3 ноября в спектакле "Красавец мужчина" А.Н.Островского роль горничной Паши первый раз сыграет актриса Анна Шишкина. Желаем успеха!

Темой очередного выпуска «Синемании» стал новый спектакль Малого театра «Пётр I». Подробно рассказали о премьере исполнители главных ролей – актёр, заслуженный артист России Андрей Чубченко (Пётр I) и актёр Станислав Сошников (царевич Алексей).

Основой постановки «Пётр I» послужил роман Дмитрия Мережковского, в центре сюжета которого оказалась история властного, но по-своему любящего правителя-отца и ищущего своей правды сына. Спектакль приурочили к 300-летию со дня провозглашения России империей и 350-летию со дня рождения Петра I, которые будут отмечаться в 2022 году.

СЛУШАТЬ ЗАПИСЬ ЭФИРА

27 октября в спектакле "Дальше - тишина" В.Дельмар роль Нелли первый раз сыграла артистка Наталья Калинина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Государственный академический Малый театр открыл новый сезон премьерой спектакля под названием «Пётр Первый». Проделана огромная подготовительная работа по изучению материала, положенного в основу постановки. Пьеса Дмитрия Мережковского «Царевич Алексей» опирается на философско-искусствоведческие работы писателя начала ХХ века — «Л. Толстой и Достоевский», «Христос и Антихристос» и «Антихрист, Пётр и Алексей», а также пьесу Ф.Н. Горенштейна «Детоубийцы». Зрителю незаурядной исторической постановки предложена сложнейшая интеллектуальная и нравственная задача осмысления важнейшей проблемы национальной истории.

О Петре Первом в русской литературе, как русскими, так и зарубежными мыслителями написано много. Его личность и роль в истории человечества занимает умы и политиков, и простых граждан и поныне. И оценки Петру I выносят до сих пор далеко неоднозначные. Жизни Петра I посвящён огромный четырёхтомный роман писателя А. К. Толстого, серьёзный труд о Петре I создан Иваном Солоневичем, книги которого вернулись на родину после долгого запрета. Солоневич даёт портрет Петра I совсем в ином «ключе», нежели Толстой. Мы можем сказать: история жизни Петра Первого его соотечественникам известна довольно хорошо, но вот нравственные оценки его личности и деяний разнятся и до сих пор противоречивы.

Портрет Петра Великого как могучего и страстного строителя России, прорыва в западную цивилизацию, и в наши дни нуждается в осмыслении. Тем более сегодня, когда Россия берёт курс на освоение Сибири, Дальнего Востока, Северного морского пути — масштабные планы петровского размаха! Предложение обществу обратиться к роли личности в истории Петра I, поразмышлять о значении его гигантской личности для России выдвинул сегодня известный театральный режиссёр, автор многих замечательных спектаклей Малого театра, поставивший в своё время остро современную пьесу английского драматурга Алана Эйкбурна на сцене МХАТ им. М. Горького, — заслуженный артист России Владимир Николаевич Драгунов.

Сайт Малого театра умалчивает имя создателя литературной концепции спектакля «Пётр Первый». Известно только, что режиссёр положил в основу его труды Дмитрия Мережковского. Скажу сразу — именно этот факт, при печальном взгляде на современное театральное поле, вызывает особый интерес зрителя как серьёзный, интеллектуальный подход к выбору материала театральной постановки, материала, имеющего прямую перекличку с современностью, что очень важно в наше распоясавшееся время.

И вот вы в зале прекрасного исторического здания императорского театра, оформленном благородным красным бархатом удобных кресел. Здесь хорошо дышится, и вы в ожидании начала спектакля, с любовью смотрите на великолепие занавеса, ведёте с ним свой молчаливый разговор. Но вот, наконец, медленно, под звуки ненавязчивого рабочего строительного ритма пошёл занавес, открывается сцена, и вас охватывает чувство восторга — всё пространство сцены представляет собой остов строящегося корабля — это впечатляет! В вашем сознании возникает образ великого русского преобразователя России, одержимого строителя русского флота, великого труженика Петра Первого. Браво, Драгунов! Вы сразу высветили захватывающую проблематику спектакля! Направили ход развития мысли внимающего вам зрителя!

А спектакль уже идёт, и действие переносится в центр сцены: перед вами двое — отец и сын, и они ведут нелицеприятный для обоих разговор. Поначалу до сознания зрителя не сразу доходит, что взволнованный, тревожный, страдающий человек, так сильно и искренне вовлекающий вас в свои душевные терзания, — это царь, Пётр I, настолько он по-человечески близок вам.

И только вглядевшись в его лицо, передающее необычайно точное портретное сходство с императором Российским, вас поражает, что царь проявляет в разговоре с царским наследником тон, кажется, несвойственный сильным мира сего, — удивительную нежность, в которой сквозит боль израненного отцовского сердца.

Суть разговора такова: отец подозревает сына в предательстве, и это — небезосновательно, отец — в отчаянии, ибо начинает понимать, какая страшная проблема нависла над его семьёй и делом всей жизни. Действие этой сцены, где сконцентрирован сгусток важнейших проблем, идёт так динамично, что сразу становится «мотором» развития. В ходе разговора раскрывается, что сын завяз в трясине старорежимного боярства, что мечтает о гибели революционных начинаний отца, в озлобленном упрямстве Алексея Пётр видит страшную неприязнь к себе, вплоть до желания сына гибели отца. Естественность страданий Петра не оставляет зрителя равнодушным.

