24 мая исполняется 120 лет со дня рождения итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо. Малый не раз с успехом обращался к его творчеству, поэтому сегодня мы хотим напомнить вам об этой важной для нас дате.

Видеоролик, который мы предлагаем вам посмотреть, из разряда "неизданное". Спектакль "Рождество в доме Купьелло" по пьесе Эдуардо де Филиппо Малый театр готовил к выпуску как раз в то время, когда начинался карантин, в конце марта. Не успели, к сожалению, сыграть премьеру, только несколько прогонов сделали.
Спектакль поставил Стефано де Лука с участием Василия Бочкарева, Евгении Глушенко, Ольги Абрамовой, Александра Наумова (их вы можете увидеть в ролике), а также Владимира Дубровского, Галины Микшун и других.

Он прославился благодаря воплощению образа Владимира Ильича Ленина в кино. А в настоящей жизни успел послужить на борту революционного крейсера "Аврора". Гостем очередного выпуска ток-шоу "Мой герой" на канале "ТВ Центр" стал актёр театра и кино Юрий Каюров.

Дорогие друзья!

Сегодня, в Международный день музеев, мы хотим познакомить вас с несколькими экспонатами из нашей музейной коллекции - с театральными костюмами. Их история гораздо богаче и занимательнее, чем это может показаться на первый взгляд. В этом вы сможете убедиться сами, послушав рассказ старшего научного сотрудника Музейно-информационного центра Малого театра Полины Буховец.

Музей Малого театра был создан 94 года назад. Распоряжение о его основании было подписано Дирекцией Малого театра 27 августа 1926 года. И уже в 1927 г. прошла первая выставка – она была посвящена 10-летию Октябрьской революции и рассказывала о том, какие спектакли театр успел поставить за это время. Сейчас музей входит в большую структуру Музейно–информационного центра Малого театра, и функции его расширились, но основная миссия – сохранять и просвещать – остается неизменной. В фондах насчитывается около 200 000 единиц хранения, с которыми музей регулярно знакомит своих зрителей на выставках в Новом Щепкинском фойе.

Но за последние годы Музейно-информационный центр осуществил и ряд интереснейших совместных проектов за пределами здания театра. Своеобразным «выездным» выставочным залом стал поезд «Малый театр», запущенный совместно с Московским метрополитеном. Выставка в аэропорту Шереметьево была посвящена гастролям Малого театра и тем спектаклям, которые были показаны в разных городах России. В 2019 году на Страстном бульваре и в торгово-развлекательном центре «МЕГА» можно было увидеть экспозицию «Малый театр сквозь века», где архивные фотографии из спектаклей 19 и 20 веков соседствовали с современными.

В музее Малого театра хранятся уникальные театральные костюмы, старейшему из них более 150 лет! Чтобы познакомить с ними зрителей, были придуманы два проекта. Первый – виртуальный, специально для гастролей театра: несколько ценнейших экспонатов – костюмы Ермоловой, Остужева, Юрия Соломина – нарисовали и оцифровали в 3D-пространстве так, что сохранилось ощущение фактуры материалов и украшений. Второй проект объединил в себе и музей, и театр. Роскошные костюмы из фондов (среди них – отреставрированные боярские шубы из исторических спектаклей) примерили и продемонстрировали артисты Малого в театрализованном дефиле.

С декабря 2017 года сотрудники музея регулярно проводят экскурсии по Историческому зданию Малого театра, рассказывая об уникальной истории здания и коллектива, которому в следующей году исполнится уже 265 лет!

В 2001 г. у музея появился филиал – Мемориальная квартира артиста, драматурга и директора Малого театра А.И. Сумбатова-Южина. В квартире проходят не только экскурсии, рассказывающие о хозяине дома, его товарищах по сцене – Ермоловой и Ленском, но и тематические вечера, раскрывающие интереснейшие темы в истории театра – о взаимоотношения артистов, об отношении к публике – на архивных материалах и с участием артистов! Большой любовью у зрителей пользуются камерные мероприятия с участием актеров. В пространстве квартиры, комнаты, они разыгрывают для пары десятков зрителей различные представления: читают пьесы самого Сумбатова, смешные фельетоны Дорошевича, играют сказки для самых маленьких любителей театра и др.

Большой гордостью театра и музея являются издания «Библиотеки Малого театра». Это книги и буклеты о ведущих современных артистах труппы (например, книга Людмилы Поляковой «Мой путь к “старухам” Малого театра», основанная на ее дневниках), книги об ушедших любимцах публики (книга Г.М. Полтавской и Н.И.Пашкиной о Викторе Борцове), и уникальный «фолиант» - подарочное издание «Художники Малого театра. XX век» Е.И. Струтинской - с потрясающими репродукциями эскизов художников, работавших над спектаклями Малого на протяжении прошлого века, среди которых Добужинский, Коровин, Оцхели, Юон, Давид и Александр Боровские, Кочергин, Бархин, Бенедиктов и др.

Дорогие друзья! Мы очень скучаем и с нетерпением ждем новый театральный сезон – чтобы снова делиться с вами историей Малого театра. Частичку театра и его музея вы всегда можете забрать с собой после спектакля – в сувенирной лавке продаются открытки и закладки, в дизайне которых были использованы материалы из фондов музея Малого театра!

Ждем вас в театре! И ждем вас в музее Малого!

[GALLERY:538]

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию документальный фильм, который мы подготовили к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.
В преддверии празднования Дня Победы мы познакомили вас с его фрагментами, в которых наши артисты прочитали письма своих предшественников, участвовавших в работе фронтовых бригад - Александра Остужева, Михаила Царева, Евдокии Турчаниновой и других.

В документальном фильме участвуют: народные артисты России Светлана Аманова, Валерий Афанасьев, Алёна Охлупина, Людмила Титова, артисты Полина Долинская, Александр Дривень, Анастасия Дубровская, Игорь Петренко, Карина Саханенко, Михаил Фоменко.

Закадровый текст прочитала Ирина Леонова.

Дорогие зрители!

