Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи "Модный приговор" на Первом канале от 25 мая 2021 года. Гостями передачи стали народная артистка России Светлана Аманова и Андрей Житинкин, артисты Полина Долинская и Михаил Мартьянов.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи «Из первых уст» с участием народной артистки России Светланы Амановой. Эфир от 5 мая 2021 года.

29 апреля отмечает юбилей народная артистка России Светлана Геннадьевна Аманова. От души поздравляем Светлану Геннадьевну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия, весеннего настроения и, конечно, новых творческих успехов!

Сегодня мы бы хотели пересмотреть вместе с вами, дорогие зрители, замечательный спектакль «Зыковы» М.Горького, поставленный в 1985 году Леонидом Хейфецем. Одну из главных ролей – Павлу – сыграла в нем Светлана Аманова. А партнерами ее стали Юрий Каюров, Наталья Вилькина, Галина Демина, Владимир Богин, Ярослав Барышев и другие.

О работе с легендами Малого театра, неожиданной роли в "Анне Карениной", подарках от поклонников и многом другом народная артистка России Светлана Аманова рассказала Татьяне Устиновой в программе "Мой герой" на канале "ТВ Центр".

Дорогие друзья!

Сегодня мы продолжаем ретроспективный показ спектаклей с участием Юрия Мефодьевича Соломина и предлагаем вам посмотреть запись драмы А.П.Чехова «Дядя Ваня», в которой Юрий Мефодьевич сыграл заглавную роль – Ивана Петровича Войницого.

В необычайно атмосферном спектакле, поставленном Сергеем Соловьевым в оформлении Валерия Левенталя, были заняты Виталий Соломин (Астров), Валерий Бабятинский (профессор Серебряков), Светлана Аманова (Елена Андреевна), Татьяна Еремеева (Войницкая), Елизавета Солодова (Марина), Татьяна Друбич (Соня), Виктор Борцов (Вафля) и другие. Музыку к спектаклю написал композитор Исаак Шварц.

«Роль Ивана Петровича Войницкого, - рассказывает в своей книге театровед Вера Анатольевна Максимова, - в спектакле у приглашенного на постановку в Малый кинорежиссера Сергея Соловьева Соломин получил вовремя, не успев (как многие другие известные исполнители) состариться (1993). Сыграл гибель прекрасного, живого, полного сил, а не угасающего человека, хозяина поэтической усадьбы, интерьер и экстерьер которой вширь и вглубь были развернуты на сцене Малого театра.

<…>

Печальный и нежный, любящий и достойный любви, которую он не выпрашивал, за которую пробовал бороться, дядя Ваня Соломина жил в отчаянье, со слезами на глазах. Он и в сельской глуши был изящен, любил Елену не одной только «душой» (как до недавнего времени было принято играть любовь у Чехова), но плотью, страстно, с надеждой на взаимность, недоумевая, отчего не слышит его прекрасная и холодная «Ундина».

Причину жизненной драмы героя Соломин объяснял не только внезапным разочарованием в профессоре Серебрякове, идоле и кумире обитателей поместья, а этой давней, безответной любовью. Елена приехала в усадьбу внезапно, после долгих лет разлуки он увидел ее, и сразу все обострилось, стало безнадежно ясным.

Не бездеятельный, а труженик, он был виноват не перед людьми, а перед собой – пассивностью, унынием (что у христиан считается большим грехом), параличом воли, органической славянской рефлексией. Безоружный в собственном благородстве, нисколько не похожий на неврастеника, он у Соломина не был прекрасен только потому, что был слаб.

Мизантропия Чехова, которая с легкой руки исследователей и биографов новейшего времени в российских и европейских постановках стала поветрием и модой, давно Соломину очевидна. Он чувствует скепсис автора-классика, но не переходит черты между его нелюбовью и любовью к людям, не превышает меру нелюбви. Тогда как во множестве современных чеховских спектаклей героев судят, унижая, разоблачая, уничтожая.

<…>

«Потрясение для пятидесятилетнего мужчины видеть, что его предает друг, что женщина, которую он боготворил, позволяет другому делать с собой все, что тот хочет. Финал пьесы каждый из зрителей поймет по-своему. Кто-то подумает, что дяде Ване физически плохо, а кто-то – что дядя Ваня кончился. Я думаю, что сердце его не выдержит и разорвется… Он плачет от бессилия, от боли, а когда мужчина в пятьдесят лет плачет – это страшно. Соня в финале говорит свой монолог над телом в сущности уже умершего человека».

Дядя Ваня – Соломин пока еще жив, но с колокольцами Астрова, отъезжающих летних гостей-пришельцев, несчастьем Сони, жизнь уходит из него. Он не слышит молитву-заклинание племянницы об «ангелах небесных» и «небе в алмазах». Задернется занавес и для него ничего не останется, кроме смерти.

Наверное, за последние десятилетия это лучший Иван Петрович Войницкий нашего театра, хоть и сыгранный не во МХАТе, а в Малом».

Народная артистка России Светлана Геннадьевна Аманова:

В нынешней тяжёлой обстановке, сложившейся в Москве и в мире, когда люди нуждаются в психологической поддержке, необходимо вспомнить о тех, кто в непростых обстоятельствах проявлял пример человеческого достоинства и самообладания. Актриса Ирина Анатольевна Ликсо – яркий тому пример. Она была удивительно цельным человеком, наделённым стойким характером – настоящий образец мужества и достоинства в наше в трудное время. Ирина Анатольевна обладала невероятным терпением и терпимостью, гибкостью по отношению к своим коллегам и партнёрам по сцене. Никогда не позволяла себе неуважительного отношения к людям, которые с ней работали.
Вспоминаю выпуск в 1995 году «Талантов и поклонников» (режиссёр Владимир Бейлис), где Ликсо играла Домну Пантелевну, а я – Негину. Спектакль должен был выйти на открытие обновлённого здания филиала Малого театра. Шли репетиции, и шли заключительные реставрационные работы. Конечно, все уставали, нервничали. Но при Ирине Анатольевне никто не позволял себе срываться. А актёрский состав отличался непростыми, взрывными характерами: Афанасий Кочетков, Валерий Бабятинский, Вячеслав Езепов и др.
Ирина Анатольевна была чутким, внимательным и надёжным партнёром на сцене. Играть дочь и мать оказалось совсем не сложно. Тёплые, доверительные отношения сложились у нас очень давно, ещё когда я в первый год работы в театре ввелась в спектакль «Умные вещи» на роль Невесты. Ирина Анатольевна играла Царицу, её героиня была и смешной и женственной. Женственность и очарование самой Ликсо проявлялись во всех её ролях. Вспоминаю и посиделки в гримёрной Ирины Анатольевны после спектаклей, весёлые и вкусные. Очень не хватает сейчас её мудрых советов и поддержки. Помню и с благодарность вспоминаю светлого человека и актрису Ирину Анатольевну Ликсо!