И здесь мы не можем не сказать об уровне актёрского мастерства заслуженного артиста России Андрея Чубченко, исполнителя роли Петра Первого. Слишком известен облик царя, чтобы вновь берущемуся за роль не доставить мучительной работы по поиску сценического портрета, тем более трудно артисту популярному. Многочасовые серии телефильма «Шеф» в этом случае сослужили не лучшую службу артисту. Но что за чудо? Перед нами на сцене явился Пётр с его стройностью и броской неповторимостью — великолепное соответствие герою. Его Пётр Первый — действительно Пётр Первый, и никто другой, с его своеобразной манерой двигаться, стремительностью походки, с его грациозностью и - великолепием всего облика. «Да, это, конечно, Пётр I», — скажет внимательный зритель, и искренне посочувствует ему, видя, как он устал и измучен, как глубоко страдает, не зная, что делать с заблудившимся сыном. Действие этой картины развивается стремительно, властно ведёт зрителя, несёт в себе заряд в будущее.

В роли Алексея выступает артист Станислав Сошников. В облике монаха с довольно бесцветным, невыразительным лицом, с смешными очками на носу, артист предстаёт юношей неустойчивой нервной системы, порой, психически неуравновешенным, мятущимся в поиске своей правды, глубоко обиженным с детства, как он думает, нелюбовью отца. Алексей культивирует в себе обиду, сравнимую, с ненавистью к отцу. Богатая палитра эмоциональных возможностей актёра позволяет ему нагнетать истерию, особенно во втором акте, что, однако, мешает ему вырваться из круга одной темы, которая в силу повторов, утомляет зал. Навязчивое упорство Алексея в нежелании выбраться из капкана, в который он сам себя загнал, не помогает ему войти в разумные пределы образа, несмотря на безудержную экспрессию, испытаниям которой он подвергает и зрителя. И зритель невольно вовлекается в круг его страданий и ищет выхода, и начинает подозревать, что дело в несовершенстве литературного текста, который сковывает развитие характера незаурядного, наделённого ярким талантом артиста.

Зритель чувствует, что во втором акте заторможены темпо-ритмы спектакля. Однако, тот накал энергии, который заложен в первом действии в разговоре монаршего отца с сыном, властно втягивает развитие событий в трагическую колею. Остро встаёт неразрешённая проблема участия Алексея в государственном строительстве, основном деле отца, – и это, в конце концов, даёт импульс к страшной развязке. Сопровождающие Петра I аккорды, звучащие где-то вдалеке, казалось, ненавязчивые, однако, именно они и тихая музыка (Шнитке) вызывают в зрителе тревогу, он вслушивается в текст с напряжённым вниманием и всё с большей опаской и беспокойством следит за судьбой Алексея. Появление возле него графа Петра Андреевича Толстого воспринимается как знак недобрый. В исполнении народного артиста России Валерия Афанасьева этот льстивый опытный царедворец, которого сам царь назначил сыну в воспитатели, никакого примирения не обеспечил, напротив — сыграл роль неприглядную, способствовал озлоблению царя против Алёши. На фоне интриганства графа Толстого ещё рельефнее выглядит глухое, трагическое одиночество страдающей души Петра I.

Справедливости ради не можем умолчать о роли женщин в этой суровой драме жизни. Их участие, казалось бы, незначительное, на поверку — существенно. Умно, деликатно ведёт свою психологически очень трудную роль молодая актриса О. Плешкова, сумевшая передать с должной долей жестокости (что впечатляет) всё коварство и значимость её отречения от недавно, казалось, любимого, несчастного Алёши.

Что же касается образа Екатерины в исполнении Н. Калининой — она и пришла как жена царя Екатерина, сошедшая в наш век с полотен русских художников XVIII века: прекрасна и убедительна.

В этом спектакле, казалось бы, плотно закрученном сложными схемами умственных построений, есть Любовь, высокое сильное чувство жестокого отца к нерадивому сыну, есть биение живого сердца, которое заставляет трепетать зрительские сердца. И за это мы благодарны большому таланту Андрея Чубченко. Сцена прощания отца с погубленным им сыном, где артист превзошёл, кажется, самого себя по степени искренности в проявлении глубокого потрясения и силе сердечного надрыва, потрясающа. Но… Сюжет оборван, дальше говорить не о чем.

К своему окончанию спектакль приближается так, словно всё в этом мире катится в пропасть, рушится великолепно построенный остов корабля, исчезает, казалось, такой незыблемый порядок. Разваливается всё вокруг. Крах леденит душу.

Но! Удивительно. Непостижимо. Светлый, одухотворённый лик Петра Великого где-то мелькнул на миг на сцене и заставил вспомнить величественные строки Первого поэта земли русской, с которым мы, дети великой Державы, учились жить достойно, беззаветно служить Отчизне: «Тогда-то свыше вдохновенный / Раздался звучный глас Петра: / «За дело, с Богом!» Из шатра, / Толпой любимцев окружённый, Выходит Пётр, его глаза / Сияют. Лик его ужасен. Движенья быстры. Он прекрасен…» (А.С. Пушкин «Полтава»).

Обращение Владимира Драгунова к столь сложной и важнейшей теме национальной истории, особенно в наше беспечное бездумное время — дважды похвально. Не только потому, что режиссёр призвал общество быть достойным отечественной традиции принимать активное участие в судьбе Родины. Но Драгунов ещё и настаивает на продолжении необходимой русскому театру заботе о культуре жить, мыслить, творить на благо Отечества. И за это Малому театру и его мастеру режиссуры Владимиру Драгунову — низкий поклон.