К 75-летию годовщины Победы представляем вам новый цикл записей - «”Услышат ли нас?” - письма актеров с фронта», в котором примут участие наши ведущие артисты.
Они прочтут письма с фронта легендарных актеров Малого - Игоря Ильинского, Евдокии Турчаниновой, Михаила Царева, Александра Остужева, Елены Гоголевой и др. - тех, кто прошел войну в составе фронтовых бригад.
Название цикла – это строка из письма народного артиста СССР Михаила Ивановича Царёва, всю глубину которой вы почувствуете сами, когда посмотрите первую запись.

В этом году исполняется 10 лет с момента установки в Главном вестибюле Малого театра мемориальной доски, посвященной героическому труду коллектива Малого театра во время Великой Отечественной войны, а также историческому событию – передаче в 1944 году эскадрильи самолетов «Малый театр – фронту». Двенадцать уникальных боевых самолетов «Як-9л» с надписью на фюзеляже «Малый театр - фронту» были собраны на Тушинском машиностроительном заводе на деньги, переданные коллективом Малого театра. Отказавшись от выходных и отпусков, сотрудники театра смогли собрать 1 миллион рублей.

29 марта 2010 г. состоялось торжественное открытие мемориальной доски (авторы проекта - Александр Иванов и Евгений Чеснов). Ветеранам Малого театра и механикам эскадрильи Ивану Зюзюкину и Владимиру Иткину были вручены памятные знаки в честь 65-летия Победы. На церемонии художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин сказал: «…Когда стране, нашему народу, становится трудно, вместе с армией на первых рубежах находятся и артисты!».

Каждая экскурсия по зданию Малого театра обязательно включает в себя рассказ о деятельности Малого театра в годы Великой Отечественной войны. Мы приглашаем Вас, дорогие зрители, когда снова откроются двери театров и Вы придете к нам в гости, остановится на минуту перед этой доской, вспомнить те страшные годы и великий подвиг народа и каждого, кто положил все свои силы, чтобы приблизить долгожданный день Победы.

Уважаемые зрители!

В связи с продлением режима самоизоляции все спектакли Малого театра, запланированные на май, отменяются. Денежные средства за билеты, приобретенные в кассах, будут возвращены по окончании карантина, за электронные – после 12 мая.

264-й сезон заканчивается в очень непростых условиях. В июне и июле, к нашему большому сожалению, театр будет закрыт. Надеемся, что обстоятельства не помешают и уже с августа мы сможем возобновить нашу работу, начнем репетиции, а в сентябре откроем для вас двери наших залов.

Мы с нетерпением будем ждать встречи с вами и готовиться к ней! До встречи в 265-м сезоне!

Театральные постановки о Великой Отечественной, стихи и песни о войне в исполнении знаменитых артистов – сейчас всё это доступно онлайн. Для тех, кто соблюдает режим самоизоляции – в Сети сотни интерактивных мероприятий, посвящённых юбилею Великой Победы. Рассказывает телеканал "ТВ Центр".

Дорогие друзья!

Продолжаем ретроспективу спектаклей Малого театра, посвященных Великой Отечественной войне. Сегодня в программе - "Пир победителей" А.И.Солженицына. Спектакль был поставлен Борисом Морозовым в оформлении Иосифа Сумбаташвили и с музыкой Григория Гоберника в 1995 году. В спектакле были заняты Василий Бочкарев, Александр Овчинников, Валерий Баринов, Людмила Титова и другие.

Благодарим Григория Гоберника за предоставленную запись.

[GALLERY:434]

Дорогие друзья!

Следующий спектакль о Великой Отечественной войне, который мы хотим предложить вам посмотреть, - это "Русские люди" К.Симонова. Постановка Бориса Равенских, оформление Евгения Куманькова. Спектакль был поставлен к 30-летию Победы, в 1975 году, критики называли его "сценическим гимном мужеству народа в борьбе с фашизмом".

