7 июня исполняется 70 лет со дня рождения замечательного актера и человека заслуженного артиста России Александра Юрьевича Овчинникова (1947 – 1997).

[GALLERY:339]

11 июня в спектакле «Таланты и поклонники» А.Н.Островского роль князя Дулебова впервые исполнит артист Александр Дривень.

10 июня в спектакле «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса роль Пабло впервые исполнит артист Алексей Дубровский.

Государственный Академический Малый театр привез на майские гастроли в Читу три спектакля по пьесам Александра Островского, основоположника национального театр. С одной стороны, это актуальные темы, с другой – это классические тексты. О соединении традиционного и современного, важности амплуа и театральных поисках, Малом театре и гастролях мы поговорили с заслуженным артистом России, лауреатом Государственной премии Глебом Подгородинским.

- Устоявшееся и новое в театре входят в конфликт?

- Это вопрос злободневный и постоянно возникающий. Найти современное звучание в пьесе бывает не сложно. Взять спектакли, которые мы показали в Чите и в которых я занят - «Сердце не камень» и «Не все коту масленица» - в их основе пьесы, написанные очень давно. Люди, конечно, меняются – они 20-30 лет назад были другие, а уж в позапрошлом веке другие были и темпоритмы, и разговоры, и взаимоотношения. Естественно, мы не можем играть так, как играли артисты раньше – в такой романтической, немножко пафосной манере, хотя тот же Щепкин играл в реалистическом ключе. Мы играем сейчас так, как это бы происходило с нами. Но к костюмам и декорациям мы относимся очень трепетно, стараемся, чтобы атмосфера того времени сохранялась на сцене. Если говорить о хороших традициях Малого театра – это артист, личность, мысль, правильная русская речь, поиск духа. И здорово, что мы это еще сохраняем – преемственность поколений, уважение к тому, что было, дух театра. Здание – тоже традиция. На эту сцену выходил Щепкин, Мочалов, эта намоленность места дает нам силы, не позволяет расслабиться, распустить себя.

- И при этом хорошо, когда традиция остается живой, не заштампованной.

- Мне кажется, что это у нас есть. Разные пьесы, очень много спектаклей – живые, на них откликаются зрители в зале. Смеются, плачут, аплодируют – это не просто дань уважения театру, люди воспринимают, сопереживают нашим героям, а это самое главное.

- Все пьесы Александра Островского были поставлены в Малом театре, он потому и приобрел название «Дома Островского» еще при жизни драматурга. С современными драматургами такого не происходит, многие театры предпочитают классику.

- Момент безвременья. Сейчас все говорят, что и кино не снимают, как прежде, и музыку не пишут. Бывает, но очень редко, не в системе. И артисты, и режиссеры не зря все время сравниваются с теми, которые ставили и играли раньше. Актеров такого масштаба, как Смоктуновский, Евстигнеев, Соломин, Табаков, Ширвиндт, сейчас единицы. Артисты того поколения – это уровень. И это вообще тенденция в мире, мне кажется, не только в творческой сфере. Все же циклично, просто такой период. А классика проверена временем – это пьесы, в которых поднимаются темы, важные во все века – любовь, предательство, ревность. Потому многие прекрасные пьесы Чехова, Островского, Шекспира постоянно ставят – они волнуют театр, режиссеров, актеров, зрителей. Найти такую же современную пьесу - это поймать птицу счастья за хвост. Классика оказывается сильнее, мощнее, актуальнее, чем современные тексты. Они есть, конечно, - я сам играл в Центре драматургии и режиссуры (ЦДР) А.Казанцева и М.Рощина, выпустил там три спектакля, и это был неплохой опыт. Режиссер всегда хочет взять хорошую пьесу, актуальную, волнующую тех зрителей, которые сегодня приходят в театры. Сегодня все равно возвращаются к истокам, берут классику – вот почему в Москве по семь «Чаек», несколько «Вишневых садов», «Борисов Годуновых». Это вызывает отклик в зале.

