Малый театр впервые обратился к произведению швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта. За постановку пьесы «Визит старой дамы» взялся художественный руководитель прославленного израильского театра «Габима» Илан Ронен. 27 лет назад он уже работал с прославленным московским коллективом — тогда Ронен поставил на сцене Малого театра «Мещанина во дворянстве» Мольера. Как оказалось, режиссер смог повторить свой успех четвертьвековой давности.

Пьеса Дюрренматта — подарок для любой труппы. Произведение эффектное, «многонаселенное» — 40 героев! Однако Илан Ронен занял в спектакле лишь 16 актеров, доверив некоторым из них несколько ролей.

— В том и суть театра, когда актеры могут меняться ролями. И зрителям это нравится. Тогда сразу понятно, что они находятся в театре, — пояснил замысел постановщик.

Главную героиню Клару Цаханассьян воплотила на сцене Людмила Титова. Возможно, свой выбор Илан Ронен сделал, увидев актрису в заглавной роли в премьере прошлого сезона — «Васса Железнова — первый вариант». Образы «железных леди» очень идут Людмиле Титовой. Возлюбленного Клары Альфреда Илла исполнил Василий Бочкарев. Премьера спектакля стала подарком к юбилею — 22 ноября народный артист отметил свое 75-летие.

Художник-постановщик Лили Бен-Нахшон Аарон создала на сцене пространство старого вокзала, который затем становится и залом для приемов, и судебным помещением. А начинается всё с того, что огромные часы отсчитывают минуты до момента, когда спокойствие захолустного городка Гюллена нарушит приезд миллиардерши Клары Цаханассьян. Толпа горожан во главе с бургомистром (Александр Клюквин) заметно нервничает и готовит речь. Старый чиновник знает, как умасливать важных гостей, тем более когда на их банковских счетах суммы со многими нулями. Жители поют здравицу Кларе, авось с барского плеча и им что-то перепадет. Но у гостьи совсем другие планы.

Пожилая леди возвращается в Гюллен мстить. 45 лет назад ее возлюбленный Альфред Илл отрекся от нее и их будущего ребенка. 17-летнюю беременную Клару с позором выгнали из города. Приют она нашла в публичном доме. Но теперь у нее есть деньги, восьмой муж и — множество собственности в Гюллене, скупленной за долги. Фактически у нее в залоге весь город. Но жители этого не знают...

Появление старой дамы — эффектно. Сквозь клубы дыма, опираясь на трость, прихрамывающая Клара выходит в окружении телохранителей и лакеев. Надо отдать должное художнику по свету Андрею Изотову — с помощью теней он создает то грандиозный, то устрашающий образ главной героини. Ведь Клара — не благотворительница, она — страшный кукловод, который будет дергать за ниточки своих обидчиков, пока не получит свое. «Хотите миллиард, убейте Илла, — ставит она условие. — Я покупаю правосудие. Справедливость в обмен на миллиард».

Постепенно даже те, кто страшился испачкать руки в крови в обмен на миллиард, изменяют принципам. И вот перед ними уже не будущий мэр города Альфред Илл, а коварный преступник, сломавший жизнь их благодетельницы Кларочки. Эту трансформацию личности передает художник по костюмам Анат Штерншус Бедани. Если в самом начале все горожане выглядят серой массой, то с появлением в их жизни Старой дамы они постепенно начинают покрываться золотом. Ботинки, галстуки, кашне, шляпы, портфели от сцены к сцене желтеют. Лишь Илл остался тем серым лавочником, которого убило предательство близких.

Зоя Игумнова, «Известия», 27 ноября 2017 года

25 ноября в спектакле «Снежная королева» Е.Шварца роль Северного оленя первый раз сыграл артист Дмитрий Кривошеев. Поздравляем Дмитрия и желаем ему новых творческих успехов!

26 ноября в спектакле «Золушка» Е.Шварца роль Мачехи первый раз сыграла актриса Клавдия Моисеева. Поздравляем Клавдию Викторовну и желаем ей творческих успехов!

26 ноября в комедии А.Н.Островского "На всякого мудреца довольно простоты" роль Крутицкого первый раз исполнил народный артист России Валерий Афанасьев. Поздравляем Валерия Алексеевича и желаем ему новых ярких творческих свершений на подмостках Малого театра!