Народная артистка России Алёна Игоревна Охлупина:
Антон Павлович Чехов говорил, что интеллигентность – это состояние души. Сказано как будто об Ирине Анатольевне Ликсо. Интеллигентность была её жизненным кредо. Аристократизм, воспитание, удивительная скромность – в этих качествах проявлялась душевная организация Ирины Анатольевны.
Мне повезло играть Настеньку в «Не было ни гроша, да вдруг алтын» с грандиозными партнёршами. Премьеру выпускала Муза Ивановна Седова. Когда её не стало, роль Анны Тихоновны перешла к Галине Александровне Кирюшиной, и только потом к Ирине Анатольевне.
Так получилось, что я фактически ввела её в спектакль – между мной и предыдущими исполнительницами успели прорости некие корни, и к тому времени я знала об отношениях Настеньки и тётеньки едва ли не больше, чем сам режиссёр «Не было ни гроша» Эдуард Евгеньевич Марцевич. Ирина Анатольевна, удивительный хрупкий и скромный человек, спрашивала моего совета, а мне было неловко: как я могла ей что-то советовать? Просто она так жила в репетициях и потом в роли, что я немножко ощущала себя «за старшую».
У Анны Тихоновны и Настеньки много двойных сцен. Ирина Анатольевна во многом шла от себя, в ней не было излишнего надрыва. Спектакль же трансформировался. Крутицкого играли сперва Евгений Валерианович Самойлов, затем Афанасий Иванович Кочетков и сам Эдуард Евгеньевич. «Грош» долго жил, и наши герои менялись. Островский очень современен, он «подстраивается» под любой жизненный момент. Поэтому и ты должен себя перестраивать, время-то меняется. И вот, когда Ирина Анатольевна уже играла, она была намного внутренне сдержаннее и, я бы так сказала, современнее – её исполнительская манера была очень «сегодняшняя» на тот момент.
Точно так же я вводила Ирину Анатольевну в «Горе от ума», где она заменила Татьяну Александровну Еремееву – мне, конечно, очень повезло, что рядом были такие мощные актёрские индивидуальности. И снова мы играли родственные отношения. Сергей Васильевич Женовач так выстроил мизансцены, что внучка всюду тащила бабушку за собой. Поэтому у меня было внутреннее ощущение, что я опять «за старшую». И я Татьяне Александровне каждый раз перед выходом говорила: «Ну что, девочка моя, пойдёмте похулиганим?» Она кокетливо улыбалась, и мы шли на сцену. Так же я обращалась и к Ирине Анатольевне. В этом, Боже упаси, не было никакого амикошонства. Просто задавались правила игры, и мы выходили на сцену «похулиганить»
И когда – так сложились обстоятельства – мне довелось самой ввестись на роль Анны Тихоновны, я руководствовалась образом, созданным Ириной Анатольевной.
Ликсо несла особую внутреннюю культуру, достоинство и драматизм, без внешних его проявлений, без лишнего пафоса. Всегда слегка в тени, при унижении – с прямой спиной. Красивое, прекрасное лицо, никакой согбенности, никаких лишних красок. Момент присутствия человека – он, конечно, играл огромную роль во всех работах Ирины Анатольевны.
Я училась, глядя на неё. Мне безумно близка душевная организация Ирины Анатольевны. Никогда не могла себе представить, чтобы она участвовала в интригах. В ней не было ненужной «громкости». Обладая таким дарованием, такой внешностью, Ирина Анатольевна не позволяла себе выйти «на первый план» и заявить о чём-то, о чём заявлять не следовало. Вот этому я до сих пор пытаюсь у неё учиться.

Народный артист России Василий Иванович Бочкарёв:
Когда вспоминаешь своих коллег, партнёров, которые были рядом с тобой, то просматриваешь через них и свою собственную жизнь. Естественно, наша профессия актёрская, и человеческие качества складываются, прежде всего, из общения – и не только на сцене. Вот я вспомнил, как стоял за кулисами во время спектакля «Утренняя фея». Заглавную роль там исполняли две замечательные актрисы – Ирина Анатольевна Ликсо и Наташенька Вилькина. Они играли настолько по-разному! И я всё время думал: кто же из них лучше? Когда играла Ликсо, я отдавал предпочтение ей: Ирина Анатольевна больше вписывалась в фантасмагорию, в сказку, в странность. И она очень подходила к этой роли, особенно звучанием своего голоса. Он был, я бы сказал, космическим, так она здорово им пользовалась! Ликсо великолепно владела сценическим словом.
Наташа Вилькина обладала большей теплотой и доступностью, большим проникновением, большей человеческой интонацией, в ней было мало сказки, она была ближе к сегодняшнему дню. И когда я смотрел одну, мне казалось, она играет лучше, смотрел другую – нет, наверное, она. Они были замечательные, эти две великие актрисы, предложившие такие разные прочтения одной роли.
Когда-то я уже говорил о Ликсо, и сейчас, по прошествии некоторого времени, совершенно согласен с тем, что тогда сказал: «Ирина Анатольевна – актриса, обладающая безупречным вкусом и удивительным чувством стиля. Поразительным было её попадание в стилистику спектакля «Утренняя фея» в постановке Бориса Александровича Львова-Анохина. Она играла там Странницу – как думали люди, к которым она забрела на ночлег. Но на самом деле это была Смерть. Как точно, как тонко Ликсо уловила грань между живым персонажем и аллегорией! Вроде бы она была такой же женщиной, как все, только очень-очень красивой. И, вместе с тем, казалась каким-то неведомым созданием, чем-то совершенно нездешним. Неземным, нереальным. Это было великолепно. Роль удивительно совпала с актёрской индивидуальностью Ликсо – когда она на сцене, есть некоторая отстранённость, сдержанность, некий холодок, и роль Утренней феи подошла ей совершенно феноменально.
Очень убедительно играла она также и Войницкую в чеховском «Лешем». Это вообще был потрясающий спектакль, один из лучших, поставленных Борисом Морозовым в Малом театре. Там была особая атмосфера, великолепный ансамбль, очень точно подобранный, все наши актёры играли виртуозно: Анненков, Соломин, Каюров, Михайлов, и среди них Ирина Анатольевна в роли Войницкой, ставшая бесспорным украшением спектакля, одной из главных его удач».
Я люблю, рассказывая о ком-то, начинать с того, как расцветает цветок таланта, цветок человеческой индивидуальности. С чего всё начинается, где истоки, кто родители? Каково происхождение, кто учителя? Первым из великих Ликсо посмотрел Василий Иванович Качалов. Она была у него дома, и он её слушал. Ирина Анатольевна приехала из Калуги. Она родилась в дворянской семье, из-за чего её даже не хотели принимать в октябрята, и маленькая Ира очень плакала. Ребёнком она видела Циолковского, ходившего по улицам в длинном пальто с бархатным воротником. Это нюансы наблюдений, впечатлений, складывающиеся потом в единое облако, в котором живёт и формируется человек – и, конечно, профессионал. Качалов предложил ей поступать в училище при Художественном театре. Однако сложилось так, что она сначала подала документы в училище при Театре им. Вахтангова; потом отец эти документы забрал. Но оказалось, что в августе набирают в Щепкинское. Короче говоря, она поступает в училище им. Щепкина, и кто в комиссии? Судаков, Пашенная, Грузинский!.. И Ликсо попадает к величайшему театральному деятелю – Илье Яковлевичу Судакову, он тогда был художественным руководителем Малого. Соединение педагога мхатовской школы и актёров Малого театра помогло ей быть на сцене очень достоверной. Происхождение Ирины Анатольевны, конечно же, отразилось в её индивидуальности – она считалась дворянкой Малого театра. Все роли благородных героинь – все были её. Надо сказать, что Ликсо от этого очень выигрывала – в той нише, которую она занимала, таких индивидуальностей практически не было. Ну, может, только Еремеева...
Вспоминаю, как мы репетировали «Таланты и поклонники». Ирине Анатольевне было очень нелегко, потому что требовалось найти какой-то характерный нюанс в раскрытии персонажа. Как замечательно сказал в своё время Ежи Гротовский: «Что такое актёр? Актёр – это позвоночник». Вот у Ликсо всегда был прямой позвоночник, прямая спина, она никогда не «мялась». Это амплуа, она – прямая. Ликсо могла согнуться, но это не её органика.
Я вспоминаю Ирину Анатольевну с большим уважением и благодарен Судьбе, которая подарила мне встречу с такой индивидуальностью. При этом она была достаточно закрытой; мне казалось, что она вне интриг. Во всяком случае, для меня Ирина Анатольевна – пример умения прожить в театре с достоинством, благородно. Её можно назвать любимицей Судьбы, потому что играла Ликсо очень много и играла хорошие роли. Когда она в детстве сказала отцу: «Я хочу быть актрисой», он её спросил: «А на Луну тебе слетать не хочется?» Она ответила на это поступком, тем, что стала заниматься театром. И в конечном счёте действительно «слетала на Луну».
Ирина Анатольевна рассказывала, как репетировала Софью в «Горе от ума». Молодая актриса, только пришла в театр, а в спектакле заняты такие звёзды – Ильинский, Царёв, Пашенная – понятно, что все её учили, как надо играть. И я вспомнил, как Юрий Мефодьевич Соломин рассказывал, когда он репетировал Хлестакова, все ему советовали: «Нет, не так, надо так…» И он в какой-то момент сказал: «Хватит, не буду никого слушать!» А Ирине Анатольевне помог Пров Михайлович Садовский, который выпускал «Горе от ума». Он ей сказал: «Всех слушай, но делай то, что я тебе говорю».
Я уже упоминал про спину – это дворянский лоск, аристократизм, грациозность. Случается так, что персонаж, который позволил взлететь в профессии очень высоко, откладывает на тебе черты своего характера. Так случилось и с Ириной Анатольевной. Следующим большим успехом Ликсо была «Женитьба Белугина», где она играла Елену. Анненков говорил: «Какое я получаю наслаждение, выносить её на руках на сцену!» Я по этой фразе Николая Александровича понимаю, насколько там были хорошие взаимоотношения. Играли Анненков и Ликсо превосходно.
Замечательны слова Ирины Анатольевны: «Судьба актрисы – великая репетиция, вечная премьера, вечный экзамен». Она этот экзамен сдала. Надо сказать, сдала чисто, безо всяких «преклонений», унижений. Ради того, чтобы получить хорошую роль, актёрам иногда приходится переступать через себя. Это естественно, профессия зависимая. Но Ирина Анатольевна прошла свой путь с очень большим достоинством, красотой и присущим ей благородством.

