Дорогие друзья!
Первая актёрская лаборатория «Театр Островского. Опыт постижения» в Малом театре, проходившая с 23 по 29 июня, завершилась показом эскиза спектакля «Последняя жертва» на Камерной сцене.

В лаборатории приняли участие профессиональные артисты из разных городов России, а также из Казахстана, Словении, Беларуси и Италии. Эти дни были насыщены событиями: участники лаборатории встретились с ведущими артистами нашего театра, имеющими опыт работы с пьесами Александра Николаевича Островского, – народными артистами России Василием Ивановичем Бочкарёвым и Валерием Алексеевичем Афанасьевым, а также с главным режиссёром Малого театра, заслуженным артистом России Алексеем Владимировичем Дубровским; посетили семинары с ведущими специалистами по творчеству драматурга – ректором ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, заместителем директора Малого театра Борисом Николаевичем Любимовым и руководителем курса театроведческого факультета ГИТИСа, профессором Ниной Алексеевной Шалимовой; посещали мастер-классы по сценической речи, вокалу и пластическому воспитанию (вокал – народная артистка России Ирина Игоревна Долженко, пластическое воспитание – Лёша Кот, сценическая речь – Елена Андреевна Карулина); посетили экскурсию по зданию Исторической сцены и просмотрели фильм Киностудии Малого театра «Реальные места вымышленных героев».

Финальным аккордом лаборатории стал показ эскиза спектакля «Последняя жертва», над которым ребята работали вместе с режиссёром-постановщиком Малого театра, заслуженным артистом России Владимиром Николаевичем Драгуновым.

Молодые актёры смогли проявить себя на сцене с разной стороны: один персонаж мог быть сыгран разными исполнителями, а многие исполняли сразу несколько ролей. Прошедшая лаборатория подарила всем участникам бесценный опыт и стимул взглянуть на творчество Александра Николаевича Островского по-новому.

Спасибо всем участникам и организаторам! Надеемся, что полученный артистами бесценный опыт будет полезен им и театрам, в которых они служат.

Фотографии - Евгений Люлюкин

[GALLERY:950]

29 июня на Камерной сцене на Большой Ордынке состоялся показ эскиза спектакля «Последняя жертва», созданного в рамках актерской лаборатории «Театр Островского. Опыт постижения».

«Театр Островского. Опыт постижения» – первая лаборатория для актеров в Малом театре. Из поступивших более 180 заявок было отобрано 17 молодых артистов из России и из-за рубежа.

«Для Малого театра опыт изучения творчества Островского подкреплен более чем полуторавековой историей. Домом Островского называли Малый еще при жизни драматурга, здесь он работал долгие годы, читал свои пьесы актерам, разбирал их, репетировал. Поэтому можно с уверенностью сказать, что наследие Островского воспринято последующими поколениями артистов Малого театра максимально полно и глубоко.
В 2023 году, когда вся наша страна отмечала 200-летие со дня рождения драматурга, мы впервые при поддержке Министерства культуры России провели режиссерскую лабораторию, посвященную творчеству Островского. Сейчас пришло время передать наш опыт взаимодействия с этим автором молодым профессиональным артистам из разных регионов России и из-за рубежа», – отметила директор Малого театра Тамара Михайлова.

Актерская лаборатория прошла в Малом театре с 23 по 29 июня. За это время участники посетили творческие встречи с главным режиссером Малого театра Алексеем Дубровским, народными артистами России Василием Бочкаревым и Валерием Афанасьевым, историком театра и ректором ВТУ (института) им. М.С. Щепкина Борисом Любимовым, театроведом и ведущим специалистом по творчеству Островского Ниной Шалимовой. Кроме того, участников лаборатории ждали мастер-классы от ведущих специалистов и педагогов Малого театра.

На протяжении недели актеры работали над эскизом по пьесе «Последняя жертва» Александра Николаевича Островского под руководством заслуженного артиста России и режиссера-постановщика Малого театра Владимира Драгунова. Результаты были представлены в завершающий день лаборатории, 29 июня. В этот же день состоялось награждение участников.

Москва Life-Style, 01.07.2025

Фото - Елена Мельникова

В день завершения работы актёрской лаборатории «Театр Островского. Опыт постижения» в Малом театре состоялся показ эскиза спектакля «Последняя жертва».

С 23 по 29 июня в Малом театре проходила первая актёрская лаборатория, посвященная опыту взаимодействия с творческим наследием Островского. В завершение лаборатории на Камерной сцене был показан эскиз спектакля «Последняя жертва».

В лаборатории приняли участие молодые артисты из различных регионов России, а также из Белоруссии, Казахстана и Италии. В течение недели лаборанты посещали творческие встречи, мастер-классы и работали над эскизом спектакля, над постановкой которого работал заслуженный артист России, режиссёр Владимир Драгунов.

«У нас будет открытый театр, чтобы было ощущение репетиции, но без остановок и моего вмешательства», – говорит режиссёр перед началом показа, приглашая актёров лаборатории занять специально отведённые места в зале. На сцене сменяются ёмкие, динамичные наброски, передающие ключевые моменты пьесы. Некоторые роли – Тугиной, Дульчина, Ирины Лавровны – играют разные актёры, при этом сохраняется ясность и цельность эскиза. «Артисты переходят с одних ролей на другие, мы старались это сделать внятно. Это именно эскиз, когда актёры первый раз встают из-за стола и начинают пробовать», – поясняет Владимир Драгунов.

Ежедневно участники лаборатории занимались на мастер классах по сценической речи с педагогом ВТУ им. Щепкина Еленой Карулиной, с хореографом-постановщиком Малого театра с Лёшей Котом – по хореографии, а также с народной артисткой России, оперной певицей и солисткой оперной труппы Большого театра Ириной Долженко – по вокалу. Кроме того, в программу лаборатории входили творческие встречи с главным режиссёром Малого театра Алексеем Дубровским, театроведом и ведущим специалистом по творчеству Островского Ниной Шалимовой, историком театра и ректором ВТУ им. Щепкина Борисом Любимовым, народным артистом России Василием Бочкаревым, а также с Валерием Афанасьевым.

О значимости актёрской лаборатории рассказывает директор Малого театра Тамара Михайлова: «Для Малого театра опыт изучения, постижения, творчества Островского подкреплён более чем полуторавековой историей. Сейчас пришло время передать наш опыт взаимодействия с этим автором молодым профессиональным артистам из разных регионов России и из-за рубежа. По большому счёту они будут в непосредственном соприкосновении со Школой Малого театра, в которой традиции уважения к авторскому слову, к звучанию со сцены русской речи, в целом, к русской культуре. Это понятия фундаментальные, вневременные. Я желаю участникам лаборатории суметь воспринять этот опыт, не расплескать и в дальнейшем применить на своём профессиональном пути».

Алина Коваль, «Театрал», 30.06.2025

Ознакомиться с фоторепортажем вы сможете на сайте журнала «Театрал»: https://www.teatral-online.ru/news/38118/

1 июля исполнилось 30 лет служения сцене Малого театра народного артиста России Виктора Алексеевича Низового.