25 ноября в спектакле «Снежная королева» Е.Шварца роль Атаманши первый раз сыграла актриса Мария Дунаевская. Поздравляем Марию и желаем ей новых творческих успехов!

Пьеса «Визит старой дамы», написанная швейцарским драматургом и прозаиком Фридрихом Дюрренматтом в 1956 году, в последнее время пользуется популярностью — совсем недавно, в начале ноября, состоялась премьера в Электротеатре «Станиславский» режиссера Олега Добровольского, а в Малом театре эту же пьесу поставил израильский режиссер, художественный руководитель национального театра «Габима» Илан Ронен. В чем заключается ее популярность и актуальность сейчас? Если Электротеатр пошел по пути исследования трансгуманизма, то в Малом театре проблематика разрослась до открытого обличения человеческих пороков. С подробностями со спектакля обозреватель «МК».

Пустой перрон, кучка бедненько одетых людей с транспарантом: «Добро пожаловать, наша Кларочка!». В какой-то момент решают — слишком фамильярно, и переворачивают плакат другой стороной, на которой написано: «Добро пожаловать, госпожа Клара Цаханассьян!» — так впервые вскрывает себя двуличная натура жителей города, подстраховавшихся на все случаи жизни. Пока мимо проносятся поезда, герои переговариваются, рассказывая историю города Гюллена, города, где «ночевал Гете» — а ныне переживающего кризис, разруху и безденежье. Именно сюда, в город-банкрот, и возвращается бывшая жительница Гюллена — миллиардерша Клара.

Народная артистка России Людмила Титова, играющая в спектакле главную роль, предстает перед зрителями не столько человеком, сколько персонажем — взбалмошной богачкой, привыкшей к товарно-денежным отношениям. Сначала на большом экране-заднике появляется ее внушительная тень, затем и она сама — женщина, забирающая души, воплощенное возмездие, не знающее пощады. «Мир превратил меня в шлюху, я превращу его в бордель!» — заявляет она. И имеет на то право — 45 лет назад бывший возлюбленный Клары, Илл, предал ее, не признав их общего ребенка на суде, и тем самым обрек ее на путь проституции. А теперь старая дама вернулась для того, чтобы свершить правосудие.

История любви, замешанная на мести, внезапно оборачивается поистине гоголевской комедией. Трагическая часть отступает на второй план, предоставляя комедийной разыгрывать мизансцены и выводить героев на сцену в угоду публике. Так появляются кастраты Кобби (Виктор Бунаков) и Лобби (Михаил Фоменко), до боли напоминающие Бобчинского и Добчинского, а также личные охранники Клары — «двое из ларца», Роби и Тоби. Совершенно гоголевский персонаж и сам Бургомистр (Александр Клюквин) — чем не городничий? И эти люди должны вершить чужие судьбы! Неудивительно, что, когда миллиардерша ставит жителям города свое условие — «чек на миллиард за смерть предателя», все приходят в ужас, не желая становиться палачами, но, как часто бывает, решение быстро меняется. И через какое-то время люди понимают, что смерть одного — неплохая плата за счастливую и безбедную жизнь других. Морально-нравственным выбором терзается, кажется, только школьный учитель в исполнении Владимира Носика. Но его пылкие речи тонут в гуле толпы — невозможно защитить того, кто приговорил себя сам ошибками прошлого.

Наверное, самая главная проблема этой постановки в том, что здесь нет героев, которым можно сочувствовать, — все они как бы марионетки в режиссерских руках. Если задуматься, Дюрренматт писал свою пьесу как трагикомедию, в основе которой драма женщины, пережившей предательство. Женщины, любившей и любящей всю жизнь только одного мужчину — того, который ее уничтожил. И на примере одной истории — от частного к общему — Дюрренматт вскрыл весь пласт человеческих отношений в мире, где ценны только деньги. Так и в спектакле — постепенно проникая в жителей Гюллена то с предметами одежды, то со светом софитов — золото становится главной движущей силой, оправдывающей любое преступление общества, заболевшего «золотой лихорадкой».

