Малый театр продолжает выпускать спектакли по пьесам Александра Островского – марафон юбилейный, ибо в следующем году русскому драматургу – 200 лет со дня рождения. На этот раз «Горячее сердце» в постановке Владимира Бейлиса.

К слову, и самой пьесе в 2023-м – 155 лет. Полтора века минуло, а жизнь всё та же во многом. Что колоритнейшие купцы Островского, что бизнесмены в малиновых пиджаках – костюм меняется, поведение и интересы во многом схожи (не без исключений, конечно).

Волжский Калинов, яблоневый сад, самодур-купец Павлин Павлиныч Курослепов (Михаил Фоменко), его неверная супруга Матрёна Харитоновна (Ольга Жевакина), падчерица Параша с горячим сердцем (Екатерина Казакова), которой счастья в жизни личной добиться сложно. Да и не того любит. Супруга деньги ради любовника у муженька втихаря таскает, Павлин Павлиныч расследование учиняет, но вор будет пойман (уж что-что, а Александр Островский на чистую воду всех выводить умеет).

Его пьесы – настоящее пиршество для актерской игры. «Горячее сердце» Владимира Бейлиса – великолепные актерские работы, особенно хороши Александр Клюквин (Серапион Мардарьич Градобоев, городничий), Тарас Тарасыч Хлынов (Виктор Низовой). Не отстает и молодежь: Максим Хрусталев (Вася Шустрый, сын недавно разорившегося купца), Сергей Потапов (Гаврило, приказчик по лавке).

Прямой и бескомпромиссной Параше, любящей Васю Шустрого в большей степени для себя (эгоизма у барышни хватает, впрочем, как и стойкости характера – житуха у неё в доме не сладка), приходится туго. И всё же она готова на жертву – хоть в солдатки идти за невинно осужденным возлюбленным. Беда в том, что Вася предпочёл быть шутом у богача Хлынова, чем идти в солдаты. Что так лямку тянуть, что унижения от хозяина терпеть – каждый решает за себя.

Парашу же «укротить» удается. Выходит она замуж за Гаврилу (тот любит её беззаветно), а что будет дальше – время покажет. Яркий спектакль, богатый на цвета и выдумку (отдельная благодарность художнику-постановщику Марии Рыбасовой и по костюмам – Любови Скорнецкой). Удовольствие обеспечено!

Марина Абрамова, Музыкальные сезоны, 19 декабря 2022 года

https://musicseasons.org/oxladit-goryachee-serdce/

Постановка «Горячее сердце» приурочена к 200-летию со дня рождения А. Н. Островского, которое будет отмечаться в 2023 году. Сегодня в репертуаре Малого – тринадцать пьес Александра Николаевича. И он, по словам Юрия Мефодьевича Соломина, – по-прежнему «главный автор театра». Гений Островского столь велик, что все, о чем драматург писал полтора века назад, звучит актуально и остро.

Темы смысла жизни, нравственного выбора, кризиса человеческого мировоззрения сподвигли лауреата Государственной премии России, режиссера Владимира Бейлиса остановиться на пьесе, которая уже шла в Малом театре тридцать лет назад. В 1992 году в ней играли Александр Коршунов, Виктор Павлов, Василий Бочкарёв, Борис Клюев, Афанасий Кочетков. Сегодня в прославленных стенах в спектакле работают народные артисты Александр Клюквин, Валерий Афанасьев, Виктор Низовой, Александр Вершинин.

В лучших традициях Малого театра купеческо-мещанский быт уездного городишки Калинова представлен во всех подробностях и изобилует «вкусными» деталями. На сцене — роскошный хозяйский дом и прочие постройки именитого купца Павлина Павлиновича Курослепова (артист М. Фоменко). Добротное, с треугольной крышей и широким крыльцом строение окружено высоким забором. Массивные ворота, флигель, лавочки под развесистой яблоней, собачья будка, кадки с водой – все как полагается. А за воротами, словно Пизанская башня, виднеется слегка завалившаяся красная пожарная каланча. (Сценография художника Марины Рыбасовой.)

Образ падающей каланчи перекликается с видениями, которые то и дело «ловит» в своих кошмарных снах купец Курослепов: у него то небо вот-вот свалится на землю, то возносятся ввысь хоботы.

Курослепов дрыхнет день и ночь, а когда просыпается, начинает самодурствовать: готов за непочтение запереть безвыходно собственную дочь в доме или на веревке притащить ее к солдатам. Его «педагогические» приемы возмущают даже местного городничего. На вопросы последнего о чести Курослепов отвечает однозначно: «Какая такая честь? Нажил капитал, вот тебе и честь».

Женушка Курослепова Матрёна Харитоновна (О. Жевакина), сходящая с ума от скуки при таком-то супруге, тайно влюблена в молодого фанфарона Наркиса (А. Волков). Чтобы удержать красавца подле своей юбки, Матрёна потихоньку таскает деньги мужа и снабжает ими любовника. Курослепов, обнаружив пропажу, обращается к городничему Градобоеву (А. Клюквин). Дело вешают на случайно подвернувшегося Ваську Шустрова, сына недавно разорившегося купца. Васю (М. Хрусталев) застают перелезающим через забор дома Курослепова, да только вот лазит-то он не за деньгами, а к своей ненаглядной Параше.

Параша, дочь Курослепова от первого брака, – девушка удивительная: своенравная, порывистая, бескомпромиссная и гипертрофированно прямая. Она и есть обладательница «горячего сердца». Образ этот актрисой Е. Казаковой сделан с любовью и тонким юмором: своими поступками Параша чем-то напоминает революционерку из советских фильмов-агиток. Хотя только с таким характером и можно выжить в ненавистном доме, где героиня явно чувствует себя чужой: отец – самодур, мачеха унижает постоянно. Героиня готова уйти вослед за возлюбленным Васей и даже податься за ним в солдатки, если его — не винного в краже — определят в армию. Да только вот сам Вася служить не намерен: роль шута и дурака при выкупившем его из рук Городничего богаче Хлынове Васе милее. Унижение для него предпочтительней риска сгинуть на войне.

Артист М. Хрусталев делает Василия человеком хоть и ярким, но откровенно неприятным. Казалось бы, все при нем: Вася обладает манкими чертами героя-любовника, сумел умом прельстить неглупую Парашу. Но нашла коса на камень: Парашин максимализм и ее стремление все решать за всех, однозначное требование к Васе «умереть на поле боя» вызывают в герое сначала естественную оторопь, а затем и сопротивление. Тем более что ближайшее окружение Василия, подающее ему пример, живет иначе: Городничий, например, ради денег готов терпеть оскорбительные выходки богача Хлынова. Разумеется, за отдельную плату.

Хлынов в исполнении артиста В. Низового – тот еще фрукт. Богач обладает убойными рычагами власти. Свободу творить беспредел покупает: «Доведись мне какое безобразие сделать, я ту ж минуту в губернию к Самому». «Самому» он заносит деньги под видом благотворительности. А потом «от Самого-то, да к Самой» — Хлынов пьет кофе и чай по утрам с женой «Самого».

Пока герой мается от скуки, его окружение занято тем, чтобы придумать новое развлечение для своего «благодетеля». Ощущая неограниченную власть, Хлынов все время «пробует на зуб», не появится ли кто-то, кто выкажет сопротивление. Стерпит ли Городничий, если ему на голову вылить бокал недопитого красного вина? Согласится ли Вася надеть шутовской колпак за выкуп из тюрьмы? Надоели Хлынову и танцующие восточные красавицы, и слоны, и шатры, и игры в разбойников на проезжей дороге. Не может придумать его извращенный ум, куда бы еще — с шиком, бессмысленно и весело — потратить деньги, чтобы развлечься. И вот тут все средства хороши: местному набобу — никто не указ.

Порочная общественная денежная пирамида выведена в «Горячем сердце» А. Н. Островским как архетип существования любого больного общества. Взятки и круговая порука рождают вседозволенность, заводящую общество в тупик. При таком раскладе опасения полусумасшедшего Курослепова, что небо вот-вот «треснет» над головой, перестают казаться полным бредом. Треснет как пить дать, история знает тому примеры. И погибнет уездный городишко Калинов, как погибли Содом с Гоморрой.

Развязка спектакля далека от счастливых комедийных финалов. Параша таки щелкает по носу своего клоуна-Васю, объявляя отцу, что выйдет замуж за приказчика Гаврилу (С. Потапов). Гаврило — малый хоть и честный, любящий Парашу, но какой-то потерянный, не способный примериться к обрушившемуся счастью. Да и счастье ли это будет? Параша с ходу начинает руководить «поплывшим» от счастливого жребия Гаврилой, как пыталась руководить Васей, но здесь ей это вполне удается. Ясно, что движет девушкой вовсе не любовь, а благодарность Гавриле за прошлую помощь. А еще — желание публично утереть нос бывшему возлюбленному. И возникает у зрителей ощущение, что девичья благодарность очень скоро сойдет на нет или вовсе сменится презрением. К чему приведет молодую пару подобная семейная жизнь, одному Богу известно.

