«СЕЛО СТЕПАНЧИКОВО», А.Яковлев, МАЛЫЙ ТЕАТР, 2013г.

Лев Семеркин, http://lev-semerkin.livejournal.com

ФОМА ФОМИЧ ДОСТОЕВСКИЙ

«СЕЛО СТЕПАНЧИКОВО», А.Яковлев, МАЛЫЙ ТЕАТР, 2013г.



Очень неординарная режиссерская работа Антона Яковлева.

Очень неординарная актерская работа Василия Бочкарева. Опискин – категорически не его роль. Ну так он и не играл Опискина.

Очень неординарный спектакль Малого театра. Поставлен методом отстранения, но прием до поры до времени скрыт. Режиссерский замысел раскрывается постепенно, режиссура не довлеет и нисколько не мешает традиционному Малому театру, а просто включает Малый театр в дополнительную игру. Закручивается и раскручивается сюжет повести Достоевского, а параллельно развивается мета-сюжет, придуманный режиссером, в котором участвуют актеры, спектакль, который они играют и зрительный зал, для которого они это играют. Над традиционным малотеатровским спектаклем про обитателей села Степанчиково, спектаклем со вторым дном (село как модель социума) надстроена история о театре, о литературе и искусстве, об авторе и режиссере.

В театральных программках советских времен был любопытный прием. Речь идет о театральной лениниане. В списке действующих лиц и исполнителей одно действующее лицо (главное) выделялось среди всех прочих, не писали просто «Ленин – Янковский», писали «актер, исполняющий роль Ленина – Янковский». Подобный прием следовало бы и к этой спектаклю применить, только уже не по идеологическим, а по театральным соображениям. И не к одному действующему лицу, а к двум, потому что в этом спектакле два главных героя. Написать в программке так:
Актер, играющий роль Фомы Фомича – Василий Бочкарев.
Актер, играющий роль Сергея Александровича – Александр Дривень.

Два персонажа-антипода:
молодой человек, студент Сергей Александрович, попадающий в сумашедший дом, в замкнутый и самодостаточный мир села
и неформальный хозяин «сумашедшего дома» приживал и деспот Фома Фомич Опискин.

И два актера-союзника. Они вместе на пару разыгрывают эту поучительную сатиру, держат по завету Шекспира зеркало перед лицом зрительного зала, чтобы человеческое общество, его пороки и добродетели увидели в зеркале сцены свои истинные лица.
Сценография замкнута в круг (образ микрокосма - дома Ростанева – села Степанчиково и одновременно макрокосма-социума). Декорация напоминает круглое наклонно стоящее зеркало с ажурной рамой из ступенек лестниц. На вершине зеркала – кресло, в кресле фигура. На первый взгляд это фигура хозяина села, деспота, кукловода-манипулятора. Но у фигуры-манекена есть и второе значение – это театральная тряпичная кукла, идеальный (идеально-пластичный) актер, да просто символ театра (писателя, режиссера, актера – подлинных хозяев зеркала).

Два персонажа сразу вступают в схватку. Два актера постепенно выходят из своих ролей, чтобы в финале познакомиться и подружиться. Опытный актер показывает молодому актеру «как это работает». Потом молодой человек вырастет и напишет эту историю, а актер ее сыграет. Фома Фомич - актер, кому как не актеру понятна природа этой власти над окружающими. Но он не только актер, он еще и режиссер. Ведь у спектакля был эпиграф - вступительная сцена репетиции под руководством Фомы Фомича. Смысл этой вступительной сцены стал понятен только в финале.

Вот так устроено село.
Вот так устроена Россия (Опискин в одной из последних сцен, уже перебравшись на авансцену, вплотную к зрителям, сообщает о намерении в Москву перебраться).
Вот так устроен мир (в одной из предыдущих сцен Опискин так убедительно волнуется о сохранности лесов, что предвосхищает движение Гринпис).
Людьми так легко манипулировать, их так легко развести на мораль и нравственность. Слова правят миром, волшебная мягкая сила «софт-пауэр» легко покоряет, подчиняет себе любого крутого гусара с саблей (хард-пауэр). Роль гусара-полковника замечательно исполнил актер Виктор «генерал Лебедь» Низовой.
Что можно противопоставить мягкой силе демагогии? Что можно противопоставить театру одного режиссера и одного актера в селе Степанчиково? Другую мягкую силу. Другой театр. Мягкую силу слова русской классики. Театр на сцене, а не в жизни. Опискина не может победить полковник. Его может победить только Достоевский, Яковлев и Бочкарев.

Просто сыграть роль Опискина это мало для Бочкарева. У Бочкарева такое сильное положительное обаяние, такая волна добра и света идет от этого актера в зрительный зал, что поначалу даже коробит от психологических манипуляций Фомы Фомича. Профессиональный актер конечно и не свою роль может сыграть, но ждешь чего-то бОльшего.
Дривень же такой органичный такой «достоевский» молодой человек, он сразу убеждает и зрительный зал смотрит на происходящее его глазами («ну сумашедший дом!», можно было услышать в антракте).

Бочкарев выходит вперед во втором действии, когда актера «несёт», как «Остапа несло» (тут появляется явная и очень уместная ссылка на великого комбинатора – шарф и белая фуражка). Но первый выход из роли Бочкарев делает еще до антракта и это снова сцена репетиции, Опискин-режиссер учит полковника произносить слова «Ваше превосходительство». И вот в этот момент режиссерского показа становится очевидно отстранение и выход актера из роли и обращение в зал напрямую – смотрите, вы это делаете. Во втором действии обращение актера (не Опискина) в зал станет еще более явным и частым. Дривень стоял рядом с зеркалом, Бочкарев становится между зеркалом и зрителями, как Фигаро то вбегает внутрь и становится Опискиным, то выбегает наружу и показывает сам на себя. А глаза добрые-добрые... И с прищуром ;)

Лев Семеркин, http://lev-semerkin.livejournal.com

20 марта в спектакле «ДЕТИ СОЛНЦА» роль Якова Трошина первый раз играет артист Александр Дривень.

