Дорогие друзья!

Как вы знаете, сегодня в Малом театре в первый раз пойдет спектакль по пьесе Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Это первая встреча нашего коллектива с творчеством швейцарского драматурга. Спектакль поставил израильский режиссер Илан Ронен. Через несколько часов раскроется занавес, погаснет свет и театр погрузится в странную и причудливую атмосферу захолустного городка Гюллена, куда приехала миллиардерша Клара Цеханасьян. Однако всему свое время, поэтому пока давайте заглянем за кулисы и посмотрим, что там происходит, - об этом фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:369]

16 ноября исполняется 65 лет творческой деятельности народного артиста России Анатолия Михайловича Торопова. Мы от души поздравляем одного из старейших артистов Малого театра с творческим юбилеем и желаем Анатолию Михайловичу крепкого здоровья и многих лет жизни!

Анатолий Михайлович пришел в Малый театр в 1952 году после окончания Театрального училища имени М.С.Щепкина. Четыре года учебы Анатолий Михайлович всегда засчитывает себе в общий трудовой стаж: это и общение с великими мастерами сцены и выступление в массовке – начало жизни в Малом театре, без которого артист себя не мыслит. И хотя уже несколько лет Анатолий Михайлович не выходит на сцену, он остается верным своей профессии. Дома своим гостям он любит рассказывать о людях, с которыми ему довелось встречаться за свою долгую жизнь, вспоминать то, что запало в душу (например, о том, как Павел Луспекаев, еще студент Щепки, увидев великого Александра Алексеевича Остужева в коридоре театра упал перед ним на колени и т.д.). Конек Торопова – это рассказы Антона Павловича Чехова, которого артист безумно любит и ценит. Их чтение каждый раз превращается в моноспектакль, дарит слушателю бесценные минуты зрительского счастья, а самому Анатолию Михайловичу – силы и возможность еще раз проверить себя, почувствовать себя артистом!

Несколько лет назад мы записали Анатолия Михайловича на камеру. Пока шел спектакль «Ревизор», в котором артист выходил в маленькой роли Растаковского, он, уже в гриме и костюме, рассказывал о жизни обожаемого им Чехова и прочитал рассказы «Гость» и «Бумажник».

Сегодня, в день творческого юбилея, мы предлагаем всем, кому дорог Малый театр, его история, посмотреть эту запись еще раз.

Максим Редин

Дорогие друзья!

Сообщаем вам о том, что премьерный спектакль «Визит старой дамы» Ф.Дюрренматта пойдет 3 и 14 декабря и 6 января. Билеты уже в продаже! Спешите видеть!

Театральная экскурсия — в этот традиционный жанр вдохнули новую жизнь в Малом театре. Сотрудничество Мемориальной квартиры А.И. Сумбатова-Южина при Малом театре и Дома-музея М.Н. Ермоловой (филиал ГЦТМ им. А.А. Бахрушина) дарит всем желающим прекрасную встречу с двумя столпами театральной истории.

Экскурсия «М.Н. Ермолова и А.И. Южин. Московские адреса великих актеров» – совместный проект Малого театра и филиала ГЦТМ им. А.А. Бахрушина. За два с половиной часа посетители смогут побывать в мемориальной квартире Александра Ивановича Южина, узнать множество интересных фактов о жизни и творчестве артиста, пройтись пешком по маршруту, хорошо знакомому этому замечательному человеку, – к дому Марии Николаевны Ермоловой, чей музей так же радушно распахивает двери, встречая гостей рассказом о ней. По пути слушателей ждет увлекательное повествование о других выдающихся исполнителях, служивших в Малом и живших по соседству с корифеями Театра, – Александре Остужеве, Прове Садовском etc.

[GALLERY:368]

Мемориальная квартира в Палашевском переулке имеет сложную судьбу. Вдова Сумбатова-Южина завещала легендарному театру архив артиста и передала 4 комнаты с тем, чтобы превратить их в музей. В 2006 экспозиция наконец открылась, а еще через 10 лет прошли первые экскурсии. Сегодня посетители могут осмотреть кабинет Александра Ивановича, гостиную, «музыкальную гостиную» (столовую, переделанная в выставочный и театральный зал), а также бывшую спальню, превращенную в гримерную.

Историю Малого невозможно представить без фигуры князя Сумбатова – актера, режиссера, драматурга и директора Театра, взявшего псевдоним Южин ради сценической карьеры. Одна из главных задач проекта – рассказать о незаслуженно забытом имени великого уроженца Тифлиса, привнесшего на русскую сцену страсть, романтический темперамент и яркое мастерство. Его занимательные пьесы шли по всей России, пользуясь особым успехом в провинции. В одной из них – «Измене», повествующей о царице Тамаре, – блистала незабвенная Ермолова, чей талант Южин ставил выше дарования Сары Бернар. Впрочем, Александр Иванович вообще не жаловал европейских коллег, подчеркивая приоритет отечественной театральной традиции.

Традиция – важное слово для Южина. Он, будучи чужаком и воспитанником другой школы, сумел в короткое время не только сделать карьеру в театре, но и расположить к себе труппу, поначалу настороженно принявшую красивого гордого юношу, декламирующего с акцентом. Позднее мастерство декламации артист доведет до совершенства: он удерживал внимание зрителей в десятиминутном монологе героя, рассуждавшего о политике! Постоянное приращение навыков, умений, знаний, интерес к происходящему вокруг, поиск новых путей развития гениальный руководитель Малого, сменивший на этой должности самого Александра Ленского, сочетал со стремлением бережно сохранить лучшие качества, присущие коллективу и театру, ставшему для него домом.

Нынешний худрук Малого Юрий Мефодьевич Соломин хочет сделать мемориальную квартиру Южина площадкой не только прошедшего, но и современной жизни. Здесь проводятся встречи с артистами, проходят чтения пьес (в том числе и произведений знаменитого хозяина комнат). Экскурсии «А.И. Сумбатов-Южин и театр его времени» и «М.Н. Ермолова и А.И. Южин. Московские адреса великих актеров» привлекают театралов и любителей, интересующихся искусством и историей.
Проект рассчитан на людей старше 12 лет, знающих, что такое театр, и часто посещающих его. По словам заведующей Квартиры Веры Тарасовой, экскурсия открыта для посетителей «наслышанных, начитанных, натренировавших взгляд, знающих, что такое Малый театр на карте Москвы и России». В рассказе искусствоведа звучат факты из жизни великих коллег, друзей и соперников Александра Ивановича – Немировича-Данченко, Станиславского, Мейерхольда и других.
Говоря о Южине, нельзя не вспомнить, что его любимейшая актриса и постоянная партнерша Ермолова жила с ним в близком соседстве на Тверском бульваре. Удивительно, как переплетены судьбы артистов. Именно на князя возлагала свои надежды Мария Николаевна, тревожась о судьбе Театра. А время было неспокойное, революционное, но Рыцарь Малого театра, как называли Александра Ивановича в его окружении, всегда стоял на страже интересов своего Дома.
Дом-музей великой артистки располагает обширной экспозицией: на 3 этажах собрано множество уникальных вещей, принадлежавших Ермоловой, живо воплощающих ее быт, служение профессии, увлечения и дружеские связи. Экскурсовод Бахрушинского музея Екатерина Безроднова рассказывает о Марии Николаевне столь ярко и подробно, что кажется, будто исполнительница легендарных ролей в спектаклях «Овечий источник», «Орлеанская дева», «Мария Стюарт» и других по-прежнему обитает в уютных комнатах.

