26 октября в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Дуняшки первый раз сыграет актриса Екатерина Казакова. Желаем успеха!

В Чеченском государственном драматическом театре им. Х.Нурадилова состоялось открытие гастролей Малого государственного академического театра.

Перед показом первого спектакля на сцену вышли заместитель министра культуры ЧР Рустам Милькиев и художественный руководитель- директор Чеченского театра Хава Ахмадова.

Замминистра поприветствовал коллектив театра на гостеприимной чеченской земле. Хава Ахмадова в свою очередь пожелала гостям прекрасного пребывания в Грозном, успешных показов, аншлагов и аплодисментов, а зрителям приятных просмотров.

Первый показ спектакля "Не всё коту масленица" по пьесе А. Островского в постановке заслуженного деятеля искусств России В.Иванова прошёл с большим успехом.

"Бесподобная игра талантливых актёров, яркая сценография, прекрасные костюмы с первых минут задали праздничное настроение. Музыкальная, бойкая, остроумная комедия порадовала зрителей. Мы ждем вас на следующих показах! Спешите, билеты в кассах театра и на нашем официальном сайте",- сообщили в пресс-службе театра им. Нурадилова.

https://chechnyatoday.com/news/350084?utm_source=y...

Малый театр славится поддержанием классических традиций на сцене, а именно с этого и стоит начинать знакомство с волшебным миром искусства. И здесь, наряду с постановками для взрослых, немало детских спектаклей. Богатая афиша пополнилась еще одним известным произведением – художественный руководитель Юрий Соломин и Станислав Сошников поставили «Буратино» А.Н. Толстого.

Как известно, юные зрители – самые строгие критики. Но критиковать тут особо-то и нечего: классический и хорошо знакомый сюжет, динамика действия и своевременный интерактив – артисты уверенно держат внимание, а еще заставляют сопереживать так, что кто-то не может сдержать себя, чтобы не предупредить героя об опасности, кто-то отворачивается в самые напряженные моменты, а кто-то готов незамедлительно прийти на помощь (тут уж, родители, глядите в оба).

Впрочем, взрослым тоже будет нелишне посмотреть эту постановку, чтобы совсем иначе увидеть историю деревянного мальчика – с высоты своего жизненного опыта открываешь для себя что-то совершенно новое и замечаешь то, на что раньше никогда не обращал внимания. И некоторые фразы буквально врезаются в память именно взрослого зрителя, давая понять, что эта хорошо знакомая с детства история – совсем не детская. Если присмотреться внимательнее к действующим лицам, то у каждого найдутся свои слабости, а еще все отрицательные персонажи тут настолько обаятельные, что хочется многие их поступки просто оправдать. И это оправдание найдется, если вслушаться в текст и внимательно следить за артистами – акценты расставлены очень точно.

Вообще, на спектакль настроиться нетрудно. Даже мобильные телефоны просит отключить не абстрактный голос, а кукла – Сверчок. И получается, волшебство повсюду: невероятной красоты здание Малого театра, великолепное убранство в фойе и в зале, Сверчок, который даже не сразу дает обнаружить себя. Любые выходные при желании можно превратить в настоящий праздник.

Артисты перемещаются не только по сцене, но и по залу и нередко обращаются к юным зрителям. Все это вовлекает в действие и полностью погружает в историю. Пожалуй, главные эмоции от этой постановки – сочувствие и восторг. А что еще нужно, чтобы маленький зритель рос честным, добрым, сильным, справедливым? Много юмора и любви; конечно, не обходится без борьбы зла и добра, но самое главное, что все заканчивается хорошо! И лучший багаж, который мальчишки и девчонки, а также их родители унесут с собой после этого спектакля, – умение сопереживать, верить в лучшее, дружить и помогать другим.

Стихи, которые неоднократно звучат со сцены, написал народный артист России Александр Клюквин. Он же исполняет в спектакле роль Карабаса-Барабаса. Задействованы здесь и студенты ВТУ им. Щепкина в роли кукол, полицейских и жителей города. Вот такой синтез народных, заслуженных и учащихся порождает абсолютно живое и яркое действие для зрителя любого возраста. Добавьте к этому живую музыку. Оркестр весьма мобилен и периодически появляется на сцене, участвуя в представлении, так что дети могут еще и насладиться воочию звучанием музыкальных инструментов. А сценография Марии Рыбасовой – это тоже совмещение абсолютно, казалось бы, разных временных пластов: картонные домики и компьютерная графика в одной постановке словно снова пытаются объединить мам, пап, бабушек и дедушек, мальчишек и девчонок. А что еще нужно, чтобы выходные были нескучными, увлекательными и полезными? Пара-тройка билетов в театр и немного свободного времени! Хотя, как поет Черепаха Тортилла (Галина Микшун): «Не торопись и не спеши, не надо бегать, суетиться, лежи и воздухом дыши, и долго жизнь твоя продлится…»

mir24.tv/articles/16479103/ruki-nogi-nos-torchkom-vot-tak-veselo-zhivem-v-malom-teatre-premera-buratino-yuriya-solomina-i-stanislava-soshnikova

