Дорогие друзья!
Делимся с вами приятной новостью. Благодаря вашему доброму отношению и вашим отзывам Малый театр получил специальный знак от Яндекс - "Хорошее место". Спасибо вам! Мы работаем для вас!

1 октября в спектакле "Визит старой дамы" Ф.Дюрренматта роль Бургомистра первый раз сыграл артист Дмитрий Зеничев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В Государственном академическом Малом театре России стартует специальная тематическая программа, адресованная юным зрителям - «Дружим с Малым!». В ее рамках дети и подростки смогут не только увидеть театральную постановку, но и попасть в закулисье, раскрыть все секреты исторического здания и выпуска спектаклей.

Эта абонементная программа стартует уже с октября текущего года. Помимо посещения спектаклей, она включает в себя содержательную экскурсию по основному зданию Малого театра с его парадными залами и закулисными механизмами, рассказы о секретах актерского искусства, тайнах сценических технологий, хитросплетениях сюжетов пьес, а также живое общение с актерами, увлекательные задания, сюрпризы и подарки для юных гостей.

Инициатива запуска программы принадлежит лично директору Малого театра Тамаре Михайловой. «Мы искренне надеемся, что эти регулярные встречи станут основой постоянного диалога Малого театра и зрителей разных поколений, помогут нам лучше узнать и понять друг друга, сделать жизнь наших друзей и сценические праздники неразделимым единством», - прокомментировала она.

Уже в октябре в рамках программы «Дружим с Малым!» театр приглашает младших школьников 6 - 10 лет с родителями на первую встречу, которую мы назвали «В поисках ключика». 16 октября для них проведут большую экскурсию по театру, а 24 октября группа участников этого путешествия отправится на премьерный спектакль «Буратино» в постановке народного артиста СССР и художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина, которая «пронизана искренней любовью к театру». После спектакля юным зрителям предстоит встреча с его участниками и живое общение с артистами.

Следующим спектаклем, который станет тематической основой новой программы, мы выбрали комедию А.Н.Островского "Правда - хорошо, а счастье лучше" (26 ноября). Целевая аудитория - школьники 14 - 18 лет. 20 ноября в 14:00 мы предложим нашим юным зрителям программу "Правда театра", в которой поговорим об А.Н. Островском — творце русского национального театра, а также о драматургии вообще: как пьеса становится спектаклем, как театр переводит на сценический язык литературу, какова роль режиссера в интерпретации произведения.

Стоимость тематического абонемента на ребенка и взрослого, включающего посещение экскурсии и спектакля – от 5 500 руб. Приобрести абонемент можно на официальном сайте Малого театра www.maly.ru (с 1 октября 2021 г.) и в его кассах.

Стоит отметить, что детские спектакли в репертуаре Малого театра занимают особое место - для самых маленьких зрителей, помимо «Буратино», здесь поставлены: «Золушка», «Сказка о Царе Салтане», а для школьников – «Горе от ума», «Мертвые души», «Недоросль», «Ревизор» и многие другие. В течение сезона познавательные встречи-знакомства с посещением спектаклей и обменом впечатлениями будут также предложены школьникам 11 - 13 и 14 - 17 лет.

Также напомним, что с 2019 г. в Малом театре работает Детская студия, под руководством Александры Соломиной. В ней занимаются дети с 4 лет до 14 лет. Она также ставит своей целью «привить детям любовь и вкус к драматическому искусству, развить речь, пластику, воображение и фантазию». Сейчас в студии обучаются более 50 юных, талантливых и непоседливых театральных экспериментаторов. Некоторые ее ученики уже задействованы в спектаклях театра. В новом театральном сезоне, Малый театр совместно с Министерством культуры РФ, на базе Детской студии, запустит специальную программу обучения для детей с нарушениями слуха.

Осенью 2021 года Малый театр открыл сезон с учетом сохраняющихся коронавирусных ограничений. О новых спектаклях и гастролях в интервью корреспонденту Агентства городских новостей «Москва» Наталье Дьяконенковой рассказала директор Малого театра Тамара Михайлова.

Наталья Дьяконенкова (Н.Д.): Как вы считаете, насколько новый театральный сезон будет успешнее предыдущего?

Тамара Михайлова (Т.М.): В этом году новый сезон начинается не с 25%, а с 50% заполняемости зала. Мы надеемся, что когда все закончится, у нас снова будут полные залы, так как для театра финансово очень тяжело работать в сложившихся условиях. Сейчас посещаемость зависит от спектакля. Премьерные собирают 50% зала, то есть 100% от разрешенного количества продаваемых билетов. Те постановки, которые идут давно, - в среднем 45%.

