10/5/2011

Prok11 17/05/2011 «Бедность не порок» А.Н.Островского

11/5/2011

Татьяна - 18/05/2011 «Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве

fev - 18/05/2011 «Дон Жуан» А.К.Толстой (премьера)

Поздравляем!

В Малом театре состоялась премьера музыкальной драмы «Дон Жуан»

МЕЖДУ СВЕТОМ И ТЬМОЙ

В Малом театре состоялась премьера музыкальной драмы «Дон Жуан»

Удивительно, что пьеса, написанная одним из лучших русских писателей, воспевающая любовь, почти не имеет сценической истории. Из похождений беспутного севильского забияки и соблазнителя А.К. Толстой сотворил философское произведение. В нем куда важнее отношения Дон Жуана с Богом и Сатаной, чем с людьми. За постановку этого произведения, не испугавшись трудностей, взялся артист Малого театра Александр Клюквин.
Решение спектакля достаточно необычно для старейшей московской сцены. Это музыкальная драма, которую хотелось бы назвать мюзиклом, если бы не одно обстоятельство: музыка, написанная композитором Эдуардом Глейзером, чрезвычайно важна для спектакля и все же не заслоняет, не подменяет собой драматического действия. Восхищают вокальные данные и удивительная пластичность артистов Малого театра, среди которых в первую очередь хочется назвать Василия Дахненко (Инквизитор) и конечно же исполнителей главных ролей – Алексея Фаддеева (Дон Жуан) и Ольгу Абрамову (Донна Анна).

Неожиданным оказалось решение Борисом Невзоровым образа Сатаны. Начнем с того, что здесь – одно из коренных различий между пьесой и ее постановкой. Сатана становится одним из главных действующих лиц, почти постоянно присутствует на сцене. В нем нет того, что мы привыкли называть демонизмом или инфернальностью. Этакий свойский хитрец, который всегда рядом с человеком, всегда готов улучить момент, чтобы толкнуть каждого из нас под руку.
А бесхитростный крестьянский юмор Лепорелло (Виктор Низовой) оживляет действие и позволяет нам с толикой иронии взглянуть даже на самые трагические перипетии сюжета.

Спектакль Малого театра не только дарит нам возможность насладиться изысканным оформлением, игрою света, великолепно поставленными танцевальными номерами (балетмейстер – Любовь Парфенюк), но и дает пищу для размышлений о важнейших вопросах Бытия. И прежде всего – о Любви.

Ольга ВЛАДИМИРОВА
«Народная газета», 28.04.2011

«Люди и премьеры» — передача телеканала «Столица», посвященная премьере музыкальной драмы «Дон Жуан» А.К.Толстого. Ведущий – Александр Мягченков.

Смотреть на канале МАЛЫЙ-ТВ

В Малом театре актер А. Клюквин поставил «Дон Жуана» А.К. Толстого.

ПРИЧУДЫ МЕЛЬПОМЕНЫ

Знакомые вечно просят совета: куда пойти, что посмотреть. Деньги берегут, хотят гарантий, не верят «информированным источникам». И я их понимаю. Я же поступаю точно так же, когда дело идет не о театре. Однако советовать зареклась. Это теперь как составление гороскопа: слишком много надо знать о «клиенте», чтобы совет оказался впору. «А правда ли, что…» - спрашивают они. «Неправда», - отвечаю я, но они все равно не верят. Деньги считают, но к новым легендам приобщиться тоже хотят. Великая сила – реклама. Я бы сказала, пробивная сила.

Раньше я не ленилась, расспрашивала: что любите, чего жаждете, на кого в театр ходите, смеяться желаете или плакать. Сегодня, расспрашивай не расспрашивай, - не знают. Хотят чего-нибудь эдакого (все-таки еще хотят), а чего конкретно… поди пойми. Отвечают неопределенно, мечтательно глядя в потолок. В общем, ведут себя наподобие гоголевской купчихи Агафьи. Вот если бы губы Н.И., да нос И.К., да развязность Б.Б., да дородность И.П. - «я бы тогда тотчас же решилась». После спектакля являются хмурыми. В глазах - почти всегда смятение или досада на невозможность достичь идеала. Потрясений им подавай. А счастья нет, и нет спектакля, на который хотелось бы пойти во второй раз.

Выходит, критику проще. У Агафьи была романтическая цель – она очень хотела замуж. У критика – задача прагматическая, понять, отчего идеал так и остался недостижим. Хотя и критик мечтает получить удовольствие, как простой смертный. Но в отличие от зрителя не может изменить место встречи. Он хочет счастья там и с теми, с кем уже однажды его испытал.

ВО ВСЕЛЕННОЙ

В Малом театре актер А. Клюквин поставил «Дон Жуана» А.К. Толстого. К царской трилогии А.К., идущей на императорской сцене, прибавилась еще и музыкальная драма (на этом жанре настаивает режиссер). В последний раз мы видели эту пьесу в Москве лет 15 назад. На сцене Театра Армии ее поставил тогда дебютант, ученик М. Захарова В. Шамиров, проявив недюжинную фантазию, которую все оценили. Зрители сидели прямо на сцене, актеры играли вокруг: вместе с сюжетом публика путешествовала на движущемся сценическом круге, физически постигая ширь пространства и протяженность времени, сквозь которые шагал самый известный в мире повеса. Помню эффектное появление Сатаны — В. Стремовского на фоне вдруг распахнувшегося занавеса. Огромное полукружье театра в стиле «сталинский ампир» стало мощной декорацией для этого ристалища света и тьмы. Но пьеса выглядела безумно многословной и старомодной. Смысл утопал в стихах, которые читались, как придется, от смысла отвлекали бесконечные «отступления» от сюжета, к смыслу надо было с трудом продираться через бытовую («уличную») актерскую игру… и Дон Жуан был, конечно, анти-Дон Жуан. А как иначе в 1990-е?..

Спектакль Малого театра внятно доказывает, что пьеса живая и даже актуальная: среди обыденности и прозы жизни она напоминает о высоком и вечном, о том, что любовь побеждает все, да еще в звучных стихах. Пьеса сильно, но умело сокращена и в этой редакции кажется даже слишком ясной. В Малом русского «Дон Жуана» играют, максимально сближая с немецким «Фаустом», и ставят Сатану в центр спектакля. В отличие от Сатаны Толстого, являющегося в пьесу, как «бог из машины», этот бес, который воюет за душу Дон Жуана, тенью скользит по всему сюжету, участвует во всех событиях и направляет каждого героя: одного подтолкнет под локоть, другому нашепчет нужные слова, третьему – подскажет решение. И Дон Жуан тут не столько обольститель и «просто бабник», сколько эстет, последний романтик в поисках идеала. И как эффектно звучат «аргументы сторон» в этом споре за душу! Б. Невзоров (Сатана) блестяще размышляет вслух о человеческой природе и природе зла, провокативно обращаясь к публике и, судя по тишине зала, невероятно задевая ее своими философствованиями. Под стать ему и молодой А. Фаддеев, который доказывает свое право на роль Дон Жуана и редкой статью, и пластикой, и красотой (на мой вкус, правда, чуть оперной, сладковатой; хотя все равно напоминающей о прежних героях этого театра, В. Соломине, Ю. Васильеве, Н. Подгорном), но главное – осмысленными и драматично поданными монологами и той насыщенной «внутренней жизнью», которой всегда славились актеры Дома Островского.