Бахрушинский музей с большой радостью откликнулся на предложение коллег из Малого театра, и общий труд не остался незамеченным. Экскурсия пользуется успехом: даже летом – время театрального затишья – наблюдался живой интерес посетителей. Два выдающихся таланта не забыты не только в своих родных стенах, но и во всей стране, оставаясь ее гордостью и кумирами.

Корифеи говорят нам, сегодняшним, о том, что значит любить театр и в эпоху роста, и в период застоя. Волшебный мир сцены продолжает привлекать зрителей, несмотря на кинематограф, телевидение и интернет. Александр Иванович Сумбатов-Южин и Мария Николаевна Ермолова – артисты на все времена. Совместный проект Малого театра и Бахрушинского музея позволяет всем желающим прочесть великую страницу театральной летописи. Ведь без прошлого нет настоящего, а значит, и будущего. Герои замечательной экскурсии напоминают нам о традиционных ценностях, не тускнеющих с годами.

Билеты можно приобрести в кассах Малого театра. Экскурсионная группа — от 5 до 15 человек.

Дарья Семенова, "Учительская газета", 6 ноября 2017 года

Дорогие друзья!

12 ноября в Малом театре прошел генеральный прогон спектакля «Визит старой дамы» Ф.Дюрренматта. Премьера назначена на 16 ноября, билеты продаются. А сегодня мы с удовольствием предлагаем вашему вниманию замечательный фоторепортаж Ивана Новикова-Двинского со вчерашнего спектакля.

[GALLERY:367]

Уважаемые зрители!

17 ноября на Основной сцене пойдет комедия Н.В.Гоголя "Ревизор" (вместо драмы М.Ю.Лермонтова "Маскарад").

Билеты действительны.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

16 ноября на Основной сцене Малого театра выходит спектакль «Визит старой дамы» по трагикомедии Фридриха Дюрренматта. Режиссер-постановщик Илан Ронен ответил на несколько вопросов о предстоящей премьере.

- Как давно Вы получили предложение вернуться с постановкой в Малый театр, после почти 30-летнего перерыва?

- Первая встреча с Художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным состоялась в прошлом году, в сентябре. Он сказал, что хотел бы, чтобы я приехал и поставил спектакль на сцене Малого театра. Мы знаем друг друга вот уже более 20 с лишним лет, с 1990 года, тогда в Малом шел мой «Мещанин во дворянстве» Мольера. В 2012 году я приезжал в Москву на фестиваль Союза театров Европы с постановкой театра «Габима» «Железная дорога в Дамаск» Гилеля Мителпункта. На протяжении этих лет мы поддерживали связь. Так и появилось приглашение приехать и поработать над новой постановкой. Недавно я покинул пост художественного руководителя театра «Габима», и у меня появилось свободное время для работы в театрах по всему миру. Во время обсуждения возможных постановок Юрию больше всего понравилась идея поставить «Визит старой дамы».

- Заняты ли в этой постановке артисты, которые работали с вами 27 лет назад в спектакле «Мещанин во дворянстве»?

- Да, четыре актера уже были заняты в постановке «Мещанин во дворянстве» в 1990 году. Это Людмила Титова, Виктор Бунаков, Зинаида Андреева и Борис Клюев. С Людмилой Титовой я виделся в 2012 году, когда был в Москве с театром «Габима», она смотрела наши спектакли. Так что для меня это очень волнительное событие – приехать сюда после стольких лет и работать с теми же актерами.

[GALLERY:366]

- Как происходил отбор артистов для этой постановки?

- Для меня распределение ролей было достаточно трудным процессом. В театре «Габима», в котором я работал на протяжении 20 лет, я знал всех актеров, их сильные и слабые стороны, их возможности. В Москве кастинг занял определенное время, но когда я увидел артистов всех вместе на сцене, то понял, что это был правильный выбор. Как я уже говорил, с Людмилой Титовой мы работали ранее, и когда ее кандидатуру утвердил Юрий, я был очень рад. Об актерском мастерстве Василия Бочкарева я слышал, но до этого не видел его работ. А затем я увидел его на сцене в спектакле «Последняя жертва», где он играет в дуэте с Людмилой. Я также обратил внимание на притяжение и напряжение, которое существует между ними в этом спектакле. Для моей постановки было очень важно показать историю любви мужчины и женщины. Несмотря на другие вопросы, затронутые в этой пьесе, в центре сюжета – история о первой истинной любви, история о том, на что способна брошенная женщина, которую, как ей кажется, предали из-за трусости и эгоизма.

- В чем актуальность этой пьесы сейчас, в наше время?

- Я приехал работать в Малый театр первый раз в 1990 году, и тогда Москва была совершенно другим городом. Сейчас все очень изменилось, у людей появилась возможность получать деньги, они стали брать кредиты в банках, не думая при этом, как будут их отдавать. Сам факт обладания деньгами затуманивает их сознание, делает их рабами вещей. Деньги – это власть и сила. Все можно купить, в том числе и правосудие. Один из важных вопросов пьесы, – какую цену готово заплатить общество за материальные блага.

- Как вам работается с актерами Малого театра и хотелось бы вам продолжить это сотрудничество?

- Я работаю с профессионалами своего дела, и надеюсь, что они с удовольствием решают те задачи, которые я перед ними ставлю. Мне кажется, что я работаю несколько иначе, чем другие режиссеры, ставившие спектакли для Малого театра. Я в меньшей степени работаю с реализмом на сцене. Мне больше нравятся символы, скрытые намеки. И это то, чего я добиваюсь от своих актеров. У меня есть некоторые идеи для следующей постановки в Малом театре, так как мне бы очень хотелось продолжить этот диалог. На данный момент мне больше всего хотелось бы поставить классику - Шекспира или Мольера. Я бы не стал озвучивать конкретное произведение, но я определенно вижу большие возможности для реализации своей задумки.

- Чувствуете ли Вы отличие между русскими артистами и их коллегами из других стран?

- Порой мне кажется, что я работаю со своей труппой, и что я уже давно знаком со всеми актерами. Да, бывает сложно, а иногда, наоборот, очень легко. «Габима» - это старейший репертуарный театр в Израиле, который вот-вот будет праздновать свое столетие. Он был создан выходцами из России и в его основе Система Станиславского. Мы все являемся учениками этой системы, несмотря на то, что порой боремся против нее. К тому же, Малый театр - репертуарный театр. В Европе в настоящее время таких очень мало. На самом деле, в России я чувствую себя, как дома. Я работал с актерами из Германии, которые отличаются от русских, работал с актерами из Израиля. Израиль – это плавильный котёл, многонациональная страна, настоящее смешение культур и субкультур и традиций различных общин и поколений. Русские традиции в Израиле имеют большое значение, и их отголоски можно найти и в нашей музыке, театре и т.д. Во время Второй мировой войны моей матери пришлось бежать из Польши в Сибирь, в лагерь для беженцев. Она привезла с собой воспоминания и традиции, которые могла наблюдать. Даже несмотря на то, что я не говорю на русском языке иногда мне кажется, что он - часть меня, часть моей биографии.

СПРАВКА
Илан Ронен (Израиль) (бывший художественный руководитель Национального театра Израиля «Габима», почетный член СТЕ («Союза театров Европы», Union des Théâtres de l'Europe) Многие созданные Иланом Роненом спектакли отмечены профессиональными наградами. Это не первая его постановка в Малом театре. В 1990 режиссер был приглашен поставить спектакль по пьесе «Мещанин во дворянстве» Ж.Б.Мольера.

Уважаемые зрители!

14 ноября (вторник, Сцена на Ордынке) пойдет комедия «СВОИ ЛЮДИ - СОЧТЕМСЯ!» А.Н.Островского (вместо комедии «Школа налогоплательщиков» («Как обмануть государство») Л.Вернея и Ж.Берра).