Мы начинаем цикл публикаций, посвящённых экспозиции «Стая славных», представленной жителям Югры в Культурно-выставочном центре Русского музея при поддержке благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ». Она рассказывает о выдающихся артистах Императорского Малого театра второй половины XIX века. Среди экспонатов - подлинные сценические костюмы, эскизы декораций, уникальные фотографии, афиши и программки спектаклей из фондов Музейно-информационного центра Государственного Академического Малого театра.

Вторая четверть XIX века - эпоха великих перемен и реформ, наэлектризованная атмосфера которой ощутимо повлияла на многие стороны жизни, в том числе и театральное искусство. Как и художники-передвижники, артисты Малого театра ушли от академизма к реализму.

Эта драматургия потребовала совершенно другой манеры игры, полного перевоплощения в образ, проникновения в психику и психологию героя. Вторая особенность - появление ансамбля, где каждый персонаж важен, а значит, важен и каждый актёр. Принципом работы на сцене стало «плетение кружева» спектакля: «Ты мне - петельку, я тебе - крючочек». И постепенно на первый план вышла целая группа талантливых артистов новой школы, которую назвали «стая славных». Зритель встречал их героев овациями, потому что, несмотря на запреты и цензуру, они несли на императорскую сцену те идеи, которыми была пропитана текущая жизнь, о которых спорили до хрипоты студенты в аудиториях.

- Перемены на подмостках Малого начались в 1853 году, когда на сцене впервые прошла постановка пьесы А.Н. Островского «Не в свои сани не садись», а одним из символов новой театральной эпохи стала Мария Николаевна Ермолова, чьё имя и сегодня является синонимом понятия «великий театр», - рассказывает начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова. - Актриса родилась в 1853 году в семье суфлёра Малого театра. Глядя из суфлёрской будки на сцену, она мечтала стать частью этого мира. Дарование Ермоловой раскрылось благодаря случаю в неполные 17 лет. Одной из заболевших участниц бенефиса примы Надежды Медведевой срочно искали замену. Юную Ермолову взяли в спектакль за неимением лучшего. А она произвела фурор. Даже её главный недостаток - грубый, «мужской» голос - на сцене стал грудным, идущим «от сердца». После спектакля Ермолову 12 раз вызывали на сцену! Неслыханные почести для дебютантки. А всего за блестящую театральную карьеру Мария Николаевна сыграла на сцене Малого театра более 300 ролей и заслуженно получила от критиков «титул» Мельпомены.

В числе лучших воссозданных образов в репертуаре великой актрисы - Катерина в «Грозе». «Островский будет жить, пока существует искусство, театр, пока люди не забыли, что есть на свете прекрасное», - говорила Ермолова. И в обычной жизни Мария Николаевна оставалась верна идеям эпохи реализма, идеям передвижников, которые стремились прочь от мелочных забот к выполнению нравственного долга, борьбе против зла, насилия над личностью, будили совесть. Современники отмечали разительный контраст громкой славы великой актрисы и скромности её быта: никаких предметов роскоши или «музея имени себя». Одевалась Ермолова также сдержанно, кроме нитки жемчуга, не позволяла себе никаких украшений, одинаково вежливо вела себя с сильным мира сего и с обычным дворником у театрального крыльца. Оценила масштаб дарования и личности М.Н. Ермоловой и советская власть. В 1920 году первой в стране ей присвоили звание народной артистки.

В экспозиции «Стая славных» представлены театральные костюмы Мельпомены Малого театра, раритетные фотографии и афиши. Увидеть всё собственными глазами, а также узнать о других представителях «стаи славных» можно в Культурно-выставочном центре Русского музея в Когалыме по адресу: ул. Югорская, 30. Экспозиция будет находиться в культурной столице Югры до 10 мая 2022 года.

Телефон для справок и записи на экскурсию: 8 (34667) 6-57-00.

Екатерина ОГНЕВА.