Казалось бы, в спектакле есть главное (действие и конфликт, любопытно выстроенный сюжет, удачное исполнение двух заглавных ролей), но в целом спектакль не очаровывает. Музыка Э. Глейзера, которой в спектакле много (к ее исполнению претензий нет, труппа Ю. Соломина в прекрасной форме) кажется написанной лет 30 назад, в ней явны отголоски и гармонии времен рыбниковской «Юноны и Авось». А сценография и костюмы А. Александрова, в которых причудливо, но безвкусно спутаны «испанщина» и «французщина», временами превращают зрелище в почти пародийное. Поединок Сатаны и Дон Жуана, который, несмотря на смерть, выигрывает Дон Жуан (он обрел, хотя и поздно, идеальную любовь) происходит где-то во вселенной. Намек художника на это есть в декорации, но он тонет в «лесе» ненужных, снижающих масштаб спектакля деталей, отчего «картинка» его напоминает средней руки эстрадное шоу. Что из этого следует? Что актер и режиссер – профессии все-таки разные. Актера иногда могут посещать режиссерские идеи, актеру иногда легче, чем режиссеру, подсказать коллегам удачные манки в роли, но мыслить целым, собрать целое, найдя пропорции, «ось» спектакля – это другое умение.

Наталья Казьмина
«Планета красота»

В Малом театре столицы состоялась премьера музыкального спектакля «Дон Жуан» по поэме А.К. Толстого.

НИКАКИХ ДОН ЖУАНОВ БОЛЬШЕ НЕТ

В Малом театре столицы состоялась премьера музыкального спектакля «Дон Жуан» по поэме А.К. Толстого. Если это первый шаг Малого к модернизации, то путь выбран опасный.

Поэма А.К. Толстого – талантливая неудача в высшей степени одаренного человека – почти не имеет сценической истории. Эта поэма, навеянная «Фаустом» Гете, многословна, громоздка, неоригинальна. Играть ее невозможно – нет характеров, едва ползет действие, и, кроме того, Пушкин то же самое изложил в сто раз короче и занимательнее Толстого, без говорящих духов и оперного Сатаны (слабая вариация гетевского Мефистофеля).

Единственное жемчужное зерно поэмы сразу выклевал П.И. Чайковский, положивший на музыку «Серенаду Дон Жуана», да, ту самую, где поется «От Севильи до Гренады…». Серенада и осталась в культурной памяти, тем более что ее многократно цитирует в своих сочинениях Булгаков.

Но музыки Чайковского в новом спектакле Малого зритель не услышит. И серенаду, и другие музыкальные номера сочинил композитор театра Э. Глейзер. Конечно, вставка из Чайковского была бы неуместной – она, как яркая заплата на ветхом рубище, сразу подчеркнула бы любительский и подражательный характер музыки Глейзера. Ни одна мелодия не запоминается. Что-то среднеарифметическое от мюзиклов 70-х годов, но в разжиженной концентрации.

А если учесть, что и постановку осуществил не профессиональный режиссер, а известный актер А. Клюквин (дебют), то надо признаться, что все слагаемые неуспеха Малый театр на этот раз собрал воедино.

Поэма сокращена и чуть дописана. Укрупнена роль Сатаны – ему отдан текст и других персонажей. Во-первых, чтобы показать, как хитер враг рода человеческого, постоянно под разными масками искушающий героя. Во-вторых, Сатану играет народный артист Борис Невзоров. И вы что, хотите, чтобы он появился только в прологе и эпилоге и два действия сидел за кулисами в своем роскошном золоченом плаще?

Вы не театральный человек!! Оформление сцены (художник С. Александров) носит философский характер. Во всяком случае, количество звезд на черном заднике поражает – да есть ли столько звезд на небе, сколько зажигается там лампочек? Зловещая инквизиция, сумрачный мрамор гробниц, нарядные дамы с веерами, бледная как смерть донна Анна, Дон Жуан с бородкой и в сапожках – все в наличии. Время от времени актеры поют под аккомпанемент собственного оркестра. Мизансцены оперно-статичны, энергетика спектакля скудна…

Чтобы сыграть традиционную историю про Дон Жуана, надо все ж таки иметь в труппе кого-то, кто может его сыграть. Актера с необычайным – или хоть незаурядным – мужским обаянием. Что-то ведь понимал об этом умный Швейцер, поручая роль Высоцкому в «Маленьких трагедиях», правда? В спектакле Малого театра Дон Жуана играет А. Фаддеев – симпатичный молодой актер, пока что не проявивший ни темперамента, ни заразительности. Бледноват и вяловат наш герой, а потому сценическое «одеяло» у него спокойно отбирают товарищи по сцене.

Борис Невзоров меня уморил вконец. Если Сатана действительно хоть сколько-нибудь напоминает этого импозантного, седовласого мужчину, похожего на генерал-майора в отставке, то правильно ли я поступила в свое время, отрекшись от него и всех дел его?! Невзоров представительно расхаживает по сцене, иронически ухмыляясь. Романтичными толстовскими стихами, которые он на этот раз выучил (любимец публики не всегда безупречен в этом смысле), утверждает, что это он в действительности – самый главный и лучше всех. Время от времени размахивает дивным плащом с красным подбоем, а при словах о Создателе поднимает глаза куда-то вверх. Даже куплеты поет наш красавец! Представляю, как хорош был бы Невзоров в классическом русском водевиле, откуда он по недоразумению и залетел в этого «Дон Жуана».

А вот кто сыграл на самом деле хорошо, так это В. Низовой – Лепорелло. Как-то смело презрев условности постановки и архаику ее формы, Низовой, с его мощной органикой и чувством юмора, создал забавный и обаятельный образ. Он даже несколько оживляет окружающее, и в его присутствии члены инквизиции вдруг перестают быть совсем картонными. Все ж таки пламенная вера в предлагаемые обстоятельства – немаловажная составляющая таланта. Низовой убедил себя: я – Лепорелло. Остальные актеры, на мой взгляд, просто вышли на сцену. С разным градусом желания понравиться зрителю.

