13 ноября в книжном магазине «Москва» на Тверской состоялась встреча читателей и театралов с создателями спектакля «Защита Лужина» по одноименному роману Владимира Набокова.

Гостями вечера, организованного в рамках проекта «Живая афиша», стали режиссер-постановщик Владимир Данай и артисты Михаил Зубарев, Елизавета Долбникова.
Заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина представила первую премьеру 270-го сезона в Малом театре, сразу вызвавшую особый интерес у широкой публики и у взыскательных критиков.
«Путь был непростой, долгий. Первый раз было решено поставить Набокова в нашем театре. Прекрасного молодого режиссера мы нашли, проведя театральную лабораторию, в которой он участвовал. Получилась очень стильная работа с интересным сценографическим решением», – заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина.
Владимир Данай рассказал, чем его заинтересовало произведение, как создавалась инсценировка великого романа и воплощались творческие замыслы.
«Роман написан не для театра, это не пьеса. В пьесе все построено на диалоге – один сказал, другой ответил. Здесь тоже есть диалоговые куски, но их мало, они разбросаны по всему роману. Есть еще авторский текст, и вдруг я увидел, что там как будто проявляется субъектив какого-то героя – иногда можно уловить мысли или Лужина, или его жены, или вдруг матери. Словно Набоков перескакивает на ту или иную сторону и рассказывает про какого-то персонажа. Мне показалось, что этим приемом можно воспользоваться. Не хотелось ничего писать за Набокова. Сценическая композиция составлена из его текста, потому что важно передать ритм, своеобразие языка, построение фраз, предложений», – режиссер-постановщик Владимир Данай.
Артисты, сыгравшие в этой постановке свои первые главные роли на сцене Малого театра, поделились впечатлениями о репетиционном процессе. Михаил Зубарев (Лужин) и Елизавета Долбникова (Она) рассказали о тонкостях погружения в набоковскую вселенную, о поиске пластических и эмоциональных красок для своих героев.
«Образы создавались из нас самих. Мне было очень интересно в процессе работы, которая и сейчас продолжается. Все пришло с огромным количеством репетиций. Мы кидали друг другу теннисный мячик, без пауз проговаривая текст, чтобы суметь его четко произнести, не запнувшись, не задумавшись. У героев естественная речь, и у нас она должна быть соответствующей. Все тексты, взятые из книги, были нами переформированы, где-то для логики повествования добавлены связки», – актриса Елизавета Долбникова.
«Мне жалко своего героя, очень одинокого, оказавшегося не в том мире. Он – оголенная энергия, которая не имеет рамок», – артист Михаил Зубарев.
Диалог время от времени прерывался показом отрывков из спектакля. Гости вечера ответили на вопросы, прозвучавшие из зала. Встреча завершилась приятным сюрпризом – розыгрышем билетов на спектакль «Защита Лужина». Каждый желающий получил автограф на память.

[GALLERY:1008]

Уважаемые зрители!

13 ноября в 19:00 в книжном магазине «Москва» в рамках проекта «Живая афиша» состоится встреча с создателями спектакля «Защита Лужина» В.В. Набокова.
Спектакль «Защита Лужина», открывший юбилейный 270-й сезон, быстро стал любим публикой и критиками, хотя литературный материал и сама постановка нетипичны для Малого театра.

Режиссёр Владимир Данай: «Роман «Защита Лужина» потрясающий, и удивительно, что у романа нет истории постановок. Возможно это связано со сложностью инсценировки. Я ставил себе задачу для сценической композиции – составить ее именно из текста Набокова, и так и сложилось, что 99,9% – авторский текст. Набоков предлагает сложную конструкцию повествования. И такую задачу он намеренно ставил перед собой».

В гостях у книжного магазина «Москва» — режиссер-постановщик и автор инсценировки Владимир Данай, актёры Михаил Зубарев и Елизавета Долбникова. Они расскажут о спектакле и работе над ним.

Пришедшие на встречу зрители смогут задать вопросы участникам встречи, а те, кто купит одну из книг Владимира Набокова, смогут участвовать в розыгрыше билетов на спектакль «Защита Лужина».

Количество мест ограничено. Посещение бесплатно, но требуется предварительная регистрация.

Место проведения: книжный магазин «Москва», ул. Тверская, д. 8, к. 1

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

[GALLERY:1002]

Выбирая для сцены прозаическое произведение, написанное от лица автора, и отказываясь от услуг драматурга, режиссёр как бы принимает на себя полномочия этого автора, но в пространстве театра.

Для повествования, передающего образ мысли героев, Владимир Данай находит выгодную сценическую форму — монологи. Это раздвигает стилистические границы психодрамы: реплики персонажа включают и мысли автора. Таким образом, рождается психологическая дистанция героев по отношению к происходящим событиям (взгляд поверх них), через которую и осуществляется в спектакле связь частного действия с общей темой и целью высказывания, в данном случае — с бесповортной творческой драмой шахматиста-художника. Михаил Зубарев (Лужин) и Елизавета Долбникова (Она) произносят монологи речитативом, не окрашенным нарративной интонацией; такая речь провоцирует стихийное чувство в актёре-персонаже. Дмитрий Зеничев (Её отец) и Любовь Ещенко (Её мать) не работают в этом приёме, из-за чего у отца героини надо всем преобладает характерность, а у её матери — однозначная ситуативная конфликтность.