А в Малом театре суфлер до сих пор работает в суфлерской будке, представляете?! Не представляете? Тогда эта передача для вас, для тех, кто интересуется театральным закулисьем. На видео замечены: Юрий Соломин, Андрей Житинкин, Борис Клюев, Александр Дривень и др., а так же суфлеры, гримеры, костюмеры Малого театра.

Смотреть передачу на канале «Доверие»

В Малом театре шестнадцатого декабря состоялась премьера спектакля по одноименной пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Интересное дело…

БОРЬБА ПОЭТОВ

В Малом театре шестнадцатого декабря состоялась премьера спектакля по одноименной пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Интересное дело…

Смотришь на происходящее с интересом, но оно тебя не сильно захватывает. Сюжет говорит о жизни со всеми ее перипетиями, всем хорошим и плохим, что случается с человеком. И ты к концу думаешь, что вроде бы интересно, но ты все это уже знаешь. И вдруг как громом пораженный осознаешь, что суть всего действия не в том, в чем казалась. Что ошибался с самого начала, точнее, тебя специально ввели в заблуждение. И ты остаешься шокирован тем, насколько возможно с помощью такого обычного показать невероятную глубину и трагичность бытия.

Для спектакля был взят перевод Е.В.Баевской. Акцентирую внимание на этом, потому что обычно на сценах мы слышим классический вариант Т.Л.Щепкиной-Куперник или В.Соловьева. Это отразилось и на героях, и на сюжете. В самом начале у Ростана есть сцена с пьяницей и сцены с молодым и старым вором. В спектакле их не было. Сцены же отражали абсурдность поведения высшего света. А в диалогах воров был намек на то, что хоть они и крадут, но не лгут, и слово их крепче, чем у любого из присутствующих вельмож.

В самом же тексте были разногласия в переводе, но это не изменяло его суть. Самым ярким из их было отсутствие короткой речи Сирано после боя, где он называет себя полным именем. Но все это не повлияло ни на посылку, ни на основные линии повествования, и спектакль не пострадал. Это отступление для особо привередливых зрителей.

Поставил спектакль известный французский режиссер, актер и драматург Жорж Лаводан. Премьера была по-настоящему французской. Повсюду в зрительном зале перед началом спектакля слышалась французская речь – поклонников-соотечественников в России у режиссера нашлось немало. Но не только это придало спектаклю французский тон. Он был поставлен почти в классической интерпретации с доспехами, шляпами с перьями, пышными платьями в духе XVII века. Французский режиссер, на сцене Франция, в зале – французы. Так началась французская пьеса на русском языке с русскими актерами.

Главную роль – поэта Сирано де Бержерака – сыграл молодой актер А.Коновалов. Это оказалось, на мой взгляд, самой яркой находкой режиссера. Непривычно видеть Сирано, после Безрукова, Суханова и Домогарова маленьким толстячком с острым длинным носом. Ход по-европейски смелый и необычный. Ведь главный герой пьесы смел, отважен, силен и ему вполне по силам сотня противников. Но во все его победы даже при такой забавной внешности веришь. В этом, безусловно, заслуга самого актера. Не придерешься.

Однако, Сирано в этот раз получился не трагическим героем, ему не хотелось сочувствовать и сопереживать, он не вызывал жалость, а в конце не вызвал слез у зрителей. Но зритель получил нечто иное. Для режиссера как будто важнее было не вызвать сочувствия к самим героям, а обратить все внимание на саму проблему. Он сделал Сирано смешным, лишив его глубокой трагичности. Но более явно через его слова передавал суть проблемы – она звучала, как призыв к действию, призыв к борьбе.

Отважной и смелой в постановке была Роксана (А. Иванова). Она не боялась пойти ни на обман, ни на подвиг, приехав на поле сражения ради любимого Кристиана. Сам Кристиан (А.Дривень) очень красив, и это главное его достоинство. Он не обладает тонкостью ума, не разбирается в женщинах. Чтобы иметь возможность говорить о своих чувствах с любимой, Сирано убеждает Кристиана говорить его словами и письмами. В яркой сцене у балкона Роксаны, когда Сирано подсказывает из тени Кристиану, что он должен говорить точно передано, как в жизни истинно красивое и хорошее остается в тени, а блестящее снаружи и пустое внутри оказывается у всех на виду. Сам же Кристиан, как персонаж, уходит на второй план. У него немного слов, немного действия и не удается понять, каков он на самом деле. Ни хорош, ни плох. Его нельзя назвать глупцом, он всего лишь не умеет говорить с женщинами.

Вся игра актеров, все мысли, которые они хотят донести, в спектакле смотрятся ровно. Другого слова не могу подобрать, именно ровно. Все, что пытается показать сам автор, подведено режиссером под одну черту. Важность их не ущемлена, но и не кричит, все они одинаково четко видны, но все же ни одна из них не выделяется. Обман, пошлость, злоупотребление властью – все, что олицетворяет граф де Гиш (А.Ермаков) сосуществует рядом с глупостью булочника, обманутого льстецами ради стола. Наивная доверчивость церкви, но в то же время ее корысть, бесталанность актеров-подхалимов, пользующихся из-за этого популярностью у сильных мира сего, так же живут рядом и не затмевают одна другую.

Безусловно, к удачным находкам режиссера можно отнести выбор А.Ермакова на роль графа де Гиша. Человек, похожий на француза, именно на французского вельможу, каких мы привыкли видеть в театре, кино, на картинах известных художников. Персонаж Ермакова словно сошел со страниц французского романа. Этот актер придал реальность пьесе, он был тем фактором, который помогал зрителю погружаться в атмосферу старой Франции.