Хорошо бы Малому театру, с его огромной труппой и большим хозяйством, быть внимательнее в выборе пути, в сложении репертуара. У него немало врагов, самых настоящих. Его эстетический консерватизм привлекает множество зрителей, но в случае неудачи – многих и отталкивает. Нельзя, мне кажется, обходиться домашними радостями от местных композиторов и режиссеров. В Малом все должно быть самое лучшее, первосортное, высшего класса. Вот Сергей Женовач приступил к репетициям «Скучной истории» Чехова с Ю.М. Соломиным в главной роли. И я заранее радуюсь и желаю удачи этому предприятию, поскольку все слагаемые – литература, режиссер, актер – тут первого сорта.

А новый «Дон Жуан» вышел третьего сорта. Я бы вообще списала это в графу «убытки» – бывают же творческие неудачи, ничего страшного.

У Малого театра свое обаяние даже в неудачах – скажем, здесь традиционно хорошая дикция у всех актеров. Но большинство публики мужественно борется со скукой, к финалу сомлев окончательно.

Возможно, еще и потому, что рассказ о неизвестном. Ведь тип Дон Жуана в современной России абсолютно не актуален.

Искать в женщинах – божественный идеал? Вы о чем?

Татьяна Москвина
«Аргументы недели», 6 апреля 2011 года

«Дон Жуан» в Малом театре

НЕ В СВОИ САНИ НЕ САДИСЬ

«Дон Жуан» в Малом театре

«Дон Жуан» – одна из премьер Малого театра в этом сезоне. Поставил народный артист России Александр Клюквин, это его режиссерский дебют. По его воле «драмматическая поэма» Алексея Константиновича Толстого стала «музыкальной трагедией», правда, добавляет Клюквин в изданной к премьере газете, «музыкальный руководитель постановки Григорий Гоберник считает, что это неправильно. Может быть, остановимся на определениях «музыкальная драма» или «мистерия». В итоге в афише Малого к вполне традиционному, естественному для этой сцены русскому водевилю Каратыгина добавился, скажем без обиняков, русский мюзикл по Толстому. Почему нет? В штате Малого по-прежнему имеется свой оркестр, «грешно было им не воспользоваться». Воспользовались. Без греха, однако, не обошлось.

Пьеса Толстого – сложная, многословная, поднимает сразу все вопросы бытия, герой – не такой уж Дон Жуан, скорее – русский Фауст. В прологе есть реплика у озер и рек, у облаков, у пролетающих журавлей. Вот – цитата из монолога Сатаны: «Хотя не Слово я, зато я – все слова! Все двигаю собой, куда лишь сам ни двинусь; По математике я – минус, По философии – изнанка божества; Короче, я ничто; я жизни отрицанье; А как господь весь мир из ничего создал, То я тот самый матерьял, Который послужил для мирозданья. Клеветникам назло, прогресс во всем любя, Чтоб было что-нибудь, я в дар принес себя, Не пожалел отдать часть собственного теста, Чтоб вылепиться мог вселенной сложный шар; А так как быть нельзя, не занимая места, То в остальное он вошел, как в свой футляр. Когда вы, полные восторженной хвалою, Поднявши очи к небесам, Акафисты свои поете фистулою, Я к звонким вашим дишкантам – Фундаментальный бас». Монологи – за 200 строк! В одном из писем автор объяснился: «Это был случайный и невольный протест против практического направления нашей беллетристики». То есть пьеса его – непрактическая, абстрактная. Во многом. Но есть и живые диалоги:

Д о н Ж у а н Я вспомнил... да, прости мне..

Д о н н а А н н а Что ты вспомнил?

Д о н Ж у а н Что ты меня не первого уж любишь.

Д о н н а А н н а Как? Ты ревнуешь?

Д о н Ж у а н Дон Октавьо был Тобой любим.

Дон Жуан у Толстого – ревнивец! В другом месте герой говорит, почти буквально вторя пушкинской Татьяне: «Как я был слеп! Как счастье было близко!»

Очень сложная пьеса, требующая формальной изощренности. Впрочем, в недавнем прошлом в ее активе – удачная и одновременно масштабная постановка Виктора Шамирова в Театре Армии, когда многочисленные станки и лифты ходили туда-сюда, обнаруживая то бездны мрачные, то – пугающую высоту и все время – вселенский объем сцены, кажется, ни до того, ни после так подробно, так полно и не пригодившейся.

Пьеса, впрочем, может быть какой угодной, абстрактной, например. Игра актеров абстрактной быть не может. Абстрактное решение? Наверное, возможно. Но тогда ему необходимо иное оформление, без парада планет на заднике, без платформы-экрана в центре. Не Вселенная, а кооперативное кафе «Космос» эпохи первоначального накопления капитала, с космической чернотой по краям, взбитой, глядя на нее невооруженным глазом, строительной пеной. Без плащей с капюшонами, в которых теряются и путаются актеры, – короче говоря, без всего того, что соорудил на сцене художник из Екатеринбурга Сергей Александров. Без обиняков: с «живописной стороны» подобного ужаса в Малом театре мне видеть еще не доводилось.

В оправдание постановщика: эта пьеса – явно не для режиссерского дебюта, тем более она – не в развитие новых граней и возможностей Клюквина, которому для дебюта, думается, больше бы подошла какая-нибудь близкая ему история. Тот же Островский.

Но, можно предположить, Малому непременно захотелось иметь в афише мюзикл. Взяли – сделали. В «Дон Жуане» и поют, и танцуют (балетмейстер – пусть тоже отвечает за свою работу! – Людмила Парфенюк), музыку написал Эдуард Глейзер. Танцы ничем примечательным не запоминаются, но двигаются актеры легко, друг друга не задевая. Научены в школе.

О музыке. Необходимое отступление: многие, я в том числе, даже с симпатией относились всегда к тем своевременным нотам, которые сопровождают обычно спектакли Малого театра – это работа композитора Григория Гоберника. В «Дон Жуане» он обозначен музыкальным руководителем постановки, в которой – ни одной запоминающейся или, скажем так, имеющей лица не общее выраженье партии. Плюс капюшоны, плюс обтягивающие трико, точно все, наскоро накинув шелковые халатики, выскочили на сцену прямо из танцевального класса, – во всем какая-то пародийность, избыток серьеза обыкновенно означает, что актеры шутят. Но тут не шутят. В уже упомянутой газете композитор всерьез рассуждает, что в музыке едва намечен «легкий испанский колорит, но не более». Что же, прав – музыка «общегуманистическая», среднестатистическая.