Галина ОРЕХАНОВА, "Слово", No 20 (1050) 21.10.2021

https://www.gazeta-slovo.ru/publikatsii/publikatsi...

Театральная премьера – всегда большое событие, которого ждёт и труппа, и публика. В ноябре 2021 года в репертуаре Малого театра появится новый спектакль «Пётр I». Это сценическое воплощение романа Дмитрия Мережковского «Антихрист. Пётр и Алексей» о трагическом противостоянии императора Петра и его сына. Что важнее – интересы государства или простые человеческие проблемы? Как сделать выбор между своими желаниями и долгом? Ответы на эти непростые вопросы будут искать и создатели спектакля, и зрители. «ЛГ» накануне премьеры поговорила с его создателями.

Владимир Драгунов, режиссёр спектакля

– Вы и раньше ставили спектакли о царях. Откуда такой особый интерес к истории?

– В России государь – это основополагающий персонаж. Каков государь, таково развитие страны. Поэтому, когда работаешь над спектаклем, понимаешь, что действительно роль личности в истории, по крайней мере в России, колоссальна, она практически определяет всё. И это вызывает интерес, потому что наших правителей объединяет одна внутренняя сила, ум, неуёмное желание сделать свою страну мощной. Но пути достижения бывают разными.

– А почему заинтересовала именно фигура Петра?

– Это такой масштаб, который нам ещё долго предстоит постигать. Известно, что правителем он был очень неоднозначным. Но у Мережковского на него свой взгляд, это похоже на то, как придумывал своих персонажей Шекспир. Он брал реальных правителей, но привносил очень много литературного вымысла. Это не историческое исследование. Тут есть возможность поговорить о своём взгляде на историю, о своих ощущениях от масштаба фигуры.

– В Малом театре уже шёл когда-то спектакль про Петра и Алексея, но тогда в основе была драма Фридриха Горенштейна «Детоубийца». Вы выбрали роман Дмитрия Мережковского, написанный в начале прошлого века.

– Мережковский мне ближе. Кажется, что он создал более романтизированный взгляд на историю. Пётр I – личность очень сложная и неоднозначная, мало кто исследовал его подлинного. Как мне кажется, есть две стороны. Петр-государственник, строящий армию, пробивающий входы в Европу, очень бережливый, наказывающий за каждую украденную копейку. И, с другой стороны, он же, устраивающий расточительные ассамблеи, бесконечные балы, ставящий в саду римских и греческих идолов, – два разных человека. Возможно, это связано с его заболеваниями, о которых много не говорят, лишь аккуратно пишут об эпилепсии, которой он страдал.

В целом Пётр – не до конца изученный государь, которого нельзя поместить в определённые рамки. Бесспорно, он человек широко мыслящий, стремящийся сделать Россию первым государством, потому что Россия для него – его семья. Это его вотчина, которую он хотел сделать лучшей, мощной и сильной любыми путями и средствами. Он не реформатор даже, а революционер. Потому что методы его были очень жестокими. У Мережковского он прописан героем страдающим и понимающим, что безумно одинок. Он переделывал не только страну, он пытался переделать человека, сделав его своим подобием, но человека изменить невозможно.

Как я понимаю, в этом были причины размолвок с Алексеем. Он видел в сыне личность сильную и способную продолжить его дело, но у него не было мотивации. Пётр пытался всеми способами и средствами привлечь сына на свой путь, но Алексей, на мой взгляд, был совершенно другим. В трактовке Мережковского он хотел нормальной жизни в любви и достатке. Он бы, наверное, что-то делал для народа, но поднять страну на дыбы он не рассчитывал. Алексей не завоеватель по натуре, ему ближе философия неспешного развития России. А Пётр считал, что революционным путём можно всё решать.

Подлинный Пётр, судя по некоторым документам, Алексея не любил, он готовил к престолу малолетнего сына Петра, видел в нём наследника. В этом была его ошибка. Он выбрал в наследники ребёнка и до его взросления не дожил.

– Вы не добивались в своей постановке портретного сходства?

– Вы же понимаете, как много споров о том, как выглядел Пётр. Одни говорят, что у него была копна волос, другие – что он был лысым. Памятник Шемякина изначально не принимали, теперь сошлись на том, что в принципе он неплох. Пётр был очень разный. Поэтому, конечно, внешность нашего Петра – это во многом художественный вымысел, основанный на внешности исполнителя главной роли Андрея Чубченко.

– Как вам работалось с художником-постановщиком Марией Утробиной?

– Для меня Россия Петра – вся в строительных лесах. Трагедия в том, что эти леса остались и потом. Я дал ей фотографию зрительного зала Малого театра во время реконструкции. Она поняла. И через какое-то время принесла идею: Россия как строящийся корабль. Мне показалось, что это очень точная метафора. Вот так – в лесах и с надеждой, что корабль когда-нибудь поплывёт.

– Чем современного зрителя этот спектакль может привлечь?

– Если человек интересуется историей своей страны, если он думает и рефлексирует, то спектакль, основанный на исторических фактах, или подтвердит его мысли, или опровергнет, но в любом случае вызовет интерес. Если человек не задумывается о происходящем вокруг, то для него это будет красивый костюмный спектакль о жизни, о любви и о выборе.

Андрей Чубченко, заслуженный артист России, исполнитель роли Петра I

– Это первый в вашей карьере масштабный исторический персонаж?

