19 июня в Брянском областном драматическом театре им. А. К. Толстого открылись гастроли старейшего ведущего театра страны — Государственного академического Малого театра, в репертуар которого на протяжении столетия входят спектакли по произведениям А. К. Толстого.

В рамках мероприятий, посвященных 200-летию со дня рождения А. К. Толстого, с 19—22 июня в Брянской области при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Федерального центра поддержки гастрольной деятельности состоятся гастроли Малого академического театра.

Малый театр славен известными спектаклями, уже завоевавшими зрительское признание далеко за пределами нашей страны. В рамках гастролей театра зрителям будут показаны спектакли по произведениям великих классиков А. Н. Островского и А. П. Чехова. Творческую группу коллектива артистов на гастролях в Брянской области возглавили народные артисты Российской Федерации Борис Невзоров, Евгения Глушенко, Василий Бочкарев, Людмила Полякова.
На открытии гастролей присутствовали заместитель Губернатора Брянской области Александр Коробко, заместитель генерального директора Малого театра, заслуженный работник культуры России Петр Лукошков, куратор гастрольных проектов Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Александр Серов.

Со словами приветствия к зрителям и актерскому составу обратился заместитель Губернатора Брянской области Александр Коробко:
— Дорогие друзья, позвольте мне от имени Губернатора Александра Богомаза поздравить нас всех с этим знаменательным событием, с этим праздником — гастролями одного из старейших театров нашей страны. Сегодняшнее мероприятие для нас знаковое вдвойне, ведь Малый театр всегда в своем репертуаре использовал творчество великого писателя и драматурга, нашего земляка Алексея Константиновича Толстого. Позвольте выразить слова благодарности организаторам за то, что нам, зрителям, выпала такая возможность — увидеть постановки Малого театра!
В спектакле «Правда — хорошо, а счастье лучше» по пьесе А. Н. Островского, с которого начались гастроли, задействованы народные артисты России Василий Бочкарев, Людмила Полякова, Евгения Глушенко, заслуженные артисты Зинаида Андреева, Сергей Вещев, Виктор Низовой и Глеб Подгородинский, артисты Аполлинария Муравьева и Денис Курочка.

— Очень приятно видеть такое внимание к тем спектаклям, которые мы привезли. Уже четвертый год лучшие театры страны приезжают с гастролями в Брянскую область. Хочется поблагодарить и Малый театр, который является нашим партнером в рамках проекта «Большие гастроли» и руководство Брянской области за оказанное внимание и содействие. Желаю всем приятного просмотра и хороших впечатлений, — отметил куратор гастрольных проектов Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Александр Серов.

Со словами благодарности к организаторам выступил заместитель генерального директора Малого театра, заслуженный работник культуры России Петр Лукошков:
— Дорогие друзья, уважаемые зрители, мы приветствуем вас и благодарим всех, кто принял участие в организации и проведении гастролей в городе Брянске!
Народных артистов России Бориса Невзорова и Елену Харитонову, заслуженных артистов России Виктора Низового и Глеба Подгородинского и актрису Ольгу Плешкову можно будет увидеть в Брянском театре драмы 21 и 22 июня в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» по водевилям А. П. Чехова «Предложение» и «Медведь», поставленном Виталием Ивановым.

Гастроли Государственного академического Малого театра стали одним из самых значимых событий в год 200-летия со дня рождения великого драматурга А. К. Толстого. Примечательно, что первая встреча брянских театралов с Государственным академическим Малым театром состоялась ровно 90 лет назад — в июне 1927 года.

Пресс-служба Губернатора и Правительства Брянской области

29 июня исполняется 70 лет заместителю художественного руководителя Малого театра, ректору ВТУ им. М.С.Щепкина, заслуженному деятелю искусств России, профессору Борису Николаевичу Любимову. С радостью поздравляем дорогого юбиляра и желаем ему крепкого здоровья, новых творческих успехов и многих лет служения театральному искусству!