М.Бабаева
«О пьесе Н.Симонова и спектакле Малого театра»
«Между 1940 и 1952 годами я написал девять пьес — лучшей из них считаю «Русские люди», — рассказывал в своей автобиографии Константин Симонов.
Эта пьеса — не только лучшее драматургическое произведение писателя. Она вошла в число трех наиболее значительных пьес о Великой Отечественной войне и встала рядом с такими значительными произведениями, как «Фронт» А.Корнейчука и «Нашествие» Л.Леонова. Созданные в 1942 году и поставленные всеми театрами нашей страны, они воевали в общем строю. Их оружием была правда, суровая и мужественная. Она волновала людей, звала на подвиг.
И сегодня, по прошествии десятилетий, возвышенная простота «Русских людей» волнует и трогает сердца не меньше, чем в то тяжелое, горестное время, когда смерть была обыденностью, когда весь народ переживал величайший подъем духовных и физических сил в беспримерной в истории человечества схватке с фашизмом.
О них, о русских людях, несмотря на все испытания — горечь отступления, гибель друзей и близких, — сохранивших волю к победе, несгибаемость духовной мощи рассказал в своей пьесе молодой Симонов.
Как и пьесу А. Корнейчука, симоновскую пьесу — от первого слова до последнего — печатали на страницах «Правды» рядом со сводками Совинформбюро. «Русских людей» читали все и везде — в тылу, после изнурительного рабочего дня, и на фронте, в коротких передышках между боями. «Хорошо помню, — вспоминал автор, — как в дни самых тяжелых неудач, мы, люди, которым надлежало через газету рассказывать народу о том, что происходит на фронте, искали и в большом количестве находили тех, рассказ о которых вселял веру в победу».
Первые наброски будущей пьесы, торопливо записываемые в свободные минуты полустершимся карандашом военного корреспондента, и стали началом этого рассказа о самых обыкновенных, встретившихся автору на нескончаемых военных дорогах людских судьбах. Из сплетения характеров, столкновения идей, жизненных фактов, истории любви и ненависти вырастает рассказанная простыми словами очевидца драматическая повесть о народном подвиге, названная двумя единственно верными, всеисчерпывающими словами — «Русские люди»... О подвиге армии, страны, народа, простых солдат, командиров, вчерашних студентов, людей всех профессий, вплоть до сугубо штатских, таких, например, как писатель Панин.
Панин — герой не главный, он один из многих. Одним из представителей этой «кабинетной» профессии, ставших военными корреспондентами, был и молодой поэт, очеркист и начинающий тогда драматург Константин Симонов. Двадцати с небольшим лет, только начав публиковаться и будучи по преимуществу лирическим поэтом, Симонов связал свою литературную и человеческую судьбу с армией. Он сам не раз называл армию своей «школой жизни».
Дни и ночи, месяцы и годы — Халхин-Гол, Монголия, война с белофиннами. С карандашом и блокнотом прошел молодой Симонов военными дорогами, сражаясь рядом с будущими героями своих романов, поэм, пьес и киносценариев. Все четыре года Великой Отечественной он был фронтовым журналистом, корреспондентом «Правды» и воинских газет. «Армия — это прежде всего люди, — говорил он,— это люди, которые первыми принимают на себя тяжелое бремя... в полном сознании того, что первая же минута войны может стать последней минутой их жизни».
«Русские люди» — первый его художественный отклик на события войны, рожденный нелегкими испытаниями, мыслями о том, как и что выявляет война в людях, в народе. Как очищает и высветляет она или, напротив, окончательно разрушает человеческие души.
Театральная судьба пьесы необыкновенна. Она была поставлена практически всеми театрами страны. Ряд спектаклей буквально потряс крупнейшими актерскими открытиями (Б.Добронравов — Сафонов и А.Грибов — Глоба во МХАТе, Д.Орлов — Глоба в Московском театре драмы и другие).
Достаточно необычен и приход молодого драматурга с новой своей пьесой в театр. Режиссер Н.Горчаков получил от автора будущей пьесы (которая предполагалась к постановке в Московском театре драмы) не полный текст, а лишь первый акт, и с ним, с этим первым действием, приступил к работе в единственном из театральных коллективов, еще не эвакуировавшемся из прифронтовой Москвы.
Не прекращались бомбежки, зрители, сидевшие в холодном зале в шинелях и полушубках, в любую минуту готовы были покинуть театр по сигналу боевой тревоги... И, наконец, репетиции новой пьесы по наброску, по четверти текста. Ведь, занеся этот текст в театр и торопливо условившись о следующем сроке, драматург должен был спешить, чтобы не пропустить уходившую ночью на фронт, в действующую армию, корреспондентскую машину. Ему предстояло дописывать пьесу в обстановке, весьма далекой от «кабинетной тиши», и пока полным ходом шли репетиции, пьеса эпизод за эпизодом публиковалась в «Правде» — и сразу же по всей стране появлялись спектакли... При всем различии индивидуальностей и режиссеры, и актеры были застрахованы от творческих ошибок основной особенностью симоновской пьесы — дыханием подлинности. В ней практически нет главных и неглавных персонажей. Предметом сценического рассказа стала душа народная.
О ней, об этой могучей силе народного патриотизма, несгибаемой воле к победе, о том, что не исключительностью отдельных людей, а единством всех в одной цели определяется течение событий, развитие сюжета, судьбы героев, различия характеров, и писал в 1942 году в своем специальном «письме в театр» автор К. Симонов: «Попробуйте представить себе, что вы — двадцать два человека, занятые в пьесе, — принуждены защищать от врага театральное здание, в котором вы репетируете... Когда человеку суждено драться, то даже невольно он станет именно на то место в обороне, к которому по своей природе он больше всего приспособлен и на котором он может оказать больше всего пользы».
В этом своем военном «письме в театр» драматург говорил о скромной роли своей пьесы относительно огромного эпоса, который еще будет рожден войной: «Это будет толстый том, в середину которого пьеса вплетена, как тоненькая тетрадка».
«Тоненькая тетрадка» всего в семьдесят границ машинописного текста... Но страницы ее не поблекли и сегодня. Пьесу Симонова ставят и будут ставить, не просто бережно сохраняя память о том, чем она была для советских людей в начале Великой Отечественной войны. Ее ставят и будут ставить, потому что пьеса эта не утратила своей художественной ценности, и поныне она звучит как торжественный гимн доблести и мужеству, отваге в бою и любви, любви на войне, среди грохота, пепла и смертельной опасности, любви, подобной песне, пропетой негромким, полным глубокого раздумья голосом...
Именно так звучит музыкальный лейтмотив (песня И.Катаева на слова М.Анчарова в исполнении артиста В.Никулина «Ты припомни, Россия...») спектакля «Русские люди» в Малом театре, поставленного в мае 1975 года выдающимся советским режиссером народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии Борисом Равенских, — сдержанно, мужественно и лирично.
Равенских — режиссер масштабных театральных форм, автор спектаклей высокого патетического звучания, своеобразный интерпретатор классической драматургии, ученик Вс.Э.Мейерхольда. Среди его лучших работ — «Власть тьмы» по драме Л.Толстого, «Метель» Л.Леонова, инсценировка по роману Н.Островского «Как закалялась сталь» (сценическая композиция «Драматическая песня»).
Присутствуя на репетициях Б.Равенских, автор согласился с трактовкой своей пьесы, казалось бы, во многом отходившей от принципов «негромкости», сформулированных им самим еще в 1942 году. Спектакль, яркий, пронизанный патетической музыкой Чайковского и Рахманинова, приобретший едва ли не симфоническое звучание, строится на контрастах обыденности и пафоса. Каждая роль стала как бы увеличенным портретом симоновского героя — человека на войне. «Крупным планом» показывает спектакль и героизм, и трусость, и национальный масштаб истинно русских характеров, и мелкотравчатое малодушие потерявшихся в момент решающего выбора людишек. Садистское фиглярство Розенберга — и страшную, крысиную его в корчах смерть. Мучительные раздумья и крепчайшую веру Сафонова. Девичью нежность и беззащитность Вали — и ее же солдатскую неустрашимость перед лицом гибели. Старуху Марфу Петровну, с брезгливым презрением плюющую врагу в лицо, — и иконописную строгость красавицы Марии Николаевны, ни на секунду не теряющей самообладания перед упоенно лицедействующим фашистом...
В дни 30-летия великой Победы впервые прозвучал на сцене Малого театра этот сценический гимн мужеству народа в борьбе с фашизмом. Спектакль не сходит со сцены и сегодня, захватывая души зрителей, пробуждая память, тревожа совесть, вызывая восторг и преклонение перед подвигом народа в Великой Отечественной войне.

Дорогие друзья!

