Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию программу мероприятий на 27 марта.

1. Свободный вход на экспозицию с 12:00 до 18:00.

2. Демонстрация фильма "Капитаны Малого театра", посвященного крупнейшим деятелям русского театра, чья жизнь оказалась неразрывно связана с Малым театром.
Герои фильма - А.П. Ленский, А.И Южин, П.М. Садовский, К.А. Зубов, М. И. Царев, Ю.М. Соломин - как руководители определяли художественный уровень и творческую направленность театра, репертуарную политику, формировали труппу, боролись за сохранение целостности, уникальности такого сложного организма как Малый театр. Авторы фильма попытались ответить на вопрос, как, оставаясь ведущим актером, нести на себе тяжкий груз руководства театром. Отличающиеся социальным происхождением, характером, убеждениями, дарованием, творившие в разных политических эпохах - всех их объединяет беззаветная любовь к своему Дому – Малому театру, верность и преданность профессии.

Начало показа в 12:10. 1 часть (о Ю.М. Соломине) – продолжительность 1 час 11 мин.

13:30 - 2 часть (о А.П. Ленском, А.И. Сумбатове-Южине, П.М. Садовском, К.А. Зубове), продолжительность 1 час 29 мин. Повтор 2 части в 16:00.

15:10 - 3 часть (о М.И. Цареве), продолжительность 53 мин.

Дорогие друзья!

16 марта Дом-музей М.Н.Ермоловой приглашает вас на второй вечер из цикла "Ермоловские чтения".
На творческом вечере вы услышите "Историю одной дружбы..": артисты Малого театра Василий Бочкарев и Ирина Леонова прочтут великолепные, теплые, душевные письма театральной эпохи начала ХХ века.
Это будет не просто творческий вечер, это будет семейный и душевный круг самых близких, потому что на вечер приглашены потомки великой актрисы, которые расскажут о творческом пути Марии Николаевны Ермоловой.

Начало в 19:00.
Адрес: Тверской бульвар, дом 11.
Телефон: 8 (495) 690-54-16.
www.gctm.ru/branches/dme/

12 марта в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Людмилы первый раз исполнит артистка Дарья Новосельцева.

12 марта в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Варвары Харитоновны Лебедкиной первый раз исполнит артистка Аксинья Пустыльникова.

12 марта в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Николая Андреевича Шаблова первый раз исполнит артист Евгений Сорокин.

13 февраля 2017 года

Дом Актёра на Арбате

Ведущий - Владимир Бейлис

С участием Бориса Любимова, Бориса Клюева, Александра Вершинина и Михаила Иванова

Дорогие друзья!

На сайте театральной премии «Звезда Театрала» проходит прием заявок на 2017 год. В текущем сезоне наш театр показал уже две премьеры: комедию Карло Гольдони «Слуга двух господ» (реж. Стефано де Лука) и трагедию Уильяма Шекспира «Король Лир» (реж. Антон Яковлев). Если вам пришлись по душе эти спектакли и актерские работы в них, вы можете внести их в лонг-лист премии.

Прием заявок открыт до 31 мая 2017 года!

Страница приема заявок на сайте «Звезды Театрала»

В Малом театре прошел вечер памяти народной артистки РСФСР Татьяны Панковой, приуроченный к 100-летию со дня её рождения. В «Дом Островского» она пришла в победном 1945 году и осталась почти на семь десятилетий. Властная Кабаниха в «Грозе», веселая Евсеевна в «Холопах», громогласная княгиня Марья Алексеевна в «Горе от ума». Все эти роли золотыми буквами вписаны в историю Малого театра. Рассказывает Алия Шарифуллина.

Перед началом вечера – оперативный сбор: последние обсуждения предстоящего выступления. Татьяна Панкова – легенда, эпоха, олицетворенная память Малого театра. Рассказать о жизни и творчестве этой актрисы за несколько часов невозможно.

«Я сейчас иду на вечер. Я не понимаю, как уложиться и рассказать все, что она пережила, все, что мы знаем о ней, и что она играла», - говорит народный артист России Владимир Дубровский.

Татьяна Панкова сама выбрала этот театр в самый разгар войны и осталась ему верна. 68 лет на сцене, сотни ролей. Начинала вторым составом, следуя за легендарными «старухами»: Рыжовой, Пашенной, Яблочкиной. «Это и есть твои университеты», говорил педагог Панковой – Константин Зубов. Она училась дублировать, не подражая, и ждать своего главного выхода на сцену. Она знала, что в Малом спектакли живут долго.

«У нее был прекрасный голос – низкий, мощный. И такая же душа. У артиста должна быть хорошая душа и крепкое сердце», - убежден народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

Татьяна Панкова была жадной до работы, вспоминают коллеги. Каждый сезон спрашивала: «Есть ли для меня роли?». Для нее они находились всегда. Актриса уникальной органики и мощного темперамента была убедительна во всех жанрах.

«Нам, молодым режиссерам надо было только смотреть, как она это делает, не мешая ей создавать характер. Она была очень принципиальной. Работала как вол, постоянно говорила: "Дайте мне работу!"», - вспоминает режиссер, заведующий труппой Малого театра, народный артист России Владимир Бейлис.
На вечере памяти Татьяной Панковой – не только ее коллеги из Малого театра. Друзья, ученики, поклонники заполнили весь зал. У каждого – свои воспоминания. Любимые роли актрисы, ее неиссякаемая энергия и желание помочь, и даже вкусные пирожки, которыми она всех угощала.

«Ее боевой дух, который шел на защиту любого, кто нуждался в помощи, я навеки запомнила. Потому что такого доброго, веселого, позитивного человека ни на каждом шагу встретишь», - отмечает народная артистка СССР Вера Васильева.

В каждой ее роли, в каждом произнесенной слове чувствовался дух Малого театра, связь с традицией. Об этом она писала в мемуарах: «Моих друзей заветных имена...» Это – оставила в памяти всех, кто ее знал.

В серии «Библиотека Малого театра» готовится к печати книга Г.М. Полтавской и Н.И. Пашкиной «Виктор Андреевич, выйдите на первый план», посвящённая народному артисту России В.А.Борцову. Издание увидит свет в 2017 году. Предлагаем вниманию наших читателей фрагменты заключительной главы.

Все знают его как неунывающего балагура, мастера на все руки Савву Игнатьевича из легендарного телефильма «Покровские ворота». Но и в кино, и особенно в Малом театре, которому харизматичный и бесконечно обаятельный Виктор Андреевич Борцов служил всю свою жизнь, он сыграл множество ролей не менее сложных и интересных. Среди них персонажи отечественные и зарубежные, герои современных пьес и классических произведений. А самыми выдающимися достижениями артиста стали образы драматургии А.Н. Островского, идеальным исполнителем которых он был. О творческом пути и неизвестных фактах биографии В.А.Борцова рассказывают авторы книги, лично его знавшие, а также коллеги, партнёры по сцене, друзья и родственники артиста. Фразой, вынесенной в заголовок, хотелось бы выразить наше искреннее восхищение артистом и человеком Виктором Андреевичем Борцовым. От него самого мы при различных обстоятельствах слышали её много раз. А теперь с чувством глубочайшего уважения и бесконечной благодарностью возвращаем Виктору Андреевичу эти комплиментарные слова.