Спектакль разбит на картины, заглавия которых отсылают к их сюжетному лейтмотиву — Wunderkind, например, или Turnier. Декоративный портал вдоль авансцены имеет раздвижные створки, за ними играют «интерьерные» эпизоды из жизни героев. «Экстерьер» — полоска сцены перед порталом — становится своего рода подмостками для концептуальных монологов и диалогов, обращённых в зал.

Мотив арт-деко в сценографии (художник — Стефания Филатова), безупречно подходит для той истории, которую складывает из набоковского романа Данай. Разумеется, это своего рода выжимка — так, режиссёр жертвует русским эмигрантским сюжетом в пользу истории болезни гениального чудака-шахматиста Лужина. Варварский дух «а-ля рюс» (с кулебяками, самоварами и кокошниками на балу), которым у Набокова проникнута эмигрантская жизнь русских в Берлине, заменён на педантичный дизайнерский ретро-стиль. Геометричный чёрно-белый узор по планшету сцены, тонконогие столик и кресла под Bauhaus, матовый серый цвет портала, наконец, шрифт титров, озаглавливающих картины, скорее говорят о хорошем вкусе создателей спектакля, чем передают живую фактуру описанных в романе событий. В оформлении читается связь с киноэстетикой — глянцевым нуаром фильмов Хичкока или Орсона Уэллса, сюрреалистичной готикой «Лолиты» Стэнли Кубрика (снятой, впрочем, по сугубо «американскому» произведению Набокова).

По событиям романа режиссёр идёт достаточно бегло, устремляясь в кризисные поворотные моменты жизни Лужина: знакомство с будущей невестой и её роднёй, турнир с итальянцем Туратти (Алэн Салтыков), роковые встречи с одноклассником Петрищевым (Алексей Мишин) и импрессарио Валентиновым (Константин Юдаев) после женитьбы. Данай планомерно превращает подробный психологический роман в череду коротких новелл о драматических отношениях между Лужиным и героиней. На гениального шахматиста мы смотрим глазами его возлюбленной. Хрупкая миловидная девушка в светлом теннисном платье сперва инициирует роман с нетипичным молодым человеком — полным взъерошенным чудаком-шахматистом. Стоя фронтально к зрителю, в отдалении друг от друга по обеим сторонам портала, они ведут любовный диалог на языке жестов — она вскидывает руку вверх, он отвечает тем же, она подаёт новый знак, он его повторяет — с комичной неловкостью, по-лужински. Так завязываются романтические отношения, которые тут же наталкиваются на противодействие матери, на что дочь реагирует не по-набоковски резко. Эмоциональная взвинченность героини Долбниковой порождена, по всей видимости, критической концентрацией событий, в романе растворённых в потоке жизнеописаний, а в драме выставленных остро и чересчур плотно.

Её мать, властная и категоричная, своими эксцентричными манерами более напоминает героинь Шоу или Островского. При этом актриса хорошо владеет риторикой — её речи звучат и осмысленно, и эмоционально ярко. Статуарно разместившись на авансцене, она повторяет снова и снова монолог о профессии Лужина, в котором критикует игру в шахматы как нечто асоциальное, чуждое всякой нормальности. У Набокова, однако, героиня более снисходительно и неоднозначно относится к Лужину и как бы со скрытым интересом, пускай и не бескорыстным: «„Фокусники тоже бывают известные“, — ворчливо проговорила она, но всё же призадумалась и решила про себя, что известность Лужина отчасти оправдывает его существование». А то, что Лужин попросил у неё руки дочери, «…не то, чтобы изменило её отношение к Лужину, но смутно её тронуло».

Внешнее, характерное в персонажах второго плана (отец и мать героини, врач и пациенты в больнице, куда попадает герой) исключает тот импрессионизм, в технике которого Набоков выписывает внутренний мир своих персонажей. Во втором акте действие упирается в иллюстративное изображение лужинского помешательства, вызванного поединком с Туратти. Михаилу Зубареву приходится изображать психическое нездоровье. Нелепо смотрятся и те, кто окружают Лужина в палате, — пациентка с начёсанными на лицо волосами (Наталья Калинина), которая произносит бессвязные речи и дико смеётся, лечащий врач (Константин Юдаев) с пародийным немецким акцентом.