Хорошо, хотя и немного, можно сказать об актерах. Не всех. Хороши те, кому, как написал когда-то поэт Левитанский, «замысел весь уже ясен и тема угадана». Виктор Низовой в роли Лепорелло, командор – Александр Ермаков... Легко красивым девушкам, им все можно простить. Труднее Сатане – Борису Невзорову, поскольку роль его у Толстого – эпизодическая, в результате сокращений и «склеек» в спектакле стала едва ли не главной. И – не спрятаться, не скрыться. Остается расправлять руки-крылья крестом – эту мизансцену, стоп-кадры в дверном проеме, у актеров-мужчин можно назвать ключевой и смыслообразующей. На все случаи жизни. И смерти.

Когда из-под могильной плиты полезли привидения, даже мне, нехристю, захотелось перекреститься. А плита! Это в бедных театрах – обыкновенные, картонные плиты. Тут по экранной поверхности надгробья бегают языки адского пламени, огоньки мельтешат, поскольку, по мнению многих, в современном искусстве ничто не стоит на месте. Непременно должно двигаться. И гореть. Синим пламенем.

Поют – не фальшивят.

Было бы что петь. У Островского в финале обычно повторяют выраженную в заголовке мысль. Не в свои сани не садись. Кстати – пьеса хорошая, в Малом сейчас не идет. Поставить бы.

Об авторе: Григорий Анатольевич Заславский - заведующий отделом культуры «НГ».
Независимая Газета, 31.03.2011

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН В ПЕРЕДАЧЕ «ДИАЛОГИ О КУЛЬТУРЕ»

Людмила Борзяк беседует с Александром Клюквиным о премьере спектакля «Дон Жуан» А.К.Толстого. Радио России, 26 марта 2011 года...

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН В ПЕРЕДАЧЕ «ДИАЛОГИ О КУЛЬТУРЕ»

Людмила Борзяк беседует с Александром Клюквиным о премьере спектакля «Дон Жуан» А.К.Толстого. Радио России, 26 марта 2011 года

Слушать передачу

«Дон Жуан». Малый театр

САТАНА НЕ ПРАВИТ БАЛ

«Дон Жуан». Малый театр

Премьерный спектакль Малого достаточно сложно вписать в общую репертуарную политику старейшего театра. Правда, предпочтение традиционно отдано классике, хотя сама пьеса не из числа тех, что на слуху. Несмотря на то, что образ Дон Жуана постоянно привлекает внимание, к произведению А.К.Толстого режиссеры обращаются крайне редко. Между тем в новой редакции пьеса, помимо закономерных купюр, претерпела и другие серьезные изменения, потому ее, скорее, можно воспринимать лишь как литературную основу для сочинения собственной сценической версии. А подобная вольность не в традициях театра, являющегося приверженцем точного следования авторскому слову. К тому же значительную часть текста составляют положенные на музыку стихи, написанные режиссером спектакля Александром Клюквиным, являющимся одновременно и автором сценической редакции. В целом музыкальные постановки в Малом театре, конечно, исторически восходят к жанру водевиля, с давних времен органично существовавшему на этой сцене. Его своеобразным возрождением стал спектакль «Таинственный ящик» в создании которого принимали участие многие из тех, кто ныне работал и над «Дон Жуаном». Но если при наличии современных атрибутов пьеса П.Каратыгина и в сценическом прочтении оставалась в рамках традиционного водевиля, то в случае с текстом А.Толстого дать точное определение жанра гораздо сложнее.

В спектакле немало примет, откровенно сближающих его с современным мюзиклом, — жанром, тоже не очень свойственным Малому. По самой структуре постановки с ним перекликается, пожалуй, лишь «Свадьба Кречинского», которая, впрочем, тоже существовала несколько обособленно в общем репертуарном контексте театра. Однако если тоща за основу бралась уже существующая музыкально-драматическая версия пьесы Сухово-Кобылина, то в новой постановке все создается практически с нуля. В таком подходе, конечно, присутствует немалая доля риска, но одновременно есть и выгодное отличие от большинства сегодняшних мюзиклов, полностью дублирующих западные образцы. Атмосферу действа в значительной степени создает оригинальная музыка Эдуарда Глейзера. В звуковой партитуре спектакля соединяются современные ритмы и традиционные испанские мотивы, романсы и серенады, песни-зонги и непростые вокальные партии (музыкальный руководитель постановки Г.Гоберник). А вот в сценографии и костюмах, пожалуй, заметно излишнее тяготение к приемам, присущим сегодняшним шоу и нередко граничащим с откровенным китчем (художник С.Александров). Использование подзвучки или обилие сценического дыма, разумеется, уже давно стали неизбежными атрибутами нашего времени. Но подчеркнутая броскость сценических эффектов проявляется и в многочисленных слепящих лучах, и в переливающихся на фоне звездного неба «светилах» а также в агрессивной яркости костюмов, отличающихся обилием блеска и «ядовитостью» красок. Подобная напористая зрелищность выглядит на старейших подмостках нарочито избыточной и чужеродной, а к тому же не очень соответствующей жанру «музыкальной драмы» который заявлен самими создателями спектакля.

Темы, выдвинутые в центр постановки, — победа любви над сатанинскими соблазнами, а также борьба тьмы и света в человеческой душе. Стремясь максимально заострить конфликт; постановщики с предельной четкостью расставляют смысловые акценты, что приводит порой к упрощенности отдельных характеров. Так, часть персонажей превращается в безликую (в прямом смысле этого слова) толпу людей в масках, скрывающих как свои настоящие лица, так и истинные чувства. Их хоровые вокализы и пластические этюды становятся неким мистически зловещим фоном, сопровождающим действие (балетмейстер Л.Парфенюк). Стремление уйти от частных деталей и бытовых подробностей, опять же несвойственное актерской школе Малого, заметно и в решении характеров центральных героев. Хотя в самом выдвижении на первый план тех или иных персонажей решающую роль уже вполне традиционно играет не только режиссерская воля, но и актерская индивидуальность исполнителей. Так, одной из центральных фигур спектакля становится Сатана (Борис Невзоров), постоянно появляющийся то тут, то там в своем плаще «с кровавым подбоем». Именно этот философ зла здесь правит бал, превратившись в своеобразную движущую силу всего действа. Наметив себе в жертву человека гордого и самолюбивого, неверующего и сомневающегося, он лукаво и жестко направляет его действия, принимая разные обличья — от монаха до пирата.