История одного человека (45 лет назад предавшего любимую женщину ради выгодной женитьбы) вскрывает историю всего общества — общества, стремящегося к наживе, способного убить и принести в жертву любого ради красивой жизни. И если логически зрительские симпатии должны были оставаться на стороне Клары, женщины, судьбу которой переломал страстно любимый ею мужчина, этого не происходит — сложно сочувствовать карикатуре. Единственным живым персонажем, на удивление, оказывается Илл в исполнении Василия Бочкарева — жалкий, уничтоженный временем и растоптанный собственным бессилием, заискивающий и трусливый. Только его характер меняется по ходу спектакля — из бывшего палача он становится жертвой.

Что касается героини, то в ней не чувствуется трагедии, даже в неудавшейся сцене убийства (сцене в лесу), где доведенный до исступления Илл, целуя, душит Клару, — нет ничего настоящего. Словно героиня фильма «Смерть ей к лицу», она восстает из мертвых, как механическая кукла — невредимая и бездушная. Не женщина, а капиталистическая машина убийства. У режиссера Ронена многое невсамделишно, как ненастоящий лес, — трагикомедия без трагизма, чтобы не плакали, но возмущались.

А дальше все происходит молниеносно: героя приговорят к смерти с моментальным исполнением. И уже совсем не важно, какова цена предательства. Разоренный город окажется заваленным деньгами, и все ради одного — чтобы героиня могла увезти с собой того, кого любила. Пусть мертвым, уничтоженным, лежащим в гробу — но принадлежащим отныне только ей. В финале все пускаются в пляс, но звуки рожка Илла заставляют жителей замереть в растерянности — режиссер решает финал как немую гоголевскую сцену в действии.

Понятны замечания тех, кому важна драматическая составляющая и драматическое прочтение, но, может быть, смех — намного более мощное оружие против нашего общества? Еще Гоголь это знал. А может, и Дюрренматт?..

Екатерина Писарева, «Московский комсомолец» , 21 ноября 2017 года

Пьеса Фридриха Дюрренматта, написанная в 1956-ом году, одна из самых востребованных в наших театрах. В ней есть все: и запоздалое раскаянье, и месть, и деньги, которые правят миром, делая людей слепыми и глухими по отношению к близким, а также память о предательство любимого человека.

Соединить все это вместе – задача непростая, можно сказать, архитрудная, чтобы спектакль не превратился в поучительную мелодраму с детективным сюжетом. Простит ли богатая визитерша бывшего любовника, исковеркавшего ей жизнь или нет? Хватит ли у бедных горожан нравственных сил согласиться с убийством заказной жертвы, получив за это миллиард денег?

Малый театр не побоялся конкуренции с уже известными спектаклями и знаменитым телефильмом при участии Екатерины Васильевой и Валентина Гафта, пригласив режиссера Илана Ронена и художника Лили Бен-Нахшон Аарон из Израиля.

Придерживаясь традиционной линии в трактовке мирового бестселлера и уделяя должное внимание психофизике персонажей, они упустили "любовь пространства" к происходящим событиям в умирающем "городе – призраке", мимо которого проходят все поезда, кроме почтового. При этом сценограф выстроил на сцене железную конструкцию двухэтажного вокзала с огромными часами, отсчитывающими время до воплощения коллективного заговора, оставив второй этаж почти не задействованным. Разве только тени за мутным стеклом на заднике создают иллюзию где-то идущей жизни.

Все события происходят на первом плане в фронтальных мизансценах. Иногда, обращаясь к залу, режиссер предлагает публике поддержать аплодисментами голосования "за" или "против" подозреваемого, что в принципе нарушает целостность спектакля, отвлекает внимание от главной его темы: "аз воздам", то есть, отдавая должное каждому герою по его заслугам.

