Легендарный Малый театр и величественный Государственный исторический музей скрепили свою дружбу новым совместным проектом «Голоса Малого театра – официальные голоса Исторического музея».

«Мы рады, что наша дружба с Государственным историческим музеем укрепляется, открывая новые горизонты для творчества. В совместных проектах возникает замечательный синтез искусства и истории. Общие культурные ценности становятся источником вдохновения, а прошлое – поводом для осмысления настоящего и размышлений о будущем», – директор Малого театра Тамара Михайлова.

Все аудиогиды для постоянных экспозиций музея записаны артистами знаменитой труппы – народными артистками России Людмилой Титовой, Светланой Амановой, заслуженными артистами России Василием Дахненко, Василием Зотовым, артистами Константином Юдаевым, Любовью Ещенко, Станиславом Сошниковым.

Теперь о многочисленных страницах истории можно узнать, следуя за рассказчиками с неповторимыми голосами. Перемещение по залам Главного здания Исторического музея и Музея Отечественной войны 1812 года, по экспозиции «Золотая кладовая Исторического музея», а также по Покровскому собору (Храму Василия Блаженного) и Палатам бояр Романовых станет настоящим погружением в прошлое. О редких экспонатах, документах и ярких личностях определенной эпохи посетители услышат от настоящих мастеров художественного слова.

«Исторический музей обладает богатейшей коллекцией неповторимых памятников, связанных с различными этапами становления и развития Российского государства. Благодаря нашему новому проекту с Малым театром посетители музея смогут не только найти для себя ответы на многие вопросы о российской истории, но и погрузиться в атмосферу событий прошлого. Это стало возможно с помощью талантливого прочтения актерами театра», – отмечает генеральный директор ГИМ Алексей Левыкин.

Приходите в музей – убедитесь, что сила, глубина, выразительность голоса артиста способны оживить историю!

Тут, значит, такая история... Если Богу будет угодно, буквально на следующей неделе на малой сцене Малого театра я начинаю репетировать пьесу императрицы Екатерины Второй "Расстроенная семья..." А тут - бывает крайне редко - свободный вечер. "Дай, - думаю, - сходим с женой в театр, посмотрю сцену, посмотрю спектакль, тем более, одна из последних премьер Малого театра". Иван Стаднюк. "Белая палатка" в постановке молодого режиссера И.Р. Михайленко. Зашел на сайт театра, купил билеты, и - вперед!

Иван Стаднюк - писатель-фронтовик, главное его произведение - роман "Война". "Белая палатка" - о санитарах Великой Отечественной - на мой взгляд, замечательное произведение. Это значит, что, помимо непредсказуемого сюжета и хорошо выписанных некоторых ролей, эту пьесу можно трактовать по-разному, она дает простор режиссерской фантазии.

Художник М.В. Шуплецова придумала грандиозную декорацию и костюмы. Представьте себе: белое перебинтованное дерево в центре, и вокруг него - абсолютно белый мир. Белое все: стены, одежда героев (в том числе мундиры), погоны, ордена, полевые сумки. Белый мир войны. Ловишь себя на том, что и кровь должна быть у раненых белого цвета.

Понимаете, да? Нет грязи, нет крови, очень мало выстрелов и взрывов... Надо привыкать к тому, что новое поколение будет видеть войну иначе, чем мы. Главное, чтобы сохранялось то, что, без сомнения, есть в спектакле: преклонение перед теми, кто отдал свои жизни за нашу сегодняшнюю свободу.

Удивительная по-своему история: пьесу писателя-фронтовика ставит представитель совсем иного поколения. Очень свой взгляд, когда война - такой, если угодно, рентген, который насквозь просвечивает человека. И.Р. Михайленко поставила человеческую историю - за что ей отдельный респект.

Малая сцена. Человеческие переживания прямо у нас перед глазами. Исполнительница одной из главных ролей А.В. Шишкина не может сдержать рыданий, когда уже начинаются поклоны - так и кланяется, стеснительно вытирая слезы. В конце спектакля защелкали дамские сумочки - зрительницы полезли за платками.

Спектакль, безусловно, действует. И в конце концов, это самое главное: либо тебя забирает происходящее на сцене, либо оставляет равнодушным. Здесь забирает абсолютно: на поклонах многие аплодируют стоя, а потом, молча, будто боясь спугнуть что-то важное, что подарил спектакль, выходят из зала.

Для меня "Белая палатка" в постановке И.Р. Михайленко - замечательный и столь необходимый любому театру эксперимент. Рассказ о санитарах Великой Отечественной, в котором нет крови и все наполнено какой-то первозданной белизной - без сомнения, притча. В этой истории даже возникает что-то от древнегреческого театра: тут тебе и личные истории на фоне общечеловеческой трагедии; и сила рока, которая ведет человека и против которой он бессилен; и что, как мне кажется, особенно важно: серьезность подхода к человеческой жизни, когда жизнь рассматривается не как череда забавных (или не забавных) событий, а как главное, Божеское дело человека.

