Дорогие друзья!
Вчера на фасаде здания Дома офицеров Забайкальского края открыли мемориальную доску Юрию Мефодьевичу Соломину.

О церемонии открытия пишет официальный telegram-канал «Военно-исторического центра «Дом офицеров Забайкальского края»:
Сегодня, 18 июня, Юрию Мефодьевичу исполнилось бы 90 лет.
Инициатором увековечивания памяти Маэстро выступил коллектив Дома офицеров Забайкальского края при поддержке дочери Юрия Мефодьевича Дарьи Юрьевны и внучки Александры. Автором эскиза данной мемориальной доски стал член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Забайкальского края Андрей Пащенко, а воплотил в жизнь художник Дома офицеров, заслуженный деятель искусств Забайкальского края Евгений Кузнецов.
Право открыть мемориальную доску предоставили первому губернатору Забайкальского края Равилю Гениатулину и ветерану органов госбезопасности, почётному гражданину города Читы, полковнику в отставке Алексею Владимировичу Соловьёву.
С обращением к присутствующим обратились Равиль Фаритович, Алексей Владимирович, а также министр культуры Забайкальского края Алёна Ячменёва, заместитель мэра Читы по социальным вопросам и взаимодействию с правоохранительными органами Людмила Эмих.
В рамках открытия мемориальной доски артисты ансамбля песни и танца Дома офицеров исполнили песню «Забайкалье моё» (солистка – заслуженная артистка России Валентина Брагина). Артист театра-студии, заслуженный артист Забайкальского края Батор Чимитдоржиев прочитал отрывок из поэмы Александра Твардовского «Василий Тёркин» (этот отрывок читал и Юрий Соломин на сцене дома офицеров 1949 и в 2017 годах).
Кстати, в адрес коллектива Дома офицеров пришла благодарность от дочери и внучки Юрия Соломина. Они написали: «Мы от всего сердца благодарим Читинский дом офицеров за то, что разделяют с нами этот день. Пусть между нами тысячи километров, но память о вашем земляке, нашем любимом папе и дедушке, Юрии Мефодьевиче, нас связывает сквозь расстояния крепкими семейными узами. Мы благодарим сердце Забайкалья, Читу, за такой теплый прием в прошлом году и надеемся на скорую встречу в недалеком будущем в краях, которые так любил, и по которым так часто вспоминал Юрий Мефодьевич».
Добавим, что коллектив Дома офицеров Забайкальского края вышел с инициативой о присвоении учреждению имени Юрия Соломина. Родственники Юрия Мефодьевича и артисты Государственного академического Малого театра России с благодарностью приняли и поддержали эту инициативу.

Также предлагаем вашему вниманию репортаж программы «Вести-Чита» о торжественной церемонии открытия мемориальной доски.

ГТРК «Чита», «Вести», 18.06.2025

90 лет исполнилось бы сегодня Герою Труда России, Народному артисту СССР, Почётному гражданину Забайкальского края Юрию Мефодьевичу Соломину. На здании Дома офицеров Забайкальского края, где он впервые 14-летним подростком вышел на большую сцену, сегодня была торжественно открыта мемориальная доска, посвящённая нашему знаменитому земляку. Светлана Верхотурова побывала на мероприятии.

Юрия Мефодьевича не стало 11 января 2024 года. Он похоронен на Троекуровском кладбище. В церемонии прощания с артистом принимал участие директор Дома офицеров Сергей Жеребцов. Он привёз землю от родного дома Маэстро и веточки багульника.

Фото: официальный телеграмм-канал Государственное автономное учреждение «Военно-исторический центр «Дом офицеров Забайкальского края»

[GALLERY:935]

Дорогие друзья!
Рады сообщить вам, что вчера на Цветном бульваре состоялось открытие выставки «И это всё о нём» к 90-летию Юрия Мефодьевича Соломина.
На открытии выступили заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина, народная артистка России Людмила Титова, артисты Владимир Тяптушкин, Анастасия Горячева и начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.
На 32 стендах размещены уникальные фотографии из архивов Малого театра, на них отображены разные грани таланта Юрия Мефодьевича: актёр театра и кино, режиссёр, педагог, художественный руководитель.
Приглашаем вас прогуляться по Цветному бульвару и лично увидеть выставку. Идя от стенда к стенду, вы проследите путь от молодого талантливого артиста до овеянного славой и наградами мэтра, всё также преданного делу своей жизни.
Выставка подготовлена совместно с Департаментом культура города Москвы и Московской дирекцией массовых мероприятий.

А пока предлагаем вашему вниманию репортаж Первого канала об открытии выставки и фоторепортаж Елены Мельниковой.

В Москве открылась выставка, посвященная 90-летию со дня рождения Юрия Соломина

Репортаж Первого канала

Фотограф: Елена Мельникова

[GALLERY:934]

Еще школьником он увидел фильм о Малом театре – решил, что будет работать только там. И мечта сбылась. В театре он прослужил больше 60 лет, причем половину этого времени – художественным руководителем. 18 июня 1935 года – 90 лет назад – родился народный артист СССР Юрий Соломин. Как ему удавалось десятилетиями сохранять традиции Малого театра? И какими ролями он запомнился зрителю?

Смотрите новый выпуск программы «Календарь» на ОТР: https://otr-online.ru/programmy/kalendar/yurii-sol...

Передача, посвященная 90-летию со дня рождения Юрия Мефодьевича Соломина. В гостях у Андрея Максимова — народные артисты России Василий Бочкарёв, Виктор Низовой, Людмила Титова и главный режиссёр Малого театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Есть люди, мимо юбилея которых невозможно пройти. Андрей Максимов пригласил артистов Малого театра, чтобы вспомнить этого удивительного человека.

Ради кого из артистов Юрий Мефодьевич готов был уволиться из театра? Какие жизненные и профессиональные уроки он преподал коллегам? Как держать труппу в тонусе? Что означает «оставить кусочек сердца на сцене»?
Об этом и многом другом вы узнаете в новом выпуске программы «Наблюдатель».

Телеканал «Культура», программа «Наблюдатель», 18.06.2025

Дорогие зрители!