16 ноября театралы Когалыма стали свидетелями уникального события, произошедшего в нашем новом филиале. В рамках кинофестиваля «Золотая лента» прошел показ киноверсии спектакля «Дядя Ваня» А.П.Чехова, поставленного в 1995 году на сцене Малого театра Сергеем Соловьевым. Этот потрясающий спектакль был наполнен неповторимой атмосферой, в нем был заняты лучшие актерские силы театра: Юрий Соломин и Эдуард Марцевич (Войницкий), Виталий Соломин (Астров), Юрий Каюров и Валерий Бабятинский (Серебряков), Светлана Аманова (Елена Андреевна), Татьяна Еремеева и Ирина Ликсо (Войницкая), Виктор Борцов и Владимир Носик (Телегин), Елизавета Солодова и Ольга Чуваева (Марина), Татьяна Друбич, Татьяна Скиба и Инесса Рахвалова (Соня).

16 ноября киноверсию спектакля когалымчанам представила народная артистка России Светлана Аманова – рассказала историю постановки «Дяди Вани», поделилась своими ощущениями от работы с партнерами. Вечер прошел в очень теплой обстановке.

2 ноября в Государственном академическом Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоится 200-е представление возобновлённой в 2013 г. комедии А.П.Чехова «Вишнёвый сад».

Спектакль о смене эпох, которая отзывается болью в каждом сердце, был поставлен в 1982 г. выдающимся актёром и режиссёром И.В.Ильинским. «Вишнёвый сад» стал событием в культурной жизни Москвы, не утратив своего звучания по сей день. Великолепная чеховская драматургия, пленительная музыка В.И.Мороза, изящные декорации В.А.Клотца и, конечно же, слаженное звучание актёрского ансамбля – вот слагаемые бесспорного успеха «Вишнёвого сада».

Постановка снискала любовь нескольких поколений зрителей и неизменно привлекала внимание критиков и театральной общественности. Первое возобновление спектакля состоялось в 1988 г. Второе через четверть века осуществил художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин.

От всей души поздравляем с прекрасным юбилеем весь творческий коллектив спектакля «Вишнёвый сад» и в особенности бессменных исполнителей своих ролей С.Г.Аманову, В.К.Бабятинского, А.Е.Фаддеева, Л.Н.Щербинину, С.С.Еремеева, П.С.Жихарева! Желаем постановке долгой и яркой сценической жизни и неослабевающего внимания публики!

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию видеозапись вечера в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина, посвященного участию Марии Ермоловой и Александра Остужева в спектакле "Без вины виноватые" А.Н.Островского. В вечере приняли участие народные артисты России Светлана Аманова, Владимир Дубровский, Владимир Бейлис и артист Максим Филатов. Вечер провела Надежда Телегина.

Дорогие друзья!

19 мая в Мемориальной квартире прошел тематический вечер, посвященный 145-летию со дня рождения народного артиста СССР Александра Алексеевича Остужева (1874 – 1953). На вечере прозвучали отрывки из пьесы А.Н.Островского «Без вины виноватые», в которой Александр Алексеевич исполнял роль Незнамова, архивные аудозаписи, запечатлевшие голос Остужева.

В вечере приняли участие:
народная артистка России Светлана Аманова
народные артисты России
Владимир Бейлис и Владимир Дубровский
артист Максим Филатов
Автор и ведущая вечера - Надежда Телегина.

На вечере присутствовала Мария Николаевна Варламова – правнучка М. Н. Ермоловой.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию фотоотчет Николая Антипова, а в скором времени поделимся с вами и полной записью вечера.

[GALLERY:460]

В викторине на телеканале «Мир» участвуют актеры Государственного академического Малого театра России: Виктор Низовой, Светлана Аманова и Александр Вершинин. Они росли и воспитывались на классике отечественного кино. Чьи знания помогут выйти в финал? И чья счастливая рука принесет победу?

Для просмотра видео нажмите на картинку:

Программа "КультПросвет" на телеканале "Татарстан-24" с народной артисткой России Светланой Амановой. Разговор о гастролях Малого театра в Казани, национальных театрах, постановках классики, роли театра в воспитании детей, а также размышления о фильме Карена Шахназарова "Анна Каренина", в котором снялась Светлана Аманова. Ведущая программы - Полина Кастрицкая.

Фотогалерея на сайте Татар-информ

В Казани с 14 по 19 сентября на сцене Татарского государственного академического театра имени Г.Камала труппа Государственного академического Малого театра представит три своих премьерных спектакля: комедию «Молодость Людовика XIV» А.Дюма в постановке Юрия Соломина, комедии А.Н.Островского «Не все коту масленица» и «Сердце не камень». Обменные гастроли московского и казанского театров проходят раз в два года и представляют лучшие премьерные спектакли.

«Я очень рад приезду Малого театра в Казань. У меня вся жизнь связана с Малым театром. Я воспитывался в училище имени Щепкина при Малом театре, смотрел все его спектакли. Поэтому я считаю театр своим альма-матер, своим домом», – сказал сегодня, открывая пресс-конференцию по случаю гастролей, народный артист РТ и РФ, популярнейший актер театра Г.Камала Равиль Шарафеев.

Как отметил артист, это театр с большой историей, его образовательные заслуги сложно переоценить. «Его называли вторым университетом, на театр возлагалась большая обязанность. В наше время случается, что театры занимаются ерундой, наш театр тоже этим грешит», – сказал он.

Народный артист РФ напомнил также журналистам о том, что Малый театр дорог камаловцам еще и тем, что он называется домом Островского, а этот автор очень близок к театру Камала и его зрителю. Равиль Шарафеев подчеркнул, что этому драматургу удавалось передавать речевые характеристики героев. «У Островского каждый персонаж своим языком говорит, каждый прописан, как бриллиант. В современных пьесах все говорят одинаково», – сказал артист, подчеркнув, что в Малом театре очень внимательно относятся к слову.
Завершая свою речь, Равиль Шарафеев извинился за многословность, объяснив это тем, что его переполняют чувства – он рад приезду своего любимого театра.
В пресс-конференции также приняли участие народная артистка России Светлана Аманова, народный артист России Александр Ермаков, которые играют главные роли в спектакле «Молодость Людовика XIV», а также заместитель генерального директора Государственного академического Малого театра Петр Павлович Лукошков.

«Мы очень рады и гордимся тем, что театр Камала нас принимает и просим у вас извинения, что Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель нашего театра, народный артист Советского Союза, не смог приехать сегодня. Он планировал приехать, но он сейчас выпускает спектакль "Женитьба" по Гоголю, он остался там», – сообщил Александр Ермаков. Актер отметил, что худрук театра передал казанцам «огромнейший» привет и благодарность за радушный прием. «Та дружба, которая существует у нас с театром Камала, как он сказал, это самое великое, что есть во взаимоотношениях двух городов – Москвы и Казани», – сказал Ермаков.

По словам гостя, театральный мир устроен таким образом, что на гастролях театр зарабатывает деньги. Но, по его мнению, между Малым и Камаловским театрами отношения особые – был подписан договор о дружбе, об обмене премьерами. «Чтобы мы могли показывать свои премьеры и выезжать в Москву, показывать свои премьеры в Москве, мы – здесь у вас, а вы – у нас. Это дорогого стоит в сегодняшнее время», – отметил народный артист России.
Актер также признался, что в восторге от спектаклей театра Камала. «Мы видим, с каким чувством этот театр принимает в Малом театре зритель московский. Уже много лет мы ездим сюда и уже неоднократно приезжали со спектаклями в Казань и когда мы узнали, что снова едем сюда, мы откликнулись с радостью», – признался Александр Ермаков.

