Дорогие друзья! Сегодня предлагаем вам погрузиться в драматургию Максима Горького и посмотреть всем вместе спектакль "Дети солнца", поставленный на нашей сцене режиссером Адольфом Шапиро в 2008 году.

29 января в спектакле «Дети солнца» М.Горького роль дворника Романа впервые исполнил артист Денис Курочка. Поздравляем Дениса и желаем ему новых творческих успехов!

28 января в спектакле «Дети солнца» роль Романа впервые исполнит артист Денис Курочка.

20 марта в спектакле «ДЕТИ СОЛНЦА» роль Якова Трошина первый раз играет артист Александр Дривень.

Пресса о гастролях Малого театра

СНОВА НА РОДИНЕ

Нижний Новгород по-особенному связан с жизнью и творчеством Максима Горького.

Пресса о гастролях Малого театра

СНОВА НА РОДИНЕ

Нижний Новгород по-особенному связан с жизнью и творчеством Максима Горького. Великий русский писатель появился здесь на свет под именем мещанина Алексея Максимовича Пешкова. На многих домах — мемориальные доски, в центре города, на Покровке, красавец-театр, построенный 115 лет назад местными купцами к знаменитой Нижегородской ярмарке. В 1932 году, несмотря на протесты писателя, Нижний Новгород переименовали в Горький. Теперь городу опять вернули историческое имя. «Соцреализм» отменили, а значит, вместе с социалистическими ценностями выкинули из обихода и пьесы классика. Однако нижегородский театр, сохранивший имя классика и преданность ему, захотел возродить существовавший с 1958 года фестиваль имени Максима Горького (не проводившийся почти двадцать последних лет).

Не так много оказалось желающих и могущих принять в нём участие. Спасибо, в Нижнем Новгороде оказалась немалая и неробкая интеллигенция, об исчезновении которой теперь любят болтать и спорить (преимущественно в столице), а ещё её поддержало правительство во главе с Валерием Шанцевым, и V Театральный фестиваль Максима Горького состоялся.

Снова на родине. Так, кстати, назывался первый художественный фильм, сделанный на местном телевидении о возвращении Горького после длительного отсутствия в Италии, о его путешествии по Волге, о встречах, как он умилялся, часто плакал, в создании сценария которого мне довелось участвовать. А роль Горького замечательно играл Вацлав Янович Дворжецкий.

Ну действительно же, огромная, великая, космического масштаба фигура. С того же масштаба сложностями и противоречиями... «Человек — это звучит гордо» — одни повторяли эту фразу его Сатина с доверием, другие — с презрением. «Человек — это не ты, не я, не он... Человек — это ты, я, он...» — это из того же монолога. Что это такое? Как понимать?

Марийский русский драматический театр из Йошкар-Олы, привёзший сюда спектакль по пьесе «На дне», не стал мучиться с разгадкой этой фразы, он её просто выкинул вместе со сложными характерами пьесы, упростив их до невозможности. Лука с ножом десантника за поясом... Сатин — постаревший и погрузневший до таких размеров, до которых прототип, пьяница, бродяга, шулер, и не дожил бы... Не характеры, а обозначения их у Барона, Актёра, Бубнова... Странная сценография В. Шилькрота, то есть мысль-то понятная: второй и первый этажи... верх и дно... фасад с колоннами и... ночлежка, — но второй этаж не обжит, а первый тоже существует отдельно от актёров. Зачем тогда всё? А ведь в Марий Эл приезжала разгадывать Горького столичная бригада постановщиков во главе с режиссёром В. Портновым! Разве что Васька Пепел — Ю. Синьковский — был точен и интересен.

Ах как непрост Горький со своими пьесами, — ещё раз думалось в Нижнем Новгороде.

Два спектакля игрались по пьесе «Последние»: столичного Театра имени Гоголя в постановке Сергея Яшина и скромной труппы из Тамбова, где режиссёр Мавлет Тулпаров. Разные спектакли. Разная сценография. Разные актёры.

Добротный красивый бытовой интерьер с внутренней лестницей, малоиспользованной даже в мизансценировании у художника В. Валериуса в Тамбове.

Покосившиеся стены, колонны Елены Качелаевой в доме Коло мийцевых в московском спектакле нарочиты, назойливы, опять же статичны.
Самое же досадное, что могучие роли Ивана, Якова, Софьи, их детей и окружения, пожалуй, что ни в одном спектакле не нашли достойных исполнителей (редкое исключение — Верочка из Тамбова — В. Коссинская).

Не терпит Горький ни аффектации, ни ложного пафоса, чем страдали даже столичные мастера — Светлана Брагарник, Александр Дик, Ирина Выборнова. И романтика, и публицистика его особого свойства.

Но сам текст горьковский, если он пробивался сквозь тамбовскую неумелость или столичную громкость, вызывал поразительное ощущение актуальности и необходимости. Действительно же, главная линия фронта сегодняшней борьбы пролегает через семью, а её разрушение — первый показатель нездоровья общества. Не будет детей, продолжения у Коломийцевых, и если эту историю не прожить всерьёз и глубоко, то никакими эффектными проходками домочадцев с дровами, разжигающими огонь революции, горьковскую пьесу не раскрыть.

А тексты горьковские очень сложны для актёрского произнесения! Они и не бытовые, но и не пафосные, а тянут туда: ну как без выспренности озвучить горьковскую мечту о чистом человеке и красивой жизни?! Как совместить горьковский романтизм с жёсткостью и беспощадностью его видения жизни?

Наверное, неслучайно лучше разговаривающих коллег Горького станцевали, выразили в музыке артисты Музыкального театра из Чувашии Е.Лемешевская, Т. Альпидовская, А. Субботин. Ранняя романтическая сказка о красавице Нунче, которая оказалась соперницей собственной дочери, вызвала её на соревнование, победила, перетанцевала и... умерла, стала чуть ли не лучшим спектаклем фестиваля. Музыку к балету «Нунча» написал болгарский композитор К. Ламбов, поставили его балетмейстеры-хореографы Е. Лемешевская и Г. Никифорова. Получилась прекрасная, безупречно красивая история любви и смерти!