В традициях постановок Островского в Малом театре спектакль «Горячее сердце» получился красочным, слегка лубочным, но не лишенным юмора. Артисты местами тонко иронизируют над героями пьесы и их реакциями. И хотя в начале первого действия постановка слегка пробуксовывает, зарывшись в длинных диалогах, потом ее «паровоз» раскочегаривается, набирает обороты и нужный темп – актеры ловят кураж, зрители начинают посмеиваться.

Над кем смеются? Хочется верить, что над собой.

Елена Булова, "Московская правда", 6 декабря 2022 года

https://mospravda.ru/2022/12/06/665277/

Премьера в Малом театре – "Горячее сердце". Двухсотлетие со дня рождения Александра Островского, которое будет отмечаться в следующем году, уже предопределило сезонный репертуар во многих театрах. "Дом Островского", как образно называют Малый, начинает.

Премьера в Малом театре – "Горячее сердце". Двухсотлетие со дня рождения Александра Островского, которое будет отмечаться в следующем году, уже предопределило сезонный репертуар во многих театрах. "Дом Островского", как образно называют Малый, начинает. Репортаж – Ксении Егоровой. Большинство своих пьес Островский создавал, не покидая Замоскворечья.

И сегодня реплики его героев звучат здесь, в родных стенах. Первая постановка пьесы "Горячее сердце" состоялась в январе 1869-го в Малом театре. "Основным было то, чтобы пьеса была серьёзная, но при этом подарить зрителям праздник.

В основе декорация Марии Рыбасовой – вопрос, что главное в московском Замоскворечье. Это заборы", – заявил режиссёр Станислав Сошников. Праздник определенно состоится! Яркие костюмы и реплики, точно подмеченные ситуации, несмотря на большие замоскворецкие заборы, делают свое дело. Постановка – режиссера Владимира Бейлиса, музыка – Кузьмы Бодрова из будничной истории создают почти карнавал.

Несмотря на многолюдность, пьесу Островского населяют в основном персонажи не самые счастливые: обиженная падчерица, вынужденная бежать из дома, жена-обманщица, человек, которого зря сажают в тюрьму, человек, который хочет топиться и многие другие. "Герой войны, взяточник и очень душевный человек", – пояснил актер Александр Клюквин.

"Купец Хлынов, который бесится и куражится, и тратит деньги направо и налево, и только в изощренной форме. Я думаю, что сейчас – сплошь и рядом", – отметила актриса Ольга Жевакина. Самому Александру Островскому, чтобы добиться постановки на сцене и избежать цензуры, пришлось вписывать в афишу, что "действие происходит лет 30 назад".

Сегодня такой поправки не требуется. Хотя наибольший успех пьеса имела в советскую эпоху: идейное содержание и обличительная направленность были убедительно и ярко раскрыты. Впрочем, и сегодня зрителю есть о чем подумать.

1 декабря исполняется 55 лет служения Малому театру заведующего труппой, режиссёра-постановщика народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. От души поздравляем Владимира Михайловича с творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и новых работ на сцене родного театра!

Малый театр вновь включил в программу спектакль "Смута". Он создан по мотивам романа Владимира Мединского и рассказывает об одном из самых мрачных периодов в российской истории – о Смутном времени и героической обороне Смоленска. Символично, что первый показ приурочили ко Дню народного единства. Ведь сам праздник и сюжет постановки абсолютно созвучны.

Репортаж канала "Россия-Культура".

Дорогие друзья!

29 октября в Малом театре состоялось юбилейное представление комедии Э.Скриба и Е.Легуве "Тайны мадридского двора". Спектакль украшает наши подмостки вот уже целых 25 лет, прошел уже более 600 раз, сменились исполнители почти всех ролей, но в зале всегда царит праздничная атмосфера, билеты раскуплены и, когда дают финальный занавес, зрители не скупятся на аплодисменты. Поздравить участников постановки приехал художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин.

"Вы будете аплодировать нашим актерам, - сказал Юрий Мефодьевич, приветствуя зрителей юбилейного спектакля. - Им есть, за что аплодировать, - профессия сложная. Можно подумать, что артист выходит и у него все сразу получается. Ничего подобного. Нужна работа и работа "с сердцем". Если этого нет, лучше уходить из профессии.
Я приветствую от имени нашего коллектива вас всех, пришедших посмотреть классический спектакль. Думаю, что многие из вас пришли на него не просто так, а зная, что это такое. Спектакль идет 25 лет! И все 25 лет главную роль играет моя ученица - народная артистка России Елена Харитонова. Спектакль объехал все большие города России, где он только не был! Я желаю успеха этому спектаклю и думаю, что мы вас не подведем!"

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:641]

Дорогие друзья!
29 октября спектаклю "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве исполняется 25 лет! Четверть века постановка народного артиста России Владимира Бейлиса украшает подмостки Малого театра и пользуется неизменным успехом у москвичей! Спектакль неоднократно гастролировал по России и везде шел с аншлагами. От души поздравляем всех участников спектакля, и особенно бессменную исполнительницу роли Маргариты Наваррской народную артистку России Елену Харитонову с юбилеем и желаем новых творческих успехов!

25 апреля отметил 85-летие замечательный режиссер Владимир Бейлис, творческая судьба которого неразрывно связана с Малым театром, где он ставил спектакли «Человек и глобус», «Доходное место», «Царь Борис», «Таланты и поклонники», «Тайны Мадридского двора», «На всякого мудреца довольно простоты», «Как скрыть убийство», «Восемь любящих женщин», «Васса Железнова», «Варвары» и многие другие. В его постановках неизменно заняты самые яркие звезды знаменитой труппы. А главным секретом своего успеха он считает увлеченность любимым делом.

Оглядываясь на пройденный путь, Владимир Бейлис рассказывает: «В четвертом классе я первый раз ощутил, что такое сцена, играя в школьных постановках. У нас были замечательные педагоги, которые прививали любовь к литературе и театру. Помню, когда я первый раз посмотрел «Синюю птицу» во МХАТе, я не спал ночь после этого спектакля, такое было сильное впечатление. Я с детства мечтал стать актером, но после окончания школы не смог поступить ни в один из театральных вузов. Это, конечно, был страшный удар. Перенести его было трудно, но я все выдержал. Я закончил технический вуз, работал по специальности. Но меня не оставляло желание связать свою жизнь с театром. И я все-таки осуществил свою юношескую мечту - поступил на режиссерский факультет в ГИТИС, в мастерскую Марии Осиповны Кнебель, которая была ученицей Станиславского. Для режиссера у меня был прекрасный возраст и жизненный опыт, работа инженером, поездка на целину. Вес это пригодилось в дальнейшем».

В 1968 году Владимир Бейлис пришел работать в Малый театр. Вместе со своим коллегой Виталием Ивановым они должны были поставить спектакль «Человек и глобус» по пьесе В.Лаврентьева о создании атомной бомбы в СССР.

Молодым режиссерам поручили дать сценическую жизнь современной пьесе на очень сложную тему, с политическим содержанием. Бейлис и Иванов с честью справились с этой задачей. Тогда отношения Советского Союза и США были напряженными, после Карибского кризиса продолжалась холодная война, искались пути к развитию диалога и добрососедства. В спектакле «Человек и глобус» главную роль - физика-атомщика Бармина, под которым подразумевался Курчатов, играл Евгений Самойлов. В постановке затрагивалась тема создания сверхоружия, вопросы мира и дружбы между народами.

«Тогда в Малом театре часто бывали члены правительства и члены политбюро, - рассказывает Владимир Бейлис. - К нашему спектаклю было огромное внимание. Какие-то моменты нас просили смягчить. Тема острая: создание атомной бомбы, отношения с американцами. В постановке участвовали два артиста, которых только недавно взяли в театр - Евгений Самойлов и Эдуард Марцевич. Также роли исполняли Весник, Владиславский и другие замечательные актеры. Работать с мастерами - было счастьем и большим экзаменом. Если бы спектакль провалился, нас вряд ли бы оставили в Малом театре. Приходили смотреть эту работу все старики Малого театра. «Человек и глобус» - это не Островский, не Чехов, это была современная пьеса. Я не могу сказать, что она высшего литературного качества, но она была с мелодраматическим сюжетом, с большим политическим подтекстом».

Постановка имела успех, в рецензиях той поры отмечалось: «В этом произведении напряженные раздумья соединены с живой хроникой века, с движущейся политикой времени».