Дорогие зрители!

Благодаря вам в лонг-лист премии "Звезда Театрала" уже попали спектакль "Король Лир" и его режиссер Антон Яковлев, Алексей Коновалов - исполнитель роли Бригеллы в комедии "Слуга двух господ" и директор Малого театра Тамара Михайлова.

И вот он - новый этап голосования. Шорт-лист, в котором будут названы три претендента на победу в каждой из номинаций, будет объявлен в сентябре. Чтобы отдать свой голос, регистрация не требуется, нужно просто перейти по ссылке, отметить необходимые пункты и нажать кнопку "Проголосовать" в самом низу страницы!

СТРАНИЦА ГОЛОСОВАНИЯ

27 июня в спектакле «Король Лир» У.Шекспира роль графа Глостера впервые исполнит заслуженный артист России Александр Вершинин.

28 июня в спектакле «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса роль Юнис впервые исполнит актриса Анастасия Дубровская.

Дорогие друзья!

Рады сообщить вам, что вышел новый номер нашей газеты. В нем мы подготовили для вас много разных материалов: интервью с Борисом Невзоровым, Инной Ивановой, Ириной Леоновой, Ольгой Жевакиной и Ольгой Плешковой, статьи, посвященные истории постановок «Короля Лира» в Малом театре, реконструкции театра, его сцене, творческой судьбе пьес Гольдони на наших подмостках и многому другому.

Справка
Газета «Малый театр» издается с 1935 г., а возобновлена она была в 2016 г.

Ведомственная газета «Малый театр» издавалась с 15 октября 1935 г. по 29 июня 1941 г. как орган парткома (затем партбюро), месткома и дирекции Малого театра. Вышло в свет 152 номера большого формата объемом от 2 до 8 страниц печатного текста (чаще всего 4 страницы) тиражом от 500 до 800 экз. В 1939 – 1941 гг. газета распространялась платно по подписке у профуполномоченных по цехам.

В 2000 – 2012 гг. издавалась газета «Малый» форматом А-4 и объемом от 4 до 12 страниц. Вышло в свет 43 номера, были также непронумерованные специальные выпуски. Сначала это была ежемесячная газета, издаваемая тиражом 995 экз., затем она выходила нерегулярно и меньшим тиражом. Газета продавалась в театре для публики.

Возобновленная ежеквартальная газета «Малый театр» большого формата издается с 2016 г. тиражом 2000 экз. Объем газеты от 20 до 28 страниц. В 1 – 2 квартале 2016 г. вышли в свет два номера: № 1 (43) и № 2 (44). Но сквозная нумерация с № 43 (после газеты «Малый») пошла ошибочно, так как в 2000 – 2012 гг. вышло 43 номера газеты «Малый». В дальнейшем редакционный совет газеты принял решение вести сквозную нумерацию от газеты «Малый театр» 1935 – 1941 гг. Поэтому № 1 (43) надо считать № 1 (153), № 2 (44) – № 2 (154). В 2016 г. также вышли № 3 (155) и № 4 (156). В 2017 г. вышел в свет следующий № 5 (157). Это бесплатная газета для зрителей Малого театра.

Надежда Телегина

Уважаемые зрители!

27 июня на Малой сцене Филиала назначается дополнительный спектакль «Маленькие трагедии» А.С.Пушкина.

Начало в 13:00.

Билеты в продаже!

Мы рады пригласить наших зрителей на встречу с народным артистом России Владимиром Алексеевичем Дубровским. Владимир Дубровский служит на сцене Малого театра почти 50 лет, и за эти годы создал целую галерею запоминающихся образов, сыграв более 80 ролей! Это и Володенька («Господа Головлёвы» М.Е.Салтыкова-Щедрина), Федотка («Возвращение на круги своя» И.Друцэ), Буланов («Лес» А.Н.Островского), Епиходов («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Загорецкий («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Кучумов («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Вукол Наумыч Чугунов («Волки и овцы» А.Н.Островского), Исай Данилыч Халымов («Сердце не камень» А.Н.Островского) и др.