К сожалению, не повезло на этом фестивале театру — хозяину, нижегородцам, из-за внезапной болезни одного из ведущих актёров-участников они не смогли показать свою «Вассу».

Но чем прекрасны любые фестивали, это всегда часть общей профессиональной мастерской, повод для встреч и уроков, для пополнения мастерства и опыта. И почти всегда кто-то из коллег выбивается из общего ряда, оказывается впереди и преподносит неожиданный сюрприз. Так было и в этот раз. Хотя спектаклю режиссёра Адольфа Шапиро «Дети солнца», поставленному в Малом театре, уже 6 лет и он отмечен многими знаками одобрения и внимания разных фестивалей, присутствие его в Нижнем Новгороде и участие во внеконкурсной программе придало особый смысл происходящему.

Для меня он пополнил немногочисленный личный список спектаклей-событий. Прежде всего фигурой центрального героя, редко удававшейся на сцене, Павла Фёдоровича Протасова в исполнении Василия Бочкарёва. Учёный, чудак, умница и отшельник, именно у Бочкарёва я поняла одну особенность Протасова, всё для меня объяснившую: он — со всеми, в гуще большого дома и большого круга людей, но и — один... Вот этот круг одиночества, который сумел построить вокруг себя большой глубокий актёр, многое, если не всё, объясняет в судьбе героя. А образ-то, парафраз толстовского Протасова из «Живого трупа».

Он — другой в отличие от всех. Нигде прежде я не прочитывала такой поразительной автобиографичности образа. Отдельному, отличному от окружающих, другому всегда трудно живётся на земле. Что совершенно не исключает и готовности Протасова прийти на помощь, и открытость, и детскую чистоту. Воистину — солнечный человек.

В спектакле герой в замечательной актёрской компании и в каждом своя загадка: загадка красоты у Светланы Амановой в Елене (а какая интересная ещё одна драматическая перекличка с другой загадочной красавицей, Еленой у Чехова, друга Горького, в «Дяде Ване»!), загадка таланта в Лизе Л. Титовой, простоты в Мелании Е. Глушенко, любви у Чепурного — В. Низового. Следовало бы перечислить всех исполнителей, как во всяком настоящем спектакле, они все хороши, все вместе — ансамбль. До няньки Антоновны Л. Поляковой: у неё и текста-то мало, но она — основа дома, кормилица, мать, основа основ. Чудные разные горничные Фима и Луша (О. Жевакина, И. Жерякова). Замечательный слесарь Егор А. Коршунова, друг и часть дома, красавец, богатырь, пролетарий, легко превращающийся в злобного зверя, врага интеллигенту Протасову. Незабываем финал спектакля, когда большие, могучие мужики собирают круг вокруг героя и... распинают его... А от его длинного монолога в финале режиссёр оставляет лишь фразу: «...человек должен...» — и ставит многоточие. Действительно же, что должен человек, каждый из нас понимает по-своему…

Анна КУЗНЕЦОВА
НИЖНИЙ НОВГОРОД – МОСКВА
«Литературная газета», №6 2012

Фрагмент спектакля «Дети солнца» М.Горького

Ближайший спектакль – 8 февраля

Итак, 24 октября в Нижнем Новгороде открылся долгожданный фестиваль драматургии Максима Горького. От предыдущего нынешний, пятый по счету, отделяет почти два десятилетия. Столько понадобилось, чтобы восстановить традицию, берущую начало еще в 1958 году, и на новом этапе вернуться к собственному достоянию.

ШЕСТЬ ВЕЧЕРОВ С ГОРЬКИМ

Итак, 24 октября в Нижнем Новгороде открылся долгожданный фестиваль драматургии Максима Горького. От предыдущего нынешний, пятый по счету, отделяет почти два десятилетия. Столько понадобилось, чтобы восстановить традицию, берущую начало еще в 1958 году, и на новом этапе вернуться к собственному достоянию.

Российский театральный фестиваль имени М. Горького - не формальная дань самому знаменитому уроженцу Нижнего Новгорода. Наследие его продолжает жить в Отечестве, по всему миру. Давно ощущалась необходимость свежим взглядом посмотреть на нынешнее воплощение идей классика, понять, чем же сегодня он нам помогает. И вот на этой неделе шесть театров за шесть вечеров покажут плоды своего «собеседования» с писателем о жизни, о мире.

Два «гвоздя» и три «витязя»

Малый театр открыл афишу воскресшего нижегородского фестиваля не только по праву старшинства и уникальности своей труппы национального масштаба. Спектакль «Дети солнца», поставленный в 2008 году, собрал большое количество наград. Признание особо весомое, поскольку, как подчеркивает В. А. Максимова, заместитель худрука Малого, известный театральный критик, «Дом Островского» не в чести сейчас у новой прессы и тех, кто определяет сценическую моду. Но даже им пришлось признать удачу нынешней встречи творческого коллектива с драматургией Горького. Постановка отмечена, среди прочего, двумя «Хрустальными гвоздями» (столичная премия «Гвоздь сезона») и тремя «Золотыми витязями», наградами одноименного Международного фестиваля. На «Детях солнца» в Малом театре перебывала вся интеллигенция Москвы, что теперь происходит далеко не со всеми, даже очень громкими премьерами.

Общаясь с нижегородскими журналистами накануне показа, создатели и участники спектакля говорили о его уникальных свойствах притягивать самую драгоценную публику, тонко понимающую театр и литературу. А еще он дарит исполнителям редкую возможность полета и импровизации на каждом представлении. Постановка живет необычайно полной сценической жизнью. Как-то удивительно в этой работе все сошлось, объясняли гости: поразительно глубокая драматургия, талантливая режиссура Адольфа Шапиро, гармоничный ансамбль выдающихся мастеров Государственного академического Малого театра.

На предварительной пресс-конференции в нашей драме мы как раз и увидели двух звезд великой сцены - народных артистов России, лауреатов Государственной премии Евгению Глушенко и Василия Бочкарева. Их воплощение образов Мелании и Протасова в «Детях солнца» признано лучшей женской и мужской ролью.