К 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина мы приготовили для вас подарок!

18 июня состоится онлайн-показ спектакля «Филумена Мартурано», в котором он блистал в дуэте с народной артисткой России Ириной Муравьёвой. Роль Доминико Сориано стала последней премьерной ролью Юрия Мефодьевича.

Эта пьеса о любви и возрасте – о том, что понятно и сегодня, и 10, и 50 лет назад. Главные герои – Доменико Сориано и Филумена Мартурано – живут вместе уже целую жизнь, двадцать пять лет. Филумена прощает любимому его увлечения, терпеливо ждет предложения руки и сердца. Проходит время, и Доменико решает жениться, однако не на Филумене, а на своей молодой подруге. Но после стольких лет наша героиня не готова сдаться, тем более что она хранит тайну, способную его удержать.

Для просмотра онлайн-показа спектакля зайдите на данную страницу 18 июня в 19:00 или в любое время в течение 24 часов. Также вы сможете посмотреть трансляцию спектакля в официальной группе Малого театра ВКонтакте.
Желаем вам приятного просмотра!

В ролях:
Филумена Мартурано — народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР и премии Правительства России Ирина Муравьева
Доменико Сориано — народный артист СССР, лауреат Государственных премий России Юрий Соломин
Альфредо Аморозо — народный артист России Сергей Еремеев
Розалия Солимене — Лариса Кичанова
Диана — Валерия Князева
Лючиа, служанка — Мария Серёгина
Умберто — Сергей Потапов
Риккардо — Константин Юдаев
Микеле — Максим Хрусталёв
Ночелла, адвокат — народный артист России, лауреат премии Правительства России Александр Ермаков
Терезина, портниха — заслуженная артистка России Клавдия Моисеева
1-й официант — Виктор Андрианов
2-й официант — Иван Породнов

Создатели спектакля:
Режиссёр-постановщик – Стефано де Лука (Италия)
Художник – Лейла Фтейта (Италия)
Художник по свету - Клаудио де Паче (Италия)
Режиссёр - заслуженная артистка России Зинаида Андреева
Помощник режиссёра – заслуженный работник культуры России Владимир Егоров
Суфлёр - заслуженная артистка России Лариса Андреева

Премьера состоялась 16 октября 2013 года.
Видеоверсия спектакля: телеканал «Театр»

"Камертон эпохи" – так его называют коллеги по театру, ведь на сцене он провел без малого 70 лет. Репортаж телеканала "Культура" к юбилею Юрия Соломина.

Исполнилось 90 лет со дня рождения народного артиста СССР Юрия Соломина. Он говорил: "Малый театр – это мой дом", – и почти 70 лет провёл дома. Сыграл Хлестакова и Тригорина, Николая Второго и царя Фёдора, Фамусова и Мольера. Долгие годы был художественным руководителем Малого театра и сделал его оплотом классики. С учениками и коллегами мастера встретилась Анна Шустер.

Уважаемые зрители!

21 и 28 июня время начала экскурсии «Малый театр. Мой дом – моя судьба» переносится на 15:00.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

В мемориальном кабинете Юрия Соломина в Малом театре хранится открытка от знаменитого японского режиссера Акиры Куросавы. Роль Арсеньева в фильме «Дерсу Узала» Соломин считал одной из самых дорогих. Лента получила «Оскара», с Куросавой актер дружил всю жизнь.
Он играл на сцене, руководил театром и даже был министром культуры. Говорил: «До шести вечера я чиновник, но после актер». А еще — любимый муж, папа и дедушка. Лучшие моменты — семья, дача, верные собаки и самый простой ужин.
О том, каким Юрий Соломин был дедушкой, программе «Доброе утро» рассказала его внучка, заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина.
Юрий Соломин чтил традиции и не принимал слишком смелых театральных экспериментов. Считал, что самые современные пьесы — классические. Вечной классике сегодня верен и его любимый Малый театр, и самые преданные поклонники актера.

Первый канал, «Доброе утро». Фрагмент выпуска от 18.06.2025 г.

https://www.1tv.ru/shows/dobroe-utro/pro-kulturu/v...

18 июня Юрию Мефодьевичу Соломину исполнилось бы 90 лет. Нашему Капитану, Капитану большого корабля под названием Малый театр. Его не хватает всем нам. Его мудрости, живости ума, красоты, удивительно тонкого чувство юмора.

Юрий Мефодьевич был необыкновенной личностью: актёром, любимым миллионами - исполненные им роли можно признать вершиной актёрского мастерства; чуткий режиссёр, прекрасно чувствовавший актёров; прекрасный педагог, способный разглядеть дарование и помогающий развить талант; художественный руководитель с чёткой позицией и взглядом в будущее.

В Малом театре авторитет Юрия Соломина, его слово всегда будут значить многое, а для русской культуры фигура Соломина навсегда останется эталонной.

Сегодня к 90-летию откроем выставку «И это всё о нём» на Цветном бульваре, а 24 июня на Исторической сцене пройдет гала-концерт.

Сегодня и всегда мы будем вспоминать о нём. Предлагаем вам перечесть одно из старых интервью Юрия Мефодьевича.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИСКУССТВО ВСЕГДА ЛЕЧИЛО ДУШУ»

Людмила Дианова, «Российская газета», 14.03.1992 г.

– Юрий Мефодьевич, афиши с репертуаром вашего театра по меньшей мере вызывают удивление своей рыцарской преданностью исторической теме, между тем как множество театральных коллективов изощряются в новациях, ищут свою «изюминку»...

– А наша особенность как раз и заключается в том, что мы являемся «хранителями истории». Классический исторический репертуар существует только в нашем театре, и у нас есть свой зритель.
Мы ни с кем не спорим, мы не против того нового, что появляется в театральном искусстве. Пусть оно развивается естественным путём, пусть нарождаются новые направления, театры. Но нам хотелось бы, чтобы это новое не уничтожило старое. Одна из прекрасных традиций нашего театра, которая существует благодаря классическому репертуару, – правильная русская речь. Мне известны случаи, когда иностранцы, обучающиеся языку, специально приходили к нам на спектакли, чтобы услышать живое русское слово.
Искусство сценической речи передаётся от поколения к поколению, от актёра к актёру. Мне в своё время посчастливилось учиться у Веры Николаевны Пашенной, Михаила Ивановича Царёва. Это была школа любви к человеку, школа высокой духовности.