Н.Д.: Как вы считаете, сможет ли театр в этом сезоне вернуться или приблизиться к докризисным показателям по выручке?

Т.М.: Я думаю, вряд ли. Многие осторожничают, никуда не ходят - только работа-дом. Прежде всего, к людям должна вернуться уверенность в завтрашнем дне. Тогда появится желание ходить в театры, и Малый театр сможет прийти к прежним финансовым показателям.

Н.Д.: Сейчас в залах допускается одновременное присутствие 50% посетителей от общей вместимости, но не более 500 человек. Планирует ли Малый театр вводить дополнительные ограничения - QR-коды для входа, например?

Т.М.: Мы наблюдаем за ситуацией с вакцинированием в Москве, и, боюсь, введение QR-кодов приведет к тому, что мы не досчитаемся и 50% зрителей в зале. Технически театр готов к приему зрителей по QR-коду, мы купили специальные приборы для проверки билетов, но при полной заполняемости зала, а это более 800 мест, потребуется достаточно много времени, чтобы просканировать QR-код у всех.

Н.Д.: Сколько сотрудников театра переболели или вакцинированы от коронавируса на данный момент?

Т.М.: 90% сотрудников театра имеют QR-код: это и вакцинированные, и те, кто переболел коронавирусом.

Н.Д.: Недавно власти анонсировали программу «Пушкинская карта» для подростков и молодых людей. По-вашему, насколько она увеличит приток зрителей в театр?

Т.М.: Я не думаю, что посещаемость Малого театра сильно увеличится, потому что у нас своя публика, которая ходит и будет ходить в театр, просто это позволит нашим молодым зрителям оплачивать билеты «Пушкинской картой».

Н.Д.: 2 сентября Главгосэкспертиза сообщила о том, что на сцене Малого театра на ул. Большая Ордынка проведут капитальный ремонт. В какие сроки это планируется сделать? Почему решили начать именно сейчас, в начале сезона? Не помешает ли это работе театра?

Т.М.: Решение о реконструкции сцены на ул. Большая Ордынка было приятно гораздо раньше. Техническое оснащение сцены не обновлялось с 1990-х годов. Мы хотим заменить его, в данный момент прошли госэкспертизу и готовим конкурс. Мы рассчитываем, что ремонт будет продолжаться три года, но совсем закрывать театр не будем, просто увеличим летние каникулы для сцены на ул. Большая Ордынка.

Н.Д.: Как вы оцениваете ущерб от пандемии для театра в целом? Приходилось ли сокращать работников, зарплаты?

Т.М.: Мы не сокращали и не увольняли сотрудников, не уменьшали заработную плату. До пандемии Малый театр был достаточно успешен, у нас была подушка безопасности, которая позволила нам выжить в месяцы, когда играть спектакли мы не могли.

Н.Д.: Многие театры на время пандемии уходили в онлайн, для многих стало очевидно, что нужно придумывать новые форматы взаимодействия с аудиторией в новой реальности. Что думаете по этому поводу? Планируются ли какие-то проекты в этом направлении?

Т.М.: Мы достаточно активно работали онлайн. Наши страницы в социальных сетях были востребованы и за время пандемии увеличили число подписчиков. На нашем сайте мы показывали записи спектаклей, актеры читали стихи и проводили прямые эфиры, к 75-летию Победы выпустили небольшой фильм о фронтовой бригаде Малого театра. Мы получили множество откликов от зрителей из самых разных частей России, которые никогда не были в Малом, они благодарили за возможность посмотреть новые спектакли, а показывали мы многое из текущего репертуара, так что совсем не жалеем о проделанной работе. Но как бы активны мы не были онлайн, невозможно сравнить спектакль на экране с атмосферой, которая тебя окружает, когда входишь в зрительный зал перед началом спектакля.

Н.Д.: Какая постановка была самой популярной в предыдущем сезоне? И какая станет востребованной в новом, по вашему мнению?

Т.М.: Если говорить о недавних премьерах - это «Мертвые души» Гоголя в инсценировке Булгакова с потрясающим актерским составом - Муравьева, Невзорова, Клюквина, Бочкарева и других. В прошлом сезоне на него билетов было не купить. Для наших маленьких зрителей художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин поставил спектакль «Буратино», который тоже пользуется успехом. Всего мы выпускаем семь премьер в год, и, на мой взгляд, каждая обязательно находит своего зрителя.