В сценах по возвращении Лужина к жизни в начале второго акта возникает мажорная интонация благодаря чуткому актёрскому взаимообмену возникают остроумные ситуации — например, эпизод с горничной (Алёна Ревнёва), нанятой в новую квартиру Лужиных. Молоденькая немка заснула перед приходом хозяев. Лужина будит её, просит уйти, та спросонья, бормоча немецкие словечки (очевидно, извинения), врезается то в кресло, то в дверной косяк, уходит сперва в одну сторону, затем возвращается и проходит в другую и снова во что-то врезается. Или же встреча Лужина с Петрищевым на балу, абсурдистский характер которой имеет, впрочем, и тревожный оттенок. Оба сидят лицом к зрителю, а за спиной у них — одинаковые, симметрично висящие картины. Петрищев — напомаженный франт с тонкими усиками, жующий изюм из бумажного кулька, Лужин — увалень, затянутый во фрачный костюм. Петрищев, эдакий Хлестаков, с увлечением, не глядя на Лужина, вещает о похождениях в Латинской Америке. Лужин погружён в себя, но как бы искоса наблюдает назойливого соседа — как человек, занятый делом, боковым зрением следит за насекомым, кружащим возле. Петрищеву Лужин отвечает как бы невпопад, привычным для себя волапюком, либо вообще молчит. Но Петрищев этого не замечает. Когда происходит узнавание (герои оказываются одноклассниками) и Лужин взволнованно возражает, что он не «Антоша» (Антошей его с издёвкой прозвали в классе — по имени героя из детской книжки, написанной отцом), Петрищев невозмутимо соглашается и даже допускает, что, может, он вообще обознался. Впрочем, испытание для Лужина продолжается: Петрищев спрашивает о шахматах, которых более в жизни героя не существует (после его болезни жена делает всё для этого). Лужин — в смятении, испуганно и сбивчиво — от занятий шахматами открещивается, после чего поспешно уходит вместе с женой. Но катастрофа неотвратима: встреча с Петрищевым утверждает в сознании Лужина идею роковой «комбинации», направленной на то, чтобы его погубить.

История о сверхъестественном даре Лужина, шахматный гений которого трагически несовместим с жизнью, вырастает в спектакле в мрачную мистерию. Её «метафизическую» ось венчает сюжет с «комбинацией» из фрагментов прошлой жизни Лужина, против которой он задумывает защиту. С успехом режиссёру удаётся избежать параноидального окраса в изображении мыслей героя. Набоков не даёт ответа, болен ли Лужин, например, шизофренией. Угроза, которую ощущает герой, преподносится сугубо интроспективно, без всякой оценки со стороны автора. Так воспринимает, так относится к жизни Лужин — как к шахматной партии. И это не безумная блажь или игра воображения, это род моцартианского тайнозрения. Действительность Лужина объективна для него самого, трагедия же в том, что существуют и другие действительности — людей, с которым герой связан и для которых шахматы — лишь настольная игра. Ближе всех к Лужину его жена, но и она — и у Набокова, и в спектакле — упускает момент, когда Лужин, заподозрив коварную комбинацию в своей жизни, принимает решение «выйти из игры». Героиню отвлекает знакомая, приехавшая из СССР и требующая постоянного внимания. В спектакле образ этой дамы (Наталья Калинина) носит характер карнавальный, сгущенный и пародийный, она — чёртик из табакерки коммунистического гиньольного мира, выпущенный в роковой момент.

Внезапно появляется импрессарио Лужина, Валентинов. Обнаружив «шахматную ловушку» в его предложении сняться в киноэпизоде, Лужин оставляет жизнь — выходит из игры (за кулисы в спектакле), такова его защита. Набоков заканчивает роман таинственно: «Дверь выбили. „Александр Иванович, Александр Иванович!“ — заревело несколько голосов. Но никакого Александра Ивановича не было». У режиссёра финал иной: героиня как подкошенная входит на сцену, её ладонь окровавлена. Створки в портальной стене медленно сходятся, затем расходятся, открывая групповую мизансцену, как на старинной фотографии: Лужин по центру и все остальные вокруг. Драма разрешается трагически.

Иоанн Лазарев, "Театральный журнал", 17.10.2025

https://journal.theater/review/spektakli-i-pesy/kh...

16 сентября Малый театр показал первую премьеру этого сезона – «Защиту Лужина» по произведению Владимира Набокова. Постановку представили на Малой сцене на Большой Ордынке.

Спектакль стал исследованием мира неординарной личности, гениального шахматиста, для которого жизнь превратилась в сложную партию с собственной судьбой. Режиссером-постановщиком спектакля и автором сценической версии выступил Владимир Данай: «Роман «Защита Лужина» потрясающий, и удивительно, что у него нет истории постановок. Возможно, это связано со сложностью инсценировки. Я ставил себе задачу для сценической композиции – составить ее именно из текста Набокова, и так и сложилось, что 99,9% – авторский текст. Набоков предлагает сложную конструкцию повествования. И такую задачу он намеренно ставил перед собой…»

В спектакле играют Михаил Зубарев, Елизавета Долбникова, Дмитрий Зеничев, Любовь Ещенко, Константин Юдаев, Наталья Калинина, Алэн Салтыков и Алексей Мишин. Художественным оформлением работы занималась Стефания Филатова.

