ИА «Тюменская линия», 9 октября 2014 года

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: «МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ» ЗАХВАТИТ ТЮМЕНСКОГО ЗРИТЕЛЯ С ПЕРВЫХ МИНУТ

Одно по-настоящему действующее лицо есть в спектакле «Мнимый больной». Это сам зритель. Об этом на встрече с журналистами перед первым гастрольным спектаклем Государственного академического Малого театра в Тюмени сообщил народный артист России Василий Бочкарев.

«То, что вы увидите сегодня, для нас с Женечкой (народная артистка России Евгения Глушенко. - Прим. авт.) и для всех актеров, занятых в спектакле, очень дорого. В этом спектакле есть яркое новшество в репертуаре Малого театра, который всегда разыгрывал пьесы внутри сценической коробки: зрителю предоставлена возможность вовлекаться в спектакль с первых минут. Есть несколько прямых обращений к залу», - отметил он.

А вообще в Малом театре не грешат осовремениванием классики, здесь сохраняют авторские диалоги и гордятся этим. «Любой спектакль - авторство режиссера, но мы играем классику и делаем это так, как написано изначально», - добавила генеральный директор Тамара Михайлова.

В том, что классика должна таковой и оставаться, уверена и народная артистка России Евгения Глушенко. «Я предпочитаю текст автора, иначе зачем тогда играть Островского, Чехова. Напишите свою пьесу», - подчеркнула она.

«Самое важное для спектакля - команда, - добавил Василий Бочкарев. - Мне очень нравится, как говорил Георгий Александрович Товстоногов: собирается художественный заговор. Не то, что пришли, отработали и все. Вот у нас всегда собирается такая маленькая лаборатория. Традиции Малого театра: творчество, оригинальность и вечное движение вперед».

В Тюмень Малый театр приехал ни много ни мало в 90 человек. «Ни одни гастроли наши прибыльными не являются именно из-за того, что мы спектакли даем в оригинальном виде, не меняем ни костюмеров, ни гримеров, потому что актер должен быть в комфорте, если что-то будет не так, то он уже будет не так настроен. Выезжают каждый раз по 90-120 человек. Умножьте на стоимость билетов и все остальное», - сказала Тамара Михайлова.

ИА «Тюменская линия», 9 октября 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ НА ГАСТРОЛЯХ В УФЕ

21 и 23 октября, на сцене Государственного академического русского драматического театра республики Башкортостан, «Филумена Мартурано»: И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

22 и 24 октября, на сцене Государственного академического русского драматического театра республики Башкортостан, «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков»): П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.А.Породнов.

25 и 26 октября, на сцене Государственного академического русского драматического театра республики Башкортостан, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.А.Кириллина, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

Смотреть на YouTube (для просмотра кликнуть на картинку)

Смотреть на YouTube (для просмотра кликнуть на картинку)

ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ ПОЗДРАВЛЯЕТ АЛЕФТИНУ ЕВДОКИМОВУ

Дорогая Алефтина Николаевна!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!
Мы хотим пожелать Вам, нашему большому другу, доброго здоровья, творческих сил, радости жизни, счастья и удачи!
Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей!
Всегда рады встрече с Вами в нашем Доме!












С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



06.10.14

6 октября отмечает юбилей народная артистка России Алефтина Николаевна Евдокимова. От души поздравляем актрису с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

В АФИШЕ МАЛОГО ТЕАТРА ВНОВЬ ПОЯВИЛСЯ «МАСКАРАД»

Видеорепортаж телеканала «Культура»


В Малом театре премьера. В год 200-летия со дня рождения Лермонтова в его афише снова появился «Маскарад». Написанная в 1835-м, пьеса уже в следующем году могла бы появиться в Александринском театре. Поэт мечтал об этом, сражался с цензурным комитетом, который так и не дал разрешения на постановку. Впервые драма «прорвалась» на сцену в 1852-м, а спустя год была поставлена в Малом театре. И вот теперь разгадать тайну «Маскарада» в XXI веке решил Андрей Житинкин. рассказывают «Новости культуры».

Андрей Житинкин считает «Маскарад» самой загадочной русской пьесой. Не понимает, как совсем юный Лермонтов мог написать драму, в которой заложено столько смыслов, и которая выдержала испытание временем.

«Лермонтовский стих звучат колоссально. Но есть такие рифмы, от которых бы упали и обэриуты. Потому что он, как всякий гений, немножко опережал время», – говорит Андрей Житинкин.

Теперь артисты Малого текст Лермонтова цитируют с любого места. Полина Долинская на глазах перевоплощается в свою героиню Нину. «Сейчас я не думаю, что мне предстоит умереть в конце спектакля, пока я люблю своего мужа, У меня все хорошо, я счастлива», – отмечает актриса Полина Долинская.

Костюмы от Вячеслава Зайцева актрису восхищают и пугают одновременно: «Оно очень тяжелое, тяжело дышать».На сцене начинается драма, разыгранная под вальс Хачатуряна. В этих декорациях может жить любая классическая пьеса. Художник Сергей Бархин отказался от современных трансформеров в пользу традиций.

«Лермонтов и «Маскарад» не нуждаются ни в какой декорации, – уверен художник спектакля Сергей Бархин. – Ну, что там – игорный дом, карнавал, все это близко очень». Тема «Маскарада» актуальна и сегодня. На весах не только возрастные браки – любовь и ревность, темная сторона жизни – с цинизмом, интригами, завистью. «Когда мы инертны, то Шприхи берут нас в свои лапы. Для него деньги выше человека, а ведь важнее человек», – напоминает заслуженный артист России Владимир Носик.

Роль Арбенина – главный подарок Борису Клюеву к 70-летию. 18 октября у народного артиста России юбилей. На сцене ему предстоит пройти путь от любви до сумасшествия. Лермонтов обрек своего героя на мучения до конца жизни. Как юному поэту удалось заглянуть в глубины человеческого подсознания – этот вопрос по-прежнему без ответа.