Режиссерский дебют со спектаклем «Человек и глобус» оказался для Владимира Бейлиса на редкость удачным, и свою дельнейшую судьбу он связал именно с Малым театром, хотя много ставил и на других столичных подмостках, работал в провинции и за границей. Особое внимание, конечно, он всегда уделял классике. Мастер вспоминает: «Я поставил несколько спектаклей Островского. Например, спектакль «Таланты и поклонники» шел с успехом много лет. Счастливая судьба была у постановки «На всякого мудреца довольно простоты». В спектакле играли Борис Клюев, Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева. Спектакль принимали хорошо. Однажды Татьяна Васильевна Доронина посмотрела этот спектакль, он ей очень понравился. Она пригласила меня в свой театр.

Но я сказал: «Я кальку делать не буду». И поставил другой спектакль. Был случай, когда у нас, в Малом театре, заболел исполнитель одной из ролей. И мы пригласили из МХАТа Горького актера. Потом был случай, когда они нашего актера приглашали. Хорошо, когда в театральной среде отношения строятся на дружбе и братстве. Грустно бывает видеть, когда в разных театрах возникают бучи, революции. В Малом театре замечательный художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин, идет работа, мы занимаемся творчеством. У нас большой состав, 140 человек - труппа. Все должны быть заняты, все хотят играть. И это дело руководства, чтобы была нормальная творческая атмосфера, выходили премьеры».

Как у каждого человека, у Владимира Бейлиса случались и трудные периоды в жизни. Он считает, что в сложных обстоятельствах нужно проявлять благоразумие и продолжать работать. «За те годы, что я служу в театре, были разные ситуации, когда в отношении меня, как мне казалось, были вещи несправедливые, - говорит он. - А с точки зрения театра, считали, что это правильно. Я сжимал в кулак свою волю, и делал все, что требовалось. Я так понимаю свое служение великому Малому театру. Мое сердце связано с ним навсегда».

В этом сезоне Владимир Бейлис выпускает премьеру по Островскому «Горячее сердце». Он убежден, что сюжеты из пьес великого драматурга необычайно актуальны для нашего времени. А о секретах режиссерского мастерства он говорит так: «Режиссер - это и организатор, и придумщик, это профессия, в которую входит очень много компонентов. Режиссер это образованный, честный, любящий актера человек. Если ты не любишь актера, то лучше уходи из этой профессии. Никогда не получится спектакль, если нет команды и любви друг к другу».

Татьяна Медведева, Драмтеатр, №1 2022

http://gprussian.ru/%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%BC-%D1%8...

***

ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ В АДРЕС В.М.БЕЙЛИСА
Уважаемый Владимир Михайлович!
Примите поздравления с 85-летним юбилеем.
Благодаря яркому, самобытному таланту и верности избранному пути Вы состоялись в сложной профессии режиссера, осуществили немало интересных
творческих проектов, ставших настоящим событием в культурной жизни страны.
И конечно, большого уважения заслуживает Ваша многолетняя работа на педагогическом поприще.
Желаю Вам здоровья и всего наилучшего.
В.Путин
25 апреля 2022 года

Уважаемый Владимир Михайлович!
Примите мои искренние поздравления с юбилеем. Многогранный талант, безупречный художественный вкус и неиссякаемая творческая энергия
снискали Вам заслуженное профессиональное признание и любовь зрителей. Особого внимания заслуживает Ваша наставническая деятельность. Вы щедро делитесь своим богатым опытом, умениями и секретами мастерства с молодым поколением. От всей
души желаю Вам крепкого здоровья, бодрости духа и благополучия!

Министр культуры Российской Федерации О.Любимова
25 апреля 2022 года

Спектакль «Восемь любящих женщин» по пьесе французского драматурга Робера Тома – один из хитов Малого театра. В этой постановке увлекает и криминальный сюжет, и захватывающая игра актрис, и мастерская режиссура Владимира Бейлиса.

Мировой успех французскому драматургу Роберу Тома принесли его детективные комедии, которые с успехом игрались на театральных подмостках разных стран, а также много экранизировались. Российский зритель знаком с его творчеством, прежде всего, по фильму Аллы Суриковой «Ищите женщину», где есть убийство, исчезнувший труп и узкий круг лиц, находящихся под подозрением. Примерно по той же схеме построена и пьеса «Восемь женщин», где есть преступление, бездыханное тело хозяина дома и его близкие, обвиняющие друг друга в злодеянии. Как в искусно приготовленном блюде – в этом шедевре все ингредиенты подобраны в идеальных пропорциях. И в спектакле все сделано так, что с первой до последней секунды зритель вовлекается в происходящее, словно мысленно «ведет свое расследование», чередуя версии.

На рождественские праздники в поместье собираются восемь женщин и один мужчина, которого убивают. Из-за метели старинный дом оказывается изолированным от внешнего мира, и «заложницы снегопада» вынуждены сами распутывать клубок сложных семейных отношений, пытаясь установить: кто совершил преступление?

Гадает и зритель, внимательно присматриваясь к героиням. У каждой из них, конечно, по закону жанра, есть скелет в шкафу. Жена хозяина дома Габи – первая под подозрением. Ведь она – прямая наследница убитого, к тому же имеет романтические отношения с другим мужчиной. Исполнительница этой роли Светлана Аманова создает образ волевой и властной женщины, для которой самое главное – личный комфорт и благополучие. Она живет с чувством, что все держит под контролем. Но как это часто бывает – совершенно не в курсе, что происходит у нее под носом и какие сюрпризы приготовили для нее самые близкие люди.

Ужасную ненависть у Габи вызывает сестра мужа – Пьеретта: оказывается, она все время вымогала деньги у хозяина дома. В исполнении актрисы Ольги Жевакиной эта героиня –легкомысленная, но очень напористая блондинка, которая привыкла решать проблемы за чужой счет. Она уверена, что брат упомянул ее в своем завещании, а значит, у нее тоже были мотивы совершить преступление. Наглости и авантюрности ей не занимать.

А может быть, убийца – горничная, которая состояла в любовной связи с хозяином дома? Или его теща-алкоголичка, выдающая себя за инвалида? Самое удивительное, что все дамы с виду – милые и добропорядочные. Но как же обманчиво бывает первое впечатление.

Одна из самых лиричных сцен в спектакле – когда героини только собрались все вместе. Они наряжают елку, дарят друг другу рождественские подарки, музицируют и, кажется, что в этом доме царит идиллия.

А потом происходит преступление и начинается парад разоблачений. О каждой из героинь всплывает неприглядная правда, улыбки и хорошие манеры лишь скрывали взаимную неприязнь. У Геби есть сестра – старая дева Огюстина, которая, как выясняется, была платонически влюблена в хозяина дома. Эту роль блистательно играет Людмила Титова: она привносит в образ своей неотесанной героини что-то гротесковое. И зрители все время смеются над ее выходками. Но, что удивительно, в этом синем чулке, нелепой страхолюдине, оказывается тоже скрывается пылкая натура, не лишенная амбиций.

Драма этих женщин в том, что каждая из них по-настоящему любит только себя. Ими движет расчет и желание построить счастье на обмане. Здесь все завидуют, хитрят и предают. И эта нездоровая обстановка больно ранит самую юную героиню пьесы – дочку хозяина дома, пятнадцатилетнюю девушку, которая протестует против лицемерия взрослых и до последнего надеется, что семейная драма закончится как рождественская сказка.

В антракте я слышала, как одна из зрительниц просила другую: «Только не говори, кто – убийца», а та отвечала: «Не скажу. Угадывай. Смотрю спектакль второй раз, и очень нравится». Развязку даже самым искушенным знатокам детективов предсказать непросто. И действие не отпускает ни на секунду, хотя все основные события развиваются в одной комнате. И здесь стоит особо отметить работу художника Станислава Бенедиктова, создавшего очень красивые декорации, передающие роскошь огромного загородного дома и высокий социальный статус его владельцев. Пространство, где все происходит – одновременно уютное и мрачное. Оказываясь в нем, как в ловушке, каждая из героинь должна раскрыть свою подлинную суть.

Спектакль «Восемь любящих женщин» недавно был сыгран в 100-й раз – его приурочили к празднованию 85-летия Владимира Бейлиса. Поздравляя мастера, который вышел на сцену, коллеги и друзья отметили особую любовь режиссера к актерам, высокую художественность его постановок и многолетнюю верность Малому театру.

Татьяна Медведева, Реальная Россия, 09 мая 2022 года

https://rusnewsday.ru/index.php/kultura/item/10499...