- Для вас яркое, явное проявление зрительских эмоций привлекательнее или, напротив, предпочитаете сосредоточенность в зрительном зале?

- Хочется, чтобы зритель понимал, что мы задумали, и воспринимал этот смысл. А гэги не всегда бывают хороши – это зависит от спектакля. Например, «Не все коту масленица» - веселый спектакль, шутка, написан Островским легко – конечно, хорошо, когда зритель смеется и реагирует. И здорово, когда Чехова, к примеру, посмотрят в тишине и потом разразятся аплодисментами. Я не люблю смех ради смеха - противлюсь этому, стараюсь избежать. Важно, как зритель воспринимает – правильно или нет. Но если яркая эмоция возникает в процессе спектакля, и это работает на общий результат, настроение и атмосферу – это здорово.

- Как зритель часто ходите в театр? Что ищете в нем?

- Да, чаще всего смотрю по рекомендации друзей и знакомых. Я ищу таланты – талантливые постановки, талантливых актеров, мне хочется удивляться. Говорят, когда смотришь другой спектакль и хочется оказаться в этом спектакле – значит, он хороший. И когда зависть к артисту возникает – хорошая, светлая. За этим я хожу. Вместе с тем идет процесс обучения, ловлю тенденции, которые в театре происходят.

- Как относитесь к амплуа в современном театре?

- Все равно амплуа сейчас есть, в кино даже в больше степени. Если артист проявил себя хорошо в одной роли, допустим, героя-любовника, его продолжают использовать в этом амплуа. Это надо быть выдающимся артистом, чтобы играть разные роли. В театре возможностей больше. Как раньше говорили - если на труппу расходятся «Горе от ума» и «Ревизор», значит, театр существует. У нас в Малом есть какая-то определенность у артиста, вряд ли я здесь сыграю, например, Скалозуба. Но сказать, что невозможно попробовать что-то другое, наверное, нельзя. Мне повезло, потому что у меня очень разноплановый репертуар – много характерных и героических ролей, комедийных. Это счастье для артиста – не уйти в рамки и пробовать разное.

- Мне кажется, вам очень подходит амплуа неврастеника.

- Есть такие роли, и я играл, особенно поначалу. Хотя, когда меня взяли в Малый театр, педагоги говорили, что мне там будет нечего играть. А в результате у меня много ролей.

- Никогда не хотели поменять театр?

- Нет, никогда. Когда был студентом, я не рвался в Малый, даже не думал о нем. А потом начал работать и стал сравнивать с другими театрами, сам поработал в других театрах – на Малой Бронной выпускал премьеру, в ЦДР А.Казанцева и М.Рощина, в антрепризах участвовал. Понял, что это большая удача - оказаться в Малом театре.

- А режиссером не пробовали работать? Или и не хотелось?

- Мне кажется, это нормальный процесс – каждый мыслящий артист рано или поздно захочет попробовать себя в режиссуре. Но это профессия, я убежден, что этому надо учиться. И только единицы артистов становятся хорошими режиссерами. Просто развести по мизансценам - это многие делают, но если говорить о решении спектакля, тут должно быть большее. Я со следующего учебного года начну преподавать – сейчас идет набор на курс Владимира Бейлиса и Виталия Иванова в ВТУ им. М.С.Щепкина. Может, попробую со студентами какие-то отрывки поставить.

- Чему, прежде всего, студентов нужно научить, что до них донести?

- Мне кажется, не стоит говорить, что что-то одно – главное. Нужно много чего – чтобы они были личностями, художниками, чтобы у них была воля к работе, вера и любовь к профессии, которой они занимаются. Чтобы они любили себя будоражить, работать – нельзя научить, они должны сами научиться, их можно только направить своим личным опытом. Но так как я пока только начинаю, я буду больше присматриваться к старшим педагогам.