Новости «Культуры», 6 октября 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 12 ОКТЯБРЯ

7 октября, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, А.С.Муравьева, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, студ. Осипов, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

8 октября, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

9 октября, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.А.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, Д.Н.Солодовник.

10 октября, сцена на Большой Ордынке, «Почти всё о любви…»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

11 октября, сцена на Большой Ордынке, «Последний идол» : Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, О.И.Плешкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Г.В.Подгородинский, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Сафронов, А.Н.Анохин.

12 октября, сцена на Большой Ордынке, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.

12 октября, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Андрианов, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин — 2 роли, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Курочка, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

Малый театр в Курске. Можно ли представить более зазывающую афишу? Звезды первой театральной величины на просторной сцене Курского драмтеатра продемонстрировали зрителям, пожалуй, одно из самых ярких зрелищ этого года – «Маскарад».

«Городские известия» (Курск), 2 октября 2014 года

НА «МАСКАРАДЕ» КАК-ТО РАЗ...

Малый театр в Курске. Можно ли представить более зазывающую афишу? Звезды первой театральной величины на просторной сцене Курского драмтеатра продемонстрировали зрителям, пожалуй, одно из самых ярких зрелищ этого года – «Маскарад».

...В центре, в обрамлении греческих колонн, – большой игральный стол. Он расположился на заднем плане, пропустив вперед главных персонажей, разыгрывающих основное действие. Медленный и размеренный ритм ускоряется с каждой сценической минутой. Во втором акте скорость возросла настолько, что закружилась голова. Костюмы персонажей были под стать названию спектакля: яркие, сочные и запоминающиеся. Зрители просто утонули в феерии актерской игры и дизайнерской мысли – большой, масштабный, яркий «Маскарад» стал незабываемым, В благодарность – зрительские овации, цветы, восхищение. Актеры вышли на поклон. Занавес опустился....
Как актуальна на самом деле классика! Она дышит полной грудью, заставляя нас страдать, переживать, думать. Ревность, отчаяние, страсть, любовь по-прежнему остаются основными спутниками наших жизней. Так было во времена гениального Лермонтова (15 октября – 200 лет со дня его рождения), так будет всегда.


Накануне

– Это, пожалуй, самый трудный спектакль в моей жизни, и самая высокая вершина, на которую мне удавалось забраться, – поделился Борис Клюев (Арбенин) на пресс-конференции, которую провели для курских журналистов актеры и директор Малого театра Тамара Михайлова накануне спектакля.
– Я волнуюсь, будто впервые выхожу на сцену, – продолжает актер. – Перед премьерой я практически на сплю, постоянно играю. Признаюсь, что в какой-то момент мне пришлось преодолеть себя, чтобы продолжить работу в постановке, но в итоге я рад, что не остановился.
Вживаться в роли актерам помогают декорации и костюмы, кстати, они создавались под руководством Вячеслава Зайцева.
– Мы считаем, что модельер провел потрясающую работу, – говорит директор театра Тамара Михайлова. – Ему удалось в точности передать дух той эпохи с яркими балами и пышными платьями.

Бенефис Бориса Клюева

«Маскарад» до Курска был показан лишь в Москве, да и то в рамках генерального прогона. Поэтому то, что увидели зрители нашего региона – первый официальный бенефис Бориса Клюева. Именно так определила статус спектакля Тамара Михайлова:
– Это определенно его бенефис, – смеется директор. – Я знаю, что он давно мечтал сыграть эту роль. И в этом году он ее заслужил. Все-таки ему исполнилось 70 лет, 45 из которых Борис подарил нашему театру.
– Для меня счастье сыграть в «Маскараде». Это колоссальная роль, практически русский Отелло! За три часа, которые идет спектакль, Арбенин проходит путь от успеха к сумасшествию. Поэтому спасибо Малому за эту возможность.
Как оказалось, у Бориса Владимировича есть список ролей, которые он хотел бы сыграть. Удивительно, но Арбенина в списке не было.
– Я никогда не мог представить, что мне выпадет эта роль, – разоткровенничался актер. – Поэтому, если я смогу пережить эти спектакли, то вам повезло. А если нет, то все запомнят, что в Курске я сыграл последнюю свою роль, – иронично завершил мысль Борис Клюев.
Судя по всему, самоирония в его жизни имеет не последнее значение. Его работы запомнились своей неординарностью: роли графа Рошфора и Майкрофта Холмса соседствуют с игрой в сериалах «Братаны-2» и «Улицы разбитых фонарей 14». А голос! Многие слышали его голос в трилогии «Властелин колец», где он говорил за Сарумана. Его разноплановости нет границ. Бывало и такое:
– Однажды я рекламировал жевательную резинку, – рассказывает актер. – Съемки проходили в Дании под руководством американской стороны. Режиссер был удивлен, что мне удалось так отыграть эту малозначительную роль. Но я давно для себя решил, что если я что-то делаю, то делаю это с полной самоотдачей. Когда уже успел забыть об этой рекламе, мне позвонили и сказали, что ролик стал победителем какого-то крупного конкурса.
Подобная жизненная установка сделала его всенародным любимцем. Благодаря роли в ситкоме «Воронины» ему не дают проходу поклонники. Вот и в Курске его неоднократно «захватывали в кольцо» и не отпускали до последнего автографа и фотографии.
– Самое удивительное, что я до сих пор не могу понять, почему меня узнают в первую очередь подростки, – продолжает Борис Владимирович. – Более того, я даже не мог представить, что этот проект сможет стать столь значимым. Для меня это была возможность заработать, а в итоге я получил «Тэффи».
Но несмотря на популярность продолжение сериала в ближайшее время не планируется:
– Сейчас я полностью поглощен театральной деятельностью. Пока роль не встанет на ноги, я не могу заниматься чем-либо иным. Но, чтобы не расстраивать фанатов, скажу – съемки новых эпизодов отложены до мая.