Придуманное не самим актёром, но именно им так удачно найденное, литературное высказывание было одним из любимейших его присловий. Когда-то, в далёкие восьмидесятые годы, Виктор Борцов сыграл сначала на сцене, а потом и на телеэкране роль приказчика Северьяна из бажовской «Малахитовой шкатулки». Инсценировка для спектакля Малого театра «Каменный цветок» была сделана сразу по нескольким произведениям писателя-фольклориста Павла Бажова. И Виктор Андреевич, работая над ролью, по своей неизменной привычке стал внимательно изучать литературную основу спектакля, с головой углубился в наследие уральского сказителя. Перечитал все его сказы, выискивая в них необычные, ярко окрашенные «словинки». И откопал в какой-то из сказок прелестную, забавнейшую фразу: «Дозвольте замереть в глубоком бонжуре»

Найденная и так полюбившаяся фраза навсегда осталась в лексиконе Виктора Андреевича. Многих работающих в Малом театре он приветствовал при встрече этим забавным, навсегда вошедшим в нашу память выражением. Потому что, здороваясь словами своего отрицательного героя с друзьями и коллегами, Виктор Андреевич, в отличие от хитрого Северьяна, вкладывал в бажовские «словинки» совсем иные чувства. У него эта великолепная фраза, несмотря на её лёгкий ироничный оттенок, звучала не наигранно, а как искреннее и открытое выражение симпатии к тому человеку, кого он так экстравагантно, с таким театральным шиком приветствовал. Он нисколько не фальшивил – в самом деле так чувствовал и не считал нужным скрывать свою приязнь и уважение. И его благодушная, радостная, несколько даже восторженная улыбка подтверждала искренность и эмоциональный накал его чувств.

Вторая коронная, часто повторяемая и также всем нам полюбившаяся фраза Виктора Андреевича была «Горжусь, что знаком». Он произносил её, специально чуть повышая голос и даже несколько пафосно, стремясь не только громкими словами, но и самой интонацией, с которой они проговаривались, подчеркнуть признание каких-то заслуг или личных качеств человека, которого он приветствовал столь высоким слогом.

Нас как историков театра особенно трогало его трепетное отношение к прошлому Малого театра и к его мастерам, ушедшим в вечность. Он изучал историю любимого театра и по мемуарным источникам, и по материалам, представленным в музее. В свои молодые годы он вообще был одним из завсегдатаев залов экспозиции нашего музея На каждом спектакле, когда начинался антракт, он бежал туда, в три больших зала, где помимо других экспонатов стояли тумбы-вертушки, которые можно было перелистывать и видеть фотографии актёров в различных ролях. «Мы смотрели на наших актёров в разных гримах и костюмах, читали подписи, рассказывающие, в каких ролях и в каких пьесах они запечатлены, и понимали, что это есть, существует, или всё это было раньше,– рассказывал Виктор Андреевич. – Это действовало невероятно. И вот так каждый антракт поднимались на 2-й ярус в залы музея и наслаждались».

О своих предшественниках, и легендарных, и более скромно оценённых современниками и потомками, Виктор Андреевич буквально с придыханием говорил нам и другим своим собеседникам не раз. Всё, что он рассказывал, теперь восстановить невозможно. Но однажды, готовя телепередачу о Борцове, удалось записать его проникнутый любовью к своим коллегам по сцене монолог: «Каждый актёр нашего театра – это целая школа. Многих из тех, кто запечатлён на этой галерее, я уже застал. Добра я видел от них очень много. Моя замечательная учительница, великолепная актриса Вера Николаевна Пашенная как-то сказала: „Важно, кто будет рядом”. Я пытался быть рядом с нашими великими стариками. Я молодым человеком пришёл в Малый театр, со всеми играл, и почти каждый вызывал и тогда, и сейчас моё восхищение.

Вот Зубов Константин Александрович. Его я даже хоронил. Он – ученик Сорбонны, учитель Паши Луспекаева. В «Порт-Артуре» бесподобно играл Стесселя. Весь его репертуар того периода я застал. Он руководил Малым театром. При нём дисциплина была – что-то невероятное.

С Владимиром Александровичем Владиславским я очень долго играл в „Волках и овцах” Горецкого. Для меня это настоящее счастье. Он исполнял свою гениальную роль Чугунова совершенно потрясающе. Вершина всего, великая школа, невероятное мастерство! Чудо, просто чудо!

Светловидов Николай Афанасьевич – тоже замечательный артист. Начинал с амплуа любовников, но вообще-то он настоящий комик. Пётр Александрович Константинов – ученик Алексея Попова. Занимался также у Н.К.Яковлева, И.А.Рыжова и у М.Н.Кедрова. Органика у него первейшая. Это было так: как он говорил за столом, так он говорил и на сцене, самый органичный артист, какого только возможно представить. Очень умный актёр, очень тонкий.

Борис Андреевич Бабочкин – ну, это наша легенда! Знаменитый Чапаев! Актёр грандиознейший. Один „Вий” чего стоит в его исполнении на радио. А ещё он был выдающимся режиссёром-постановщиком.

А потом пришёл, Господи ты, Боже мой, Виталий Дмитриевич Доронин в Малый театр. Он тоже — чудо из чудес. Играл в постановке Андрея Гончарова „Опасный спутник”, в зубовском „Порт-Артуре” Доронин – это самородок, самый обаятельный артист Советского Союза, он Курочкина играл в „Свадьбе с приданым”, которая тогда имела успех и сейчас имеет. Но он был намного тоньше как человек, чем этот его персонаж, хотя производил впечатление, что вроде книжки никогда в руках не держал. Виталий Дмитриевич, актёр– солнце… А человек – ну, просто святой. Он – мой кумир!

Елена Митрофановна Шатрова, Евгений Павлович Велихов – люди такого добра! Я в больнице лежал, был приговорён, вырезали мне аппендицит, но как-то неудачно. Поставили диагноз – распад крови. Всем родным и знакомым сообщили, что умрёт, мол, приходите прощаться. А Елена Митрофановна нашла врача. Пришли актёры Малого театра, перевезли меня к Вишневскому. Спасли! Я до этого сыграл одну роль, был никто. А коллеги мои позаботились обо мне, как о родном человеке.

Михаил Иванович Жаров! Ну, здесь комментарии излишни. Это история нашего кино. Я играл с ним в спектакле „Так и будет” и в телефильме про Анискина. Человек открытый был совершенно. Мимо какой-то гримёрки на цыпочках пройдёшь. А к нему все старались забежать. А если вдруг не заглянешь в его дверь, сразу вопрос: «Почему ты ко мне не зашёл? Вот я был у Никулина, переписал анекдоты». Очень общительный человек.

Николай Иванович Рыжов — артист, которого я увидел впервые на экране в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше». Великолепно он играл Барабошева. Очень много мы с ним общались, когда я поступил в Малый театр. Добрейший человек. Игорь Владимирович Ильинский– ну, что тут говорить?! Такой путь проделал: от актёра-эксцентрика в немом кино, блистательного комика Театра Мейерхольда до выдающегося мастера Малого театра, игравшего здесь и комические, и драматические, и даже трагические роли. Он поставил два спектакля, уже ничего не видя, будучи слепым. Вот как ушёл со сцены!