Н.Д.: Поговорим о новой программе «Дружим с Малым!» Это временная программа в рамках данного сезона или проект на постоянной основе?

Т.М.: Это не временная программа, это абонемент, в рамках которого у зрителей до 17 лет будет возможность посмотреть спектакли, ближе познакомиться с Малым театром и нашими актерами. Можно сказать, что эта программа является продолжением работы с молодым зрителем. Три года назад мы открыли Детскую студию, в которой преподают актеры театра и педагоги Щепкинского театрального училища. И сейчас она одна из самых востребованных в Москве. В этом году мы даже не смогли сделать полноценный набор, так как все группы полностью сформированы, а интерес только растет.

Н.Д.: Какие гастроли планирует Малый театр в новом сезоне?

Т.М.: На осень и начало зимы запланированы гастроли на Северный Кавказ, в Ярославль, Сургут и Санкт-Петербург. Помимо этого, театр каждый месяц работает в Когалыме, это Западная Сибирь, где два года назад компания «Лукойл» построила нам филиал. В среднем мы проводим там неделю ежемесячно: играем спектакли, водим экскурсии по созданной музейной экспозиции, так же, как и в Москве, проводим мастер-классы для школьников.

Н.Д.: Зритель Малого театра - какой он?

Т.М.: Думающий, начитанный, образованный.

https://www.mskagency.ru/materials/3153341?utm_sou...

3 октября указом президента России артисту и режиссеру Малого театра Алексею Владимировичу Дубровскому присвоено почетное звание Заслуженный артист России. Поздравляем Алексея Владимировича и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

3 октября в спектакле "Варвары" М.Горького роль Жительницы Верхополья первый раз сыграет актриса Анна Шишкина. Желаем успеха!

Народный артист России Александр Клюквин - подлинный мастер, чей творческий метод дарит нам озарение и мощнейший заряд вдохновения. Через потрясающую убедительность его игры нам открываются красота, непостижимость и сложность человеческого опыта. Приходите в Малый театр насладиться талантом, интуицией и импровизацией этого выдающегося актера. В новом сезоне Александр Клюквин играет в спектаклях: «Мнимый больной», «Ревизор», «Мертвые души», «Женитьба», «На всякого мудреца довольно простоты», «Визит старой дамы», «Физики», «Буратино», «Свадьба, свадьба, свадьба!», «Таинственный ящик».

- С чего начался ваш путь - с выбора призвания? С первой большой роли?

- С выбором профессии я определился еще в девятом классе, а до этого были метания - то ли стать поваром, то ли военным. Мне тогда казалось, что артист - это цветы и аплодисменты, я еще не представлял, насколько это сложное и не всегда денежное дело. Я стал более-менее зарабатывать после 35 лет, а до этого - голодная жизнь. Это все миф, что первая роль дарит уверенность в себе. Настоящий артист должен учиться всегда. Как только приходит ощущение, «я все могу», значит, ты начал деградировать. У меня до сих пор перед каждым спектаклем холодные руки. Нет, я не трясусь, но нервничаю, внутренний тремор все равно есть. Даже великая Елена Николаевна Гоголева никогда не была в себе уверена, и со мной, начинающим актером, советовалась: «Саша, скажите, пожалуйста, я вам не буду здесь мешать, если в этой сцене сыграю вот так?» «Постижение мастерства бесконечно», - говорил мой самый первый учитель Михаил Юрьевич Романенко. Именно он и сделал меня артистом. Он в своей однокомнатной квартире организовал частную школу-студию «Гармония», где я занимался до поступления в Щепкинское училище.

И затем те способности, что во мне открыл Михаил Юрьевич, уже развили педагоги училища и научили ими разнообразно пользоваться.

- Вы же учились на курсе у Михаила Царева?

- Михаил Иванович умел в 2-3 предложениях изложить то, что мы изучали месяц. Но основное учение началось в 1978-м, когда я пришел в Малый театр. Первую большую роль я получил в 28 лет в спектакле «Картина» по роману Гранина. Там играли Гоголева, Юрий Соломин, Кочетков, Бочкарев. Ставил Леонид Хейфец. Он хоть и хороший режиссер, но злой - актеров не любит.

После последнего прогона Хейфец обращается к Гоголевой: «Может, вы как-то повлияете на актера Клюквина, потому что я не знаю, что делать. До свидания». Ну как режиссер перед премьерой может сказать такое?! Меня это почти сломало. Я ночь не спал, решил, что надо прощаться с профессией, потому что ничего не могу. На следующий день ко мне подошел Юрий Соломин и говорит: «Да пошли ты его, ты ж знаешь, как играть надо. А если будет возникать, скажи, что я разрешил».