За эти годы ему посчастливилось работать с великолепными режиссерами и актерами, и воспоминаниями о них Владимир Алексеевич с удовольствием делится, ведь он – превосходный рассказчик, и уже несколько лет ведет вечера памяти на Малой сцене.
На этой встрече с артистом, приуроченной к его юбилею, в пространстве Мемориальной квартиры, Владимир Алексеевич расскажет о «своем» Малом театре – ролях и встречах, спектаклях и событиях, о той истории Малого, к которой мы все причастны, о которой храним воспоминания и которой живем сейчас. Живую ниточку прошлого и настоящего Владимир Дубровский протянет и в будущее – отвечая на вопросы молодых артистов театра.

26 июня, понедельник, 19.00
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Вход по предварительной записи по телефону +7-916-879-84-90 или по электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru
Адрес: М. Тверская/Пушкинская. Большой Палашевский переулок, 5/1

20 мая 2017 г. Малый театр и Мемориальная квартира А.И Сумбатова-Южина впервые приняли участие в акции «Ночь в музее» с программой «О театре с юмором. Влас Дорошевич». Фельетоны известного критика прочитали артисты Малого театра Александр Наумов и Станислав Сошников. В их исполнении заметки «старого москвича» прозвучали как страстный диалог двух студентов, поклонников Малого театра, обсуждающих любимых артистов, новые пьесы и спектакли и готовых в любой момент превратиться в героев пьес Шекспира, чтобы доказать друг другу, что в трагедиях на самом деле «всё закончилось хорошо».

Вечер имел большой успех у зрителей, а для тех, кто не смог посетить нас 20 мая – хорошая новость! Мы решили повторить творческую встречу 21 июня. Вход свободный, по предварительной записи по телефону 8-916-879-84-90 или по электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru. Запись открыта!

Начало в 19:00.

Наш адрес: м. Тверская/Пушкинская, Большой Палашевский переулок, д.5/1

Академический Малый театр России вновь в Курске. Открылись гастроли спектаклем по пьесе Максима Горького «Васса Железнова. Первый вариант» в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса.

Мы увидели подлинную трагедию, как и замысливал эту историю сам драматург, без вывертов, которыми так увлекаются иногда модные режиссеры в желании выразить себя.

Театралы знают, что пьеса «Васса Железнова», написанная Горьким в 1910 году, сильно отличается от второй версии 1935 года с тем же названием, но другими героями и смысловыми акцентами. В советском варианте – четкий лейтмотив классовой борьбы, конфликт между старым и новым миром, а первый, дореволюционный вариант, лишенный идеологической окраски, оказался гораздо жестче, честнее и ближе современному зрителю. Здесь конфликт внутренний и вечный. В одном из своих посланий 1910 года Горький заметил, что у него получилась «пьеса о матери». Спектакль Владимира Бейлиса стал откровенным разговором о спасении души. Найдет ли спасение душа, отягощенная преступлениями, сотворенными во имя процветания своего рода? О будущем ли печется Васса Железнова и становится инициатором то одного убийства, то другого?.. Она заботится о своем статусе.

События разворачиваются в большом доме семейства заводчиков Железновых, но этот дом без крыши как символ безумия человеческих отношений, основанных на власти капитала. Сценография и само место действия просты и глубоко символичны (нар. художник России – Эдуард Кочергин). На стропилах видны белые голубки, хотя любовь не покрывает семейное гнездо Железновых. Лишь в одной сцене, когда взрослые дети собираются за большим столом в центре комнаты, их голоса, оживленные встречей, превращаются в эхо из прошлого: в наивный детский лепет, мы чувствуем, что здесь тоже когда-то жила любовь. Трогательная лирическая сцена, оттеняющая боль матери, незаметно для себя превратившейся в монстра. Сожалея, что «дети не удались», она тверда в намерении устроить их судьбы правильно, но получается все наоборот. Почему? И сегодня для многих успешных людей родительский эгоизм, тщеславие, гордыня заслоняют здравый смысл. Главное – выгадать преференции себе! Этим занимается каждый персонаж, кроме разве что горничной Липы, которая просится в монастырь отмолить грехи, да только Васса неспроста не отпускает бывшую сожительницу сына, в итоге девушка губит душу самоубийством.