Впрочем, Горький не впервые в судьбе обоих известных артистов возникает столь знаково. У Евгении Константиновны была Василиса в спектакле «На дне» и Никонова в беспрецедентной 14-серийной экранизации «Жизни Клима Самгина». Глушенко готовилась сыграть (вслед за грандиозной Пашенной) на подмостках Малого еще и Вассу. Но смерть Виталия Соломина, не только замечательного актера, а и талантливого режиссера, нарушила эти планы. Не исключено, их все же удастся реализовать, призналась журналистам дорогая гостья. И не скрывала: всякий свой выход на сцену в «Детях солнца» она воспринимает как счастье.

В творческую жизнь В. И. Бочкарева Горький вошел более полувека назад. «Последние», «Варвары», «Фома Гордеев», «Васса» - такими постановками отмечено в его биографии присутствие классика. Сейчас Василий Иванович вместе со студентами своего курса в Щепкинском училище ставит драму «Последние». Он убежден в своевременности горьковских раздумий вековой давности. Говоря о своей роли ученого Протасова, центральном образе «Детей солнца», В. И. Бочкарев объясняет:

- Одержимость наукой, шире - идей, не должна задавить все остальное, не должна заглушить пульс живой жизни за стенами лаборатории. Может быть, эта горьковская мысль самая актуальная для нового техногенного века.
Неисчерпаемые недра

Общепризнанный успех «Детей солнца» Малого театра в значительной степени заслуга известного режиссера, народного артиста Латвии, лауреата Государственной премии России Адольфа Шапиро. Он тоже приехал в Нижний, только что вернувшись из Бразилии и готовя очередную свою театральную премьеру в Афинах. Мастер востребован за рубежом, там ставит сейчас больше, чем в России.

Ни в какие времена, говорит Адольф Яковлевич, он не изменял Горькому, ценя его как великого художника. Потому считает позором, что яркие постановки пьес этого классика (а они в России есть!) не получают общенационального резонанса. Неправильно, что бюджет нижегородского фестиваля горьковской драматургии не позволяет приглашать спектакли зарубежных мастеров. Желая помочь нижегородцам, режиссер предложил обратиться к руководству страны с письмом, которое, он уверен, подпишут многие деятели отечественной сцены, с просьбой придать статус главного культурного события России нашему фестивалю современных постановок-прочтений классика. Участники пресс-конференции аплодировали инициативе.

Трудно не согласиться с А. Я. Шапиро, что в отличие от леса, нефти и газа, которыми торгует страна, именно наследие Чехова, Горького, Достоевского и других корифеев духа наш неисчерпаемый запас. Он из бесценных недр отечественной культуры.

Пользуясь редкой возможностью общения с таким известным режиссером, я спросила, как, по его наблюдению, «котируется» Горький в мировом театре.

- Интерес к нему постоянен, как и ко всей русской культуре, - ответил Адольф Яковлевич. - Везде к Горькому относятся замечательно, много ставят, открывают в его произведениях остро современное содержание. Только что на московском фестивале NET голландцы показали спектакль «Дети солнца», литовцы - «На дне». Обе работы интересные. Как вы понимаете, никто не понуждает зарубежных артистов, режиссеров обращаться к Горькому. Они свободно выбирают его пьесы, поскольку мысли автора, его представления о мире задевают их. Текст Горького созвучен дню сегодняшнему, потому что обращен не к быту, а к бытию. Писатель поставил перед человечеством такие мировоззренческие проблемы, над разрешением которых оно бьется и сейчас, которые, возможно, вообще неразрешимы. Но мучаться поиском необходимо, чтобы не забыть о первоначальных основах жизни.

- Мне близко мировосприятие Горького. Он жесток и сентиментален, восторжен и трезво реалистичен. Очень самобытная личность. Для меня Горький явление того же порядка, как Шекспир для англичан. Гигант, принадлежащий мировой культуре, - подытоживает режиссер.

От солнца до дна

Что ж, убедиться в справедливости таких оценок сейчас самое подходящее время. Фестиваль дает возможность увидеть разные пьесы Горького, их различное прочтение. На подмостках нашей драмы после труппы Малого показал спектакль «Последние» другой столичный коллектив - драматический театр им. Н. В. Гоголя. Версию этой же драмы предложит 28 октября труппа из Тамбова. Вчера свое видение хрестоматийного «На дне» представил на фестивале Академический русский театр драмы им. Г. Константинова Республики Марий Эл. Сегодня и вовсе необычный вечер - Горького... станцуют! Чувашский театр оперы и балета предлагает хореографическое прочтение одной из «Сказок об Италии» Максима Горького - «Нунча». Суббота - день закрытия фестиваля и время хозяев праздника горьковской драматургии: Нижегородский академический театр драмы имени М. Горького покажет недавнюю свою премьеру «Вассы».

Об итогах показов, о результатах дискуссий, тоже запланированных на эти дни, мы обязательно расскажем.

Кстати

Инициатива нашего театра драмы возродить широкий показ спектаклей по пьесам Горького, поддержанная региональным министерством культуры и правительством области, получила резонанс и на более высоком уровне. Появилась информация, что Российский театральный фестиваль им. М. Горького включен в культурную программу Олимпиады Сочи-2014.

Ирина Мухина
«Нижегородская правда», 27 октября 2011 года

Полноценное продуманное оформление, чувство меры и такта в обращении с классикой, отсутствие дешевых заигрываний с публикой и натужных приемов, естественная и умная актерская игра — на все, чем славен консервативный Малый, всегда стоит посмотреть. Хотя бы чтоб убедиться, что нормальное, здоровое, без эксцессов театральное искусство еще существует.

КАК «ДЕТИ» МАЛОГО…

Полноценное продуманное оформление, чувство меры и такта в обращении с классикой, отсутствие дешевых заигрываний с публикой и натужных приемов, естественная и умная актерская игра — на все, чем славен консервативный Малый, всегда стоит посмотреть. Хотя бы чтоб убедиться, что нормальное, здоровое, без эксцессов театральное искусство еще существует.