Ирина Сяткина, журнал "Театрал", 18.09.2025

Фото: Анатолий Морковкин

Посмотреть фотообъективную историю полностью вы можете на официальном сайте журнала "Театрал": https://www.teatral-online.ru/news/38678/

[GALLERY:975]

В Малом театре поставили спектакль по роману Набокова

В Малом театре состоялся пресс-показ спектакля «Защита Лужина» Владимира Даная по одноименному роману Владимира Набокова. В центре сюжета – трагедия гениального шахматиста, непонятого обществом, окружением и самим собой. Журналистам были представлены несколько сцен постановки: «Е5», «Turatti», «Valentinov», «BDT», «Madame», «Pardon», – из разных частей истории. Премьера спектакля состоится на сцене Малого театра на Ордынке 16 сентября.

«Е5» – глава о любви к гению, о жертвенности. «Е5» – ход чёрной пешки в шахматах. Сцена выстроена вокруг родителей жены главного героя (Елизавета Долбникова), шахматиста Лужина, которые не могут принять её любовь к герою. «Умалишённым по закону запрещено жениться!», – заявляет её мать (Любовь Ещенко) и укоризненно смотрит на Лужина, которого дочь защищает. Поскольку тема шахмат и в романе Набокова, и в постановке Даная является лейтмотивом, видно влияние игры на жизнь героев. «Е5» – ход Лужина и его жены против её семьи. Это оборона от их несогласия и острого сопротивления их браку. «Е5» в судьбе Лужина – не просто шахматный ход, а шаг к глубокой любви и большой обречённости.

«Valentinov» и «Turatti» – громкие трагедии Лужина. Его жена старается оградить его от шахмат, вытащить из бесконечных метаний между фигурами на доске, но всё тщетно. Поединок с итальянским гроссмейстером Турати в исполнении Алэна Салтыкова приводит его к нервному срыву: «Хотя ты и получил белые, а так и не пустил в ход своего громкого дебюта!» Здесь и раскрывается тот значительный для Лужина, уникальный, но неосязаемый мир, в котором на первый план выходит игра. С этого момента Лужин не человек, он фигура на шахматной доске.

Сцена «Madame» впускает зрителя в глубину личности Лужина. Он разговаривает после свадьбы с женой и углубляется в воспоминания своего детства, из которых плавно возвращается к настоящему – их венчанию. Он пытается ввести жену в свою реальность: описывает жжение от упавшей на ладонь капли воска, резкость запаха ладана от парящего в руках священника кадила. Лужин уходит в себя и не замечает, что жена уже несколько раз пыталась дозваться его. Он общался сам с собой.

«Я застрял», – произносит он, когда кольцо не снимается с другого пальца. Он даже не заметил, как переодел его на левую руку. Но застрял Лужин не в кольце, а в себе. И его нежная, ранимая и очень любящая жена, образ которой удалось создать Елизавете Долбниковой, готова на всё ради мужа и сохранения его гениальности. Она, будто тень, следует за Лужиным и спасает его, но при этом остется безымянной. Перед зрителями только «Она».

Лужин в исполнении Михаила Зубарева не просто герой Набоковского романа, он тонкий, искренне верящий и совершенно невинный, словно ребёнок, заключённый в тело взрослого человека. Он – ищущий, желает добраться до сути окружающего его мира и людей, так резко к нему настроенных. Он не вписывается ни в одни общепринятые рамки и наталкивается на стену непонимания. Сцена «Pardon», в которой Лужин встречается со своим бывшим одноклассником, очень ярко показывает это. Одноклассник Петрищев пытается вспомнить имя Лужина, проскальзывает брезгливое «Антон», «Антоша», а тот лишь отвечает ему: «Ошибка, ошибка! Моё имя звучит по-другому», но не произносит его. У Лужина личности на тот момент нет. Она соткана по подобию шахматной доски из маленьких квадратиков, однако сойтись воедино они смогут только, когда герой выйдет из игры.

Сценическое решение, созданное художником-постановщиком Стефанией Филатовой, такое же аскетичное, как и образ Лужина. Будучи человеком гениальным, Лужин прост и добр, в его мире даже сложная игра – шахматы – превращается в лёгкую. В романе он говорит мало, в спектакле – много, но крайне быстро. Так и двери декораций перед каждой сценой открывают всё новые и новые эпизоды жизни Александра Ивановича Лужина.

«Я думаю, что ещё обращусь к Набокову. Пока не знаю, к какому именно произведению, но возможно им станет замечательный роман «Дар», который уже был поставлен в «Мастерской Петра Фоменко» (режиссером Евгением Каменьковичем. – Т.», – поделился с «Театралом» Владимир Данай.

Евгения Сиротова (Журфак Театрала), журнал "Театрал", 16.09.2025

https://www.teatral-online.ru/news/38659/?ysclid=m...

Малый театр открыл новый сезон необычно. Впервые на сцене, созданной для Островского, поставили спектакль по Набокову. Причём по одному из сложнейших произведений классика - роману "Защита Лужина". Авторский текст сохранили, добавили лишь диалоги и внутренние монологи героя. Получилось не просто исследование мира гения, а повод для глобальных размышлений.

Анастасия Мартынова,ТВЦ, 16.09.2025

Режиссер Владимир Данай стремился максимально сохранить то, что было заложено Набоковым.

Предлагаем вашему вниманию репортаж телеканала «Культура» о сегодняшней премьере.