Михаил Иванович Царёв – мой педагог по речи. Исключительный чтец. Был директором нашего театра. Иван Александрович Любезнов – большой мастер басни. Сейчас этот жанр забыт. А когда-то не было концерта без его участия. Любезнова знала вся страна. Последний спектакль, где он играл, заснят на плёнку, он назывался „Иван”.

Елена Николаевна Гоголева – тоже легенда. Красавица, от молодости до старости. Играла в знаменитой „Любови Яровой” Панову. Руфа Нифонтова очень рано ушла. Была первая наша актриса. Образование у неё киношное, но потом она так гармонично вписалась в труппу, стала прекрасной театральной артисткой. Недосягаемые брали высоты наши артисты, планку такую преодолевали!

Николай Александрович Анненков сто лет прожил, ещё бы жил, если бы не справляли его юбилей… Как он играл Черкуна в „Варварах”! Об этом спектакле даже во французской энциклопедии написано. Зубов и Судаков поставили. А вот его ученик – Виталий Соломин. Ушёл совершенно безвременно. Актёр умирает или от безработицы, или от переработки. Виталий переработал. Ставил спектакли как режиссёр, много снимался, играл на сцене в Малом театре, преподавал… А ещё у него антрепризы были, с которыми он ездил по всей стране. Зачем, не знаю… Вообще Малый – театр с великим прошлым. Он такой, что, говоря о его достижениях, надо называть почти всех выходивших на его сцену, почти всех, без исключения. Вера Николаевна Пашенная о своих сценических предшественниках говорила: „Они все во мне”. Так и я могу сказать о тех больших мастерах, которых я застал. И то, что я знал этих людей – моё счастье и большая гордость» .

Виктор Борцов всегда ощущал, что он работает в театре с великим историческим прошлым. И невероятно этим дорожил: «Великим счастьем было для меня после окончания училища попасть в Малый театр. Это – огромная награда судьбы!» Если бы Виктор Андреевич сейчас был с нами, он, наверное, как и артисты его поколения, и те, кто старше и немного моложе его, с волнением ждал бы открытия после реконструкции исторической сцены Малого театра. И был бы, как никто, благодарен своему сокурснику и художественному руководителю Юрию Мефодьевичу Соломину, который никогда не позволяет при ремонтах открывать крышу. Ничего не должно улетучиться из того, что за почти два века происходило и накопилось здесь ».

Сам Виктор Борцов, какие бы сложности ни случались в его актёрской карьере, в своей профессии никогда не разочаровывался: «Будем считать, что я уже прожил жизнь, – рассказывал он незадолго до своего ухода. – Прожил её, занимаясь любимой профессией. ЛЮБИМОЙ! И я никогда ничего не делал из-под палки... Да, порой это ад. Порой у тебя от сложной роли мозги на сцене рвутся, а ты... а ты всё равно балдеешь, получаешь колоссальный кайф от любимого занятия. Жаль, предложения сниматься в кино поступают нынче крайне редко. Крайне!.. Живу Малым театром. Впрочем, о какой-то заветной роли уже не мечтаю. Жаль вот только, что мало сыграл я в жизни комедийных ролей. А так, многое мне посчастливилось переиграть. И если это даже было не так уж громко и велико – не беда, всё равно это доставляло мне неописуемое удовольствие…» .

Мощному, широкому, открытому таланту Борцова было подвластно всё. Но, умея играть и драматических, и лирических, и героических персонажей и быть предельно органичным в любом образе, больше всего он любил комические роли и роли простых людей, которые в театре относят к так называемому амплуа простаков. Но его простаки обладают живой трепетной душой, и им свойственны романтические и героические порывы. Вообще, кого бы ни играл Борцов, он никогда не делал это поверхностно. Каждый его персонаж получал в его трактовке и исполнении особый объём и какой-то неожиданный, часто непредвиденный автором ракурс. Он словно поворачивал к нам свой персонаж иной, прежде никому не виданной стороной. Один из ярчайших примеров такого переосмысления авторского образа – его Савва Игнатьевич в «Покровских воротах». И в театре многие сценические создания Борцова обретали качества, на первый взгляд, несвойственные герою, в которого он перевоплощался. В каждом человеке, в образе которого выходил на сцену, актёр искал и находил его положительные черты– не только в добром и хорошем, но и в таком, который способен вызывать отрицательные эмоции. Искры света присутствуют даже в его самодурах из пьес Островского. Этим его незабываемым персонажам, несмотря на дикость их натуры и необузданность поведения, свойственны и некоторая поэтичность, и душевность, и доброта, присущие самому артисту.

Виктор Борцов был истинным русским актёром. Русским, потому что в нём и в его сценических созданиях была растворена, всегда присутствовала доброта. Добро и свет Борцов нёс всегда Придя в Малый, он вырос на глазах всего коллектива в грандиозного актёра, стал одним из ведущих артистов труппы, где всегда было огромное количество особенных, крупных, уникальных талантов. Чтобы не говорить слишком пафосно и торжественно, объяснимся в любви нашему герою привычными ему и так врезавшимися в нашу память словами: Виктор Андреевич, мы счастливы и «гордимся, что знакомы» с Вами! Виктор Андреевич, «разрешите изловчиться» и поклониться Вам земным поклоном! За Ваши большие свершения в театре и кинематографе! За Вашу такую честную жизнь в искусстве! За Вашу благодарную память к истории театра. За Ваше почитание великих, всеми признанных и недооценённых, но тоже любимых, таких близких нам Ваших предшественников. За Вашу искреннюю любовь к партнёрам и коллегам! За Вашу безмерную доброту и сердечность! За всё, за всё, за всё, чем Вы так дороги нам, «дозвольте замереть в глубоком бонжуре», Виктор Андреевич!

Галина Полтавская, Наталия Пашкина

Шекспировский «Король Лир» стал первой премьерой на обновленной исторической сцене Малого театра – она открылась совсем недавно после длительной реконструкции. Пытаясь отойти от легендарной постановки Леонида Хейфеца 1979 года, молодой режиссер Антон Яковлев рискнул показать Лира грубым и вызывающим. Роль короля доверил Борису Невзорову. Язык спектакля далёк от классического перевода Пастернака, предпочтение отдали версии Осии Сороки, более близкой к стилистике шекспировского оригинала. Репортаж Ирины Разумовской.

Первая премьера на отреставрированной исторической сцене Малого театра задумана очень масштабной. В спектакле «Король Лир» задействована вся глубина сцены и кулис, и играют здесь около 30 человек.

Многие ведущие артисты театра и студенты Щепкинского училища, которые здесь представляют армию Лира, оказываются в пространстве скорее притчевом, вневременном. Аутентичная музыка волынки и шаманского бубна, есть даже звуковые театральные старинные машины – они издают звуки грома, молнии и дождя.

«Весь смысл – это тлеющие островки войны, так можно назвать декорации. Когда-то башни, которые использовались для осады, орудия – сейчас приспособлены для немного сумасшедшего быта Лира, театра Лира, который он устраивает. Но этот быт в любой момент может снова стать войной, она как будто дремлет здесь», – поясняет режиссер Антон Яковлев.

В центре этой трагедии безысходности – Король Лир в исполнении Бориса Невзорова. Народного артиста на эту роль предложил сам Юрий Соломин. Лир Невзорова – необычный: энергичный, темпераментный и мощный.