Спектакль о страсти

Таким образом охарактеризовала «Маскарад» исполнительница роли Баронессы Штраль Елена Харитонова.
– Я искала в моей героине человека, а не интриганку, – рассказывает Елена Германовна. – Она – женщина, которая сначала была страстно влюблена, а затем уже страстно раскаивалась. Просто живой человек, который влюблен до сумасшествия.
– Зритель во всех городах одинаковый: ему спектакль либо нравится, либо нет, – делится с нами Елена Германовна. – Но та открытость, с которой нас принимают здесь, и заставляет нас работать, не жалея себя. Поэтому в Курск приезжают не только наши декорации и актеры, но и человеческие чувства.

«Городские известия» (Курск), 2 октября 2014 года

2 октября Малый театр сыграл в Твери один из своих главных спектаклей – «Бедность не порок».

Андрей Сабынин, Афанасий-биржа, 3 октября 2014 года

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИЕХАЛ С ГАСТРОЛЯМИ В ТВЕРЬ

2 октября Малый театр сыграл в Твери один из своих главных спектаклей – «Бедность не порок».

Это событие произошло в рамках театрального фестиваля «Вишневый сад», который начался в тверском академическом театре драмы еще в конце прошлого театрального сезона. Его главная цель - показать зрителям лучшие спектакли театра, поставленные по классическим произведениям. Государственный малый театр России стал гостем этого замечательного фестиваля, привезя в подарок спектакль «Бедность не порок» по пьесе Александра Островского. И этот выбор нельзя назвать случайным. Дело в том, что в Твери, так же, как и в Малом театре с огромной любовью относятся к этому великому драматургу и его произведениям. Наш драмтеатр неоднократно показывал свои спектакли на сцене Малого театра. Так, в 2012 году в Москве с большим успехом был сыгран спектакль по пьесе Островского «Сердце не камень». Малый театр также частый гость в Твери. Так, в апреле прошлого года в нашем городе было сыграно сразу два спектакля – «Дети Ванюша» Найденова и «Правда - хорошо, а счастье лучше» Островского.

Приезд Малого театра в Тверь – это подарок не только для любителей театрального искусства, но и для актеров. Малый и драмтеатр связывает давняя дружба. На протяжении 16 лет в нашем городе работал филиал училища имени М.С. Щепкина. Большинство его выпускников, сдавшие экзамены строгим московским мастерам, сейчас играют на тверской сцене.

- Мы рады, что это эти гастроли состоялись. К тверскому драматическому театру и к его художественному руководителю, народной артистке России Вере Ефремовой мы относимся с большим уважением, - рассказывает народный артист России, режиссер спектакля «Бедность не порок» Александр Коршунов. - Впервые я приехал в Тверь как актер спектакля «Дядюшкин сон» - это было почти 20 лет назад. Последний раз я приезжал сюда 8 лет назад уже со своим спектаклем «День на день не приходится». Как раз в это время состоялись премьерные показы постановки «Бедность не порок», поэтому очень символично, что именно ее мы сегодня привезли в Тверь. Я очень люблю этот спектакль, его особую фольклорную атмосферу. Но я призываю актеров играть «Бедность не порок» как современную пьесу, доносить до зрителей мысль, что у нас есть все необходимое, чтобы быть счастливым. Мне очень хочется, чтобы она была живой и современной в своих интонациях и ассоциациях. Я очень люблю Островского. Мне кажется, что он удивительно современный и очень духовно нужный современному зрителю автор. В Островском очень сильно поэтическое начало. Его произведения возвращают нас к сущностным, изначальным и прекрасным вещам.

Действие спектакля происходит в святочные дни, наполненные весельем и ожиданием чуда. Этот удивительный русский мир воссоздан на сцене буквально. Декорации, костюмы, старинные песни, танцы и обряды – все элементы постановки погружают зрителя в атмосферу того времени. Зал внимательно и очень чутко следит за происходящим, опасаясь, что эта сказка исчезнет и придется вернуться в привычный мир. Тем временем, на сцене разворачиваются события и разгораются чувства, знакомые каждому человеку. В центре пьесы история любви двух молодых людей. Митя (исполняет Георгий Скряпкин) служит у богатого и вспыльчивого помещика Гордея Торцова (играет заслуженный артист России Дмитрий Кознов) и влюбляется в его дочь Любовь Гордеевну (исполняет Любовь Ещенко). Девушка отвечает парню взаимностью. Однако у Георгия Торцова свои планы. Он хочет выдать дочь за своего богатого, но старого компаньона Африкана Савича (исполняет заслуженный артист России Сергей Тезов), у которого искренне хочет научиться всем светским манерам. Дело в том, что Торцов стесняется своего происхождения и искренне хочет переехать в Москву, чтобы там не ударить лицом перед высшим светом. Девушка не смеет перечить воле отца, и готова пойти за нелюбимого старика, но тут в дело вмешивается когда-то растративший свое богатство брат Торцова – Любим Карпыч, роль которого мастерски играет режиссер постановки Александр Коршунов. Любим Карпыч не боится говорить правду в лицо и быстро расставляет все по своим местам. В итоге договоренность о свадьбе расторгается, и молодые люди могут соединить свои любящие сердца.

Тверские зрители, наполнившие зал до отказа, долго аплодисментами не отпускали актеров со сцены. Им пришла по душе эта яркая, живая и искренняя постановка. После спектакля мы побеседовали с художественным руководителем Тверского драмтеатра Верой Ефремовой и с ведущими актерами спектакля «Бедность не порок».

Народная артистка России, художественный руководитель Тверского академического театра Вера Ефремова:

- Малый театр – это лучший театр страны. В нем играют замечательные люди, актеры, которые умеют создавать настоящие произведения искусства. Этим театром всегда руководители великие мастера. Мне довелось поставить в Малом спектакль «Обрыв» по одноименному роману Ивана Тургенева, в котором сыграла народная артистка СССР Руфина Нифонтова. Я хочу отметить, что Малый театр умеет ценить дружбу и всегда нам помогает. Мы не раз играли на его подмостках свои спектакли. В нашем театре очень много молодых актеров–выпускников Тверского филиала Щепкинского училища, который просуществовал в нашем городе 16 лет.