– А в каком состоянии духовность сегодня? Поможет ли нам искусство в столь смутные времена?

– Искусство всегда лечило душу. Оно выводило нас из самых сложных периодов истории, одухотворяло в самые тяжёлые, смутные времена.
Мы пережили годы, когда культура подменила собой веру, религию. Она была единственной формой духовности. Страшно было смотреть, как навязывалась так называемая массовая культура, нанесшая нашему эстетическому вкусу большой вред. Приобщение к искусству – процесс сугубо индивидуальный. В массовом масштабе Чехова и Достоевского не бывает.

– Малый театр первым из всех театров перешёл под юрисдикцию России. Что вам может дать это первенство?

– Нам бы очень хотелось, чтобы Малый театр назывался национальным. Ведь существует Шекспировский театр в Англии, Национальный театр во Франции, есть театр Кабуки в Японии, а национального русского, увы, нет. Но по сути Малый театр таковым и является. Своими спектаклями мы даём широкий срез прошлого России. Вдумчивого зрителя интересует история необолганная, он идёт к нам за правдой. Иначе чем объяснить долголетие спектакля «Царь Фёдор Иоаннович», который 20 лет назад шёл при аншлаге, и сейчас пустых мест в зале нет. У нас есть задумка сыграть все исторические спектакли один за другим, выстроив их в хронологическом порядке.

– Вглядываясь внимательно в прошлое, сможем ли мы получить ответы на вопросы, которые ставит перед нами сегодняшний день?

– Когда я, играя царя Фёдора, сижу на троне и смотрю, как передо мною разворачивается борьба между Шуйскими и Годуновыми, то по роли отыгрываю: «Что вы делаете? Зачем же так? О Руси надобно подумать». И тут же ловлю себя на мысли: какой современный текст! О России думать надо. Мы ставим классику и исторические пьесы, потому что звучат они очень современно. Значит, вам не страшен рынок, который, кажется, готов поглотить всё, в том числе и искусство?
Страшновато, особенно когда начинают пугать. Хотя я и мои коллеги живём в этой рыночной экономике уже давно, работая по различным контрактам. Мы заняты в спектаклях, снимаемся в кино, работаем на эстраде, преподаём. Я как художественный руководитель театра делаю всё возможное, чтобы ни один человек не пострадал от так называемого рынка. Коллектив у нас замечательный. В театре есть свои цехи: костюмерный, декорационный, бутафорский, гримёрный, слесарный и даже сапожный. Мы все производим для себя по принципу натурального хозяйства...

– Как же обеспечить стольким людям приличную зарплату? Не открывать же в фойе коммерческий магазин...

– Я против коммерции в искусстве в любых проявлениях. Этого нет нигде в мире, везде искусство дотируется государством. Наш театр рассчитывает прежде всего на спонсоров. Есть богатые организации, банки, наконец, частные лица, которые любят наше национальное искусство. Оказывая помощь театру, они вместе с тем дают возможность зрителям прийти к нам на спектакль. На сегодня у нас самые дешёвые билеты. Малый театр всегда был доступным, народным, несмотря на то, что когда-то назывался императорским.

– Юрий Мефодьевич, вы столько сил отдаёте своему театру, но всё же бОльшую популярность вам принесли роли, сыгранные в кино. Когда вы в последний раз были на съёмочной площадке?

– Я не снимаюсь около двух лет. Было интересное предложение сыграть в «Тартюфе». Вот, думал, пойду в отпуск – снимусь. Но начались августовские события. Сейчас меня увлёк сценарий о том, как было сохранено «Слово о полку Игореве». Мне показалось это интересным, и опять же это наша история. Я буду снимать картину в качестве режиссёра и сыграю одну из ролей.
Когда-то в школе меня заставляли учить «Слово о полку Игореве», но это было трудно и неинтересно. «Слово» полюбить сначала надо. Я хочу снять свою картину так, чтобы к этому произведению пришёл интерес у зрителей.

– Оба брата Соломиных посвятили себя искусству. Это единственное, что вас объединяет?

– Мы с братом разные. У каждого своя актёрская индивидуальность, своё «я», свой характер. И это нормально. Хотя в чём-то мы, безусловно, похожи. Оба закончили Щепкинское училище, учились у одних педагогов.

– Юрий Мефодьевич, вы народный артист СССР, ваше звание сегодня, простите, звучит архаично.

– Что делать. Но, по большому счёту, дело не в том, какое у тебя звание. Главное, чтобы артист был не на бумаге, а на деле народным. Многим нашим замечательным артистам достаточно имени и фамилии: Олег Ефремов, Валентин Гафт, Михаил Ульянов, Олег Басилашвили... Они заслужили популярность своим честным творчеством. Я считаю, их труд надо достойно оплачивать. По крайней мере, таким мастерам должны быть созданы нормальные условия для жизни и работы. Людям нашего труда необходима хотя бы маленькая комната, где мы могли бы работать над ролью.
Жильё – больной вопрос и для меня. Вроде бы нормальная трёхкомнатная квартира, но живут в ней две семьи, значит – коммуналка. Учу роли, когда гуляю с собакой. Но хочется найти в квартире свой угол, своё жизненное пространство, где было бы надёжно и покойно.

– По большому счёту, такое «пространство» внутри и вне самого себя ищет каждый.

– Дай Бог его обрести всем нам.

***

В статье Юрий Мефодьевич не даром упоминает роль царя Фёдора - эта роль в спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» стала знаковой в его актёрской биографии. Предлагаем вашему вниманию отрывок из статьи Нины Шалимовой «Реальность истории: трилогия А.К.Толстого на сцене Малого театра». Также делимся с вами фотографиями из архива Малого театра: в роли царя Фёдора Юрий Соломин отразил богатейший спектр эмоций и чувств самодержца.