Равного же соперника в борьбе за мятущуюся душу у властелина тьмы в спектакле нет Сухой, властный Инквизитор (Василий Дахненко), проповедующий вечные истины, не может достучаться до человеческого сердца, поскольку уповает не столько на веру, сколько на страх. Противостоять злу тут способно лишь искреннее чувство Донны Анны (Ольга Абрамова), которое и оказывается земным олицетворением божественной силы, несмотря на то, что только ценой собственной жизни героине удается духовно воскресить любимого человека, уже приближавшегося к краю бездны. Сам же Дон Жуан (Алексей Фаддеев) изначально не выглядит коварным соблазнителем и выделяется из общей массы своей органичностью, простотой и полным неприятием окружающей блестящей мишуры. Он ищет не приключений, а настоящей любви, однако, найдя ее, не сразу узнает и боится в нее поверить. То же неверие заставляет Дон Жуана видеть врага, посягающего на его свободу, и в Командоре (Александр Ермаков), заботливо оберегающем дочь от грядущих разочарований. Убийство же из гордыни кладет начало превращению ищущего, мыслящего и чувствующего человека в разочарованного, жестокого циника, с холодным равнодушием отнимающего чужие жизни. Окончательно утративший веру герой обречен один сражаться со своими бесами. Конечно, заводной, забавно изворотливый Лепорелло (Виктор Низовой) всегда выручает хозяина в трудную минуту, но он не способен стать помощником в его внутренней борьбе. Лишь ценой обретенной и тут же утраченной любви Дон Жуан сам приходит к прозрению и вере, карая и одновременно обретая самого себя. А Сатана уже не может властвовать над душой человека, одержавшего победу над собой.

Марина ГАЕВСКАЯ
«Культура», 24 марта 2011 года

Финал спектакля «Дон Жуан» А.К.Толстого (Ольга Абрамова и Алексей Фаддеев)

В Малом театре состоялась вторая успешная премьера сезона. После итальянских «Влюбленных» Гольдони в постановке Стефано де Лука появился музыкальный спектакль с испанским сюжетом – «Дон Жуан» по мотивам драматической поэмы Алексея Толстого в режиссерской версии одного из ведущих актеров театра Александра Клюквина. Этими спектаклями Малый открыл свой итало-испано-российский год.

САТАНА ЗДЕСЬ ПРАВИТ БАЛ

В Малом театре состоялась вторая успешная премьера сезона. После итальянских «Влюбленных» Гольдони в постановке Стефано де Лука появился музыкальный спектакль с испанским сюжетом – «Дон Жуан» по мотивам драматической поэмы Алексея Толстого в режиссерской версии одного из ведущих актеров театра Александра Клюквина. Этими спектаклями Малый открыл свой итало-испано-российский год.

Музыкальный спектакль отнюдь не новшество для прославленной труппы. Здесь актеры прекрасно поют, причем делают это не только по необходимости в спектаклях театра. Малый театр славен тем, что здесь есть настоящий симфонический оркестр, а актеры постоянно «упражняются» на ниве вокала, исполняя в концертах популярные песни и романсы. К пьесе Толстого, почти не ставившейся на сцене и специально адаптированной для этой постановки, композитор Эдуард Глейзер написал музыку на испанский манер. Драматические актеры по всем законам мюзикла поют в миниатюрные микрофончики, и получается это очень убедительно. В первом действии — более романтическом, без убийств и трагедий — больше мелодичных и запоминающихся вокальных номеров. Во втором их почти нет, и это, на мой взгляд, обедняет постановку. Хотя финал получился музыкально довольно выразительным.

Александр Клюквин с благословения Юрия Соломина впервые выступил в роли режиссера: свой дебютный спектакль он готовил долго и тщательно в соавторстве с музыкальным руководителем театра Григорием Гоберником. За основу взяли малоизвестный текст Алексея Константиновича Толстого. Для Малого театра это один из любимых авторов, поэтому создателей спектакля совсем не испугала весьма длинная и не очень «внятная» пьеса. Из нее по возможности «выжали» главные сюжетные ходы, поместив героев в некое фантастическое пространство, лишенное географических примет (художник Сергей Александров). Театральная машинерия и современные технологии задействованы в этом спектакле весьма активно, создавая очень объемное и зрелищное действо высокого качества. Герои выходят в стилизованных под старину костюмах и платьях, намекая, что эта вечная история может произойти в любом месте в любое время.

Одним из главных действующих лиц и своеобразным вершителем судеб назначен Сатана. В блистательном исполнении Бориса Невзорова он взял на себя роль провокатора и подстрекателя: толкает Дон Жуана (Алексей Фаддеев) на странные и страшные поступки, не чураясь прямого вмешательства в его судьбу. Сатана принимает разные личины, пытаясь завладеть душой и помыслами этого легкомысленного супермена, который забыл о боге и живет лишь земными утехами, оправдывая себя поисками идеала. Вместе со своим вечным спутником Лепорелло (Виктор Низовой прямо создан для этого хрестоматийного образа и прекрасно отыгрывает его со свойственным ему темпераментом) Дон Жуан порхает по жизни, махая шпагой и до конца не понимая смысла земного существования человека. Он проходит мимо истинной любви, которая явится ему в образе Донны Анны — образца верности и преданности. Ее тонко и поэтично играет Ольга Абрамова, которая во «Влюбленных» задорно представляла иную девичью ипостась — этакой стервочки.

В спектакле сложился яркий ансамбль с участием актеров разных поколений – Александра Ермакова (Командор), Василия Дахненко (Инквизитор), Михаила Мартьянова (Оттавио), Ирины Жеряковой (Дама) и менее опытных, молодых. Сливаясь с массовкой, они создают на сцене выразительный и необходимый фон, формирующий целостный образ спектакля. Он, конечно же, обязательно станет одним из любимых у поклонников нашего старейшего театра.

Ирина ШВЕДОВА
«Московская правда», 10 марта 2011 года

Режиссер Александр Клюквин представил нам историю знаменитого севильского соблазнителя. Казалось бы, всё должно закончиться тем, что Каменный гость — Командор — забирает грешника в ад. Однако в этой пьесе события развиваются по-другому.

«ДОН ЖУАН»

Режиссер Александр Клюквин представил нам историю знаменитого севильского соблазнителя. Казалось бы, всё должно закончиться тем, что Каменный гость — Командор — забирает грешника в ад. Однако в этой пьесе события развиваются по-другому.
Инквизиция, дуэли, гордость, месть. «Испанские страсти!» — готовы воскликнуть мы. Однако даже в оформлении спектакля подчеркивается, что речь здесь идет не только об Испании, но и о Вселенной. Мы видим на сцене сияние звезд и неспешный ход планет. А среди главных действующих лиц — Сатана собственной персоной, его играет Борис Невзоров. Премьеру Малого театра «Дон Жуан» можно было бы назвать мюзиклом, если бы не одно обстоятельство: музыкальные номера, как ни важны они для спектакля, не заслоняют и не подменяют собой драматическое действие. Тем не менее зрителям, наверняка, запомнятся и мелодии композитора Эдуарда Глейзера, и замечательные вокальные данные артистов, и великолепно поставленные танцы.