Но вот конкретно эта пьеса Горького, сказать честно, за живое задевала слабо. Прекраснодушные интеллигенты, оторванные от реальности и не умеющие найти общий язык с народом, выглядели слегка музейно. Подумалось, что предостережения Лизы о нарастающей ненависти, которая неминуемо настигнет «детей солнца», сегодня должны адресоваться совсем другим персонажам — вовсе не ученым, врачам или художникам…
Перед спектаклем гости поделились своим видением творчества Горького и современного театра.

Вместе заодно

Василий БОЧКАРЕВ, народный артист России, исполнитель роли Протасова:

— Я много играл Горького. «Васса Железнова», поставленная Анатолием Васильевым в 1978 году, — важная веха в моей жизни. Потом были «Фома Гордеев», «Дети солнца» и «Последние», которых я сейчас ставлю со студентами. О чем Горький говорит? Обратите внимание на серьезность проблем, которые нас окружают! Не размывайте эту действительность. Остановитесь и присмотритесь к ней. Слушайте свое сердце — и вы найдете себя, станете самостоятельно мыслящим человеком.

Евгения ГЛУШЕНКО, народная артистка России, исполнительница роли Мелании:

— Мы любим этот спектакль, хотя нечасто играем. Та команда, общность, которая возникла у нас в «Детях солнца», это очень важно в театре. Это самое главное, когда тебя понимают, когда все заодно.

Без болванов и толстосумов

Вера МАКСИМОВА, помощник художественного руководителя театра:

— Сегодня страшнейшее расслоение публики. Вернее, даже не расслоение, а ее порча! Даже когда сидишь в очень хороших театрах, идет такая грубая реакция — смех и аплодисменты некстати. Бывает, слышу шепот соседей: «Он сейчас убьет или позже?» А на этом спектакле у нас особый зритель, его посмотрела вся интеллигентная Москва. Да в Малый и вообще не ходят толстосумы — для них в столице есть другие заведения.

Адольф ШАПИРО, режиссер:

— Горький занимается вопросами не быта, а бытия. Ведь жизнь с ее переменами заставляет забывать первоначальные основы, элементарные заповеди. Средства оболванивания меняются, но суть-то остается. Мы вот сейчас ехали к вам и возмущались тем, что убили человека и труп выставляют напоказ всему миру. Это дикое средневековье, поддерживаемое всей планетой! Или взять идиотские шлягеры и конкурсы европесни, под которые даются миллионы… Все это направлено на то, чтобы мы забыли основы, забыли главное. И кто, как не классики, нам о них напомнят.

Ольга ГОРНОВА
«Нижегородские Новости», 28 октября 2011 года

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ

«Царь Борис» А.К.Толстого
Князь Василий Иванович Шуйский – Олег Щигорец

«Дети солнца» М.Горького
Авдотья – Татьяна Скиба

«Дон Жуан» А.К.Толстого
Дон Мигель – Антон Термолаев

«Три сестры» А.П.Чехова
Федотик – Дмитрий Марин

«Из записок старого человека» А.П.Чехова
Варя (в юности) – Аполлинария Муравьева

«Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина
Повариха – Наталья Боронина
Сказочный лебедь – Станислав Сошников

«Мольер» М.А.Булгакова
Придворные короля, гвардейцы – Антон Термолаев, Станислав Сошников

«Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве
Стражники и придворные – Станислав Сошников, Антон Термолаев, Иван Породнов

«Бешеные деньги» А.Н.Островского
Прохожие и оркестранты – Станислав Сошников, Антон Термолаев, Иван Породнов

Фоторепортаж Елены Сальтевской

ФОТО НИКОЛАЯ АНТИПОВА

Приглашаем на спектакль 18 марта!

24 октября на основной сцене пойдет комедия А.Н.Островского «Последняя жертва» вместо спектакля «Дети солнца» М.Горького. Приносим извинения за причиненные неудобства!

Фойе Центра СТД «На Страстном» стало похоже на магазин строительных инструментов — правда, только на один вечер. 1 марта в центре вручали театральную премию «Гвоздь сезона», устроив из церемонии настоящий капустник. Досталось даже президенту.

ДМИТРИЯ МЕДВЕДЕВА СРАВНИЛИ С ГЕРОЕМ «АВАТАРА»

Фойе Центра СТД «На Страстном» стало похоже на магазин строительных инструментов — правда, только на один вечер. 1 марта в центре вручали театральную премию «Гвоздь сезона», устроив из церемонии настоящий капустник. Досталось даже президенту.

Спектакль Малого театра «Дети солнца» завоевал «Большой хрустальный гвоздь» — главный приз ежегодной театральной премии «Гвоздь сезона». Ее церемония, состоявшаяся вечером 1 марта в Центре Союза театральных деятелей «На Страстном», больше напоминала веселый театральный капустник. На фуршете перед началом премии среди бокалов с шампанским то и дело попадались бокалы, полные гвоздей, а «Огромный гвоздь», по традиции украшающий сцену на каждой церемонии, на этот раз был по-настоящему огромным и гламурно-позолоченным.

Ведущие — актер Сергей Епишев и режиссер Константин Богомолов — сразу сообщили зрителям, что церемония пройдет в домашней атмосфере. Оба вышли на сцену из шкафа, одетые в светлые махровые халаты. Самовольно наградили «Гвоздем сезона» спектакль Богомолова «Старший сын», объявили церемонию оконченной, и когда занавес закрылся, пошли со сцены в зал — капустник начался.

Домашнюю тему подхватил режиссер Иван Поповски. Его спектакль «Времена года» (театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой) действительно стал лауреатом «Гвоздя сезона». Режиссер принес с собой «гвоздь», который ему вручили на первой церемонии, в 2002 году, за спектакль «Приключение». Чем доказал, что помнит «Гвоздь сезона» и что с премией у него если не родственные, то очень теплые отношения. В 2002 году статуэтка приза была абсолютно не похожа на нынешнюю — хрустальный шар, в который вбит такой же гвоздь.