- Каковы впечатления от гастролей в Чите?

- Я впервые в Чите, но моя мама – режиссер Светлана Чаплыгина – в 90-х годах поставила два спектакля в читинском драматическом театре («Ариана, у тебя прелестная квартирка» К.Монье и «Недотёпа» В.Вебер – прим. авт.). Мне было интересно сюда приехать. По городу прошли, очень интересно экскурсовод рассказала про декабристов – так живо представилось всё: их путь, как они здесь жили, когда ничего не было и зимы холодные, как они повлияли на культуру и развитие города, как жёны к ним приехали.

- Что обычно привозите с собой из гастрольных поездок?

- Фотографии, конечно - у каждого города есть свои особенности. Из Читы маме колечко с чароитом везу, как память о городе. И самое главное – впечатления. Когда потом начинаешь говорить о каком-то городе, всегда возникает ощущение, атмосфера, зритель. Это важно и полезно для артиста – впечатления, эмоции. Очень помогает в работе.

Автор:Ксения Раздобреева
Источник: "Культура Забайкалья" №5 (31 мая 2017 г.)

Малый театр, Сцена на Ордынке, 28 мая 2017 года

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:338]

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам, что

6 июня (Малая сцена на Ордынке) спектакль «Перечитывая Чехова» ОТМЕНЯЕТСЯ. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Вечером 31 мая 2017 года Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл посетил Государственный академический Малый театр России в Москве. Святейший Владыка побывал на спектакле по пьесе А.Н. Островского «Таланты и поклонники».

Перед началом спектакля Предстоятеля Русской Православной Церкви приветствовал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Ю.М. Соломин.

Фото: С.Н. Власов

[GALLERY:337]

Пресс-служба Патриарха Московского и всея Руси

Генеральной премьерой сезона на Охлопковской сцене стал эпос «Прощание с Матёрой».

– Закружали, закружали! – тревожный голос беспутного сына, напрасно зовущего настрадавшуюся мать, потерянно мечется в синей мгле сцены. «Всё сгинуло в кромешной тьме тумана. Кругом были только вода и туман, и ничего, кроме воды и тумана».
Финальные минуты спектакля «Прощание с Матёрой» и финальные строки исходного романа Распутина пронизаны какой-то одной знобящей истиной, которая выше слов. Она же, проникшая куда-то глубоко под кожу, в подкорку, захватывает и долго теперь не отпустит к покою нас, видевших это и переживших вместе с героями, которыми здесь становятся не только люди. Не только люди, живые и мёртвые, но и «старое доброе корыто», которое Настасья со слезами оставляет на погибель, и родовая икона, бережно снимаемая Дарьей с «ослепшей» стены убранного к смерти дома, и что-то вовсе неуловимое – «возникшая неизвестно откуда тихая глубокая боль».

Новая постановка в Иркутском академическом драматическом театре оставляет ощущение присутствия живого распутинского голоса, распутинской интонации, хотя в инсценировке Геннадия Шапошникова текст автора прямо не звучит.
– Всё начинается с первоисточника, им же и заканчивается, – комментирует этот феномен постановщик Геннадий Шапошников. – Мы очень долго с артистами погружались в ткань повести, вникали в её тончайшие нюансы, входили в те смыслы, которые в ней отражены, стараясь максимально резонировать с автором. Так рождалась инсценировка, так нащупывался будущий спектакль. В повести, помимо конкретики, много поэзии, но ещё больше эпического начала. Она, на мой взгляд, не о затоплении отдельных деревень. А гораздо о большем. О затопленной памяти, о прерванном родстве, о трагедии человека, выброшенного в огромный, стремительно меняющийся мир, где рушатся все устоявшиеся связи, искажается само мироощущение. Что происходит в это время с человеком? Может ли он жить без корней? И возможно ли при этом оставаться человеком?

– Оставаться «душою живою», как в момент творения?