– Нет, в кино я играл маршала Тухачевского. Был опыт погружения и в эпоху, и в материал. Я много читал, было очень интересно изучать такую масштабную и сильную личность.

– Как готовились?

– Я всегда отталкиваюсь от материала, камертон – первое прочтение пьесы. И это эмоциональное впечатление меня не подводит. Что я чувствую, как я ощущаю этого человека и как могу совместить его энергию со своей – главные вопросы. Потому что очень важна состыковка персонажа и твоих личностных составляющих.

Пётр I – это действительно масштабная личность. Когда готовился к роли, пересматривал фильмы, где его играют Николай Симонов и Алексей Петренко. Для меня это камертон и идеал, я пытаюсь соответствовать им по уровню энергетических затрат. Драматическая составляющая у Симонова и нерв и юмор Петренко – вот некий идеальный симбиоз.

Конечно, меня смущала нехватка роста, но в какой-то момент я понял, что это не самое важное. Мне очень хотелось сделать его таким, как я себе представляю, – энергичным, мощным, темпераментным. Но меня тянуло на академическое прочтение, Пётр был похож на памятник, а нужно было приблизиться к человеческому образу.

– Как вы для себя оправдали отношения Петра с сыном?

– Для меня один из важнейших вопросов был, как в Петре увидеть живого человека. У каждого героя я всегда ищу свою правду и историческое подкрепление этой правды. На мой взгляд, Пётр, конечно, понимает, что сын не способен управлять государством, но всё равно любит его. Конечно, тут это совершенно частная история, в том числе моя личная история с исполнителем роли Алексея Станиславом Сошниковым.

– Есть ли существенное различие в том, выходите вы на сцену в роли вымышленного персонажа или исторической личности?

– Я окончил курс Виктора Коршунова в Щепкинском театральном училище, работаю в театре 27 лет. Мой первый худрук – народная артистка СССР Татьяна Васильевна Доронина учила меня, что даже в маленькую роль нужно вкладываться полностью, не обращая внимания на количество слов в тексте персонажа. Я не разделяю роли на более и менее значимые. Разве что при работе над историческим персонажем есть возможность подкрепить свои знания большим количеством литературы.

– Ваш учитель Виктор Коршунов тоже играл историю отношений Петра и Алексея...

– Я видел тот спектакль, всегда любил спектакли Малого о царях. И у меня была мечта когда-нибудь попасть в этот театр и пройти исполнительскую школу. Я видел Василия Бочкарёва в роли Царя Бориса, был потрясён его работой. И великолепного Юрия Мефодьевича Соломина в роли царя Фёдора.

Когда Владимир Николаевич Драгунов предложил роль, которую играл мой учитель Виктор Коршунов, я сразу ощутил ответственность, но страха не было. Я почувствовал, что это знак от Виктора Ивановича, что это от него подарок. Конечно, перед началом репетиций я пересмотрел тот спектакль в записи. Но вопросы, поднимающиеся в произведении тогда, зрителю не казались настолько острыми. Тот Пётр был больше путешествием в историю, возможностью к ней прикоснуться. А наш спектакль – это больше о параллелях истории и современности, со временем история отношений Петра и Алексея приобрела другой масштаб и в финале вышла на тему всепрощения русского человека. Несмотря на то что в Петре I было намешано кровей немало, но чувствовал он себя русским. Ведь русский – это не национальность, а состояние души.

Беседу вела Дарья Антонова

https://lgz.ru/article/43-6806-27-10-2021/pyetr-i-...

В Малом театре несчастье – ушла из жизни Людмила Анатольевна Пашкова. В следующем году актриса должна была отметить сразу два юбилея: 80 лет со дня рождения и 55 лет творческой деятельности.

Путь Людмилы Пашковой в искусство был предопределён с самого рождения. Отец будущей актрисы, Анатолий Колеватов, был директором Театра им. Ленинского комсомола, мама, народная артистка РСФСР Лариса Пашкова, служила в Театре им. Е.Б.Вахтангова. Решив пойти по её стопам, Людмила поступила в ВТУ им. Б.В.Щукина на курс Л.М.Шихматова, где вместе с ней учились Никита Михалков, Анастасия Вертинская, Николай Бурляев.

С 1967 г. Людмила Анатольевна Пашкова служила в Малом театре. Ярко выраженная характерная актриса, она создала целую галерею разнообразных по масштабу и жанру, но всегда убедительных и достоверных работ в спектаклях современного и классического репертуара.

Первой значительной ролью Людмилы Пашковой стала двуличная Регина из «Привидений» Г.Ибсена. За ней последовали Славка («Доктор философии» Б.Нушича), Абигайль («Стакан воды» Э.Скриба), Нинучча («Рождество в доме сеньора Купьелло» Э. Де Филиппо), Шура Булычёва («Достигаев и другие» М.Горького), Эстель и Жизель («Мамуре» Ж.Сармана), Мария («Агония» М.Крлежи), Атаманша («Снежная королева» Е.Шварца), Бабушка Невесты («Умные вещи» С.Я.Маршака), Ренэ («Жизнь и любовь господина де Мольера» («Кабала святош») М.А.Булгакова) и многие другие работы. Всего на счету Людмилы Пашковой более 30 ролей – причём важнейшее место в её творческом багаже принадлежит героиням А.Н.Островского.