Заслуженный артист России Дмитрий Кознов:

- Мой отец Дмитрий Кознов учился с Верой Ефремовой в ГИТИСе, поэтому у меня особая любовь к этому театру. Я люблю бывать в Твери – это настоящий русский город, город Островского, в котором есть широта и удаль, в котором живут интересные, душевные люди. Кстати, в свое время я дослужится до должности капитана-механика речного флота, а в Тверь я приезжал еще в качестве боцмана. А вся моя молодость и юношество прошли на Валдае. Я очень люблю русскую природу.

В связи с ремонтом основной сцены нам сейчас доводится много ездить по России. И это дорогого стоит. Я рад, что мы можем поделиться нашим искусством с людьми по всей стране. Я очень люблю спектакль «Бедность не порок». Когда его ставили в Советское время, но то обходили моменты религиозности и святости, наш режиссер Александр Коршунов принял правильное решение вернуть их в постановку. Эта атмосфера привлекает людей. Примечательно, что этот спектакль любит университетская молодежь. Она приходит на него по два-три раза. Для меня как актера есть только одна сложность – я играю отрицательного персонажа, а мне в силу своего характера трудно быть злым. Однако я выбираю правильную центральную линию, поэтому у меня все получается.

Актриса Любовь Ещенко:

- Мои первые гастроли прошли именно в Твери, 11 лет назад мы привозили в ваш город спектакль «Тайны мадридского двора». А восемь лет назад я приезжала в Тверь со спектаклем «День на день не приходится». Так получилось, что многие актеры, занятые в нем, играют и в постановке «Бедность не порок». Александр Коршунов объединил нас в хорошую команду. Мы встречаемся не только на репетициях, но также вместе отмечаем многие праздники.

В спектакле «Бедность не порок» звучат настоящие песни того времени, кропотливо собранные в фольклорных экспедициях. Мы учились их исполнять именно так, как их пели когда-то наши бабушки и пробабушки. Святки выглядят так, как в то время. Главный посыл этой пьесы - это ожидание праздника. Каждый герой ждет от него чего-то своего. Если люди искренне чего-то хотят, то это у них обязательно получится. В моей героине мне нравится то, что у нее очень разноплановый характер. Она может вести себя как капризная девушка, но при оставаться глубокой, верной и искренне любящей.

Андрей Сабынин
Афанасий-биржа, 3 октября 2014 года

Гастроли в Курске окончены, труппа Малого театра вернулась в Москву. Однако та теплота, с которой жители Курска провожали любимых артистов, те продолжительные аплодисменты после представления пьесы «Как обмануть государство», успешно завершившего гастрольную программу, в адрес всего творческого коллектива спектакля во главе с режиссером-постановщиком Владимиром Бейлисом, вселяют уверенность, что труппа Малого театра обязательно вернется в Курск с новыми постановками.

Челябинск, АН «Доступ», 2 октября 2014 года

БОРИС КЛЮЕВ: ИЗ МАЛОГО ТЕАТРА НЕ УХОДЯТ, ИЗ НЕГО ВЫНОСЯТ

Борис Клюев, несмотря на самую его звездную роль в телесериале «Воронины» – скептичный отец семейства в вечных «трениках», мне лично всегда казался строгим, выдержанным, интеллигентным. Возможно потому, что в детстве он запомнился по другому не менее популярному телесериалу «ТАСС уполномочен заявить», где сыграл агента ЦРУ, а детские впечатления не так-то легко пересилить. Да и в Малый театр попасть так же непросто, как и в Большой, и 45 службы в нем о многом говорят. В Щепкинском училище преподает, а с профессорами вообще шутки плохи. В общем, на встречу шла не то чтобы с дрожью в коленках, но адреналинчик кровь подзарядил.

- Здравствуйте! – Клюев поднялся навстречу из кресла поприветствовать, он оказался высоченным. Орлиный профиль, пытливый взгляд. – Приятно познакомиться, – сдержанно улыбнулся и скрестил руки.
Общение без откровенности меня не устраивало.

- Вы не слишком возражаете против местного патриотизма?

- Ничуть, – артист чуть приподнял бровь. – Патриотизм – это замечательно.

- Тогда… Что вспоминается о нашем городе?

- Рабочий город и замечательные люди. А еще «Манекен». Как раз мой первый приезд сюда был связан с открытием театра «Манекен». Я до сих пор дружу с Морозовыми. С Борей мы работали в Малом, а потом он меня приглашал в театр Российской армии, когда стал там главрежем, но из Малого театра не уходят, из него только выносят. Есть такая шутка, – и Борис Владимирович улыбнулся.

- О, заработало, – радуюсь про себя и решаю подлить масла в огонь. – Ваш худрук, Юрий Мефодьевич (прим. народный артист СССР Юрий Соломин) сокрушался, что Малый называют театром-музеем. Вас это не коробит?

- Я горжусь тем, что служу в Малом театре, – артист сдвигает брови к переносице. – Это также почетно, как работать в «Комеди Франсез». Это национальный театр, необыкновенные традиции, не только театр, это второй университет, и студенты сюда всегда ходили учиться, и театр был популярен в среде студенчества. Люди, которые обвиняют театр в консерватизме, это глупые люди, ну или, по крайней мере, они хотят прослыть эпатажными. Конечно, времена меняются, но даже пьяненький дедушка Ельцин присвоил Малому звание «национальное достояние». В этом театре есть традиции, но нет скандалов и склок, которые свойственны достаточно молодым образованиям, даже «Современник» не смог этого избежать.
А еще в Малом как нигде следят за речью. Никогда не услышишь матерщины на сцене. Станиславский, наверное, сейчас в гробу вертится, когда слышит, как в его театре, во МХТе, разговаривают, какой мат несется со сцены. В Малом этого нет и не будет!