Актёр невероятного сценического обаяния, яркий, самобытный, наделённый богатой творческой индивидуальностью и собственной неподражаемой интонацией. Зрители любят его именно за это.

Виктор Низовой органичен в любых ролях – от трагедийных до лирических и буффонадных. В его творческом багаже – 45 спектаклей, сыгранных на родной сцене. Последняя премьера с его участием – спектакль «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка». А в следующем сезоне он сыграет в двух премьерах – в спектаклях «Анна Каренина» и «Белая гвардия».

От всего сердца поздравляем с этой прекрасной датой, желаем счастья, здоровья, вдохновения и бурных аплодисментов!

[GALLERY:944]

Из 180 заявок отобрали 17 - из России и из-за рубежа, и вряд ли кого-то удивило, что претенденты были и из культурной столицы Европы - Флоренции. Молодых актёров в возрасте до 35-ти приглашали обучаться актёрскому мастерству в самом «Доме Островского», для которого когда-то драматург писал пьесы, да сам и ставил их на сцене. Приглашали в театр, в котором процветает культ мастерства актёра, исповедующего «умение жить на сцене» как главное правило.

«Для Малого театра опыт изучения творчества Островского подкреплён более чем полуторавековой историей, - сказала директор театра Тамара Михайлова, - поэтому можно с уверенностью сказать, что наследие драматурга воспринято последующими поколениями артистов во всей глубине. В 2023 году, когда страна отмечала 200-летие Островского, мы впервые, при поддержке Министерства культуры России, провели режиссёрскую лабораторию, посвящённую творчеству драматурга. Сейчас пришло время передать наш опыт взаимодействия с Александром Николаевичем молодым артистам».

Актёрская лаборатория прошла в Малом театре с 23 по 29 июня. Участники побывали на творческих встречах с главным режиссёром, заслуженным артистом России Алексеем Дубровским, народными артистами России Василием Бочкарёвым и Людмилой Поляковой, историком театра и ректором ВТУ (института) имени М.С.Щепкина Борисом Любимовым, театроведом и ведущим специалистом по творчеству Островского Ниной Шалимовой. Кроме того, ведущие педагоги Малого театра провели для участников лаборатории мастер-классы по сценической речи, вокалу и пластике.

На протяжении недели актёры работали над эскизом пьесы Островского «Последняя жертва» под руководством режиссёра-постановщика Малого театра, заслуженного артиста России Владимира Драгунова. Пьесу взяли непростую, в которой речь идет о цене любви и браке по расчету, дружбе и зависти, бытовых распрях и о такой страшной проблеме, как зависимость игроков. «Экзамен» молодые артисты сдавали на Камерной сцене Малого театра. Показали отрывки из разных моментов пьесы. Играли в разных составах. Мы увидели главную героиню Юлию Тугину, оказавшуюся на грани разорения из-за слепой влюблённости в бесчестного игрока Дульчина, оценили его «дружеские» отношения с приятелем Дергачёвым, услышали доводы тетки Юлии Глафиры Фирсовны.
И, конечно, на сцене явился Флор Федулыч Прибытков с племянником Лавром и его дочерью Ириной, и бизнесмен-азиат Салай Салтаныч, и богатая вдова Пивокурова - характеры были заявлены, молодые актеры эмоционально работали на сцене...

В 2004 году Драгунов ставил «Последнюю жертву» на сцене Малого театра, и мы попросили Владимира Николаевича сравнить работу над «постижением» Островского в лаборатории с тем спектаклем.

- Насколько молодые актеры глубоки в понимании смысла происходящего в пьесе?
- Конечно, они понимают, о чём речь, просто у них, как у любых артистов, возникают вопросы, и дело режиссёра всё разъяснить. А сравнение с тем спектаклем вряд ли возможно, это совсем разные вещи, там были заняты такие артисты, как Василий Иванович Бочкарёв, Людмила Петровна Полякова, Людмила Владимировна Титова, Борис Клюев ещё работал... Но в работе над этой пьесой и с большими артистами, и с молодыми ставишь абсолютно те же задачи, потому что в России ничего не меняется, возникают краткосрочные перемены, потом всё возвращается на круги своя, менталитет никуда не денешь. Просто в 1990 году опять вернулись банки, коммерческие предприятия, возникли сделки - то, чего не было до 1992 года, и пьеса эта оказалась актуальной. А девушки, подобные Юлии, красивые, неглупые, но одинокие, есть и сегодня, можно и об определённой тенденции говорить, всё зависит от сути: как человек себя ставит, так и позиционирует.
- Как всё же Вы формулируете задачу, которую ставите перед современными молодыми артистами?
- Задача у нас одна - понять, что любовь в жизни самое главное, ничего дороже этого нет, и Флор Федулыч, всю жизнь занимавшийся увеличением капитала, в конце концов понял, что только любовь делает человека счастливым. Деньги - это прекрасно, но это сопутствующее обстоятельство. А посмотрите на Дульчина, он у меня не меняется, потому что он игроман, болен игрой, которая составляет всю его жизнь. Он не имеет профессии, и ничем не может заниматься: одарённый, талантливый человек, он не нашёл себя в жизни. У него одна страсть - игра, это написано у Островского, и, как любой зависимый человек, он способен на любые поступки, торможения нет, и это большое несчастье для его близких людей. К сожалению, тема эта актуальна сегодня.
- Что Вы сказали бы об участниках лаборатории: встречи в Москве добавили им понимания Островского?
- Островский - вечный драматург, он вечен, потому что понимает вечные человеческие проблемы. Что касается молодых, там по языку могут быть препятствия: в формулировке слов, каких-то непривычных выражений, а человеческие взаимоотношения, какими были, такими и останутся, чудес не произойдёт. У Островского нет ситуаций, которые смотрелись бы совершенно несовременными сейчас: ну вот вы только что видели, сидит сваха, обсуждают с Юлей её кавалера, что, не встретите подобную сцену сегодня?.. Могу только повторить: самое главное в жизни - любовь, то, чего так не достаёт всем. Настоящего не достаёт, а очень много искусственного, вплоть до интеллекта, о котором говорят каждый день. Удержать настоящее чувство - самое важное сегодня.

В завершение работы лаборатории всем участникам вручили дипломы. Теперь всё зависит от них: сумеют ли передать своим коллегам в театрах эстафету от Островского.

Нина Катаева
Фото Владимира Коробицына

Ознакомиться с фото вы можете в оригинальной статье.

Дорогие друзья!

Вот и подошёл к концу 269-й сезон. Он был насыщен событиями: яркими премьерами, творческими вечерами, лабораториями, социальными и просветительскими проектами, выставками и, конечно, экскурсиями.