И меня его поддержка вдохновила. Он не позволил мне убить в себе веру, и за это я ему благодарен навсегда. Да за многое я ему благодарен. Большую роль в моей судьбе сыграл и Виталий Соломин, которого я тоже считаю своим учителем. Соломиным очень хорошо известно, что такое актерская судьба, поскольку они сами актеры. Я могу с уверенностью сказать, что они создали свою особую школу. Суть их метода в том, что режиссер сначала должен все роли спектакля внутри себя проиграть, прощупать каждый персонаж, а потом уже актерам показывать и объяснять. А если ты используешь артистов как оловянных солдатиков, как пластилин, то ты не режиссер, а постановщик, диспетчер, разводящий актеров по сцене.

- Комфортно ли вам в проекте израильского режиссера Илана Ронена «Визит старой дамы», который перпендикулярен классической школе Малого театра?

- Я в этот спектакль ввелся за полторы недели до премьеры, то есть мне пришлось войти в уже готовый рисунок. Это очень сложный спектакль, не имеющий никакого отношения к школе переживания. Это чистая школа представления. Ронен реализовал этот проект во многих странах по одному шаблону. Но благодаря нашим актерам спектакль сегодня сильно отличается от первоначальной версии, мы внесли в него жизнь. Школа Малого театра победила в конце концов. Наш театр - это другая планета, другая цивилизация, заповедник культуры, здесь не получится «насадить трафарет», который обкатали уже по всему миру.

- Если в «Визите старой дамы» речь идет о коллективном преступлении целого города, то спектакль «Физики» - о персональной ответственности ученых за их открытия. Кстати, премьера состоялась в 2020-м, когда впервые заговорили о рукотворном вирусе.

- Это совпадение. Малый театр не подвержен модным веяниям, у нас не ставят спектакли ради конъюнктуры. В пьесе Дюрренматта заложен глубокий философский смысл. Вопросы использования оружия возникли со времени изобретения лука и стрел. Когда-то говорили, что пулемет означает конец света, потому что страшнее ничего нет. Оказалось есть. Не дай бог ковид изобрели для уничтожения людей. Дюрренматт задает вопросы человечеству: кто мы в этой жизни? Какова наша миссия? Что делать, если ты можешь стать причиной гибели цивилизации? Сможешь ли ты себя «закапсулировать» в психбольнице, чтобы не принести вред людям? Мой персонаж Ньютон и его напарник Эйнштейн не создавали новый вид энергии, это заслуга Мебиуса. Они просто хорошие физики, вернее, функционеры от науки, приставленные шпионить за Мебиусом. Но через общение с гением они поднялись до его уровня и сказали - да, мы с тобой, мы добровольно отказываемся от исследований. Им казалось, что так они предотвратят хаос и смерть. Но они ошиблись, им не удалось остановить зло. Оказалось, что их жертва бессмысленна, так как жизнь на земле построена на лжи и воровстве.

- Почти все ваши персонажи заряжают нас долгоиграющими вопросами. Взять хотя бы Градобоева из «Горячего сердца» (спектакль готовится к постановке. — Ред.). Взяточник, казнокрад и хам. Но почему народ таким повинуется?

- Такова российская традиция - подчиняться. Всего-то 150 лет прошло, как отменили крепостное право. А по сути, рабство и не заканчивалось никогда, не считая короткого промежутка в 60-х годах XX века. После оттепели снова стали закручивать гайки, отнимая свободу. Вся советская власть - диктатура и рабство. И только сейчас забрезжила надежда на улучшение. Поскольку я сын военного, то для меня первый признак возрождения - это отношение к армии. Не хочешь кормить свою армию - будешь кормить чужую. Сейчас мы начали кормить свою армию.

- Когда дочка подрастет, вы ей расскажете про своего репрессированного деда?

- Конечно. Он был полковником НКВД. Это была очень высокая должность. За что его расстреляли, не знаю. Да я и не уверен, что надо копаться в его прошлом, искать документы в архивах. Сейчас он для меня дед, а если бы я узнал, что он сталинский палач, как бы я жил? Зачем мне такая правда? Это было давно, та жизнь закончилась... Никто никогда не сможет создать идеальное государство, идеального чиновника. Другое дело, что должна быть какая-то сила, которая сдерживает жадность так называемых слуг народа. Человек может оставаться в рамках, только если он хорошо воспитан, либо он боится. Это две равных силы - страх и культура. Два равных противовеса, которые держат цивилизацию.