Как школьники без учителя

Александр Калягин, председатель СТД РФ, обычно вручающий главный приз, не смог прийти на церемонию, и создатели капустника чувствовали себя как школьники без учителя — разошлись не на шутку. В промежутках между награждениями они пели, танцевали и отпускали одну репризу за другой. Больше всего аплодисментов вызвало письмо, якобы написанное старыми актерами Малого театра в высшие инстанции. Оно было выдержано в духе актерских писем, отправленных чиновникам за последние месяцы. Авторы письма жаловались на молодого, неопытного худрука Юрия Соломина, на бухгалтерию, которая нагло «называет заслуженных артистов — народными» и высказывали еще массу недовольств, вызывавших дружный хохот зала.

Церемония «Гвоздя сезона» — единственный из театральных капустников, на котором собирается столичное театрального сообщество. На этот раз его ведущие, обычно сами придумывающие сценарий, решили доказать, что церемония «Гвоздя» — прямой наследник капустников, так популярных в творческой среде в 60-х и 70-х годах. И отличается не только похожим остроумием, но и отсутствием пиетета к власть предержащим: в одном из номеров ведущие, комментируя фрагменты из фильма «Аватар», который демонстрировали на экране, сравнивали его героя с президентом Дмитрием Медведевым.

Победители не горят

Имена пятерки спектаклей-лауреатов «Гвоздя сезона», который выбрал экспертный совет из критиков и театроведов, были известны еще до церемонии. Поэтому ее главная интрига была связана с тем, кто из лауреатов получит главный приз — «Большой хрустальный гвоздь». В этом случае лауреата выбирает Жюри конкурса, возглавляемое Калягиным.

Было интересно выяснить, что жюри больше по вкусу, — изысканная музыкальная миниатюра «Времена года», современный балет «В лесу» (хореограф Начо Дуате, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко), спектакль «Рассказы Шукшина» (режиссер Алвис Херманис, «Театр наций») — лучшая современная интерпретация прозы писателя, динамичный и очень профессионально сделанный мюзикл «Продюсеры» (театр Et Cetera) или свежее и талантливое прочтение пьесы Горького «Дети солнца» артистами Малого театра (режиссер Адольф Шапиро).

Зная об этом, Богомолов и Епишев ближе к финалу церемонии решили подогреть интерес в прямом смысле слова — на глазах у зрителей они сожгли конверт в именем лауреата «Большого хрустального гвоздя». После этого они предложили решить судьбу приза с помощью жребия: имена пяти претендентов написали на бумажках, а бумажки скомкали в шарик и бросили в стеклянную банку. Случайная зрительница, тянувшая жребий, вытащила листок с надписью «Дети солнца». То же название по «счастливой случайности» значилось на дипломе «Большого хрустального гвоздя» — это совпадение дало пищу для обсуждения в фойе.

Награждается спектакль целиком

Премия «Гвоздь сезона» учрежденная Союзом театральных деятелей России в 2002 году, присуждается лучшим московским спектаклям прошлого сезона. В ней нет, как в других премиях, деления на номинации: лучший актер, лучший режиссер и так далее. Награждается спектакль целиком. Она считается одной из самых профессиональных. Хотя, когда премию не дают или спектакль не отбирают в финальный список, его создатели все-таки позволяют себе усомниться в справедливости оценки жюри и экспертов.

«На мой взгляд, „Гвоздя сезона“ заслуживал не только балет „В лесу“, но и балет „Неаполь“, который до этого никогда не шел в России целиком»,— сказал GZT.ru еще до начала церемонии Сергей Филин, художественный руководитель балета Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.— Не имеет никакого значения, получит наш балет главный приз или нет. Если сами актеры и режиссеры довольны своей работой, если зритель в финале спектакля аплодирует и артисты чувствуют его искреннее тепло, то это уже победа».

Успех спектакля, по мнению лауреата «Большого хрустального гвоздя» режиссер Адольфа Шапиро, тоже зависит не от призов. «Я считаю свой спектакль удачным, если он становится событием в моей жизни и в жизни артистов,— сказал GZT.ru Шапиро.— Главное в работе над спектаклем — к чему приведет встреча режиссера с артистами. Получится ли новый спектакль „дежурным“ (таких никому из режиссеров не хочется ставить) или он станет маленькой частью биографии твоей и артистов. „Дети солнца“ и моя встреча с артистами Малого театра для меня и для артистов стали важным в жизни моментом. Поэтому я считаю, что это успех».

2 марта, 17:50 | Ольга Романцова
GZT.ru

Видеорепортаж телеканала «Культура»

В Москве вручили «Гвоздь сезона» - ежегодную премию Союза театральных деятелей России. Она присуждается лучшим премьерным спектаклям столичных театров. По сложившейся традиции церемония проходит в неформальной обстановке и скорее напоминает театральный капустник. Рассказывают «Новости культуры» .

ПЯТЬ «ГВОЗДЕЙ СЕЗОНА»

Видеорепортаж телеканала «Культура»

В Москве вручили «Гвоздь сезона» - ежегодную премию Союза театральных деятелей России. Она присуждается лучшим премьерным спектаклям столичных театров. По сложившейся традиции церемония проходит в неформальной обстановке и скорее напоминает театральный капустник. Рассказывают «Новости культуры» .

На этой церемонии всюду гвозди. Они даже на столе с шампанским. Впрочем, публику здесь гвоздями не испугать. «Гвоздь сезона» - профессиональная награда театрального сообщества. Когда коллеги оценивают коллег.

«Это счастье, это радость прежде всего», - убежден народный артист России Василий Бочкарев.

Церемония не официальная. Никаких смокингов, галстуков, вечерних туалетов. Все – демократично. Награждение проходит в неформальной обстановке театрального капустника. Ведущие в банных халатах и домашних тапочках стараются, чтобы все чувствовали себя, как дома. Конвертов с именами победителей не вскрывают - финалисты объявляются заранее. Их – пять.

Первый гвоздь у Ивана Поповски, за спектакль «Времена года», поставленный в Театре Елены Камбуровой. «Попытка чуть-чуть оторваться от земли, чуть-чуть полетать, соответствуя гениям», - объясняет режиссер Иван Поповски.