«РЕАЛЬНОСТЬ ИСТОРИИ: ТРИЛОГИЯ А.К.ТОЛСТОГО НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА»

По материалам статьи Нины Шалимовой

Тема исторической судьбы России столетиями находилась в центре общественного внимания, но особую остроту обретала в моменты глобальных сдвигов и изменений всех форм национального бытия — государственных, социальных, культурных, бытовых, семейных, личных. Без малого двести лет о ней вели (и продолжают вести) нескончаемые споры славянофилы и западники, консерваторы и либералы, охранители и прогрессисты, монархисты и демократы, государственники и нигилисты. О ней размышляли (и продолжают размышлять) учёные, историки и политики, культурные деятели и публицисты, писатели, поэты и драматурги.
Русский театр не оставался в стороне от волновавших общество вопросов истории.
Исторические спектакли строились на роковых тайнах сюжета, внезапных поворотах действия, страстной патетичности, мощных образах. Они увлекали зрителей сильными характерами, бурными страстями, резкими перипетиями и изломами человеческих судеб. Драматические создания А.К.Толстого заняли среди них особое, только им принадлежащее место. Не в последнюю очередь потому, что в русской истории Алексей Константинович был «дома». История была средоточием его учёных занятий. Она заполняла собой всё пространство писательского кабинета, письменного стола, книжных шкафов, главенствовала в его чудесных балладах и поэмах, полных драматизма повестях и романах, блистательных пародиях и афоризмах.
Подлинный историзм, далёкий от какой бы то ни было этнографической раскраски, пронизывает и его драматическую трилогию: «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Фёдор Иоаннович» (1868), «Царь Борис» (1870). По объёмности и сложности образов, по строгому единству художественной композиции, поэтической образности атмосферы, ясности и красоте стихотворного языка толстовская трилогия представляет собой выдающееся явление русской драмы. Однако в отличие от основного репертуарного потока «боярских» пьес, её сценическая судьба складывалась непросто.
Первая часть была поставлена на сцене Малого театра почти сразу после её написания (1867), но третья обрела сценическую жизнь лишь в конце века (1899), а время для постановки центральной части наступило уже совсем в другую историческую эпоху – советскую (1973).
К спектаклю «Царь Фёдор Иоаннович», поставленному Борисом Равенских ещё в советские времена (1973) и продолжавшему свою сценическую жизнь после обрушения советской империи, в девяностые годы добавился сначала «Царь Борис» в режиссуре Владимира Бейлиса (1993), а затем и «Смерть Иоанна Грозного» в режиссуре Владимира Драгунова (1995). Так три части толстовской трилогии, наконец, сошлись воедино на академической сцене, вспомнившей своё «императорское» происхождение.
Все три постановки отличались крепостью, силой и ясностью. В основе внутреннего триединства лежал один обобщённо-концентрированный сценический образ. Интонационная цельность возникала благодаря музыкальному оформлению Георгия Свиридова, декорационная – благодаря родственным стилевым решениям Евгения Куманькова и Иосифа Сумбаташвили, актёрская – благодаря знаменитому ансамблевому стилю игры.
Великий спектакль Бориса Равенских сыграл роль эстетического образца для постановки остальных частей трилогии. Несмотря на множество вводов и смену исполнителей в ключевых ролях, он не только не развалился, но со временем зажил новой жизнью. В советскую эпоху его религиозные мотивы воспринимались залом как далёкий привет из глубины веков. Напоминали о том, что официальный атеизм не может перечеркнуть тысячелетнее царствование Руси, что её историческая судьба неотделима от судьбы русского Православия.
Удалённость прошедших времён, крупный формат, масштабность образов – всё это в спектакле сохранилось, но в первое постсоветское десятилетие интонировано оказалось по-другому. Чем же продолжал привлекать публику «Царь Фёдор Иоаннович» спустя более четверти века со дня премьеры? Красотой духовных песнопений Георгия Свиридова, возвышавших и одухотворявших течение сценической жизни. Протяжными молитвенными распевами в исполнении хоровой капеллы Александра Юрлова. Живописностью созданного Евгением Куманьковым декорационного оформления – куполами московских храмов, округлёнными сводами кремлёвских палат, простором гулкого пустого пространства. Мощными актёрскими работами. Психологически напряжёнными поединками персонажей. Глубиной проникновения в дух времени. Памятью культуры. Взору зрителя была явлена великолепная историческая живопись, данная в богатом освещении, с множеством живописных подробностей. Тревожная светотень, окутывающая дуэтные и сольные сцены, соседствовала с массой света, заливающего многофигурные групповые композиции.
Лица, фигуры, облики героев казались сошедшими с религиозных полотен Павла Корина, исторических картин Василия Сурикова, портретов Ивана Крамского. На сцене они оживали – обретали голос, движение, мимику, пластику. Роли исполнялись со всей полнотой самоотдачи. Никто никуда не торопился – объём характеров развёртывали постепенно, зачерпывая содержательную глубину образа. Высокий слог трагедии в устах актёров ничуть не звучал напыщенно – им разговаривали, выясняли отношения, объяснялись начистоту, переходили на яростный крик и угрожающий шёпот.
В долгих паузах и затаённых вздохах, неожиданных взлётных вскриках и голосовых обвалах, в органичной патетике исполнения чувствовалось обаяние театральной старины. В группе князей лидировали красавцы Шуйские: монументальный старец Иван Петрович – Евгений Самойлов, затаённый лукавец Василий – Алексей Эйбоженко, хмуро глядящий, полный внутренней ярости Андрей – Ярослав Барышев. А рядом с ними вкрадчивый и умный Михайло Головин – Георгий Оболенский и юношески пылкий Шаховской – Александр Овчинников.
В памяти осталось полное одухотворённой печали лицо чудовского архимандрита – Владимира Богина. Помнится суровый облик митрополита московского и всея Руси Дионисия – Бориса Клюева. Вспоминается тонко прорисованная иконописная фигура царицы Ирины – Галины Кирюшиной, её кроткая печаль и бережные интонации, полные заботливой любви к царственному супругу.
Высокородных персонажей дополняли и оттеняли полные юмора простонародные типы, среди которых выделялся и запоминался громадный Голубь-сын – Роман Филиппов, с его выразительной фактурой и роскошными басовыми регистрами. За Шуйскими и их сторонниками стояла сама Русь – её древний обычай, серьёзным и опасным противником которого выступал Борис Годунов. Виктор Коршунов играл не хитроумного злодея, но разумного политика, носителя больших государственных замыслов, твёрдо и без колебаний устраняющего со своей дороги всех, кто мешал осуществлению его планов. Державная поступь, осанка и стать будущего властителя – это исполнялось внушительно, эффектно, не без некоторой картинности, но и без нарушения меры художественности.
Спектакль строился на контрасте между двумя актёрскими стилями – красочным, колоритным, полнозвучным актёрским искусством Малого театра и психологически изощрённым, тончайшим по оттенкам мастерством Иннокентия Смоктуновского. Приглашённый на роль царя Фёдора артист с редкой душевной пластичностью воссоздавал образ последнего отпрыска Рюриковичей. По хрупкости душевной организации его Фёдор приходился «родственником» князю Мышкину: та же воздушная невесомость поступи, то же болезненное изнеможение «последнего в роде», тот же оттенок странности поведения, та же духовная «неотмирность» личности.
С введением на роль Юрия Соломина акценты сместились. Изменилось отношение государя к придворным. Если Фёдор Смоктуновского отстранённо проходил мимо чужих и чуждых его душе бояр, то Фёдор Соломина чувствовал себя среди них как среди близко знакомых, почти родных людей. Его герой не отделялся от остальных, но выделялся как лучший и честнейший из всех. Он всё брал на себя: тяжесть шапки Мономаха, бремя государственности. В невозможности человеческого разрешения нечеловечески трудных проблем он винил только себя: «Моей виной случилось всё». На первый план образа выступала идея сохранения человечности в крутых исторических обстоятельствах. Если Смоктуновский осторожно вёл тему «святого на троне», то Соломин последовательно раскрывал трагизм несовместимости человечности с властью.
Воспитание просвёщенного отношения к национальному прошлому – таков благородный смысл воплощения исторической темы в спектаклях старейшей академической сцены <…> Взяв на себя высокий труд по созданию обширного исторического репертуара, Малый театр противопоставил поверхностной сценической публицистике – глубину подлинного историзма, всевозможным спекуляциям на темы истории – просвещённый традиционализм, историческому нигилизму – разумный консерватизм, беспринципной игре на понижение – принцип верности идеалам и ценностям русской классики.