Финальный монолог Вассы Железновой в исполнении народной артистки России Людмилы Титовой произносится без надрыва, без эффектных театральных приемов, но с пронзительной внутренней болью и пробирает зрителя до мурашек! Главную героиню мучает совесть, но она не раскаивается в содеянных преступлениях: Васса не убивала! Она только подталкивала, стравливала, манипулировала. Все, кто ей мешал, ушли сами в мир иной: муж, горничная, деверь… Конечно, жалко «людишек», которых она победила, и Васса обращается за оправданием к Богородице – небесной заступнице всех матерей – с уверенностью, что будет оправдана. Ведь все ради благополучия детей!

Большой иконостас по центру комнаты, разноцветные горящие лампадки и среди всего внешнего благолепия – хрупкая фигурка преступницы, избежавшей суда людского, растлившая души детей жадностью, лицемерием, жестокостью. В спектакле органично смотрится сцена отпевания деверя Вассы – Прохора Железнова, хотя на театральных подмостках редко когда уместно бывает использовать прием церковного обряда. Здесь он в точку. Ведь все погибают. Физически или духовно. Лейтмотив перехода из мира земного в мир вечный в первой версии «Вассы Железновой» делает произведение Горького актуальной, великой классикой, необходимой зрителю как глоток свежего воздуха.

В Малом театре шестьдесят лет назад состоялась постановка Константина Зубова и Евгения Велихова советской версии «Вассы Железновой» с Верой Пашенной в главной роли. Успех спектакля был настолько ярким, что последовала киноверсия. Широко стал известен и фильм Глеба Панфилова, снятый в 80-е. Но трагедия миллионщицы дореволюционной России была историей про «темное» прошлое, а не про нас.
Новый спектакль в Малом театре «Васса Железнова. Первый вариант» зажигает электрическую дугу между сценой и сегодняшним зрительным залом, дышит мыслями Горького – его герои ведут ожесточенные споры о любви, наследстве, а мы видим большую трагедию человека, поверившего, что деньги решают все. Это современная история!

Артисты тонко чувствуют своих персонажей и создают острые рисунки характеров: трагичная Васса (народная артистка Людмила Титова) не лишена иронических интонаций, бесстыдница Людмила (Ольга Абрамова) по-настоящему трогательна, надрывно веселится обреченный Прохор (заслуженный артист Александр Вершинин), мечется затравленным зверьком отвергаемый женой Павел (Станислав Сошников). Забавна парочка молодоженов-нуворишей Семен Железнов (Алексей Коновалов) и Наталья (Ирина Жерякова), но не дай бог стать им поперек пути!.. Все персонажи спектакля одинаково значимы, однако есть среди них один особый, с вектором в будущее! Это старшая дочь Вассы – красавица Анна (Полина Долинская), приехавшая проститься с отцом и разобраться с наследством. Ведь по первой версии пьесы Васса Железнова отнюдь не миллионщица, она ведет прибыльное дело средней руки, для которого первоначальный капитал был создан вскладчину с мужниным братом – Прохором. Ускорив смерть мужа, Васса избавляется с помощью интриг Анны от Прохора, грозившего забрать из дела свою долю. Старшая дочь хорошо усваивает уроки матери и получает дядюшкин капитал. Новое поколение – новый монстр!