28 апреля в филиале на Большой Ордынке Малый театр отметил сразу два юбилея - 100-й спектакль "Восемь любящих женщин" Р.Тома и 85-летие режиссера-постановщика спектакля народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Поздравить юбиляра по окончании спектакля вышли его коллеги и друзья.

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:614]

25 апреля режиссеру-постановщику, заведующему труппой Малого театра народному артисту России Владимиру Михайловичу Бейлису исполняется 85 лет! От души поздравляем Владимира Михайловича с юбилеем, желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа, неиссякаемой энергии, хорошего настроения и новых работ на сцене Малого!

ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ В АДРЕС В.М.БЕЙЛИСА

Уважаемый Владимир Михайлович!
Примите поздравления с 85-летним юбилеем.
Благодаря яркому, самобытному таланту и верности избранному пути Вы состоялись в сложной профессии режиссера, осуществили немало интересных
творческих проектов, ставших настоящим событием в культурной жизни страны.
И конечно, большого уважения заслуживает Ваша многолетняя работа на педагогическом поприще.
Желаю Вам здоровья и всего наилучшего.
В.Путин
25 апреля 2022 года

Уважаемый Владимир Михайлович!
Примите мои искренние поздравления с юбилеем. Многогранный талант, безупречный художественный вкус и неиссякаемая творческая энергия
снискали Вам заслуженное профессиональное признание и любовь зрителей. Особого внимания заслуживает Ваша наставническая деятельность. Вы щедро делитесь своим богатым опытом, умениями и секретами мастерства с молодым поколением. От всей
души желаю Вам крепкого здоровья, бодрости духа и благополучия!
Министр культуры Российской Федерации О.Любимова
25 апреля 2022 года

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию новый документальный фильм-интервью, снятый специально к юбилею Владимира Михайловича.

Творческая судьба Владимира Бейлиса неразрывно связана с Малым театром, в который он пришел работать в конце 1960-х. Здесь он ставит классику и современные пьесы, комедии и драмы. Его ярким и самобытным спектаклям неизменно сопутствует успех у зрителей. Как режиссера Владимира Бейлиса отличают верность традициям русского психологического театра и любовь к актеру.

– Владимир Михайлович, как так сложилось, что вы столько лет храните верность Малому театру?

– Я за свою жизнь работал во многих российских театрах и за рубежом, ставил спектакли в Америке, Японии, Казахстане, в театрах Курска, Казани, в театре Станиславского, МХАТе Горького, но моя родина – Малый театр. Я его никогда не предам, не продам. В Малом театре не работают, а служат. И не думайте, что над нами – голубое небо и яркое солнце, что у нас беспечная жизнь. Ничего подобного! Все трудности, которые испытывают режиссеры-постановщики, я испытал. Бывали в отношении меня несправедливости и снятие моих спектаклей, когда я считал, что они должны идти. Но я убежден: гордыню надо сдерживать. Иначе нужно уходить. Если ты не соглашаешься с решением руководства, значит, ты идешь вразрез с политикой театра. Иногда нужно сделать шаг назад, а потом два вперед. Справедливость восторжествует. Все в твоей судьбе произойдет в положенный срок.

– Как вы пришли в режиссерскую профессию?

– Я после школы мечтал стать артистом. Но меня не приняли ни в один из театральных вузов. Если бросить взгляд назад, наверное, на экзаменах я не то читал, не то выбрал. Это сегодня как профессор Щепкинского училища я могу так сказать. Когда я не поступил на актера, я пошел в технический вуз, получил специальность инженера-строителя гидростанций. В ту эпоху строительства коммунизма это была модная и нужная профессия. В институте я занимался в самодеятельности и не мог забыть своей мечты о театре. Проработав некоторое время инженером, я решил поступать на режиссера во ВГИК и в ГИТИС. Был принят в оба вуза. Но Михаил Ромм мне посоветовал, чтобы я пошел учиться мастерству к Марии Осиповне Кнебель. И все сложилось как нельзя лучше. На тот момент я накопил жизненный опыт, поработал на целине – у меня был уже багаж, с которым я мог что-то делать как режиссер. У Марии Осиповны,ученицы Станиславского, учились в основном люди с высшим образованием.

– И как проходило ваше боевое крещение в профессии?

– Нас с моим коллегой режиссером Виталием Ивановым, когда мы пришли в Малый театр, сразу кинули на амбразуру. Мы должны были поставить пьесу «Человек и глобус» о создании атомной бомбы в Советском Союзе, главный герой – Курчатов, но под фамилией Бармин. Мы пригласили Евгения Самойлова на главную роль. Что удивляло: ведь были режиссеры более опытные, которые могли осуществить постановку, но они почему-то сами ушли от этой темы и дали дорогу нам, молодым. Мы сделали спектакль, который шел с успехом. На нашу постановку приходили даже члены Политбюро, Алексей Косыгин приезжал, смотрел, делал замечания. Там в одном месте были вопросы взаимоотношений СССР с американцами. Спецслужбы тоже смотрели под лупой текст, чтобы все было нормально. Такие были времена! Наш совместный с Виталием Ивановым режиссерский дебют в Малом театре получился удачным, мы вскоре поставили второй спектакль – «Инженер».

А дальше возникли сложности. Главный режиссер Борис Равенских объявил, что отныне все будет ставить сам. В начале 70-х годов я получил предложение о работе в Монголии. Там я прожил четыре года, был главным режиссером Театра драмы в Улан-Баторе, занимался преподаванием. Это был хороший опыт. Я по-настоящему научился в профессии все делать самостоятельно. И уже с этим багажом вернулся в Малый театр. В советское время нам приходилось ставить не только классику, но и, например, «Целину» Леонида Брежнева. При этом мы старались находить такие режиссерские ходы, что спектакли получались достойными. И в них по-своему отразилось время, в котором мы жили. Счастье, когда выпадала возможность ставить пьесы Островского или прикоснуться через драматургию к таким историческим фигурам как Борис Годунов, как царь Петр, размышлять над тем, что такое власть, что такое эпоха Смуты или дворцовых переворотов...

– В чем уникальность режиссерской профессии, на ваш взгляд?

– Что такое режиссер? Это и организатор, и воспитатель, и музыкант, и литератор, и психолог. Об этом говорил Станиславский. В режиссере сложены почти все интеллектуальные профессии. Я работаю и с художником, и с композитором, актерам я должен показать, как играть. Показывать я люблю, потому что сам мечтал стать артистом. Я люблю комедийные роли. Это заложено во мне. Уже взрослым человеком я узнал, что моя мать когда-то мечтала стать артисткой. Она была очень красивой и темпераментной женщиной. А отец был очень строгим и запретил ей думать о сцене. И, наверное, от мамы мне передались эти гены, склонность к артистизму. Кстати, моя жена – инженер, а сын – физик. То, что у них такие профессии очень хорошо: у них свой взгляд на мир, они – тоже мои зрители, я могу советоваться с моими самыми близкими людьми, когда ставлю спектакли. Как режиссер я стараюсь развивать традиции реалистического искусства, театра переживания и перевоплощения. Я всегда опираюсь на наследие Кнебель, Эфроса, Товстоногова.

– При работе над спектаклем вы с актерами подробно разбираете роли?

– Каждый спектакль, который ты ставишь, словно твой ребенок. Но, как и дети, они бывают разные . Все они любимые, но при этом разные. Хочется, чтобы у каждой постановки была счастливая судьба, чтобы спектакль дольше оставался в репертуаре. Сам процесс репетиций – очень мучительный. Когда выбираю пьесу, ищу такую, чтобы она была созвучна современному дню, затрагивала какие-то болевые точки. Помню, когда мы ставили спектакль «Восемь любящих женщин», первая репетиция была неорганизованная, люди не понимали друг друга. Я подумал: «Что же такое? Не возникает магнетизма между нами». И тут меня озарило: давайте просто пообщаемся в дружеской обстановке. Когда все сели за стол, когда все посмотрели друг на друга, выпили чашечку кофе, стали разговаривать – и вдруг все пошло-поехало, творчество всех захватило. И мы сделали, я считаю, очень хорошую работу. В спектакле «Восемь любящих женщин» говорится о крахе добропорядочной французской семьи. Детективный сюжет с комедийной атмосферой оборачивается драмой. В спектакле есть тема молодого поколения, которое входит во взрослую жизнь и попадает в атмосферу обманов, предательств, измен...

– Как профессор Щепкинского училища, я знаю,вы воспитали много известных актеров. Как вам это удалось?

– Я преподаю уже 35 лет. Когда-то мы начинали с Виталием Николаевичем Ивановым. Сейчас я один набираю курс. Если на курсе будет два-три таланта выпущено, это уже успех. Среди моих учеников – Ольга Дроздова, Тимофей Трибунцев, Елена Лядова, Полина Долинская. Многое в актерской судьбе значит не только талант, но и удача. Кому-то повезло больше – встретился хороший режиссер, пригласили в кино. Конечно, хочется, чтобы все наши выпускники были востребованы. Мы следим, как складывается их судьба, радуемся успехам.