В этом сезоне мы открыли Мемориальный кабинет Юрия Соломина, который зрители могли посетить в рамках нового экскурсионного маршрута «Малый театр. Мой дом – моя судьба», вызвавшего большой зрительский интерес: в июне в честь 90-летия со дня рождения Юрия Мефодьевича каждая экскурсия завершалась творческой встречей с артистами и руководством театра.

Каждая встреча получилась уникальной и неповторимой: каждый поделился своими личными воспоминаниями. Фотографии помогут вам прочувствовать тёплую дружескую атмосферу, царившую в кабинете.

21 и 28 июня в рамках экскурсии прошли встречи с учениками Юрия Соломина: Владимиром Тяптушкиным и Анастасией Горячевой, Алексеем Коноваловым и Натальей Калининой. Фотографии с предыдущих встреч вы можете увидеть на нашем сайте.

[GALLERY:942]

Дорогие друзья!

С радостью делимся с вами прекрасной новостью: в Малом театре началась работа над спектаклем «Белая гвардия» М.А. Булгакова, 27 июня уже прошла первая читка. Режиссер-постановщик – главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский. Премьера запланирована на март 2026 года.

По традиции директор Тамара Михайлова поздравила команду спектакля с началом работы: «Желаю вам успеха, чтобы спектакль был таким, на который невозможно достать билеты».

Затем к артистам обратился главный режиссер. Алексей Дубровский неспроста выбрал именно это название – в 2026 году исполнится сто лет с даты премьеры легендарного мхатовского спектакля «Дни Турбиных», для постановки которого Михаил Булгаков написал инсценировку своего романа «Белая гвардия». Алексей Владимирович отметил, что произведение сегодня очень актуально, и предложил артистам уйти в отпуск с мыслями об этом спектакле, перечитать пьесу и разбудить фантазию.

Алексей Дубровский для работы над спектаклем собрал прекрасную команду: сценограф – заслуженный художник России Максим Обрезков, композитор – народный артист России, лауреат премии Правительства России Александр Чайковский, художник по костюмам - Мария Данилова.

Режиссёр поприветствовал исполнительницу роли Елены Тальберг - Ангелину Стречину. В марте актриса присоединилась к труппе Малого театра. Также Алексей Владимирович поздравил присутствующих выпускников ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, которые с нового сезона также пополнят труппу. Но их имена мы огласим позже.

С полным составом исполнителей вы можете ознакомиться на нашем сайте.

Поздравляем команду спектакля с началом работы!

[GALLERY:941]

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию выпуск радиопередачи «Действующие лица», гостями которого стали начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, народная артистка России Алёна Охлупина и актриса Анна Шишкина.

Новый выпуск был посвящён открытию выставки «Малый театр – фронту» и премьере спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка, приуроченных к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Актрисы поделились с ведущими программы, Владиславом Борецким и Оксаной Подригой, историей создания спектакля. Татьяна Крупенникова рассказала об уникальной находке, ставшей центральным экспонатом выставки – подлинном фрагменте самолёта Як-9Л, о жизни Малого театра в военное время и о лабораториях, проводимых нашим театром.

Послушать выпуск радиопередачи «Действующие лица» вы можете на сайте «Смотрим»:

https://player.smotrim.ru/iframe/audio/id/2849348/...

29 июня в 17:00 на Первом канале состоится премьера документального фильма к 90-летию со дня рождения Юрия Соломина.

Предлагаем вашему вниманию анонс документального фильма «Видишь ли, Юрий...»:

11 января 2024 года ушел из жизни знаменитый актер и режиссер, народный артист СССР Юрий Соломин. С его именем связывают целую эпоху в истории театра и кино. Многие фильмы с его участием стали признанной классикой советского кино. Безупречная биография. Но сам он для многих остается загадкой – актер всегда был достаточно закрытым человеком, неохотно рассказывал о себе и не раскрывал семейные тайны… И только близкие люди знали, каким он был на самом деле.

Съемочная группа Первого канала побывала на даче, которую так любил Юрий Соломин, и пообщалась с его самыми близкими родственниками — дочерью Дарьей, внучкой Александрой, правнуками Федором и Юрием. Соломины не только показали письма и дневники Юрия Мефодьевича, но и поделились домашним фото и видеоархивом.

Всесоюзная слава обрушилась на Юрия Соломина в 1970 году, когда на экраны вышел фильм «Адъютант его превосходительства». После этого на актера обратили внимание не только советские, но и зарубежные режиссеры. Акира Куросава пригласил его на главную роль без проб в свой фильм «Дерсу Узала». И это произошло именно после того, как японский режиссер посмотрел «Адъютанта». В 1975 году Фильму «Дерсу Узала» присудили «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм», но на церемонию вручения премии советского актера не отпустили – он узнал об этом постфактум, из заметки в газете. Зато с Куросавой он потом дружил на протяжении 20 лет. И Соломин гордился тем, что именно Куросава оценил не только его актерский дар, но и посоветовал заняться режиссурой.

Родился Юрий Соломин в 1935 году в Чите в семье профессиональных музыкантов. В день рождения Юры, 18 июня, старинный и тогда полностью деревянный город, обрамлялся сиреневой вуалью цветущего багульника – это цвели сопки, окружавшие Читу. Эта поэтическая красота навсегда отразилась в воспоминаниях Юрия Соломина. В свое время, актер даже записал свою биографию на аудио студии, и эта запись используется в фильме, чтобы зритель мог услышать рассказ Юрия Соломина о себе. В фильме вы увидите малоизвестные интервью актера, а также последнюю поездку в Читу, где Юрий Мефодьевич разыскал могилу своего отца.
Именно отец поддерживал тягу Юры к театру. Вместе с сыном, когда тот закончил школу, они поехали в Москву. А когда у отца на вокзале украли все документы и деньги, то Соломин старший посоветовал сыну подойти к педагогу «Щепки», и прямо сказать – денег нет, или берете сейчас или я уеду обратно в Читу. Великая Вера Пашенная внимательно посмотрела на юношу и согласилась принять его, не дожидаясь окончания экзаменов. Путь в профессию актера был открыт! Там же в училище Юрий Соломин встретил свою судьбу – однокурсницу Ольгу, которая стала его женой.

В жизни Юрия Соломина было много ярких страниц. Он был всегда на виду, и всегда сохранял лицо, умел держать удары судьбы. От простого мальчишки из далекой сибирской провинции до министра культуры РСФСР, от обычного актера до руководителя старейшего театра России! Он всегда оставался самим собой, при любых обстоятельствах был порядочным человеком. Любил свои комедийные роли в «Обыкновенном чуде» и «Летучей мыши» и спокойно относился к славе «Адъютанта». Соломин был горд тем, что он «адъютант искусства» и предан своему делу. Закрытый для чужих, свой для родных. Он любил разговаривать с собаками, однажды признавшись, что только им может открыть свою душу, глядя в их всепонимающие глаза.

Все, с кем встретилась съемочная группа фильма, и кто рассказал о Юрии Мефодьевиче говорили одно – он был невероятно скромен, честен, обаятелен и бесконечно талантлив! Да, он был разный, мог и из себя выйти, но никогда не был несправедлив. Вся биография Юрия Соломина – словно путь безупречного в жизни и профессии человека. Как такое возможно? Об этом поведает фильм.