В преддверии 75-летия Победы в Великой Отечественной войне предлагаем вам посмотреть несколько спектаклей нашего театра, которые были поставлены в разные годы и были посвящены героической борьбе нашего народа с фашизмом. Первый из них – «Берег» по роману Ю.Бондарева. Спектакль был поставлен в В.А.Андреевым в оформлении Е.И.Куманькова в 1978 году. Роли исполняли: В.И.Коршунов, Н.И.Корниенко, Ю.М.Соломин, А.С.Эйбоженко, В.В.Кенигсон, В.А.Борцов, А.С.Потапов и другие. Желаем вам приятного просмотра.

О месте у Никитских Ворот под названием «Утюг» и о драчливых мальчишках в парке «Красная Пресня».

Я родился…
В Москве, на Спиридоновке, раньше она называлась улица Алексея Толстого.

Сейчас живу…
На Арбате.

Гулять в Москве…
Сейчас прогулок у меня, к сожалению, нет. А в детстве я любил гулять. Есть в Москве такое место у Никитских Ворот, мы называли его «Утюг», где улица Спиридоновка пересекается с Малой Никитской. Я жил рядом до 19 лет. Раньше все дворы были проходные, и мы легко доходили до церкви, где венчался Пушкин, и напротив нее был дом, где жили родители Суворова. Вот там у церкви, рядом с памятником Алексею Толстому, и был пятачок, где мы, местные, очень любили гулять. Место было тихое, много зелени, а главное — рядом с домом.
Хочу отправиться, как только разрешат выходить из дома…
Хотя бы просто на улицу пойти погулять, пройтись по Арбату.

Мой любимый район в Москве…
Патриаршие пруды.

Мой нелюбимый район…
Краснопресненский парк культуры, «Кыр-пыр». Не люблю его, потому что мы в детстве ездили туда драться с мальчишками.

В ресторанах…
Сейчас даже не знаю… Помню, в молодости… Мой отец жил в Южинском переулке, недалеко от Пушкинской площади. Там был дом, который сейчас уже снесли. На первом этаже была старая аптека, где аптекаря вызывали таким дребезжащим звоночком, стоящем на столе, мальчишки так баловались, звонили, она выходила, а они убегали. А с другой стороны дома был «Пивбар». Он был знаменит тем, что посетители брали пиво, а вобла была бесплатно, она стояла на столах в больших вазах. И вот отец ходил туда, помню, и его друзья любили это место.

Место в Москве, куда все время собираюсь, но никак не доеду…
Нет, такого места нет. Я побывал везде, где хотел.

Главное отличие москвичей от жителей других городов…
Раньше москвичи были добрее, что ли, всегда были готовы помочь, например приезжим, которые не знали, куда идти, охотно подсказывали дорогу. Хорошо знали Москву. Все хотели быть образованными людьми, получить высшее образование. Мало кто сразу шел работать, а если и работал, то после старался учиться. Редко-редко кто из ребят в силу семейных или других обстоятельств не учился, в основном все куда-то, да поступали. Сейчас люди изменились, стали другими, более закрытыми. Многие не видят больше смысла в высшем образовании, и это печально.

В Москве лучше, чем в мировых столицах: Нью-Йорке, Берлине, Париже, Лондоне…
В каждом из названных городов есть что-то особенное. Берлин — замечательный, там столько памятников культуры. Я в свое время объездил всю Германию. Нью-Йорк — великолепный город, один Центральный парк чего стоит. Но Москву я очень люблю. И мне радостно, когда мои друзья, приезжая в Москву после двадцати или сорока лет жизни в Америке, говорят: «Боже мой, как изменился город! В лучшую сторону».

В Москве за последнее десятилетие изменилось…
Мне не нравятся лубочные картинки, которые в последнее время часто стали размещать на центральных площадях Москвы. Я не понимаю, что это, кому нужно, а главное — зачем. Еще я заметил, что в Москве раньше было много зелени, много людей сидели в парках, скверах, они отдыхали. Сейчас этого нет, а жаль.

Если не Москва, то…
Санкт-Петербург, его я очень люблю. Еще Киев — замечательный, очень дорогой моему сердцу город.

Меня можно было чаще всего застать кроме работы и дома…
Нигде. Только работа и дом. Я служу в Малом театре, это моя основная работа. Кроме того, я заведующий кафедрой мастерства актера в Театральном училище им. Щепкина, у меня три курса, я преподаю. Потом я очень много снимаюсь. В последнее время, правда, старался себя ограничивать. Когда ты снимаешься больше пятидесяти лет, то даже от кино чуть-чуть устаешь. С возрастом это приходит — когда не нужно никому ничего доказывать, работать на свое имя, снимаешься, получая от этого только удовольствие. Поэтому я сейчас с большим удовольствием работаю в театре и со студентами.

Мои творческие планы…
Были планы продолжить съемки «Ворониных», но пока не получается. Нам помешал карантин. В Малом театре мы должны были выпустить спектакль с рабочим названием «Большая тройка» о знаменитой тройке — Черчилль, Рузвельт, Сталин. Премьера должна была состояться 9 мая, в главных ролях — три ведущих артиста Малого театра. Сейчас репетиции приостановлены. Но мы надеемся, что скоро вернемся к работе.

Анастасия Барышева, Москвич Mag

Ей было 12 лет, когда на одном из семейных торжеств Ира заявила собравшимся родственникам, что хочет стать актрисой. Отец воспринял это заявление с юмором и поинтересовался: «А на Луну тебе слетать не хочется?» Однако девочка оказалась настойчивой и целеустремленной. Она начала заниматься в местном драмкружке, сыграла Лизу в школьном спектакле «Горе от ума», без устали участвовала во всевозможных смотрах и конкурсах и стала в родной Калуге довольно известной личностью.

После окончания школы Ирина приехала в Москву и с первого раза прошла все конкурсные испытания и поступила в старейшую театральную школу страны - Театральное училище имени М.С.Щепкина при Малом театре. А с 1942 года стала актрисой Малого театра.