– Над чем вы сейчас работаете в Малом театре? Слышала, вы планируете ставить «Горячее сердце» Островского?

– Для меня Островский –родной. Как и для всего Малого театра. И недаром перед нашим зданием стоит памятник великому драматургу. Через два года будет отмечаться его 200-летие. Естественно, когда приближается юбилейная дата, мы готовим новые постановки. «Горячее сердце» – мечта любого режиссера. Хочу, чтобы спектакль поручился радостный, поучительный и веселый, чтобы он вызывал много эмоций у зрителя. Пьеса «Горячее сердце» – о любви, о том, что все-таки всегда надо верить людям. В нашей постановке будет много юмора, много песен, танцев, выдумки. Собралась замечательная команда исполнителей, художник Маша Рыбасова. Премьера запланирована на 2022 год.

– Что еще в этом сезоне готовит Малый театр?

– Идут репетиции Андрея Житинкина над «Идиотом». Мой спектакль «Перед заходом солнца», приостановленный из-за смерти Бориса Клюева, сейчас решили возобновить. В нем затронута животрепещущая тема отношений в семье, когда перемешаны любовь, предательство, деньги... Главные роли играют Валерий Афанасьев и Ирина Леонова. В спектакле занято много хороших артистов: Игорь Петренко, Елена Харитонова, Полина Долинская. Также недавно в Малом театре состоялась премьера спектакля «Петр Первый» в постановке Владимира Драгунова. Уже видно, что он будет пользоваться успехом. Исторические сюжеты всегда интересны зрителям. В Малом театре есть традиция браться за масштабные темы и яркие исторические фигуры. Личность Петра Первого и его свершения ассоциативны с сегодняшним временем. Еще одна премьера – «Ретро» режиссера Василия Федорова. Все постановки, как мы говорим, «должны быть на сливочном масле». За этим лично следит наш легендарный художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин.

Татьяна Медведева, «Столетие», 3 ноября 2021 года

https://www.stoletie.ru/kultura/vladimir_bejlis_v_...

Об опасности коронавируса и эффективности вакцин известно давно, но некоторых людей вводят в замешательство мифы и страшилки про прививки, придуманные далекими от медицины людьми. Те же, кто столкнулся с ковидом, понимают — вакцинация — единственное решение проблемы. Владимиру Бейлису, жителю Тверского района, 84 года, но при встрече с этим уникальным человеком — известным советским и российским театральным режиссером, педагогом, народным артистом России, — о цифрах и датах не думаешь. А только улыбаешься и слушаешь.

У Владимира Михайловича много наград, в том числе Орден Дружбы и премии правительства России в области культуры, но Заслуженный деятель искусств РСФСР и худрук курса в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина хвалиться заслугами не любит. Главное для него не регалии, не слава, а люди вокруг.

— Я считаю, что любая беда сплачивает людей, а COVID-19 — всемирная беда, —говорит Владимир Михайлович. — И она заставила всех объединиться. Признаться, мы, артисты, люди беспечные, творческие, иногда не отвлекаемся на повседневные вещи. Так, и о прививках мы не думали, пока это нас не коснулось. Коронавирус унес двух талантливых людей нашего театра, и восполнить потерю уже невозможно...

Владимир Михайлович тоже переболел COVID-19 еще в октябре прошлого года. От стационара известный деятель искусств отказался, решил лечиться дома.

— Тогда мы еще не совсем понимали всю серьезность ситуации. И я подумал, дома будет проще. Сейчас я бы, наверное, принял другое решение. У меня заболевание протекало в средней тяжести, и мне повезло, что осложнений не было. Но и находясь дома, я ежедневно чувствовал заботу, причем не только от родных и близких. Меня не оставляли без внимание ни на день, постоянно звонили и приходили медики из нашей поликлиники № 3, врачи из Малого театра. А когда я вылечился, сразу захотел сделать прививку, чтобы не заболеть вновь. Ведь коронавирус коварен и может навредить окружающим. А я каждый день общаюсь с большим количеством людей, это и сотрудники Малого театра, и студенты.

По словам театрального режиссера, пандемия внесла свои изменения и в учебный процесс.

— В этом году набор был крайне тяжелым. Мы консультировали и видели абитуриентов на первых турах только онлайн. Поэтому, думаю, некоторые талантливые ребята, возможно, не смогли полностью раскрыться перед камерой, — пояснил Владимир Михайлович. — Теперь они приедут, и я должен быть в ответе за них, в том числе и за их здоровье. Поэтому всем рекомендую вакцинироваться.

Владимир Михайлович тоже уже сделал прививку от COVID19.каж тол ько подучил заключение лечащего врача.

— Перенес вакцинацию так, словно ее и не было — ни слабости, ни боли, ни температуры, — рассказывает Владимир Михайлович. — Мне даже не пришлось ехать куда-то: наше руководство организовало пункт вакцинации в Малом театре. Вакцинироваться предложили всем, но я не думал, что артисты так серьезно подойдут к этому вопросу. Какое же было мое удивление, когда я увидел, что пришел коллектив полным составом! И это правильно, ведь к нам приходят зрители, и мы не должны подвергать их опасности. Скоро у нас премьера постановки «Горячее сердце», посвященной 200-летию со дня рождения Александра Островского, и я рад, что наш театр свободен от ковида. А значит, праздник ничем не омрачится! После вакцинации Владимира Бейлис ждал подарок.

— Забота о пожилых людях проявляется во всем, я это чувствую. Например, после второй прививки я получил неожиданный, но полезный подарок — тщательно продуманный набор, необходимый представителям старшего поколения, — добавил Владимир Михайлович.

Альфия Камилова, «Москва Центр», 20 августа 2021 года

Дорогие друзья!

Второй спектакль, который был запущен 25 июня, - это «Горячее сердце» А.Н.Островского. Ставит эту замечательную пьесу народный артист России Владимир Бейлис.

«Горячее сердце» откроет серию постановок по пьесам Александра Николаевича Островского, приуроченную к 200-летию драматурга, рассказал на читке худрук Малого театра Юрий Соломин. Этот очень важный для нас юбилей мы отметим в 2023 году.

Сама пьеса ставилась в Малом не так давно – в 1993 году она пошла в режиссуре Бориса Морозова. Главные роли тогда исполняли Александр Коршунов, Виктор Павлов, Василий Бочкарев, Афанасий Кочетков, Вячеслав Езепов, Евгения Глушенко, Борис Клюев и другие.

В новом спектакле заняты народные артисты России Сергей Еремеев, Александр Клюквин, Владимир Носик, Валерий Афанасьев, заслуженные артисты России Виктор Низовой и Василий Зотов, артисты Екатерина Казакова, Ольга Жевакина, Игорь Петренко, Сергей Потапов, Максим Хрусталев и другие.

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:581]

Сцены в уездном городе – такое жанровое определение дал Максим Горький пьесе «Варвары», добавление от театра – комедия. Исследуя феномен «варваров», пытаясь определить нынешние составляющие этого явления,

режиссер Владимир Бейлис сознательно убирает из пьесы социальные механизмы. Режиссеру интереснее исследовать другие пласты пьесы – те, что порождены с одной стороны смердящей скукой и жестокими нравами уездного Верховенска, с другой – бесчисленными романами и «любовями» в разных вариантах, проявлениях и объяснениях.

Рассуждая о природе человеческих чувств, Бейлис складывает историю из мозаики человеческих пороков.

Абсурдность жизни он видит не в отношениях, они скорее следствия характеров и типов: нелепый в своей заносчивости городской голова Редозубов (Владимир Сафронов),комичный в бунте его сын, недоросль Гриша (Алексей Коновалов), умница Богаевская (Людмила Титова) – негласная властительница местного общества, ее племянница Лидия (Мари Марк) – своевольная мечтательница. Заезжие инженеры – ироничный Черкун (Андрей Чубченко) и циничный Цыганов (Валерий Афанасьев) – быстро станут частью неугомонной толпы.

На этом фоне разворачиваются любовные драмы Анны (Ольга Жевакина),ставшей беспомощной от ненужной любви, и глупенькой Пелагеи Притыкиной (Юлия Зыкова), уверенной в молодом муже. Но главная, конечно, у Монаховых – маняще-притягательной красавицы Надежды (Полина Долинская) и ее мужа (Глеб Подгородинский) с его любовью-испытанием, сложной, драматичной, унижающей и поглощающей. Непостижимо, но этот акцизный чиновник, униженный и раздавленный, предощущающий финал неразделенного чувства к другому, становится героем, ибо хранит самое главное богатство – свою жену, живущую иллюзиями и почти ведической верой в настоящую любовь. И когда Надежда застрелится, в его горько-пафосном, совсем не театральном монологе прозвучит: человека убили. Человека в обществе, диагноз которого – «варвары».