- Ого, да Вы категорически против использования, как говорят, ненормативной лексики?

- Пусть они своих детей учат так разговаривать, современные драматурги. Я категорически не приемлю этого! Люди приходят в театр в костюмах, вечерних платьях, разве они за этим идут?!

- Но ведь Вы сами говорите, что времена меняются, меняется речь, темп жизни, приоритеты, и эта пропасть все увеличивается. А театры хотят быть ближе к народу…

- Пропасти на самом деле нет, это все критики придумали, которые защищают авангардные театры, в которых по 30 мест. Эпатажные театры Богомолова, Серебренникова, другие – так они прикрывают свою беспомощность. Эти режиссеры, с позволения сказать, не могут поставить Чехова, которого весь мир не может отгадать. А им он не интересен?!

- Но почему так происходит: миру Чехов интересен, а нам – нет?

- Мы из культурной нации, думающей, читающей, постепенно превратились в слабое подобие американцев. Я уже 12 лет езжу в Америку, ребята, это стыдно! Мне много раз предлагали переехать туда, преподавать, я отказался. Я не понимаю, как так можно жить? И мы теперь движемся в ту же сторону. Школьный уровень упал до неприличия. Уровень знаний поступающих в Щепкинское училище, в котором я преподаю, нынче вызывает жалость. Их же воспитывают на классической русской литературе, но они ничего не знают. За полгода я стараюсь из них выбить все пирсинги, татуировки. Девчонкам все время говорю, что вскорости нас ждет поколение татуированных бабушек. Ну, ладно, какую-то современную роль ты еще можешь сыграть, а леди? Королева не может быть с татуировкой! Но слава Богу, что ребята ловят хорошо, очень быстро учатся. Надеюсь, со временем превратятся в иных людей.
Борис Владимирович перевел дух. Говорил он достаточно сдержанно, но чувствовалось, что проблема его зацепила. В суждениях категоричен, а в высказываниях резок, но не груб – все, как предполагалось.

Про кино не спросить у Клюева, за плечами которого больше 100 киноролей, было бы неправильным. А не спросить про «Ворониных» с точки зрения обывателя – преступление! Только вот как сам артист отнесется к этим, в 1001-й раз звучащим вопросам?
- Нормально, это же часть моей работы, – успокаивает артист. – Было бы странно, если бы Вы меня об этом совсем не спросили.

- Хорошо, тогда скажите, Вы знаете, что ваша телевизионная супруга прежде работала в Челябинском театре драмы?

- Аня? Фроловцева? – удивляется Клюев, он даже как-то немножко теряется. – Нет, не знал… Я помню, как Аня поступила на курс к Коршунову, и как она училась в Щепкинском училище. А потом мы встретились на съемках. Ей было очень тяжело, у нее все-таки нет навыка телевизионного, но за пять лет она очень выросла как актриса. Про Челябинск ничего не знал. Вы меня удивили.
Гордо записываю себе плюсик в архив и продолжаю допрос с пристрастием.

- А бывает так, что Вы не согласны с режиссером или даже сценаристом? Ну, допустим, Вы считаете, что Ваш герой этого никогда не сделает.

- Бывает. Я говорю: «Так Николай Петрович (отец семейства Ворониных. – Прим. АН «Доступ») делать или поступать не может. Ну, не может он сказать “импрессионизм”, а “египетская сила” – может. Я не выговорю этого слова, а уж Николай Петрович тем более». Слава Богу, ко мне прислушиваются. Нам повезло с режиссером. Андрей Жигалкин слушает такие замечания, что-то переделываем.

- Вы уже столько лет сосуществуете «вместе» с Николаем Петровичем. Ощущаете на себе его влияние?

- Вы знаете, да, роль настолько в кровь вошла, что уже начинаешь мыслить, как герой. Даже дома иногда за собой замечаю, что начинаю покрикивать, мне домашние говорят: «Ну, это не ты, это Николай Петрович».

- Журналисты Вас часто донимают «воронинской» темой?

- Ох, с журналистами проблема, – качает головой артист. – Всегда себя настраиваю на позитив. Придет какая-нибудь красотка и с ходу: «сколько стоит ваш съемочный день?» Ну, ты поговори со мной хотя бы для начала о творчестве, о роли, а потом, уже если тебе так это сильно надо, спросишь. Ой, я совсем не вас имел в виду, – вдруг спохватился собеседник. – Но у нас в Москве это встречается очень часто,

- У нас тоже, – вздыхаю в ответ, понимая, что вопрос о съемочном дне придется пропустить. – У вас потрясающая, яркая внешность, но в фильмах по большей части вы играли больше «плохих». А к примеру, роли героев-любовников Вам предлагали?

- В советское время же царствовало амплуа, и герой не мог быть с крючковатым носом, тонкими губами и брюнет. Он должен был быть голубоглазым русым красавцем. И в молодости я переиграл всех подлецов: немцев, эсеров, белых офицеров. Помню, один раз играл шефа немецкого гестапо, а немцев у нас часто прибалты играли, так вот в одной газете написали, что «русский артист Клюев сыграл убедительнее, чем прибалтийские артисты». В китайской картине сыграл генерала Зотова.

- А можно с этого места поподробнее, что за картина?

- Это было достаточно давно, больше 20 лет назад. В Японии вышел бестселлер о разведке. Перед началом Великой Отечественной войны японцы решили убрать Сталина, когда поняли, что война неизбежна. Выбрали сталинского начальника охраны, украли у него жену с ребенком, заманили его в Китай, пытались завербовать. Я играл так, что герой знает, на что идет, и погибает сознательно. Год я жил в Китае, работал, выучил китайский язык.

- Да Вы что? Это же так сложно!