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!

8 ноября 2017 года исполняется три года со дня смерти актера Малого театра народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. К этой дате на могиле артиста на Троекуровском кладбище сделан памятник. Неформальное открытие памятника с возложением цветов запланировано на 12:00 11 ноября (суббота). Памятные мероприятия будут ограничены встречей и личным общением родственников, коллег, знакомых и поклонников творчества артиста.

«К полночи прозвучали первые выстрелы. Мимо театра промчался блиндированный автомобиль и, завернув за угол, прострочил пулеметом по Метрополю. С Метрополя ответили сильной пулеметной стрельбой. На Красной площади шла перестрелка. Ветер доносил ружейную стрекотню. С каждой минутой стрельба усиливалась. Она вспыхнула в Охотном ряду, на Лубянке, где-то сзади Малого театра и, облетев кругом, стихла.

К центру стягивались красногвардейские отряды. Рабочие Кольчугинского завода продвигались к Воскресенской площади. Они шли гуськом, вдоль решеток сквера, нагнувшись, стремительно перебегали Театральный проезд и, прячась за кусты и решетки, опять пригибались к земле.

Юнкера заметили перебежку и встретили кольчугинцев пулеметным огнем. Стреляли из Городской Думы и из Метрополя. Юнкера, засевшие в Городской Думе, взяли выше цели: их пули, пролетая над головами красногвардейцев, попадали в Метрополь. Этот случайный перелет заставил замолчать юнкеров в Метрополе. Красногвардейцы использовали положение и успели без потерь отступить к Малому театру.

Ворота театра были закрыты. Красногвардейцы навалились, попробовали открыть их напором, но ворота не поддавались.
- Эй, кто там! Отворяй скорей, если наш! – кричали красногвардейцы.
Я побежал к дворничихе за ключами и открыл ворота.
Красногвардейцы вбежали во двор и наставили винтовки на окна. Я им сказал, что в театре никого нет, кроме сторожей. Начальник отряда переспросил меня. Я подтвердил свой ответ. Тогда он вынул наган и сказал: - Веди нас в дом!
Я повел их в театр через дверь со двора.

И хотя сзади меня шли красногвардейцы, держа револьверы с взведенными курками, я знал, что никто не выстрелит в меня. Они держали наготове оружие для отражения внезапного нападения, так как ходили слухи, что театр занят белыми.

Я провел их по всему театру, открывая все двери, показывая помещения и ходы. Когда все помещения были заняты, меня спросили, где удобней поставить пулеметы, чтобы взять под обстрел засевших в Метрополе юнкеров. Я повел их в декорационный зал. В окнах были поставлены четыре пулемета. Внизу, в подъезде против Метрополя, поставили еще два пулемета.

К полудню прибыл другой отряд красногвардейцев и разместился тоже в театре. Зрительный зал, фойе и артистические уборные были превращены в бивуак. Здесь рабочие отдыхали после бессонной ночи, набираясь сил для наступления на белых.

Но чтобы наступать на Кремль, сначала нужно было взять Метрополь и Городскую Думу.
Из окон декорационного зала красногвардейцы открыли пулеметный огонь. К этому времени в переулочек к Большому театру подвезли артиллерию, которая стала обстреливать Метрополь и Городскую Думу.

Начался настоящий бой. От орудийной стрельбы и взрывов снарядов дрожал весь театр. Пулеметы трещали без перерыва. Юнкера отчаянно сопротивлялись. Они осыпали Театральную площадь и наш театр тысячами пуль. Пули пробивали окна и впивались в стены, отламывая куски штукатурки.

Снаряды падали в Метрополь. Один снаряд попал в угол, где было сосредоточено несколько белых пулеметов. Угол дома с грохотом рухнул, уничтожив пулеметы и пулеметчиков.
Наши усилили огонь. Уже стали стрелять из подъезда у рабочей курилки. И под прикрытием пулеметного огня красногвардейцы бросились в атаку на Метрополь.
Взрывы гранат и снарядов, крики «ура», выстрелы смешались в сплошной гул. Вскоре к нам во двор принесли убитого красногвардейца. Потом пришли кольчугинцы и сказали, что Метрополь сдался.
Мы радовались началу победы. К вечеру была взята Дума. Теперь уже наступали на Кремль. Три дня длилось наступление. Юнкера не выдержали и сдались.

Радостные красногвардейцы, пришедшие с Красной площади, сообщили нам о занятии Кремля красными.

Четыре дня Малый театр был боевым лагерем красной гвардии. На пятый день красногвардейцы покинули театр.
- Слушай, товарищ, - сказал мне на прощанье начальник отряда кольчугинцев. – Мы победили. Понимаешь? Мы победили. И никто нас больше не осилит никогда!
Мы с ним распрощались, как родные братья. Он меня благодарил за содействие и долго жал мне руку.
Тогда я в первый раз за 4 дня пришел домой спокойным и сказал жене: Мы победили!..
И теперь, спустя восемнадцать лет, вспоминая дня великих октябрьских боев мне хочется найти начальника кольчугинских красногвардейцев и сказать ему:
- Дорогой товарищ! Мы победили. Теперь нас никто не осилит. И это понимаю не только я, но и весь мир…
И мне также хочется показать ему своего сына Павлушу, который в те дни был еще мальчонкой, и рассказать ему, что сын мой теперь стал актером Малого театра, через двери которого прошел к победе один из боевых отрядов революционного пролетариата».

А.Ф.Оленев, газета «Малый театр», №3 1935 год.

Фото из книги "Мария Ермолова", 2001 г.

Эта статья, опубликованная в газете «Малый театр» 1935 году, когда отмечалось 18-летие Октябрьской революции, повествует об очень важном событии в жизни театра. По-другому оно в 1935 году не могло быть описано и в тексте есть лишь намеки на реальное положение вещей в театре в те сложные дни. Театр, закрытый на время боев, был подвергнут настоящему разгрому, взломано все, что могло быть взломано, гримерки превращены в отхожие места, растащен личный и театральный гардероб большинства актеров, украдены деньги из кассы, поврежден паркет и мебель. На портрете М.С.Щепкина работы И.Е.Репина насчитали несколько штыковых порезов. Кольчугинцы, оставляя театр, уносили с собой костюмы императорской сцены. В деле о погроме, которое хранится в РГАЛИ, есть масса любопытных документов, свидетельствующих о том, насколько удивлены были управляющие заводом, когда люди после боев стали массово приходить на работу во фраках и прочей неподобающей, унесенной из театра одежде. Труппа Малого долго приходила в себя после этих 4 дней, была учреждена комиссия, которая тщательно собирала сведения от всех пострадавших, что и у кого пропало, пыталась вернуть владельцам их вещи. По понятным причинам дело нельзя было раздувать и со временем память о нем намеренно вытравливалась из памяти людей и из документального фонда. Так, в 1927 году, на выставке «10 лет работы Малого театра», что видно из ее проспекта, экспонировалось 9 фотографий, на которых были запечатлены следы разгрома: уборная А.И.Южина, М.Н.Ермоловой, общая артистическая уборная, касса, буфет, комната полицеймейстера, костюмерный склад и фойе. В дальнейшем эти снимки были изъяты и сейчас их фотофонде Малого театра нет.