Мюзикл «Продюсеры» в театре «Et Cetera» - тоже финалист. Это первая работа Дмитрия Белова в Москве и сразу – «Гвоздь сезона». «Для меня это было очень важно – сделать это произведение, которое заражено этой жаждой и надеждой того, что все в любую секунду может измениться, измениться к лучшему», - рассказывает режиссер Дмитрий Белов.

Театр Наций с «Рассказами Шукшина» в постановке известного латвийского режиссера Алвиса Херманиса тоже претендует стать «Гвоздем сезона». У него уже есть «Хрустальная Турандот», теперь к прекрасной принцессе добавился еще и гвоздь – тоже хрустальный. «Здесь пришлось в минимальных средствах выразить очень большой объем информации – именно человеческой, внутренней. И это было очень сложно», - вспоминает артист Павел Акимкин.

Новомодный балет Начо Дуато «В лесу» в театре Станиславского и Немировича-Данченко - тоже в списке лауреатов. Новую хореографию знатоки оценили по высшему классу. «Победа была в том, - объясняет худрук балетной труппы театра Станиславского и Немировича-Данченко, - что сам хореограф, который приехал специально к нам, для того, чтобы смотреть окончательный уже вариант перед премьерой, как собран балет, семнадцать минут он сидел на стуле, сложив руки на груди, и после того, как мы закончили ему полностью показ нашего собранного спектакля на нашей сцене, он встал и молча стал аплодировать».

Конверт с именем победителя ведущие подожгли на глазах у публики. А судьбу Гран-при решил случай. Написанные на бумаге названия спектаклей свернули и бросили в банку. Зрительница вытащила счастливый листок с именем обладателя главного приза - «Большого хрустального гвоздя». Приза была удостоена постановка Адольфа Шапиро «Дети солнца» в Малом театре. «Сейчас, мне кажется, что все было очень легко, - говорит режиссер Адольф Шапиро, - а на самом деле, наверное, было трудно. Но работать всегда трудно. Легко отдыхать».

Премия «Гвоздь сезона» – своего рода - театр в театре. И номинаты принимают правила этой игры с удовольствием…

«Культура», 2 марта 2010 года

Победителем театральной премии «Гвоздь сезона» стал спектакль Малого театра «Дети солнца» в постановке режиссера Адольфа Шапиро. Поздравляем всех, кто участвовал в создании спектакля, с этим замечательным событием!

«ДЕТИ СОЛНЦА» М.ГОРЬКОГО – «ГВОЗДЬ СЕЗОНА»

Победителем театральной премии «Гвоздь сезона» стал спектакль Малого театра »Дети солнца» в постановке режиссера Адольфа Шапиро. Поздравляем всех, кто участвовал в создании спектакля с этим замечательным событием!

Победителем театральной премии «Гвоздь сезона» стал спектакль Малого театра «Дети солнца» постановки режиссера Адольфа Шапиро. Об этом 1 марта сообщает РИА Новости.

Церемония награждения премии Союза театральных деятелей РФ проходила в театральном центре «На Страстном».

Помимо победившего спектакля, в финал конкурса прошли постановки «Времена года» режиссера Ивана Поповски (Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой), «Продюсеры» режиссера-постановщика Дмитрия Белова (Театр Et cetera под руководством Александра Калягина), «В лесу» хореографа Начо Дуато (Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко) и «Рассказы Шукшина», режиссера Алвиса Херманиса (Государственный Театр Наций).

Премией «Гвоздь сезона» награждаются наиболее яркие театральные постановки прошедшего сезона. Конкурсный отбор проходит в два этапа, в начале определяется и награждается список пяти спектаклей-финалистов, а затем жюри конкурса вручает лучшему из них «Большой хрустальный гвоздь».

Ранее «Гвоздем» награждали спектакли «Берег утопии» (РАМТ), «Правда хорошо, а счастье лучше» (режиссер Сергей Женовач, Малый театр), «Диалоги кармелиток» (режиссер Дмитрий Бертман, «Геликон-опера»), «Три сестры» (режиссер Петр Фоменко, «Мастерская Петра Фоменко»), «Захудалый род»(режиссер Сергей Женовач, Студия театрального искусства), «Самое важное» (режиссер Евгений Каменькович, «Мастерская Петра Фоменко»), «Облом OFF» (автор пьесы и режиссер Михаил Угаров, «Центр драматургии и режиссуры»).

С 23 октября по 2 ноября на Московских театральных площадках пройдет VII Международный Театральный Форум «Золотой Витязь».

VII ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФОРУМ «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ»

С 23 октября по 2 ноября на Московских театральных площадках пройдет VII Международный Театральный Форум «Золотой Витязь».

В конкурсную программу на данный момент отобрано около 20-ти спектаклей театральных коллективов из Беларуси, Болгарии, Польши, России, Сербии, Украины.

В Форуме примут участие выдающиеся мастера сцены: Сергей Арцибашев, Петр Фоменко, Татьяна Доронина, Юрий Соломин, Евгений Миронов, Дмитрий Бородин, Нина Дорошина.

Откроется Театральный Форум спектаклем режиссера А. Шапиро «Дети Солнца» на сцене Малого театра 23-го октября.

Цель МТФ «Золотой Витязь» — укрепление традиций русского реалистического театра, популяризация русской классической и национальной драматургии, укрепление межславянского культурного пространства, утверждение высоких гуманистических идеалов.

www.pravkniga.ru
19 августа 2009 года

На ежегодном Чеховском фестивале народная артистка России Евгения Глушенко удостоена премии «МК» в номинации «лучшая женская роль второго плана в категории «мэтры» за роль Мелании в спектакле «Дети солнца». От души поздравляем Евгению Константиновну с этим знаменательным событием!

«Дети солнца» М. Горького в Малом театре

ПЕРЕД ГРОЗОЙ

«Дети солнца» М. Горького в Малом театре

Есть своя логика в том, что на постановку этой пьесы дирекция «Дома Щепкина» пригласила Адольфа Шапиро. Так как творческие позиции старейшего драматического коллектива столицы и Шапиро во многом схожи. Оба исповедуют принципы традиционного психологического театра. Оба с симпатией относятся к классике. Особенно — к отечественной.