«Когда я смотрю в его глаза, когда у нас двойная сцена, я вижу эту боль, я заряжаюсь от него, мне становится его жалко, себя жалко, всех», – признаётся актриса Ольга Плешкова.

Ещё один яркий образ в спектакле – шут в исполнении Глеба Подгородинского. Утрируя и иронизируя над всем происходящим в этом мире, он тем самым подчеркивает его саморазрушающую энергию.

«Про шута известно очень многое – есть тонны литературы на эту тему и диссертаций о взаимоотношении короля и шута, и мы, конечно, всё это изучали, смотрели и искали. Спектакль должен показать, что такое шут и шут для короля», – отмечает заслуженный артист России Глеб Подгородинский.

Одежды кожаные и меховые, из плотного и томного сукна. Старая Англия здесь показана совсем не доброй. Доминирует лишь цвет крови – стильно сочетаясь с алым занавесом и убранством обновленной исторической сцены Малого.

"Россия - Культура", 2 марта 2017 года

1 марта в Академическом Малом театре премьера - "Король Лир" по трагедии Шекспира. Постановка приурочена к открытию после реставрации исторической сцены легендарного театра на Театральной площади.

"ВМ" предоставляет прямой микрофон режиссеру-постановщику спектакля Антону Юрьевичу Яковлеву.

- Художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодиевич Соломин предложил мне поставить спектакль "Король Лир" с Борисом Невзоровым в главной роли. На мой взгляд, это одна из самых сложных пьес Шекспира. Для разбора, для осмысления. Трагическая история человека, испорченного, избалованного властью, и в один момент эту власть потерявший. Лир – одновременно и трагический клоун, и режиссер своего собственного «театра», в который он заигрывается, окунается с головой и уже абсолютно не хочет, да и не может воспринимать новую реальность происходящего вокруг. И, несмотря на все страшные события, практически до конца не признает своих главных, принципиальных ошибок. И сегодня я тоже вижу параллельную реальность, прорастающую сквозь нас, некое «зазеркалье», которое люди искусственно создают вокруг себя, в котором они прячутся от реальной жизни, уходят от ответственности за происходящее вокруг. И в этом несомненная актуальность пьесы на все времена.

Известно, что Малый – театр классический, с определенными традициями, канонами. Сегодня – это уже редкость. Именно этим он отличается от множества других. Здесь нельзя перебарщивать с так называемым «современным» языком. В этом есть и свои сложности, но и свои преимущества. Как сделать спектакль-высказывание, современным как по форме, так и по содержанию, не имея возможности эксперимента. Это всегда хороший вызов.

Для меня самая интересная линия пьесы - Лира и Шута. Здесь Шут не просто «дурак» на службе у короля, здесь он - его другая, светлая половина, его сомнения, его совесть. В определенный момент и сам Лир становится в каком-то смысле Шутом, пытаясь критически смотреть и на реальность, и на себя. В пьесе ближе к финалу у прозревающего Лира есть гениальная фраза – «О том мы плачем, что пришли на сцену Всемирного театра дураков». Именно это для меня - главная тема этой трагедии. Тема познания, которая, тем не менее, увы, не дает надежды на исправление, изменение сути человека, присущего ему гена самоистребления. Мне кажется, что история ничему никого не учит, и человечество повторяет ошибки снова и снова, по кругу, лишь придумывая новые способы уничтожения себя и друг друга.

Как ни странно, Король Лир напоминает мне во многом русский характер. С одной стороны, нараспашку щедрый, готовый все отдать, и, по своему, страстно желающий добра, но в своем понимании сути жизни… А с другой стороны, часто навязывающий это добро силой, разрушительный в своем беспредельном гневе, сжигающий и себя, и все вокруг…

Эта искренняя двойственность скорее свойственна русской сути, чем рассудительности англо-сакса, но именно это и позволяет в итоге все же сопереживать этому трагическому, заблудшему персонажу, самому создавшему весь тот ад, что вокруг него.

В нашем спектакле замечательные декорации, созданные Мария Рыбасовой. Основа здесь - это башни, когда-то приспособленные для войны, осады, теперь – для жизни, быта, даже театральных подмостков. Тлеющие островки войны, будто готовые в любой момент снова вернуться в бой. Костюмы Оксаны Ярмольник тоже здорово соответствуют притчевой основе этой истории – они вне времени и сочетают в себе признаки разных эпох.

Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 28 февраля 2017

Как рождается спектакль? Как устроена сцена? Как работают гримеры, костюмеры и осветители? Что происходит за кулисами сейчас и что происходило много лет назад? Узнать о том, что обычно скрыто от зрителей, можно не только из книг, но и в театрах – во время специальных экскурсий. Рассказы о театральной истории, театральном производстве и тайнах театральных зданий порой захватывают не меньше, чем хорошие спектакли. Но прежде, чем пойти за кулисы, давайте обратимся к истории театра.

В респектабельном районе Москвы, в Большом Палашевском переулке, в доме из темного красного кирпича расположена мемориальная квартира Александра Ивановича Сумбатова-Южина – актера, драматурга, театрального деятеля. После реконструкции дома квартиру подарили Малому театру (Южин играл на его сцене с 1882 по 1927 год, а с 1909 года был его руководителем). Из подлинных вещей сохранились только два кресла, вся обстановка восстановлена по фотографиям и воспоминаниям современников.
Но сотрудникам музея удалось добиться эффекта присутствия: кажется, что хозяин только что вышел, прервав работу за письменным столом. На стенах − фотографии партнеров Южина по сцене, портрет Владимира Ивановича Немировича-Данченко, с которым Сумбатов учился в одной гимназии в Тифлисе. Играя в любительских спектаклях, мальчишки придумали себе псевдонимы. Володя Немирович-Данченко был Северовым, Саша Сумбатов – Южиным. Мог ли он тогда предположить, что вымышленная фамилия затмит настоящую? Даже переулок, где он жил, долгое время будет называться Южинским. А теперь посетители музея-квартиры узнают и о жизненном пути Сумбатова-Южина, и о быте ушедшей эпохи. Шкафы с книгами и художественными журналами – главные герои кабинета интеллигента начала ХХ века. В уютной гостиной легко представить, как Александр Иванович отдыхал и принимал гостей, а в комнате, названной сотрудниками гримерной, готовился к ролям. Здесь выставлены его костюмы, принадлежности для грима. Несколько старинных зеркал поддерживают атмосферу творческой тайны. Экскурсию завершают небольшой документальный фильм о Южине и уникальная запись его богатого и мощного голоса.