Приведем документ, составленный по горячим следам тех событий: фрагмент приказа, опубликованного в Вестнике Канцелярии Уполномоченного по Государственному Московскому Малому театру (№4, С 1-го по 8-е Ноября 1917 года, даты даны по новому стилю):

«1 Ноября 1917 года Малый театр был самочинно занят вооруженными людьми, обратившими его в бивак, покрытый обломками мебели, битым стеклом бутылок, остатками пищи и спиртных напитков, обрывками материй, людскими экскрементами, частями одежды, окурками, патронами расстрелянными и целыми. Двери в разные помещения и склады выбиты, шкапы, ящики и кассы взломаны, имущество, деньги и документы отчасти расхищены, отчасти истреблены, отчасти разбросаны повсюду. Протоколы всего происходившего и произведенного составлены. Фотографии сняты.
4-го Ноября в 3 часа дня распоряжением Военно-Революционного Комитета эти лица, в числе приблизительно 180 человек, выведены из Малого театра».

7-го Ноября в Малом театре состоялось Общее собрание всего его персонала, на котором были заслушаны доклады Управляющего театром О.А.Правдина и Уполномоченного по театру А.И.Сумбатова-Южина, ставших первыми свидетелями того, что случилось с Домом Островского.

Почти месяц потребовался на то, чтобы навести хоть какой-то порядок и начать представления. 21 ноября театр открылся спектаклем «Горе от ума». Вот что писал по этому поводу журнал «Театр»:

«Трогательно было на первом после «кровавых дней» спектакле в Малом театре...
Как будто после долгой разлуки вернулись в «отчий дом»...
«Горе от ума» то и дело прерывалось овациями.
И «овацировали» не Чацкому, не Фамусову и не Софье, а или, «своим родным», любимым артистам, или, которым нанесено было такое тяжелое оскорбление...
Это была, можно сказать, овация-протест.
Протест против оскорбления, нанесенного «дому Щепкина».

(«Театр», №2071, 26-27 ноября 1917 года)

Подготовил Максим Редин

Кенигсон Владимир Владимирович ((25 октября) 7 ноября 1907 года, Симферополь — 17 ноября 1986 года, Москва). Окончил студию при Симферопольском драматическом театре (1925) и был принят в его труппу. Играл на периферии – в Куйбышеве, Днепропетровске и других городах. Среди заметных ролей Кенигсона этого периода – Уриэль Акоста в одноименной драме К.Гуцкова, Фердинанд в «Коварстве и любви» Ф.Шиллера, Протасов в «Живом трупе» Л.Толстого, Свердлов в «Большевике» Д.Дэля.

В 1940–1949 Кенигсон работал в Камерном театре под руководством А.Я.Таирова. Играл Незнамова («Без вины виноватые» А.Островского), Куслана («Жизнь в цитадели» А.Якобсона), Брагина («О друзьях-товарищах» В.Масса и М.Червинского), Вилхо («Ветер с юга» Э.Грина и В.Филиппова), Пике («Лев на площади» И.Эренбурга), Мишу («Раскинулось море широко» А.Корнейчука).

С 1949 г. артист Малого театра. Владимир Кенигсон пришёл сюда, имея за плечами богатый опыт работы в провинции. Одновременно актёр получил Государственную премию СССР за исполнение роли генерала Кребса в фильме «Падение Берлина» — это был его дебют в кино. Поэтому с первых же шагов на одной из старейших сцен России Кенигсон занял лидирующее положение в труппе. Швед по происхождению, он мог претендовать на роли исключительно «западного» типа, однако в театре актёр много играл в классическом репертуаре.

Кроме того, Владимир Кенигсон участвовал в спектакле московского Театра им. Ленинского комсомола «Восходит солнце» С.Вургуна, играя роль Сталина.
Лучшие черты творчества актера нашли воплощение и в целом ряде его кинематографических работ, принесших артисту известность и признание широкого зрителя: «Падение Берлина», «Право первой подписи», «Сотрудник ЧК», «Чрезвычайное поручение», «Взрыв после полуночи», «Два билета на дневной сеанс» и др. Блистательно дублировал Луи де Фюнеса.

Народный артист СССР (1982). В 1974 был награжден Орденом Трудового Красного Знамени. Премия за роль Ярослава Пруса («Средство Макропулоса» К.Чапека) на фестивале драматических и музыкальных произведений чехословацких авторов (1973). Лауреат III фестиваля драматического искусства ЧССР в СССР (1983) – роль Бедьяра в спектакле «Незрелая малина» И.Губача.

Одной из лучших ролей В.В.Кенигсона в Малом театре стал Иудушка Головлев в спектакле "Господа Головлевы" М.Е.Салтыкова-Щедрина. Запись этого спектакля мы предлагаем сегодня вашему вниманию.

9 ноября (четверг, Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль «МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ» (вместо спектакля «День на день не приходится»). Приносим извинения за возможные неудобства. Билеты действительны.

26 октября в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина прошла научная конференция, приуроченная к 170-летию со дня рождения Александра Павловича Ленского (1847 – 1908) и 160-летию со дня рождения Александра Ивановича Сумбатова-Южина (1857 – 1927).

Конференцию открыл заместитель художественного руководителя Малого театра, ректор ВТУ им. М.С. Щепкина Борис Николаевич Любимов (запись его выступления мы предлагаем вниманию посетителей сайта).

Провели конференцию сотрудницы Творческо-информационного центра Малого театра главный хранитель фондов Надежда Васильевна Телегина и заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Вера Валерьевна Тарасова.

[GALLERY:364]

Участники конференции выступили со следующими докладами:

Ифтодий Юлия Игоревна, Старший научный сотрудник ГЦТМ им. А.А.Бахрушина – А.П. Ленский: актер, режиссер, человек (письма к жене)

Гачева Анастасия Георгиевна, Заведующая отделом музейно-экскурсионной работы Библиотеки № 180 (Музей-библиотека Н.Ф.Федорова), доктор филологических наук - «Тайна братства скрывается в отцах». А.П. Ленский и Н.Ф. Федоров

Андриенко Анна Валерьевна, Внештатный сотрудник журнала "Современная драматургия", журналист - В.Я. Брюсов и Малый театр

Шалимова Нина Алексеевна, Профессор ГИТИСа, доктор искусствоведения - А.П. Ленский и А.И. Южин во главе труппы: к проблеме творческого руководства

Бронникова Елена Владимировна, Главный специалист РГАЛИ, кандидат исторических наук - Спектакли Малого театра по произведениям И.С. Тургенева с участием А.И. Южина («Дворянское гнездо», «Месяц в деревне»)

Телегина Надежда Васильевна, Главный хранитель фондов Творческо-информационного центра ГАМТ России - А.И. Южин и А.А. Остужев: В театре и в жизни

Корф Александр Юрьевич, Заместитель начальника отдела переводов УКС «Металлоинвест», кандидат философских наук - Об А.И. Сумбатове-Южине вспоминает его племянница М.А. Богуславская

Липатова Мария Валерьевна, Старший научный сотрудник ГЦТМ им. А.А.Бахрушина - Выставка «А.И. Южин (1857 - 1927)» в 1927 г. Попытка реконструкции

Полтавская Галина Михайловна, Заслуженный работник культуры РФ, театровед - История создания мемориальной квартиры князя Александра Сумбатова-Южина

Кобленц-Никифорова Анна Александровна, Лектор Музея предпринимателей, благотворителей и меценатов, театровед - Московские адреса актеров Малого театра

Малый театр благодарит всех участников конференции за отклик и замечательные доклады.

В Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина открылась выставка к 170-летию со дня рождения Александра Павловича Ленского (1847 – 1908).

Александр Павлович Ленский родился в Кишиневе 1 (13) октября 1847 г. На сцене Малого театра он дебютировал весной 1876 г. и через несколько лет стал не только столичной знаменитостью, но и первым драматическим «героем-любовником» всей России. С сезона 1888 г. Ленский был великолепным исполнителем комедийных и характерных ролей. А вершиной творчества стала трагическая роль епископа Николаса в «Борьбе за престол» Г. Ибсена, «роль удивительной силы и красоты».