В фильме принимают участие:

Дарья Соломина – дочь Юрия Соломина
Александра Соломина – внучка Юрия Соломина
Федор и Юрий Юдаевы – правнуки Юрия Соломина
Константин Юдаев – актер
Ирина Купченко – актриса
Ирина Муравьева – актриса
Владимир Хотиненко – режиссер
Анастасия Соломина – племянница, дочь Виталия Соломина
Марина Яковлева – актриса
Людмила Полякова – актриса
Василий Бочкарев — актер
Тамара Михайлова – директор Малого театра
Дмитрий Барщевский – режиссер
Наталья Виолина – сценарист
Ольга Будина – актриса
Александр Пятков – актер
Виктор Низовой – актер
Владимир Тяптушкин – актер
Борис Любимов – ректор ВТУ им. Щепкина

Автор сценария и режиссер:
Александр Тяпов

Смотрите документальный фильм о Юрии Соломине 29 июня в 17:00 на Первом канале: https://www.1tv.ru/-/xnopdi

24 июня на сцене Малого театра состоялся гала-концерт, посвященный 90-летию со дня рождения выдающегося актера, режиссера и педагога Юрия Мефодьевича Соломина. Мероприятие, постановщиком которого выступил главный режиссер театра Алексей Дубровский, охватило ключевые этапы творческой биографии Мастера.

Ведущими вечера выступили народные артисты России Василий Бочкарёв, Светлана Аманова, Людмила Титова, Елена Харитонова, заслуженные артисты России Василий Дахненко, Василий Зотов, а также Ольга Жевакина и Максим Хрусталев. Программа открылась воспоминаниями о детстве юбиляра. Первым литературным героем, покорившим воображение маленького Юрия, стал Буратино. Спустя много лет Соломин воплотил сказку о деревянном мальчике на сцене Малого театра. Народный артист Александр Ермаков в роли папы Карло показал зрителям концерта отрывок из этого спектакля.

В 14 лет Соломин узнал о Малом театре и об Училище имени Щепкина. Тогда же он решил, что станет артистом. Юрий Мефодьевич с успехом окончил курс Веры Пашенной, о которой с любовью вспоминал всю свою жизнь. Дипломным спектаклем актера стала «Чайка», где он сыграл Треплева. Соломин считал Чехова «воплощением настоящей драматургии», за годы работы в Малом театре он поставил множество пьес писателя. В этот вечер на сцене был показан фрагмент из спектакля Юрия Мефодьевича «Три сестры». Не остались без внимания и киноработы Соломина. Блестяще сыгранная роль Кольцова в телевизионном фильме «Адъютант его превосходительства» принесла артисту всесоюзную славу. Не менее важной работой стал оскароносный фильм «Дерсу Узала» Акиры Куросавы. Вспомнили и о любимых зрителями комедиях «Обыкновенное чудо» Марка Захарова и «Летучая мышь» Яна Фрида.

Создатели концерта с особым трепетом рассказали о семье артиста: его жене, дочке, внучке и брате. В память о Виталии Соломине показали эпизод из когда-то поставленного им мюзикла «Свадьба Кречинского».

Более 35 лет Юрий Мефодьевич являлся художественным руководителем Малого театра. В программе вечера были представлены ключевые актерские и режиссерские работы Мастера. Народные артисты Людмила Полякова и Владимир Носик исполнили фрагмент из постановки «Дальше – тишина». Публике показали сцены из «Таинственного ящика», а также «Ревизора». Кульминацией вечера стал отрывок из спектакля «Филумена Мартурано» в исполнении народной артистки Ирины Муравьевой, которая когда-то участвовала в этой постановке вместе с Соломиным.

Музыкальным сопровождением вечера занимался камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета. Он стал одним из главных украшений вечера. В сценах из спектаклей играли народные артисты России Глеб Подгородинский, Александр Ермаков, Валерий Бабятинский, Виктор Низовой, Алёна Охлупина, заслуженные артисты России Алексей Фаддеев, Варвара Андреева, Екатерина Базарова, Виктор Бунаков, Сергей Вещев, Инна Иванова, Сергей Кагаков, Сергей Тезов, Александр Титоренко и другие. Участниками гала-концерта также стали студенты ВТУ им. М.С. Щепкина. В завершение программы участники концерта вышли на сцену и долгими аплодисментами чествовали Мастера, посвятившего Малому театру, его артистам и ученикам всю свою жизнь.

Финальными словами мероприятия стали строки из «Трех сестер» Чехова: «Пройдет время, и мы уйдем навеки, нас забудут, забудут наши лица, голоса и сколько нас было, но страдания наши перейдут в радость для тех, кто будет жить после нас, счастье и мир настанут на земле, и помянут добрым словом и благословят тех, кто живет теперь».

Ирина Сяткина, журнал «Театрал», 26.06.2025

Фотообъективная история: https://www.teatral-online.ru/news/38093/

Фотографии: Евгений Люлюкин

[GALLERY:940]

Историческое здание Малого театра входит в список особо ценных объектов национального наследия России и само по себе интересно и представителям театральной среды, и тем, кто любит театр и хочет лучше понять его историю. В Малом театре регулярно проводятся обзорные и тематические экскурсии.

24 июня начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова провела специальную экскурсию для делегации из стран СНГ, куда вошли председатели Союзов театральных деятелей республик Беларусь, Казахстан и Молдова. Наши гости прошлись по зрительскому фойе, смогли увидеть театральное закулисье и недавно открытый Мемориальный кабинет Юрия Мефодьевича Соломина.

[GALLERY:939]

24 июня на Исторической сцене Малого театра прошёл гала-концерт, посвящённый 90-летию со дня рождения Юрия Соломина. Режиссё концерта - главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский.

В этот торжественный день артисты вышли на сцену, чтобы почтить память нашего Капитана: за два часа перед гостями вечера промелькнули яркие страницы жизни этого удивительного человека. В финале зал благодарил Юрия Мефодьевича стоячими овациями за всё: за эмоции, которыми он одаривал зрителей; за пример исключительной честности и порядочности; за нескончаемую любовь к театру.

В программе – сцены из спектаклей, поставленных народным артистом, видеофрагменты его актерских работ, музыкальные композиции.

О том, как прошёл гала-концерт – в репортаже телеканала «Культура».

26 июня на Основной сцене в спектакле «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина роль Монаха впервые сыграет заслуженный артист России Виктор Бунаков.

Желаем успеха!