У театров с большой историей разнообразная экскурсионная программа. С великим прошлым МХТ знакомят музей при театре в Камергерском переулке, Дом-музей К.С. Станиславского и Музей-квартира Вл.И. Немировича-Данченко. Экскурсия по закулисью МХТ тоже связана с историческими темами. Маршрут начинается в служебном фойе, у бюстов основоположников, а заканчивается осмотром мемориального кабинета Вл.И. Немировича-Данченко и мемориальных гримерок К.С. Станиславского и О.Н. Ефремова. Рассказ об основателях театра, разных мхатовских поколениях ведется в Портретном фойе. Осматривая театр, экскурсанты узнают об архитектурных особенностях шедевра Федора Шехтеля, об устройстве зрительного зала, особое внимание обращая на правительственную ложу, из которой Сталин смотрел «Дни Турбиных» (теперь это ложа художественного руководителя Олега Павловича Табакова). К закулисным тайнам приобщают в костюмерной, где можно все посмотреть и потрогать, а в гримерной показывают, как плетут парики. Конечно же, пускают и на сцену, рассказывая о ее параметрах и возможностях − о поворотном круге, люках, смене декораций. Постоять на сцене, ощутив перед собой бескрайнее пространство зрительного зала, задрать голову высоковысоко, к колосникам, изучить во всех подробностях пульт помощника режиссера и пройтись вдоль кулис можно и в Театре им. Евг. Вахтангова. Но прежде − рассказ о рождении вахтанговской труппы. Экскурсанты поднимаются по лестнице, ведущей на бельэтаж, задерживаются у портретов Евгения Багратионовича Вахтангова и его знаменитых учеников. Рассказ о театре-доме, театре-семье, его знаменитых спектаклях продолжается напротив бельэтажа. На постоянной выставке – афиши, программки, фотографии, эскизы, реквизит, костюмы. Экскурсия «Прошлое и настоящее» ведет по театру дальше – в Мемориальный кабинет Михаила Ульянова, с его строгой, торжественной атмосферой. Другая заманчивая остановка – в правительственной ложе, так называемой сталинской, куда входили по потайному входу с улицы.

Музей-квартира Евгения Вахтангова в Денежном переулке – важный адрес для всех интересующихся историей театра. В квартире всего две комнаты – большая гостиная, где воссоздана обстановка 1920-х годов, и мемориальный кабинет Евгения Багратионовича с его подлинными вещами. В такой интимной обстановке ведется рассказ о перипетиях судьбы Вахтангова, близких ему людях, соратниках (среди них – жена и муза Надежда Михайловна Вахтангова, бережно сохранившая то, к чему прикасалась его рука). Театральные эскизы на стенах иллюстрируют повествование о знаменитых спектаклях Вахтангова, об открытом им фантастическом реализме и загадках «Принцессы Турандот». У современного театра нет секретов от зрителей. Но экскурсии по закулисью не разоблачают иллюзии, а, напротив, усиливают магию театра. На новой сцене Вахтанговского театра все сверхтехнологично. Достаточно нажать кнопку – и все зрительские ряды убираются в компактный шкаф. Зал-трансформер способен меняться: где бы ни располагалась сцена, у нее всегда будет место под софитами − штанкеты с осветительными приборами нависают над всем пространством зала. Полученные знания можно проверить на практике: светооператор показывает, как работает сложный пульт, разрешает прикоснуться к кнопкам. Спецэффекты подвластны электронному управлению, но все равно кажется, что игра световых пятен возникает на сцене сама по себе. Маршрут экскурсии по вахтанговскому закулисью пролегает по его дальним закоулкам. На минус первом этаже пускают в столярный цех, показывают хранилище костюмов, проводят в карманы сцены, заставленные деталями декораций, и рассказывают об их автоматизированной погрузке-разгрузке с помощью специального плунжера. Зрительская часть оборудована не менее затейливо. В фойе размещены сенсорные экраны, подсказывающие любую информацию о спектаклях. Рядом открыто уютное Арт-кафе с искусно запрятанным световым и звуковым оборудованием. На самом деле это еще одна сцена для сольных творческих вечеров вахтанговских актеров.

Внимательнее присмотреться к зрительской части предлагают на экскурсиях в «Геликон-опере». Богатые интерьеры настраивают на возвышенное восприятие оперных спектаклей. Камерные гостиные, парадные залы и фойе оформлены в стиле XVIII века и носят имена людей, связанных с этим зданием. На экскурсии рассказывают о том, что когда-то здесь выступала частная «Опера Зимина» и пел Шаляпин, о том, что «Геликон» многим обязан режиссеру Борису Покровскому, дирижеру Кириллу Тихонову и оперной диве Елене Образцовой и, конечно, княгине Шаховской-Глебовой-Стрешневой, начавшей превращать свою усадьбу в театр еще в XIX веке. Большая современная сцена «Геликона» сейчас там, где раньше был каретный сарай, а парадное крыльцо превращено в почетную ложу. Фантастические постановочные возможности «Геликона» − тема специальных технических экскурсий, на которые допускаются только взрослые, прошедшие инструктаж по технике безопасности. В касках и спецодежде пытливые зрители спускаются в подвалы, поднимаются на колосники. А потом, уже из зала, следят, как действуют плунжерные площадки, меняющие рельеф сцены.

Нарядными интерьерами гордятся и в театре «Et Cetera» – уникальными креслами дивной красоты, поднимающейся люстрой, ложами, названными именами Митрофанушки, Арлекина и Годо. Поэтому экскурсию начинают в зрительном зале, а потом водят по театральным лабиринтам. Гримерки, верхняя сцена, лифты, лестницы, спуск с пятого этажа на минус третий, бутафорская мастерская, столярный цех, склад декораций − сложный театр-завод, необходимый для ежевечернего театра-праздника.

О том, как развивалась театральная сцена от стародавних времен до наших дней, рассказывает познавательная программа «Мастерской П. Фоменко» «Путешествие в театральную историю». Как был устроен театр в Древней Греции и в Средние века, в эпоху Возрождения и в XVIII веке? Какие спецэффекты были самыми ошеломляющими? Почему менялось театральное пространство? Что из древних приспособлений дожило до наших времен? Оказывается, их используют даже в современно оснащенной «Мастерской П. Фоменко». Специально для спектакля «Гиганты горы» по старинному образцу сделана шумовая машина. Участники экскурсии могут привести ее в действие, покрутив ручку вала. Тема экскурсий в Театре кукол им. С.В. Образцова − куклы. В музее среди витрин с ценнейшими экспонатами разных эпох и стран учат отличать марионеток от тростевых кукол, перчаточных от петрушечных. На экскурсии в ГАЦТК в основном приходят дети. Но и взрослым интересно послушать об особенностях старинных райка или гиньоля, об отличиях сицилийских марионеток от индийских, о знаменитых художниках и скульпторах, увлеченных куклами, о режиссерских открытиях Сергея Образцова. Актриса театра Ольга Беленкова показывает театральных кукол в действии. Вторая часть экскурсии варьируется: можно посмотреть камерный спектакль или пройтись по закулисью, подсмотрев, как делаются куклы, о которых только что стало известно так много интересного.

Елена Губайдуллина, «Театральная афиша», март 2017 года

Изначально сюжет комедии Гольдони строится на недоразумении, вызванном влюбленными туринцами Беатриче (Ольга Абрамова) и Флориндо (Максим Хрусталев). Убив на дуэли брата Беатриче, Флориндо скрывается. Переодевшись в одежду брата, Беатриче отправляется на поиски возлюбленного. Оказавшись в Венеции, герои нанимают одного и того же слугу Труффальдино (Сергей Потапов). Прислуживая сразу двум хозяевам, озорник устраивает забавную путаницу, из-за которой чуть не расстраиваются сразу две свадьбы. Но счастливый случай расставляет все по местам. «Слуга двух господ» – третья постановка Стефано де Луки в Малом театре. Ученик великого Джорджо Стрелера, режиссер миланского Малого театра (Piccolo Teatro di Milano) успел полюбиться не только российской публике, но и артистам, которые всегда с азартом включаются в предложенную режиссером игру.