Все, что здесь происходит, случается на глазах «общества», отсюда и огромный, через всю сцену, помост – доминирующая деталь в решении сценического пространства, и облезлый забор, и беседка, тоже не предполагающая уединений (сценография Марии Рыбасовой).

"Театральная афиша столицы", декабрь 2020

21 ноября на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 400-ого спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского.

Комедия, созданная в 1868 г., входит в число самых известных и остросоциальных произведений великого драматурга. «Мудрец» никогда надолго не исчезал из нашего репертуара. Нынешняя постановка, девятая по счёту, была осуществлена в 2002 г. Режиссёр Владимир Бейлис бережно отнёсся к авторскому замыслу, к традициям и духу Малого театра. Для сложного, многослойного произведения он нашёл лёгкий и увлекательный сценический язык. Это делает спектакль интересным и для интеллектуалов, и для широких зрительских масс.

Несмотря на солидный возраст, «На всякого мудреца довольно простоты» по-прежнему идёт с аншлагами, как в Москве, так и во время многочисленных гастролей. Динамичный и яркий спектакль стал важным событием в культурной жизни нашей страны; в 2006 г. он был отмечен высокой наградой – премией Правительства России.

Постановку отличает великолепная сценография (художники Энар Стенберг и Наталья Поваго), лёгкая, запоминающаяся музыка Шандора Каллоша и слаженный актёрский ансамбль. За 18 лет, что спектакль идёт на сцене Малого, сменились многие исполнители, но театралы хранят память о работах Татьяны Панковой, Виктора Коршунова, Элины Быстрицкой, Бориса Клюева, Ярослава Барышева и других участников «На всякого мудреца довольно простоты».

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Ирину Муравьёву и Александра Клюквина с замечательным юбилеем! Желаем «Мудрецу» долгой и яркой сценической жизни и неослабевающего внимания публики!

Сегодня, 9 сентября в Белом доме состоялось вручение премии Правительства России в области культуры за 2019 год. Премьер-министр России Михаил Мишустин вручил грамоты народным артистам России Валерию Афанасьеву, Владимиру Бейлису и Василию Бочкареву, которые стали лауреатами этой премии "за цикл исторических спектаклей для детской и юношеской аудитории на сцене Малого театра России". От души поздравляем Валерия Алексеевича, Владимира Михайловича и Василия Ивановича и желаем им крепкого здоровья и новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Одна из последних премьер нашего театра, которая состоялась незадолго до закрытия на карантин, - это масштабная постановка Владимира Бейлиса по пьесе Максима Горького "Варвары". Сегодня, в день рождения Владимира Михайловича, мы хотели бы поздравить его и предложить вашему вниманию фоторепортаж Дмитрия Бочарова с премьеры спектакля.

[GALLERY:536]

Опахнуло, обдало аристократическим духом и исконно-русской культурой сразу же, при входе в Малый театр, уже в вестибюле. Премьера «Варваров» Горького начиналась с блестящего паркета под ногами, с неспешного достоинства и неброского изящества прибывающей публики, с позолоты и лепнины на стенах и потолке, с умудрённого прищура и полуулыбки корифеев-основателей Малого на стенах. И того, кто бессменно и мужественно несёт на своих плечах их бесценное наследие вот уже более тридцати лет – художественного руководителя, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина.

На программке предстоящего спектакля, поставленного народным артистом России, лауреатом премии правительства Ю.М. Бейлисом, под «МАЛЫМ ТЕАТРОМ» приютилась строка, пронизывающая высоким смыслом – «Член Союза театров Европы». К слову – одного из двух российских театров, удостоенных такой чести. Ныне всё чаще театры уступают свои сцены нахрапистому напору бесстыдства, бескультурья и примитивной, сексуально-озабоченной пошлости. <...>

Поразительное долголетие драматургии «Варваров», её во многом пророческое бессмертие было зафиксировано в самом начале ХХ века именно Луначарским. Не менее удивительна и взаимная творческая тяга двух, казалось ментальных антиподов: бывшего русофильского босяка, горемыку из низов, перемолотого зубьями черного труда, хлебнувшего всклень миазмов бродяжничества – и утончённо-еврейского мэтра культуры с энциклопедическим запасом эстетики. Но обоих намертво стягивали скрепы размолотой самодержавием революции и ненависть к нищему Духом мещанству, копошащемуся червями вбеспросветности уездного городка – которых не удалось поднять, вздыбить.

Чтобы понять глубинную концепцию пьесы, уродливые изломы в характерах её некоторых героев, бессмысленность их существования в болотной среде уездного городишка – необходимо осознать время появления пьесы- 1905 год. Только что разгромлена и залита кровью революция. Тысячи организаторов и исполнителей её брошены в тюрьмы и пыточные подвалы охранки. Вожди и идеологи не состоявшегося переворота, которым удалось скрыться за рубежом ( Ленин, Богданов, Луначарский, Горький)пребывают в бессильном растерянном отчаянии. Их самоотверженная жертвенность оказалась напрасной: массы, ради которых и затевался великий слом самодержавия, не восстали вместе с вождями, оставили их на растерзание жандармскому Молоху. Подавляющее большинство этих масс – миллионоголовая «фауна» мещанского болота уездных городков. Здесь попрошайничают, давятся рыбьими костями, стреляются, тупо и отчаянно влюбляются. Здесь разрушаются семьи, распадаясь на гниющие обломки, и тяжкий смрад от распада калечит и уродует людскую психику . Это – одна из основных тем пьесы и театра, которую затронем позже .

Тихим брезгливым отторжением таких «варваров» наполнена одноименная пьеса Горького. Уничтожающий приговор выносит им Луначарский:
«… Мелкогородская «деревянная Россия» выросла на больной стране какими-то чирьями и волдырями…. голый разврат, адьюлтер от тощищи, запойное пьянство, карты… ютятся в таких городках всевозможные чиновники, акцизные паучки и их прихлебатели – маленькие тоненькие щупальцы, сливающиеся потом в жадный губернский кровосос большого всероссийского спрута».
Но здесь начинается кардинальное расслоение мировоззренческих позиций драматурга Горького и трубадура Революции Луначарского. Луначарский одержим, в чём-то зашорен свинцовыми постулатами марксистско-ленинской рев-борьбы: он видит в стержне пьесы «повсеместную, глубокую и страшную борьбу капиталистической России с Россией мелкобуржуазной».

Но писатель - трудовик Горький-Пешков, отчаянный бродяга, рано потерявший семью, «летучий голландец» исконной Руси, неразрывно повязанный с её пекарями, землепашцами, бурлаками, портовыми босяками - этот Горький не делит Русь на капиталистическую и мелкобуржуазную. Он смотрит на неё, выражаясь современной терминологией, в режиме 3D – рентгеновским взором, просвечивая насквозь. Россия растворена в его крови, писатель плоть от плоти этой ОТЧИЗНЫ, которую он так же страстно любит, как ненавидит её болотно-мещанскую прослойку.

И в этой авторской схватке «любви-ненависти» театр и режиссёр В.М. Бейлис полностью на стороне горьковской Любви. Настолько полностью, что их позиция порождает вопрос к « Варварам» :
- Так кто здесь варвар?
Одна из самых типичных на Руси фигур городской голова Редозубов (народный артист России В.А. Сафронов).Его литературный прототип – Городничий из «Ревизора». Поступь – гибрид Каменного гостя и индюка, словеса процеженные сквозь зубы- на вес золота. Он выше всех и всего, даже выше мещанской лести, коей подобострастно сочится некая человечья мокрица, снимающая картуз пред Редозубовым ещё издалека – Павлин (Заслуженный артист России С.Л. Тезов).
Редозубов. (Павлину) Ну?
Павлин. О вашем драгоценном здравии что услышу приятного?
Редозубов. У доктора спроси.