В таком притчевом мире должно быть какое-то особое существование. Я не знаю, какое именно, но особое. В этом мире нельзя просто сидеть за столом и беседовать. В этом мире обнаженных на белом фоне страстей не могут влюбленные целоваться в щечку. Вообще мир "Белой палатки" настолько особенный, что привычное существование подчас входит с этим миром в диссонанс.

Это же касается и актерской игры. Может быть, какие-то роли недостаточно прописаны, может быть, какие-то - недостаточно проиграны. Однако есть и несколько поразительных актерских работ.

К.М. Юдаев поразительно точно играет мучающегося человека. Ощущение, что рок куда-то несет этого красивого статного мужчину, превращая в конце концов в одинокого старика. Прекрасная работа!

А.А. Чубченко более всего известен как исполнитель заглавной роли в сериале "Шеф". Во многом благодаря ему (ну, и, конечно, авторам сериала) детектив превратился в сагу о человеческой жизни. Здесь он играет практически идеального мужчину-воина, который все-таки не сумел, не смог защитить свою любимую. Чубченко совершенно поразительно лепит человека. Это, наверное, главное актерское достоинство: чтобы у зрителя осталось ощущение знакомства с тем, кого он до спектакля не знал.

Как всегда, блистательна А.И. Охлупина. И юмор, и судьба, и трагедия, и любовь, и самопожертвование... Кажется, что в небольшой роли она играет все: органично, талантливо и очень интересно.

Молодой актрисе Н.А. Калининой отдана важная тема: молодость на войне. Справляется блестяще. Играет абсолютную несовместимость молодости и войны. Калинина существует как бы поперек сражениям, ранениям, крови... Она из этого, незапятнанного белого мира.

Как известно, белый цвет - символ чистоты. Создатели спектакля рассказали нам притчу об очень чистых людях - чистых душевно. Удивительно, но в этом спектакле нет плохих людей. Заблудшие есть. Растерявшиеся. А вот таких сознательных гадов - нет. И главный конфликт - куда ж без него театру? - не между хорошим и плохим в мире, а между хорошим и плохим в каждом человеке. А это тот конфликт, который рано или поздно начинает мучить любого совестливого человека. И в этом - актуальность "Белой палатки" Ивана Стаднюка.

...Я еще раз убедился, что Малый - это театр, которому надо соответствовать. Приступаю к репетициям с волнением.

Андрей Максимов, «Российская газета», 21.09.2025

29 июня в 17:00 на Первом канале состоится премьера документального фильма к 90-летию со дня рождения Юрия Соломина.

Предлагаем вашему вниманию анонс документального фильма «Видишь ли, Юрий...»:

11 января 2024 года ушел из жизни знаменитый актер и режиссер, народный артист СССР Юрий Соломин. С его именем связывают целую эпоху в истории театра и кино. Многие фильмы с его участием стали признанной классикой советского кино. Безупречная биография. Но сам он для многих остается загадкой – актер всегда был достаточно закрытым человеком, неохотно рассказывал о себе и не раскрывал семейные тайны… И только близкие люди знали, каким он был на самом деле.

Съемочная группа Первого канала побывала на даче, которую так любил Юрий Соломин, и пообщалась с его самыми близкими родственниками — дочерью Дарьей, внучкой Александрой, правнуками Федором и Юрием. Соломины не только показали письма и дневники Юрия Мефодьевича, но и поделились домашним фото и видеоархивом.

Всесоюзная слава обрушилась на Юрия Соломина в 1970 году, когда на экраны вышел фильм «Адъютант его превосходительства». После этого на актера обратили внимание не только советские, но и зарубежные режиссеры. Акира Куросава пригласил его на главную роль без проб в свой фильм «Дерсу Узала». И это произошло именно после того, как японский режиссер посмотрел «Адъютанта». В 1975 году Фильму «Дерсу Узала» присудили «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм», но на церемонию вручения премии советского актера не отпустили – он узнал об этом постфактум, из заметки в газете. Зато с Куросавой он потом дружил на протяжении 20 лет. И Соломин гордился тем, что именно Куросава оценил не только его актерский дар, но и посоветовал заняться режиссурой.

Родился Юрий Соломин в 1935 году в Чите в семье профессиональных музыкантов. В день рождения Юры, 18 июня, старинный и тогда полностью деревянный город, обрамлялся сиреневой вуалью цветущего багульника – это цвели сопки, окружавшие Читу. Эта поэтическая красота навсегда отразилась в воспоминаниях Юрия Соломина. В свое время, актер даже записал свою биографию на аудио студии, и эта запись используется в фильме, чтобы зритель мог услышать рассказ Юрия Соломина о себе. В фильме вы увидите малоизвестные интервью актера, а также последнюю поездку в Читу, где Юрий Мефодьевич разыскал могилу своего отца.
Именно отец поддерживал тягу Юры к театру. Вместе с сыном, когда тот закончил школу, они поехали в Москву. А когда у отца на вокзале украли все документы и деньги, то Соломин старший посоветовал сыну подойти к педагогу «Щепки», и прямо сказать – денег нет, или берете сейчас или я уеду обратно в Читу. Великая Вера Пашенная внимательно посмотрела на юношу и согласилась принять его, не дожидаясь окончания экзаменов. Путь в профессию актера был открыт! Там же в училище Юрий Соломин встретил свою судьбу – однокурсницу Ольгу, которая стала его женой.