Мультимиллионерша, дернувшая стоп- кран скорого поезда, появляется в клубах дыма, словно грозная миссия из дьявольской преисподней. Еще вполне привлекательная дама, хромающая на правую ногу, смотрит на собравшуюся толпу неудачников через темные очки, прикидывая, насколько они пригодны для задуманного эксперимента – "справедливого" правосудия спустя 45 лет после ее позорного изгнания из родного города. Эта "железная леди", меняющая молодых мужей, как перчатки, в исполнении Людмилы Титовой даже не думает изображать из себя благотворительницу, поскольку меценатство презирает. Она живет по законам безжалостного бизнеса и больших денег. Ради них люди готовы унижаться и пресмыкаться, и поэтому уверена – фортуна ей улыбнется в коварном сговоре с чистоплюями. Вот и бывший любовник на согнутых ножках, с дрожащими ручками, выступая вперед, заискивающе заглядывает в окаменевшее лицо, целует искусно сделанный протез левой руки, даже играет на губной гармошке и, сильно смущаясь, напоминает о давнишней дружбе. Эту сцену Василий Бочкарев проводит виртуозно.

Ничего себе дружба, от которой у рыжеволосой красотки родилась дочь, через год умерла, а сама она попала в публичный дом, поскольку Илл на суде с помощью подставных свидетелей отказался от ребенка и вскорости женился на дочери хозяина молочной лавки. Для него эта давнишняя история "быльем поросла", а борьба с нуждой превратила в трусливого, лысого старика. Тем не менее за давностью лет и не смотря на его жалкий вид, Клара не думает менять свои планы. Более того, ей хочется в очередной раз убедиться, что жители города Гюллена не такие уж паиньки и для них главное – вначале деньги, а нравственность потом. В этом есть что-то брехтовское из "Трехгрошовой оперы", но это не опера нищих, а скорее экшн с драматическим финалом-метафорой, убивающей самое лучшее, что есть в человеке – сострадание.

Поначалу земляки Илла во главе с принципиальным бургомистром в мощном исполнении Александра Клюквина отвергают безумное предложение Клары, который заявляет: "Уж лучше быть бедняком, чем палачом"… Но мечта о белом хлебе с маслом берет верх над христианской заповедью "не убий". Да, что там хлеб, можно в кредит на полученные деньги от будущего убийства пить коньяк, курить дорогие сигары, разъезжать в собственных автомобилях. Не они первые, не они последние жертвуют каким-то одним человечком ради личного благополучия.

Илл чувствует, как кольцо недоброжелателей, подстрекающих его на самоубийство, постепенно сжимается. Ведь неслучайно добродушный полицейский, умеющий закрывать глаза на противозаконные действия, в исполнении Виктора Низового, вставил себе золотой зуб. Вальяжный бургомистр приобрел шелковый галстук, а тихий священник, (его играет Василий Дахненко) поддался общему безумию и сменил старый колокол на новый, который вот-вот зазвонит, поминая душу бывшего любовника Клары. Надо бежать! – Но куда? У сломленного Илла даже не хватает силы воли сесть в проходящий почтовый поезд, остается только ждать милости от кровожадной фурии, превратившейся в монстра.

В свою очередь затаившаяся мстительница упивается властью над поверженным Илом, играет с ним, как кошка с мышкой, отправляясь на прогулки в те памятные места, где они клялись в любви до гроба. Теперь специально привезенный гроб стоит в гостинице, а личные охранники миллионерши Боби и Роби каждый день приносят траурные венки. Атмосфера спектакля накаляется на фоне потребительской лихорадки, охватившей город. Все его жители ходят в желтых ботинках, новые одежды тоже желтого цвета, поэтому кажется золотое сияние заполнило весь окружающий мир.

Последней каплей неминуемой расплаты Илла за совершенное предательство давным – давно станет распад семьи. Жена и дети покинут его на новенькой машине, купленной в кредит за обещанное убийство отца и мужа. Судьба свершила страшный круговорот, вернув бумерангом то, что Илл с такой легкостью совершил в молодости. Поэтому грустный финал бездарной и суетно прожитой жизни, кто бы мог подумать, возвращает Иллу утраченное достоинство, и он больше не хочет прятаться от неминуемого наказания. Ну, а город получает то, о чем мечтал – прежнее процветание. Только вряд ли его жители будут спокойно спать, каждый раз вздрагивая от упоминания имени того, кого они предали за миллиард.