– Именно. Насколько человек закаменел? И закаменел ли бесповоротно?

Это сердцевинный, осевой вопрос, вокруг которого разворачивается на сцене полотно спектакля с его трагическим звучанием и щемящей тишиной, с его мерцающими знаками, которые открываются не вдруг и не каждому.

Создать атмосферу эпического помогают специально написанная для постановки Алексеем Шелыгиным музыка, много и плодотворно работающего для театра и кино, нарочито лаконичное и монохромное пространство, созданное заслуженным деятелем искусств России Александром Плинтом.

По центру, угрожающе кренясь, распластался гигантский спил, сиротливый обрубок символического дерева с распятой на нём «тенью» царского лиственя. В отличие от повести Распутина, где могучий зелёный покровитель Матёры остаётся непокорённым, в постановке охлопковцев он изначально повержен. Всё, что будет, о чём с такой болью тревожатся, кручинятся и спорят бесприютные обитатели приговорённого острова – «граждане затопляемые», уже как бы свершилось. На «обочине» этого спила, этой казнённой Матёры, словно уже соскользнувшие, сковырнутые в небытие, – останки потемневших изб. Неровным кольцом опоясывают сцену хлипкие дощатые мостки – ненадёжная транзитная опора. Надо всем этим, «давно уж нетутошным, а тамошным, того свету», простым и бесхитростным крестьянским бытованием вздымается тяжёлая исполинская «рогатина» ЛЭП.

Матёра – корень жизни, в безумии срубленный человеком под собой. Таков сценический собирательный образ деревни. Деревни как особого уклада, особого ритма и звука жизни, особой системы навыков взаимодействия между людьми, которые безвозвратно утрачены и забыты. Победная реальность новой эпохи безжалостно сметает её в никуда.

До конца верными родному месту остаются деревенские старухи во главе с самой старшей – Дарьей (народная артистка России Наталия Королёва). Настасья, схоронившая всех детей и начавшая «заговариваться» (заслуженная артистка России Татьяна Двинская), Катерина, у которой сердце болит за сына-пьяницу (Нина Полякова), «московишна» Сима (Эмма Алексеева) с молчаливым внучком Колюней. Все приняли долгую, несладкую, многотрудную судьбу. И не остыли сердцем, не растеряли тепло в глазах, не забыли вечные неписаные заветы жизни и смерти: «чтоб совесть иметь да от совести не терпеть», «что наскоро ставится, скоро и состарится», «с камня не спросится, что камень он, а с человека спросится». Не растеряли Дарья и её товарки главное – что-то невыразимое и сокровенное, из рода в род «передаваемое, как дух святой, от человека к человеку».

Уйдут они, эти мудрые, чистосердечные волховицы, – и опустеет, словно последней души лишится, замершее пространство и застывшее, «вчерашнее» время. И не докличется ни до кого непротрезвевший Петруха: ни матери, ни тётки Дарьи, ни Матёры.

Да, это эпос. Это как сага о Нибелунгах. О старинном мудром народе, канувшем в туман забвения, которому некому оказалось оставить сокровища своих знаний и заветов. О гибели отживших свой век рыцарей доблести и победе вероломства и эгоизма. О сломе времён, когда старые боги уходят, а на смену им приходят новые. Только вот боги ли?

Кульминационный момент в спектакле, когда Дарья обряжает на тот свет избу, завершается пугающим пророческим откровением. В ритуальной торжественности вымыв и украсив ветвями оставляемый дом, отдав ему последний поклон, командует героиня:
– Зажигайте!
И вспыхивает холодный, острый и резкий, равнодушный свет. А сверху спускается металлическое соцветие слепящих ламп – артефакт новой цивилизации. Без самовара и сантиментов. Без оглядки на заповеди.