5 сб, 10 чт, 17 чт, 26 сб

Театральная касса, март 2011

Эдуард Глейзер – автор музыки к спектаклю «Дон Жуан» - о своей работе над его постановкой…

«МУЗЫКА ИЗНАЧАЛЬНО ФИЛОСОФИЧНА»

Эдуард Глейзер – автор музыки к спектаклю «Дон Жуан» - о своей работе над его постановкой…

- Эдуард Яковлевич, над каким по счету музыкальным спектаклем в Малом театре вы работаете?

- Над вторым, первыми были «Усилия любви» - шекспировская комедия с участием молодежи Малого театра. Если не считать «Сказку о царе Салтане», где тоже немало музыки.

- А на какую традицию вы опираетесь – русского водевиля или современного мюзикла? Ведь, скажем, спектакль «Таинственный ящик» выдержан в жанре водевиля.

- Мне ближе традиция мюзикла, чем водевиля, но я прекрасно понимаю, что она должна быть адаптирована: ведь мы играем в драматическом театре, и важно соблюсти традиции старейшей русской сцены. Здесь дело не в вокале, и все песни должны быть прожиты и проиграны актером с точки зрения его искусства, его специфики. Поэтому мы не упираемся в вокал, мы стараемся, чтобы это уходило на второй план.

- Ориентировались ли вы при написании музыки на индивидуальность актеров?

- Естественно, приходится ориентироваться на данные того или иного исполнителя. В драматическом спектакле позволительно пойти на компромисс: человек замечательно играет, но не очень хорошо владеет вокальным мастерством. Естественно, композитор будет решать эту проблему, упрощая музыку. В нашем спектакле заняты артисты, обладающие хорошими вокальными данными. Я очень рад, что они попали в распределение, но, тем не менее, я не всегда позволяю им проявить в полной мере свои голосовые возможности, потому что их главная задача не в этом. Вокал подчиняется драматическому действию, сольные номера «на аплодисменты» не должны стать самоцелью. Практически со всеми артистами я работаю уже не в первый раз, и они очень чутко относятся к пожеланиям и советам композитора.

- Принципиально ли для вас, что действие происходит в Испании?

- Это отражается лишь намеком, я не считаю, что мы всё должны переносить на испанскую почву. Пьеса Толстого – о философских материях, волновавших людей в любую эпоху, о дьяволе и Боге. Это история, которая могла случиться когда и где угодно, так мы и задумывали заранее вместе с художником. Но все-таки будет, конечно, легкий испанский колорит.

- А почему вы считаете, что толстовского «Дон Жуана» нужно решать как мюзикл? Как аргументируете это для себя?

- Но мой взгляд, вовремя исполненный в драматическом спектакле музыкальный номер усиливает эмоциональное ощущение. Наверное, у режиссера возникло желание как можно сильнее воздействовать на чувства зрителя.

- Какова ваша главная задача, и что самое сложное в этой работе?

- Очень важно при использовании такого количества музыки и песен не уйти в музыкальный жанр, остаться в рамках драматического спектакля. Это самая сложная и интересная задача, которую мы пытаемся решать разными путями. Вход в музыкальный номер и выход из него должны быть решены так, чтобы не возникало ощущения «чужеродности».

- Философская составляющая усложняет задачу?

- Для артистов – да, потому что они должны прятать открытую эмоцию, это всегда непросто. А для меня – нет, музыка философична изначально, поэтому сложности я не испытываю.

- Можете ли заранее угадать, какие арии станут «ударными», «хитами»?

- Сложно сказать. Я никогда не могу просчитать, что именно станет хитом. Иногда зритель реагирует сильнее всего на те номера, которые не кажутся лучшими самому композитору. Кроме того, к этому нет целенаправленного стремления. Спектакль философский, не развлекательный. «Хитовая» ария самодостаточна, а мы этого избегаем, и такой вопрос на повестке не стоит. Если какие-то мелодии окажутся запоминающимися, они не заслонят того смысла, в который вкраплены и которому призваны помочь, а не перетянуть на свою сторону.

- Какие у вас любимые мюзиклы?

- «Отверженные», «Фантом Оперы», «Иисус Христос – суперзвезда» – в любом случае, это те мюзиклы, на которых мы выросли, и к ним трудно объективно относиться. Высоко ценю «Алые паруса», «Юнону и Авось», но мне сложно назвать их мюзиклами. «Свадьба Кречинского». Но кто сейчас может провести четкую границу между жанрами? Иногда их определяют по количеству музыкальных номеров, но, я считаю, это неправильно. Я не хотел бы в этой работе ориентироваться на западные мюзиклы, они могут меня вдохновлять, но конечный результат будет очень сильно отличаться.


Глейзер Эдуард Яковлевич
Родился 31марта 1963 г. в городе Алма-ата Казахской АССР
Общеобразовательную школу закончил в 1978 г. в городе Барнауле Алтайского края
Там же в 1982 г. закончил музыкальное училище по классу скрипки.
В 1982 г. поступил в Новосибирскую государственную консерваторию им. Глинки по классу скрипки
С 1986 г. начал работать в оркестре Новосибирского ТЮЗа.
С 1990 г. - Зав.муз.частью Новосибирского Молодежного театра «ГЛОБУС».
С 1997-1998 гг. - Зав.муз.частью Радио «Студио ЭНН» г Новосибирска.
C 1999 гг. по 2008 гг.- Зам. Зав.муз.частью ГАМТ.(Государственный Академический Малый Театр) г.Москва
также работал звукорежиссером радио «Шансон» (Москва)
Член Новосибирского Джазового общества.

Персональный сайт Эдуарда Глейзера - http://www.sound-theatre.ru/index.html

10 февраля на основной сцене вместо комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» пойдет премьерный спектакль «Дон Жуан» А.К.Толстого.

10 февраля на малой сцене филиала отменяется спектакль «День на день не приходится» А.Н.Островского.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Необычную сценическую версию истории похождений Дон Жуана предложил зрителям московский Малый театр. Сегодня он показал премьерный спектакль «Дон Жуан», созданный по одноименному произведению замечательного русского поэта и прозаика Алексея Толстого в 1862 году и названный им драматической поэмой. Пьеса практически не имеет сценической истории, хотя после своей публикации имела успех у читателей.

«ДОН ЖУАН» - ПРЕМЬЕРА МАЛОГО ТЕАТРА

Необычную сценическую версию истории похождений Дон Жуана предложил зрителям московский Малый театр. Сегодня он показал премьерный спектакль «Дон Жуан», созданный по одноименному произведению замечательного русского поэта и прозаика Алексея Толстого в 1862 году и названный им драматической поэмой. Пьеса практически не имеет сценической истории, хотя после своей публикации имела успех у читателей.