Талант А.П. Ленского был универсальным, на редкость многогранным и гармоничным. Гениальный актер и режиссер-новатор, блестящий художник-рисовальщик и живописец, скульптор, сценограф, художник-гример, выдающийся театральный педагог, писатель и теоретик сценического искусства.

А.П. Ленский – автор тончайших по письму портретов актеров и автопортретов в ролях, эскизов костюмов и гримов-портретов персонажей.
В Малом театре сохранились эскизы костюмов А.П. Ленского к его постановкам: «Разрыв-трава» Е.П. Гославского (Новый театр, 1901), «Виндзорские проказницы» У. Шекспира (Новый театр, 1902), эскиз костюма Калибана к «Буре» У. Шекспира (Малый театр, 1905), портретные зарисовки гримов, пейзажи.

[GALLERY:365]

Фотографии А.П. Ленского в жизни и в ролях, фотографии А.П. Ленского с его учениками, фотографии декораций и сцен из спектаклей, поставленных А.П. Ленским, копии рисунков, эскизов костюмов и эскизов гримов работы А.П. Ленского, – все это представлено на новой выставке в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина.

Расписание экскурсий по Мемориальной квартире вы можете найти в разделе Афиша. Билеты продаются в кассах театра или на сайте в разделе Билеты.

Дорогие друзья!

Предлагаем вам посмотреть запись передачи на канале ОТР с участием народного артиста России Валерия Афанасьева. В ней Валерий Алексеевич не только рассказывает о себе и своих ролях, в том числе и в спектакле "Царь Борис", но и поет под собственный аккомпанемент на гитаре.