16.09.2025

Речь идёт о спектакле «Защита Лужина». Первую премьеру юбилейного 270-го сезона сыграют уже завтра, 16 сентября.

Выбор материала выглядит нетривиальным для отечественного театра вообще (несмотря на читательскую востребованность, у этого романа Набокова практически отсутствует сценическая история) и для Малого театра в частности. Со стереотипами относительно Дома Островского, впрочем, давно пора проститься, тем более, что в последние годы обращения к прозе первой половины XX века здесь случаются всё чаще. В репертуаре Малого есть «Собачье сердце», в сценографию которого вписана башня Татлина (режиссёр — Алексей Дубровский) и камерная мелодрама «Ночь нежна. Дик и Николь» (режиссёр — Владимир Драгунов). «Защита Лужина» — пожалуй, самый модернистский текст из этого ряда; как и Фицджеральда, спектакль будут играть камерно — на Малой сцене.

Над постановкой работает режиссёр Владимир Данай. В его портфолио можно найти постановки буквально на любой вкус: от комедий Шекспира («Виндзорские насмешницы» в Театре им. Вл. Маяковского) до фантастики Кира Булычёва («Тайна третьей планеты» в Нижегородском ТЮЗе). Сотрудничество с Малым театром началось с лаборатории «Постигая Чехова», в рамках которой Данай показал эскиз по пьесе «Леший»; впоследствии творческие планы были подкорректированы.
Инсценировку набоковской прозы режиссёр подготовил сам, без помощи драматургов. Программой максимум было по возможности ничего не сочинять за классика; задачу, по оценке постановщика, удалось выполнить на 99,9%. При этом в пьесу не вошли многие мотивы — например, детство главного героя. Не увлёк режиссёра и популярный в последнее время психоаналитический аспект происходящего. «В центре истории творческий человек с невероятными способностями, можно сказать — гений, и так как я тоже связан с творческой профессией, всё это мне особенно интересно, — рассказывает Владимир Данай. — Кто-то сравнивает Лужина с Моцартом, в детстве он тоже был очень способным ребенком, у него было „звёздное“ детство, а потом в юности всё обрушилось в какое-то непонимание обществом, потому что Моцарт не знал, как „правильно“ себя вести, как „принято“, как „надо“ , он привык к другой жизни. В этот момент у него как раз и начинается трагедия: он вырастает и становится хорошим музыкантом, но абсолютно невоспитанным и не приспособленным к „взрослой“ жизни. Здесь определённо есть схожесть с персонажем Набокова».

К работе над спектаклем привлечены постоянные соратники режиссёра — художник Стефания Филатова и художник по свету Георгий Новиков. Пространство, с одной стороны, решено абстрактно, не бытово; с другой — в него вкраплены подлинные, антикварные предметы 1920-х годов, добытые авторами постановки на барахолках и Интернет-аукционах. Таким образом, по замыслу создателей, передаётся «зыбкость» набоковского текста, сторонящегося любой прямолинейности.

Главные роли достались молодым актёрам Малого театра — Михаилу Зубареву и Елизавете Долбниковой. В постановке также заняты Дмитрий Зеничев, Любовь Ещенко, Константин Юдаев, Наталья Калинина, Алэн Салтыков, Алёна Ревнёва и Алексей Мишин.

В заключение напомним, что другие тексты Владимира Набокова регулярно находят сценическое воплощение. Из недавних премьер можно назвать сразу две версии романа «Камера обскура» — Сергея Бызгу (Санкт-петербургский театр «Драм.Площадка») и Александра Плотникова (Воронежский Камерный театр), «Приглашение на казнь» Марины Брусникиной (Театр им. М. Н. Ермоловой) и спектакль Александра Баргмана «Настанет день...» (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской) по мотивам ранней прозы Набокова, включая роман «Машенька» — но без «Защиты Лужина».

«Театральный журнал», 15.09.2025

https://journal.theater/news/teatr-i-pesy/malyy-te...

На Малой сцене пройдет премьера постановки Владимира Даная "Защита Лужина"

Премьера постановки Владимира Даная "Защита Лужина" пройдет 16 сентября на Малой сцене на Большой Ордынке Государственного академического Малого театра. Об этом сообщили ТАСС в пресс-службе культурного учреждения.

В основу спектакля лег одноименный роман Владимира Набокова, написанный в конце 1920-х годов - Малый театр обращается к творчеству автора впервые. В центре повествования - шахматист Лужин, одержимый процессом игры. Набоков рассказывает его историю с детства - увлекаться шахматами герой начал именно тогда - до самой смерти. Одержимость Лужина со временем находит выход в реальность: многочисленные шахматные комбинации перемещаются с поверхности черно-белой доски в плоскость повседневной жизни, вызывая у него расстройство нервов. Заботиться о персонаже берется юная девушка, дочь русских эмигрантов, живущих в Берлине, - впоследствии она становится женой Лужина.