"Нефтяник Западной Сибири", 11 октября 2021 года

http://nzs-zs.ru/paper.php?id=2371

Государственный академический Малый театр показал спектакль «Перечитывая Чехова» на сцене Дворца культуры «Дружба» в городском округе Чехов. Представлением открывался первый день нового фестиваля «Чехов и классический театр».

Перед тем, как на сцену вышли артисты, жителей Чехова в видеобращении тепло поприветствовал художественный руководитель Малого театра – народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин.

Малый театр в Чехове с постановкой по Чехову – событие историческое. Представляя коллектив местному зрителю, его актриса, Народная артистка РФ Елена Харитонова выразила надежду, что это станет доброй традицией. «Ведь где ещё, как не в Чехове, нам играть Чехова», – отметила она.

«Перечитывая Чехова» – это композиция из ранних рассказов писателя «Радость», «Кому платить», «Длинный язык», «Счастливчик» и многих других. Волей режиссёра Елены Олениной разрозненные бытовые анекдоты (преимущественно из семейной жизни) оказались сотканы в единую панораму.

Большинство из представленных ситуаций легко представить и сегодня: технический прогресс не сильно повлиял на типичные русские характеры. Поэтому и зал (почти полный) реагировал на сценические казусы искренним смехом и громкими овациями. Зритель по-прежнему с лёгкостью узнаёт в чеховских героях себя или кого-то из своих знакомых.

https://chehov-vid.ru/news/culture/27920/malyy-tea...

Один из старейших в России – Малый театр – привез в Махачкалу две постановки – «Не все коту масленица» Островского и «Недоросль» Фонвизина. Приезд гостей стал возможен благодаря федеральной программе «Большие гастроли». Во время пресс-конференции актеры - заслуженный артист России Виктор Низовой и Любовь Ещенко рассказали, что эти спектакли – неустаревающая классика, которая будет понятна зрителю любого возраста.

Показ комедии Островского уже состоялся, а «Недоросля» на сцене Дагестанского русского театра можно будет посмотреть в воскресенье. Показы запланированы на 11:00, 14:30 и 18:00 часов. Напомню, школьники и студенты могут посетить спектакли по программе «Пушкинская карта».

https://rgvktv.ru/kultura/76414?utm_source=yxnews&...

***

В Дагестане начались гастроли Государственного Малого театра

Государственный академический малый театр привез в Махачкалу два спектакля – «Не все коту масленица» А. Островского и «Недоросль» Д. Фонвизина. Приезд артистов стал возможен благодаря ФГБУК «Росконцерт» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры России.
Вчера, 15 октября, перед началом первого показа состоялась пресс-конференция. Участие в ней приняли актеры Малого театра — заслуженный артист России Виктор Низовой и Любовь Ещенко. С журналистами также пообщались замминистра культуры республики Мурад Гаджиев и директор Русского театра Тимур Магомедов.
Тимур Магомедов обратил внимание на то, что Дагестанский русский театр с Малым театром связывают давние отношения. Когда-то именно благодаря поддержке художественного руководителя Малого театра Юрия Соломин на дагестанской земле состоялся Первый фестиваль Русских театров.
Директор отметил, что гости привезли классические постановки. «Они очень правильные, затрагивают очень нужные темы. Я думаю, что дагестанский зритель их по достоинству оценит», — сказал он.Виктор Низовой, говоря о самих постановках, добавил, что через два года страна будет отмечать двухсотлетие со дня рождения Александра Островского. Еще при жизни великого драматурга Малый театр стали называть «Домом Островского». В репертуаре театра множество спектаклей по его пьесам. Один из них – «Не все коту масленица».
«В спектакле играет молодой состав артистов. Мы с успехом ездим с ним на гастроли. Пользуется успехом и «Недоросль» Фонвизина, несмотря на то, что премьера его состоялась еще в 1986 году. Надеюсь, что нас ждет горячий прием», — сказал Виктор Низовой.
Любовь Ещенко рассказала о своей роли в спектакле «Не все коту масленица». «Я играю одну из главных героинь – маму, которая своим поведением и своими наставлениями помогает дочери сделать правильный выбор в жизни. Классика не устаревает. И эта пьеса в особенности. Часто у людей встает выбор между любовью и материальным благополучием. Надо сделать его верно. Островский часто об этом писал. Отлично, что сейчас это всем понятно и доступно», — рассказала артистка.

http://dagpravda.ru/novosti/v-dagestane-nachalis-g...

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию несколько репортажей телеканала "Наши города" (Медиа-холдинг "Западная Сибирь"), посвященных октябрьским показам спектаклей "Метель" и "Игроки" на сцене филиала в Когалыме: закулисные съемки, интервью с артистами Валерием Афанасьевым, Василием Дахненко, Игорем Петренко и Алексеем Дубровским.