- Семья ведь тоже держит цивилизацию. Почему ваш Манилов в «Мертвых душах» живет один, куда делись его жена и дети?

- Если вы внимательно прочтете роман, то вам станет ясно, что прежде всего он одинок. Ему не хватает дружбы. Он мечтает, чтобы с ним рядом был близкий по духу человек. И чтобы подчеркнуть это его одиночество, у нас в спектакле нет жены. Она не делает Манилова счастливым. Все эти сентиментальности, сюсюканья с ней - всего лишь зонтики, которыми он прикрывает свое одиночество. Он всем рассказывает, как у него все хорошо - жена, дети, усадьба. Вот только для полного счастья не хватает подземного хода, моста, и чтобы друг был рядом, с которым можно философствовать. И все - тут же дети и жена забыты. Он же не мечтает семьями дружить с Чичиковым, он ему говорит: ты да я да мы вдвоем. Так размышляет только человек одинокий.

- Мертва ли душа у Манилова?

- Нет, конечно. Она жива, она мечтает. Манилов добродушен, честен, бескорыстен. Он не требует от Чичикова денег и даже оформление купчей берет на себя. У Ноздрева душа фонтанирует.

Одинокая душа Собакевича плачет после смерти его любимой Агафьи. У Коробочки умер муж, и ей страшно, что никто не сможет ее защитить. И Плюшкин совершенно одинок. Там все безмерно одиноки. Мертва душа лишь у Чичикова. Его цель - только деньги. Сегодня много мертвых душ вокруг. Они для меня бесы. Это те, кто может украсть, обидеть ребенка, изнасиловать, кто врет, находясь при госдолжности.

- Интересно, постоянно врущий Иволгин, которого вы сыграете в премьере спектакля «Идиот», - бес?

- Он добрый и несчастный человек, задавленный женой и детьми. Иволгин сумасшедший алкоголик, у него шизофрения, он верит в свои фантазии, они для него отдушина, последнее прибежище, способ выживания. Он пытается выдумать свою прошлую жизнь, чтобы побыть хоть на минуту героем. Но своими байками он никого не разрушает. И даже то, что он совершает кражу четырехсот рублей у Лебедева, нельзя назвать абсолютным злом, ведь он это делает не для себя, а для капитанши. Этакое «доброзло». Он видит несправедливость и принимает простое решение, кому в данный момент деньги больше нужны. Такие решения и губят людей, но по-другому он не может. Он же болен, у него нет аналитического ума, он не думает о последствиях.

- Очень жаль, что вы ушли из «Трех сестер».

- Я для себя решил, что нельзя в 50 с лишним лет играть 30-летнего Андрея. Чехов - великий писатель рассказов. Но что касается пьес... Ну не живут так люди, так странно не разговаривают!

Я играл в «Вишневом саде», «Трех сестрах», все это не мое. Вот Островский - да, гениальный драматург, философ, тонко понимающий природу людей. Шекспир и рядом не стоял. Мне кажется, что лучше, чем у нас, нигде пьесы Островского не ставят. Когда я смотрю премьеры в других театрах, у меня редко возникает чувство зависти: как жаль, что я не с ними на сцене. В основном мысли такие: какое счастье, что я работаю в Малом. Только у нас можно посмотреть настоящий водевиль. Мы - последний театральный заповедник, сохраняющий этот жанр. Обязательно посмотрите «Таинственный ящик», который уже 20 лет идет у нас с аншлагами. И настоящего Мольера можно увидеть только на нашей сцене. В «Мнимом больном» мы с Бочкаревым хулиганим, шутим с публикой, импровизируем, изменяем на ходу текст. Василий Иванович спрашивает у зрителей: «Есть в зале врачи? Ну, давайте, выходите». Однажды вышел врач, мы его привели на сцену, поговорили о жизни - народу нравится. Или в конце первого акта я начинаю есть пирожное и предлагаю зрителям ложечки, чтобы они сами ягодки с пирожного себе выбрали. Мы с Василием Ивановичем любим забавляться. По ходу пьесы мы с ним ругаемся, потом как добрые братья садимся рядом, и он мне голову кладет на плечо. Пауза. И тут я говорю залу: «В этом месте обычно бывают аплодисменты». Зал радостно хлопает. Мы никогда не договариваемся ни о чем заранее. Я все время меняю текст, и Бочкарев не знает, что я скажу, но всегда придумывает красивый ответ. И в этой спонтанности огромная свобода. Зрители каждый раз видят новый спектакль. У нас самый крутой театр в мире. И если меня уволят из Малого, я ни в какой другой не пойду играть. Никогда. Ни за что.