В новой постановке де Лука соединяет итальянскую традицию площадного условного театра с русской школой переживания и добивается неожиданного результата. Воздух исторической сцены насыщается стихией карнавала, импровизации и свободы. В то же время наивные и чуть схематичные образы пьесы благодаря психологической оправданности обретают плоть и кровь.

Используя опыт своего учителя, когда-то соединившего commedia dell’arte с брехтовским отстранением, де Лука дает участникам спектакля свободу для маневра. Каждый из них, самозабвенно играя роль, время от времени словно смотрит на своего персонажа со стороны. Вместе с художником Лейлой Фтейта режиссер прибегает к приему «театра в театре», помещая героев в небольшую сценическую коробку, вписанную в просторную сцену. На залитом солнцем огромном планшете построена венецианская улочка с крутыми лестницами и высоким береговым гранитом, за которым плещется вода (ее дорисовывает наше воображение). Выясняющие отношения персонажи время от времени напоминают искусно выполненных марионеток в руках площадного кукловода.

Надо сказать, что присутствие этого«кукловода» постоянно ощущается в спектакле. Он, как и положено, кроется в деталях – хрустальной музыке Вивальди, светлой грусти, окутывающей сцену во время монолога старика, который оплакивает ушедшую юность, и в застывшей маске неизвестного, пристально вглядывающегося в зрительный зал в прологе.

Алла Шевелева, «Театральная афиша», март 2017 года

12 декабря 2016 года Виталию Мефодьевичу Соломину исполнилось бы 75 лет. В преддверии большой даты мы решили спросить друзей и коллег любимого артиста о том, каким они его помнят. Читаем трогательные и пронзительные признания Василия Ивановича Бочкарева, Владимира Алексеевича Дубровского, Бориса Владимировича Клюева, Светланы Геннадьевны Амановой, Людмилы Владимировны Титовой, Людмилы Петровны Поляковой. Материал опубликован в газете «Малый театр» (№4 2016)

Борис Владимирович Клюев «Я учился на первом курсе, Виталий – на четвёртом. Это было ещё до того, как я ушёл в армию. Потом узнал, что его приняли в Малый театр. Конечно, видел Виталия на экране. В то время он был необыкновенно яркий молодой герой. Курносый, обаятельный, с удивительной улыбкой. Мы много лет дружили. Он был непростой человек. Многие думали, что наивный. Но это ровно до того момента, пока они не сталкивались с его стальным взглядом. Виталий был амбициозен, многого достиг, ему было необходимо самоутверждение. Он мог бы стать очень интересным режиссёром – последние годы занимался постановкой спектаклей. Честно скажу, мне не всё нравилось из того, что он делал, но я всегда уважал его за необыкновенную целеустремлённость. Она в нем была. Да. И, конечно, он всегда был артистом именно Малого театра. Три года проработав в Театре им. Моссовета, понял это и, к счастью для Малого, вернулся».

Людмила Владимировна Титова «С Виталием связано несколько лет моей жизни в театре. «Живой труп», «Свадьба Кречинского», «Иванов»… С ним не было легко и просто. Он был требователен к актёрам в своих постановках. У него было очень ясное и чёткое видение нового спектакля, и он хотел, чтобы актёры ему соответствовали. Но он всегда радовался чему-то талантливому и новому, возникающему на репетициях. Ещё честнее и требовательнее он относился к себе. После выпуска «Иванова» мы уходили в отпуск, премьера назначена на осень. Виталий собирает участников, делает замечания и извиняется, что он пока не дотягивает до остальных. Слишком сложно быть режиссёром и одновременно заниматься собственной ролью. Не хватило времени на себя, но он доработает. При всей жёсткости и требовательности, он ценил талант и мог прощать слабости, если актёр был не в форме. Предел наступал, когда это мешало работе. Виталий, цитируя Андрея Кончаловского: «Ну, не Шаляпин», менял актёра. Если что-то шло не так на репетиции или на спектакле, он переживал и реагировал настолько сильно, что становилось страшно. «Болен совершенством», – говорили об Олеге Дале. Так можно сказать и о Виталии Соломине. Какая-то внутренняя неуспокоенность и неудовлетворённость делала их похожими. Виталий рассказывал, что он ездит на могилу Олега Даля и говорит с ним. Что ещё было неожиданно для меня, – как в нём сочетались внутренняя сосредоточенность и тишина с широтой и желанием праздника. Он мог «назначить» Новый год в мае. И в театре начиналась, как сейчас говорят, «движуха». Во всех цехах. Все хотели праздника, готовили его! Пропуском служил капустный номер. Виталий дарил нам этот праздник. Ели бы он не снимался, не играл в театре, а сделал только один спектакль «Свадьба Кречинского», о нём всё равно помнили бы театралы».

Светлана Геннадьевна Аманова «Спектакль «Дядя Ваня». Постановка Сергея Соловьёва. Художник – Валерий Левенталь. Композитор – Исаак Шварц. Спектакль-явление. Спектакль-легенда. Блистательный актёрский состав: дядя Ваня – Юрий Соломин, в роли Астрова – Виталий Соломин. «Вы интересный, оригинальный человек», – эти слова Елены Андреевны, обращённые к Астрову, полностью относятся к личности самого Виталия. «В человеке должно быть всё прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли», – произносит Астров-Виталий. И он, действительно, прекрасен. Уникален! Он знал вкус жизни! Виталию было важно не только собственное благополучие, но чтобы и люди, окружавшие его, были счастливы. Поэтому он никогда и никому не отказывал в помощи, и к нему обращались по разным вопросам и обстоятельствам. Виталий не мог смолчать и пройти мимо несправедливости. Щедрость его души проявлялась во всём. В творчестве, в работе он легко делился опытом, мыслями, идеями. Совершенно был нетерпим к непрофессионализму. Требовательный к себе и к людям рядом с ним. Виталий считал, что работать надо с радостью, отдавая себя делу до конца. В театре принято говорить не «работать», а «служить». Вот у Виталия это было честное, искреннее, настоящее Служение театру. Каждая его новая работа становилась событием – и актёрская, и в качестве режиссёра. Его постановки по формам, задумкам, новизне оказывались не только современны, но и опережали время. А многие идеи перешли в традиции. Например, выпуская спектакль «Дикарка» по пьесе Островского, где я играла Варюдикарку, на премьере перед началом он посадил оркестр в фойе. Виталию хотелось создать особую, праздничную атмосферу ещё до открытия занавеса. Идея так понравилась зрителю, что до сих пор в фойе театра перед началом некоторых спектаклей играет оркестр. Это уже стало традицией. Спасибо тебе за всё, Виталий!»