Спустя три года, в 1945-м, когда вся страна праздновала 150-летие со дня рождения А.С.Грибоедова, Ирина Ликсо дебютировала в возобновленном знаменитом довоенном спектакле «Горе от ума» в роли Софьи. Афиша блистала прославленными именами: М.Ленин, В.Рыжова, Е.Турчанинова, М.Царев в роли Чацкого, И.Ильинский... После этого дебюта она проснулась знаменитой. Во множестве статей, посвященных постановке главного драматического театра страны, критики единодушно отмечали незаурядный талант актрисы, сложность, многослойность, привлекательную противоречивость созданного ею образа. Всех поразила неординарность и сложность характера грибоедовской героини в исполнении совсем юной актрисы. Подлинно дворянский лоск, светящаяся красота, тонкость психологических нюансов, завораживающий голос и великолепное владение сценическим словом - все покоряло в этой Софье.

В газете «Советское искусство» Наталья Кремнева писала о дебютантке: «Впервые услышанный из-за дверей ее голос поражает не только мягкостью и музыкальностью, но и полнотой молодого чувства. Вместе с ней на сцену приходит ощущение молодости и чистоты, сквозящее в непринужденных и грациозных движениях, во взгляде выразительных и вдумчивых глаз... За непосредственностью и обаянием, присущими молодой актрисе, нетрудно разглядеть тонкое и умное мастерство».

Потом Ирина Ликсо сыграет Наталью Дмитриевну Горич - и снова будет удача. Ну а тогда, в далеком сорок пятом... В конце спектакля прославленная Александра Александровна Яблочкина, игравшая в тот вечер роль Хлестовой, а 58 лет назад игравшая роль Софьи на этой же сцене, подведет юную актрису к рампе и представит ее публике - так осуществлялась в театре преемственность поколений. Наверное, не случайно именно Яблочкина протянет руку новой актрисе - тонкое, акварельное, изысканное дарование Ирины Ликсо явилось продолжением сценической линии Александры Александровны в этом театре...

Когда-то знаменитая актриса другого театра, Ольга Андровская, поучая молодых артисток, говорила: «Когда вы будете всходить по лестнице славы, постарайтесь не очень стучать каблуками». Ирина Анатольевна никогда - ни в молодые, ни в зрелые годы - не стучала каблуками, восходя к вершинам успеха. А было их много...
Вообще, интеллигентность, несуетность, ровность - свойства, отличавшие эту актрису, - никак не вязались с ее положением основной героини, «примы» театра. Благородные героини русского репертуара и, конечно, все принцессы, герцогини, королевы репертуара западного доставались Ирине Ликсо.

Актриса трогательно и нежно сыграла Луизу из «Коварства и любви» Шиллера, Лидию из «Варваров» Горького, шекспировскую Оливию из «Двенадцатой ночи», в пьесах Скриба и Легуве - гордых королев, в пьесах советских авторов - правильных, но порой мучающихся и сомневающихся героинь. Шлейф успеха сопровождал практически все создания этой актрисы, но особенную любовь и зрителей, и партнеров по сцене заслужила ее требовательная и избалованная Елена Кармина в спектакле «Женитьба Белугина».

Среди самых любимых ролей были Панова в «Любови Яровой», Ребекка в нашумевшем спектакле «Ярмарка тщеславия», с удовольствием играла Коринкину в «Без вины виноватые», с подлинно трагическим накалом сыграла роль сумасшедшей Татьяны Ивановны в спектакле «Село Степанчиково и его обитатели». Запомнилась необычной трактовкой Войницкой в «Лешем», Утренней феей в одноименном спектакле по пьесе А.Касоны, Андулы из «Незрелой малины»...

До последних дней Ирина Анатольевна Ликсо не молодилась, не скрывала свой возраст - в этом не было нужды: она оставалась красавицей! Не жаловалась на жизнь, спокойно говорила, что в театре у нее всего две роли. Меня поразило, как мужественно и достойно играла актриса одну из самых «скучных» резонерских ролей, когда-либо написанных Островским - роль Анны Тихоновны Крутицкой из пьесы «Не было ни гроша, да вдруг алтын».

К сожалению, в последние годы ей пришлось оставить преподавательскую работу в Театральном училище имени М.С. Щепкина - на это не хватало сил. Немного грустно, что не сложился «роман» с кинематографом - хотя Ирина Ликсо и снималась у Хамдамова и Калика, но киноактрисой не стала... Видимо, ее призванием всегда был театр, ее Малый театр, в труппе которого эта тонкая, интеллигентная актриса с перламутровым, переливающимся голосом заняла только свое, ей принадлежащее место.

Марина Коростелева, "Страстной бульвар, 10", №8, 2020

Дорогие друзья!

Пока карантин, мы, по завету Антона Павловича Чехова, осваиваем новые формы... на этот раз в рабочем процессе! И продолжаем готовить спектакли несмотря ни на что! "Доходное место" А.Н.Островского в ZOOM репетирует режиссер Андрей Цисарук. В онлайн-репетиции принимают участие Елена Харитонова, Дарья Шевчук, Карина Саханенко, Владислав Тирон, Максим Филатов, Мари Марк. Ассистент режиссера - Ася Ефимова. Посмотрим несколько фрагментов!

Сегодня, 27 апреля за особые трудовые заслуги перед государством и народом указом Президента России В.В.Путина художественному руководителю Малого театра народному артисту СССР Юрию Мефодьевичу Соломину присвоено звание ГЕРОЙ ТРУДА. От души поздравляем Юрия Мефодьевича с этим замечательным событием и желаем ему хорошего самочувствия, бодрости духа и еще многих лет плодотворного служения Малому театру!

26 апреля - юбилей актрисы Малого театра Галины Григорьевны Микшун. От всего сердца поздравляем дорогую Галину Григорьевну с этим замечательным событием и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и еще многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

[GALLERY:94]

Общее место неглубокой философии – все мы родом из детства. Или из войны. Или из любви? Нам кажется, что мы выбираем для себя по себе. Но кому в нашем поколении досталось детство без войны? И кому судьбой начертано разминуться на всю жизнь с любовью? Так не бывает. А значит, мы только выбираем акцент, отправную точку начала пути. У каждого из нас – будь он родом просто из детства или из взрослого опыта военного, а потому всегда драматического детства, или из благополучного мирного и тёплого семейного быта, – бывают в жизни моменты лирики, самозабвенной любви, восторга творчества или моменты отчаяния, гнева, обиды. Весь вопрос – чего больше, что преобладает. Тут уже вступает в права биография и характер – не только самого человека, но его семьи, его страны, его мира.