23 июня в Малом театре начала работу актёрская лаборатория «Театр Островского. Опыт постижения». Из 180 заявок было отобрано 16, и молодые артисты из разных театров России и из-за рубежа приехали в Москву, чтобы принять участие в первой подобной лаборатории в Малом.
Вчера, в первый день, в Мемориальном кабинете Юрия Мефодьевича Соломина состоялись приветственная встреча с руководством – директором Тамарой Михайловой и главным режиссёром Алексеем Дубровским, знакомство с режиссёром Владимиром Драгуновым, который поставит с ребятами эскиз спектакля «Последняя жертва» Островского к финалу лаборатории 29 июня, а также знакомство с педагогами по сценической речи, вокалу и хореографии.
В этот же день для лаборантов была проведена экскурсия по историческому зданию и прошел кинопоказ фильма «Реальные места вымышленных героев», снятый киностудией Малого театра к 200-летию Островского в 2023 году.
С 24 по 28 июня ребят ждут насыщенные дни с мастер-классами, творческими встречами с мастерами сцены, занятиями по актерским дисциплинам и работой над эскизом.
В добрый путь!

[GALLERY:938]

«Я ни за одну театральную работу не получал премии, ни одна моя роль не попадала даже в номинацию, — рассказывал актер в творческой автобиографии «От адъютанта до его превосходительства». — Меня прокормит зритель. Недавно мы поехали на дачу, по дороге остановились, чтобы купить кое-что. Я стал покупать репу — я ее очень люблю. Женщина подала ее мне как букет и ни за что не хотела брать денег. Люди вместо цветов стараются подарить плоды своего труда. Когда я прихожу на рынок, с меня не берут денег».