15 октября 2021 года в павильоне «Рабочий и колхозница» начинает работу выставка «Гений в юбке и ее эпоха» о яркой судьбе Надежды Петровны Ламановой — великого русского модельера и театрального художника. Уникальный проект, впервые представленный публике в таком формате, посвящен 160-летнему юбилею со дня рождения мастера. Вход на выставку свободный.

Экспозиция разместилась на втором и третьем этажах павильона, наглядно демонстрируя два насыщенных периода жизни модельера: эпоху русского модерна до событий 1917 года и послереволюционное время. Всего на ВДНХ представлено более 70 подлинных театральных и бытовых костюмов авторства Надежды Петровны, а также реконструкции, воссозданные по архивным материалам.

Помимо аутентичных платьев и аксессуаров в экспозицию вошли фотографии, эскизы, афиши и тематические документы. Кроме этого, гости увидят воспроизведенную мастерскую Ламановой со столиком для рукоделия и швейными машинками.

Надежду Петровну Ламанову по праву называют русской Коко Шанель, ведь она является флагманом среди плеяды русских и советских модельеров. До 1917 года художница одевала императрицу и привилегированных клиенток, а после революции стала законодательницей советской моды.

С 1901 года несколько десятилетий Ламанова работала с режиссером Константином Станиславским, создавая костюмы для постановок Московского художественного театра. Значительную часть театральной экспозиции составляют костюмы, созданные мастером для спектакля «Анна Каренина». На выставке реконструирована специальная театральная сцена, которая поможет зрителю передать живую атмосферу.

В 1904 году Надежда Петровна получила высшее звание «Поставщица Двора Ея Императорского Величества».

Русские княжны, великие актрисы, меценаты, писатели, художники и режиссеры окружали Ламанову, как ореол величия. Друзьями Ламановой были французский гений моды Поль Пуаре, великий художник Валентин Серов, писатель Максим Горький, первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский. С ней работали гении кино Яков Протазанов и Сергей Эйзенштейн.

Проведение выставки на ВДНХ неслучайно. Ближайшей подругой Ламановой была Вера Мухина — советский скульптор-монументалист, автор знаменитой композиции «Рабочий и колхозница», венчающей исторический одноименный павильон.

В 1925 году художницу вместе с Верой Мухиной, Евгенией Прибыльской и Надеждой Макаровой наградили на Всемирной выставке Art Deco в Париже самым почетным призом — гран-при — с формулировкой «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». На этом сотрудничество Ламановой и Мухиной не закончилось. Позже они создали концепцию универсальных вещей — то, что любая женщина могла бы сшить своими руками: платье или блузу, используя старую скатерть, штору или платок. Это и являлось целью художницы— сделать моду доступной для народа. В 1928 году Надежда Петровна создала гениальную теорию промышленного моделирования. Краткие тезисы стали подлинным переворотом в искусстве костюма.

[GALLERY:590]

Малый театр предоставил для выставки три эскпоната:

1. Черное концертное платье.

2. Жакет для костюма Чебоксаровой ("Бешеные деньги" А.Н.Островского), принадлежавший народной артистке РСФСР Е.М.Шатровой.

3. Платье из красного натурального шелка и кружевной жакет, принадлежавшие актрисе Н.А.Розенель, супруге А.В.Луначарского.

Выставка открыта с 15 октября по 25 ноября с 11:00 до 21:00, кроме понедельника.

17 октября на гастролях в Махачкале сразу несколько артистов сыграют новые роли в спектакле "Недоросль" Д.И.Фонвизина:

Еремевна - заслуженная артистка России Татьяна Скиба

Служанка - актриса Александра Иванова

Стародум - заслуженный артист России Александр Белый

Повар - артист Евгений Сорокин

Желаем успеха!

Уважаемые зрители!

17 октября (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Бешеные деньги" А.Н.Островского (вместо спектакля "Ретро").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия. Приносим извинения за доставленные неудобства!

10 октября в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Федотика первый раз сыграет артист Евгений Воронов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Малый театр едет в Махачкалу. 15, 16 и 17 октября в рамках федерального направления программы «Большие гастроли», организованного Федеральной дирекцией музыкальных и фестивальных программ «РОСКОНЦЕРТ» при поддержке Министерства культуры РФ, Государственный академический Малый театр покажет на сцене Дагестанского государственного русского театра им. М. Горького два спектакля – задорную комедию А.Н. Островского «Не все коту масленица» и комедию Д. И. Фонвизина «Недоросль».