Согласно лучшим традициям русского психологического театра зритель после спектакля напряженно всматривается в нынешний день, ищет ответы в разговоре о деньгах, детях и любви. И находит... Но в этой постановке мрачная история Вассы Железновой не оставляет чувства подавленности и безысходности. Может быть, потому что зрителю указан путь? В финале спектакля главная героиня, уходящая в глубь сценического пространства к иконам, падает замертво с протянутой к образу Богородицы рукой, будто указывая спасение тому, кто выслушал ее личную историю, рассказанную на высокой ноте трагизма.

Ирина КУМОВА, "Курская правда", № 71, 15 июня 2017

В Курске начались гастроли Малого театра. Они проходят при поддержке благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт». Столичная труппа представила зрителям постановку по дореволюционной версии пьесы Максима Горького «Васса Железнова».

На пресс-конференции режиссер Владимир Бейлис отметил, что пьеса о дележе наследства актуальна и сегодня. Хрупкая женщина Васса, в исполнении Людмилы Титовой, тянет семейное дело одна, стараясь сохранить его для детей. Но сталкивается с непониманием и жестокостью. Ее образ - один из самых сложных в мировой драматургии. Выбор классики не случаен: Владимир Бейлис учился вместе с Юрием Бурэ и решил сделать подарок жителям Курска.

Людмила Титова, народная артистка России: «Когда приходят в кассу люди и говорят, дайте что-нибудь веселенькое, Вы знаете, так тяжело жить! На самом деле это не верно. Потому что когда человек выходит, мне многие зрители рассказывали, после Вассы, то, наоборот, какой-то свет, какое-то очищение. Или задача театра, искусства - катарсис, который должен произойти, после чего в тебе что-то открывается. Наоборот, просвет и желание жить».

Карина Мыцких, Вести-Курск

11 июня в спектакле «Таланты и поклонники» А.Н.Островского роль князя Дулебова впервые исполнил артист Александр Дривень. Поздравляем Александра и желаем ему новых творческих успехов!

10 июня в спектакле «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса роль Пабло впервые сыграл артист Алексей Дубровский. Поздравляем Алексея и желаем новых творческих успехов!

16 июня на гастролях в Курске в спектакле «Власть тьмы» Л.Н.Толстого роль Митрича первый раз исполнит артист Михаил ФОМЕНКО.

6 июля в 19:30 в кинотеатре «Октябрь» на Новом Арбате пройдет показ фильма Дениса Бродского «Его Величество Актёр» и встреча с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным и создателями фильма.

В фильме мы встретимся с нашим героем в очень важный и волнительный для него период времени. Вы увидите то, что обычно скрыто от глаз зрителей.

Количество мест ограничено. Приобретайте билеты заранее: https://karofilm.ru/film/2206

27 мая в Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике «Мелихово» был показан спектакль Малого театра «Перечитывая Чехова». Представление прошло в рамках XVIII Международного театрального фестиваля «Мелиховская весна».

О событии рассказывает журналист Павел Подкладов: «Последним - очень трогательным - аккордом мощной симфонии под названием "Мелиховская весна-2017" стал спектакль Малого театра "Перечитывая Чехова". Трогательным - потому что у этого события весьма занятный "шлейф". Дело в том, что история театральных встреч в Мелихове берет свое начало в далеком 1982 году. Именно тогда, 35 лет назад, в дивное чеховское "великое герцогство" приехал Липецкий театр им. Л. Н. Толстого и сыграл на веранде Главного дома "Чайку" в постановке замечательного режиссера Владимира Пахомова. Треплева и Заречную в том спектакле сыграли молодые актеры Ольга Пахомова (Овчинникова) и Юрий Ильин Юрий Ильин. Тридцать пять лет спустя они встретились в Мелихове на вчерашнем спектакле! Юрий Борисович Ильин был на сцене, а Ольга Александровна сидела в первом ряду и на протяжении всего действия весело хохотала! Но и это еще не все. Этот очень смешной спектакль в Малом театре поставила дочь Ольги Пахомовой - Елена Оленина, которая вместе с мамой приезжала в 1982 году в Мелихово! (На первом фото ее держит за руку молодой Юрий Ильин). Елена Оленина вместе со своими единомышленниками из Малого театра очень живо и ярко "перечитала" Чехова, и в результате родился очень смешной, "вкусный" спектакль, виртуозно сыгранный мастерами старейшего драматического театра России.
Режиссер в своем предуведомлении к спектаклю в буклете фестиваля высказала мысль о том, что ТАК произнести текст А.П. Чехова могут только артисты Малого театра! Чеховские "чудики", попадающие в самые разнообразные нелепые ситуации, доставили огромное удовольствие зрителям, расположившимся на скамейках возле веранды Главного дома усадьбы. И, несмотря на прохладную погоду, ни один зритель не покинул "поле боя". А потом весь "зал" учинил бурную овацию замечательным актерам и режиссеру! Сейчас не время поверять алгеброй гармонию и устраивать подробный разбор спектакля, это еще впереди. Скажу только, что он стал достойным завершением эпопеи под названием "Мелиховская весна-2017"».