- Нет, говорить несложно, иероглифы – вот главная сложность, а разговорный язык проще. Так что ролей было много разных, а герои-любовники тоже были, но что-то так сразу и не вспомню.

- Скажите, о чем еще мечтает Народный артист Борис Клюев?

- У любого артиста всегда есть мечта – сыграть что-то неожиданное. И сейчас в театре мы репетируем «Маскарад» Лермонтова. Спектакль ставит Андрей Житинкин, это уже наша третья совместная работа. Так вот роль Арбенина для меня неожиданна, никогда бы не подумал, что буду ее играть. Очень сложная постановка, а потому интересная. Ты завоевываешь новую высоту, делаешь новый шаг, это замечательно.

На столе щелкнул диктофон, намекая на то, что пора бы и честь знать. Но мы еще минут десять болтали о всяких пустяках: о футболе, об Америке. Напоследок, воспользовавшись служебным положением и хорошим расположением артиста, напросилась на совместный снимок. Теперь вот горжусь. И надеюсь увидеть «Маскарад».

ЧЕЛЯБИНСК, АН «Доступ», 2 октября 2014 года

ВИКТОРА БУНАКОВА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА им. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогой Виктор Васильевич!


В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, удачи и хорошего настроения!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!










С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



02.10.14

2 октября заслуженному артисту России Виктору Васильевичу Бунакову исполняется 60 лет! От души поздравляем Виктора Васильевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих свершений!

24 октября Малый театр отметит юбилей Виктора Бунакова спектаклем «Дети Ванюшина», в котором артист исполняет роль Красавина. После представления Виктора Бунакова поздравят друзья и коллеги!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В ТЮМЕНИ

9 и 10 октября, на сцене Тюменского драматического театра, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, А.В.Сергеев, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, П.С.Жихарев.

11 и 12 октября, на сцене Тюменского драматического театра, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, В.А.Низовой, П.С.Жихарев.

«ПРОФЕССИЯ АКТЕРА НЕ ЗНАЕТ СОВЕРШЕНСТВА»: ВЛАДИМИР НОСИК ВСТРЕТИЛСЯ С КУРСКИМИ ЗРИТЕЛЯМИ

Репортаж ГТРК-Курск

Известный советский и российский актер, заслуженный артист РФ Владимир Носик в минувшую пятницу провел творческую встречу со зрителями на малой сцене Курского драматического театра. Владимир Бенедиктович ответил на вопросы почитателей его творчества, рассказал о своей службе в Малом театре России, а также о том, что значит для него столь притягательная, но в то же время непростая актерская профессия.

В Малом театре Владимир Носик вот уже почти 20 лет. Актер признается, что очень любит его и благодарен судьбе за то, что его приняли туда на службу. В списке спектаклей, в которых задействован Владимир Бенедиктович, такие постановки, как «Конек-горбунок», «Царь Иоанн Грозный», «Свои люди — сочтемся!», «Дядя Ваня», «Ревизор», «Три сестры», недавняя премьера «Маскарад» и многие другие.

У Владимира Носика превеликое число и киноработ. Многие знают его по таким художественным фильмам, как «Эта веселая планета», «Дебют», «О бедном гусаре замолвите слово», «Самая обаятельная и привлекательная»... Первой кинокартиной для актера стал фильм «Иду искать» (1966). К слову, пока Владимир Бенедиктович учился во ВГИКе, он снялся в семи профессиональных картинах и в 11 учебных.

Как рассказал во время творческой встречи с курскими зрителями Владимир Носик, о выборе актерской профессии он никогда и не задумывался, хотя, по его словам, к искусству его все-таки «тянуло». «Впервые я вышел на сцену в детском саду в роли серого волка в сказке «Теремок», потом участвовал в театральном кружке, - делится актер. - Поступил в ПТУ, учился в школе рабочей молодежи... А потом решил: а почему бы мне и не попробовать?..»

При поступлении в институт юному Владимиру помог его брат — известный актер Валерий Носик. Когда Владимир признался Валерию, что хочет стать актером, тот был весьма удивлен. Однако он помог младшему брату выбрать отрывок, басню и стихотворение для поступления в вуз, несколько раз позанимался с ним. Как признается сам Владимир Бенедиктович, ему крупно повезло - он поступил в кинематографический институт на курс к Борису Бабочкину.

После окончания института Владимир Носик почти 25 лет прослужил в Театре Киноактера. Затем он пришел в Малый театр. «Считаю, что в эту профессию меня привело какое-то провидение, - рассуждает заслуженный артист. - Сложности всегда были. Ты должен расти от начала до конца, эта профессия не знает совершенства. Играя новую роль, ты совершенствуешься. С каждым образом, с каждым персонажем ты открываешь для себя что-то новое и интересное».

Настоящий актер, по мысли Владимира Носика, должен узнать о своем персонаже как можно больше. «Ты должен захватить зрителя, прежде всего объяснить ему, что твой персонаж из себя представляет, - рассказывает заслуженный артист. - Зритель бывает разным, и это надо знать. По зрителю, по его поведению, по реакции на происходящее можно определить настоящий успех театрального спектакля».

В беседе со зрителями актер также затронул такую важную тему, что есть театр и каково место зрителя в нем. «Театр — это один из институтов философии, - говорит Владимир Носик. - Если человек приходит в театр и начинает размышлять, то значит тот коллектив, который работал над этим спектаклем, достиг своей цели. Я считаю, это очень важно». Сопричастность зрителя к происходящему на сцене, по словам заслуженного артиста, очень важна.

Елена Трынкина, KurskCity, 29.09.2014

Показы спектакля «Маскарада» в Курске завершились небывалым успехом. Театр пошел на определенный риск, решив устроить своеобразную премьеру на гастролях. Однако 25-го и, особенно, 26-го сентября (именно в эти дни шла на курской сцене пьеса М.Ю.Лермонтова) все сомнения развеялись: еще до того, как в зал был дан свет по окончании спектакля, зрители все как один уже аплодировали стоя — 11 минут несмолкаемых оваций! По единодушному мнению самих артистов, за лето спектакль отстоялся, вырос и шагнул вперед, что по достоинству и оценил курский зритель. Поздравляем всех участников постановки и желаем им счастливой премьеры, которая состоится 5 октября!