«Обратившись к много раз использованному в мировой литературе образу, Толстой стремился дать ему свое оригинальное истолкование. В нашем новом спектакле мы строго следовали творческому замыслу автора», - сказал народный артист России Александр Клюквин, который впервые выступил в качестве режиссера, хотя в Малом театре работает уже более 30 лет. Он сообщил, что осуществить эту постановку ему предложил художественный руководитель театра Юрий Соломин. «Для меня это было полной неожиданностью и, не скрою, очень приятным сюрпризом. Однако сама постановка оказалась очень сложной и трудной. Мы работали над ней более двух лет», - отметил Клюквин.

Он сообщил, что началу репетиций предшествовал длительный процесс «перевода» на сценический язык пьесы в стихах размером более ста печатных страниц. «Сокращая текст, и меняя, порой, местами отдельные сцены и монологи, мы неизменно сохраняли верность авторской идее, - подчеркнул режиссер. - Дон Жуан в этой постановке - не гуляка, развратник и безбожник, каким он был в пьесах Тирсо ди Молина, Мольера и в других произведениях, написанных ранее. Он предстает на сцене Малого театра как искатель идеала, которому в каждом мимолетном приключении мерещится романтический идеал любви, но он неизменно обманывается и разочаровывается в своих ожиданиях». Так режиссер охарактеризовал замысел постановки. По его словам, любовь и нежность - это неразрывные понятия для Дон Жуана. К сожалению, он так привык к разочарованиям, что даже после встречи с донной Анной не понимает и не верит, что судьба наконец подарила ему идеальную любовь. Именно в этом трагедия героя.

Сложный и во многом противоречивый образ Дон Жуана - романтика и философа - создал актер Алексей Фаддеев, а донны Анны – Ольга Абрамова. Роль Лепорелло исполняет Виктор Низовой, а командора – Александр Ермаков. Роль Сатаны, которая занимает значительное место в новом спектакле, играет Борис Невзоров.

Режиссерскому замыслу постановки полностью соответствует его сценическое оформление, выполненное по эскизам художника Сергея Александрова. «Дон Жуан» в Малом театре - это и музыкальный спектакль, в нем много пения, танцев, пластики. С актерами работала балетмейстер Людмила Парфенюк. В спектакле звучит музыка композитора Эдуарда Глейзера.

ИТАР-ТАСС
8 февраля 2011 года

Героев «Дон Жуана» режиссер поместил в межпланетное пространство

МАЛЫЙ ТЕАТР ОБРАТИЛСЯ К ЖАНРУ МЮЗИКЛА

Героев «Дон Жуана» режиссер поместил в межпланетное пространство

Спектаклем «Дон Жуан» по мотивам поэмы Алексея Константиновича Толстого актер Александр Клюквин попытался внедрить жанр мюзикла на сцене Малого театра. Выступив в роли режиссера, он стремился сделать в первую очередь молодежный спектакль – со множеством танцев, обилием музыкальных номеров при внешней динамике действа. Музыку к постановке написал (в испанском стиле) композитор Малого театра Эдуард Глейзер. Впрочем, принадлежности Дон Жуана к конкретной национальности в этом спектакле нет. По задумке режиссера, история могла произойти с кем угодно и где угодно – недаром персонажи помещены в космическое пространство (на темном заднике сцены – огромные планеты). Роль Сатаны (в исполнении Бориса Невзорова) режиссер сделал едва ли не самой главной. Во всяком случае, Сатана проводит не меньше времени на сцене, чем Дон Жуан (Алексей Фаддеев). Он постоянно подстрекает героя, чтобы сбить с истинного пути. При этом режиссер следует строго жанру фантасмагории: никаких конкретных бытовых деталей (вероятно, если бы они понадобились, режиссер обратился бы не к толстовскому, а к мольеровскому «Дон Жуану»). На сцене много черного цвета – обугленный пейзаж, темные одежды, темный грим. Замысел очевиден: история о любви словно вывернута наизнанку, представлена как оборотная сторона земной жизни. Причем Дон Жуан в исполнении Алексея Фаддеева близок к Фаусту – с его протестом против социальных и религиозных условностей. Это не ловелас и обольститель, а поэт и философ, опередивший время.


Виктор БОРЗЕНКО, «Новые Известия»
3 февраля 2011 года

Актер Малого театра Александр Клюквин выступил в нынешнем сезоне в качестве режиссера: в театре — премьера «Дон Жуан» по пьесе Алексея Толстого, причем музыкальный вариант. Клюквин отметил, что выбрал именно толстовскую трактовку знаменитого сюжета, потому что...

В МАЛОМ ПОСТАВЯТ МЮЗИКЛ

Актер Малого театра Александр Клюквин выступил в нынешнем сезоне в качестве режиссера: в театре — премьера «Дон Жуан» по пьесе Алексея Толстого, причем музыкальный вариант. Клюквин отметил, что выбрал именно толстовскую трактовку знаменитого сюжета, потому что эту редко идущую пьесу ему посоветовал худрук Малого, Юрий Соломин. Работа над постановкой шла два года. Клюквин определил жанр своего спектакля как «музыкальная трагедия», сообщают РИА Новости. Главную женскую роль, Анны, исполняет Ольга Абрамова, Борис Невзоров сыграет Сатану, Дон Жуана – Алексей Фаддеев.

Музыкальный руководитель нового спектакля Григорий Гоберник в интервью «Театралу» отметил: «Должен сказать с благодарностью, что режиссеры, с которыми я работаю, чувствуют местоположение музыки и ее возможные разрушительные свойства, когда она начинает подменять артиста. Способность музыки взять на себя первую роль очень сильна. Поэтому в идеале для того, чтобы музыка была в гармонии с постановкой, режиссер должен правильно сформулировать замысел. Иногда идею можно понять по первым репетициям. И после того, как замысел стал ясен, начинается работа. Конечно, если это не музыкальная форма – не мюзикл, не водевиль. Там музыка выходит на первый план и определяет все».

Театрал, февраль 2011

Премьера музыкального спектакля о знаменитом Дон Жуане состоялась в московском Малом театре. В поэме Толстого, по которой поставлен спектакль, образ знаменитого сердцееда необычен. Это не развратник, а человек, ищущий любви, не находящий ее и оттого разочаровавшийся во всем.