Этот же Павлин тратит девять лет на создание грандиозного опуса, который сколь графоманистый, столь же и бессмысленный: «Некоторые рассуждения о словах, составленные для обнажения лжи бескорыстным любителям истины»

Статус Редозубова в городе сформировала сияющая в его державном черепе прижизненная эпитафия: « Мне сам губернатор руку подаёт». Он узнаваем и дико современен в МЭРзкой системе и ХХ и ХХ1 века, типичен главным, хапково-воровским рефлексом чиновника при любом общении и любом телодвижении: а что я буду с этого иметь? (припомним наших посаженых и куда больше непосаженых МЭРов и губернаторов с этим неистребимым рефлексом). Инженеры из столицы, приехавшие строить железную дорогу, интересны Редозубову только в главной, обдиральной полезности: «Вам лес на шпалы понадобится?». Во весь рост стоит, вибрирует в нём азартный бакшиш: каков будет навар от шпальной сделки?! И потому шокирующей оплеухой, разящим изумлением рушится на него ответ от инженера Черкуна (Заслуженный артист России А.А. Чубченко): «Оставьте нас в покое. Когда будет нужно, мы вас позовём». Его, главу города, хозяина всего и вся, в том числе спесиво-дурацких каменных столбов перед своим парадным, ПОЗОВУТ в случае надобности?!
Режиссёр Владимир Михайлович Бейлис и актёр Сафронов беспощадны в трактовке образа, изначально обрядив это задубевшее Нomo-чучело в светлое одеяние, ибо белизна здесь – камуфляж, скрывающий истинный колер этой фигуры. Он - иной. В его основе угрюмая, непререкаемо-черная власть над всем, что движется вокруг, в том числе и над сыном Гришей (арт. А.А. Коновалов) и над дочерью Катей (арт. А.А. Горячева). Излишняя полнота сына побуждает в нём хладнокровный «полезный» садизм: закутать Гришу намертво, круглосуточно, в шубу и шапку ушанку в летнюю жарищу. Ибо потеть и терять при этом вес – отцовское пожелание и повеление. Пребывание Гриши в обществе залётных инженеров для него преступная недопустимость, и потому сын выгоняется отцом домой из усадьбы дворянки Богаевской (Народная артистка России Л.В. Титова) :
- Иди домой, собака! Не гляди на них… иди пёс!

Великолепна режиссура Бейлиса, лепившего образ Богаевской. Кажется странной классовая трактовка этой дворянки у Горького-босяка, бродяги и революционера, ибо он вкладывает в её уста мудрые понятия отживающей империи, империи Ломоносова, Пушкина, Сеченова, Павлова, Столыпина. Городскому люду, позванному на день рождения Богаевской, уютно и тепло в её усадьбе, тепло всем – от исправника и акцизного чиновника - до детей Редозубова Гриши и Кати. Эта барыня взирает на самодура Редозубова с понимающей жалостью, спокойно и без эмоций игнорируя его МЭРзкое хамство:
Редозубов. Ты - барыня… тебе ничего не жалко… вы, баре, чужими руками делали, оттого вам и не жаль… а мы – своим горбом.
Богаевская. Мы не жадничали. И что нами было сделано, то, батюшка мой, осталось. А вот умрёшь ты, и на месте, где жил, останется только земля испорченная… земля ограбленная.
И глядя вслед ушедшему, кипящему яростью городскому голове, сокрушённо, вслух кается: «А, пожалуй, напрасно я старику наговорила…а? Вот, дура».
Эта доброта, славянская человечность даже к своим антиподам, наповал разит дубоватого пьяницу Исправника (арт. Г.Н. Скряпкин) :
«Ваш дом – эдем, Татьяна Николаевна! А сами вы - богиня».

«Богиня» Богаевская, сожалея о своем словесном приговоре Редозубову, оказалась пророчески точна. Его сын Гриша, придавленный домостроевским садизмом, заливает водкой, ликёром, хересом постоянный стрессовый страх перед отцом. И, в конце концов, спивается. Дочь Катя уходит – порывается бежать из дома и всё не может этого сделать – до слёз, до разрыва сердца жаль отца, незыблемая, железная вертикаль семьи которого - разрушена.
Воистину Горький подтверждает исконный, классический постулат: умом Россию не понять. Действительно, как понять калечущий тюремный навал отца на своих детей – и какое-то светоносное излучение от них в прессинге отцовского самодурства?
Первое появление Гриши на сцене (голова в ушанке над забором), первые его фразы – это всплеск, апофеоз обволакивающего добродушия. Режиссёрская шлифовка роли А.А. Коновалова и сам артист поистине психологически виртуозны: на всех, кто на сцене, и на весь зал выплёскиваются такие пульсары приязни, кроткого жизнелюбия из укутанного в полушубок парнишки, что им невозможно не заразиться, не расплыться в ответной улыбке.

Столь же лучезарна, пронизана отчаянной справедливостью Катя. Прибывшие из большого города на гребне событий инженеры, в особенности Черкун, возбуждают в ней неукротимое любопытство дикого зверька. Чтобы привлечь его внимание, она не находит ничего лучшего, как бросать из-за своего забора палки. Ставшая невольным свидетелемразрыва Черкуна с нелюбимой женой Анной (арт. О.Г. Жевакина), обожжённая трагедией отвергнутой, плачущей Анны, Катя сама в слезах утешает её:
«Милая, славная моя! Вы не плачьте… он подлец… он дурак…я бы отхлестала его по щекам… разве можно не любить вас?!»
Атмосферой скукотищи придавлен Горьковский городок. В ней трудно дышать. В ней спивается, теряет былое добросердечие и разумное мышление Гриша, в ней отчаянно сбегает из семьи Катя. В этом уездном смоге причудливым образом трансформируются характеры и поступки населяющих её жителей, уродуются, сходят на нет, сострадание, сочувствие, доброта. Даже великое чувство любви, в которой, вязнут практически все персонажи, здесь покрывается налётом какой-то нездоровой и опасной для жизни плесени. Эта вязкая среда обитания деформирует души, выпуская на улицы этого городка паноптикум экзотических, нередко смердящих личностей.

Горький, как хирург, препарирующий махровое мещанство, взрезает его суть безжалостно, без анестезии. Он вытаскивает на всеобщее обозрение жуткую фигуру – «Дунькин муж» (засл. арт. России С.А. Вещев). Это поистине русский Квазимодо, спивающаяся плоть без имени, семьи и прошлого - но плоть, в отличие от французской матрицы, лишённая души. Эта ходячая помесь семейного садиста и жалкого попрошайки, слюнявит в лакейских поцелуях руки властьимущих и клянчит у любого встречного всё, на что падает его завидущий взгляд – от куска хлеба, который жуёт деревенский парень – до медного гроша у сановитых соплеменников и прибывших инженеров.

Этот же попрошайка, замучивший свою жену, ощеривается властным и жадным жлобством, помыкая своей дочерью Стёпой (арт. Е.В. Казакова). Стёпа - горничная Черкуна и Дунькин муж требует от него жалования себе, поскольку Стёпа – его собственность, но служит инженеру.
Рядом с ним маячат, фланируют туда-сюда извергают пустопорожние идиомы и суждения столь же экстравагантные фигуры: племянница Богаевской Лидия Павловна (арт. М. Марк), дама в хроническом одеянии верховой амазонки, периодически слезающая с лошади, чтобы с ленивой грацией испустить несколько суждений о городской среде и его обитателях; доктор Макаров (арт. А.Г. Волков), пребывающий в воспалённо-жёлчном настрое ко всему и вся; студент Степан Лукин (арт. М.И. Филатов), извергающий в пустоту бессильно-обличительные догмы от Сократа и Платона – до Маркса: « Жизнь полна преступлений и преступники не наказаны, они все командуют жизнью». И.т.д.

Наиболее крупна, буквально выламывается психологически и физиологически из этой шеренги Надежда Монахова (арт. П.В. Долинская). Луначарский выделяет этот персонаж в «Варварах» почтительным пиететом: «Образ при сколько-нибудь глубоком к нему отношении оказывается столь чистым, высоким, даже торжественным, что я не знаю, какой другой образ в драматургии последних лет мог бы я поставить рядом».
Луначарский абсолютно прав, наделяя этот образ ведущей, стержневой функцией. Но предельно спорно его качественное определение этого магнитно-плотского существа: « Чистая, высокая… торжественная». К чему мы вернёмся позже.
Эта дама, в прочтении режиссёра М.В. Бейлиса и артистки Долинской, магнитно-притягательна…притягивает скорее не Разумом, нафаршированным феминистическим восторгом перед маркизами и королевами из романов, даже не поведением «странной и страшной» сирены, но неким воспалённо-чувственным магнетизмом. Ему оказываются подвластны практически все: её муж Монахов (засл. арт. России, лауреат Государственной премии Г.В. Подгородинский), доктор Макаров, инженер Цыганов (нар. арт. России В.А. Афанасьев) и, наконец, инженер Черкун.
Именно Черкун и Монахова вздымают до катарсисной высоты финал пьесы и спектакля. Надежда буквально прорывается к Черкуну страстной, всё сметающей тягой, прорывается сквозь жалкую рабскую любовь своего мужа Монахова, сквозь жёлчную, безнадёжно-отчаянную ревность доктора Макарова, сквозь залихватскую жертвенность инженера Цыганова, предложившего Надежде весь свой высокооплачиваемый, жирный статус спеца – чтобы, очертя голову, проматывать его вместе с Надеждой, не где-нибудь, а в Париже.