Великий драматург дал актрисе возможность продемонстрировать самые разные грани таланта, создавать образы, непохожие один на другой. Пустенькая Глафира к финалу «Пучины» вырастает в трагическую фигуру. Варвара («Гроза») при всей своей внешней непокорности не собирается бунтовать открыто. Анна Ивановна (телеспектакль «Бедность не порок»), наоборот, готова постоять и за себя, и за близких друзей. Лариса Епишкина («Не было ни гроша, да вдруг алтын») груба и напориста, а Ефросинья Потаповна озабочена только подсчётом денег, затраченных на званый обед, и не замечает, как рушится жизнь её племянника Карандышева («Бесприданница»). В каждой из этих работ проявились сценическое обаяние, заразительный темперамент, склонность к гротеску, блестящее чувство юмора и богатая фантазия артистки.

Главной из ролей, созданных Людмилой Пашковой на подмостках Малого, стала ещё одна героиня А.Н.Островского – Фетинья Мироновна Епишкина в комедии «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Властная дремучая баба, некоронованная царица «скотного двора», Фетинья страстно мечтает поскорее сбыть с рук засидевшуюся в девках строптивую дочь. Чужое, пусть и мимолётное, счастье возмущает её до глубины души, пробуждая зависть и жажду мщения. Единственный человек, перед которым трепещет Епишкина, – это её собственный супруг Истукарий Лупыч. Роль Фетиньи Мироновны по праву считалась бенефисом Пашковой, несомненной удачей актрисы. Людмила Анатольевна играла с видимым удовольствием, ярко и сочно, создавая удивительно живой, правдоподобный и узнаваемый во все времена характер.

Пашкова снималась в кино и на телевидении. На её счету участие в музыкальной комедии Г.Юнгвальд-Хилькевича «Адам и превращения Евы», картинах Д.Томашпольского «Джоник» и «Об этом лучше не знать», российско-французской ленте «Француз Серёжа», телеспектакле «Барсуки», сериалах «Кром» и «Путешествие» и в ряде других проектов.

Прощаясь с Людмилой Анатольевной Пашковой, мы благодарим её за беззаветную преданность искусству Малого театра, с которым была связана вся творческая жизнь актрисы, за прекрасные роли, служившие украшением наших спектаклей. Выражаем глубокие соболезнования родным и близким и всем поклонникам творчества Людмилы Анатольевны. Светлая память и вечный покой!

Коллектив Малого театра

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему внимания выпуск передачи Бориса Корчевникова "Судьба человека", посвященный заслуженному артисту России Андрею Чубченко.

23 октября в спектакле "Сказка о царе Салтане" А.С.Пушкина роль Поварихи первый раз исполнила актриса Мария Кривенцева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

22 октября в комедии А.С.Грибоедова "Горе от ума" роль Петрушки первый раз сыграл артист Петр Жихарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию новую программу для наших юных зрителей, посвященную Александру Сергеевичу Пушкину и сценическому воплощению его произведений на сцене из цикла "Дружим с Малым!".

27 ноября в 14:00 – большая экскурсия по Малому театру и разговор о «Метели» А.С. Пушкина. Как язык пушкинской прозы находит свое воплощение на сцене, как устроен спектакль с оркестром, пушкинская сатира на страницах повести и ее апологет в спектакле – обо всем этом в преддверии просмотра постановки «Метель».

5 декабря в 18:00 – посещение спектакля «Метель» А.С. Пушкина в постановке Алексея Дубровского, после спектакля – обмен впечатлениями, встреча с артистом, вручение памятных подарков.

Дружите с Малым!

ВНИМАНИЕ! Просим сохранять билеты до окончания всего цикла мероприятий!

Программа для подростков от 14 до 18 лет.

Обязательное ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ БРОНИРОВАНИЕ по телефону 8 (495) 624-40-46 (понедельник - пятница, с 11:00 до 18:00), выкупить билет можно в кассе Малого театра на Основной сцене.

Телефон для справок: 8 (916) 879-84-90 (вторник - суббота, с 11:00 до 18:00).

Дорогие друзья! Хотели бы вы попасть на «Ночь искусств» в Малый театр?

4 ноября в 23:00 на Исторической сцене мы ждем 20 самых эрудированных и самых удачливых наших зрителей, чтобы провести по закулисью Малого и показать необычное свето-механическое шоу на сцене.

Как стать участником? Нужно ответить правильно на три вопроса и прислать ответы на почту sumbatov.yuzhin@maly.ru

Вопросы:

Что означает выражение «роль без ниточки», которое когда-то давно было в ходу у артистов?

Кого из актрис Малого называли адвокатом своих героинь?

Что объединяет Щепкинское фойе Исторической сцены и станцию метро «Площадь Революции» в Москве?

Ждем от вас развернутые ответы на вопросы, и 20 счастливчиков получат возможность попасть к нам на «Ночь искусств». Итоги подведем 1 ноября, тогда же победители получат письмо с приглашением.

Так поздно в театр мы вас еще не приглашали!

Напоминаем, что в эти дни наличие QR-кодов обязательно.

26 октября в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Дуняшки первый раз сыграет актриса Екатерина Казакова. Желаем успеха!

В Чеченском государственном драматическом театре им. Х.Нурадилова состоялось открытие гастролей Малого государственного академического театра.

Перед показом первого спектакля на сцену вышли заместитель министра культуры ЧР Рустам Милькиев и художественный руководитель- директор Чеченского театра Хава Ахмадова.

Замминистра поприветствовал коллектив театра на гостеприимной чеченской земле. Хава Ахмадова в свою очередь пожелала гостям прекрасного пребывания в Грозном, успешных показов, аншлагов и аплодисментов, а зрителям приятных просмотров.