Моя Элина. Знаю Элину Авраамовну Быстрицкую сколько живу, знаю как саму себя, а может, и глубже, больше, чем саму себя, – ведь что мы, в сущности, знаем о себе? Только то, что сами о себе думаем. Мы с сестрой всю жизнь были рядом, даже когда жили в разных городах, разных странах, разных календарях, когда она не была ещё великой актрисой, общественным деятелем, носителем многих почётных и уважаемых регалий и званий. Помню, какой она была тогда, и думаю, что правильно понимаю и чувствую, а потому и могу оценивать её поступки и мотивы тех решений, что она принимала в разные годы. За долгую жизнь набралось бессчётное множество интервью, рецензий, отзывов в самых разных изданиях. В большинстве – о железном характере, стальной воле и кремневой целеустремлённости. В стиле «гвозди бы делать из этих людей». Не надо гвозди. Надо просто понять. Убрать за скобки мелочи. Кто, когда и как обидел, кто, где и почему не так понял… Остаётся то, что остаётся после нас, когда мы уходим, чтобы больше не вернуться. Всё прочее несущественно.

Росла девочка в благополучном доме. Любящие мама, папа, бабушка, двоюродный брат, ставший родным в силу обстоятельств, младшая сестрёнка, оставшаяся рядом навсегда, школа, подружки, игры в доктора или в Чапая. И на всё это обрушилась война, смела ту жизнь в момент. Детство кончилось в тринадцать лет. Дальше – кровь, смерть, голод. И такой характерный для того времени порыв – стать в строй, подставить руки, отдать сердце, не остаться в стороне. Четыре года беды – это всегда много. В тринадцать – это четверть всей прожитой жизни. То есть характер складывается из этих лет, из этих бед. И побед. Чтобы жить, надо побеждать. По-другому – поражение. И ещё – надо отвечать за всё. Головой. Не меньше. Такова исходная позиция. Таково мировосприятие, тесно сплетённое с мироощущением – той данностью, что определяется генами, воспитанием. Таков ракурс видения жизни. Таково отношение к своему месту в ней. К корням… Это и мои корни, мы ведь от одного ствола, от одного семени.

Сегодня я, может быть, ещё яснее, чем прежде, когда не приходило горькое чувство невозвратности, невозможности, слышу, как её тёплый голос распевно произносит знакомые с детства строки пушкинских сказок, плоть от плоти народных, завораживает миром фантазии, небыли. Слушаю и вспоминаю давнее, детское, ещё никак с театром не связанное:

…Вся комната янтарным блеском
Озарена. Весёлым треском
Трещит затопленная печь... –

восхищённо читает мне моя старшая, моя самая взрослая, самая умная, всё на свете знающая и умеющая растолковать сестра Элина, и всё затихает вокруг. Кажется, даже Красная Шапочка, сотканная на коврике у моей кровати, замирает на лесной тропинке, в комнате воочию появляется этот янтарный блеск, даже как бы вспыхивают блики огня на лице сестры, слышен явственно треск весёлого пламени и, кажется, сам воздух наполняется запахом горящих поленьев и теплом очага, хотя об этом у классика ни слова. Эту веру в сказку, в чудо, в волшебство и умение заразить ими окружающих моя дорогая, моя ушедшая, моя любимая сестра сохраняла всю свою жизнь. В те давние уже времена слово «энергетика» могло относиться, например, к ДнепроГЭСу – это, если кто помнит, такая электростанция – но разве это не та самая мощная энергетика, без которой нечего делать на театральных подмостках, да и вообще в творчестве?! А ведь Элина тогда была совсем ещё девочкой, школьницей.

Значит, жизненное предназначение закладывается в нас изначально? Но тогда почему так сложен путь к его осуществлению? Может быть, это и есть дорога к храму? Она тем круче, чем выше вознесён в собственном сердце храм. И тем сложнее, чем жёстче жизненные обстоятельства. В данном случае это война.

Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины,
Как шли бесконечные злые дожди, –

раздумчиво спрашивает Элина знакомыми словами Константина Симонова, и вспоминаются дороги войны, горящие хлеба вдоль тракта, разрывы бомб у железнодорожной колеи, бегущие по ней от бомбёжки до бомбёжки санитарные поезда и наш быт в них. Голод. Голос Левитана – суровый или торжествующий, с нотками скорби или ликования. Люди. Разные – те, кто спасал, и те, кто нёс беду. И работа. Взрослая, обязательная, ответственная работа рядом с кровью и смертью ради грядущей победы, ради мира и, конечно, ради творчества, хотя творчество, если и жило тогда в нас, то глубоко в подкорке, не обозначенное ни словами, ни внятными чувствами. Всё это Элина прошла по возрасту ребёнком, по своему отношению – взрослым человеком, зрелой личностью, развёрнутой навстречу жизни.
Эту черту характера – идти навстречу всему, что несёт жизнь, брать на себя всю полноту противостояния – она сохраняла до конца своих дней, сколько позволяли силы. Потому стихи о войне моя дорогая сестра всегда воспринимала всем сердцем – не только их звучание и стройность формы, но и сюжетное наполнение, философию времени, последующее переосмысление действий, позиций и поступков, своих собственных и других людей. Она читала эти стихи так, будто написала их сама, на разрыв сердца, в унисон с автором. Потому что помнила цену тихой минуты, боль утраты, радость обретения, невозможный всплеск жизни среди немыслимой тлетворности войны. Ту самую открытость сердец, сегодня более редкую, чем в те трудные времена. Иным это понимание даётся опытом целой жизни. Ей – быстролётными годами отрочества, когда максимализм – естественное состояние души. Я тоже, как и она, понимаю всю глубину этих чувств, помогающих сохранить человечность, веру в добро, умение противостоять искусу. Не в последнюю очередь благодаря тому, что мы прожили жизнь плечом к плечу. Не позволяя себе слабости, не помышляя бросить начатое.