[GALLERY:933]

Дорогие друзья! Мы продолжаем знакомить вас с нашей талантливой молодёжью.

В первых роликах, созданных Киностудией Малого театра, мы познакомили вас с нашими молодыми артистами – Иваном Трушиным и Елизаветой Долбниковой.

Театр – сложный организм, в котором служат люди разных профессий. Благодаря их кропотливому труду, вдохновению и любви к искусству на сцене творится театральная магия. Сегодня мы предлагаем вам заглянуть в настоящую сокровищницу Малого театра – в костюмерную, познакомиться с заведующей мужской костюмерной Исторической сцены Еленой Подпориной и увидеть процесс подготовки костюмов к спектаклю.

Дорогие друзья!

Начиная с 31 мая в рамках экскурсии «Малый театр. Мой дом – моя судьба» в Мемориальном кабинете Юрия Мефодьевича Соломина проходят творческие встречи с артистами и руководством театра.
Первые зрители уже смогли побывать в кабинете нашего Капитана, прочувствовать атмосферу этого сакрального места, увидеть дорогие его сердцу вещи и услышать живой рассказ от близких ему людей. Уже прошли встречи с народной артисткой России Людмилой Титовой, народным артистом России Виктором Низовым и с внучкой Юрия Мефодьевича – Александрой Соломиной, которая еще при дедушке создала и руководила Детской студией Малого театра, а позже стала его заместителем по специальным и детским театральным проектам (сейчас – заместителем директора).
Людмила Владимировна поделилась воспоминания о любимом мастере, которого будет всегда и всем не хватать. Виктор Алексеевич рассказал о своем поступлении в Щепкинское училище на курс Юрия Мефодьевича, об их партнерстве на сцене, о сегодняшней ответственности перед Мастером. Александра Юрьевна о своих первых впечатлениях «театрального ребенка», о неизгладимом по сей день ощущении от спектакля «Царь Федор Иоаннович» и о том, как дедушка готовился к этой легендарной роли, о его педагогической деятельности, столь важной для него и его супруги Ольги Николаевны.
Делимся с вами фотографиями с этих встреч.

[GALLERY:932]

18 июня на сцене Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова в спектакле «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р. Мединского роль Жолкевского впервые сыграет Станислав Сошников, а роль Купца - заслуженный артист России Сергей Тезов.

Желаем успеха!

18 июня в спектакле "Женитьба Фигаро" Бомарше роль Педрильо первый раз сыграет Алексей Мишин.

Желаем успеха!

18 июня 2025 года в 13:00 на Цветном бульваре состоится открытие выставки «И это всё о нём», организованной Департаментом культуры города Москвы и Московской дирекцией массовых мероприятий под кураторством Малого театра к 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Ю.М. Соломина.

На тридцати двух уличных стендах можно будет увидеть материалы из музейных фондов Малого театра. В них запечатлена история жизни Юрия Мефодьевича, которую он посвятил сцене, кино, педагогике и художественному руководству легендарной труппой.

«Виртуозный актёр, убеждённый, что каждый раз надо оставлять кусочек своего сердца зрителю, всегда оставался искренним человеком, которому не свойственно фальшивое позирование ни перед людьми, ни перед камерой. Из напечатанных на стендах цитат Соломина, отрывков из воспоминаний его коллег и учеников возникает портрет Мастера, от природы наделённого безграничным сценическим и человеческим обаянием», – директор Малого театра Тамара Михайлова.