Весь спектакль я пытался понять, ну, где же, где этот выстрел в зрителя? Тщетно хотел уловить с первых минут мысль, которая увенчает весь спектакль и пронесется по нему. Но она явилась лишь в конце. Что, на мой взгляд, придало ей дополнительную силу и помогло глубже попасть в сердца зрителя, как последнее впечатление, как мысль мощная, правильная и важная. Несмотря на многогранность самого произведения Ростана, Жорж Лаводан четко донес свой посыл до зрителя. Воины, поэты, творцы и созидатели, благородные и сильные люди ведут постоянную и неусыпную войну с несправедливостью, пошлостью, невежеством и тщеславием. Но все же, если верить сюжету спектакля, война эта обречена на поражение. Ведь в ней гибель даже одного воина – отражение общей ситуации, когда все низменное берет не качеством, а количеством войска. Однако, несмотря на все это, борьба продолжается. И обреченность не лишает ее смысла, а лишь побуждает к действию все новых воинов, ищущих справедливости.

Если сказать проще, то перед зрителем в очередной раз поставлен вопрос – как жить? Терпеть унижения и опускаться до преступлений ради долгой жизни в достатке или же прожить ее гордо, честно, но в бедности. Вопрос для каждого очень личный, и каждый выбирает так, как подсказывает ему разум или сердце.

Судьбу поэта постигал Александр Чигров
«Театрон», 28 декабря 2012 года

Смотреть запись передачи Вадима Верника на телеканале «КУЛЬТУРА»

Молодые актеры Малого театра в премьерах нового сезона: Полина Долинская («Священные чудовища»); Александр Дривень(«Пиковая дама») и Дмитрий Марин(«Бесприданница»).

МАЛЫЙ ТЕАТР НАРУШИЛ МНОГОВЕКОВУЮ ТРАДИЦИЮ РАДИ ПУШКИНА

Смотреть репортаж Вести.Ru

Московский Малый театр решил сыграть в карты с Пушкиным. Впервые на сцене –«Пиковая дама» и актриса театра Сатиры Вера Васильева. Никогда раньше в спектаклях театра не участвовали приглашенные артисты.

Она до сих пор помнит интонации актеров, за которыми когда-то наблюдала с галерки. Играть в Малом театре – детская мечта Веры Васильевой. И вот долгожданный дебют – в «Пиковой даме». Роль графини в постановке должна была исполнить Элина Быстрицкая, но помешали проблемы со здоровьем. Она предложила сыграть своей подруге Вере Васильевой. Ради этого пришлось изменить давней традиции: первый раз в Малом театре выступает приглашенная звезда.

«Это неожиданный зигзаг в моей творческой жизни, очень желанный, важный для меня. У меня не было подобных ролей», — не скрывает эмоций Вера Васильева.

Никогда раньше Герман не «сходил с ума» на этой сцене. Нынешняя постановка «Пиковой дамы» — первая за два века истории театра. Режиссер уверен, пушкинский сюжет сегодня как никогда актуален.

«Это послание современным молодым людям — им кажется, что вот это такое чудо – три карты, Можно сразу всего достичь, вот это очень опасная история», — объясняет режиссер, Народный артист России Андрей Житинкин.

Вторая работа Андрея Житинкина на сцене Малого театра. В 2008 он инсценировал «Любовный круг» Сомерсета Моэма. Режиссер известен своими эпатажными спектаклями. Но с «Пиковой дамой» экспериментировать не стал. Классическая постановка под музыку Чайковского и Листа. Масштабные исторические декорации. Помпезные костюмы «от кутюр». Дизайн — Вячеслава Зайцева.

История военного инженера, одержимого тайной трех выигрышных карт. Германн – первая большая работа недавнего выпускника Щепкинского училища Александра Дривеня.

«У него не было наследства, он всего в жизни добивается сам. Также как и я, я тоже всего добиваюсь сам, и в этом его оправдываю», — рассказывает исполнитель главной роли.

Оригинальный Пушкинский текст режиссер Андрей Житинкин дополнил новыми репликами — о прошлом графини. В разговоре с внуком она вспоминает, как в молодости дружила с Вольтером. Прототип персонажа – легендарная графиня Голицына – действительно была знакома с французским философом. Красок в портрет героини добавила и сама Вера Васильева.

«Это не просто старая женщина, у нее было невероятно богатое прошлое. И как всякая старость – достаточно одинокая», — говорит она.

Ее героиня — женщина-загадка, холодная, капризная, но человечная. Отсюда и финал — не по Пушкину. Призрак графини приходит в Обуховскую больницу успокоить обезумевшего Германна. Поет ему колыбельную. Как говорит Вера Васильева – простила.

Автор: Мария Дегтярева
Вести.ru, 22.10.2012

В начале сезона сразу несколько артистов выступят в новых ролях...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

В начале сезона сразу несколько артистов выступят в новых ролях:

9 октября в спектакле «Горе от ума» А.С.Грибоедова роль Молчалина впервые исполнит Александр Дривень

10 октября в спектакле «Ревизор» Н.В.Гоголя
роль почтмейстера Шпекина исполнит Антон Хомятов
роль Люлюкова – Максим Хрусталев
роль Трактирного слуги – Андрей Сергеев
роль Дамы – Клавдия Моисеева

11 октября в спектакле «Свои люди – сочтемся!» А.Н.Островского роль Олимпиады Самсоновны сыграет Анастасия Дубровская

14 октября в спектакле «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова роль отца Варфоломея сыграет заслуженный артист России Петр Складчиков

14 октября в спектакле «Сон героини» А.М.Галина роль Ани, ассистента режиссёра исполнит Екатерина Васильева

АНДРЕЙ ЖИТИНКИН ПРЕДЛОЖИЛ СВОЕ ВИДЕНИЕ ПУШКИНСКОЙ «ПИКОВОЙ ДАМЫ»

Видеорепортаж на канале «Культура»

Тройка, семерка… дама. Раскинуть карты и рассказать знаменитую историю о старой графине взялись в Малом театре. Свое видение пушкинской «Пиковой дамы» предложил режиссер Андрей Житинкин. Во все времена произведение «о соприкосновении человеческой личности с тёмными силами» вызывало интерес у публики. Оно - одно из первых на русском языке, которое имело успех в Европе. В Малом к классическому сюжету отнеслись бережно и представили спектакль в своих лучших традициях. На роль графини пригласили актрису Театра Сатиры Веру Васильеву. Рассказывают «Новости культуры». Вера Васильева до сих пор не верит, что все это с ней и всерьез. Графиня в «Пиковой даме», сцена Малого. Ее, актрису Театра Сатиры, здесь приняли, как свою. Она чувствует поддержку коллег.