Традиционно Малый театр привозит только премьерные спектакли. Как пояснили спикеры, премьерным спектакль считается в течение года. Говоря о посещаемости, артисты сообщили, что в репертуаре театра имеются постановки, которым более 20 лет, но это не мешает им проходить при аншлагах. Как напомнила Светлана Аманова, это «Волки и овцы», «Вишневый сад», «Бешеные деньги», «Свои люди – сочтемся!» и другие.

Как рассказал артист, Малый театр готовит ряд премьер, которые казанцы, возможно, смогут увидеть в их следующий приезд. Это «Король Лир» У.Шекспира в постановке Антона Яковлева, Короля Лира играет Борис Навзоров – в главном здании. Спектакль «Слуга двух господ» в филиале Малого поставил итальянский режиссер Стефано де Лука. «Великолепный спектакль в филиале! Великолепный посещаемый спектакль. Также у нас есть еще третья сцена, маленькая сцена, там у нас 200 мест, выпущен спектакль нашим актером впервые – народным артистом Вячеславом Езеповым, "Маленькие трагедии", где он также в главной роли. Если будете в Москве, посмотрите, это действительно очень талантливо», – заверил актер.

«Мы очень любим к вам приезжать. Ваш город притягивает магией творчества, в воздухе что-то такое, какой-то творческий заряд присутствует, и видно, как город облагораживают, строят, видно, что это делается с любовью. Каждый год он как-то преображается, и здесь очень приятная аура, атмосфера, хочется что-то делать, творить, он как-то заряжает какой-то энергией жизни, поэтому мы ездим к вам всегда с большим удовольствием», – сказала народная артистка России Светлана Аманова, исполнительница роли Анны Австрийской в первом из показанных гастрольных спектаклей – «Молодости Людовика XIV» А.Дюма-отца.

Его действие относит зрителя к тем временам, когда самый известный правитель Франции «Король-Солнце» Людовик XIV был молод, и его ум занимали не дела правления, а развлечения, балеты, охота и молоденькие фаворитки. История начинается, когда Людовик, ломая голову, как разобраться с интригами, окружающими двор, знакомится с сыном придворного обойщика Поклена, Жаном Батистом, которого собственный отец считает шалопаем и бездельником. Юноша, взявший себе имя Мольер, в надежде на особую театральную привилегию предлагает королю забавный выход из сложившейся ситуации.
«Роль, в которой сталкиваешься с историческими личностями, конечно, обязывает вникать в эпоху, читать историю об этом персонаже. Потому что у каждого свое представление, какая была королева, какой был кардинал. И создать такое всеобъемлющее, универсальное, наверное, и не нужно. Но лично я, например, для себя брала то, что мне близко. Она мать. У нее двое сыновей, и вот эту тему я для себя раскручивала внутри. То есть не изображать королеву как ее такую должность, обязанность, а брать более женскими красками и человеческими взаимоотношениями с кардиналом, у них своя любовная история была, это известный исторический факт», – сказала Светлана Аманова.

Актриса также сообщила, что пьесу пришлось сильно сокращать – она состояла из пяти актов. «Сейчас зритель уже не воспринимает такое количество информации, персонажей и уже не может высиживать так долго», – пояснила она и добавила, что Юрий Соломин ставил задачу отталкиваться от простых человеческих взаимоотношений в работе над ролью.

«Что касается меня, Мазарини, кардинала Франции, естественно, мне было очень не просто окунуться в этот образ – красная одежда, шапочка и так далее. И я пошел в костел на Большой Грузинской. Перед праздником это было. Сначала зашел в магазин, взял какие-то фотографии, креститься не крестился там, но зашел», – рассказал о своей работе над ролью Александр Ермаков. Когда к нему подошли, он представился и рассказал, с какой целью зашел. Служитель храма рассказал ему обо всем, а также подарил актеру четки.

«До сих по мы со Светланой Геннадьевной все хотим отдать им приглашения на спектакль. Но костел – там по-другому чувствуешь себя. Там просто так не отдашь приглашение. Это должны быть официальные какие-то вещи, бумага, приглашение. И мы со Светланой Геннадьевной как раз на эту тему говорили. Пригласить бы их, потому что это эпоха, это со стороны идет эпоха», – поделился актер.

По материалам агентства Татар-информ

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи телеканала «Россия – Культура».

Ближний круг легендарного режиссера, народного артиста России Леонида Хейфеца получился широким, ведь его педагогической стаж - 45 лет. В студии встретились ученики разных выпусков, актеры и режиссеры, которые успешно работают в кино и ведущих российских театрах. Атмосфера была не просто свободной, но даже хулиганской. Наверное, это часть фирменного стиля Хейфеца, благодаря которому мастер с учениками становятся хорошими друзьями, несмотря на разницу в возрасте и опыте.
В чем особый принцип отбора поступающих на курс Хейфеца? Как мастер добивается правдивости от своих воспитанников? Какие советы он им дает, и как им удается быть такими успешными и востребованными в профессии - об этом и многом другом рассказывается в программе "Ближний круг Леонида Хейфеца".

Участвуют: режиссер, педагог ГИТИСа, народный артист России Леонид Хейфец, народная артистка России Светлана Аманова, заслуженная артистка России Ирина Тельпугова, актер Павел Деревянко, режиссер Нина Чусова, актер Александр Петров, актер Александр Паль, актриса Елена Бирюкова, актер и режиссер МХТ имени Чехова Александр Молочников, артисты Театра имени Моссовета Влад Боковин и Михаил Филиппов и другие.

Актриса, которая дарит радость зрителям во всех своих ролях. Светлана Аманова – народная артистка России, ведущая артистка Малого театра, актриса кино. Женщина невероятной внутренней красоты и тепла. Человек открытой души. Рассказала о том, какие режиссеры и роли оставили след в ее жизни.

Вот у же почти 35 лет вы преданно служите Малому театру. А интересно, сколько насчитывается ролей на сцене?

С.А.: Да, 34 года в театре! В следующем году будет 35. Не верится. Каждый новый сезон чем-то удивляет. Малый театр стал членом Союза Театров Европы. И в рамках деятельности Союза можно встретиться, например, с актером Венсаном Пересом. А ролей около 30 сыграно. У меня были сезоны, когда я выпускала по две премьеры. Вот в прошлом году выпустила две премьеры: спектакль по пьесе Р.Тома «Восемь любящих женщин» (режиссер В. М. Бейлис). Роль Габи. И «Молодость Людовика XIV» А. Дюма-отца (режиссер Ю. М. Соломин). Роль Анны Австрийской.

А какие роли оставили след в вашей жизни?

С.А.: Каждая роль открывает в тебе потаенные, неизвестные еще черты характера. И эти открытия очень ценны. У каждой героини, которую играешь, есть чему поучиться. Но есть роли и спектакли знаковые. Это, конечно, первые большие роли в театре: Невеста из «Умныхвещей» С. Маршака, Магдалена из «Ревнивой к себе самой» Т. Де Молины. Встреча с режиссером и актером Малого театра В. М. Соломиным в спектакле Л. Н. Толстого«Живой труп», где я играла Машу-цыганку, а моим партнером был Ю.М. Соломин в роли Протасова. Роль Павлы в пьесе М.Горького «Зыковы». Мне посчастливилось работать с моим педагогом в Училище им. М.С.Щепкина режиссером Л. Е. Хейфецем. Дорога роль Полины в «Доходном месте» А.Н. Островского (режиссер В.М.Бейлис). В процессе выпуска спектакля я была в ожидании своей доченьки. Так что премьеру играли вместе!

Работа с какими режиссерами вам особенно запомнились?

С.А.: Мне повезло, я имела возможность работать со многими классными режиссерами, у которых можно учиться бесконечно. Л.Е. Хейфец, Б. А. Морозов, С. В.Женовач... В 1989 г. на постановку в Малый театр был приглашен режиссер с Бродвея, в то время он руководил театром «Круг в квадрате», Т. Манн. Он ставил спектакль «Ночь игуаны» по Т. Уильямсу. Я играла роль Мэксин. Спектакль должны были выпустить в кратчайшие по тем временам сроки, за 2 месяца. Это был очень интересный и полезный опыт. Общение с режиссером через переводчика создавало определенные трудности, но Т. Манн был терпелив к нам и очень дружелюбен. Прекрасный актерский состав: Самойлов, В.Соломин, Титова… Мы уложились в сроки. В результате получился прекрасный спектакль. Был любим артистами и зрителями. У меня была уникальная возможность соприкоснуться, поработать с режиссером Сергеем Александровичем Соловьевым. Спектакль«Дядя Ваня» по Чехову, роль Елены Андреевны. Это первый опыт постановки в театре мастера. Не забываемое время! Весь репетиционный период прошел на одном дыхании. Атмосферный, чувственный, с тонким юмором, драматичный спектакль. Уникальный актерский ансамбль: Юрий Соломин – дядя Ваня, Виталий Соломин – Астров, на роль Сони Соловьев пригласил удивительную Таню Друбич, еще играли Борцов, Еремеева, Бабятинский. Это уже спектакль-легенда! Одну из немногих ролей, которую я очень хотела бы сыграть, роль-мечта – это Раневская из «Вишневого сада» Чехова. И вот Ю. Соломин решил восстановить спектакль постановки И.В. Ильинского. И я играю в обновленном составе Любовь Андреевну! Встреча с А.Я.Шапиро в спектакле «Дети солнца» Горького для меня как новое дыхание оказалась. Спектакль очень современно прозвучал на сегодняшний день.