О театральной интерпретации романа

Именно со сцены знакомства шахматиста с будущей супругой и начинается спектакль Даная. Комментируя работу с текстом Набокова, режиссер, также выступающий автором сценической версии, заметил, что язык автора в "Защите Лужина" предельно сложен. Вместе с тем Данай не стремился привнести в уже написанное в романе что-то кардинально новое. "Я хотел максимально сохранить в спектакле то, что уже было заложено самим Набоковым", - пояснил он после предпоказа постановки, добавив, что пошел по пути линейного повествования.

"Если мы говорим о классике, не имеет значения, когда было написано произведение. Оно будет оставаться актуальным всегда: все равно речь здесь идет о человеке, о его взаимоотношениях с родителями, о взаимоотношениях родителей с ребенком, о взаимоотношениях мужчин и женщин, о взаимодействии людей с миром - внешним и внутренним, своим собственным. И, когда писатели пишут романы, думаю, всегда выбирается определенная область - та, которой человек посвящает свою жизнь. В нашем случае это шахматы. Возникает образ такого шахматного гения", - добавил режиссер.

На вопрос журналистов о главном конфликте спектакля Данай ответил коротко: "Лужин - гений, который не вписывается в реальность". Такой конфликт с миром, по словам режиссера, случается у всех. "Моя дочь, когда была в первом или втором классе, стала получать плохие оценки. Я говорю: "Ну, Серафима, что же у тебя с "Окружающим миром", а?". Она в ответ: "Папа, с "Окружающими миром" у меня война". Вот так, - отмечает создатель, - и у Лужина".

Интересно, что в этой войне, как заключил режиссер, вряд ли можно определить победителя: Лужин принимает решение выйти из игры. "Почему-то вдруг он начинает воспринимать мир как какую-то игру, будто бы кто-то выступает против него с какими-то ходами. В конце концов Лужину кажется, что он проигрывает. И выход герой находит в том, чтобы эту игру покинуть (персонаж Набокова кончает жизнь самоубийством - прим. ТАСС)", - констатировал Данай.
Артисты о ролях

Роль Лужина в спектакле исполняет Михаил Зубарев. "Я читал пару биографий шахматистов, но не могу сказать, что за что-то зацепился. Дело не совсем в этом. Ориентировался на следующее: Лужин - это человек с оголенным сознанием, он видит мир совершенно иначе. Я специально ходил в психиатрическую клинику, чтобы посмотреть, как существуют эти люди. Сразу оговорюсь: я не играю психбольного, но, кажется, мироощущение у людей, которые страдают такими болезнями, схоже с мироощущением Лужина. Шахматы помогают ему защититься от окружающего мира, отключиться от проблем: в игре все определенно, все четко", - поделился актер.

Возлюбленную Лужина в постановке Даная играет Елизавета Долбникова. "В первом акте моя героиня цепляется за какую-то его таинственность, загадочность. И по ходу развития сюжета начинает - наверное, даже больше в своей голове - это как-то раскручивать. У нее появляется желание поддержать Лужина: как будто ей попался маленький птенчик, которого обязательно нужно спасти, - рассказывает актриса про свою героиню. - И все свои силы она устремляет на него".

Под занавес

В "Защите Лужина" также заняты Дмитрий Зеничев, Алена Ревнева, Любовь Ещенко, Константин Юдаев, Наталья Калинина, Алэн Салтыков и Алексей Мишин. Художником-постановщиком спектакля выступает Стефания Филатова, художником по свету - Георгий Новиков. Заслуженный работник культуры РФ Владимир Егоров и Мария Вопилина - ассистенты режиссера. Суфлер - заслуженная артистка РФ Лариса Андреева.

Ближайшие премьерные показы спектакля состоятся 16 и 24 сентября, а также 9 и 29 октября. Билеты на первые два из них, как отмечается на сайте Малого театра, были распроданы. Вероятно, "Защита Лужина" не станет последним обращением Даная к творчеству Набокова: увлеченный творчеством автора, режиссер не исключил появления театральных интерпретациями других его произведений.

Алиса Куликова, ТАСС, 06.09.2025

https://tass.ru/kultura/25066789

Уже завтра на Малой сцене состоится премьера спектакля «Защита Лужина» В.В. Набокова.

Исполнители главных ролей – Михаил Зубарев (Лужин) и Елизавета Долбникова (Она) – 12 сентября стали гостями нового выпуска программы «Наша афиша (16+)» на радио «Говорит Москва».
Для молодых исполнителей эта премьера – совершенно особенное событие: в спектакле артисты сыграют свои первые главные роли. Они рассказали ведущим о работе над ролями, о волнении перед премьерой, о выгорании и вере в свою судьбу.

Предлагаем вашему вниманию запись радиоэфира: https://govoritmoskva.ru/broadcasts/22/

[GALLERY:972]

Произведение Островского, собственно, изначально предназначалось именно для Малого театра. Роль Незнамова была написана на Константина Рыбакова, роль Коринкиной — на Надежду Никулину. Премьера состоялась в 1884 году, постановка имела успех. После чего пьеса стала одной из самых репертуарных в русском театре.