Таких героинь актрисы боятся. Много мистики и контрастов. Но режиссер Андрей Житинкин в своем выборе не сомневался.

В классическом прочтении как написано – графиня Анна Федотовна, 86 лет. Вера Кузьминична ведь не скрывает, что ей идет 87 год, и в тоже время она красива до сих пор. Это пушкинская фраза», - рассказывает Андрей Житинкин.

Интерьеры пушкинской эпохи. Костюмы от Вячеслава Зайцева. Музыка Чайковского и Малера. Все точно по пушкинскому тексту. Даже этот романс на французском.

Васильева признается - героиня полная противоположность ей. Ядовитая, отвратительная, властная, проницательная. Женщину таких страстей и силы не каждый день встретишь. На сцене почти триллер, где страсть, сумасшествие, смерть и не разгаданная тайна графини.

«Актер всегда мечтает о ролях и неожиданных, но сил нет отказаться. Может, разум говорил: «Вера - это очень опасное мероприятие». Но безумие профессии…», - признается Вера Васильева.

Здесь игра идет по крупному. Не только за этим карточным столом, где Герман лишился рассудка.

Среди этих титулованных особ Александр Дривень, как и сам Герман, дебютант. Выпускник Щепки рискнул разгадать тайну трех карт и бросить вызов самой Пиковой даме.

«Много обывателей, но даже сегодня могут возникать параллели с Германом. К чему это приведет, остается загадкой и тайной», - говорит актер Александр Дривень.

Александр Вершинин долго не верил, что на сцене играет с самой Васильевой. О ней он столько слышал в детстве от отца, большого поклонника актрисы. «Эта та Вера Кузьминична, которая пришла в Суворовское училище к папе», - отмечает Александр Вершинин.

«Пиковая дама» по-прежнему разыгрывает свою партию, искушая людей, играя их судьбами.

«Эта мистическая история трех карт абсолютно знаковая. Дело не в мистике, насколько человек готов сегодня сделать этот выбор. Он может быть или страшным или нет. Куда, как у Бродского, качнется маятник вправо или влево, отвечает наш спектакль», - объясняет Андрей Житинкин.

«Пиковая дама» снова в моде, как во времена Пушкина, когда игроки ставили на тройку, семерку , туз, надеясь, на мистическое прозрение и удачу.

«Культура», 19 июня 2012 года

31 мая отмечает день рождения артист Малого театра Александр Евгеньевич Дривень. Поздравляем!

11 декабря в спектакле «Усилия любви…» У.Шекспира первый раз исполнят роли...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

11 декабря в спектакле «Усилия любви…» У.Шекспира первый раз исполнят роли:

Жакнет – Екатерина Васильева
Фердинанда – Михаил Мартьянов
Бирона – Александр Дривень
Лонгвиля – Максим Хрусталев
Дюмена – Сергей Потапов
Мотылька – Станислав Сошников

31 мая отмечает день рождения актёр Малого театра Александр Евгеньевич Дривень. Поздравляем!

В октябре на сцене филиала Малого театра с успехом прошла премьера Карло Гальдони «Влюбленные» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука и в исполнении молодых артистов театра

ГОЛЬДОНИ ПО-РУССКИ, КРАСОТА ПО-ИТАЛЬЯНСКИ

В октябре на сцене филиала Малого театра с успехом прошла премьера Карло Гальдони «Влюбленные» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука и в исполнении молодых артистов театра

Кисейный занавес, из окна льётся нежный солнечный свет, высоченные потолки и полное ощущение ожившей акварели итальянского художника, запечатлевшего на века ускользающую красоту. На полу тазы с водой, у стены старое зеркало, на краю сцены детские игрушки. Несмотря на явные признаки бедности, всё необычайно красиво; по-видимому, так могут жить исключительно итальянцы и неважно в каком веке.