Анна Тарубарова: Время "Антракта". В ближайшие 20 минут говорим с человеком, в лице которого страна потеряла спортсмена, музыканта, но приобрела царя, генерала, маршала. В студии "ОТРажения" сегодня мы встречаем народного артиста России Валерия Афанасьева. Здравствуйте, Валерий Алексеевич.
Валерий Афанасьев: Здравствуйте.
Анна Тарубарова: Хочется вам сказать: здравия желаю!
Валерий Афанасьев: Отнюдь. Вольно!
Анна Тарубарова: Уважаемые зрители, приглашаю вас к разговору. Звоните, пишите, задавайте свои вопросы.
Валерий Алексеевич, задалась непростой задачей – попыталась в фильмографии вашей посчитать, скольких людей в погонах вы сыграли.
Валерий Афанасьев: Я, честно говоря…
Анна Тарубарова: Получилось семь.
Валерий Афанасьев: Семь, да? А может, больше? Наверное, больше.
Анна Тарубарова: Может, больше. Я гуманитарий, могла ошибиться.
Валерий Афанасьев: Шутили, когда тебя вызывают на съемки, говорят: "Так, чтобы в гардеробе вся твоя одежда была. Тут генералы, генералиссимусы, маршалы, полковники и так далее". Ну, это шутка. Наверное, больше. Я думаю, что больше, наверное.
Анна Тарубарова: А еще был маршал Жуков, и не раз.
Валерий Афанасьев: Да, и не раз. В нескольких фильмах удалось мне прикоснуться к этому, так сказать, персонажу, скажем так, исторической личности, герою.
Анна Тарубарова: Как в вашей жизни возникло это амплуа "грозы врагов, отца солдатов"?
Валерий Афанасьев: Ну как? Я даже не знаю. Наверное, мама с папой такую внешность дали. Может быть, что-то такое. А вообще…
Анна Тарубарова: А дело во внешности разве?
Валерий Афанасьев: Ну да, вообще, конечно. Кино – это типаж, прежде всего. Конечно, хотелось бы выйти из этого амплуа. И я стараюсь, делаю что-то для этого, но тем не менее все равно как-то не очень. Я вообще и комедийный актер. Я заканчивал Вахтанговскую школу. Я очень люблю комедийные роли. А папа был военный, и я знаю, что такое портупея, запах портупеи, палатки прорезиненной, так сказать, плащ-палатки и так далее. Но я никогда не хотел быть военным, хотя мама мне говорила: "Сыночек, иди в академию медицинскую, военную". Я сказал: "Я крови боюсь. Нет, мама".
Анна Тарубарова: А на экране не боитесь?
Валерий Афанасьев: Ну а что делать? Я не боюсь, когда меня убивают на экране. Некоторые актеры, знаете, боятся, что их убивают на экране и так далее. В этом смысле я не суеверный абсолютно человек.
Анна Тарубарова: Я вас понимаю, меня тоже в военных готовили. Но вы-то готовились…
Валерий Афанасьев: Вас?
Анна Тарубарова: Меня, да. Но вы-то готовились в гимнасты, в музыканты.
Валерий Афанасьев: Ну, я не в гимнасты готовился. Просто я занимался спортом, причем достаточно яростно. Но я совершенно не подходил к этому по своей фактуре, так сказать, к этому виду спорту. Но я очень яростно… Я мечтал быть чемпионом мира, что я стою на пьедестале. Тогда тоже какая-то роль была. Даже тренер меня называл: "Валерьян, артист!" – потому что вольные упражнения больше всего получались, так сказать. И я был очень гнущийся и даже на поперечном шпагате сидел.
Анна Тарубарова: А сейчас как со спортом? Дружите?
Валерий Афанасьев: Сейчас? Нет, я не дружу. Знаете, когда внуки приезжают ко мне, разбрасывают игрушки всякие и прочее-прочее, я на утро собираю. Вот это весь мой, так сказать, вид спорта. По всем углам!
Анна Тарубарова: То есть военного порядка в доме нет?
Валерий Афанасьев: Нет, я люблю порядок, я люблю. Я никогда не сяду за стол что-то учить, или что-то делать, или что-то писать такое, если у меня не убрано. Говорят, что Карл Маркс писал просто на углу, все отодвигал и как-то среди пыли писал свой "Капитал".
Анна Тарубарова: Творческий беспорядок.
Валерий Афанасьев: Нет, я должен привести все в порядок, помыть всю посуду, что-то приготовить, убраться в квартире и сесть, если что-то важное нужно – допустим, к роли готовиться, учить начать. Хотя я могу учить где угодно, лишь бы было что учить.
Анна Тарубарова: Ну, тогда у меня сразу вопрос. Это же не царское дело все убирать. А у вас вот роль, премьера в Малом театре – и сразу царь.
Валерий Афанасьев: Нет, я люблю… А, ну да.
Анна Тарубарова: Давайте про премьеру. Каково это?
Валерий Афанасьев: Ну, каково? Это страшно. Вообще, это страшно. Знаете, я испытывал такие два волнения в жизни, выходя на сцену, ну, кроме всего прочего, конечно.
Одно было волнение, когда мы привезли… А я работал в Театре на Юго-Западе, и мы привезли "Мастера и Маргариту" в Израиль, и я играл Пилата. И я выходил на сцену в первом спектакле – у меня колени дрожали! Не знаю – почему. Ну, я не накачивал себя, просто так произошло. Я играю Пилата в стране, где был казнен Иисус. Понимаете? И так далее. И я дал на это добро как персонаж.
И второй момент – когда мы сдавали Юрию Мефодьевичу Соломину спектакль "Царь Борис". И я все-таки уже третий исполнитель, не считая Южина (Сумбатова), который еще в те годы играл. У меня тремор был страшный совершенно.
Анна Тарубарова: А как справляться с этим тремором, с коленками дрожащими?
Валерий Афанасьев: Ой, я даже не знаю…
Анна Тарубарова: Что делать?
Валерий Афанасьев: Выдыхайте – вдыхайте. Выдыхайте – вдыхайте. Мой педагог, один из педагогов, Вера Константиновна Львова, она девочек учила… Раньше ведь ходили в таких ботиночках, знаете, много-много шнурков. Вот такие ботиночки были у девушек в те еще незапамятные времена. Она говорит: "Развяжите все и опять завяжите – и вот тогда перед сценой вы уймете ваше волнение". Я помню, она рассказывала. А я тоже иногда так делаю.
Анна Тарубарова: Нам звонит Александр из Екатеринбурга, давайте его послушаем. Александр, здравствуйте.
Зритель: Добрый вечер.
Валерий Афанасьев: Добрый вечер.
Зритель: Я преклоняюсь перед вашим талантом. Большое вам спасибо за роли военных. Сам отслужил 25 с лишним лет, сейчас на пенсии, седьмой десяток уже. Больших вам творческих успехов. И большое-большое вам сердечное спасибо!
Валерий Афанасьев: Спасибо большое, спасибо огромное.
Зритель: Удачи и здоровья вам!
Валерий Афанасьев: Спасибо. Буду стараться.
Анна Тарубарова: Вот вам не надоело играть военных?
Валерий Афанасьев: Нет, нет абсолютно. Сначала я как-то комплексовал по этому поводу, масса вопросов и так далее, и так далее – от шуток до каких-то таких подколов, так сказать. А потом, понимаете, в каждой роли всегда можно что-то найти. А какая разница, что он военный или не военный, понимаете? Он же все равно человек. Так что вот это человеческое найти. И вообще это же такое благородство этой профессии, несмотря на всю, так сказать, опасность и так далее, и так далее этой профессии.
Анна Тарубарова: Понимаю. А давайте о царе поговорим. Все-таки он там такой отрицательный персонаж, да? И как-то испытывать к нему какие-то приятные чувства, симпатию вряд ли получится. Но тем не менее, я специально готовилась и читала, что критики следующим образом отзываются по поводу вашего царя Бориса: этот художественный персонаж в вашем исполнении располагает к себе, "смотришь – и начинаешь сострадать к нему". Означает ли это, что вы намеренно так делаете, что вы сами испытываете к нему сострадание, жалость?
Валерий Афанасьев: Да, да, да. И с режиссером мы об этом говорили – как можно дольше протянуть этот момент, когда человек с добром приходит, совершив, да, преступление, да, так сказать, во имя страны и во имя Руси. Как можно дольше вот эту ниточку протянуть… ну, не то что доброты. Не страхом, а любовью, понимаете? Я хочу с людьми… так сказать, нести любовь к людям, прежде всего, чтобы люди понимали добро мое. И он много чего сделал, если говорить об историческом персонаже.
Но есть еще и персонаж, написанный Алексеем Толстым. И там есть моменты, где можно проявить вот это качество доброты и какой-то… Ведь как он с дочерью, как он с сыном, как он с Христианом, которого он, так сказать, прочит в женихи. Отверг английского, а выбрал сам, понимаете, по своему образу и подобию датского принца. Понимаете? И как можно дольше. И постепенно как судьба его… вот эта машина власти его начинает перемалывать самого. И все то, что он совершил до того, все всплывает.
Анна Тарубарова: В общем, как всегда – бытие определяет сознание. У нас звонок из Владимира, нам звонит Сергей. Сергей, здравствуйте.
Зритель: Да, добрый вечер.
Анна Тарубарова: Добрый.
Валерий Афанасьев: Да, здравствуйте.
Зритель: Огромное впечатление производит приглашенный гость, артист, который так или иначе помнится и по советскому кинематографу. На самом деле такое выразительное лицо и фактурная внешность прежде всего обозначилась в истории современного российского кино.
Я бы хотел задать ему вопрос. Вы упомянули такое слово "амплуа". По нынешним сериалам, рекламам и, тем более, многим фильмам многие актеры, тем более из молодой плеяды, сейчас стремятся заработать как можно больше денег. Не могли бы вы пример привести из своего кинематографического творчества. Приходилось ли вас уговаривать на какую-то определенную роль? И какая роль, если это было (в том числе, может быть, и другая), наиболее четко отложилась в вашем творчестве и далась вам очень трудно? Спасибо большое.
Анна Тарубарова: Спасибо, Сергей.
Валерий Афанасьев: Был такой один момент, когда меня уговаривали на совершенно отрицательного бандита, абсолютно такого расхристанного. Не то что он совсем уж такой отрицательный, но который совершенно хабально, так сказать, и хамски ведет себя и с женой, и со всеми делами. Я говорю: "Ну, я могу это сыграть, но это будет игра. Во мне не то что нет этого, я могу это сыграть, но это будет игра". И в конечном итоге я переборол, так сказать, режиссера, и мы с ним сошлись на совершенно другой роли. Я не буду называть эту роль. Ну никак она мне… не то что не давалась. Я бы мог сыграть, но это был бы наигрыш, так сказать, и так далее, и так далее. Все-таки вы правы – есть типажность, есть, так сказать, фактурность, идущая от актера, от его природных данных.
А что касается роли, которую я бы… Вот последний сериал был, назывался "Благие намерения". Мне был очень дорог этот персонаж. Это мэр города, такой человек, который, так сказать, глава семьи, с очень непростой биографией. К финалу он практически умирает в этом сериале, но который приносит городу очень много, так сказать, положительных каких-то вещей, выстроив этот город…
Анна Тарубарова: Редкий персонаж в наше время.
Валерий Афанасьев: И с какой-то… ну, не то что благостью уходит из жизни, а с тем, что он что-то такое выполнил.
И еще одна была работа, которую я очень тоже, так сказать… как-то отношусь к ней очень серьезно. Такой был сериал, назывался он "Жизнь, которой не было". Это работа по Драйзеру, но на современном материале уже, как бы переписанная с "Американской трагедии" Теодора Драйзера. И я играл отца героя. Ну, такая роль, которая мне очень, так сказать, была интересна. И там я, как бы сказать, вместе с режиссером… не я дописывал, а он дописывал эту роль, беря от меня биографию моего родного брата, который был актером, провинциальным актером. И если у Драйзера он миссионер, отец героя, то здесь он такой провинциальный актер и режиссер. И режиссер все время расспрашивал про моего брата, который, так сказать, тоже был актером. Ну, старше меня. И я как бы чуть-чуть в чем-то играл его там. Вот эта роль мне была как-то очень дорога.
Анна Тарубарова: У нас еще один звонок – Маргарита из Санкт-Петербурга. Маргарита, слушаем вас.
Зритель: Вы знаете, хотелось просто по-человечески сказать этому актеру, что мы его все обожаем. Я из Санкт-Петербурга.
Анна Тарубарова: Культурная столица.
Зритель: Мы его просто любим и хотим ему пожелать творческих успехов, здоровья, благополучия, счастья.
Валерий Афанасьев: Спасибо огромное, спасибо.
Зритель: Ну просто мы его обожаем! Спасибо ему за его работу. Он ее выполняет от всей души, от всего сердца. Спасибо вам большое.
Валерий Афанасьев: Спасибо огромное.
Анна Тарубарова: Вот когда по улице идете, подходят, благодарят?
Валерий Афанасьев: Да, да, да, есть такой момент. И я как-то немножко глазки опускаю. И не потому, что… Я езжу на метро, я езжу на транспорте, так сказать. Ну, подходят.
Анна Тарубарова: Лидия нам звонит, следом звонок. Лидия?
Зритель: Алло. Да, здравствуйте.
Валерий Афанасьев: Да, здравствуйте.
Анна Тарубарова: Да-да, здравствуйте.
Зритель: Вы меня слышите? Вы меня слышите?
Анна Тарубарова: Слышим.
Зритель: Вы знаете, я хочу выразить актеру Валерию свое восхищение. Мне кажется, этот человек… Вот у меня он ассоциируется с людьми из той далекой России, из прошлого века, вот такой порядочный… Вы знаете, я немного волнуюсь, конечно. Повезло его жене. Вот он такой надежный тыл! Мне кажется, таких людей очень много должно быть, но у нас их, к сожалению, очень мало. И еще я смотрела фильм, сериал "Между нами, девочками" вот только из-за него. Как он органичен в этом фильме!
Анна Тарубарова: Про девочек.
Зритель: Я желаю вам здоровья. И мне хочется пожелать вам много-много ролей.
Валерий Афанасьев: Спасибо огромное, спасибо, спасибо. Я в этом сериале отца своего играю, да-да-да. Ну, отец был у меня очень такой серьезный человек, молчаливый, но никогда меня пальцем не трогал вообще, так сказать. И все его поговорочки такие я туда…
Анна Тарубарова: Какие, например?
Валерий Афанасьев: Ну, "понима-нет?" он говорил – слово "понимаешь, нет?". Знаете, он бывший военный, вот этот персонаж. И режиссер говорит: "Валера, надо какую-то взять такую поговорочку". Ну, мы так навскидку вспоминали – они все были уже где-то, так сказать, задействованы. Я говорю: "Ты знаешь, у меня отец сокращал слово "понимаешь, нет?". Ну, знаете, мусор такой у нас, мы говорим "так сказать" или еще что-то такое. И он сокращал "понимаешь, нет?" – он говорил "понима-нет?". "Я вот тебе так скажу. Понима-нет?" И вот так съедал. Я так туда и вкрапил.
Анна Тарубарова: Ушло в народ.
Валерий Афанасьев: Да-да. И потом уже сценаристы писали мне. Костюмеры спрашивают: "Валера, а что здесь написано? "Понимает, нет?". И уже сценаристы…
Анна Тарубарова: Фишка.
Валерий Афанасьев: Да-да-да. И персонаж даже, Галочка Петрова, она говорила: "Это вам не "понимает, нет?"!".
Анна Тарубарова: Запомню.
Валерий Афанасьев: Да. Так что я соавтор.
Анна Тарубарова: В одном из своих интервью вы сказали о том, что от материала должны быть мурашки. У вас или у зрителя, вы имели в виду?
Валерий Афанасьев: У меня для начала, конечно.
Анна Тарубарова: А от каждого материала мурашки?
Валерий Афанасьев: Нет, абсолютно нет, конечно нет.
Анна Тарубарова: А есть роли, которые вы отыграли и забыли?
Валерий Афанасьев: Да, производство. Театр – тем не менее производство. Я должен сделать это, как у нас говорят, на сливочном масле, понимаете, чтобы… Я не получаю от этого… но я все равно, так сказать, должен это сделать. Понимаете? Любая работа не может быть… не то что она проходная, но она как-то не попадает в какие-то твои уголочки, так сказать, но ты как профессионал это исполняешь.
А бывают такие вещи, которые ты читаешь – и сразу прямо у тебя возникает. И ты еще не знаешь, куда пойдет твоя, так сказать, вся эта природа актерская, но ты уже… И вот тут важно ее не расплескать и донести до премьеры. Понимаете? А потом уже через зал, так сказать, чтобы зал тебе откликался, а ты уже ему отдашь.
Анна Тарубарова: А где таких ролей у вас больше – в театре или в кино?
Валерий Афанасьев: В театре. Конечно, в театре.
Анна Тарубарова: Почему? И почему "конечно"?
Валерий Афанасьев: Ну, потому что, к сожалению, нет такой драматургии для меня, скажем, понимаете ли, которая… Может быть, она в будущем появится, все-таки хочется верить. В основном это, так сказать, военные или еще какие-то персонажи, и такой нет драматургии. Понимаете, я играл всего Гоголя, я играл Чехова, Булгакова, Жана Кокто, Курта Воннегута, Ионеско…
Анна Тарубарова: Понятно.
Валерий Афанасьев: Булгаков, Шекспир. Понимаете? Я играл Макбета, Полония и так далее, и так далее. Вот материал. Вообще на материале всегда… Я сейчас преподаю и студентам об этом говорю: только на материале раскрывается роль, на ролях, понимаете. А роли – это классика. И она неисчерпаема.
Анна Тарубарова: А есть такая роль, которую вы ждете? Может, того самого музыканта, которым вы не стали?
Валерий Афанасьев: Музыканта?
Анна Тарубарова: Которым не стали.
Валерий Афанасьев: Да, может быть, может быть, может быть…
Анна Тарубарова: Вот у вас гитара по случаю стоит.
Валерий Афанасьев: Гитара, да. Вы хотите, чтобы я спел?
Анна Тарубарова: Я знаю, что вы на кларнете хотели играть.
Валерий Афанасьев: Да-да-да.
Анна Тарубарова: Ну, раз кларнета нет, сыграйте нам на гитаре что-нибудь.
Валерий Афанасьев: Ну, я вам сразу скажу, что я не большой, так сказать, игрок на гитаре. Я еще пишу песни просто, понимаете?
Анна Тарубарова: А вы сейчас нам свое сыграете?
Валерий Афанасьев: Да, я сейчас спою вам песенку, она без названия.
Анна Тарубарова: Для настроения, а то осень у нас, хочется красоты.