САТАНЕ ДИКТУЕТ ГОЛОС АЛЬ ПАЧИНО

Премьера музыкального спектакля о знаменитом Дон Жуане состоялась в московском Малом театре. В поэме Толстого, по которой поставлен спектакль, образ знаменитого сердцееда необычен. Это не развратник, а человек, ищущий любви, не находящий ее и оттого разочаровавшийся во всем. Постановку поучительной истории знатного кастильского гранда осуществил режиссер, чьим голосом на отечественном киноэкране говорят Том Хэнкс и Аль Пачино. В ролях — актеры, хорошо известные не только театралам, но и любителям отечественного кинематографа.

На этот раз «Дон Жуан» по пьесе Алексея Константиновича Толстого. Необходимо уточнение — автора «Упыря», литератора середины ХIХ века, а не его родственника и тезки Алексея Николаевича, автора «Золотого ключика», писателя начала и первой половины ХХ века. Постановку осуществил народный артист РФ Александр Клюквин, актер Малого театра, который много снимается в сериалах, но еще больше озвучил иностранных фильмов: его голосом говорят и Аль Пачино и Том Хэнкс.

Прототипом легендарного Дон Жуана считается аристократ из Севильи дон Хуан Тенорио. Его лихие похождения, остававшиеся безнаказанными не только благодаря удаче, но и участию близкого друга, короля Педро Кастильского, получившего прозвище Жестокий, наводили ужас на всю Севилью, пока монахи-францисканцы не наказали нечестивца. От имени молодой женщины они назначили ему свидание поздно ночью в церкви, где убили, отпустив потом друг другу этот грех, и распустили слух, что Хуан убит ожившей статуей.

Есть множество театральных и киноверсий этой легенды, как поэтических, так и в прозе. К теме обращались и Мольер, и Пушкин, но режиссер остановился на пьесе Алексея Толстого, потому что она малоизвестна, шла на театральных подмостках очень редко. К тому же художественный руководитель театра Юрий Соломин порекомендовал ему именно это произведение. Выбор вполне обоснован: другие пьесы Толстого, такие как «Смерть Иоанна Грозного», больше известная под названием «Царь Иоанн Грозный», «Царь Борис» и, конечно, «Царь Федор Иоаннович», успешно шли в театре, в особенности последняя. Худрук предложил Клюквину выступить в качестве режиссера по причинам, которые выяснятся после премьеры. Быть может, этот актер окажется прекрасным режиссером?

Два года работы над пьесой позади. «Дон Жуан» Алексея Толстого — драматическая поэма, больше предназначенная для чтения, чем для игры. Знатокам творчества писателя с первых минут спектакля стало ясно, что режиссеру пришлось пойти на значительные сокращения, чтобы сделать материал пригодным для современной сцены. Классический текст поэмы существенно переработан. Но при этом идея произведения сохранена, все с ног на голову не ставилось. Дон Жуан в поэме Толстого необычен — он не развратник, а человек, ищущий любви, не находящий ее и оттого разочаровавшийся во всем.

Накануне премьеры в разговорах за кулисами режиссер определил жанр своего спектакля как музыкальная трагедия, но с этим не согласен музыкальный руководитель постановки Григорий Гоберник, который считает его «музыкальной драмой» или «мистерией», что для музыкального спектакля — то, что нужно. В спор придется включиться зрителям, чтобы рассудить создателей спектакля…

Напоминаем, что Малый — один из немногих драматических театров, который имеет собственный оркестр, так что было бы грешно им не воспользоваться. В этом театре музыкальные спектакли сказки и водевили прежде любили и актеры, и зрители, но громких премьер в этом жанре не было давно.

Для автора музыки к этому спектаклю, композитора Эдуарда Глейзера, «Дон Жуан» — вторая большая работа в Малом театре. Первой стал спектакль «Усилия любви» по Шекспиру. Он также написал музыку к фильму «Мальтийский крест», в котором снимался известный деятель кино Александр Иншаков, в прошлом каскадер, а затем актер и продюсер. Музыка в «Дон Жуане» легкая, напоминает испанскую. Но этнографии в спектакле нет: эта история в трактовке русского писателя, поэта и драматурга могла случиться когда угодно и с кем угодно.

Главную роль Дон Жуана исполнил молодой артист Алексей Фаддеев, больше известный московским театралам. В кино он тоже снимался, и довольно много, но пока в основном в эпизодических ролях. Вот только в недавно вышедшем на экраны фильме «Рысь» он в одной из главных ролей.

В роли Анны — Ольга Абрамова, эта эффектная актриса только три года назад окончила Театральное училище им. Щепкина, где училась на курсе Юрия Соломина, затем она была принята в труппу театра. В роли Сатаны — Борис Невзоров, которому на днях исполнилось шестьдесят, его долго представлять не надо, он снялся более чем в девяносто фильмах, в том числе в фильме 1982 года «Россия молодая». Командора играет Александр Ермаков, театральный актер, в кино засветившийся довольно мало, он похож на звезду Голливуда талантливого, но неказистого Томми Ли Джонса.

При постановке спектакля много внимания было уделено зрелищности: сценографии, костюмам, свету, танцам. Все-таки мюзиклов в Москве уже ставилось много — и хуже того, что привозили из-за границы, делать было нельзя. Балетмейстер спектакля — Любовь Парфенюк.

Так что тем, кто успел соскучиться по музыке и песням, есть смысл сходить в Малый. Помимо прочего их ждет интересная драматургия. Ну и, конечно, самое главное — встреча с Алексеем Толстым, полноправным представителем золотого века русской поэзии. Наверняка, как все поэты, он писал о себе, рассказывая знаменитую, трагическую историю.

Юрий Енцов
Правда.ру, 31 января 2011 года

В афише Малого театра появился «Дон Жуан». Премьера – сегодня. Спектакль поставил народный артист России Александр Клюквин. Для актера Малого это режиссерский дебют. Рассказывают «Новости культуры».

ВЕЛИКИЙ ОБОЛЬСТИТЕЛЬ – НА ПОДМОСТКАХ МАЛОГО ТЕАТРА

В афише Малого театра появился «Дон Жуан». Премьера – сегодня. Спектакль поставил народный артист России Александр Клюквин. Для актера Малого это режиссерский дебют. Рассказывают «Новости культуры».

В роли самого известного соблазнителя в истории мировой литературы – Алексей Фадеев. Впрочем, Дон Жуан в версии Малого театра меньше всего похож повесу и обольстителя. Это, скорее, поэт, философ, человек, опередивший время. Он и романтик, который ищет идеала любви, в каждом мимолетном приключении. За его душу, конечно же, борются силы света и тьмы. Причем, роль Сатаны, которого играет Борис Невзоров, Александр Клюквин сделал чуть ли не главной. Классический вариант одной из самых сложных поэм Алексея Толстого режиссер существенно переработал. Само произведение сократил, слова одних отдал другим, а от некоторых персонажей и вовсе избавился.

«Культура», 29 января 2011 года