Владимир Бейлис, ранее неоднократно соприкасавшийся с прозой Островского, в своих творческих поисках пошел интересным путем. Не секрет, что Малый театр неохотно приглашает на главные роли сторонних артистов. Но режиссер решил, что для поддержания атмосферы произведения правильно будет позвать на главную роль известной актрисы Кручининой замечательную артистку Вахтанговского театра Лидию Вележеву.

Действие спектакля Бейлиса разворачивается в маленьком провинциальном городке, куда Кручинина приезжает на гастроли. Когда-то она бежала отсюда от позора несчастной любви. Молодая женщина отдала своего незаконнорожденного сынишку на воспитание чужим людям и получила известие, что ребенок умер. И когда теперь на пути уже богатой и знаменитой Кручининой появляется талантливый, бесшабашный молодой артист, она искренне хочет помочь, принимает активное участие в его судьбе.

Пьеса «Без вины виноватые» Лидии Вележевой хорошо знакома. В родном Вахтанговском в 1993 году она уже играла в постановке Петра Фоменко молоденькую Отрадину – такова была в молодости фамилия Кручининой.

Чарующее закулисье театра, как и мир уютного провинциального городка, на сцене Малого театра созданы талантом художника-постановщика Виктора Герасименко. На вращающемся круге сцены то и дело возникают новые «объемы» – интерьеры богатых домов, сады, театральные гримерки… Старые афиши на стенах грезят о былых актерских победах. Роскошные одеяния дам гармонируют со старинной мебелью гостиных. Вазоны на полу украшены пышными букетами, которыми артистов осыпают поклонники. А гримерные столики намекают о нелегком актерском хлебе. Все эти детали отражаются и дробятся в многочисленных разбитых зеркалах на стенах, присутствующих повсюду. Словно подчеркивая, что театральный мир, кажущийся зрителям таким идеальным, при ближайшем рассмотрении готов рассыпаться на осколки и является великой иллюзией.

Осколки зеркал отражают человеческие страсти, кипящие на сцене в мире театрального закулисья: благородство здесь соседствует с вероломством, преданность – с предательством, зависть – с душевной щедростью, жестокость борется с состраданием, талант уживается на одной сцене с посредственностью.

Главную героиню пьесы, брошенную с ребенком на руках, не сломило предательство любимого человека: она сохранила сердечность, благородство и способность откликаться на чужую боль. Лидия Вележева в роли Кручининой демонстрирует вершины театрального мастерства. В финальной сцене ее героиня – само воплощение трагедии, отчаянный вопль без голоса, квинтэссенция материнской любви. Актриса буквально держит всю сцену. Держит молча (великое умение в театре молчать выразительно), пока ее партнер произносит свой главный монолог. Умытая слезами, она драгоценно выдыхает: «Это он», готовая упасть без чувств…

Сын Кручининой, как и мать, выбрал актерскую стезю. Григорий Незнамов (актер Максим Путинцев), ищущий правды молодой человек, своей истовостью чем-то очень похож на Кручинину. Незнамов, с детства отмеченный клеймом «подзаборника», видевший в свой адрес лишь насмешки, вдруг встречается с подлинным благородством, ничего не требующим взамен. Это обезоруживает, выбивает почву из-под ног, переворачивает всю жизнь, смывает очистительной исповедальной волной циничное восприятие мира.

Участники спектакля «живут» на сцене в привычной театральной стихии, точно зная (в силу своей профессии), о чем говорят и что хотят донести до зрителя, – отсюда аплодисменты, вспыхивающие буквально после каждой сцены. В спектакле Малого каждый артист ансамбля абсолютно самобытен и великолепен.

Конечно же, обращает на себя внимание Нил Стратоныч Дудукин в подаче заслуженного артиста России Андрея Чубченко. Этот «богатый барин» является тем самым человеком, которого Пушкин когда-то окрестил «почетным гражданином кулис». Нил Стратоныч в курсе всех театральных новостей. «Меценату, просвещенному покровителю искусств и всяких художеств!» – с почтением приветствует его старый артист Шмага.

Образ Шмаги – человека житейски мудрого и безалаберного, умеющего точно подмечать то, что другим незаметно, нелепого в своем постоянном желании выпить (н. а. России Владимир Дубровский), восхищает не меньше. Самоироничные высказывания Шмаги – «Мы артисты, наше место в буфете» или «Да уж я постоянно один сорт курю… Чужие» – сродни пословицам. В подаче Дубровского Шмага ведет себя развязно, на грани шутовства. При этом он может вдруг выдать заветное:«Артист… горд!»

Покоряет работа красавицы Полины Долинской, сделавшей свою героиню, интриганку Коринкину, женщиной яркой, манкой, завистливой к чужому успеху и предприимчивой.

Заслуженный артист России Василий Зотов наделил Мурова всеми отталкивающими чертами холодного дельца, достигшего сомнительным путем высокого общественного положения.

Запоминается в образе Галчихи з. а. России Юлия Зыкова. Словно спившаяся бомжиха, с растрепанными волосами и характерными черными кругами вокруг глаз, Галчиха признается, что мальчик-то Кручининой не умер, а выздоровел. Инициатором же письма матери о смерти сына был Муров – настоящий отец ребенка.