Любовь Лебедина, "Деловая Трибуна", 22 ноября 2017 года

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи «Главная роль», которая выходит на телеканале «Россия – Культура». В гостях у ее ведущего Юлиана Макарова – народная артистка России Людмила Титова. Разговор посвящен премьере спектакля «Визит старой дамы» Ф.Дюрренматта, в котором Людмила Владимировна исполнила роль главной героини – Клары Цеханасьян.

Малый театр впервые принял участие в благотворительном проекте, созданном, чтобы познакомить с театром людей, имеющих ограничения по слуху и по зрению. Вчера в Малом театре представили первый диск - спектакль Владимира Бейлиса "На всякого мудреца довольно простоты" с тифлокомментариями.

Подробности – в репортаже Первого канала.

22 ноября народному артисту России Василию Ивановичу Бочкареву исполняется 75 лет. От души поздравляем Василия Ивановича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и еще многих встреч со зрителями на родных подмостках!

В воскресенье, 17 декабря, Малый театр отметит юбилей В.И.Бочкарева спектаклем «Сердце не камень» А.Н.Островского, который специально для этого знаменательного события будет перенесен на Основную сцену. После представления поздравить мэтра выйдут его коллеги и друзья. Начало спектакля в 18:00.

Сегодня же мы представляем вниманию посетителей сайта две записи. Первая – это рассказ театроведа Веры Анатольевны Максимовой о творческом пути Василия Ивановича, а вторая – видеосюжет, состоящий из фрагментов спектаклей с его участием.

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам об изменениях в ноябрьском, декабрьском и январском репертуаре.

25 ноября (суббота, сцена на Ордынке) пойдет спектакль «СВОИ ЛЮДИ – СОЧТЕМСЯ!» (вместо спектакля «Школа налогоплательщиков» («Как обмануть государство»)).

13 декабря (среда, Сцена на Ордынке) пойдет спектакль «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ» (вместо спектакля «Школа налогоплательщиков»).

28 декабря (четверг, Основная сцена) пойдет спектакль «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ» (вместо спектакля «Маскарад»).

24 января (среда, Сцена на Ордынке) пойдет спектакль «СВОИ ЛЮДИ – СОЧТЕМСЯ!» (вместо спектакля «Школа налогоплательщиков» («Как обмануть государство»)).

Билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Дорогие друзья!

В октябре 2017 года одному из самых популярных спектаклей Малого театра – «Тайны мадридского двора» Эжена Скриба и Евгения Легуве исполнилось 20 лет. За это время он прошел более шестисот раз с неизменными аншлагами. В спектакле сменилось немало исполнителей разных ролей, но два главных персонажа остаются неизменными со дня премьеры – это Карл V в исполнении народного артиста России Вячеслава Езепова и принцесса Маргарита, которую блестяще играет народная артистка России Елена Харитонова. По случаю двадцатилетия спектакля мы попросили Елену Харитонову, Вячеслава Езепова и режиссера-постановщика Владимира Бейлиса поделиться своими воспоминаниями и впечатлениями, накопившимися за время работы в спектакле.

Видеорепортаж Евгения Павлова

Спектакль "Перечитывая Чехова" - Малый театр, 8 ноября 2017 года.

Поезд - расхожая метафора человеческой судьбы. Кого только ни встретишь в дороге, чего ни услышишь от случайных попутчиков! С билетом в Малый театр садишься на полтора часа в волшебный вагон, за окнами которого открываются увлекательнейшие картины!

Вернее, картинки. Короткие рассказы Чехова оживают на сцене чередой анекдотов, дорожных баек. Актёры мгновенно перевоплощаются из образа в образ. У каждого несколько ролей - "сольных номеров", после которых их исполнители ненадолго уходят на второй план, уступая место товарищам. Спектакль по-капустнически озорной, яркий. Но за внешней лёгкостью, естественностью чёткая слаженность действий, понимание своей и общей задачи, строго выдерживаемый темп.

Спектакль ещё и очень чеховский по духу. Смешно о грустном, легко о тяжёлом - такие рассказы хочется слушать всегда. Точно переданы настроение первоисточника и тон повествования.

От автора - Юрий Ильин. Вполне уместный в поезде персонаж, господин при шляпе и с книгой. Рассказы - не пьесы, им нужен рассказчик. Чеховский сборник в надёжных руках.