В 1982 г. вы снялись в знаменитой кинокомедии Л. Гайдая «Спортлото-82». Фильм стал лидером проката. Что сейчас у вас интересного происходит в кино?

С.А.: Сегодня время сериалов. И я периодически снимаюсь в них. «Маргоша», «Серафима Прекрасная»... Карен Шахназаров закончил съемки «Анны Карениной», где я сыграла роль Лидии Ивановны. А до этого был эпизод в картине Говорухина «Конец прекрасной эпохи».

Светлана, у вас крепкая актерская школа и большой сценический опыт. Дайте совет молодым начинающих артистам.

С.А.: Начиная карьеру, не знаешь, что тебя ожидает – это таинство. Сегодня у многих молодых людей желание достичь быстрого результата. Не творчеству подчинено устремление. Много суеты не по делу. И напрасно! Ведь если очень захотеть, то успех и признание вас обязательно поцелуют!

Счастье – это когда тебя понимают?

С.А.: Да, конечно, когда тебя понимают. Понимают и любят! И чувства должны быть взаимными! Любовь спасет мир!

Сцена на Ордынке, 29 апреля 2016 года

«Восемь любящих женщин» Р.Тома

Видеорепортаж

Вступив в труппу Малого театра

Она – «настоящая красота и вечная женственность», на редкость современная актриса, угадывающая «таинственных ликов прекрасных дам прошлого». В ней – неоспоримая красота, мечтательность, нежность. Огромные голубые глаза. Идеальный классический профиль, нежная «фарфоровая» кожа, очаровательные формы губ. Кто бы о ней ни писал, повторяет слова: идеальная классика, породистость, очарование.
Подростком она безмятежно начинала в Москве. Жила в дружной, взаимно любящей, уважающей друг друга, интеллигентной и театральной семье. Мама была пианисткой. Дедушка и дядя – профессиональными скрипачами. Бабушка – знаменитой в российской провинции артисткой оперетты в Одессе, Свердловске и в Тбилиси. По желанию своей дружной многочисленной семьи юная Светлана получила отличное музыкальнее образование в Гнесинской школе по классу скрипки. Ей, очень способной на музыкальном поприще, обещали отличное будущее. Она с успехом и часто выступала в школьном скрипичном ансамбле.
Странно, но по окончании школы посвятить себя «профессиональному будущему» она не захотела. Поначалу сильно мечтала об оперетте, но быстро одумалась. Ей показалось, что голоса ее не хватит. (Ныне народная артистка России Аманова с неизменным успехом и великолепным вкусом часто поет со сцены Государственного академического Малого театра едва ли не на всех торжественных и праздничных вечерах).
В тот далекий выпускной год она попробовала поступить на учебу в Москве, в театральное училище и – поступила. В знаменитом Щепкинском училище при Малом театре выдержала конкурс более чем сто человек на одно место. Но еще и с успехом была принята в вахтанговскую школу, ГИТИс, ВГИК, Школу-Студию МХАТ. Старейшее Училище им. М.C. Щепкина она выбрала самостоятельно. Ее главными педагогами стали М.И. Царев, Л.Е. Хейфец, Р.Г. Солнцева, Б.М. Казанский и Г.Н.Дмитриев.
«Круглой отличницей» Светлана не оказалась. Маялась с уроками марксизма–ленинизма и ленинским наследием. Тяжело доставшиеся оценки – «четверки» – ее, почти отличницу,вполне удовлетворяли.
Через четыре года, в постоянном напряженном учении – с восьми утра до самой поздней ночи – сначала на уроках, по отрывку и эпизоду, затем на выпускном спектакле она целиком сыграла Ирину Прозорову в чеховском спектакле «Три сестры», – юной, счастливой, образованной, женственной и поэтической дочерью год назад умершего генерала-отца. Самая младшая в семье, она сияла, публично признаваясь в своих надеждах. Проснувшись ранним утром, говорила о собственных обязательствах перед людьми и светлых мечтах. В ней чудилось прекрасное поэтическое начало, которое, увы, по мере движения спектакля, трагически уменьшалось. Обожаемая сестрами и братом, она стремительно взрослела, почти старела. Умоляла старших уехать из провинции в столицу. Ужасный публичный крик со слезами сотрясал ее нежеланное домашнее жилище. Ее надежды переехать в Москву безнадежно уничтожались.
В финале на внезапной домашней дуэли ее жениха Тузенбаха убил аморальный соперник – умного и благородного, к несчастью – нелюбимого, но глубоко уважаемого ею. Бывшая прелестная девочка становилась старше и несчастливей, но вдруг, неожиданно, – мужественной. После гибели жениха и внезапного отчаянья наступала ее решимость осиротелой, в одиночку ехать в провинциальный город, чтобы преподавать в школе. Все еще красавица, женственная умница, – Аманова не могла скрыть последние надежды своей героини и ее человеческого бесстрашия.
Посмотрев оригинальную, обаятельную, самостоятельно сыгранную роль, Михаил Иванович Царев из всех тогдашних учениц первой и немедленно пригласил свою студентку-выпускницу вступить в труппу Малого театра.

Вокруг выигрышного лотерейного билета…
Младшекурсница Аманова вместе со многими юными артистами ходила на кинопробы. И получила долгожданное приглашение на съемки. Ее жизнерадостная, хорошенькая героиня Таня доверяла лотерейный билет случайному попутчику, но в счастливом итоге отнюдь не осталась без защитника и помощника, пройдя через множество авантюрных приключений. Все кончилось счастливо – выигрышным билетом и новой любовью юной девушки. Сама исполнительница после премьеры проснулась по справедливости знаменитой.
Знаменитый комедиограф Леонид Гайдай: «У Светланы Амановой прекрасное чувство юмора. Она органична и убедительна в самых эксцентричных ситуациях».

«Ночь игуаны» по пьесе Тенесси Уильямса.
Американский режиссер Теодор Манн сам отбирал актеров. Молодую хозяйку захудалого пансиона «Коста верде» Мэксин отдал играть Светлане Амановой. Нисколько не стесняясь, Мэксин говорила о своих грехах, недавней смерти мужа, странных связях с некоторыми мужчинами. Она обманывала жившего рядом любимого. Имела немалое число любовников по соседству, иногда расчетливого выбора. В ней ощущалась привычная грубость, развязность, нескрываемые от гостей в «одиночных камерах отчаянья». Ее прямолинейность граничила с наступательною. Но – скрытно – она любила Ларри, которого жизненно, убедительно и свободно играл ее друг и партнер Виталий Соломин. Симпатию и сочувствие она неожиданно вызвала у соседей. Именно она первой обнаружила связь между Ларри и пришлой неведомой Ханной – Людмилой Титовой. Вдруг резко и тревожно поднялись её выписанные идеальные брови. В огромных светлых глазах загорелись ревность и категорическое несогласие. После некоторого времени и борьбы любовник Ларри навсегда остался с нею, околдованный ее молодой страстью и великолепными завораживающими глазами.

Лидия Чебоксарова в поставленных Виталием Ивановым «Бешеных деньгах» А.Н. Островского.