ПЕСНЯ
В деревеньке под Парижем
Ты присядь к огню поближе,
Что в камине разведен,
Что в камине разведен.
Дети спят, устали звери,
И закрыты на ночь двери,
Не пуская лишних в дом,
Не пуская лишних в дом.
Ангел мой, я на секунду,
Я доказывать не буду,
Что люблю тебя сильней,
Что люблю тебя сильней.
Как в классическом сюжете,
Повторяется на свете
Все яснее и яснее,
Все ясней, ясней, ясней.
Мы разбрасываем камни
Чаще легкими руками,
Не задумываясь впредь,
Не задумываясь впредь,
Что придет когда-то время
Собирать сии каменья.
Но дожить бы, не сгореть,
Но дожить бы не сгореть…
Что нам выпало с тобою –
Все задумано судьбою.
Хочешь – верь или не верь.
Хочешь – верь или не верь.
Расстоянье – наша доля,
Наших расставаний боли.
Этой жизни круговерть,
Этой жизни круговерть.
В деревеньке под Парижем
Ты присядь к огню поближе,
Что в камине разведен,
Что в камине разведен.
Дети спят, устали звери,
И закрыты на ночь двери,
Не пуская лишних в дом,
Не пуская лишних в дом.
В деревеньке под Парижем,
В деревеньке под Парижем,
В деревеньке под Парижем,
В деревеньке под Парижем…

Анна Тарубарова: Здорово! Зрители пишут: "Браво! Вы талантливы во всем". И спрашивают, где можно услышать музыку вашу?
Валерий Афанасьев: Как сказать, где?
Анна Тарубарова: Это только дома, квартирники, для своих?
Валерий Афанасьев: Наверное, да. Ну, я не записываю, так сказать, нигде. Есть такой диск, но для себя, в общем. У меня нет, знаете, здравой паранойи пробиться. Просто как будто… Кто-то это услышал, кто-то не услышал.
Анна Тарубарова: Может, стоит задуматься?
Валерий Афанасьев: Ну, стоит, наверное, да. Причем есть возможность. Мне все время друг – он хороший звукорежиссер – говорит: "Когда ты придешь записываться ко мне?" Ну, созрею.
Анна Тарубарова: Значит, в следующий раз мы вас ждем с диском.
Валерий Афанасьев: Хорошо, ладно.
Анна Тарубарова: Спасибо вам.
Валерий Афанасьев: Спасибо и вам.