- Расскажите про свой дуэт с дочкой в спектакле «Буратино».

- Тоша играет саму себя, смелую девочку из зала. В следующем году Тоша в этом же спектакле будет играть дополнительно еще одну роль - лягушонка, который отдает золотой ключик Буратино. Посмотрим, как у нее получится. У дочки вообще нет страха сцены. Что вы, она тут импровизировать начала! Мой Карабас-Барабас поет песню, проходит по залу, останавливается около Антонины - она с мамой рядом сидит - и спрашивает: «У тебя есть монета?» По тексту дочь должна ответить: «Есть, вот она». Я хватаю монету и ухожу на сцену со словами: «Вот как надо зарабатывать деньги!» Тоша бежит за мной, спорит, вырывает монетку, показывает мне язык, угрожает кулаком и возвращается на свое место. А недавно, как обычно, задаю вопрос: «Девочка, у тебя есть монета?» А она внезапно: «Нету!»

Я смотрю, у мамы глаза круглые. Мы не ожидали такой подставы. «Ты что, без билета пришла?» - начал я импровизировать. «Да», - уверенно отвечает Тоша. «Ага, значит, тебя надо вывести из зала?» - возмущаюсь я. И тут Тоша хохочет: «Я пошутила! Вот на, бери». Мы с женой ее потом похвалили. Импровизация говорит, что дочь свободный человек. Если еще что-то придумает, я буду рад. Я благодарен Тоше за то, что научила меня самому главному - любви к детям. До нее я любил их, но в разумных пределах. Тоша все изменила. Я жить без нее не могу, мне дышать без нее тяжело. Не задумываясь могу жизнь отдать. Главное, чтобы у нее все было хорошо. Если меня запрут дома с женой и дочкой на год, на пять лет и дадут средства содержать семью - это и будет настоящее счастье.

БЛИЦ

- Место силы на земле?

- Наш дом, где живет моя семья.

- Какую бы книгу вы взяли с собой на необитаемый остров?

- Роман «Мастер и Маргарита».

- Правда, что вы пишете стихи?

- Сочинил две пьесы в стихах. Одна - «Сказка о самой сильной силе», а вторая - «Марья Моревна», и не только их.

Мила Серова, "Театральная афиша столицы", октябрь 2021 года

«Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить». Любимыми цитатами из произведений Николая Васильевича Гоголя в новом цикле проекта «Живой контакт» поделились народные артисты России Александр Ермаков и Владимир Носик, заслуженные артисты Василий Дахненко и Виктор Низовой, актрисы Ольга Жевакина и Карина Саханенко.

В первый день ХХ века на океанском лайнере «Вирджиния», возившем богачей из Старого света в Новый, в ящике из-под лимонов нашли ребенка, который лежал, широко раскрыв глаза, и молчал. Поскольку никакой записки рядом с ним не было, ему дали имя «Новеченто» – так звучит «1900-й» по-итальянски. Ребенок вырос среди музыкантов, стал гениальным пианистом и всю жизнь провел на корабле. Океан был его домом, музыка – его жизнью. Эту историю придумал итальянский писатель и музыкальный критик Алессандро Барикко для актера Эудженио Аллегри и режиссера Габриэле Вачиса.

Премьера спектакля «Новеченто» прошла на Festival Asti Teatro в 1994 году, а четыре года спустя на экраны вышел фильм режиссера Джузеппе Торнаторе «Легенда о пианисте» с Тимом Ротом в главной роли. В этом фильме звучат композиции великого Эннио Морриконе.

В Малом театре нашли другой ход: Новеченто здесь играет один из самых востребованных пианистов наших дней – Борис Березовский. При его огромной занятости и плотном графике российских и зарубежных гастролей он вряд ли смог бы позволить себе потратить несколько месяцев на репетиции, но пандемия скорректировала гастрольную программу, Березовский намного больше времени проводит в России, занимается своим фестивалем в Елабуге и играет первую в жизни драматическую роль, в которой нет ни одного слова – только музыка.

«1900-й» поставила актриса Малого театра Ирина Леонова. С Березовским ее познакомил актер Александр Дривень – в спектакле ему досталась роль Трубача, рассказывающего историю легендарного пианиста.

Березовский здесь играет, по сути, самого себя – он выходит на сцену такой же загадочный, как и на своих концертах, садится к роялю и с непроницаемым лицом играет сложнейшие композиции. Примерно половина из них из классического репертуара, остальное – импровизация, причем всегда разная. После спектакля у многих зрителей возникает вопрос: что прозвучало в той или другой сцене. На этот вопрос есть ответ в пьесе Барикко: «Если не знаешь, что – тогда это джаз».