Шикарную галерею женских образов собрали Юлия Сафронова и Татьяна Короткова. "Беззащитная" госпожа Щукина и впрямь "существо" - в пылу сражения за семейную казну. Но восполнив мужнины потери, сразу становится человеком и даже женщиной. Сыграно мастерски! Потрясающе натурально и смешно до слёз. Браво!

Игривая супруга и романтичная инженю Татьяны Коротковой забавны в каждом слове, жесте, взгляде. Нелестные, казалось бы, для слабого пола портреты развёрнуты в таком ракурсе, что внушают симпатию к обеим героиням. В "Комике" особенно. Если уж высмеивать своих, то по-доброму.
Другой рассказ о превратностях актёрской судьбы, "Бумажник" - скорее философская притча с аллегориями и прямо высказанной моралью. С чёрным юмором, говорят, шутки плохи. Но здесь всего в меру - действительно смешно и со вкусом. Пётр Жихарев очень хорош, лёгок, даже в статичных сценах не выпадает из действия.

На редкость удачный ансамбль! Виктор Андрианов и Сергей Вещев в каждой репризе используют разную интонацию, мимику. В героях Виктора Андрианова чувствуется неоднозначность. Люди не то чтобы с двойным дном, а, скажем так, с потайным ящичком. Хитрые искорки в глазах, ехидные нотки в голосе наводят на мысль о чёртике в табакерке. От персонажей Сергея Вещева, напротив, подвоха не ждёшь. Если кого невзначай и сбивают с толку, то сами удивляются.
Александру Вершинину удаются, кажется, любые роли. Перебравший шампанского новоиспечённый муженёк во фраке и пожилой служака-вдовец в мундире одинаково достоверны и (каждый по-своему) смешны. Невероятная внутренняя энергия и умение слышать партнёров.

Совершенно замечателен дуэт Петра Складчикова и Игоря Григорьева в инсценировке рассказа "На чужбине". Комизм не столько задаётся ситуацией, сколько достигается мастерством актёров, наращивающих контраст характеров в ходе действия. Скучающий помещик с широкой душой и склонностью к мелким пакостям доводит до слёз несчастного француза-гувернёра. Беднягу бы пожалеть, но все симпатии на стороне барина. Так заразительно его озорство!
Особенно яркая роль у Игоря Григорьева в "Беззащитном существе". "Чёрт ли сладит с бабой гневной?" - классики, похоже, единодушны в оценке женской пробивной силы.

Отличная постановка, превосходное исполнение и блестящий актёрский ансамбль!

Елена Романова, Проза.ру

15 ноября в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль Чекалинского впервые исполнил народный артист России Валерий Константинович Бабятинский. Поздравляем артиста и желаем ему новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

26 ноября (воскресенье) приглашаем вас в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина на вечер «"Смело в первый раз беру на себя ответственность за всю его жизнь": Александр Южин и Александр Остужев» из цикла «История одной дружбы», посвященный 160-летию со дня рождения Александра Ивановича Сумбатова-Южина (1857 – 1927). Вас ждёт увлекательный рассказ о взаимоотношениях двух великих артистов Малого театра, основанный на письмах, дневниковых записях и воспоминаниях современников.

В вечере примут участие заслуженный артист России Александр Белый и артист Александр Дривень.

Автор и ведущая программы – Надежда Телегина.

Начало в 18:00.

Вход свободный по предварительной записи по телефону: 8-916-879-84-90 или по электронной почте: sumbatov.yuzhin@maly.ru

Уважаемые зрители!

17 ноября (пятница, Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Вишневый сад" А.П.Чехова (вместо спектакля "Не все коту масленица"). Приносим извинения за причиненные неудобства. Билеты действительны.

Дорогие друзья!