Для создания ускользающей итальянской красоты в Москве режиссер Стефано де Лука пригласил своих соотечественников—художника Лейлу фтейту и художника по свету Клаудио де Паче. Всё остальное сделать по-итальянски доверил нам, русским. Получились ли страсти по-итальянски? На этот вопрос теперь предстоит ответить зрителям. Так же, как и на тот: «Чем они отличаются от страстей по-петровски, по-ивановски, по-сидоровски?» «Она упрекает меня ,чтобы я не мог упрекнуть её... Я люблю её... Нет, я не люблю его ... Ах, он гуляет с другой...» — и так далее, и тому подобное. Может быть, Гольдони писал эту пьесу с нас? Нет, Карло Гольдони, в отличие от именитых своих земляков — художников, в России не был. А пьесу написал в Италии в 1759 году, говорят, всего за две недели. Времени на постановку в Москве ушло гораздо больше — почти год. В октябре прошлого 2009 года режиссер Стефано де Лука только отобрал актёров, практически параллельно с этим специально для Малого театра пьесу перевели В. Федорук и Д. Охотников. В России её до этого не знали и ни разу не ставили, правда, привозили на фестиваль «Твой шанс» два года назад итальянские студенты школы при «Пикколо театро ди Милано». Стефано де Лука — режиссёр этого же театра, хотя теперь его по праву можно назвать режиссёром двух «Малых» — Малого итальянского (piccolo буквально означает малый), и Малого российского. Репетировали долгое время. Оттачивали жесты и позы, ведь итальянские страсти без этого немыслимы. Получается пока не у всех. Необычайная красавица Ольга Абрамова и её героиня Эуджения могут свести с ума любого мужчину, причём Ольга внешностью, а Эуджения нравом, но позы, увы, подчёркивают не итальянскую эмоциональность, а скорее некую болезненность. Так и кажется, что в очередной раз, изгибая спину, она выкрикнет не страстные упрёки любимому, а что-то вроде: «О, эти суставы!» — и прорекламирует какую-нибудь обезболивающую мазь. Впрочем, самыми итальянскими, на мой взгляд, получились персонажи, созданные Ириной Жеряковой — сестра Эуджении и Александром Дривенем — он сыграл буффонадного, напомаженного графа Роберто. А наиболее комедийным персонажем оказался старик Суччилио, сыгранный чуть ли не самым молодым артистом Сергеем Потаповым. У Сергея Потапова во «Влюбленных» две эпизодические роли, он слуга двух господ — Фульдженцио и Фабрицио. И если его молодой слуга вызывает лишь легкое веселье своей приятной картавостью, то появление на сцене старика Суччилио повергает зал в гомерический хохот. При этом узнать одного и того же актёра в двух слугах невозможно, не заглянув в программку. Моя соседка по залу, отсмеявшись во время выхода Суччилио, тут же задала вопрос: «А в чём же комедия, ведь не всегда смешно?» Не всегда смешно по нескольким причинам: во-первых, даже в цирке смешно только тогда, когда выходят клоуны, а в театре всё гораздо сложнее; во-вторых, комедия комедии рознь — вспомните, ведь «Чайка» Антона Павловича тоже комедия, но что-то там больше грустного, чем смешного; и в-третьих, всегда сложно смеяться над собой, а в персонажах «Влюбленных», наверное, мало кто не увидит себя. В какой семье муж и жена — или жених и невеста — не доводят друг друга до состояния выжатого лимона? У Стефано де Лука символом этого состояния становится апельсин выжимаемый Эудженией в разгар очередной ссоры. А может быть, у вас нет знакомой, которая вышла замуж за первого предложившего руку и сердце, лишь для того чтобы забыть действительно любимого? Или вам не хотелось выпрыгнуть из окна, отчаявшись в поисках взаимопонимания со второй половиной?
Малый театр — театр психологический, и постановка пьесы Карло Гольдони на его сцене ещё раз это подтверждает. На месте семейных психологов я бы рекомендовала её клиентам всех возрастов к обязательному просмотру. Единственные ограничения для мужей особо ревнивых жён: им места в партере занимать не рекомендуется — чудесные платья, созданные итальянской художницей так волнительно, полуприкрыв, полуобнажают женскую грудь, что выяснение отношений может продолжиться и дома: «Ах, ты так заглядывался на служанку Лизетту!»

Ольга КАРЕЛИНА

«Театральный МИР» №11 ноябрь 2010

Малый театр открыл доселе не известную нам пьесу Гольдони

ТАКИЕ ИЗЯЩНЫЕ «ВЛЮБЛЁННЫЕ»

Малый театр открыл доселе не известную нам пьесу Гольдони

За свою жизнь Карло Гольдони написал около двухсот пьес. Но на русской сцене с завидной регулярностью появляются только «Хозяйка гостиницы» да «Слуга двух господ». И вот, точно решившись исправить это досадное недоразумение, Малый театр приглашает зрителей на премьеру спектакля по совершенно забытой комедии «Влюблённые».

В истории с постановкой этого спектакля много красивого, театрального. Режиссёр, приглашённый из Милана, Стефано де Лука – ученик легенды итальянского и мирового театра Джорджо Стрелера, ныне – один из режиссёров Piccollo Teatro di Milano. В прошлом сезоне московский зритель видел его чрезвычайно милый и лихо придуманный спектакль «Дарвин в облаках». И вот – премьера на старейших столичных подмостках.

Де Лука радует прежде всего невероятным (и редким по нынешним временам!) чувством стиля. Его спектакль, изысканный и утончённый, напоминает живопись эпохи рококо, с её тонкой чувствительностью к силуэту, позе, игре света и тени. Вместе с художником Лейлой Фтейтой и художником по свету Клаудио де Паче режиссёр создаёт максимально насыщенное воздухом пространство, словно укутанное цветами пастельных тонов, изредка взрывающееся то выпавшими из корзины апельсинами, то осколками разбитого вдребезги стекла. В классическом театральном павильоне, изображающем дом купца Фабрицио, нет ни стульев, ни столов, ни прочей мебели. Это имеет смысл как чисто сюжетный (купец давно разорился и заложил уже всё, что можно), так и чисто театральный – на пустых покатых подмостках актёры обретают максимальную графическую чёткость, красоту позы, в их фигурах возникает неподдельное аристократическое благородство, отточенность движений, а любая мизансцена оказывается чуть ли не завершённой картиной.

На сцене – едва ли не самые молодые актёры труппы. Для многих из них это первые серьёзные роли на сцене Малого театра. Имена некоторых из них уже стоит запомнить. Вот Ольга Абрамова (Эуджения) открылась, заблистала в этом спектакле совершенно новыми гранями, играет мощно, серьёзно, открывая в себе близкий итальянскому темперамент. Вот Александр Дривень (граф Роберто), оказавшийся превосходным комиком, – ярко накрашенные глаза на выбеленном лице, удивительно точно найденная пластика человека на шарнирах. Актёр играет максимально заострённо по форме, гротескно, местами почти приближаясь к балагану, но оставаясь в конечном счёте в русле академических традиций. Вот из более старшего поколения Виктор Низовой – непременный герой подобных комедий – дядюшка-ворчун и, разумеется, самодур. Комичный грим, уморительный парик, прихрамывающая походочка – что, казалось бы, сложного? Но согрет, освещён каким-то внутренним теплом даже этот сумасброд – и становится из домашнего деспота милым, хлопотливым отцом семейства.