Владимир Алексеевич Дубровский «Мы с Виталием жили в одном подъезде, дружили семьями. В быту он был очень интересный человек. Любил готовить, особенно делать квашеную капусту, лепить пельмени. Каждый Новый год мы выезжали с семьями за город. Был такой Дом творчества в Рузе в Подмосковье. Как же мы праздновали! С разными шарадами, поздравлениями, прогулками, катаниями с горок. Виталий очень любил застолья, рассказы про детство, про брата, про отца, про маму. Не могу не вспомнить выпуск спектакля «Иванов». Виталий был очень ищущий человек, интересующийся. Его волновало, что происходит в театральном мире, он читал книги, смотрел уже появившиеся тогда записи спектаклей, уроков. Итак, мы репетируем «Иванова». И у меня не идёт какая-то сцена. Он говорит: «Володь, останься». Я остался. «Ты знаешь, я сейчас прочитал очень интересное упражнение одного американца. Оно на раскрепощение. У нас с тобой что-то не идёт сегодня. Ложись на пол, и я лягу рядом. Будем кататься по полу и произносить текст. Мне самому это очень помогает». И мы с ним в течение получаса так катались. И действительно, сцена пошла. Ещё один момент. Уже после премьеры «Иванова» Виталий нас всех собрал и сказал: «Большое спасибо. Вы все сделали огромную работу, все молодцы. Обещаю на будущий сезон подтянуться и дотянуться до вас». Такое высказывание от режиссёра и одновременно исполнителя главной роли дорогого стоит. Никогда больше ни от кого я ничего подобного не слышал».

Василий Иванович Бочкарёв «Виталий всегда был для меня до какой-то степени недоступным. Этот его «взгляд пришельца», взгляд несколько более чем наблюдающий. Он и наблюдал, и изучал, и играл, и сочувствовал. Мы все на этой Земле гости, но его нездешность, инаковость была заметна больше, чем в ком-либо. Даже когда он становился на один уровень с нами, шутил, был весел и открыт, всё равно возникало ощущение того, что он особенный. Почему-то вспоминаются его взгляд через дым костра, когда он жарил барбекю. Или когда он смотрел на огонь в печи. Это были глаза, полные ностальгии… Я очень часто наблюдал, как он смотрел на своих детей, на внука. Это был совсем другой взгляд – полный глубокой нежности, теплоты, такой грустной заботы. Помню, на одной репетиции «Иванова» он сказал: «Понимаете, мы все уйдём, а вот внук мой останется». В этом и простота, и глубина одновременно. У его спектакля «Иванов» была современная сценография. Тем не менее, это был психологический театр. Мы вместе поехали в Мелихово. Я помню, как он сел за стол, за которым когда-то сидел Антон Павлович! Как Виталию хотелось прочувствовать особый дух, ощутить сладость прикосновения. И как он хотел это передать нам! Помню, сидели завтракали, о чём-то говорили, спорили… и вдруг меня пронзило чувство, что всё это не важно. А важна аура счастья: мы прикоснулись к чему-то таинственному, великому и вечному. Виталий умел организовать такие моменты, умел создавать праздник. Он всех нас обнимал своим взглядом пришельца, призывал подняться над Землёй. И всегда помнить: мы выиграли уникальную возможность заниматься театром».

Людмила Петровна Полякова «Виталий Соломин… Безмерно, безумно жалко, что его уже нет с нами на этой Земле. Помню, страницы моего дневника были заполнены печалью, когда его не стало. Мы не были сокурсниками. Когда Виталик учился на третьем курсе, я училась на втором. Но они заняли меня в своём дипломном спектакле «Макар Дубрава» Александра Корнейчука. Понадобилась здоровая девка, у них на курсе такой не нашлось (смеётся). Виталик был феноменально талантливым человеком. И я, естественно, была в него влюблена (смеётся). Меня поражала его независимость. Эта посадка головы – он её как-то вздёрнуто держал, – и ещё нос курносый, и рыжеватые волосы. Я ходила как заворожённая, мне всё время хотелось разгадать эту загадку: ну почему он такой неприступный? Помню лестницу в Щепкинском училище. И как я через две ступеньки моталась туда-сюда, и всё мечтала, чтобы он меня заметил. Один только раз я себя обнаружила (смеётся). Был новогодний вечер. Он пригласил танцевать мою сокурсницу… красавицу. Они потанцевали. И вдруг Виталий решил уйти. Помню, как увидела его гордую спину. И я, раздетая, побежала за ним по Неглинной, почти до перехода на Кузнецкий мост. Кричала вслед «Почему ты уходишь?» Он остановился и так внимательно посмотрел на меня, и прозвучали буквально ахматовские строки «не стой на ветру» (смеётся). В общем, это была юношеская, очень романтическая влюблённость. Ну а потом спустя много лет, когда я вернулась в Малый, он одним из первых протянул мне руку. Пригласил в свой гениальный, не стесняюсь это говорить, спектакль «Дикарка». И я ему безумно благодарна. У меня осталось от Виталия ощущение, как от очень красивого и талантливого человека. Такая страшная несправедливость, что его больше нет с нами. Светлая память тебе, Виталик!» Записала Наталья Витвицкая

Дорогой Василий Владимирович!

Примите от коллектива Дома актера самые тёплые и искренние поздравления с замечательным юбилеем!

Мы желаем Вам крепкого здоровья, творческой энергии, вдохновения, хорошего настроения, счастья и благополучия!
Пусть удачными будут все Ваши начинания!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!

С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.

21.02.17

21 февраля заслуженному артисту России Василию Владимировичу Дахненко исполняется 50 лет! От души поздравляем артиста с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих успехов!

***

Василий Владимирович Дахненко, заслуженный артист России, родился 21 февраля 1967 г. В 1991 г. он окончил ВТУ им. М.С.Щепкина (курс Ю.М.Соломина) и был принят в труппу Государственного академического Малого театра.
Впервые на прославленную сцену Василий вышел ещё студентом, сыграв Мишку в «Ревизоре» Н.В.Гоголя. За четверть века работы в Малом театре артист исполнил множество разнообразных по масштабу и жанру ролей отечественного и зарубежного классического репертуара, в которых раскрылись такие замечательные качества артиста, как фантазия и яркий темперамент, сценическое обаяние, чувство юмора, художественный вкус. Василий Дахненко обладает самобытной творческой индивидуальностью, которая позволяет ему быть неизменно убедительным и точным, создавать на сцене характеры своеобразные и многогранные. Диапазон артиста очень широк, ему подвластны различные жанры – от мюзикла до трагедии.
Пластичный и музыкальный, Дахненко наделён удивительно красивым голосом. Зрителям полюбились его работы в спектаклях «Свадьба Кречинского» А.Колкера по А.В.Сухово-Кобылину, «Усилия любви…» У.Шекспира, «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина, «Дон Жуан» А.К.Толстого. Кроме того, Василий Дахненко – постоянный участник концертных программ оркестра Малого театра.
Одна из лучших ролей, исполненных Василием Дахненко на подмостках Малого театра – Евграф Ежевикин в спектакле «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.М.Достоевскому. Лишившийся места чиновник, ради благополучия любимой дочери он добровольно становится шутом и прихлебателем. Дахненко создаёт трогательный, исполненный трагизма образ, становящийся своеобразной квинтэссенцией творчества великого писателя.
С 1995 по 2001 гг. артист преподавал сценическое движение в театральном училище им. М.С.Щепкина на русском и корейском курсах Ю.М.Соломина (выпуски 1999, 2000, 2003 гг.), курсе В.М.Бейлиса и В.Н.Иванова (выпуск 2003 года).
Василий Дахненко снимался в фильме «Вначале было Слово», популярных сериалах «Штрафбат», «Александровский сад», «Исаев», «Жизнь и судьба», телевизионной передаче о моде «Подиум Д’Арт».
Важное место в творческой жизни артиста занимают всевозможные виды озвучивания (закадровый перевод и дубляж) мультфильмов, художественных и документальных фильмов, телепередач, рекламы, компьютерных игр. Василий Дахненко – признанный мастер дубляжа. Достаточно сказать, что его голосом говорят такие звёзды мирового кино как Грегори Пек, Роберт Редфорд, Джефф Голдблюм, Пирс Броснан, Бен Аффлек, Бенедикт Камбербэтч, Жан Дюжарден, Мэттью Бродерик, Джуд Лоу, Майкл Фассбендер, Мэтт Дэймон, Руперт Эверетт, Эмир Кустурица, Николас Кейдж, Джонни Депп и многие другие.