Как вы знаете, сегодня в Малом театре в первый раз пойдет спектакль по пьесе Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». Это первая встреча нашего коллектива с творчеством швейцарского драматурга. Спектакль поставил израильский режиссер Илан Ронен. Через несколько часов раскроется занавес, погаснет свет и театр погрузится в странную и причудливую атмосферу захолустного городка Гюллена, куда приехала миллиардерша Клара Цеханасьян. Однако всему свое время, поэтому пока давайте заглянем за кулисы и посмотрим, что там происходит, - об этом фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:369]

16 ноября исполняется 65 лет творческой деятельности народного артиста России Анатолия Михайловича Торопова. Мы от души поздравляем одного из старейших артистов Малого театра с творческим юбилеем и желаем Анатолию Михайловичу крепкого здоровья и многих лет жизни!

Анатолий Михайлович пришел в Малый театр в 1952 году после окончания Театрального училища имени М.С.Щепкина. Четыре года учебы Анатолий Михайлович всегда засчитывает себе в общий трудовой стаж: это и общение с великими мастерами сцены и выступление в массовке – начало жизни в Малом театре, без которого артист себя не мыслит. И хотя уже несколько лет Анатолий Михайлович не выходит на сцену, он остается верным своей профессии. Дома своим гостям он любит рассказывать о людях, с которыми ему довелось встречаться за свою долгую жизнь, вспоминать то, что запало в душу (например, о том, как Павел Луспекаев, еще студент Щепки, увидев великого Александра Алексеевича Остужева в коридоре театра упал перед ним на колени и т.д.). Конек Торопова – это рассказы Антона Павловича Чехова, которого артист безумно любит и ценит. Их чтение каждый раз превращается в моноспектакль, дарит слушателю бесценные минуты зрительского счастья, а самому Анатолию Михайловичу – силы и возможность еще раз проверить себя, почувствовать себя артистом!

Несколько лет назад мы записали Анатолия Михайловича на камеру. Пока шел спектакль «Ревизор», в котором артист выходил в маленькой роли Растаковского, он, уже в гриме и костюме, рассказывал о жизни обожаемого им Чехова и прочитал рассказы «Гость» и «Бумажник».

Сегодня, в день творческого юбилея, мы предлагаем всем, кому дорог Малый театр, его история, посмотреть эту запись еще раз.

Максим Редин

Дорогие друзья!

Сообщаем вам о том, что премьерный спектакль «Визит старой дамы» Ф.Дюрренматта пойдет 3 и 14 декабря и 6 января. Билеты уже в продаже! Спешите видеть!

Театральная экскурсия — в этот традиционный жанр вдохнули новую жизнь в Малом театре. Сотрудничество Мемориальной квартиры А.И. Сумбатова-Южина при Малом театре и Дома-музея М.Н. Ермоловой (филиал ГЦТМ им. А.А. Бахрушина) дарит всем желающим прекрасную встречу с двумя столпами театральной истории.

Экскурсия «М.Н. Ермолова и А.И. Южин. Московские адреса великих актеров» – совместный проект Малого театра и филиала ГЦТМ им. А.А. Бахрушина. За два с половиной часа посетители смогут побывать в мемориальной квартире Александра Ивановича Южина, узнать множество интересных фактов о жизни и творчестве артиста, пройтись пешком по маршруту, хорошо знакомому этому замечательному человеку, – к дому Марии Николаевны Ермоловой, чей музей так же радушно распахивает двери, встречая гостей рассказом о ней. По пути слушателей ждет увлекательное повествование о других выдающихся исполнителях, служивших в Малом и живших по соседству с корифеями Театра, – Александре Остужеве, Прове Садовском etc.

[GALLERY:368]

Мемориальная квартира в Палашевском переулке имеет сложную судьбу. Вдова Сумбатова-Южина завещала легендарному театру архив артиста и передала 4 комнаты с тем, чтобы превратить их в музей. В 2006 экспозиция наконец открылась, а еще через 10 лет прошли первые экскурсии. Сегодня посетители могут осмотреть кабинет Александра Ивановича, гостиную, «музыкальную гостиную» (столовую, переделанная в выставочный и театральный зал), а также бывшую спальню, превращенную в гримерную.