Сам режиссёр далёк от претензии на глобальные выводы и оценки, а тем более на пророчество.
– Театр, по моему твёрдому убеждению, ни в чём не должен поучать, – говорит Геннадий Шапошников. – Его задача – ставить насущные вопросы. И прежде всего именно тогда, когда это, может быть, выводит из зоны комфорта. Сегодня гиперрациональное время. Нам со всех сторон предлагают заполнять себя позитивом, исключать стрессы, в общем-то, бежать от самопознания. Человек забыл, не только кто он и откуда, какие предки стоят за ним, какая история, семейная, родовая и отечественная, ему предшествуют, он вот-вот забудет и то, что является человеком. Но тогда как ему понять, куда он идёт, что вершит, что творит? Распутина мучают именно эти вопросы: кто мы, куда мы идём? И есть в этих вопросах, мне кажется, не безысходность, а великий целительный потенциал.
«Можно, конечно, и не задаваться этими вопросами, а жить, как живётся, и плыть, как плывётся, да ведь на том замешен: знать, что почём и что для чего, самому докапываться до истины. На то ты и человек».

Дарье Наталии Королёвой не нужно «докапываться» до истины. Она органично живёт в ней, пульсирует в унисон агонизирующему дыханию Матёры. Верности Дарьи острову нет альтернативы. Это её крест, её удел. Она не в силах покинуть родную деревню, как это делают вольно и невольно предавшие вотчину соседи. Дарья и судит их по праву старейшей из матёринцев, и всем сердцем жалеет своих обеленившихся земляков, «ибо не ведают, что творят». Поэтому образ главной героини в спектакле так глубок, многомерен и правдив. Мы верим её праведному гневу, чутко вслушиваемся в её скорбные провидения, искренне откликаемся её состраданию. К кому? Да к нам же самим, теряющим твёрдую почву под ногами.

– Я верю, что затопленная память не означает, что к ней навсегда безвозвратно затерян путь, что к ней нельзя прорваться, – говорит режиссёр Геннадий Шапошников. – В конце «Прощания с Матёрой» я вижу улетающие души, которые, поднимаясь, смотрят на нас, оставшихся, с жалостью. Если Распутину через Дарью жалко маленького, заблудшего человека, если один может пожалеть другого даже на краю времён, в этом и есть, наверное, не безнадёжное, а просветляющее начало этой истории-притчи. Есть какая-то глубокая, но чистая и человечная печаль. Есть некий сакральный свет, который, хочется верить, пробьётся из-под самой мутной воды и одолеет все ослепления безумного и бездушного века.

Марина Рыбак, «Восточно-Сибирская правда», 9 мая 2017 года
Фото: Анатолий Бызов

Спектакль «Прощание с Матёрой» по легендарной повести Валентина Распутина в октябре увидят москвичи и гости столицы. Во время празднования Дней Иркутской области, 16 октября, артисты Иркутского академического драматического театра им. Н.П. Охлопкова покажут на сцене Малого театра эту грандиозную и полюбившуюся иркутскому зрителю постановку.

«Прощание с Матёрой» - это не просто история о затоплении сибирских деревень ради строительства ГЭС на Ангаре. Это не повествование о природе, принесенной в жертву техническому прогрессу. И это даже не эпос о том, как гибнет самобытный русский народ под пятой людей новой формации. Эта история о том, как мы сами «топим» свое прошлое. Как бездумно и беспощадно мы разрываем связь с корнями, с родной землей и забываем о том, что дорого сердцу и памяти.

Кто, если не театр с родины Валентина Распутина, написавшего эту пронзительную и правдивую повесть, мог бы поставить «Прощание с Матёрой» лучше! Валентин Григорьевич любил Драмтеатр Охлопкова, высоко ценил мастерство актеров и режиссёров театра. Распутин доверял постановку своих произведений землякам. А театр в свою очередь бережно относился к мыслям, которые автор хотел донести до читателей.

Спектакль «Прощание с Матёрой» поставил в Иркутске известный московский режиссёр Геннадий Шапошников. Как и все работы мастера, постановка сразу же стала украшением репертуара. Билеты на представления раскупают за месяц, многие смотрят «Матёру» несколько раз.