Высшей наградой служила преданность зрителей, поклонников его киноролей, но подлинное призвание этого мастера было еще более высоким. Ему выпала честь возглавить и сберечь главную национальную драматическую сцену России. Прославленному Малому театру он служил до конца своей жизни с первого летнего дня 1953 года.
«Вошел хрупкий молодой человек в двубортном в полоску пиджаке, который, кажется, был ему велик размера на два, — вспоминал однокурсник Юрия Мефодьевича Виктор Борцов. — У него были гладко зачесанные волосы с пробором сбоку, а на пол-лба спадал какой-то гитлеровский чуб. Читал он стихи Маяковского «О советском паспорте». Читал так громко, что не надо было напрягать слух, чтобы услышать их за дверью. Честно говоря, никогда я не слышал более шумного чтения. Так я и увидел впервые Юрия Соломина... Когда заканчивалась лекция, он первым выбегал из аудитории и с криком подпрыгивал почти в шпагате, таким он был подвижным. Играл много, и самых разных людей, каких-то Тишек, Гришек... Года через два мы решили сфотографироваться, я посмотрел на фото Юры в профиль и только тут заметил, что из провинциального мальчика с гитлеровским чубом он превратился в привлекательного молодого человека, чем-то очень похожего на Жерара Филипа. В нем явно чувствовалась интеллигентность... Меня, Юру, Лешу Эйбоженко и Романа Филиппова сразу же взяли в Малый театр». И подарили трудную судьбу.
«Когда шли «старики», мы стояли по стенкам, к молодежи было удивительное отношение — строгое и вместе с тем очень внимательное, но молодежи приходилось нелегко... — делился воспоминаниями Виктор Коршунов. — Мы стояли за кулисами и наблюдали за мастерами — это была великая школа!»
Малый блистал созвездием возрастных актеров, и долгие годы новичкам приходилось играть «на вводах» в уже сложившиеся спектакли. Судили по самому строгому счету, даром что театр был женским царством. Над его сценой властвовали Александра Яблочкина, Варвара Рыжова, Евдокия Турчанинова, Дарья Зеркалова, но и их затмевали Вера Пашенная, Елена Гоголева, Наталья Белевцева, с которыми подвизались Игорь Ильинский, Михаил Жаров, Михаил Царев, Борис Бабочкин. Молодой сменой считались Виталий Доронин, Евгений Велихов, Виктор Хохряков, Иван Любезнов, совсем мальчишками — Виктор Коршунов, Никита Подгорный...
Соломин (любимый ученик Пашенной, приглашенный после дипломной роли Треплева) заменял их в розовских пьесах, а первый успех снискал главной, темпераментной, комедийной ролью в спектакле Георгия Мдивани «Украли консула» (1964).
До этого десять лет актер «прогулял», играя второстепенных персонажей (25 эпизодических ролей!).
Но пути назад не было. Юрий родился в Чите. Родители — музыкальные педагоги — жили бедно, голодно, трудно. Спасало искусство: в местном Доме пионеров Юра посещал едва ли не все кружки. «И рисовал, и пел, и танцевал, и в кукольном занимался. Потом появился драматический кружок... — вспоминал много лет спустя Соломин. — Я перешел туда и забыл обо всем остальном. Когда учился уже в классе девятом, в город приехал выступать Борис Андреев. В один из дней он зашел в Дом пионеров и посмотрел наш спектакль, мы сфотографировались вместе, и он сказал обо мне: «Этому мальчику я посоветовал бы дальше заниматься»... Уже в десятом классе я точно знал, что хочу учиться только в Щепкинском училище. Почему именно там? Лет в четырнадцать в нашем кинотеатре «Пионер», куда я ходил постоянно, увидел документальный фильм «Малый театр и его мастера», снятый к стодвадцатипятилетию Малого театра. Я ходил на него снова и снова, смотрел его дикое количество раз. Там играли любимые и известные по кино актеры: Ильинский, Царев, Жаров, Бабочкин... От этого созвездия кружилась голова!»
Подлинным приобщением к плеяде светил стала главная роль, доверенная ему бывшим Хлестаковым, а тогда — Городничим, постановщиком «Ревизора» Ильинским. Никто не верил, что новичок сможет соперничать с блистательными исполнителями Малого — Садовским и Остужевым, но случилось чудо. В образе гоголевского проходимца раскрылись врожденные органика и обаяние, точность и тонкость, а еще... некая тайна, умение проявить глубину персонажа. Не пережимая и не наигрывая, молодой Соломин воплощал завет Пашенной. Впоследствии актер отмечал: «Она стремилась, чтобы мы прежде всего поняли эмоциональную суть образа, и поймали это в себе».
«Такого Хлестакова еще не видел никто!» — восхищались коллеги. Удивлялся успеху и сам премьер: «Наверное, никто от меня этого не ожидал, хотя я-то всегда знал, что могу играть роли комедийные и характерные. Во мне же почему-то видели только социальных героев, сугубо положительных... Мне приходилось доказывать, что я могу играть не только их». Хлестаковская «социальность» имела особое значение, Ильинский объяснял, что «гоголевский спектакль лишь тогда может считаться удавшимся, если характеры в нем существуют не сами по себе, а в тесном взаимодействии друг с другом».
В честном игровом партнерстве проявился талант, особый соломинский почерк. «Эта роль сразу выдвинула меня вперед на несколько ступеней. Коллектив меня принял — это самое важное, — итожил Юрий Мефодьевич. — Я играл ее около пятнадцати лет!»
В Хлестакове он нащупал стиль жизни в искусстве — не ломку штампов, а преодоление их в сообщничестве с доверенной ролью, раскрывающейся во вдумчивом знакомстве с ремарками классиков. «В пьесе нет мелочей — важны последовательность слов... многоточие, паузы. Гоголь учит актера ухватывать жизненную логику персонажей, присвоив каждое мгновение жизни».
Годы спустя верный ученик щепкинских мастеров передавал их заветы новым воспитанникам, включившись в педагогическую деятельность. «Актерская школа Малого всегда состояла в органичности существования на сцене, в мощном эмоциональном токе жизненной правды, — гордо отмечал Соломин. — Наши артисты не боятся сильных страстей — абсолютно оправданных внутренне. У них даже молчание должно быть динамично, заряжено внутренней энергией и чувством, а возможность проявить эти качества и дает им классическая драматургия!»
Впрочем, первый успех сменился простоем: еще семь лет актер не получал новых ролей, но рук не опускал. Выручило кино: Вера Пашенная порекомендовала своего ученика маститому Исидору Анненскому. В ленте 1960 года «Бессонная ночь» дебютант приглянулся Владимиру Басову, пригласившему пробоваться на главную роль в первой шпионской телеэпопее «Щит и меч». Встреча несколько раз откладывалась из-за интриг: режиссеру внушили, что Соломин очень занят в театре. В том же 1967-м актер сыграл гестаповца у Виктора Георгиева в «Сильных духом» и впечатлил Евгения Ташкова, пригласившего яркого исполнителя на роль белогвардейца-садиста. Худсовет счел претендента чересчур интеллигентным и для негодяя, и для красного разведчика (того должен был сыграть Михаил Ножкин). Однако кинопостановщик настоял на своем, более того — назначил Соломина «адъютантом его превосходительства».
Режиссер попал в десятку, хотя фильм выпустили на экраны не сразу. «Наверное, считали, что Белая гвардия там выведена с симпатией, — вспоминал «товарищ Адъютант». — Потом все же решились. После этого жизнь моя резко изменилась. Я стал узнаваем до безумия. Когда показывали фильм, а я снимался в «Хождении по мукам», города пустели. Роль Кольцова в «Адъютанте» не самая главная в моей жизни, но она вывела меня как бы на новую творческую орбиту... Это первый телевизионный фильм, который получил Государственную премию имени братьев Васильевых. Помню, после его выхода меня впервые пригласили на обед в Кремль. После этого фильма я стал каждый сезон получать центральные роли».
Третий по счету разведчик режиссера Ташкова дал фору первым двум (да каким!) — героическому моряку Вячеслава Тихонова и неистовому офицеру ГРУ Вадима Бероева. Первый спас Одессу от обезвоживания («Жажда», 1959), второй — целый Краков от полного уничтожения («Майор Вихрь», 1967). Павел Кольцов «всего-то» угнал паровоз и пустил под откос эшелон с танками интервентов, очаровал субтильную, рафинированную дочь полковника контрразведки и влюбил в себя сироту-гимназиста. Но это — между прочим, так-то капитан Кольцов значил куда больше, чем его свершения. Он бесподобно носил белогвардейский мундир и, невзирая на скользкие обстоятельства службы, воплощал имперский дух жертвенного служения Отечеству.
Кстати, вопреки известному анекдоту, отвечая на детский вопрос «Павел Андреевич, вы шпион?» соломинский капитан не мычал в замешательстве: «Видишь ли, Юра...». Адъютант полуобернулся, молча пронзил воспитанника орлиным взором, не спеша снял мундир, заложил руки в карманы и, повернувшись, негромко переспросил: «Как ты думаешь, Юра, Владимир Зенонович — хороший человек?.. Мне он тоже нравится, я совсем не против него, а против того, что он хочет сделать».
Выяснилось, что Кольцов стал шпионом из идеалистических соображений, а чтобы объяснить, каких именно, привел в пример бедного садовника, когда-то обретавшегося в имении Юриных родителей: нужно было, чтобы и тот «жил как человек». Правда, сей бедняга спалил господский дом... «По глупости, а ты его прости!» — иезуитски увещевал Павел Андреевич, и наивный Юра начал «прозревать», пораженный благородством наставника; в самом деле, разве может этот добрый, чуткий человек оказаться злобным шпионом?..
Между тем, возвышаясь над Кольцовым, Соломин утверждает совершенно чуждую лицемерию позицию: ситуационный нравственный выбор является необходимым и достаточным условием для осуществления высшей правды. Кто здесь подлый враг, а кто благородный рыцарь, решает личное нравственное чувство конкретного мальчика, а не сомнительная общественная мораль, то есть соломинский Адъютант — не кто иной, как гуманист-индивидуалист, отвергающий фетиш классовой борьбы во имя высшего милосердия и всеобщей гармонии!
После премьеры питомец Малого театра стал для страны чем-то большим, нежели просто народный любимец. Через много лет он рассказывал: «Моя тетка, сестра отца, простая женщина, когда смотрела «Адъютанта его превосходительства», в конце очень плакала и приговаривала: «Хорошо, что Мефодий не видит, ведь Юрку-то арестовали!» Когда видишь такое, уходит куда-то текучка... и остается только вопрос: «Что дает твое искусство людям?».
И он не остался без ответа. «...Как-то неожиданно на собрании труппы вдруг встала Руфина Нифонтова и сказала: «Как не стыдно, мы имеем такого актера... который играет всего одну роль!» Только после этого, — вспоминал Соломин, — мне дали роль Кисельникова в «Пучине» Петра Васильева» (по малоизвестной, восхищавшей Чехова пьесе Островского).
Роль слабого, вынужденно поступающегося нравственными принципами и под занавес впадающего в отчаяние и умопомешательство человека стала этапным художественным открытием, определившим дальнейшую сценическую судьбу и репертуар артиста. С середины 1970-х Юрий Мефодьевич воплотил на подмостках образы Царя Федора Иоанновича (след в след за внезапно покинувшим театр Смоктуновским), Сирано де Бержерака, «Живого трупа» — Федю Протасова, чеховских Лешего и Дядю Ваню.
Последний театралов сразил. «Юрий Соломин распахивает чувства отчаянно, сильно, он играет «на разрыв аорты», — писала критик. — Честно говоря, не ожидала такого темперамента ни от актера, ни от героя! Трагедия дяди Вани — не тихая, в этом спектакле сразу берется крещендо. Актер играет неотвязное и неотвратимое наступление помешательства и его финал: там, через мгновенье после пьесы, — смерть».
Зрителей пленяли «тонкий и сдержанный психологизм», «спокойствие личности, все страсти которой сжаты воедино, как стальная пружина», темпераментные пики... «Мое сложившееся амплуа раньше называлось «неврастеник», — скромно подмечал актер. — Мне как человеку близки потрясения». Суть же была в ином, в самой основе — «сценической простоте, которая доступна только очень большим артистам», как верно заметила приглашенная Соломиным в Малый Ирина Муравьева. Она же охотно призналась: «Мне импонируют не выплески натуры и природных ресурсов, а осмысленная игра. Именно осмысленной игре он меня и учит!»
Кино подарило актеру не менее счастливую судьбу и довольно широкий диапазон ролей. Соломин представал перед зрителями как верный солдат «Кочующего фронта» Халзанова, партизанил в «Даурии» Трегубовича, выдерживал «Блокаду» у Ершова, утверждал свой рыцарский статус в «Хождениях по мукам» Ордынского. Сработался с Акирой Куросавой в оскароносном «Дерсу Узала», вжился в образ романтичного героя соловьевских «Мелодий белой ночи», блеснул комедийным талантом в захаровском «Обыкновенном чуде» и фридовской «Летучей мыши»... Разминулся с главной ролью в «Неоконченной пьесе для механического пианино». Сыграл современного контрразведчика-интеллектуала Славина в картине «ТАСС уполномочен заявить» и генерала КГБ Рокотова в сериале «Родина ждет».
Даже в проходных работах он умел покорить зрителей единственно верной, подкупающей интонацией.
«Умение не «выделываться», не отдаваться во власть ложным, пусть и впечатляющим эффектам, бояться допустить дешевку, ложную эмоцию — очень важная, может быть даже определяющая черта артистического дарования Юрия Соломина, — подметил режиссер Сергей Соловьев. — Его можно было бы назвать одним из самых аристократичных актеров нашей эпохи. Притом, что в жизни он абсолютно лишен тщательно культивируемой и поддерживаемой «элитарности». Соломин демократичен, прост, но его практически невозможно ни заставить, ни уговорить делать то, чего он не хочет или не понимает».
В 1988-м Юрий Мефодьевич был избран художественным руководителем Малого театра. В 1990-м — приглашен на должность министра культуры, но пришелся не ко двору и сосредоточился на театральных заботах. При этом давать роли самому себе считал неприличным. И все-таки он сыграл Тригорина в «Чайке», актер-актерыча Карпа в «Лесе» Островского, булгаковского Мольера. А кроме того, поставил дюжину спектаклей, включая «Ревизора» с младшим братом Виталием в образе Хлестакова.
«Малый сделался не только колыбелью русского драматического искусства, но и «вторым университетом», общественной трибуной... Я не мог понять некоторых вещей и заявлял об этом в Министерстве культуры СССР и в других инстанциях: почему в России не может быть национального театра? Я всегда считал, что единственный национальный театр в России — это Малый! Станиславский учился у актеров Малого. Наш театр когда-то имел статус императорского, я шел от этого, но в то время слово «императорский» не звучало, и я говорил о национальном театре. Национальные театры существуют во всех республиках. Чем же хуже Россия?» — вопрошал когда-то Юрий Мефодьевич, который покинул этот мир полтора года назад, так и не дождавшись ответа на свой простой и абсолютно правильный вопрос.