«Золушка» Е.Шварца, Малый театр

Любители классики могут смело покупать билеты в Малый. Здесь сказка о Золушке и принце, конечно же, превратилась в один из самых красивых спектаклей Москвы. Сегодня пьеса Евгения Шварца известна прежде всего по знаменитому фильму с Эрастом Гариным, и режиссёр Виталий Иванов не вступает в спор с киношедевром, просто у него волшебство происходит на сцене здесь и сейчас, а не на экране с помощью монтажа. Персонажи со временем почти не изменились и легко узнаваемы.

Алексей Гончаренко, «Театральная афиша», октябрь 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ 4 и 5 ОКТЯБРЯ

4 октября, сцена на Большой Ордынке, «Горе от ума» — открытие 259-го сезона : П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Порубель, А.С.Муравьева, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

5 октября, сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» — премьера: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

5 октября, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» — премьера: П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

В следующем году Малому театру России исполнится 260 лет. Этот храм искусства повидал на свой сцене немало гениальных актеров, а на премьерах в его зрительном зале побывали все классики русской литературы 19 - 20 века. Сами актеры любят свой театр за уважение к Артисту. Традиция эта сложилась благодаря старым мастерам. Последние полтора года в театре идет капитальный ремонт, и труппа охотно гастролирует по городам России.

Екатерина Воронина, «Московский комсомолец - Челябинск», 24 сентября 2014 года

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА, ПРОШЕДШИЕ В ЧЕЛЯБИНСКЕ, ПРОИЗВЕЛИ ФУРОР

В следующем году Малому театру России исполнится 260 лет. Этот храм искусства повидал на свой сцене немало гениальных актеров, а на премьерах в его зрительном зале побывали все классики русской литературы 19 - 20 века. Сами актеры любят свой театр за уважение к Артисту. Традиция эта сложилась благодаря старым мастерам. Последние полтора года в театре идет капитальный ремонт, и труппа охотно гастролирует по городам России.

В Челябинск Малый театр привез сразу две премьеры – «Филумену Мартурано» итальянского режиссера Стефано де Лука и версию «Пиковой дамы» Андрея Житинкина.

Главные роли в спектакле итальянца исполняют Юрий Соломин и Ирина Муравьева. В пушкинской «Пиковой даме» главную роль играет блистательная Вера Васильева, которую Малый театр специально ангажировал из Театра сатиры. Челябинск, пожалуй, особенный город в гастрольном графике Малого театра. О том, почему так сложилось, «МК-Урал» удалось узнать лично у народного артиста СССР, художественного руководителя Малого театра России Юрия Мефодьевича СОЛОМИНА.

Классика вечна

В будущем году он отметит 80-летний юбилей. Все те же мягкие карие глаза, которые свели с ума большую половину женского населения СССР, та же интеллигентная, чуть застенчивая улыбка и стройная осанка. Только некогда каштановые волосы припорошило сединой…

- Мы привезли в Челябинск премьеры прошлого сезона, – начал разговор Юрий Соломин. – Потому что это новые спектакли. Это еще одно подтверждение, что Малый театр и сегодня верен своим традициям. Иногда критики нас называют музеем за приверженность к классической пьесе и постановке. И что? Разве Эрмитаж – это плохо? Разве он не интересен современному человеку?! Тем более все наши спектакли всегда проходят с аншлагом. Билет не купить.

- Юрий Мефодьевич, итальянская школа гармонично вписалась в традиции Малого театра?

- Работать со Стефано было интересно. Он делает для нас уже вторую работу. Первым спектаклем был «Влюбленные» с участием наших молодых актеров. Автор пьесы Эдуардо де Филиппо - замечательный драматург сам по себе, но здесь важна именно актерская работа.

Что касается того, что он итальянец, то это не имело для нас особого значения. Ведь Чехова играют на всех континентах. Его знают повсюду и особенно любят в Японии. Я спросил японских зрителей, для которых мы отыграли почти всего Чехова, почему вы его любите? На что они ответили, что в его пьесах вечная тема - треугольник человеческих взаимоотношений. Есть еще один нюанс. Чехова в Японии играют по-японски, в США - по-американски. Поэтому и наша «Филумена Мартурано» – это игра по-русски. Один критик заметил: «Они играют правильно, но играют по-русски». Правильно! И это самая большая похвала для нас.

- Вы чувствуете зрителя?

- Да я чувствую, кто в зрительном зале. Это настраивает меня на выход. Шум бывает разный. Общий гул означает большую наполняемость. Детский – понятно, что в зале дети. Кстати, мы запрещаем коллективные заявки от детских учреждений на взрослые спектакли, такие как «Ревизор», «Горе от ума»… Понятно же, что ребятам не хочется читать произведение, рассчитывают посмотреть спектакль и этим отделаться. Мы за то, чтобы дети все-таки читали произведение. Если родители раскошелятся для одного ребенка - это одно, а когда приходит класс, то начинается балаган. Дети все равно ничего не понимают. Так что пусть не обижаются на нас руководители образовательных учреждений. Мы делаем это не потому, что не любим детей. А для коллективных визитов у нас есть замечательные детские спектакли «Снежная королева», «Недоросль», «Золушка».

- Насколько известно, традиция Малого театра приезжать в наш город каждые пять лет не случайна?