Показ спектакля в Малом театре состоится 16 октября на Основной сцене. Билеты уже в продаже.

25 мая в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Фелицаты Антоновны Шабловой впервые исполнила актриса Клавдия Моисеева. Поздравляем Клавдию Викторовну и желаем ей новых творческих успехов!

13 мая в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Купца Абдулина впервые исполнил артист Алексей Анохин. Поздравляем Алексея Николаевича и желаем ему новых творческих успехов!

13 мая в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль второго купца впервые исполнил артист Александр Наумов. Поздравляем Александра и желаем ему новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи телеканала «Россия – Культура».

Ближний круг легендарного режиссера, народного артиста России Леонида Хейфеца получился широким, ведь его педагогической стаж - 45 лет. В студии встретились ученики разных выпусков, актеры и режиссеры, которые успешно работают в кино и ведущих российских театрах. Атмосфера была не просто свободной, но даже хулиганской. Наверное, это часть фирменного стиля Хейфеца, благодаря которому мастер с учениками становятся хорошими друзьями, несмотря на разницу в возрасте и опыте.
В чем особый принцип отбора поступающих на курс Хейфеца? Как мастер добивается правдивости от своих воспитанников? Какие советы он им дает, и как им удается быть такими успешными и востребованными в профессии - об этом и многом другом рассказывается в программе "Ближний круг Леонида Хейфеца".

Участвуют: режиссер, педагог ГИТИСа, народный артист России Леонид Хейфец, народная артистка России Светлана Аманова, заслуженная артистка России Ирина Тельпугова, актер Павел Деревянко, режиссер Нина Чусова, актер Александр Петров, актер Александр Паль, актриса Елена Бирюкова, актер и режиссер МХТ имени Чехова Александр Молочников, артисты Театра имени Моссовета Влад Боковин и Михаил Филиппов и другие.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи телеканала «Россия Культура» «Кто там…» от 28 мая, в которой ее ведущий Вадим Верник рассказывает об актрисе Малого театра Дарье Новосельцевой.

"Мы рассказываем о людях популярных и знаменитых и о тех, кто только начинает заниматься творчеством, но уже с первых шагов делает это ярко и талантливо. У каждого из этих людей своя точка отсчета, свой старт... О том, как это было, вспоминают известные, уже добившиеся признания художники. А первый успех молодых мы стараемся фиксировать практически на ваших глазах, в надежде, что вы запомните эти новые имена..."

Дорогой Александр Юрьевич!

В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!
Ваш талант и мастерское владение искусством перевоплощения снискали Вам искреннюю любовь зрителей!
В Вашей творческой биографии – богатая палитра запоминающихся ролей, каждая из которых пример высочайшего безупречного вкуса.
Верность своему призванию, насыщенный профессиональный путь и преданность родному театру заслуживают самого искреннего уважения!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, вдохновения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Всегда рады встрече с Вами в нашем Доме!

С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.

29 мая исполняется 65 лет народному артисту России Александру Ермакову. От души поздравляем Александра Юрьевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

28 мая в Государственном академическом Малом театре (Большая Ордынка, 69) в 400-й раз будет показана комедия «Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского.

Спектакль, чья премьера состоялась в апреле 1996 года, принадлежит к числу долгожителей нашего репертуара. Знаменитая пьеса А.Н.Островского входит в школьную программу по литературе, и нам особенно приятно, что для многих детей знакомство с творчеством великого драматурга начинается именно со спектакля Малого театра. Не одно поколение выросло на постановке А.Четвёркина, однако «Свои люди – сочтёмся!» пользуются популярностью не только у юных, но и у взрослых зрителей – история купца, пытавшегося обмануть кредиторов и преданного собственной дочерью, никого не оставляет равнодушным. Главная составляющая успеха, конечно же, великолепная литературная основа, но нельзя не сказать о красочной сценографии Григория Белова, жизнерадостной музыке Николая Парфенюка и зажигательных танцах, поставленных Ольгой Четвёркиной. Постановка отмечена блестящими актёрскими работами – одни из лучших своих ролей сыграли в «Своих людях – сочтёмся!» Виктор Борцов, Афанасий Кочетков, Галина Дёмина, Юлия Бурыгина.