В спектакле прекрасно работают народный артист России Александр Вершинин, Михаил Зубарев, студентка ВТУ им. М. С. Щепкина Арина Осипова, Иван Трушин, Дарья Новосельцева, Анастасия Горячева.

Постановка в Малом заявлена как комедия, но при этом все характерные мелодраматические черты в ней сохранены и приобретают исповедальное звучание. Зритель смутно ощущает, что в чарующем театральном зазеркалье очень легко заплутать между настоящим и иллюзорным. А после общения с героями Островского особенно высоко начинает ценить мастерство артистов, убеждаясь воочию, как много им приходится «подкладывать» из собственной жизни в каждую роль, чтобы образ выглядел достойно.

Короче, «Без вины виноватые» – очередная история вне времени. В ней день сегодняшний складывается из осколков судеб героев Островского в красочную картину. Почти как в детском калейдоскопе.

Елена Булова, «Московская Правда», 24.02.2025

https://mospravda.ru/2025/02/24/731665/

30 января в Малом театре прошла первая читка спектакля «Защита Лужина» по мотивам одноимённого романа Владимира Набокова. Постановка спектакля и создание инсценировки были поручены актёру и режиссёру Владимиру Данаю. Владимир Алексеевич – выпускник ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, позже он закончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская С.В. Женовача). Ранее он ставил спектакли в театре «Сфера», Московском Губернском театре, театре драмы им. Ф. Г. Волкова (г. Ярославль), театре им. Вл. Маяковского и многих других театрах России и зарубежья. Вместе с ним над созданием постановки будут работать Стефания Филатова (художник-постановщик) и Георгий Новиков (художник по свету).

Владимир Данай серьёзно подошёл к адаптации литературного текста для сцены: герои Набокова станут ближе и понятнее зрителю, но их суть останется неизменной. Также будет уделено внимание работе над акцентом – ведь действие спектакля происходит в Германии. На первой читке для режиссёра было важно пообщаться с актёрами, узнать их мнение о романе, вместе проанализировать поступки героев и вывести их формулу счастья. Тема действительно непростая: в произведении подробно описан путь талантливого шахматиста-аутиста, которого заставляют выйти из зоны комфорта. Режиссёр обратил внимание артистов на связь времени действия романа и биографии автора: в 1926 году Владимир Набоков находился в иммиграции, как и многие люди, решившие покинуть СССР, в котором существовало очень много запретов. Владимир Данай: «Запрет – это такое подобие смерти. Но всё равно находится выход. Как бы они не запрещали, он будет играть на шахматной доске, а значит, он будет играть с живыми людьми…»

По традиции поздравить творческую команду с началом работы пришли директор Тамара Анатольевна Михайлова и главный режиссёр Алексей Владимирович Дубровский. Тамара Анатольевна: «Я думаю, это будет необычная работа. Я надеюсь на успех». Алексей Владимирович: «Созданы все условия для интересной творческой работы. Тем более, материал любопытный. Владимир Набоков – Владимир Данай. Мне кажется, всё сходится. Поэтому хочется пожелать вам только успеха и позавидовать вашей интересной встрече с замечательным материалом».

Завершение работы над спектаклем запланировано на июнь 2025 года.

В ролях: Михаил Зубарев (Лужин), Елизавета Долбникова (Она), Дмитрий Зеничев (Отец), Любовь Ещенко (Мать), Константин Юдаев (Валентинов), Наталья Калинина (Женщина из СССР).

Поздравляем команду спектакля «Защита Лужина» с началом работы!

[GALLERY:864]

22 декабря на Основной сцене в спектакле «Дон Жуан, или Каменный пир» Ж.Б. Мольера роль Пьеро впервые сыграет Михаил Зубарев, а роль Франциска – Алексей Анохин.

Желаем артистам успеха!

14 декабря на Сцене на Ордынке в спектакле «Бесприданница» А.Н. Островского роль Гаврило впервые сыграет Игорь Григорьев, а роль Ивана – Михаил Зубарев.

Желаем артистам успеха!

12 мая в спектакле "Собачье сердце" М.А.Булгакова роль Следователя первый раз сыграет артист Михаил Зубарев. Желаем успеха!

23 апреля в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Румянцева первый раз сыграл артист Михаил Зубарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

19 ноября в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль 1-го стражника первый раз сыграет артист Михаил Зубарев. Желаем успеха!

1 ноября 2022 года в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина состоялся вечер ЛЕНСКИЙ, ЧЕХОВ и «ПОПРЫГУНЬЯ», посвященный 175-летию Александра Павловича Ленского. Вечер подготовила и провела Главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина. Рассказ А.П.Чехова "Попрыгунья" разыграли артисты Малого театра Станислав Сошников, Карина Саханенко, Игнатий Кузнецов и Михаил Зубарев. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеозапись этого вечера.

24 мая в спектакле "Бешеные деньги" А.Н.Островского роль Василия первый раз сыграл артист Михаил Зубарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

11 марта (сцена в Когалыме) в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Старикова первый раз сыграет артист Михаил Зубарев. Желаем успеха!