Вообще внутреннего света и тепла в спектакле много, его хватает на всех. Режиссёр с доброй улыбкой рассказывает зрителю историю пары влюблённых, которым оказывается достаточно малейшего пустяка, чтобы поссориться, кажется, на всю жизнь! Но проходит несколько минут – и свершается примирение, столь же неожиданное, спонтанное, каковой была и ссора. Исследуя природу чувства, режиссёр подробен и досконален. Развитие любовных отношений Эуджении и Фульдженцио (его играет Олег Доброван, и это самая большая удача актёра за последние годы) он решает средствами самого серьёзного психологического театра. Каждая эмоция, каждый оттенок переживания продуман, прочувствован, сформулирован и тщательнейшим образом отыгран. Медленно, шаг за шагом, герои – и актёры вместе с ними, – освобождаясь от мелких, несущественных обстоятельств, идут к осознанию, приятию большого чувства. Здесь режиссёр неумолимо серьёзен. Его форма, хоть и выдвигает на первый план исполнителей, продумана и просчитана до мелочей. Но вдруг появляются в спектакле и моменты чистой, красивой театральности, игровой стихии, заставляющей вспомнить об итальянском карнавале. Слуги – верные и неизменные спутники своих хозяев и, честно говоря, по-актёрски гораздо более привлекательные образы – играют легко, импровизационно, ловко. Вот Лизетта – очаровательная Ольга Жевакина строит глазки красавчику Тоньино (Сергей Потапов) и, присев с ним на краешек авансцены при свете канделябров, размышляет о любви. А вот тот же Сергей Потапов, надев седой парик, сгорбившись, выпучив глаза и надув щёки, играет старого повара Суччилио – играет лихо, свободно, с неподдельной радостью от этой игры.

Во «Влюблённых» вообще много откровенного театра – но не наглого, а красивого, изящного, ласкающего глаз. Как живёт, например, почти самостоятельной жизнью полупрозрачный занавес в глубине сцены, за которым любой персонаж становится тенью. На этих тенях де Лука поставит сцену обеда, который на протяжении всего действия готовил Фабрицио – усевшись за стол, герои вдруг окажутся лишь собственными отражениями, масками, красивой театральной игрой. Важно, как работает в этом спектакле воздух (он, кажется, ощущаем в зале – от малейшего дуновения до шквалистого порыва). Как чудно поставлен свет – весь первый акт надвигается гроза, вот-вот собираясь разразиться, – и зритель почти видит, как собираются тучи, как хмурится небо, как готовы пролиться первые капли дождя.

Стефано де Лука показал нам непривычного Гольдони – не яркого и праздничного, каким мы навсегда запомнили его по гениальному спектаклю Стрелера «Арлекин», но сумрачного и странного, приближающегося к почти реалистической драме. Итальянский режиссёр открывает великого комедиографа ключом принципиально другого стиля, другой эстетики – его решение парадоксально и немного непривычно, но оттого не менее интересно. Но кроме нового Гольдони он открывает нам и новых актёров – молодых актёров Малого. Он открывает нам современную итальянскую режиссуру, которую мы знали только по гастролям и вот, наконец, заполучили хотя бы один спектакль в постоянный репертуар. Он в конце концов просто ставит хороший спектакль. Что, в общем-то, самое главное.

Вячеслав УВАРОВ
«Литературная газета», 4 ноября 2010 года

В Малом театре удался международный проект — спектакль «Влюблённые» поставил итальянец Стефано де Лука

ГОЛЬДОНИ В ГОСТЯХ У ОСТРОВСКОГО

В Малом театре удался международный проект — спектакль «Влюблённые» поставил итальянец Стефано де Лука

Заметна борьба с чужеродным элементом и увлечение «врагом». Для Малого театра, стабильного, крепкого, но и законно не желающего отвечать на призывы времени, это важный опыт: внедрение чужой режиссуры. Раз в два сезона необходимо такие опыты повторять.

Получилась хорошая, честная работа, результат обширных российско-итальянских контактов Малого театра.

С некоторых пор приглашения западных режиссёров в российский репертуарный театр стали в Москве уже не сенсацией, а нормой, но вряд ли кто-либо мог ожидать, что цитадель академизма и традиционализма пойдёт на подобный контакт с Европой.

Было время, в самом начале 2000-х, когда несколько сезонов подряд в репертуаре главной национальной сцены не было не то что иностранцев в списке режиссёров, не было и постановок нерусских пьес вообще.

На самом деле это правильно, что руководство Юрия Соломина всячески сопротивляется влиянию среды и оставляет за собой право несколько пуристского, идеалистического отношения к миссии Малого театра.

Статус обязывает к охранительной позиции. Но успех спектакля «Влюблённые» благовестит о другом: подобное консервирование Малого театра в самом себе отражается на состоянии труппы (по-прежнему прекрасной, очень развитой и умелой, точной и ансамблевой, правда несколько раздутой).

Во «Влюблённых» Карло Гольдони, где итальянец предлагает артистам Малого играть в три раза быстрее обычного и существовать в парадоксальном пластическом рисунке, заметно и сопротивление труппы режиссёрскому вызову, и умелое его освоение.

Заметна и борьба с чужеродным элементом, и увлечение «врагом». Для современного Малого театра, стабильного, крепкого, но и законно не желающего отвечать на призывы времени, это важный опыт: внедрение чужеродной и просто чужой режиссуры.