Комедия Островского – музыкальная, бойкая, остроумная, современна и созвучна любому времени. К молодой девушке сватаются двое – богатый купец Ермил Зотыч Ахов, уверенный в своей вседозволенности благодаря нешуточному состоянию, и его приказчик – скромный и честный парень Ипполит. Кого выберет Агния, если она искренне считает, что и любви за деньги не купить, но и счастье свое надо уметь отстоять, а Ипполит робеет богатого хозяина и пока не готов составить Ахову достойную конкуренцию. Зритель узнает это только в конце спектакля.

В спектакле заняты: заслуженные артисты России Зинаида Андреева и Виктор Низовой, артисты Владимир Тяптушкин, Любовь Ещенко, Дарья Мингазетдинова и др. Режиссер спектакля – Виталий Иванов.

А комедия «Недоросль» знакома всем еще по школе. Главные герои ее – недоросль Митрофан и его мать, барыня-крепостница XVIII века — госпожа Простакова, управляющая всем и всеми — в её руках и хозяйство с дворовыми слугами, не считаемыми ею за людей, и собственный муж, которого, не стесняясь, она может поколотить, и воспитание сына Митрофана — на самом деле его воспитанием и образованием она не обременена, а лишь старательно исполняет модные условности общества и своего положения в нём: «То бранюсь, то дерусь, тем и дом держится».

Напомним, «Большие гастроли» — это всероссийская гастрольно-концертная программа, нацеленная на формирование общего культурного пространства России, расширение рамок творческого сотрудничества, привлечение новой зрительской аудитории на территории всей страны. Зрители могут увидеть лучшие постановки театров со всей страны — как спектакли, уже завоевавшие зрительское признание, так и премьеры. Масштабные гастроли проходят с полноценными декорациями, костюмами, полным актерским составом спектакля, участием звезд отечественного театра, предназначены для большой и малой сцены, для взрослой, семейной и детской аудитории. География программы «Большие гастроли» простирается от Калининграда до Камчатки, от Дербента до Чукотки.

Начало показов спектакля «Недоросль» – 17 октября в 11:00, 14:30 и 18:00; спектакля «Не все коту масленица» — 15 и 16 октября в 18:00.

Пресс-конференция состоится 15 октября. Начало – в 17:00.

Билеты можно приобрести в кассе Русского театра (телефон для справок: 67-73-75) и на сайте dagrusteatr.ru (раздел – продажа билетов). Действует программа «Пушкинская карта».

https://lezgigazet.ru/archives/243859?utm_source=y...

Уважаемые зрители!
14 октября (сцена на Ордынке) спектакль "Бедность не порок" А.Н.Островского ОТМЕНЯЕТСЯ.

Стоимость билетов, приобретенных на сайте театра с использованием банковских карт, будет возвращена автоматически.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

7 октября (сцена в Когалыме) в спектакле "Метель" А.С.Пушкина роль Издателя первый раз сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

8 октября (сцена в Когалыме) роль слуги Ихарева в комедии Н.В.Гоголя "Игроки" первый раз сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

9 октября в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль герцога де Вилькье первый раз сыграл артист Евгений Сорокин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

9 октября в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Первого придворного первый раз сыграл артист Денис Корнух. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

8 октября в комедии А.Н.Островского "Не всё коту масленица" роль Ермила Зотыча Ахова первый раз сыграл заслуженный артист России Сергей Тезов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

9 октября в комедии А.Н.Островского "Бешеные деньги" роль Горожанки первый раз сыграет актриса Анна Шишкина. Желаем успеха!

7 октября народному артисту России Вячеславу Ивановичу Езепову исполнилось бы 80 лет. Его уход - это огромная потеря для нашего театра, которому артист служил верой и правдой многие десятилетия. Сегодня, в день рождения Вячеслава Ивановича, мы хотели бы вспомнить роли, сыгранные на подмостках Малого. Об этом расскажет новая подборка фотографий из архива театра. И конечно, мы хотим поделиться с вами записями спектаклей с участием Вячеслава Езепова.

Прежде всего, предлагаем посмотреть комедию Э.Скриба и Е.Легуве "Тайны мадридского двора", в которой артист был бессменным исполнителем центральной роли - Карла V. Этот спектакль был очень дорог артисту, им он собирался отметить и сегодняшний юбилей.

Вторая запись - спектакль "Маленькие трагедии" А.С.Пушкина, который стал режиссерским дебютом Вячеслава Ивановича и в котором он исполнил сразу три роли - Барона, Сальери и Председателя.

[GALLERY:21]