Первый показ спектакля "Не всё коту масленица" по пьесе А. Островского в постановке заслуженного деятеля искусств России В.Иванова прошёл с большим успехом.

"Бесподобная игра талантливых актёров, яркая сценография, прекрасные костюмы с первых минут задали праздничное настроение. Музыкальная, бойкая, остроумная комедия порадовала зрителей. Мы ждем вас на следующих показах! Спешите, билеты в кассах театра и на нашем официальном сайте",- сообщили в пресс-службе театра им. Нурадилова.

https://chechnyatoday.com/news/350084?utm_source=y...

Малый театр славится поддержанием классических традиций на сцене, а именно с этого и стоит начинать знакомство с волшебным миром искусства. И здесь, наряду с постановками для взрослых, немало детских спектаклей. Богатая афиша пополнилась еще одним известным произведением – художественный руководитель Юрий Соломин и Станислав Сошников поставили «Буратино» А.Н. Толстого.

Как известно, юные зрители – самые строгие критики. Но критиковать тут особо-то и нечего: классический и хорошо знакомый сюжет, динамика действия и своевременный интерактив – артисты уверенно держат внимание, а еще заставляют сопереживать так, что кто-то не может сдержать себя, чтобы не предупредить героя об опасности, кто-то отворачивается в самые напряженные моменты, а кто-то готов незамедлительно прийти на помощь (тут уж, родители, глядите в оба).

Впрочем, взрослым тоже будет нелишне посмотреть эту постановку, чтобы совсем иначе увидеть историю деревянного мальчика – с высоты своего жизненного опыта открываешь для себя что-то совершенно новое и замечаешь то, на что раньше никогда не обращал внимания. И некоторые фразы буквально врезаются в память именно взрослого зрителя, давая понять, что эта хорошо знакомая с детства история – совсем не детская. Если присмотреться внимательнее к действующим лицам, то у каждого найдутся свои слабости, а еще все отрицательные персонажи тут настолько обаятельные, что хочется многие их поступки просто оправдать. И это оправдание найдется, если вслушаться в текст и внимательно следить за артистами – акценты расставлены очень точно.

Вообще, на спектакль настроиться нетрудно. Даже мобильные телефоны просит отключить не абстрактный голос, а кукла – Сверчок. И получается, волшебство повсюду: невероятной красоты здание Малого театра, великолепное убранство в фойе и в зале, Сверчок, который даже не сразу дает обнаружить себя. Любые выходные при желании можно превратить в настоящий праздник.

Артисты перемещаются не только по сцене, но и по залу и нередко обращаются к юным зрителям. Все это вовлекает в действие и полностью погружает в историю. Пожалуй, главные эмоции от этой постановки – сочувствие и восторг. А что еще нужно, чтобы маленький зритель рос честным, добрым, сильным, справедливым? Много юмора и любви; конечно, не обходится без борьбы зла и добра, но самое главное, что все заканчивается хорошо! И лучший багаж, который мальчишки и девчонки, а также их родители унесут с собой после этого спектакля, – умение сопереживать, верить в лучшее, дружить и помогать другим.

Стихи, которые неоднократно звучат со сцены, написал народный артист России Александр Клюквин. Он же исполняет в спектакле роль Карабаса-Барабаса. Задействованы здесь и студенты ВТУ им. Щепкина в роли кукол, полицейских и жителей города. Вот такой синтез народных, заслуженных и учащихся порождает абсолютно живое и яркое действие для зрителя любого возраста. Добавьте к этому живую музыку. Оркестр весьма мобилен и периодически появляется на сцене, участвуя в представлении, так что дети могут еще и насладиться воочию звучанием музыкальных инструментов. А сценография Марии Рыбасовой – это тоже совмещение абсолютно, казалось бы, разных временных пластов: картонные домики и компьютерная графика в одной постановке словно снова пытаются объединить мам, пап, бабушек и дедушек, мальчишек и девчонок. А что еще нужно, чтобы выходные были нескучными, увлекательными и полезными? Пара-тройка билетов в театр и немного свободного времени! Хотя, как поет Черепаха Тортилла (Галина Микшун): «Не торопись и не спеши, не надо бегать, суетиться, лежи и воздухом дыши, и долго жизнь твоя продлится…»

mir24.tv/articles/16479103/ruki-nogi-nos-torchkom-vot-tak-veselo-zhivem-v-malom-teatre-premera-buratino-yuriya-solomina-i-stanislava-soshnikova

Мы начинаем цикл публикаций, посвящённых экспозиции «Стая славных», представленной жителям Югры в Культурно-выставочном центре Русского музея при поддержке благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ». Она рассказывает о выдающихся артистах Императорского Малого театра второй половины XIX века. Среди экспонатов - подлинные сценические костюмы, эскизы декораций, уникальные фотографии, афиши и программки спектаклей из фондов Музейно-информационного центра Государственного Академического Малого театра.

Вторая четверть XIX века - эпоха великих перемен и реформ, наэлектризованная атмосфера которой ощутимо повлияла на многие стороны жизни, в том числе и театральное искусство. Как и художники-передвижники, артисты Малого театра ушли от академизма к реализму.

Эта драматургия потребовала совершенно другой манеры игры, полного перевоплощения в образ, проникновения в психику и психологию героя. Вторая особенность - появление ансамбля, где каждый персонаж важен, а значит, важен и каждый актёр. Принципом работы на сцене стало «плетение кружева» спектакля: «Ты мне - петельку, я тебе - крючочек». И постепенно на первый план вышла целая группа талантливых артистов новой школы, которую назвали «стая славных». Зритель встречал их героев овациями, потому что, несмотря на запреты и цензуру, они несли на императорскую сцену те идеи, которыми была пропитана текущая жизнь, о которых спорили до хрипоты студенты в аудиториях.