Наверное, поэтому способность к стратегическому отступлению не значится в ряду личностных достоинств моей сестры. В быту, конечно, бывает по-разному, но в творчестве Элина Авраамовна Быстрицкая всегда являла образец бескомпромиссности, целеустремлённости, убеждённости. В разные периоды жизни она доказала это в самых разных сферах своей деятельности. И когда возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР, и в федерации любимого своего бильярда, и в общественной комиссии по патриотическому воспитанию – была такая комиссия в те времена, когда патриотизм не считался ругательством. Сегодня о комиссии мало кто помнит, но в нашей с сестрой системе нравственных ценностей воспитательный порыв остался и реализуется вполне конкретно. Потому что дать безбашенным подросткам нашего безбашенного времени возможность послушать сброшенную триллерами-блокбастерами на обочину жизненного потока классику, например, сказки-баллады, на которых взращиваются люди со здоровой психикой, – это уже миссия, и Элина приняла эту благородную миссию на себя и несла её, пока позволяли силы. То есть полная самоотдача – это для сестры всегда было естественным способом самовыражения личности. Таким был наш отец, доктор Авраам Быстрицкий. Такова она, его старшая дочь, первенец, свет в окошке. Не на пустом месте.

Как это преломлялось в её творческой жизни? А вспомните фильм «Добровольцы» и его самую яркую сцену – собрание. Молнии из глаз, абсолютное пренебрежение к внешней красивости, отчего внутренняя, подлинная красота ещё ярче и очевиднее. Чтобы так сыграть, нужно так чувствовать. Помню, в кинозале рядом со мной сидел пожилой уже по моим тогдашним меркам, лет, наверное, пятидесяти мужчина с роскошными седоватыми обвислыми усами. В какой-то момент он всхлипнул, я посмотрела – а у него по усам слеза течет. Дорогого стоит.

Я отдаю себе отчёт, что «взвейтесь кострами, синие ночи» – это для молодых сегодня просто романтическая строчка из старинной песни. Но если на мгновенье поверить, хотя и не хочется, что уже устарела, утратила привлекательность, перестала восприниматься бескомпромиссная страстность комсомольской юности, заострённая на самоотречение, если кому-то сегодня уже трудно проникнуться такими чувствами, давайте вспомним Аксинью – один из самых ярких женских образов в мировой литературной классике, а с появлением фильма Сергея Герасимова – и в классике кино. Не самоотречение, но самоотдача, всё богатство чувств, заострённое на любовь до последнего вздоха. И сам этот последний вздох на экране.

А потом, как ни горестно, как ни неизбывно горько, уже и в жизни. Без права на дубль, без права на забвение. НАВСЕГДА. Самое страшное слово, и всё чаще оно повторяется.
На экране, на сцене таинство Смерти рядом с таинством Жизни. Всё, как в реальности, только степень концентрации иная – надо ведь за часы киносеанса прожить любовь, разлуку, измену, материнство – целую жизнь. Вместе со зрителем. Наверное, не просто так казаки признали Элину за свою, даже воинское звание присвоили, уговаривали фамилию сменить: Аксинья Донская для казачьего уха звучит роднее. А ещё совсем в детстве – помните? –были игры в Чапая. Не донской, яицкий, но – казак.

Так сходятся круги на жизненном пути, где нет места случайности. Ведь и те детские довоенные игры в доктора тоже сошлись не только службой в военном госпитале, не только красным дипломом фельдшера-акушерки. Была ещё заглавная роль в арбузовской «Тане» – вполне успешное начало сценического пути в Вильнюсском русском драматическом театре. К счастью, ещё живы люди, видевшие этот спектакль, потому что пьеса, столь популярная в пятидесятые прошлого века, уже ушла в историю. Пресса тогда сходилась на том, что исполнение Элины отмечено свежестью и непосредственностью. А я помню, кроме того, и разговоры в фойе во время антракта – самый непосредственный срез критики. Это было восхищение. Не только свежестью и непринуждённостью, не только красотой и пластичностью – ещё и точностью обозначения профессии в заданной драматургии. Более позднее подтверждение этой грани её творчества находим в фильме Ф.Эрмлера «Неоконченная повесть». При всей наивной предсказуемости развития сюжета сама ткань картины настолько точна, что к героине Элины доктору Муромцевой хочется пойти полечиться. Фильм тогда прозвучал очень ярко, конкурсы в медицинские институты после его выхода выросли в разы, а новорожденных девочек стали массово называть Элинами, и мода на это имя продержалась долго. Уже в «Неоконченной повести» можно говорить о многогранности образа. Тем, кто хорошо знает фильм, прежде всего вспоминается сцена с больной девочкой – филигранное выражение профессиональной состоятельности и вместе с тем женского начала с точнейшими деталями – такими как сброшенные с усталых ног туфельки. И никак не тяготивший в те времена привычный коммунальный быт, когда вполне уместно было музицировать на соседском фортепиано. Мы видим в её исполнении эту привычность, укоренённость в своём времени, в своём социальном и нравственном укладе. То есть органичность и глубину личности актрисы через ситуацию героини. А как не вспомнить сцену застолья – столько в ней тёплого, домашнего, подлинного уюта тех трапез, когда «картошечка с селёдочкой» были фоном для задушевной песни!

Собственно, музыка – это особая тема в жизни моей сестры. Детство прошло на Украине, где песня – тот обязательный фон, без которого нет самой жизни. В наиболее общем виде он проявлялся, да, надо думать, и теперь проявляется на провинциальных улицах в самом его народном выражении. «Розпрягайтэ, хлопци, конэй» много раз за вечер звучало под окнами – молодёжь тогда больше развлекалась на свежем воздухе, дискотеки придумали позже. А из чёрной тарелки на стене лились песенные мелодии – «Цвитэ тэрен…», «Ой ты, Галю…», «Там, дэ явор…». И, разумеется, русская песенная классика. Вы не поверите, но в те времена даже слова «попса» не было, не то что этого эрзаца музыкальной культуры. А была стихийная, не осознанная и не декларируемая любовь к песне, и это можно видеть сегодня по тому, как светлеют лица, когда звучит знакомая, любимая мелодия.