Алексей Коленский, газета «Культура», 18.06.2025

Фото в слайдере: Александр Авилов/АГН «Москва»

Гастроли — важная часть жизни любого театрального коллектива. Благодаря программе «Большие гастроли» жители разных городов нашей огромной страны имеют возможность посмотреть лучшие столичные постановки и воочию увидеть на сцене любимых актёров.

18 и 19 июня на сцене Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова с успехом прошли гастроли Малого театра со спектаклем «Смута. 1609-1611 гг.». От всей души благодарим зрителей за бурные овации и тёплые отзывы в социальных сетях!

Сегодня мы делимся с вами отзывами прессы о наших гастролях, а также фотографиями архангельских фотографов.

В Архангельске побывал Малый театр

Информационное агентство "Регион 29", 20.06.2025

В рамках проекта «Большие гастроли» Малый театр представил спектакль «Смута. 1609-1611 гг.» на сцене Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова.

Стоит отметить, что «Смута. 1609–1611 гг.» — спектакль очень масштабный и технически сложный. Далеко не все сцены нашей страны способны принять постановку у себя. Ранее её вывозили в Казань, и есть планы гастролей в Самаре.

— Во-первых, далеко не каждая сцена сможет принять такие декорации, как в данном спектакле, — рассказал заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Фаддеев. — Во-вторых, технически сложно возить такой большой состав. Только артистов задействовано около пятидесяти человек.
«Смута. 1609–1611 гг.» — это патриотическое произведение о русском духе, русском мужестве. Оно продолжает традицию обращения Малого театра к страницам отечественной истории.

В сценической версии романа Владимира Мединского «Стена» отражаются события, связанные с обороной Смоленска от польских интервентов в период Смуты. Героико-патриотический сюжет с любовными линиями и детективной интригой определяет эпический размах постановки. Тема самоотверженности русского народа раскрывается через образ города, ставшего символом свободы и независимости России.

Изначально, готовясь к постановке, артисты старались вжиться в роли, прочувствовать своих персонажей, понять их.

— Я играю роль воеводы Михаила Борисовича Шеина, — рассказал народный артист России, лауреат премии Правительства России Валерий Афанасьев. — Это историческая фигура с очень трагической судьбой. Больше года он держал оборону, когда поляки шли на Москву. Готовясь к роли я, в первую очередь отталкивался от романа Владимира Мединского «Стена». Плюс я читал историческую информацию.

У зрителей из Архангельска возможность увидеть столь яркую и важную постановку появилась благодаря проекту «Большие гастроли».

— Это очень важный проект, — считает актриса Лидия Милюзина. — Не у всех есть возможность побывать в разных городах и посетить разные театры. А благодаря «Большим гастролям» мы приезжаем в различные города. Для нас это тоже очень интересно. Мы видим очень много нового, смотрим, насколько наша страна большая и прекрасная.

Вообще практика гастролей столичных театров в регионах России достаточно давняя.

— В 1979 году я работал в театре им. Н. В. Гоголя, — вспоминает Валерий Афанасьев. — И вот тогда мы приезжали с гастролями и в Архангельск и в Северодвинск. Помню, как по стране шли целые вагоны с декорациями. Потом наступило время экономии и гастроли прекратились. Но люди же хотят видеть столичные театры, а приехать в Москву у них не всегда есть возможность. И очень важно, что появился проект, благодаря которому наш Малый театр становится ближе к зрителю!

Фотографии: Нина Буркова, Оксана Скорнякова, Эдуард Евсиков

[GALLERY:937]

18 июня исполнилось бы 90 лет Юрию Мефодьевичу Соломину. Вот уже полтора года прошло со дня его кончины, но память об этом выдающемся артисте театра и кино, режиссёре, педагоге, художественном руководителе Государственного академического Малого театра на протяжении без малого четырёх десятилетий, живёт не только в стенах старейшего театра.