Анна Тарубарова: У нас в гостях был народный артист России Валерий Афанасьев. Увидимся через неделю.

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам, что 29 ноября на Основной сцене назначается дополнительный спектакль «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина. Начало в 19:00.

Билеты можно приобрести в кассах театра и на нашем официальном сайте. Ждем вас на спектакле!

Трагедия Максима Горького «Васса Железнова», знавшая в прошлом множество триумфов на лучших отечественных сценах, сегодня возвращается к зрителю. В 2004 году ко второй - социально-революционной - редакции пьесы обратился МХАТ им. Горького, а в конце прошлого театрального сезона Малый театр представил первый вариант знаменитого произведения. Постановка Владимира Бейлиса «Васса Железнова. Первый вариант» в Малом выдвигает на первый план истинную главу и хранительницу дома - Мать, способную на все ради тех, кого любит.

Владелица солидного капитала Васса Петровна Железнова (Людмила Титова) тщится удержать в не по-женски твердых руках большое семейство: распутного деверя Прохора (Александр Вершинин), двоих никчемных сыновей - глупого и алчного Семена (Алексей Коновалов) и истеричного и эгоистичного Павла (Станислав Сошников), «отрезанный ломоть» - своевольную дочь Анну (Полина Долинская), вернувшуюся к одру умирающего отца, и невесток - гулящую от ненависти к нелюбимому мужу Людмилу (Ольга Абрамова) и лицемерную Наталью (Ольга Жевакина). Все домочадцы думают исключительно о деньгах (разве что жена кривобокого Павла мечтает о свободе, а не о золоте), все готовы на преступление, особенно если совершено оно будет чужими руками. Но на решительный поступок в выморочном роде способна только Железнова, оправдывающая все свои страшные мысли и действия заботой о детях.

Режиссер Владимир Бейлис решает постановку в соответствии с горьковским подзаголовком «Мать», читая пьесу как семейно-бытовую сагу с уклоном в мелодраму. Такая трактовка нивелирует глубину авторского текста и уменьшает масштаб заглавного персонажа, а некоторая стилевая разнородность действующих лиц порой уводит от сути проблем, поднимаемых писателем. Людмила Титова не придает своей героине черт, привычных в исполнении прославленных предшественниц: ее Васса - грубоватая крепкая баба из низов, всю жизнь трудившаяся и уважающая лишь желание и умение работать: «Тех жаль, кому работать хочется, а - нечего». Интеллигентная актриса мастерски перевоплощается в замученную женщину, торгующую торфом и изразцами, кирпичом и дровами. Она «чокает», по-простому сидит, опустив руки между коленями, и, кажется, немного стесняется роскошно одетой красавицы дочери.

Анна - циничная, умная, усталая молодая дама, настоящая офицерша, знающая себе цену. Возможно, потому, что не раз ее называла: здоровые дети, рожденные от больного мужа, служат Железновой явным доказательством вольного поведения дочки. Но персонаж Полины Долинской, играющей зрело и крупно, не так однозначен и меняется на протяжении действа от расчетливой барыньки, приехавшей урвать кусок, до дочери, вспомнившей о благодарности и милосердии. Еще одна важная характеристика - любовь к детям, ради которых она способна на многое, что и приводит ее в конечном счете если не к преступлению, то к греховной мысли о нем. Хотя в этом доме душевно не замараться не удастся никому.

Сыновья Железновой - явные неудачники, ленивые, праздные, наглые. Особенно сильно выглядит Алексей Коновалов в роли туповатого Семена, беспричинно глупо и развязно смеющегося и находящегося под каблуком у тихой с виду жены. Наташа - невероятно пошлая, мелкая, недалекая, тщеславная мещанка, мнящая себя важной дамой. В противоположность ей - любимица хозяйки дома свободолюбивая и порывистая Людмила, не выносящая даже прикосновения нездорового физически и нравственно капризного, как ребенок, завистливого Павла, считающего себя выше и лучше остальных. Младший сын удручает и выводит из себя Вассу, в сердцах дающую ему пощечину после очередного бесстыдного требования денег. Материнская бессильная досада очень точно воплощена в игре Титовой.

Под кровом деревянного дома, выстроенного на сцене замечательным художником Эдуардом Кочергиным, собрались страждущие сердца, обуреваемые страстями. Меж тем это жилище пригодно только для каторжного труда: сурово сомкнутые панели создают тесное пространство, чья осевая линия ведет к иконостасу, возле которого начинаются оба акта. В первом действии у него молится Васса, во втором - собирается уже вся семья, будто грехи растут и множатся под угрюмыми стенами. Не редкость здесь и смерть - насильственная, мрачная. Кончает с собой нервическая горничная Липа (Ирина Жерякова), умирает «от распутства» муж Железновой, нелепо гибнет от руки Павла, подстрекаемого Анной, веселый купец Прохор, залихватски и сочно сыгранный Александром Вершининым.

Вассе же остается безучастно наблюдать за крахом семьи. Ближе к финалу становится понятно, почему так нетерпеливо ожидала она старшую дочь: только сильная, безжалостная Анна способна проявить решительность и волю и принять из ослабевших материнских рук с трудом накопленный капитал, дело и власть. Именно этот женский дуэт становится смысловым центром постановки. Кажется, что героиня Полины Долинской совершает то, что совершает, не столько из любви к своим детям, сколько из жалости к изработавшейся и отчаявшейся матери. Теперь ей предстоит быть новой Железновой. И эта молодая роскошная женщина готова к перемене положения.

А главная героиня ломается под тяжестью груза, несомого столько лет. Слезно моля Богородицу о прощении, она вдруг падает замертво, осыпаемая золотой пыльцой, будто словами отпущения грехов. Оправдание Вассы выглядит не до конца убедительным, хотя жалость к героине понятна. Но не об этом спектакль Малого театра. «Не псы дом хранят, мы его храним», - говорит Железнова дочери. И верно: среди самых страшных бед мужчины все чаще отступают, но женщины, ведомые любовью и долгом, не сдаются никогда.

Дарья Семенова, «Учительская газета», №42 от 17 октября 2017 года

3 ноября в Государственном академическом Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоится представление 100-го спектакля «Наследники Рабурдена».

Единственная комедия великого писателя-реалиста Эмиля Золя идёт в Малом театре уже 6 лет – премьера состоялась 7 октября 2011 года, в день 70-летия первого исполнителя главной роли Вячеслава Езепова. Поучительная история о том, на какие низости толкает людей жажда наживы, пользуется заслуженным зрительским успехом. Причины тому – остроумная литературная основа, красочные декорации Александра Глазунова и костюмы Алексея Трефилова, озорная музыка Шандора Каллоша, и, конечно же, интересные актёрские работы.

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей Людмилу Титову (госпожа Фике), Ольгу Пашкову (госпожа Воссар) и Валерия Бабятинского (доктор Мург). Желаем «Наследникам Рабурдена» дальнейших сценических успехов!

[GALLERY:363]

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам о замене спектакля в январском репертуаре:
2 января на Основной сцене пойдет спектакль «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина (вместо комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты»).

Билеты действительны!
Приносим извинения за доставленные неудобства.

Дорогие друзья!

И еще один сюжет, посвященный сегодняшней дате. На этот раз программа «Календарь» на ОТР. Смотрите про нас с 5:20.