Небольшая преамбула к финалу. Перед «Варварами» Горький написал на вилле Блезус на Капри свою повесть «Исповедь», где главный герой Матвей бросает всё и уходит с котомкой по городам и весям Руси искать истину в Богонародушке. Эта вещь вздымает бурю разногласий и гнева, раскалывает и без этого разгромленные, томящиеся в эмиграции, революционные слои по разным точкам зрения: что с Горьким?! Написанное - это пророческое будущее страны? Или Горький продался попам?! Луначарский и «отзовист» Богданов, проживая с писателем на Капри, в восторге от «Исповеди». Ленин - в гневной растерянности. Он мчится поездом из Парижа на Капри и первые его слова при встрече с Горьким: «Экую поповскую гадость вы сотворили, батенька!».
Именно потому Луначарский, верный ленинец, памятуя о позиции Ленина по «Исповеди», анализируя «Варваров», верноподданно извлекает из сути пьесы революционную составляющую, где «Повсеместная, глубокая и страшная борьба капиталистической России с мелкобуржуазной», где «Безобразная железная Россия, и только она, создаёт почву для новой борьбы, для нового конфликта».

Горький, катаясь в отрочестве и юности по Руси вольным колобком («Я от бабушки ушел и от дедушки ушёл») , давно уж вызрел в самостоятельности , стал матёрым «колобищем», коему не составляло труда уйти и от «бабушки Луначарского» и от «дедушки Ленина»
В своих «Варварах» он глубже и прозорливее революционных постулатов и их вождей, он - плоть от плоти кондовой Руси, пропитан её ценностями, традициями и нравами, которые генетически заложены в хромосомах, пульсируют эманацией из рабоче-крестьянской и из мещанской массы.
Ни Черкун, ни Цыганов в финале никакие не полпреды «Безобразной Железной», «Капиталистической» России, так же, как Надежда не вросла корнями в Россию мелкобуржуазную. Они люди своей нации, своего этноса с его традиционной семьёй, страстями, мерзостями и … всепрощенческой жертвенностью. Накал которых ничуть не меньше шекспировских.

Театр и режиссёр Бейлис, в финале, целиком на стороне Горького. В разгар страстного обретения Черкуна ликующей Надеждой (она добилась своего - притянула к телу инженера, и как бы узаконила, поставила на этом избранном тавро своим поцелуем !) пред ними возникает муж Надежды - Монахов. Он на последнем пределе, готов на всё, похоже - и на самоубийство. Он не просит – молит инженера:
- Отдайте мне … жену ! Отдайте… Больше ничего не имею… всё в ней…
Черкун потрясён. Вдруг наваливается чудовищным грузом всё, что на другой чаше весов. На одной - разбуженный в нём Надеждой плотский зверь, безрассудная любовь. На другой - искалеченная жизнь супруга Надежды Монахова, раздавленная судьба без памяти любящей Черкуна его жены Анны ( арт. О.Г Жевакина), жалкий и унизительный уход от Надежды в никуда доктора, грядущее, тяжкое отторжение коллеги, друга, соратника по работе и «соперника» по Надежде Цыганова .
- Всю жизнь ей отдал… воровал – для неё… отдайте… – уже не надеясь ни на что , обессилено умоляет инженера Монахов. И здесь Горький и театр рождают, пожалуй, ключевую во всём спектакле фразу Черкуна:
- Пожалуйста… возьмите.

В нем, не имеющем никакого отношения к «железной, капиталистической машине», а просто в человеке, срабатывает извечное человеческое сострадание, не позволяющее переступить через чужие судьбы, растоптать их. Объясняя свой отказ от потрясённой, ничего не понимающей Надежды, он просит у неё прощения: «Я не люблю вас… простите, если сможете».
Выплывая из какого-то обморока, затянувшего его в омут Монаховой, он растерянно поясняет потом Лидии: « Она разбудила во мне зверя…не мог сдержать себя».
- Зверь, разрушающий семьи, разбужен не только в Черкуне, но и в докторе, и в Цыганове. Тот самый зверь, изначально, как оказалось, никогда не спал в самой Надежде. Она обливаеткаким-то людоедским презрением и брезгливостью собственного мужа Монахова, пытающегося вырваться из этой коллективной пытки, спасти от неё отвергнутую Черкуном жену:
Монахов. Идем домой!
Надежда. Иди один, покойник,… иди труп.
Через несколько минут она выстрелит в себя, уйдя в небытие, в ад, где с неё перед чистилищем, деловито сдерут восторженные перлы Луначарского: «Образ чистый… высокий… даже торжественный».

* * *
Время задавать сакраментальный вопрос после просмотра спектакля: «Зачем? К чему весь этот бурлеск страстей в мещанском болоте уездного городка – мне, зрителю ХХI века?
Режиссёрская трактовка пьесы глубинно полифонична. Но в этой полифонии явственно выделяется лейтмотив, главный нерв и важнейший для современников смысл, с которого мы начали суждение о спектакле: что происходит, когда распадается, разрушается семья? В Последнем акте пьесы трактовкой режиссёра практически все его герои переодеты в чёрное – вершится крушение жизненных, семейных ценностей.
Глава города Редозубов везде один, его жена в пьесе – фантом, окутанный неизвестностью. Не потому ли выпирают из этой одинокой бетонной фигуры железные шипы жестокого садизма, которые в кровь ранят и его детей и окружающую двуногую «фауну» городка?
Абсолютно одинок и «Дунькин муж» с его склизкой нищетой и плебейским попрошайничеством. Его паразитарная суть абсолютно убеждена в отцовском праве запустить в ростовщический оборот свою дочь Стёпу и сосать, выдаивать из неё блага для себя. Дочерний ужас от такой перспективы постоянно, по нарастающей толкает Стёпу в монастырь: там ведь не достанет её отцовская жадная лапа?!
Ледяной изморосью куржавится и бездетная семья Монаховых, где жена Надежда Поликарповна облачена в феминистический панцирь, о который бессильно бьется её акцизный горемыка -муж Маврикий Осипович. В этой фигуре явственно, вызывающе раскалена ещё одна суть: бабовластие заматеревшей феминистки.
Тоскливо несчастна тоже бездетная семья инженера Черкуна, которого отчаянно и безнадёжно, безответно любит жена Анна.
Не имеет семьи, неприкаянно слоняется по городским катаклизмам доктор Макаров, дойдя в этой неприкаянности и безответной любви к Надежде до попытки убить залётного соперника Цыганова.

Писатель Пешков, мучительно, всклень нахлебавшийся в детстве безотцовщины и бессемейности, выплескивает в пьесе неизбывную, сидевшую в нём тоску по семье. На ней выросло и предостережение нам из горького детства: берегите семью… иначе грядётвот это! Варварство!

Театр, поставивший «Варваров», вместе с Горьким громыхнул спектаклем на всю Россию: берегите семью и нравственные ценности, ибо варвары в начальной стадии превратятся в ХХ1 веке в «оптимизированное» стадо легкоуправляемых биороботов – что гораздо страшнее.
Эти размышления о спектакле Малого театра стоит завершить мудрейшим суждением его Капитана и духовника – Ю.М. Соломина, которое он высказал не столь давно в нашей беседе о миссии современного театра: «Мы не должны, задрав штаны, бежать за авангардом, где сейчас зачастую правят бал глупость, пошлость. Андеграунды приходят и уходят, а традиционный русский театр, где первична жизнь Духа, семейные ценности, совестливость и законы эстетики, будет жить вечно. Остаётся надеяться, что судьба позволит дожить до времени, когда на массовую сцену, на киноэкран вернутся великие творения, которые способен порождать славянский генофонд.

И последнее стойкое ощущение от спектакля , которое не покидает до сих пор: мощнейшая режиссёрская расшифровка пьесы, блистательная актёрская игра, масштабное художественное оформление « Варваров» , воспалённо пульсирующие в прокрустовом ложе драматургии о мещанском городке, порождают аналогию: в клетке для канарейки бьётся посаженный туда орёл. Поэтому естественно одно желание – пустить этого орла в более просторный , драматургический вольер нашей великой истории, породивший Грозного, Петра 1, Невского, Столыпина….

Долее – многоточие.

Евгений Чебалин

https://rospisatel.ru/chebalin-teatr.html

Поздравляем режиссера-постановщика Малого театра народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса с присуждением Премии Правительства России в области культуры за цикл исторических спектаклей для детской и юношеской аудитории на сцене Малого театра России («Царь Борис» А.К.Толстого). Желаем новых творческих успехов!