Великолепная переменчивость юной барышни и высокомерие молодой, балованной московской девицы сосуществовали в роли. Потом – по необходимости – была свадьба с новоявленным, якобы богатым и деятельным мужем. Вдруг внезапно он восставал в ее денежных делах, заставляя жену переехать в небогатый домик на столичной окраине. Она притворялась послушной, но «расцветали» ее обида, ненависть, ярость. Потом обедневшая, разочаровавшись в своих аристократических, не способных тратиться знакомых, она почувствовала отчаянье. Ужас непонимания пугал ее.
Она то звала мужа, то гнала его, потом капитулировала и соглашалась на бытие в дальнем деревенском хозяйстве. Жестоким наказанием был совместный немедленный отъезд в деревню к матери властного мужа. Очень далеко – в тумане манящей и невнятной жизни – чудилось превращение Лидии Чебоксаровой в блестящую светскую женщину – хозяйку в великолепном доме. У Светланы Амановой перед отъездом–ссылкой печально звучали слова признания, рожденные наступившей мудростью едва не погубленной женщины.

В 1984 году счастливо и неожиданно она была приглашена еще молодым, упорно начинавшим, как режиссер, в группе талантливых артистов Малого театра, Виталием Соломиным в спектакль «Живой труп» Л. Н. Толстого. Персонально для нее он нанял педагога по вокалу, и сам неустанно репетировал с нею. Роль Протасова играл Юрий Соломин. Играл сильно, нежно, безнадежно роль бывшего дворянина, гонимого и нищего, с огромным чувством к цыганке. Она играла – юную и любящую, душевно идеальную, воплощение природной красоты, незабываемо исполняющую цыганский романс – любимому.

В чеховском «Дяде Ване» Аманова сыграла Елену Андреевну. Она была приглашена режиссером Сергеем Соловьевым. Уже известный, он вслух восхищался ее « роскошными каштановыми волосами, томным голосом, грациозной походкой». Шел 1993-й год. Ей предстояло сыграть приезжую гостью, жену состарившегося, потерявшего профессорскую должность мужа. Рядом были выдающиеся артисты Малого театра. Сильно влюбленный в нее, усталый, с больной душой Юрий Соломин – Войницкий. И притворяющийся близоруким чудаком, умнейший, мужественно сознающий собственную безнадегу, тайно увлеченный ею Виталий Соломин – Астров. Нечто таилось в Елене, медлительной и говорившей скупо. Прелестная, она не жаловалась, но вдруг взрывалась раздражением и тут же глухо замолкала. Вынужденно находилась среди людей, приехав гостьей со старым мужем. В нее, талантливую консерваторку, невозможно было не влюбиться. Уничтожение ее молодости ощущалось реально, хотя одета она была изумительно – в старинное черное прекрасное платье (не траурное ли?). Ей было необходимо постоянно ухаживать за раздраженным супругом. Она ловко расставляла и подавала ему необходимые склянки и бутылки с лечебным снадобьем. Достоинство и ленивая грация обнаруживались в ней. Перемещалась по домашнему саду неторопливо, как будто бы слонялась от лени. В ней была загадочность и скрытность ото всех. Вдруг думалось о том, что у нее молодое, сохраненное страстью сердце. Она была умна. Люди не догадывались, но она знала, чего ждет и почему желает любви. Даровитая, она за роялем готовилась заплакать вместе с падчерицей, но супруг-эгоист категорически не разрешал. Мгновенно она замирала. Слез в ней почти не было, но отчаянье ощущалось. Странно, но безнадежность отсутствовала в ее судьбе, хотя после «смертного» мужнего скандала они стремительно уезжали из именья. Почти в финале решалась на свой единственный, грешный поступок – поцелуй с одаренным врачом, который ей сильно нравился. Внезапно и с трудом обрывала поцелуй, оторвавшись от соблазнителя, вдруг все договаривала вслух. О том, что наступит в ее жизни иной, счастливый или грешный, полный любви и страсти период. И до такой жизни она, не трусливая, доживет. Сначала робко, потом бесстрашно стремилась она к любви.

В фильме талантливого режиссера Карена Шахназарова «Зимний вечер в Гаграх» ее героиня явилась к родному отцу (бедняку, давно оставленному матерью – знаменитой европейской актрисой). Вдруг попросила не приходить на свою грядущую свадьбу. Он – грандиозный артист Евгений Евстигнеев пережил потрясение, оскорбленность, но мгновенно взял себя в руки и с единственной любимой дочкой согласился. Успокоенная, довольная, она мгновенно покинула скудную квартиру родителя.

Аманова и ныне уже давно умерший Евгений Евстигнеев, гениальный актер «Современника», приглашенный во МХАТ Олегом Ефремовым, уникально работали на пару. Она Евстигнеевым невероятно восхищалась: громадой его дарования, органикой российского ума и великолепной эмоциональностью партнера.

«Царя Петра и Алексея» сочинил Фридрих Горенштейн, а поставил о них спектакль режиссер Владимир Бейлис. Мария Гамильтон – последняя трагическая любовь российского царя Петра I. Уничтожившая своего младенца – новорождённого мальчика, высокомерная, с невероятным чувством собственного достоинства, она вдруг слышит, что царь ее казнит. Несравненно прямая и элегантная, она не пугается долго, ждет услышать слова прощения от императора и вдруг понимает, что будет казнена. Тогда на нее нисходит отчаянье, ужас и безумие. Но она остается неподвижной и немой. Осознание собственной гибели почти сводят ее с ума.

В «Волках и овцах» А.Н. Островского режиссёра Виталия Иванова вдова-помещица Купавина в исполнении Светланы Амановой на одном из спектаклей (на гастролях театра в Иркутске) оказалась рядом с выдающимся писателем Валентином Распутиным. Он посмотрел спектакль и обомлел. Она, которая чуть потряхивала завитой, в кудряшках, идеально причесанной головкой, сияла изящным платьем, слушала выдающегося российского драматурга и казалась совершенно счастливой. В ней сиял искренний восторг перед выдающейся личностью. На вступительных экзаменах в театральное училище Светлана читала его рассказ «Рудольфио» и вот спустя много лет встретилась с автором. Валентин Григорьевич Распутин увидел ее талантливой и обворожительной.

Наталья Дмитриевна
Приглашённый поставить в Малом театре «Горе от ума» А.С. Грибоедова, талантливый режиссёр и несравненный педагог ГИТИСа Сергей Женовач немедленно пригласил одарённую актрису Светлану Аманову на роль светской дамы Натальи Дмитриевны. Недавно вышедшая замуж за умного и отважного российского военного, в неё влюблённого, теперь – усталого и разочарованного, она, возникнув на балу, кокетничает и вспоминает свою активную девичью жизнь.
Изящная, сияет ослепительной улыбкой, бальным костюмом, драгоценными камнями, чёрно-белым дорогим горностаем на плечах. Заботится об усталом супруге и командует им. На глазах становится капризной, когда он не сильно слушается её. Ещё любя мужа, она существует эгоистически и беспощадно. Чувствует полуиспорченые с ним отношения, грядущее одиночество и сильную его печаль.

Начиная с малых, продолжая огромными ролями сыграла она в спектаклях А.К. Толстого, С.А. Найденова, А.Н. Островского, Л.Н. Толстого, Максима Горького, А.С. Грибоедова, А.Ф Писемского, И.А. Гончарова, А.П. Чехова… Был еще автор, уникальный сочинитель–иностранец, Александр Дюма со своей «Молодостью Людовика ХIV» – истинно театральной пьесой, полной новизны и человечности, с изящно воплощенным юмором и большим умом:

«Молодость Людовика XIV»
Юрий Мефодьевич Соломин выбрал для своих одаренных выпускников оригинальную, забавную пьесу, сочинённую Александром Дюма-отцом. Многие артисты-ученики у Соломина-постановщика, профессора и режиссёра сыграли талантливо и увлекательно. Александр Ермаков – исполнивший хитроумную роль кардинала Мазарини, юная Дарья Мингазетдинова – бесстрашная озорница Жоржетта, мечтающая стать профессиональной артисткой, Дмитрий Марин – молодой Мольер, умница актёр, который хочет завоевать собственное будущее. И, разумеется, талантливый и красивый любитель женщин Михаил Мартьянов – французский король-«Солнце» Людовик, который таинственно готовится к переменам и завоеваниям на собственном поприще. По каждому из вышеназванных ясно, насколько органично и умно владеет Соломин своими учениками.
Обладательница неоспоримой женской красоты, аристократически изысканная, властная в великолепных дворцовых нарядах актриса Аманова вдовствует и мечтает овладеть волей своего короля-сына. Она, требующая, чтобы сын женился на высокородной королевне, возмущена своеволием сына. Он отделывается легчайшими остроумными шутками. Она является на сцену в стремительном ритме, оскорблена до предела. Но наступает момент, когда молодой король перестаёт притворяться. Он готов жениться на иностранной принцессе и его царственная мать становится весёлой, говорливой, счастливой. Радуется от сердца и пока «отодвигает» истину. Её выросший сын начинает важнейшее королевское призвание.