Правда, в Малом с некоторых пор предпочитают (за редким исключением) средствами театра деликатно «иллюстрировать» классическое произведение. А Адольф Шапиро при всем уважении к автору неизменно выпускает собственные оригинальные версии хрестоматийных, зачитанных зачастую едва ли не до дыр текстов.

В том числе: и пьес М. Горького, к которым обращался неоднократно. В одной только афише Театра под руководством О. П. Табакова по сей день значатся и «Последние», и «На дне».

Почитаемо литературное наследие М. Горького актерами и режиссерами Малого. Не случайно же, в разные годы здесь шли «Варвары» с Николаем Анненковым - Черкуном и Еленой Гоголевой - Надеждой Монаховой (постановка Ильи Судакова и Константина Зубова, 1941), спектакли Бориса Бабочкина — «Дачники» (1964), «Достигаев и другие» (1971) и «Фальшивая монета» (1972) с участием самого Бабочкина, Элины Быстрицкой, Руфины Нифонтовой, Никиты Подгорного и других мастеров Малого театра. А также — «Фома Гордеев» (1981) с Василием Бочкаревым в центральной роли и «Зыковы» (1985) с Леонидом Марковым и Юрием Каюровым - Антипой и Натальей Вилькиной - Софьей в режиссуре соответственно Бориса Львова-Анохина и Леонида Хейфеца.

«Дети солнца» (кстати, давно вообще не игравшиеся в Москве и, наверняка, знакомые любителям искусства в основном по телевизионному фильму Леонида Пчелкина, где снимались Иннокентий Смоктуновский, Алла Демидова, Богдан Ступка и др., впрочем, возможно, кто-нибудь и вспомнит одноименный спектакль Театра имени А. С. Пушкина) появляются в афише Малого театра впервые. И, надо заметить, очень вовремя.

Все-таки нынешний исторический период не менее сложен, противоречив и взрывоопасен, чем 1905 год, когда была написана пьеса. К тому же, в «Детях солнца» едва ли не ведущей является и сегодня животрепещущая тема распада человеческих связей. И, конечно, ясно различимо то, что А. П. Чехов назвал «звуком лопнувшей струны», предвещающим серьезные потрясения.

Смутная тревога ощущается нами и на протяжении всего спектакля Малого театра. С самого его начала. Стоит только взглянуть на отделяющее сцену от зала прозрачное белоснежное полотнище с изображением, невольно наводящего на грустные мысли о внезапно разладившейся жизни сломанного дерева. Предгрозовое настроение акцентирует и колокольный звон, который периодически раздается откуда-то с колосников (звуковую партитуру «Детей солнца» разработал Григорий Гоберник, написавший также музыку к спектаклю). Холодно и неуютно и игровое пространство, напоминающее научную лабораторию, и это естественно, если учесть, что герой «Детей солнца», Павел Федорович Протасов — ученый-химик (сценография Владимира Ковальчука). Вдобавок с первых минут спектакля нашему взору открывается огромная кирпичная задняя стена (на ней то и дело проецируются выдержки из пьесы, дающие названия очередному эпизоду спектакля). Она и вовсе создает впечатление некоего жизненного тупика, в котором оказались персонажи «Детей солнца» — существа одинокие, в большинстве своем интеллигентные, тонкие, и поэтому, увы, бессильные перед властью обрушившихся на них жестоких обстоятельств.

А еще — у каждого из них своя боль. Так, жена Протасова, Елена Николаевна (Светлана Аманова) страдает от невнимания мужа. Сестра Павла Федоровича, Лиза (Людмила Титова) — от раздирающих ее душу мрачных предчувствий. Ветеринар Борис Чепурной (Виктор Низовой) — от безответной любви к Лизе. Мелания Николаевна (Евгения Глушенко) — от осознания нелепости, с которой она выражает свои искренние чувства к Протасову, но по-другому эта женщина не может, и, видимо, не умеет. Старая нянька Антоновна (Людмила Полякова) — оттого, что на ее глазах рушатся судьбы тех, кто ей дорог, кого она пытается подбодрить хотя бы добрым словом.

Иногда кажется, что лишь стараниями Антоновны и держится дом Протасова (Василий Бочкарев) — отчаянного идеалиста, этакого большого ребенка, до самозабвения увлеченного занимательными экспериментами, не позволяющими замечать, что происходит вокруг. Ни разлада в собственной семье, ни нарастающей агрессии со стороны слесаря Егора (Александр Коршунов) и примкнувшей к нему компании мастеровых, которых он, несмотря ни на что, старается усовестить, не переходя на грубость.

Однако обращенный к погромщикам монолог о необходимости всегда оставаться людьми, не забывая о своей истинной, светлой, «солнечной» сущности, Протасов-Бочкарев произносит на авансцене при зажженном в зрительном зале свете. Как откровенный, чрезвычайно эмоциональный, социально «заряженный» апарт, прямо скажем, не слишком-то «вписывающийся» в эстетику нынешнего Малого театра. Но, думается, что ради подобного момента Адольф Шапиро и поставил свой спектакль. Ведь к призыву Протасова было бы полезно прислушаться и нам.

Майя Фолкинштейн
«Современная драматургия» №2 за 2009 год

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Дети Солнца»

ВСЕЛЯЮЩИЙ НАДЕЖДУ

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Дети Солнца»

Принято считать, что Малый театр, в отличие, к примеру, от Художественного, - актерский, где правят бал не режиссеры, а актеры. Объясняется это многими обстоятельствами, в том числе историческими.

Малый театр возник на полтора века раньше Художественного, когда профессия режиссера сводилась лишь к тому, чтобы организовать спектакль. Как правило, он строился вокруг одного-двух выдающихся мастеров, они-то и диктовали условия игры, меньше всего заботясь об общем решении спектакля. К сожалению, тенденция нет-нет да и проявляется и сейчас, хотя в XX веке в Малый наведывались замечательные режиссеры, прошедшие школу К. С. Станиславского, Вл. И. Немировича-Данченко, Вс. Э. Мейерхольда, А. Д. Попова. Среди них назову К. П. Хохлова, А. Д. Дикого, И. Я. Судакова, Б. И. Равенских, Л. В. Варпаховского, А. Б. Шатрина, Б. А. Львова-Анохина. Некоторые поставленные ими спектакли вошли в историю Малого театра как бесспорные достижения. Однако жизнь этих режиссеров в Малом театре никак не назовешь счастливой. Не потому ли они и уходили отсюда, что уставали от борьбы с аборигенами, которые в работе над пьесой, скажем, из времен Средневековья часто опирались на личные воспоминания. А. А. Яблочкина как-то заметила, что и сама охотно бы посмеялась над этой шуткой, если бы в ней не таилась доля правды.