Выставка «И это всё о нём» – краткая летопись творчества Ю.М. Соломина в фотографиях. Она позволяет узнать о первых ролях Юрия Мефодьевича в Малом театре – Пэпино, «Украли консула!» Г.Д. Мдивани; Безайс, «Когда горит сердце» В.П. Кина; Хлестаков, «Ревизор» Н.В. Гоголя. Знакомит со знаковыми спектаклями с его участием – «Пучина» А.Н. Островского, «Царь Фёдор Иоаннович» А.К. Толстого, «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Горе от ума» А.С. Грибоедова, а также с культовыми фильмами – «Адъютант его превосходительства», «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо», «Московская сага». Раскрывает талант режиссёра, ярко проявившийся в съёмках телефильма «Берег его жизни», постановках спектаклей «Таинственный ящик» П.А. Каратыгина, «Ревизор» и «Женитьба» Н.В. Гоголя, «Власть тьмы» Л.Н. Толстого, «Дальше – тишина» В. Дельмар.

В экспозицию вошли кадры, которые рассказывают о преподавательской деятельности Соломина в ВТУ им. М.С. Щепкина, начавшейся в 1961 г., о его талантливых учениках разных поколений – Василии Бочкарёве, Людмиле Поляковой, Людмиле Титовой, Викторе Низовом.

В лаконичной подборке фотографий Ю.М. Соломин предстаёт подвижником русской культуры. Более 35 лет возглавляя Малый театр, он мудро разрешал конфликтные ситуации в коллективе, проявлял чуткость ко всем, кто нуждался в поддержке, вдохновлял, созидал, заботился об особой творческой атмосфере, чувствовал ответственность за сохранение национального классического искусства.

В церемонии открытия примут участие:
- заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина,
- народная артистка России Людмила Титова,
- актриса Анастасия Горячева,
- актёр Владимир Тяптушкин,
- начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова.

Вход свободный 0+
Дата открытия выставки: 18 июня
Время открытия: 13:00
Адрес: Москва, Цветной бульвар, напротив дома 2.

https://mosdmm.ru/news/fotovystavki/-i-eto-vsye-o-...

Государственный академический Малый театр (сцена на Большой Ордынке) к восьмидесятилетней годовщине Победы в Великой Отечественной войне поставил спектакль «Белая палатка» по одноименной пьесе Ивана Стаднюка. Камерная сцена небольшого зала, в её центре — белое дерево, которое широко раскинуло свои ветви, словно пытаясь ими обнять и пожалеть героев. Оно так и стремится пригреть всех людей с их нелёгкими судьбами под своей кроной. Хотя дереву самому нужна помощь, ведь листвы на нём нет, а его ствол и стебли обёрнуты бинтами, будто кровоточащие раны. Вот такой образ, символизирующий израненные души всех тех, кто героически сражался на фронте с 1941 по 1945 годы.

Но не только дерево будет белого цвета, а и всё, что его окружает: реквизит, мебель, одежда героев. Кажется, что режиссёр-постановщик Ирина Михайленко неспроста обратилась к этому символу стерильности, чистоты, невинности, мира и пустоты. А ещё цветы белого цвета часто используют для религиозных мероприятий и преподносят в знак надежды на светлые перемены – как символ веры. И все эти глубокие смыслы будут полностью раскрыты по ходу спектакля всего за каких-то полтора часа времени.

Начнём со стерильности. Действие разворачивается в полевых госпиталях, где военные медики борются за жизни воинов. Все герои-врачи одеты в белое, палатки, где проходят операции, тоже белого цвета. И, конечно же, всё стерильно, ведь за этим очень следит Ступаков Иван Алексеевич (К.М. Юдаев), один из главных героев и в то же время антигероев спектакля. Его дочь, девятнадцатилетняя Вера Ступакова (А.В. Шишкина), простая и честная молодая девушка, которой слишком рано пришлось повзрослеть из-за нагрянувшей страшной войны. Теперь она медсестра в госпитале и каждый день пытается сделать всё возможное, чтобы помочь раненым. Но возраст берёт своё, и Вера, конечно же, влюбляется в лейтенанта-разведчика Савинова Владимира Тарасовича (М.Н. Хрусталёв). Чистота и невинность — ведь только такой и должна быть первая любовь.

Символы мира и веры здесь переплетены, ведь если в то сложное время люди порой только и держались, благодаря вере, то непременно вере в скорейший мир. В узком и широком смысле этого короткого, но такого желанного слова. Хотелось как можно скорее услышать его по радио, а также обрести его внутри себя, в своей душе. Герой Константина Юдаева тоже мечтал, чтобы всё скорее наладилось, а для этого надо как минимум сберечь свою дочь любыми средствами. Защитить её от всех невзгод, пусть через жёсткие запреты — да и ценой жизней других людей. Ведь цель оправдывает средства? И если есть понятие «я же мать», то должно быть и аналогичное «я же отец»? А зритель смотрит на происходящее на сцене и оценивают с высоты своего накопленного жизненного опыта поступки героя. Можно ли его оправдать или, действительно, «война хорошего человека делает лучше, а дурного хуже»?

Ощущение пустоты приходит за время просмотра спектакля «Белая палатка» не один раз. Сначала холодок подкрадывается, когда майор медслужбы Киреева Анна Ильинична (А.И. Охлупина), а в жизни – мудрая и добрая женщина средних лет, не может сгладить мрачный настрой своего начальника. Её обворожительная и тёплая улыбка, казалось, растопила все сердца в зрительном зале, но только не то, которое требовалось. Затем пустота подкралась после героического подвига… А в самом конце спектакля, когда полупрозрачным занавесом, за которым остались все в белом, словно в вакууме, героев отделили друг от друга, становится понятным, что этих людей уже нет, а на их месте лишь звенящая пустота.

А те, кто выжил, волею судеб всё же встретились. Но вот простили ли они друг друга? Создатели спектакля не дают однозначного ответа на этот вопрос, предлагая каждому зрителю пищу для размышления. История о выборе и цене выбора завершается искренними слезами то ли Веры Ступаковой, то ли самой Анны Шишкиной. А когда во время поклона актёров зажигается свет, видно, что с платочками у глаз стоят практически все зрители.