Историю Малого невозможно представить без фигуры князя Сумбатова – актера, режиссера, драматурга и директора Театра, взявшего псевдоним Южин ради сценической карьеры. Одна из главных задач проекта – рассказать о незаслуженно забытом имени великого уроженца Тифлиса, привнесшего на русскую сцену страсть, романтический темперамент и яркое мастерство. Его занимательные пьесы шли по всей России, пользуясь особым успехом в провинции. В одной из них – «Измене», повествующей о царице Тамаре, – блистала незабвенная Ермолова, чей талант Южин ставил выше дарования Сары Бернар. Впрочем, Александр Иванович вообще не жаловал европейских коллег, подчеркивая приоритет отечественной театральной традиции.

Традиция – важное слово для Южина. Он, будучи чужаком и воспитанником другой школы, сумел в короткое время не только сделать карьеру в театре, но и расположить к себе труппу, поначалу настороженно принявшую красивого гордого юношу, декламирующего с акцентом. Позднее мастерство декламации артист доведет до совершенства: он удерживал внимание зрителей в десятиминутном монологе героя, рассуждавшего о политике! Постоянное приращение навыков, умений, знаний, интерес к происходящему вокруг, поиск новых путей развития гениальный руководитель Малого, сменивший на этой должности самого Александра Ленского, сочетал со стремлением бережно сохранить лучшие качества, присущие коллективу и театру, ставшему для него домом.

Нынешний худрук Малого Юрий Мефодьевич Соломин хочет сделать мемориальную квартиру Южина площадкой не только прошедшего, но и современной жизни. Здесь проводятся встречи с артистами, проходят чтения пьес (в том числе и произведений знаменитого хозяина комнат). Экскурсии «А.И. Сумбатов-Южин и театр его времени» и «М.Н. Ермолова и А.И. Южин. Московские адреса великих актеров» привлекают театралов и любителей, интересующихся искусством и историей.
Проект рассчитан на людей старше 12 лет, знающих, что такое театр, и часто посещающих его. По словам заведующей Квартиры Веры Тарасовой, экскурсия открыта для посетителей «наслышанных, начитанных, натренировавших взгляд, знающих, что такое Малый театр на карте Москвы и России». В рассказе искусствоведа звучат факты из жизни великих коллег, друзей и соперников Александра Ивановича – Немировича-Данченко, Станиславского, Мейерхольда и других.
Говоря о Южине, нельзя не вспомнить, что его любимейшая актриса и постоянная партнерша Ермолова жила с ним в близком соседстве на Тверском бульваре. Удивительно, как переплетены судьбы артистов. Именно на князя возлагала свои надежды Мария Николаевна, тревожась о судьбе Театра. А время было неспокойное, революционное, но Рыцарь Малого театра, как называли Александра Ивановича в его окружении, всегда стоял на страже интересов своего Дома.
Дом-музей великой артистки располагает обширной экспозицией: на 3 этажах собрано множество уникальных вещей, принадлежавших Ермоловой, живо воплощающих ее быт, служение профессии, увлечения и дружеские связи. Экскурсовод Бахрушинского музея Екатерина Безроднова рассказывает о Марии Николаевне столь ярко и подробно, что кажется, будто исполнительница легендарных ролей в спектаклях «Овечий источник», «Орлеанская дева», «Мария Стюарт» и других по-прежнему обитает в уютных комнатах.

Бахрушинский музей с большой радостью откликнулся на предложение коллег из Малого театра, и общий труд не остался незамеченным. Экскурсия пользуется успехом: даже летом – время театрального затишья – наблюдался живой интерес посетителей. Два выдающихся таланта не забыты не только в своих родных стенах, но и во всей стране, оставаясь ее гордостью и кумирами.

Корифеи говорят нам, сегодняшним, о том, что значит любить театр и в эпоху роста, и в период застоя. Волшебный мир сцены продолжает привлекать зрителей, несмотря на кинематограф, телевидение и интернет. Александр Иванович Сумбатов-Южин и Мария Николаевна Ермолова – артисты на все времена. Совместный проект Малого театра и Бахрушинского музея позволяет всем желающим прочесть великую страницу театральной летописи. Ведь без прошлого нет настоящего, а значит, и будущего. Герои замечательной экскурсии напоминают нам о традиционных ценностях, не тускнеющих с годами.

Билеты можно приобрести в кассах Малого театра. Экскурсионная группа — от 5 до 15 человек.

Дарья Семенова, "Учительская газета", 6 ноября 2017 года