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:340]

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись авторской программы писательницы Татьяны Устиновой на канале ТВЦ - "Мой герой". Гость студии - артист Малого театра, главный режиссёр театра "Сфера" народный артист России Александр Викторович Коршунов. Эфир - 15 марта 2017 года.

Смотреть передачу на сайте канала ТВЦ

Уважаемые зрители!

14 июня (Сцена на Ордынке) пойдет комедия А.Н.Островского «Свои люди – сочтёмся!» (вместо спектакля «Театр императрицы» Э.Радзинского).

Билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Сюжет пьесы Шекспира вечен, как любая классика. Стареющий король решает поделить королевство между тремя дочерьми, а размер надела, который каждой причитается, решает определить по тому, насколько горячо каждая признается ему в любви. Первые две дочери используют шанс и вовсю льстят, а младшая Корделия говорит, что любит своего отца, но лукавить в описании чувств не будет — не умеет на эту тему «высказываться вслух». Честолюбивый король прогоняет ее ни с чем, а когда королевство оказывается в руках старших дочерей, гонениям подвергается уже он сам. Король, конечно, понимает, в чем истинная любовь, но поздно: старшие дочери погибают, Корделию убивают, и Лир умирает от горя.

— Сложность восприятия этой пьесы в том, что в ней совсем нет надежды, оптимизма во взгляде на жизнь, — замечает Яковлев.
Однако в спектакле эта обреченность наталкивается на мощную харизму Бориса Невзорова в главной роли. В его игре все по Шекспиру: и заблуждение, и горечь от обмана, и страдания от опалы со стороны дочерей.

Действительно, энергетика самого актера настолько сильна, что вступает в противоречие с мытарствами его персонажа. Взгляды, жесты, интонация — все в короле сквозит яркой невзоровской индивидуальностью. Настолько сильной, что даже не верится, что его герой мог угодить в такую ловушку судьбы. Между тем, данная интерпретация характера героя как раз и вселяет в зрителя оптимизм относительно участи короля: кажется, он найдет выход из ситуации. Только рушится эта надежда о замысел самого автора пьесы.

Несмотря на это, спектакль остается академичным: здесь все максимально приближено к эпохе Шекспира — разве что нет круглой сцены, и в спектакле заняты женщины.

Среди последних — Ирина Леонова в роли средней дочери Реганы. Эта работа — безусловная ее удача, актриса в роли Реганы невероятно убедительна.
...Громоздкие деревянные пыточные орудия, бессвязные возгласы вояк, костюмы из невзрачного тряпья — блюстители порядка и точности в обращении с классикой будут спокойны при просмотре инсценировки «Короля Лира» на сцене Малого театра. И, что не менее ценно, наверняка найдут спектакль еще и современным. Ибо актуальная нынче тема власти и погони за богатством раскрыта здесь полностью.

Анна Бояринова, «Вечерняя Москва», 31 мая 2017 года