Светлана Игнатова, Musecube, 14.06.2025

14 июня на Сцене на Ордынке в спектакле «Капитанская дочка» А.С. Пушкина (18:00) роль Белобородова впервые сыграет заслуженный артист России Пётр Складчиков.

Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Сегодня мы всей нашей огромной прекрасной страной отмечаем важный государственный праздник – День России!
Театральное искусство всегда неразрывно связано с жизнью страны и ее народа. Мы гордимся нашей Родиной, её богатейшей историей и великим культурным наследием. И сегодня на сцене Малого театра сменяются времена и эпохи: в наших спектаклях вы можете увидеть жизнь купцов Замоскворечья, эпоху Петра Великого, Смутное время, будни врачей времён Великой Отечественной и многое другое. Каждый спектакль - это мы и наша история, наше прошлое, настоящее и будущее.

Поздравляем вас с Днём России!

35 лет Мастер руководил Малым театром. В честь его юбилея коллектив подготовил выставку «Малый театр. Мой дом – Моя судьба», которая откроется на Цветном бульваре, а также 24 июня на Исторической сцене состоится гала-концерт с участием всей труппы. В самом же театре к юбилею Юрия Соломина открыли его мемориальный кабинет.

...Кабинет Юрия Мефодьевича – просторный и светлый, и всё в нём напоминает о том, что начинался Малый театр как императорский. На полу – персидский ковер синих тонов, он здесь с 1947 года. Антикварная мебель – самых разных времён, например, стулья из карельской березы помнят ещё императорский период, а диванчику довелось даже поучаствовать в спектакле «Горе от ума». В основном, – мебель самого театра, редко что приобреталось специально, разве что, рабочее кресло.

Среди обстановки немало подарков, например, кресло с высокой спинкой, похожее на трон, – презент японской делегации. Есть подарки учеников. «Кабинет был абсолютно рабочим пространством, в котором Юрий Мефодьевич проводил большую часть своей жизни, и мы постарались сохранить его таким, каким он был при нём», – рассказывает начальник Музейно-информационного центра театра Татьяна Крупенникова.

Грядёт 270-й юбилейный сезон. Более 60 лет театр был связан с именем Юрия Соломина. Он пришёл в него в 1957 году как артист, сыграл огромное количество ролей. Среди них – сделавшую его знаменитым – царя Фёдора Иоанновича. Его облачение стало одним из значимых экспонатов кабинета.

Интересна история создания этой роли. Поставил спектакль, с Иннокентием Смоктуновским в главной роли, Борис Равенских, имевший репутацию режиссёра-диктатора. Спектакль шёл с оглушительным успехом, но Смоктуновский ушёл во МХАТ, и Соломину за десять дней пришлось осваивать сложнейшую роль. «Это было уникальное исполнение, – говорит Крупенникова, – абсолютно не похожее на то, что играл предшественник. На сцене был царь, совестливый русский человек с огромным сердцем, который мучился от того, что власть невозможна без крови и зла». Эту роль Соломин играл около 30 лет. Сегодня царская бархатная накидка, украшенная позолотой и камнями, задаёт тон экспозиции.

Справа от входа в кабинет, в специальном шкафчике – награды Соломина. Их так много, что разместить решили лишь пятую часть, самые дорогие для артиста: медаль Героя Труда РФ, Орден «За заслуги перед Отечеством» и медаль «За честь и достоинство», полученную в Чите, откуда юбиляр был родом. Здесь же несколько фото с высокопоставленными лицами. На особом счету – «Золотая маска» и Орден Восходящего солнца. С Японией у артиста было связано очень много, одна из самых знаменитых киноролей Соломина – Арсеньев в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала». На открытии кабинета показали открытки, которыми Куросава долгие годы поздравлял Соломина со всеми праздниками. Зная, как артист любит животных, тот часто рисовал собачек и кошечек, изваяния их можно видеть в разных местах кабинета. Одно время красовалось здесь и знаменитое изображение тигра, которого Куросава нарисовал буквально за ночь, торопясь к дню рождения «Соломина-сан». Экспонируется и работа Юрия Ракши, посвящённая фильму.

«Артисты свято чтут профессиональные заветы руководителя, – говорит директор Малого театра Тамара Михайлова, – в коллективе бережно относятся к заведенному им укладу жизни. Открывая в честь юбилея Юрия Мефодьевича новое экспозиционное пространство, мы незримо чувствуем его присутствие».

И это – правда. Присутствие Соломина чувствуется во всём, и прежде всего, в тех портретах и фотографиях, которые украшают кабинет. Над рабочим столом прижизненный портрет Михаила Семёновича Щепкина, одного из основоположников русской актёрской школы, написанный Николаем Невревым по заказу Третьякова. На стене справа – портреты актёров Малого театра Веры Пашенной, учительницы Юрия Соломина, и Александра Ленского, учителя Пашенной. На мольбертах под портретами две исторические фотографии, зримо воплощающие такое понятие, как «передача традиций в Малом театре». На одной – Александр Павлович Ленский приветствует в театре свою любимую ученицу Веру Николаевну Пашенную, на другой – Вера Николаевна, в окружении своих учеников, держит за руку любимого ученика Юрия Соломина. Есть фото со знаменитыми «стариками», с торжественными юбилейными заседаниями труппы на сцене. «Вот так традиции, о которых во всех интервью говорил наш худрук, буквально из рук в руки передаются в Малом театре, – говорит Крупенникова. – На фото видим то, что сделало Соломина тем худруком, артистом и режиссёром, которого мы знаем, – это Школа, которую он прошёл в Высшем театральном училище им. Щепкина».

Преподавать Юрий Мефодьевич начал в 60-е годы, и сейчас в труппе Малого театра работает более сорока его учеников – от первых выпускников, таких как народные артисты России Василий Бочкарёв и Людмила Полякова, до молодёжи – Варвары Шаталовой и Владимира Тяптушкина, играющих ведущие роли.