От всей души поздравляем творческий коллектив с замечательным юбилеем и желаем спектаклю «Свои люди – сочтёмся!» сценического долголетия!

27 мая в Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике «Мелихово» будет показан спектакль Малого театра «Перечитывая Чехова». Представление пройдет в рамках XVIII Международного театрального фестиваля «Мелиховская весна». Начало в 20:00.

Журналист Павел Подкладов о предстоящем событии: «…вечером 27 мая будет настоящий праздник! В 20-00 на веранду Главного дома А.П. Чехова выйдет команда прославленного Малого театра России! Их спектакль «Перечитывая Чехова» - это уморительно смешное театральное сочинение, созданное по рассказам Антоши Чехонте. Изюминкой спектакля стал, прежде всего, текст молодого Чехова, произнести и сыграть который так "вкусно" и ярко, могут только артисты Малого театра! На сцене - компания актёров, напоминающая небольшую труппу гастролирующего театра. Девять актеров и девять чемоданов с наклейками, хорошо известными тем, кто знаком с перипетиями жизни Антона Павловича: Ялта, Таганрог, Сахалин, Мелихово, Лопасня... Музыкой спектакля служит только стук колёс проходящих поездов и звон станционного колокола, напоминающий звук его мелиховского «собрата», призывающего помнить, ждать, любить и верить. Не могу не напомнить своим читателям о том, что некоторые участники этого спектакля являются для Музея-заповедника Мелихово фигурами историческими. Дело в том, что традиция мелиховских театральных встреч началась в 1982 году с «Чайки» Липецкого театра, на которой, будучи еще юной девочкой, присутствовала режиссер нынешнего спектакля Елена ОЛЕНИНА Елена Оленина. Это произошло потому, что ее мама - тогда еще молодая актриса - Ольга ПАХОМОВА (ОВЧИННИКОВА) играла Нину Заречную и взяла с собой дочь. А Треплева тогда сыграл молодой артист Юрий ИЛЬИН - ныне заслуженный артист России и лауреат Государственной премии РФ. Кстати, Юрия Борисовича можно назвать абсолютно чеховским человеком и актером. После Треплева он сыграл Войницкого в «Дяде Ване», Петю Трофимова и Гаева в «Вишневом саде», Иванова в «Иванове», Ломова в спектакле «Пять пудов любви», Художника в «Доме с мезонином», Коврина в «Черном монахе», Апломбова в «Свадьбе», Фениксова-Диамантова, Почечуева, Индюкова в спектакле «В актерской компании». В нынешнем спектакле он выйдет на сцену в роли автора. Скажу честно: я ужасно завидую Юрию Борисовичу, которому на своем актерском веку посчастливилось прожить столько судеб чеховских героев! И я надеюсь, что он еще не раз пополнит свою театральную «чеховиану».
Кстати, о билетах на перечисленные спектакли. Их, как я уже написал, в кассе нет и в помине. Но поскольку действо Малого театра будет сыграно на открытом воздухе, то его можно будет наблюдать с ветвей деревьев, которые расположены неподалеку от Главного дома».

Дорогие друзья!

К 80-летию режиссера-постановщика Малого театра народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса мы подготовили и демонстрировали в фойе Малого театра видео-выставку, в которую мы также включили поздравления от коллег юбиляра. Сегодня мы знакомим с ней посетителей нашего сайта.

25 мая в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль Фелицаты Антоновны Шабловой впервые исполнит актриса Клавдия Моисеева.