Некоторое заключение
Будет продолжена собираемая, намечаемая книга. Героиня её, Светлана Аманова неутомима, доброжелательна, свободна талантом и воображением. Невероятно трудолюбивая, она может сценически или репетиционно трудиться без конца. Интересно, что второй год Светлана является председателем экзаменационной комиссии в театральном училище имени Щепкина. С годами стала увлекательным театральным деятелем и грандиозной фантазеркой собственного искусства.
Светлану Аманову отличает беззаветная верность старейшему театральному дому в России. Свой день рождения 29 апреля 2016 года она, конечно же, встретила на сцене родного и любимого Малого театра.

Вера Максимова

"Малый театр" №2 (44)

[GALLERY:241]

Сразу после окончания Щепкинского училища Светлана Аманова снялась у Гайдая в фильме "Спортлото-82" и в одночасье стала звездой. Однако несмотря на колоссальный успех картины, впоследствии она появлялась на экране не так часто. Из популярных фильмов можно назвать разве что "Зимний вечер в Гаграх" Шахназарова. Почему так сложилось, актриса рассказала в интервью "Вечернему Волгограду".

Авторская Раневская
Всю жизнь Светлана Геннадиевна служит в Малом театре. Наш диалог состоялся в ходе недавних гастролей столичной труппы в Волгоград, в антракте классической постановки "Вишневый сад". Зритель на протяжении полутора часов не дышал, завороженно следя за происходящим на сцене. Блистательная игра актеров раздвигала границы сцены и погружала зрителя в XIX век.

– Ваша Раневская щедра на эмоции, очень женственная и мягкая. Мысленно я постоянно сравнивала ее с Раневской Ренаты Литвиновой в постановке МХТ. Ее героиня самовлюбленная, получает удовольствие от каждого своего жеста. Хочется спросить, видели ли вы ее игру? И на кого равнялись, готовясь к роли?

– С героиней Ренаты Литвиновой я познакомилась, когда уже не один год играла в "Вишневом саде". Мхатовский спектакль поставил знаменитый режиссер Адольф Шапиро. Мы с ним работали и у нас, в Малом театре, над спектаклем "Дети солнца" по пьесе Максима Горького. Так что с ним как режиссером я знакома близко. Его "Вишневый сад" все откладывала посмотреть, потому что мне как актрисе это обычно мешает, невольно начинаешь сравнивать. Я ни на кого не рассчитывала, ни на кого не смотрела, ни с кого не брала пример. Мы просто шли от автора, шли ступенька за ступенькой, от реплики к реплике, пытались понять, что хотел сказать наш любимый, великий Антон Павлович. Просто хотели представить зрителю чеховскую Раневскую, без всяких лишних штрихов.

– Текст один, но каждая актриса наделяет Раневскую своими чертами. Не верится, что вы упустили такую возможность.
– Я не могу объективно оценивать свою героиню, это должен делать зритель. Какой вы ее чувствуете, ранимой и любящей, расточительной и наивной, женственной, как вы сказали, такая она и есть. Я, имея за спиной множество драматических ролей, давно перестала ассоциировать себя со своими героинями. Моя Раневская – это та женщина, которую сотворила фантазия Антона Чехова. Она цельный образ, ее не следует домысливать. А работу своих коллег я не могу обсуждать – у каждого есть свое мнение, свое видение и каждый имеет право на свой рисунок. И нужно цельно оценивать весь спектакль, а не только игру одного актера. Наш спектакль и спектакль Шапиро – два абсолютно разных произведения.

Время Гайдая
– Светлана Геннадиевна, всенародная известность пришла к вам после комедии Гайдая "Спортлото-82". Сейчас у вас за спиной плеяда драматических ролей. Какой жанр все-таки вам ближе: комедия или драма?
– Мне все интересно: и комедия, и драма – все присутствует в нашей жизни, в разных обстоятельствах и разных проявлениях. Слезы рядом со смехом, смех сквозь слезы. Все так переплетено, что как актрисе все это хочется испробовать, донести до зрителя.

– Но все-таки есть такой жанр, в котором вы отдыхаете? Момент когда работа – не работа, а просто наслаждение...
– Конечно! Когда хорошая роль, когда умелый режиссер, когда вокруг отличные партнеры – тогда не замечаешь, сколько времени ты проводишь в репетициях. А спектакль становится отдыхом. Жанр в этом случае не имеет значения.

– Думаю, так и было, когда вы работали с Леонидом Гайдаем? Расскажите, какой он был человек?
– Фильм "Спортлото-82" – одна из моих любимых работ, я никогда не устаю про него говорить, хоть и прошло больше 30 лет. Он дал мне возможность заявить о себе как об актрисе. Я до сих пор прекрасно общаюсь с его женой Ниной Павловной, с их дочерью Оксаной и внучкой Ольгой. Так сложилось, что мы человечески поддерживаем друг друга. Говоря же о Леониде Иовиче, сложно отделаться двумя фразами. Он был умнейший, порядочнейший, очень ранимый, интеллигентный человек. Внешне по нему никогда нельзя было сказать, что он снимает комедийные фильмы. Всегда серьезный, настроенный на работу, и никогда не комиковал, не стремился никого насмешить. Всегда был занят одним делом – стремился делать хорошее кино для людей. Чтобы люди смеялись и могли пересматривать, заряжаясь положительными эмоциями. Его фильмы, как лекарство, облегчали жизнь зрителю.
– Вам самой не удивительно, что "Спортлото-82" посмотрели 50 млн человек. Это же треть населения нашей страны! Сейчас такие цифры просто на гране фантастики.
– Да, фильм занимал первое место в рейтинге по количеству зрителей очень много лет. Сейчас все изменилось и даже не стоит сравнивать. Тогда выпуск картины становился событием для всего населения страны. В кинотеатры ходили семьями, смотрели по несколько раз. Актеры были всегда на виду. Была целая индустрия. Выпускали открытки с любимыми киноактерами, с фильмографией, во всех учреждениях висели плакаты с фотографиями артистов. Было совсем другое отношение к артистам. Раньше актер был предметом преклонения, сейчас актер – это персонал из сферы обслуживания. Такое отношения должно поменяться, необходимо вернуть уважение к нашей профессии.

Про известность
– Ваша коллега по малому театру Ирина Муравьева, как и вы, прогремела на всю страну благодаря ранним ролям в кино. Сейчас она снимается редко, все ее знаменитые роли связаны с театральной сценой. Ваши истории очень похожи. Часто ли вас узнают на улице с возгласом: "Да, это же Таня Пегова из "Спортлото-82"! И не обидно, что не знают о вашей жизни в театре?
– Я не знаю, что у нее внутри происходит, но хочу сказать, что я спокойно к этому отношусь. У меня никогда не было цели, снявшись в кино или сыграв какую-то заглавную роль в театре, выйти на улицу и ловить восхищенные взгляды и приветствия. Я никогда об этом не задумывалась. Конечно, мне приятно, когда меня узнают, но когда этого не происходит, я совершенно не обижаюсь, потому что бывают моменты, когда не хочется, чтобы на тебя глазели. Все мы люди, вне зависимости от того – стоим мы на сцене или сидим в зале.

– Вы сами не скучаете по кино?
– Я периодически снимаюсь. Конечно, не так активно, как хотелось бы, но мне приходится очень много выбирать, много отсеивать. Я не из тех актрис, что кидается на все предложения о съемках. За мной есть школа, я работала с великими людьми на одной площадке, мне не хочется снижать планку. Терять уважение своих коллег ради каких-то проходных ролей, меркантильных соображений, я думаю, не стоит. Вот сейчас я работаю в сериале "Анна Каренина" у Шахназарова. Он создается по мотивам произведения Льва Толстого, и я там играю Лидию Ивановну, крестную Сережи Каренина. Так что я в работе, в хорошей компании, второй раз после "Зимнего вечера в Гаграх" я встречаюсь с великим режиссером. За прошедшие годы он стал еще интереснее, мудренее, одно удовольствие с ним общаться. Не знаю, когда выйдет этот сериал, но покажут его по Первому каналу.