[GALLERY:78]

Дорогие друзья!

Рады сообщить вам, что серия «Библиотека Малого театра» пополнилась еще одним изданием. Наш новый буклет посвящен творчеству народного артиста России Бориса Невзорова.

Автор текста – Лада Акимова. Художник – Наталья Мельгунова.

Дорогие друзья!

13 февраля зрительская секция Дома Актера на Арбате организовала творческий вечер народного артиста России Александра Владимировича Клюквина. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Николая Антипова, а через некоторое время обязательно поделимся с вами и видеозаписью этого замечательного мероприятия.

[GALLERY:320]

12 февраля в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» роль Платона Михайловича Горича первый раз сыграл артист Игорь Григорьев. Поздравляем Игоря и желаем ему новых творческих успехов!

Сегодня на вопросы анкеты конторы Императорских театров отвечает Народный артист России Василий Иванович Бочкарёв. Материал опубликован в газете «Малый театр»

1. Сколько нужно времени на то, чтобы актер мог усвоить роль и овладеть ею?

«Усвоить» и «овладеть» для меня очень формальные слова. Мне больше нравится «присвоить». Когда я присваиваю ощущения, ход мыслей, стиль жизни персонажа. Конечно, наши старики писали много о том, что сначала нужно вызубрить текст. Всё это так, но мне кажется, что когда начинается диалог с твоим персонажем, он строится на паузах, ощущениях, приглядке, появляется очень тонкая, интимная связь. Я протягиваю руку для диалога, а мой герой может сразу, а может и не сразу на него пойти. И этот диалог в результате и репетиционного периода, и жизни роли на сцене, длится до того момента, пока спектакль, пьеса, персонаж существуют. Диалог идёт постоянно, потому что меняется и взрослеет актёр. Мы играем некоторые спектакли, например, «Правда – хорошо, а счастье лучше» и «Мнимый больной» по 10-15 лет. И я не помню, каким этот спектакль был раньше. Мой персонаж стал другим – взрослее и мудрее. Как и в кино, работа над спектаклем заканчивается после фразы «Стоп – снято». Стоп – спектакль снят и работе над ролью конец.

2. Сколько нужно времени на перегримировку и переодевание?

Явка на спектакль за 45 минут. Но часто время не играет роли. Можно прийти заранее, но выйти на сцену – и ничего не получится. Можно прибежать, запыхавшись, и моментально включиться. Мне кажется, что всё относительно. Я понимаю перегримировку скорее как внутреннюю перестройку персонажа. Не всё зависит от внешнего грима. Хоть он, конечно, и важен иногда. Взаимоотношения с гримом и костюмом начинаются с того момента, когда мы выходим репетировать на сцену. К этому моменту должен быть обязательно подбор репетиционного костюма, чтобы персонажу было легче родиться. Палитра разнообразна, можно идти от внутреннего, а иногда надел шляпу, и ты готов выйти на сцену. Как Чарли Чаплин – ботинки, тросточка, и он готов к роли. Когда я играл царя Бориса, у меня был серьёзный грим для этой роли, но, опять же, хорошо, когда вместе с лицом гримируется душа, а когда грим сам по себе, а артист сам по себе, это всегда заметно. Многие актеры репетируют в обычном костюме, без грима. А перед выпуском пробуется парик, грим, костюмы – это даёт последнюю точку в понимании и раскрытии образа, это большое подспорье для актера – грим и костюм. У нас в театре очень хорошие цеха, и пошивочный, и гримерный, и костюмерный. Огромное им спасибо и поклон, потому что они за этим очень тщательно следят, помогают и переодеваться, и перегримировываться, шьют костюмы, и многое рождается в роли именно в тот момент, когда из своего костюма ты облачаешься в театральный, гримируешься, видишь себя в зеркале.

3. Участие режиссёра в работе актера и в постановке пьесы.

Без режиссёра, безусловно, очень сложно. Режиссер – это профессия, которая предполагает очень практические знания в области того или иного автора. Режиссёр видит картинку спектакля целиком. Варпаховский говорил, что режиссёр тянет за один конец, а актёр за другой. И вот это натяжение между актёром и режиссёром, как мне кажется, самое главное. Хотя театр сам по себе представляет союз, рождающийся из противоречий двух профессий, актёрской и режиссёрской, но в то же время эта борьба направлена не на разрушение, а на созидание, вот в чём парадокс. Например, для меня на сцене очень важна атмосфера, а только режиссёр может создать её так, чтобы спектакль был целостным. Без режиссёра театр не может существовать. Если говорить о современной режиссуре, то в последнее время для меня абсолютно ясно, что режиссёр начинает говорить о себе и сам с собой. Он даже не пытается соответствовать обращённому к нему ожиданию. Ему всё равно, кто находится в зале, он занимается самовыражением больше чем это необходимо. Но, с другой стороны, в актёрской профессии нужно быть в курсе и следить за развитием режиссёрского искусства, чтобы не упустить эту ниточку между актёром и режиссёром, о которой говорил Варпаховский. «Соавторство», «сотворчество», «сопричастность» – вот слова, которые определяют эти взаимоотношения.

4. Ваше отношение к театральной критике.

Я считаю, что критик необходим. Он тоже участник спектакля, как бы мы ни противились критической оценке со стороны. Иногда критик высказывает своё мнение, исходя из своего видения, как бы он это сделал. Но это проблема многих критиков, которые, выходя на определённый уровень профессии, начинают консультировать. Они обсуждают не то, что видят, а что хотели бы увидеть. Чтобы поберечь нервную систему, Дикий читал критику, лёжа в гамаке на даче. Критические статьи очень интересны, но не когда они пересказывают сюжет, а когда рассматривают спектакли с точки зрения выбора автора, времени написания пьесы и воплощения, не основываясь на личной фантазии или на опыте виденных раньше спектаклей. И всё-таки при всём этом критик может очень точно подсказать. Поэтому я за сопричастность, за соавторство. Без критики театрального искусства быть не может. Я не могу говорить, что меня не задевают статьи, когда меня в них ругают, обижают или, что ещё хуже, не замечают. Зато когда хвалят, то это приятно.

5. О зрителях.

Тут я могу процитировать Михаила Чехова: «Путём ряда мыслей я вызываю в себе любовь к публике и на фоне этой любви могу в одно мгновение овладеть образом». То есть выходить на зрителя нужно с расположением на сегодняшний вечер, на этот момент общения, и с пониманием того, что зритель – соучастник этого вечера, и он тоже партнёр. И к нему нужно относиться с уважением. Мы слышим зал, мы его чувствуем, он нам необходим. Он каждый вечер разный, а когда мы приезжаем на гастроли, то зритель в зале всегда с оттенком того города, где мы играем. Так что к зрителю – с любовью!

Записала Дарья Антонова