Татьяна ФИЛИППОВА, "Театральная афиша столицы"

24 сентября в спектакле "Дальше - тишина" В.Дельмар роль Джорджа первый раз сыграл заслуженный артист России Сергей Тезов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

9 октября (Основная сцена) пойдет спектакль "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца (вместо спектакля "На всякого мудреца довольно простоты").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию новый выпуск передачи "НЕсерьезный разговор". С народной артисткой России Людмилой Титовой беседуют воспитанники Детской студии Малого театра Валерия Еженкова и Сергей Фатуев.

3 октября (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Вишнёвый сад" А.П.Чехова (вместо спектакля "Тайны мадридского двора").

5 октября (Основная сцена) пойдет спектакль "Пётр I" Д.С.Мережковского (вместо спектакля ("Пиковая дама").

5 октября (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Восемь любящих женщин" Р.Тома (вместо спектакля "Женитьба").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.Приносим извинения за доставленные неудобства!

26 сентября (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль "День на день не приходится" А.Н.Островского (вместо спектакля "Перечитывая Чехова").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

22 сентября в спектакле "Мнимый больной" Ж.Б.Мольера роль Слуги в доме Аргана первый раз сыграет артист Денис Корнух. Желаем успеха!

16 сентября в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль Томского первый раз сыграл заслуженный артист России Алексей Фаддеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В 1898-1900 годах Д.С. Мережковский завершил труд «Л. Толстой и Достоевский», где изложил своё отношение к двум крупнейшим русским писателям, направлявшим умы его современников. Произведение было создано в период отлучения графа Льва Толстого от церкви и содержало позицию, близкую к пониманию еретической сущности отступника от христианства, за что Мережковский снискал немало критики.

В 1903-1904 годах писатель и философ создаёт трилогию «Христос и Антихрист», завершая её романом «Антихрист. Пётр и Алексей», где высвечивает роль родоначальника графов Толстых Петра Андреевича. Дмитрий Сергеевич как будто хотел исследовать корни Льва Толстого — писателя, который «опьянил» часть русской интеллигенции так же успешно, как его далёкий предок царя Петра Первого.

Пётр Андреевич возвысился и получил графский титул за то, что погубил царевича Алексея и разгромил стоящую за ним оппозицию петровским реформам. Его роль в этом трудно переоценить.

Графы Толстые направляли России по западническому пути, отдаляя её от корневой системы и христианства. Этим был славен и первый граф Толстой — Пётр Андреевич, и граф Лев Толстой, и сподвижник Сталина граф Алексей Толстой. Но среди графов Толстых были и Алексей Константинович, автор «Князя Серебряного», и художник Фёдор Толстой.

Сегодня представители рода по-прежнему являются частью политического истеблишмента (к нему относится, например, Пётр Олегович Толстой) — так силён в нём политический талант.

Малый театр 18 сентября 2021 года представил премьеру сценической версии произведения Д.С. Мережковского, назвав спектакль «Петр Первый». Создатель спектакля — Владимир Драгунов, сосредоточился на личности царя, исследуя его чудовищную расправу над сыном, но также акцентировал внимание на роли графа Толстого в совершенном преступлении.

Декорации в форме корпуса корабля напоминают нам о ключевой роли царя-создателя флота в истории. Аромат дерева, доносящий со сцены, создаёт чувственное восприятие государственного строительства, охватившего Русь. На фоне этого перед нами разворачивается семейная трагедия, которая приведёт к прекращению династии Романовых: и род прямых потомков Петра вскоре пресечётся, и последний представитель династии Николай Романов будет умерщвлён с детьми в страшных муках при безмолвии народа.

Царь Пётр в исполнении Андрея Чубченко — это богобоязненный отец семейства, создавший благосостояние своей семьи и радеющий за своё наследство. Любовь к блудному сыну от нелюбимой жены долго не даёт ему сделать то, к чему склоняется его разум — лишить наследника жизни. Если бы не Пётр Толстой, такой Пётр не поднял бы руки на сына.

Потрясающей душу сценой было прощание Петра с царевичем Алексеем в каземате. Каждый жест актёра, наполненный отеческой нежностью и мужской лаской, обещал примирение. Но примирение в христианском смысле, а не государственном — не дадут царю царица Екатерина и сподвижники царя простить нерадивое чадо, которое поставит их благосостояние под вопрос.