- Вы правы, то, что мы приехали в Челябинск в эти дни – дань уважения прошлому. Во время Великой Отечественной войны в 1941 году труппа Малого театра была эвакуирована в Челябинск. Здесь не было тогда таких шикарных гостиниц, как сегодня, были тяжелые времена. А приезжали в этот город такие мастера, как Александра Яблочкина, Вера Пашенная, Евдокия Турчанинова… Нашу актрису Татьяну Панкову, которая была в те годы студенткой Щепкинского училища, тоже взяли с собой в Челябинск. Она рассказывала, как встречал Челябинск Малый театр. Наших актеров горожане расхватали по своим квартирам. Встретили как родных. Все наши «старики» помнили это тяжелое время и то тепло, которым их одарили южноуральцы. Поэтому каждые пять лет, в знак памяти и благодарности за годы войны, мы приезжаем к вам всем коллективом.

Кусочек сердца

- Еще будучи подростком, вы увидели в Чите документальный фильм «Малый театр и его мастера». Благодаря нему и узнали о Театральном институте имени Щепкина, поступили и пришли служить именно в Малый театр. С ним связана вся ваша жизнь. У вас один театр, один брак. Постоянство – ваша главная черта?

- Зато у меня три собаки и пять кошек! (смеется). А если серьезно, некогда! Некогда было растрачивать себя на что-то или кого-то другого. Все время уходило на работу. И на мое счастье мои близкие, которые тоже имеют отношение к театральной культуре, всегда понимали меня. Знали, что я все сделаю по-своему, но что так и должно быть.

- В чем секрет вашего актерского мастерства?

- Я учился ему у Веры Николаевны Пашенной на последнем курсе, где она преподавала. Она говорила нам, что мы должны каждый раз во время спектакля оставлять на сцене кусочек своего сердца. Я недоумевал: как же это? Она однажды успокоила: «Ты боишься, что у тебя его не хватит? Хватит. Потом поймешь сам». Это ощущение настало у меня всего лет десять назад. Я понял, что же это такое, когда оставил кусочек сердца на сцене и… не умер.
- Что интереснее - быть актером или режиссером?

- Это разные вещи. Сравнивать нельзя. Я никогда не мечтал быть режиссером, тем более художественным руководителем. Даже не знал, что это такое. В Малом театре всегда были директор и режиссер. У нас директором был замечательный российский актер Михаил Иванович Царев. Когда его не стало в 1988 году, коллектив избрал меня на должность худрука.

- Кого из актеров вы можете отметить?

- У нас очень много талантливой молодежи. Иногда они год или два могут просидеть на подхвате, но обижаться здесь нельзя. Сразу главную роль у нас получить очень трудно. Есть молодые актеры постарше их на три-четыре года, которым уже удалось проявить себя. Но когда мы берем ребят в училище, всегда держим на примете, кто из них на что способен и кого впоследствии сможет сыграть. Из старшего поколения всегда очень уважал Олега Стриженова, о котором все незаслуженно забыли в наши дни. Каждая роль у него - серьезная работа. Я его помню еще по фильму «Мексиканец». Мне импонирует его жизненная позиция. Только Олег мог режиссеру Козинцеву на телеграмму «Приглашаю вас на пробы Гамлета», ответить: «На Гамлета не пробуют». В этом весь Стриженов!

- Есть ли у вас роли, которые не довелось сыграть?

- Есть, конечно. Я никогда никому не говорил о них. А вообще, я играю одну новую роль каждые четыре-пять лет.

- Какая среди них любимая?

- Такого не может быть. Если ты берешься за роль, она должна стать любимой. За последние десять лет я с удовольствием сыграл в «Горе от ума», «Мольере» и «Филумене Мартурано».

- Есть в вашей карьере яркая роль в телесериале «Адъютант его превосходительства». Вся страна с ума сходила тогда от вас в роли отважного разведчика. А как вы относитесь к этой роли?

- Роль получилась. Был очень хороший режиссер, с которым мы дружили и работали вместе. Великолепный актерский состав. Плюс удачная операторская работа и монтаж. В кино это главное.

А в театре все-таки главное - актер. Как-то раз старый актер Владимир Владиславский дал мне мудрый совет: «Ты не спорь с режиссером, всегда говори ему «Понял. Сейчас сделаю», а поступай по-своему».

- Вы так и поступали?

- Да, именно так я всегда и делал.

Политика – это жизнь

- Вас отличает активная политическая позиция. Были доверенным лицом Владимира Путина, подписали в марте петицию в поддержку политики президента в Крыму… Зачем вам политика?

- Это не политика. Это - жизнь. Я хочу, чтобы у нас в стране все было хорошо. И если есть возможность что-то исправить, а мое имя может сыграть какую-то благую роль в этом, я это сделаю без промедления, не наступая на горло собственной песне.

Если говорить конкретно про Крым, то я всегда недоумевал, на каком основании полуостров не принадлежал России последние 23 года? Историю надо знать. Я, кстати, вспомнил недавно, что снимался в фильме «Море в огне» (другое название «Оборона Севастополя»). Его недавно оцифровали и показали по одному из российских каналов. Роль у меня небольшая, но я запомнил одно. Мы снимались в тех самых окопах, которые остались еще со времен войны. И именно там я откопал настоящий патрон, который потом долго хранил. На каждом кусочке земли в Крыму память о русских моряках. Какие тут еще могут быть разговоры и сомнения?

- Как поддерживаете физическую форму?

- Это, наверное, генетика плюс работа по 24 часа. Последние два-три года, после некоторых операций, я сел на диету - дробное питание. А вообще я никогда в жизни ничем не занимался. Только мальчишкой играл в футбол и хоккей. Профессия актера предполагает постоянное движение, это физические нагрузки, нервы, репетиции, авиаперелеты. Однажды я умудрился сняться в один день в Киеве, Ленинграде и Свердловске. Потом подсчитал, получилось, что отработал 26 часов – три смены, благодаря часовой разнице между Киевом и Уралом.

- Как относитесь к еде?

- Поесть вкусно я люблю. Особенно пельмени.

- Как предпочитаете отдыхать?

- Да как придется. У меня в лесу сруб. Все без излишеств. Там держу своих собак и кошек, Они все моей, соломинской породы.

Екатерина Воронина, «Московский комсомолец», 24 сентября 2014 года