Спектакль Малого театра «Молодость Людовика XIV» адресован тем, кто в детстве зачитывался авантюрными романами Александра Дюма, а став постарше, влюбился в бесхитростную, но свежую, здоровую, ясную игру актеров Малого, умеющих и любящих играть «костюмную» комедию. Дворцовые интриги, любовные забавы придворных, тайны королевских особ и многочисленные quid pro quo увлекали зрителей в легендарном «Стакане воды», сравнительно недавнем «Плаще кардинала», в идущих до сих пор «Тайнах мадридского двора». Обратившись к комедийной безделушке Дюма-отца, постановщик спектакля Юрий Соломин пополнил традиционную для Малого репертуарную линию.

Сценический облик комедии вызывающе консервативен и намеренно архаичен. В нем много нарядной красоты, но нет привкуса «гламурной» красивости. И никакого переноса действия в недавнее советское прошлое или в наши дни. В основе костюмов Вячеслава Зайцева и декораций Александра Глазунова – исторически точные «версальские» мотивы эпохи. Расшитые золотом и серебром наряды, разноцветные парики и шляпы с перьями, отлично написанные задники («пейзажный» в первом действии и «гобеленовый» во втором), оливковые падуги и кулисы, густо увитые зеленью беседки – вся эта стародавняя театральная мишура радует глаз.

Простенький сюжет о том, как молодой король в один прекрасный день решил «не только царствовать, но и править», разыгран артистами, как по нотам. Однако играется он отнюдь не бездумно и не бессмысленно, с внимательным и уважительным отношением к жанру. В наслаждении игровой стихией, нарочито преувеличенном рисунке ролей, насмешливом поддразнивании партнеров сквозит особое театральное лукавство. «Старый добрый» и вполне условный реализм артистов старшего поколения соседствует с темпераментной и задорной игрой их младших коллег. Каждый получает свое актерское «соло», краткое или пространное, в зависимости от развертывания сценического сюжета.

Опытный Александр Ермаков корректно и сдержанно играет хитроумного кардинала Мазарини, в начале спектакля мечтающего породниться с королем, а в финале склоняющего голову перед королевской волей. Красавица Светлана Аманова в роли вдовствующей королевы Анны Австрийской обнаруживает новые и энергичные краски характерности. Симпатичен Сергей Еремеев – придворный обойщик Жан Поклен (и, между прочим, отец гениального Мольера), готовый засадить сына в Бастилию, лишь бы излечить его от увлечения театром, позорного для третьего сословия.

Из молодого состава особенно хорош Алексей Коновалов, играющий шутовскую роль Филиппа (герцога Анжуйского и брата короля) увлеченно, броско и забавно. Не исключено, что со временем он сможет занять амплуа комика-буфф, ныне пустующее. Стоит отметить и перспективную Валерию Князеву – честолюбивую Марию Манчини, племянницу кардинала. С какой простодушной горячностью она признается в том, что любила бы Людовика, будь он даже «простым графом или бароном»!

В центре густонаселенного спектакля, разумеется, сам Людовик – молодой, полный сил, честолюбивый, обуреваемый желанием править на благо Франции и в свое удовольствие. Будущего «короля-солнце» Михаил Мартьянов играет изящно, стильно и с изрядной долей иронии. Его не увлекают любовные страсти героя, внимание отдано постижению тайных пружин дипломатии. Он занят тем, что расплетает сети придворных интриг и развязывает завязанные хитроумными политиканами узлы, по ходу дела открывая для себя невеселую истину: «Какое печальное и мрачное дело – политика».

В политические дебри Людовика вводят знатоки дворцового закулисья – королевский камердинер Мольер, жаждущий за свои услуги получить «театральную привилегию», и служанка Жоржетта, готовая отдать все мыслимые привилегии на свете за возможность играть на сцене. Юного Мольера несколько суховато, но с большой точностью играет Дмитрий Марин (неглуп, востер, в меру угодлив и очень себе на уме). Роль проказницы Жоржетты с обаятельной живостью, временами «зашкаливающей» от переизбытка стараний, исполняет Дарья Мингазетдинова (настоящая субретка, любопытная, бойкая и сметливая).

Ключевые моменты спектакля связаны с «уроками управления», которые Комедиант дает Королю. С уверенностью прирожденного руководителя театра юный Мольер учит молодого Людовика быть подлинным режиссером политической жизни страны: не только правильно «распределять роли» между сподвижниками, но и твердо держать в своих руках нити их закулисной жизни. Финальная сцена спектакля – ужин Комедианта и Короля – играется как явная отсылка к булгаковской «Кабале святош», где сквозят те же идеи и темы, но, естественно, в другой аранжировке. Таким образом, ценность умной режиссуры (и в театральном деле, и в политических делах) не только декларируется в спектакле, но и смыкает «под занавес» обе сферы жизни – театр и политику.

Выступая в роли режиссера-постановщика, Юрий Соломин остается режиссером-педагогом и ставит перед актерами далеко не простые сценические задачи. Он ведет своих учеников не к погружению в атмосферу любовных страстей, а к совсем другим мыслям и темам. В сценически легком, но отнюдь не легковесном спектакле последовательно и настойчиво проводится мысль, что политика – это во многом игра «понарошку», а театр – это всерьез и навсегда. Сарказм высказывания смягчается скрытой иронией и немного грустным юмором. Юрий Соломин уверен, что театр лучше любой политики: актерами можно восхищаться, а политиков стоит пожалеть за то, что они тратят свою жизнь совсем не на то, на что ее стоит истратить. Его режиссерская идея прозрачна и проста: история в основе своей – это политический театр, которому есть смысл поучиться «законам жанра» у театра настоящего.

Не в этом ли кроется подлинная современность старинной комедии Александра Дюма? И не сквозит ли в подобном прочтении пьесы тайная мечта самого постановщика об обретении такого режиссера, который сможет, подобно заглавному герою его постановки, правильно распоряжаться жизнедеятельностью столь многосложного театрального организма, каким является Малый театр?

Нина Шалимова, «Вопросы театра», №3-4 2015

Малый театр, Р. Тома «Восемь любящих женщин»

Детектив Робера Тома для восьми актрис, написанный в 1950­х годах прошлого века, неоднократно опробовали в театре и кино. Помимо лихо закрученной интриги в наличии хорошо выписанные роли, любовные тайны, немного грусти и достаточно иронии. Сценограф Станислав Бенедиктов построил на сцене стильный дом с высокими потолками, заснеженными окнами и изящной лестницей, ведущей в комнату хозяина. По этой лестнице придется подняться всем по очереди героиням, чтобы убедиться в трагическом факте: хозяин убит, а празднование Рождества отменяется. Что произошло, кто убийца, если здесь все близкие родственники, трогательные женщины разного возраста?

Пересказывать детективный сюжет – роль неблагодарная, интрига должна сохраняться до конца. За расследование возьмется Катрин (Ольга Плешкова), дочь убитого. Для нее единственной смерть отца станет потрясением, и прелестная малышка попробует приоткрыть завесу тайны. Одна из восьми любящих точно убийца. Но кто? Бабушка, мать, тетки, служанка, сестра? Катрин много узнает из того, о чем не принято говорить вслух, но в каждом шкафу, как известно, свои скелеты.

В спектакле что ни роль – подарок зрителям. Лидирует, конечно, Ирина Муравьева – Бабушка. К смерти зятя старушка отнеслась с завидным равнодушием. Понятно, что на убийство она, конечно, не отважится, но когда­то между делом отравила своего мужа. Сейчас в шкафу она прячет свою бутылку виски, а когда задремлет – в этот шкаф спрячут ее.

Хозяйка дома Габи в исполнении Светланы Амановой – умная, рассудительная светская львица. Нет, не хищница, просто дама, умеющая глубоко спрятать свои чувства, соблюдать законы приличия и никому при этом не мешать быть естественным. В ее шкафу, конечно, любовник. Ее сестра Огюстина – полная ее противоположность. Людмила Титова не пожалела ярких комедийных красок: ее героиня – доброе, но ворчливое создание. Роль приживалки дается ей с трудом, и она настолько страдает от отсутствия внимания, что не замечает – в этой семье просто не принято выставлять чувства напоказ. А рассудительная молодая красотка Луиза – Полина Долинская, влюбленная в хозяина дома, не собирается всю жизнь провести в переднике горничной.

Конечно, героини спектакля в своем стремлении изменить жизнь на ангелов совсем не похожи. К такому же выводу придет и герой, решивший разыграть всех и притвориться мертвым. Впрочем, убийство все­таки произойдет.

Юлия Арсеньева, «Театральная афиша», Октябрь 2015 года