Раз в два сезона необходимо такие опыты повторять. Как постройнел, как заиграл иными красками, как стал привлекательным Малый театр, приютивший Сергея Женовача в годы его «безработицы»: событиями всероссийского масштаба стали «Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше» и «Мнимый больной», где прекрасные артисты Малого театра заиграли сильнее, точнее, серьёзнее.

Очень важно, что следующий шаг в сторону раскрепощения собственного традиционализма был сделан в столь необычную сторону — в сторону классической итальянской комедии.

Половину успеха спектакля обеспечивает тот факт, что «Влюблённые» вводят неизвестную в России пьесу Карло Гольдони в контекст отечественного театра.

Эффект можно было бы усилить фантазией: представьте себе, если бы Малый театр в XXI веке открыл для России новую, доселе неизвестную, взятую из тайников 49-ю пьесу Александра Островского.

Стефано де Лука показывает совершенно другой Малый, заставляя артистов с очень грузной русской школой, обременённой психологией и мессианством, хотя бы попытаться взлететь над сценой и порхать бабочкой в южном воздухе, с южным темпераментом, с чувством небывалой лёгкости.

Главное, чего не удаётся артистам легко и сразу, — это беглая речь. Гольдони (а пьеса «Влюблённые» переведена специально для Малого театра) очень многословен, а в традициях русского театра каждый звук необходимо произносить осмысленно и основательно, и порою щебетание двух влюблённых здесь выглядит не как музыкальная речь, колокольчиковый перезвон, а как чеховские диалоги, где каждое слово в колодец падает.

Но преодолено многое, важнее физическое раскрепощение и лёгкий, светлый, словно бы незатейливый рисунок ролей.

Стефано де Лука предложил артистам совершенно иной способ существования на сцене: это как школу классического балета поменять на дискретную, разрушительную, деструктивную современную хореографию.

И в главной героине Эуджении (просто-таки голливудская красавица Ольга Абрамова) важны прежде всего позы, положение рук, изысканные рафинированные манеры, которые, скажем, в драматургии Островского или Гоголя были бы просто неприменимы, выглядели беспощадно фальшиво, нелепо.

Артисту крайне необходим этот перекрёстный опыт режиссуры, как культуристу — смена тренажёров для мускулатуры.

Необыкновенно изящны сценография итальянки Лейлы Фтейты и свет Клаудио де Паче.

Настоящее театральное чудо: первая картина идёт под занавесом из мелкой сетки, зазерняющей «картинку», и художники дают нам минуту насладиться интерьером, павильоном, перспективой высокого Ренессанса.

Анфиладой высоченных комнат с бело-серыми стенками, где штукатурка потрескалась, где мутно блестит паркет, а из итальянских окон и со стеклянного потолка льёт бесконечно чистый свет и разливается медовыми оттенками по всей сценической архитектуре.

Осенние листья шуршат. Свечи горят. Развевается тюль. Светотени гуляют по сцене. Всё в дымке. Есть в этом спектакле притягательность картин старых мастеров — художники дают не только эффект присутствия «в живописи», но и эффект состаривания картины, её историчность.

И рядом с прекрасной сценической живописью царствует галантная, как всегда, еле-еле заметная музыка Григория Гоберника.

Заново обнаруженная пьеса Гольдони — крайне интересная, хотелось бы, чтобы она пошла по российским сценам дальше.

В ней современный сюжет, сходный с одной из главных тем современной европейской пьесы — кризисом института брака: двое любовников перед неминуемой свадьбой пребывают в конфликтном расположении духа: сближения — расставания, нежность и ненависть, «сход-развал».

Как в известной русской сказке: Журавель и Цапля друг к другу в гости ходят жениться: то один уступит, то другой, то один загордится, то другой.

Перед нами два нарцисса, которые любят друг друга, но любой шаг навстречу воспринимается ими как унижение самости. Они, итальянские тинейджеры, не могут пока ещё обнаружить того спасительного вихря эмоций, той сексуальной страсти, которая даст женщине чувство успокоения в выборе, а мужчине чувство доверия.

Они пока ещё не в состоянии отдаться силе любви, силе судьбы, покориться провидению — современный человек чересчур рационален и себялюбив, чтобы даже за секунду до гибели опереться на поддержку рока как на костыль.

Горе-любовникам нужно сломать друг друга, сломать тщеславие — и пока телесного контакта между ними не случится, пока пар не выпустят молоденькие, оказавшись единым организмом, колоть друг друга будут всё больнее и больнее.

Замечательно комедийно играет Виктор Низовой роль суетливого и угодливого купца Фабрицио (и выглядит тоже словно сошедший со старых картин), который легко торгует племянницей, не имея приданого в кармане.

Интересную роль наперсницы главной героини, которая пребывает на той опасной грани, чтобы не стать её же соперницей, завистницей, играет Ирина Жерякова — с вечно заплаканными глазами, со стремлением закрыться, сжаться в своём теле, стать ракушкой для самой себя, забыться и убиться в заботе о другом человеке.

Виртуозно играет эпизодическую роль графа Роберто Александр Дривень — бесполое существо, лукавый гермафродит в синих очках, скрывающих истинные чувства; лицо графа столь обильно накрашено, сколь и смыто, безлико — персонаж, который отчётливо осознаёт свою факультативность.

Интересно работает главный герой-любовник Олег Доброван, которому всё-таки непросто сойти с позиции статного красавца, каким его представляют режиссёр и драматург, и сыграть нечто трагическое.

Именно в интонации Олега Добрована комедия Гольдони выходит на грань трагедии. Едва ли не пародийный любовный конфликт вот-вот может перерасти в человеческую драму — и режиссёр, и артисты эту грань твёрдо держат.

Любовная игра, любовные колкости буквально уничтожают героев, разрушают их изнутри; любовная схватка доводит двух строптивых страстотерпцев до изнеможения и истребляет потребность друг в друге.

