьев и сестер у меня так и не появилось. Но зато много двоюродных. Оттого и семья большая.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Борис КЛЮЕВ родился в Москве 13 июля 1944 года в семье актера Владимира Клюева. Его отец умер в 36 лет от сердечного приступа, который случился у него на гастролях. Овдовевшая в 29 лет мама больше замуж не вышла. В юности будущий актер мечтал учиться в Щукинском училище, как отец, но поступил в училище им. Щепкина, надеясь там спрятаться от службы в армии. Однако все равно пришлось отдать долг Родине. Борис Клюев служил в рядах советских вооруженных сил три года. После окончания театрального училища в 1969 году был принят в Малый театр. В кино дебютировал в 1970 году в фильме «Крушение империи». На протяжении многих лет Борис Клюев преподает в Щепкинском училище мастерство актера. Руководит курсом, профессор. Президент футбольной команды Малого театра. Женат третьим браком на Виктории Клюевой. Снялся более чем в 100 фильмах, во многих сериалах. У Бориса Клюева более 70 ролей в театре. Народный артист России.

Анастасия Плешакова, «Комсомольская правда», 29 января 2014 года