Однако хорошо еще, если спектакль возникает вокруг талантливых актеров, пусть и без помощи талантливого режиссера. Подобных примеров в недавней истории Малого театра достаточно. Но бывает же - и не только здесь, - когда заурядные актеры пытаются обойтись собственными силами или приглашают к сотрудничеству режиссеров, которые никак бы не потревожили их покой. Ни к чему хорошему подобные опыты, естественно, привести не могут.

Но вот недавно в Малом театре состоялась премьера пьесы М. Горького «Дети солнца», которая ставится относительно редко.

Как правило, постановка любой пьесы М. Горького знаменуется рядом выдающихся актерских работ. Напомню некоторые из них: Васса Железнова (Ф. Раневская, С. Бирман, В. Пашенная, Н. Сазонова, Е. Никищихина), Егор Булычев (Б. Щукин, С. Лукьянов, М. Ульянов, М. Крушельницкий), Надежда Монахова (Е. Гоголева, Т. Доронина, В. Артмане), Цыганов (К. Зубов, В. Стржельчик), Старик (П. Гайдебуров, М. Царев, Н. Пастухов), Лиза (А. Коонен, Э. Кириллова, Э. Попова, Г. Пашкова).

Новая встреча с «Детьми солнца» отмечена парадом актерских удач: то ли звезды так сошлись, то ли какое-то волшебное слово знал режиссер Адольф Шапиро, только представление смотрится на одном дыхании. Спектакль - в который раз! - подтвердил, что в Малом собрана великолепная труппа во всех поколениях. Нет ничего удивительного в успехе Василия Бочкарева - одержимого своими опытами профессора Протасова, Евгении Глушенко - безнадежно влюбленной в него купчихе Меланьи, Людмилы Поляковой - няньки, хранительницы домашнего очага Антоновне, Александра Коршунова - взрывоопасного слесаря Егора, Виктора Низового - ветеринара-лирика Чепурного. Зная этих актеров, можно было предположить, что сыгранные ими роли были изначально для них написаны. Но вот Светлана Аманова - Елена, Людмила Титова - Лиза, Глеб Подгородинский - Вагин, Виталий Коняев - Выгрузов предстали сейчас в совершенно новом качестве, хотя служат здесь не первый сезон. И «виноват» в этом, конечно же, режиссер. Как и в том, как точно работают Ольга Жевакина - пройдоха Фимка, Виктор Андрианов - «интеллигент» Трошин, Сергей Потапов - Михаил Выгрузов, что вот-вот проглотит не только Протасова, но и отца родного. Я не говорю уже о Евгении Куршинском: ему досталась почти бессловесная роль дворника Романа. Но он сыграл его так, что и о нем можно написать отдельное сочинение.

В последнее время на вопрос знакомых, в какой театр стоит сходить, я, не задумываясь, отсылаю всех в Малый. Там, к сожалению, иногда может быть и скучно, и недостаточно талантливо, но уж точно никогда не бывает ни стыдно, ни противно. А это тоже, согласитесь, во времена вседозволенности дорогого стоит. И если вы соберетесь на «Детей солнца», уверен, вам снова захочется сходить в театр, потому что такие спектакли, к счастью, вселяют надежду и веру в то, что не все потеряно.

«Москвичка», 20.05.2009
Борис ПОЮРОВСКИЙ

«Дети солнца» М. Горького на сцене Малого театра

СОННОЕ ЗАТМЕНИЕ

«Дети солнца» М. Горького на сцене Малого театра

...Кажется, Гюстав Флобер говорил о том, что художник должен жить в башне из слоновой кости. То есть, в одиночестве. В намеренном заключении.

Близок к такому образу жизни Павел Федорович Протасов. Произнося высокие, торжественные тирады о солнце, подарившем жизнь каждому из нас, сам он собственные слова ежеминутно опровергает своими поступками. Действительно, окопался в своем кабинете, проводит химические опыты, не имеющие, увы, положительных результатов, и убежден, что имеет полное право отгородиться от реальной жизни. Человек он славный, приятный, деликатный (таким его играет Василий Бочкарев), не лишенный смелости — идет же он вместе с женой Еленой (Светлана Аманова) к постели умирающей от холеры. Но, что ни говори, Протасов все равно оказывается вещью в себе. А рядом живут, страдая, его самые близкие родственники и друзья. Тут и отчаянно больная сестра Лиза (Людмила Титова), не понявшая настоящей любви ветеринара Чепурного (просто поразительная роль Виктора Низового). Здесь запутанный по вине Павла любовный треугольник Протасов — Елена — художник Вагин (весьма впечатляющий Глеб Подгородинский). Хочет того Протасов или нет, но в его жизнь, в его башню из слоновой кости врывается обыденность со всеми ее противоречиями. В этом отношении очень выразительны финальные сцены, когда в доме Протасова вспыхивает жуткая драка. Павел никак не может понять, что к чему. И лишь известие о сумасшествии любимой сестры все-таки заставляет его задуматься, хотя думать он уже будет за пределами пьесы.

«Дети солнца», созданные М. Горьким в 1905 году, актуальны и сегодня. Как и тогда, интеллигенция нередко стремится отгородиться от окружающего мира и жить по-своему, в одиночку, в собственной скорлупе. Хочется разбудить таких сонных и впавших в затмение «одиночек», встряхнуть их, вернуть в мир, созданный солнцем.

На сцене Малого театра режиссером Адольфом Шапиро поставлен спектакль, который по-настоящему украсит репертуар одной из лучших столичных сцен.

Наталья Лагина
14.01.2009, «Москвичка»