- Перемены на подмостках Малого начались в 1853 году, когда на сцене впервые прошла постановка пьесы А.Н. Островского «Не в свои сани не садись», а одним из символов новой театральной эпохи стала Мария Николаевна Ермолова, чьё имя и сегодня является синонимом понятия «великий театр», - рассказывает начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова. - Актриса родилась в 1853 году в семье суфлёра Малого театра. Глядя из суфлёрской будки на сцену, она мечтала стать частью этого мира. Дарование Ермоловой раскрылось благодаря случаю в неполные 17 лет. Одной из заболевших участниц бенефиса примы Надежды Медведевой срочно искали замену. Юную Ермолову взяли в спектакль за неимением лучшего. А она произвела фурор. Даже её главный недостаток - грубый, «мужской» голос - на сцене стал грудным, идущим «от сердца». После спектакля Ермолову 12 раз вызывали на сцену! Неслыханные почести для дебютантки. А всего за блестящую театральную карьеру Мария Николаевна сыграла на сцене Малого театра более 300 ролей и заслуженно получила от критиков «титул» Мельпомены.

В числе лучших воссозданных образов в репертуаре великой актрисы - Катерина в «Грозе». «Островский будет жить, пока существует искусство, театр, пока люди не забыли, что есть на свете прекрасное», - говорила Ермолова. И в обычной жизни Мария Николаевна оставалась верна идеям эпохи реализма, идеям передвижников, которые стремились прочь от мелочных забот к выполнению нравственного долга, борьбе против зла, насилия над личностью, будили совесть. Современники отмечали разительный контраст громкой славы великой актрисы и скромности её быта: никаких предметов роскоши или «музея имени себя». Одевалась Ермолова также сдержанно, кроме нитки жемчуга, не позволяла себе никаких украшений, одинаково вежливо вела себя с сильным мира сего и с обычным дворником у театрального крыльца. Оценила масштаб дарования и личности М.Н. Ермоловой и советская власть. В 1920 году первой в стране ей присвоили звание народной артистки.

В экспозиции «Стая славных» представлены театральные костюмы Мельпомены Малого театра, раритетные фотографии и афиши. Увидеть всё собственными глазами, а также узнать о других представителях «стаи славных» можно в Культурно-выставочном центре Русского музея в Когалыме по адресу: ул. Югорская, 30. Экспозиция будет находиться в культурной столице Югры до 10 мая 2022 года.

Телефон для справок и записи на экскурсию: 8 (34667) 6-57-00.

Екатерина ОГНЕВА.

"Нефтяник Западной Сибири", 11 октября 2021 года

http://nzs-zs.ru/paper.php?id=2371

Государственный академический Малый театр показал спектакль «Перечитывая Чехова» на сцене Дворца культуры «Дружба» в городском округе Чехов. Представлением открывался первый день нового фестиваля «Чехов и классический театр».

Перед тем, как на сцену вышли артисты, жителей Чехова в видеобращении тепло поприветствовал художественный руководитель Малого театра – народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин.

Малый театр в Чехове с постановкой по Чехову – событие историческое. Представляя коллектив местному зрителю, его актриса, Народная артистка РФ Елена Харитонова выразила надежду, что это станет доброй традицией. «Ведь где ещё, как не в Чехове, нам играть Чехова», – отметила она.

«Перечитывая Чехова» – это композиция из ранних рассказов писателя «Радость», «Кому платить», «Длинный язык», «Счастливчик» и многих других. Волей режиссёра Елены Олениной разрозненные бытовые анекдоты (преимущественно из семейной жизни) оказались сотканы в единую панораму.

Большинство из представленных ситуаций легко представить и сегодня: технический прогресс не сильно повлиял на типичные русские характеры. Поэтому и зал (почти полный) реагировал на сценические казусы искренним смехом и громкими овациями. Зритель по-прежнему с лёгкостью узнаёт в чеховских героях себя или кого-то из своих знакомых.

https://chehov-vid.ru/news/culture/27920/malyy-tea...

Один из старейших в России – Малый театр – привез в Махачкалу две постановки – «Не все коту масленица» Островского и «Недоросль» Фонвизина. Приезд гостей стал возможен благодаря федеральной программе «Большие гастроли». Во время пресс-конференции актеры - заслуженный артист России Виктор Низовой и Любовь Ещенко рассказали, что эти спектакли – неустаревающая классика, которая будет понятна зрителю любого возраста.

Показ комедии Островского уже состоялся, а «Недоросля» на сцене Дагестанского русского театра можно будет посмотреть в воскресенье. Показы запланированы на 11:00, 14:30 и 18:00 часов. Напомню, школьники и студенты могут посетить спектакли по программе «Пушкинская карта».

https://rgvktv.ru/kultura/76414?utm_source=yxnews&...