Павел Руднев
«Частный корреспондент», 29 октября 2010 года

На сцене филиала Малого театра - премьера комедии Гольдони «Влюбленные»

ЛИРИЧЕСКАЯ КАНИТЕЛЬ

На сцене филиала Малого театра - премьера комедии Гольдони «Влюбленные»

Итальянский режиссер Стефано де Лука поставил спектакль с русскими актерами. Старейший русский театр давно дружит со знаменитым «Пикколо ди Милано», чье название тоже переводится как «малый».

На его сцене неоднократно гостил легендарный «Арлекин» Джорджо Стрелера, да и другие спектакли прославленной труппы. Так что идея совместной постановки уже давно витала в воздухе. Но материализовалась она только в прошлом году, когда итальянские актеры и режиссеры дали серию мастер-классов в Щепкинском училище и поставили со студентами несколько отрывков из малоизвестной пьесы Гольдони, которая, как утверждает театр, никогда не шла на русской сцене. Скажем сразу - это не так. Первый же запрос в Яндексе выдает информацию о спектакле петербургского Театра комедии им. Акимова, поставленном в 1998 году. Но в отличие от других комедий Гольдони хитом эту пьесу точно не назовешь. И не случайно.

Тонкая психологическая комедия о странностях любви начисто лишена неожиданных сюжетных поворотов и какой бы то ни было интриги. Он и она любят друг друга, между ними нет никаких непреодолимых социальных препятствий - ясно, что в финале будет свадьба. Из чего же состоит фабула? Из вздорных ссор, беспочвенной ревности, слез, картинных обмороков и страстных примирений. Чтобы два с половиной часа кормить зрителей этой любовной канителью, нужно изрядно намагнитить действие
актерским темпераментом, хорошенько зарядить его итальянской энергетикой. И молодым актерам Малого это удается.

Под руководством режиссера Стефано де Лука, который десять лет проработал с Джорджо Стрелером и участвовал в восстановлении его «Арлекина», московские артисты освоили совершенно не характерный для наших широт темп и характер движения. Их герои носятся по сцене как заведенные, и при этом каждый сохраняет четкую пластическую характеристику своего персонажа. Влюбленный Фульдженцио (Олег Доброван) - горяч и порывист. Его нареченная Эуджения (Ольга Абрамова) - остра и колюча, как игольница. Другой соискатель ее руки, граф Роберто (Александр Дривень) - подвижен и гуттаперчев, словно тряпичная кукла, а комический слуга Суччилио (Cергей Потапов) двигается, как марионетка, которую дергают за ниточки. При этом актеры не переходят ту грань, где вместо гротеска и острой характерности начинаются дурновкусие и карикатура. Скатиться в балаган не позволяет и оформление спектакля.

Итальянская постановочная команда - сценограф Лейла Фтейта и художник по свету Клаудио де Паче - построили на сцене павильон, менее всего отвечающий расхожим представлениям о жилище миланских аристократов XVIII века. Вместо роскоши и позолоты - облупленные стены, протекающая крыша, жухлая листва на полу. Дом обедневшего дворянина, залитый прозрачным осенним светом, сдержанная благородная гамма костюмов и уходящая вглубь перспектива дверных проемов напоминают картины старых итальянских мастеров. Это сходство еще более подчеркивает легкий тюлевый занавес, за которым все происходящее кажется подернутым патиной мелких трещинок.

Впрочем, меланхолия обстановки никак не влияет на общий жизнерадостный тон спектакля. Словно не замечая окружающей разрухи, герои продолжают бурно выяснять отношения, подозревать друг друга в несуществующих изменах и уличать в мелкой лжи. А в финале счастливо сливаются в поцелуе, будто обручальные кольца способны в одно мгновение исправить вопиющую несовместимость их характеров.

Если бы режиссер Стефано де Лука добавил в свою постановку чуть больше грусти и тревоги, позволил актерам немного отстраниться от своих героев и сумел показать тщетность мелких людских страстей, спектакль, пожалуй, вышел бы более объемным и глубоким. А так мы имеем неплохо сыгранную костюмную комедию, которая может доставить удовольствие, но вряд ли заденет всерьез.

Марина Шимадина
«Известия», 19 октября 2010 года

31 мая – день рождения артиста Малого театра Александра Евгеньевича Дривеня. От души поздравляем Александра и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых ролей на сцене Малого театра!

Объявляется исполнитель в спектакль К. Гольдони «Влюбленные»: Граф Роберто – Александр Дривень

Режиссерское управление Малого театра сообщает о новых исполнителях в следующих спектаклях...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

Режиссерское управление Малого театра сообщает о новых исполнителях в следующих спектаклях...

26 января в спектакле «Власть тьмы»
роль Марины 1-й раз играет студентка П.Муравьева
роль 1-ой девки 1-й раз играет студентка А.Колесникова

27 января в спектакле «Мольер» («Кабала святош») роль Арманды Бежар 1-й раз играет актриса Лидия Милюзина

30 января в г.Таганроге в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!»
роль Чубукова 1-й раз играет заслуженный артист России Борис Невзоров
роль Лодочника 1-й раз играет артист Александр Дривень

31 января в спектакле «Царь Борис» роль Барона Логау 1-й раз играет артист Тимофей Каратаев

12 февраля на сцене филиала в спектакле «Любовный круг» роль Джорджа первый раз играет А.Е.Дривень.

Объявляются исполнители в следующие спектакли...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

Объявляются исполнители в спектакль Ж.Б.Мольера «Мнимый больной»
Слуги - Александр Дривень, Михаил Мартьянов

В спектакль П.Каратыгина «Таинственный ящик»
Барон де Ратиньер -Пётр Абрамов.

В спектакль А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын»
Прохожая - Людмила Суворкина

В спектакль А.П.Чехова «Чайка»
Горничная - заслуженная артистка России Ирина Тельпугова