Служение в театре предполагает некоторый уровень музыкальной культуры и владения вокалом, как и хореографией, орфоэпией или основами сценической речи. Понятно, что как природные данные, так и полученная ею школа, наработанный опыт, целая жизнь в условиях одного из самых прославленных театров России обеспечили Элине высокий уровень этих необходимых драматической актрисе критериев. И всё же, всё же! Это роли в спектаклях по пьесам А.Островского, М.Горького, О.Уайльда, А.Грибоедова, это более чем полстолетия на сцене самого классического, самого традиционного, самого верного себе Малого театра СССР, совсем не малого очага национальной культуры России, где оттачивала мастерство моя дорогая сестра Элина Быстрицкая, сделали её имя брендом, а её самое – кумиром поколений. В своё время искушённые искусствоведы так точно и глубоко исследовали её театральные шедевры, что тут добавишь. А повторяться? Куда ближе хотя бы по времени успешные выступления в концертах труппы Малого театра – удачная находка последних лет. Успех окрыляет.

Уместно здесь сказать ещё об одной грани её характера, трудно определить, природной или полученной долгим путём самовоспитания. Так или иначе, но именно это качество зародило в ней профессиональный интерес к вокалу как самодостаточному виду исполнительского мастерства. Общеизвестно, что большой грех «зарывать свой талант в землю», не отдать людям полностью то, чем наградила природа. Только не все относят это общее знание к себе лично. Потому что для этого нужны мужество и отвага. В зрелые годы, когда вопросы карьерного роста, стремление удивить или обескуражить, доказать себе и другим свою творческую и человеческую состоятельность уже как бы осуществились, когда прочно сложился имидж звезды и фамилия давно стала именем, когда театральный зритель приходит «на Быстрицкую», сама Быстрицкая отважно выходит на сцену совсем в новом качестве – не укрывшись за спиной драматурга и режиссёра, не ожидая помощи партнёра. Со всей отвагой первооткрывателя она позиционирует себя как певица, и зрители принимают её с благодарностью и интересом. Загадки в этом успехе, похоже, нет. Первый, кто испытывает счастье от вокальной деятельности народной артистки Советского Союза Элины Быстрицкой, – это Элина Быстрицкая. Вы когда-нибудь слышали хруст французской булки? А она с явственным восхищением слышит всякий раз, когда описывает нам, как упоительны в России вечера. А помните аромат белой акации? Она помнит. И даже обилием алых роз из пошловатого, на мой взгляд, шлягера не устаёт наслаждаться. Она подготовила обширный репертуар, сверхтребовательно подходя к отбору вокальных произведений. Как и в иных гранях творчества, здесь особая роль отведена песням о войне, в том числе тем, которые мы помним в исполнении Марка Бернеса. Уместно отметить, насколько важно сохранить этот пласт национальной культуры, вернуть его в активное обращение. Вновь научить людей слушать и понимать услышанное. Наверное, это и определило её выбор репертуара.

Можно, разумеется, подробно разбирать каждый романс, каждую забытую народную песню. Можно рассказать, что нового вносит актриса в своё исполнение старых, всем знакомых произведений. Я знаю, что мастера российской эстрады, мягко говоря, иронически оценили её героическую попытку. Я не обижаюсь на них: с высоты их профессионального опыта всё выглядит именно так. Известная, прославленная, любимая зрителем, обласканная властями драматическая актриса, признанный мастер своего дела, очертя голову ринулась в последний порыв, чтобы продлить счастье контакта со слушателем, ещё раз ощутить вкус успеха, испытать волну зрительской любви. Она ведь знала рамки своих возможностей в новом облике. Но верила в своего зрителя, верила, что он поймет её, простит, не упрекнёт. Сама получала удовольствие от процесса и старалась заразить этим чувством зал. И зритель её понял и простил.

Что теперь остаётся? Просто слушать и делить с Элиной счастье первооткрывателя, погружаться в чистый мир красоты и правды. Верить, как верила она, что поступает правильно. И помнить.

Софья Шегельман

Дорогие друзья!

Одна из последних премьер нашего театра, которая состоялась незадолго до закрытия на карантин, - это масштабная постановка Владимира Бейлиса по пьесе Максима Горького "Варвары". Сегодня, в день рождения Владимира Михайловича, мы хотели бы поздравить его и предложить вашему вниманию фоторепортаж Дмитрия Бочарова с премьеры спектакля.

[GALLERY:536]

25 апреля исполняется 100 лет со дня рождения Заслуженного артиста РСФСР Геннадия Сергеевича Карновича-Валуа.

Геннадий Сергеевич Карнович-Валуа родился 25 апреля 1920 года в актёрской семье. Его отец известный питерский артист Сергей Сергеевич Карнович-Валуа, более 50 лет прослуживший в БДТ. Его дед, Сергей Валерианович Карнович, в начале 20-ого века был известным актёром Александринского театра. Геннадий Карнович-Валуа скончался 2 июля 1992 года и похоронен на Востряковском кладбище в Москве.

Геннадий Сергеевич выпускник Высшего театрального училища имени Щепкина, которое он окончил в 1942 году. С 1945 года по 1964 год Карнович-Валуа служил в Московском театре имени Ленинского комсомола, где поработал с такими режиссерами как Иван Николаевич Берсенев, Софья Владимировна Гиацинтова, Борис Никитич Толмазов. В 1964 году после прихода в Ленком Анатолия Васильевича Эфроса, переходит в Малый театр. Здесь он запомнился театральным зрителям по ролям Ляпкина-Тяпкина в «Ревизоре» в постановке Юрия Соломина и Евгения Весника, в роли полковника Малинина в постановке Петра Фоменко «Любовь Яровая», Лорда Ормонда в спектакле «Человек, который смеётся» и другим.

Большинству зрителей он запомнился по яркой роли прораба Токмакова в советском кинохите Александра Зархи «Высота». Среди его ролей в кино немало известных фильмов - «Адъютант его превосходительства», где он играет полковника Львова, фильмы «Нейтральные Воды» и «За тех кто в море», «Телеграмма» Ролана Быкова, «Тихий Дон» Сергея Бондарчука и другие.

К 100-летнему юбилею артиста был сделан сайт-посвящение – https://karnovich.life, на котором впервые опубликованы уникальные фотографии и документы из семейного архива Геннадия Сергеевича. Авторский текст к сайту написал его внук, журналист Кирилл Карнович-Валуа.

[GALLERY:535]