Вспоминали на открытии кабинета и такие его слова: «Малый театр – это большой корабль, который идёт своим ходом, потому что у него слишком большая и важная историческая основа, тот фундамент, который заложили ещё в XIX столетии, и закладывали дальше выдающиеся артисты и режиссёры. Мы не можем отклоняться от этого пути, он для нас единственно верный и правильный». При этом, подчёркивают, Соломин был открыт новым течениям в режиссуре и всем предложениям, с которыми к нему приходили, например, предлагая создать серию роликов про «связь времён», где хотели рассказать о спектаклях в совершенно неожиданной для Малого театра манере. Он говорил: «Покажите, если это достойно, дадим дорогу». Он никогда не препятствовал новому, но прекрасно понимал, как важно сохранять традиции.

Документы, рассказывают о ролях Соломина-актёра в «Живом трупе» Толстого и «Лешем» Чехова, интересно разглядывать пометки, которые делал артист, готовясь выйти к зрителям. Видим и первую его роль в спектакле «Когда горит сердце» – «без ниточки», как говорили в императорском театре, то есть, настолько маленькую, что умещалась на одном листочке, не надо было сшивать с другими. Среди документов студенческий билет Юрия Мефодьевича и пропуск в Малый театр. Здесь же тетрадь для записей – «Киргизская студия», в которой описана работа с его первым курсом в училище. А спектакль Соломина «Ревизор», визитная карточка Малого театра на данный момент, идёт с постоянными аншлагами, в последние годы каждый сезон открывают именно им.

А вот переписка Соломина со зрителями. Особенно дорожил он письмами своей первой учительницы из Читы, которая, как он говорил, «помогала ученикам становиться людьми». Рассказывал, как она подкармливала их в тяжёлое послевоенное время. Переписывались они всю жизнь, она разбирала его роли как профессиональный критик, и он обязательно отвечал. Так, в одном из писем извинялась за то, что не сразу отреагировала на фильм с его участием «Адъютант его Превосходительства...» Обращает на себя внимание карандашный портрет Соломина, сделанный пятиклассницей из 41 школы города Николаева. На обороте – письмо, в котором школьница пишет о том, что несколько раз смотрела сериал «Адъютант его Превосходительства», и что его герой для неё образец того, каким должен быть настоящий человек, на которого нужно равняться.

Крупенникова показывает легендарную тарелку, которую выпустили к 125-летию Малого театра в 1949 году. К этой дате был создан и документальный фильм «Мастера Малого театра», который в далёкой Чите увидел школьник Юра Соломин и заявил, что поступать будет только в Щепкинское училище. Потому что хочет «попасть к этим людям».

В театре планируют сделать кабинет худрука музейным пространством: экскурсии будут проходить каждую субботу, вплоть до конца июня, а потом они станут частью постоянных экскурсионных программ. После экскурсий со зрителями будут встречаться актёры и режиссёры, работавшие с Соломиным.

«А встречи Юрия Мефодьевича с посетителями, вот за этим овальным столом, никогда не проходили формально, – замечает главный режиссёр театра Алексей Дубровский, – как радушный хозяин, он всегда говорил: "А налейте нам чаю, дайте конфет", и от этой благодатной атмосферы зависело многое в нашем театре». Так что мы не просто так назвали выставку "Малый театр. Мой дом – моя семья"».

…4 ноября 2023 года Юрий Мефодьевич собирался приехать в театр, и прямо у машины у него случился инсульт. В Боткинскую его доставили быстро, и все очень надеялись, что всё обойдется, но 11 января 2024 года Юрия Мефодьевича не стало...

Нина Катаева, «Столетие», 03.06.2025
Фото Владимира Коробицына

12 июня на Сцене на Ордынке в спектакле «Горячее сердце» А.Н. Островского роль Служанки впервые сыграет Валерия Князева.

Желаем успеха!

Не первый сезон в Москве появляются спектакли, шоу и концерты, близкие к атмосфере кабаре. Развлекательный жанр, в наши дни часто совмещенный с социальной сатирой, позволяет по-новому взглянуть на обыденные сюжеты. Forbes Life рассказывает о премьерных постановках, которые можно увидеть в столице этим летом.

Кабаре — легкий развлекательный жанр с социальной сатирой, политическими пародиями, приправленный пантомимой и песенками фривольного содержания, появился перед Первой мировой войной, однако время его расцвета связано с периодом между двумя войнами. Так, в фильме «Кабаре», эталонно создавшем позже портрет той эпохи, действие разворачивалось во времена Веймарской республики в Германии...

Forbes Life рассказывает о премьерных спектаклях сезона-2024/2025 — в театрах и не только.

«Маленькая опера»
Где: Малый театр, Сцена на Большой Ордынке
Когда: 21 и 29 июня, 19.00

В Малом театре премьера, которая точно войдет в историю, потому что его обращение к современной литературе — это событие, которое иначе как невероятным не назовешь.
Спектакль поставлен по мотивам повести Вячеслав Солдатенко, известного под псевдонимом Слава Сэ. Автор инсценировки — драматург и поэт Елена Исаева. Комедия-фарс с элементами кабаре показывает судьбу художника во времена нацизма. Идет 1944 год, в оккупированном немцами голландском городке дирижер Бенедикт Фарнезе (его играет народный артист России Глеб Подгородинский) вынужден ставить «Валькирию» Вагнера, любимую оперу Гитлера, вместо «Кармен». Но филармония сгорела после бомбежки, оркестр погиб, единственное общественное пространство в городе, не пострадавшее от налетов британской авиации — бордель. Он пристроен к церкви и на плане местности, которым пользуются военные летчики, указан как часть кафедрального собора, который военная авиация не бомбит. Так что дирижер Фарнезе обречен работать в борделе, а петь в его опере будут его сотрудницы.

Актеры Малого театра, знаменитого своей школой сценической речи, так произносят абсурдистские тексты Славы Сэ, что диктор Левитан мог бы позавидовать. Но режиссеру Владимиру Драгунову этого мало: он обращается к импровизации и экспромту. Так через призму комедии спектакль затрагивает серьезные и весьма болезненные для современного зрителя темы. Яркий брехтовский фарс оборачивается классической трагедией.

Елизавета Авдошина, Forbes Life, 04.06.2025

Полную версию статьи вы можете прочитать на официальном сайте Forbes.