***

В Дагестане начались гастроли Государственного Малого театра

Государственный академический малый театр привез в Махачкалу два спектакля – «Не все коту масленица» А. Островского и «Недоросль» Д. Фонвизина. Приезд артистов стал возможен благодаря ФГБУК «Росконцерт» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры России.
Вчера, 15 октября, перед началом первого показа состоялась пресс-конференция. Участие в ней приняли актеры Малого театра — заслуженный артист России Виктор Низовой и Любовь Ещенко. С журналистами также пообщались замминистра культуры республики Мурад Гаджиев и директор Русского театра Тимур Магомедов.
Тимур Магомедов обратил внимание на то, что Дагестанский русский театр с Малым театром связывают давние отношения. Когда-то именно благодаря поддержке художественного руководителя Малого театра Юрия Соломин на дагестанской земле состоялся Первый фестиваль Русских театров.
Директор отметил, что гости привезли классические постановки. «Они очень правильные, затрагивают очень нужные темы. Я думаю, что дагестанский зритель их по достоинству оценит», — сказал он.Виктор Низовой, говоря о самих постановках, добавил, что через два года страна будет отмечать двухсотлетие со дня рождения Александра Островского. Еще при жизни великого драматурга Малый театр стали называть «Домом Островского». В репертуаре театра множество спектаклей по его пьесам. Один из них – «Не все коту масленица».
«В спектакле играет молодой состав артистов. Мы с успехом ездим с ним на гастроли. Пользуется успехом и «Недоросль» Фонвизина, несмотря на то, что премьера его состоялась еще в 1986 году. Надеюсь, что нас ждет горячий прием», — сказал Виктор Низовой.
Любовь Ещенко рассказала о своей роли в спектакле «Не все коту масленица». «Я играю одну из главных героинь – маму, которая своим поведением и своими наставлениями помогает дочери сделать правильный выбор в жизни. Классика не устаревает. И эта пьеса в особенности. Часто у людей встает выбор между любовью и материальным благополучием. Надо сделать его верно. Островский часто об этом писал. Отлично, что сейчас это всем понятно и доступно», — рассказала артистка.

http://dagpravda.ru/novosti/v-dagestane-nachalis-g...

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию несколько репортажей телеканала "Наши города" (Медиа-холдинг "Западная Сибирь"), посвященных октябрьским показам спектаклей "Метель" и "Игроки" на сцене филиала в Когалыме: закулисные съемки, интервью с артистами Валерием Афанасьевым, Василием Дахненко, Игорем Петренко и Алексеем Дубровским.

15 октября 2021 года в павильоне «Рабочий и колхозница» начинает работу выставка «Гений в юбке и ее эпоха» о яркой судьбе Надежды Петровны Ламановой — великого русского модельера и театрального художника. Уникальный проект, впервые представленный публике в таком формате, посвящен 160-летнему юбилею со дня рождения мастера. Вход на выставку свободный.

Экспозиция разместилась на втором и третьем этажах павильона, наглядно демонстрируя два насыщенных периода жизни модельера: эпоху русского модерна до событий 1917 года и послереволюционное время. Всего на ВДНХ представлено более 70 подлинных театральных и бытовых костюмов авторства Надежды Петровны, а также реконструкции, воссозданные по архивным материалам.

Помимо аутентичных платьев и аксессуаров в экспозицию вошли фотографии, эскизы, афиши и тематические документы. Кроме этого, гости увидят воспроизведенную мастерскую Ламановой со столиком для рукоделия и швейными машинками.

Надежду Петровну Ламанову по праву называют русской Коко Шанель, ведь она является флагманом среди плеяды русских и советских модельеров. До 1917 года художница одевала императрицу и привилегированных клиенток, а после революции стала законодательницей советской моды.

С 1901 года несколько десятилетий Ламанова работала с режиссером Константином Станиславским, создавая костюмы для постановок Московского художественного театра. Значительную часть театральной экспозиции составляют костюмы, созданные мастером для спектакля «Анна Каренина». На выставке реконструирована специальная театральная сцена, которая поможет зрителю передать живую атмосферу.

В 1904 году Надежда Петровна получила высшее звание «Поставщица Двора Ея Императорского Величества».

Русские княжны, великие актрисы, меценаты, писатели, художники и режиссеры окружали Ламанову, как ореол величия. Друзьями Ламановой были французский гений моды Поль Пуаре, великий художник Валентин Серов, писатель Максим Горький, первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский. С ней работали гении кино Яков Протазанов и Сергей Эйзенштейн.

Проведение выставки на ВДНХ неслучайно. Ближайшей подругой Ламановой была Вера Мухина — советский скульптор-монументалист, автор знаменитой композиции «Рабочий и колхозница», венчающей исторический одноименный павильон.

В 1925 году художницу вместе с Верой Мухиной, Евгенией Прибыльской и Надеждой Макаровой наградили на Всемирной выставке Art Deco в Париже самым почетным призом — гран-при — с формулировкой «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». На этом сотрудничество Ламановой и Мухиной не закончилось. Позже они создали концепцию универсальных вещей — то, что любая женщина могла бы сшить своими руками: платье или блузу, используя старую скатерть, штору или платок. Это и являлось целью художницы— сделать моду доступной для народа. В 1928 году Надежда Петровна создала гениальную теорию промышленного моделирования. Краткие тезисы стали подлинным переворотом в искусстве костюма.

[GALLERY:590]

Малый театр предоставил для выставки три эскпоната:

1. Черное концертное платье.

2. Жакет для костюма Чебоксаровой ("Бешеные деньги" А.Н.Островского), принадлежавший народной артистке РСФСР Е.М.Шатровой.

3. Платье из красного натурального шелка и кружевной жакет, принадлежавшие актрисе Н.А.Розенель, супруге А.В.Луначарского.

Выставка открыта с 15 октября по 25 ноября с 11:00 до 21:00, кроме понедельника.