Пётр на сцене Малого театра — не Бог и не Антихрист, но человек… У его второго сына уже прорезывается зубик, и ничто не предвещает пресечения рода. Но и сам царь, и его народ заплатит за своего правителя, который мечтал лишь о военной славе страны, отказываясь слышать зов крови (помимо царевича Алексея, он расправлялся и с другими членами семьи) и глас народа.

Гениальной находкой Владимира Драгунова было приглашение на роль царевича актёра Станислава Сошникова. Сошников не столь похож на царевича с его утонченными чертами лица, добрыми умными глазами и обликом «как у монастырских служек» — он более напоминает Петра III и Павла I, жертв будущих кровавых заговоров против Романовых, которые предрекают Петру I за детоубийство.

Царевич Алексей разрывается между любовью к отцу и ненавистью к нему за то, что погубил его мать и ломает хребет народу. Чудесное озарение и свет, возникающий у царевича Мережковского при улыбке, Сошников «включает» при дворе, когда ему нужно обаять родителя ради спасения.

В целом, актёр трактует образ царевича как жертвенный и трагический, жизненная слабость которого постепенно преобразуется в силу пророческой смерти, достигая апогея в момент казни. Загнанный в угол, подвергнутый моральным и физическим пыткам, приговорённый окружением царя к смерти, царевич Алексей прощает отца, предвидя его грядущую трагедию. И откуда берётся в этом жалком очкарике такая духовная сила в момент кульминации?!

Потрясающе обаятельны актёры Малого театра, но самый обаятельный из них — Валерий Афанасьев, которому выпало сыграть графа Петра Толстого. Природный ум учёного и эстета, чутьё лукавого царедворца указывают ему путь сначала от стрельцов к царю, затем к обновлению России по западному пути, необходимой частью которого является расправа над царевичем. Когда требуется — он сочиняет и декламирует стихи, когда нужно — подкупает любовниц, когда выгодно — ползает на четвереньках, притворяясь пьяным.

Не сходит спокойная улыбка с уст графа — все теряются, но только не он. Едва Пётр начинает говорить о милостях — как тотчас Пётр Андреевич указывает ему на Ясную Поляну, которую приглядел. Так и стали графы Толстые «из Ясной поляны».

«Иуда Толстой», — говорит верный слуга Иван Афанасьевич Алексею в произведении Мережковского. «Толстой — умный человек; но когда с ним говоришь, следует держать камень за пазухой», — увещевал Пётр сына, и всё же пошёл на поводу у его холодного расчётливого ума. «Достойный ученик Николы Маккиавеля» спокойно подал царю воду, чтобы тот омыл облитые кровью сына руки.

«Пётр Первый» в Малом театре обращает наш взор к одному из наиболее значительных эпизодов русской истории и ставит вопросы о сегодняшнем дне, напоминая о необходимости морали во власти и обществе. Такова традиционная роль русского театра, и его флагман — Малый театр России, снова и снова исполняет её на сцене.

Сильная литературная основа, блестящая работа режиссёра и неизменно гениальная актёрская игра, способная выразить тончайшие оттенки драматургии — визитная карточка Малого. Но спектакль «Пётр Первый» — выстрел в массовое сознание современной России, мощный призыв к духовному осмыслению греха и возврату к семейным ценностям.

Источник: http://www.e-vesti.ru/ru/malyj-teatr-postavil-vopros-o-roli-grafov-tolstyh-v-istorii

Коллективу Государственного академического Центрального театра кукол имени Сергея Владимировича Образцова

Дорогие друзья!

Примите сердечные поздравления с юбилеем!

Театр Образцова – не только крупнейший кукольный театр мира, но уникальный культурный центр, где поколения мастеров сохраняют и развивают традиции одного из самых древних искусств – спектаклей с участием кукол.

Выражение «играть в куклы» - одно из первых, с которым человек встречается в своей жизни еще ребенком; театр кукол одним из первых открывает человеку двери в искусство. Люди с древних времен верят, что кукла обладает душой, и театр Образцова всегда восхищал умением это показать.

Желаем куклам, актерам и всему коллективу театра процветания, успехов, и новых творческих открытий.

Художественный руководитель Ю.М.Соломин

Директор Т.А.Михайлова

Директор Малого театра Тамара Анатольевна Михайлова о жизни театра, поддержке актёров и перекупщиках

РБК-ТВ, 21 сентября 2021 года

Для просмотра пройдите по ссылке

16 сентября в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль Сурина первый раз сыграл артист Игнатий Кузнецов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!