Миллионы кино- и телезрителей пересматривают фильмы с его участием, к счастью, часто демонстрируемые телевидением, хранящиеся в недрах интернета, где есть и спектакли. И возникает каждый раз обманчивое, но такое необходимое ощущение, что Юрий Соломин так и остаётся с нами…
Человек, безгранично преданный тому театру, который он впервые увидел в школьные годы в документальном фильме, снятом по случаю 125-летия Малого, укрепился чувством абсолютной причастности к его традициям и значению ещё в годы учения в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина, так и оставшимися на всю жизнь одной из высших ценностей. Ещё в середине 90-х годов театральный критик Светлана Овчинникова справедливо писала в статье о Соломине: «Здесь бралось старое, казалось, устаревшее… Здесь наследство принималось с «обязательством по долгам». А долги – и перед зрителями, и перед самой историей Малого театра были огромные». К этим словам можно добавить только «долг перед самим собой», которому Юрий Мефодьевич оставался верным до последних дней. Долг перед подростковым потрясением, определившим судьбу.
Вместе с Виктором Ивановичем Коршуновым, замечательным артистом, ставшим директором Малого, они повели в путь корабль, вспоминая слова Михаила Ивановича Царёва, которые Соломин часто повторял: «Малый театр – корабль большой. Пока мы его развернём направо, всё изменится. Пока налево, то… Поэтому мы идём вперёд». Он и шёл вперёд – своим курсом, хотя далеко не сразу оценили это по достоинству и внутри коллектива, и снаружи…
Каково было им, востребованным и театром, и кинематографом артистам высокого профессионального уровня, любимым многочисленными зрителями, не просто войти в круг новых, непривычных и неведомых прежде обязанностей? Сколько ролей прошло мимо них, созданных словно для этих мастеров? Об этом сегодня вряд ли кто-то задумывается. Тем более что сами понятия «гражданская позиция» и «обязательства по долгам» к концу 80-х – началу 90-х девальвировались, пройдя каждое за последующие десятилетия ещё несколько раз по кругу, но первоначального значения так и не обрели вновь.
При этом, воспринимая Малый театр как национальное достояние, которое необходимо не только сохранить, но и защитить вопреки бурно сменявшимся временам, как не припомнить здесь слова одного из самых любимых героев Соломина, царя Фёдора Иоанновича, в диалоге с Годуновым:

«Когда меж тем, что бело иль черно,
Избрать я должен – я не обманусь.
Тут мудрости не нужно, шурин, тут
По совести приходится лишь делать.
<...>
Я не хотел престола. Видно, Богу
Угодно было, чтоб немудрый царь
Сел на Руси. Каков я есть, таким
Я должен оставаться; я не вправе
Хитро вперёд рассчитывать, что будет!»

Но интуиция артиста, вероятно, повела по тому пути, который был проложен этим большим кораблём задолго до того такими спектаклями, как «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис», «Царь Иоанн Грозный, «Царь Пётр и Алексей», своеобразно продолжая курс Императорского театра, но главным образом удовлетворяя стремление зрителей (пусть и не до конца осознанное и сформулированное) в период перестройки узнать как можно больше об истории своего Отечества. И список этот был пополнен пьесой С. Кузнецова «…И аз воздам», в которой Юрий Соломин сыграл последнего императора Николая II в последние дни его жизни. Самим своим существованием в сюжете артист преодолевал значительную схематичность драматургического материала: спокойный, сдержанный, полный чувства собственного достоинства, он продолжал нести в себе и ощущение высокого рождения, которое включает не столько гордость, сколько неистребимую ответственность за страну, расшатанную бурными волнами. До последней минуты эта ответственность не давала ему расслабиться, страшиться, проявлять свою ненависть к тем, кто физически уничтожит его любимую семью. Видя перед собой этого человека, зрители вольно или невольно переосмысливали историю того, кого называли Николаем Кровавым. Он был живым человеком, потому с полным на то правом в одном из интервью Юрий Соломин говорил: «Для меня и царь Фёдор, и Николай – прежде всего люди, у которых есть сердце… Я никогда не думаю о том, что играю царя, я играю человека с его силой и слабостью, сомнениями и душевной болью».

И это признание можно отнести ко всем ролям, сыгранным Юрием Мефодьевичем, среди которых были и водевильные, и комедийные, и драматические – его талант был невероятно щедр на все краски палитры. Даже «абсолютно положительные» герои, которых часто ни критики, ни зрители не оценивают как некоторую новую ступень в мастерстве того или иного актёра, были, если можно так выразиться, «по-разному живыми» в те или иные минуты развития сюжета спектакля или фильма.
И совершенно особую страницу его творческой жизни составили роли в пьесах А.П. Чехова, не только сыгранных, но и в поставленных Юрием Соломиным «Трёх сёстрах».
Он был Личностью из ряда тех, кто раньше или позже ушёл от нас, оставив по себе нетускнеющую память…

Можно вспомнить очень многие роли Юрия Мефодьевича, можно с грустью задуматься о тех, которые он должен был сыграть, но так и не сыграл в силу разных обстоятельств, но в любом случае стоит вспомнить десятилетия художественного руководства, актёрского и режиссёрского участия Юрия Соломина в этом неостановимом процессе творчества, о котором так точно писал в книге «Театральная Москва» В. Нелидов, подробно и с любовью рассказывающей о жизни Малого театра на переломе ХIХ и ХХ веков: «Заслуги новаторов несомненны и громадны, но есть у них и грех. Разрушая старое, они проглядели его завет: «Не учите, не проповедуйте, не анализируйте, не «поверяйте алгебру гармонией», не старайтесь на сцене, но живите, наслаждайтесь, любите, плачьте, горюйте, веселитесь для себя одного. Верьте, что всё на сцене правда, будьте наивны – и вы достигнете искусства. Только тогда зритель будет плакать, и смеяться, и жить вместе с вами». Вот это – доброе старое. Оно вечно. А вечное молодо».
Этому незыблемому закону Юрий Мефодьевич Соломин был верен всегда. Этому учил своих студентов и молодых артистов.
И сегодня мы в полной мере можем и должны с благодарностью оценить значение его главой роли – Хранителя.

Наталья Старосельская,«Литературная газета», 18.06.2025

22 июня на Сцене на Ордынке в спектакле «Женитьба» Н.В. Гоголя роль Агафьи Тихоновны первый раз сыграет Екатерина Порубель.

Желаем успеха!

90 лет назад родился актер, режиссер и худрук Малого театра Юрий Соломин. О большом пути большого артиста – корреспондент «МИР 24» Андрей Еганов.

18 июня коллектив Малого театра во главе с директором Тамарой Михайловой и главным режиссёром Алексеем Дубровским посетили Троекуровское кладбище, чтобы почтить память Юрия Мефодьевича Соломина.
Юрий Соломин всегда был и остаётся для нас непререкаемым авторитетом, примером беззаветного служения искусству и человеческой порядочности. Память о нём жива и будет жить долгие годы. Приступая к новым постановкам, мы до сих пор задумываемся – а что бы сказал Юрий Мефодьевич? Он сумел затронуть сердце каждого, кто хоть ненадолго сумел соприкоснуться с ним.
Человек-легенда. Артист. Режиссёр. Художественный руководитель. Личность.
Вечная память!

[GALLERY:936]