В жизни Юрия Соломина было много ярких страниц. Он был всегда на виду, и всегда сохранял лицо, умел держать удары судьбы. От простого мальчишки из далекой сибирской провинции до министра культуры РСФСР, от обычного актера до руководителя старейшего театра России! Он всегда оставался самим собой, при любых обстоятельствах был порядочным человеком. Любил свои комедийные роли в «Обыкновенном чуде» и «Летучей мыши» и спокойно относился к славе «Адъютанта». Соломин был горд тем, что он «адъютант искусства» и предан своему делу. Закрытый для чужих, свой для родных. Он любил разговаривать с собаками, однажды признавшись, что только им может открыть свою душу, глядя в их всепонимающие глаза.

Все, с кем встретилась съемочная группа фильма, и кто рассказал о Юрии Мефодьевиче говорили одно – он был невероятно скромен, честен, обаятелен и бесконечно талантлив! Да, он был разный, мог и из себя выйти, но никогда не был несправедлив. Вся биография Юрия Соломина – словно путь безупречного в жизни и профессии человека. Как такое возможно? Об этом поведает фильм.

В фильме принимают участие:

Дарья Соломина – дочь Юрия Соломина
Александра Соломина – внучка Юрия Соломина
Федор и Юрий Юдаевы – правнуки Юрия Соломина
Константин Юдаев – актер
Ирина Купченко – актриса
Ирина Муравьева – актриса
Владимир Хотиненко – режиссер
Анастасия Соломина – племянница, дочь Виталия Соломина
Марина Яковлева – актриса
Людмила Полякова – актриса
Василий Бочкарев — актер
Тамара Михайлова – директор Малого театра
Дмитрий Барщевский – режиссер
Наталья Виолина – сценарист
Ольга Будина – актриса
Александр Пятков – актер
Виктор Низовой – актер
Владимир Тяптушкин – актер
Борис Любимов – ректор ВТУ им. Щепкина

Автор сценария и режиссер:
Александр Тяпов

Смотрите документальный фильм о Юрии Соломине 29 июня в 17:00 на Первом канале: https://www.1tv.ru/-/xnopdi

Государственный академический Малый театр (сцена на Большой Ордынке) к восьмидесятилетней годовщине Победы в Великой Отечественной войне поставил спектакль «Белая палатка» по одноименной пьесе Ивана Стаднюка. Камерная сцена небольшого зала, в её центре — белое дерево, которое широко раскинуло свои ветви, словно пытаясь ими обнять и пожалеть героев. Оно так и стремится пригреть всех людей с их нелёгкими судьбами под своей кроной. Хотя дереву самому нужна помощь, ведь листвы на нём нет, а его ствол и стебли обёрнуты бинтами, будто кровоточащие раны. Вот такой образ, символизирующий израненные души всех тех, кто героически сражался на фронте с 1941 по 1945 годы.

Но не только дерево будет белого цвета, а и всё, что его окружает: реквизит, мебель, одежда героев. Кажется, что режиссёр-постановщик Ирина Михайленко неспроста обратилась к этому символу стерильности, чистоты, невинности, мира и пустоты. А ещё цветы белого цвета часто используют для религиозных мероприятий и преподносят в знак надежды на светлые перемены – как символ веры. И все эти глубокие смыслы будут полностью раскрыты по ходу спектакля всего за каких-то полтора часа времени.

Начнём со стерильности. Действие разворачивается в полевых госпиталях, где военные медики борются за жизни воинов. Все герои-врачи одеты в белое, палатки, где проходят операции, тоже белого цвета. И, конечно же, всё стерильно, ведь за этим очень следит Ступаков Иван Алексеевич (К.М. Юдаев), один из главных героев и в то же время антигероев спектакля. Его дочь, девятнадцатилетняя Вера Ступакова (А.В. Шишкина), простая и честная молодая девушка, которой слишком рано пришлось повзрослеть из-за нагрянувшей страшной войны. Теперь она медсестра в госпитале и каждый день пытается сделать всё возможное, чтобы помочь раненым. Но возраст берёт своё, и Вера, конечно же, влюбляется в лейтенанта-разведчика Савинова Владимира Тарасовича (М.Н. Хрусталёв). Чистота и невинность — ведь только такой и должна быть первая любовь.

Символы мира и веры здесь переплетены, ведь если в то сложное время люди порой только и держались, благодаря вере, то непременно вере в скорейший мир. В узком и широком смысле этого короткого, но такого желанного слова. Хотелось как можно скорее услышать его по радио, а также обрести его внутри себя, в своей душе. Герой Константина Юдаева тоже мечтал, чтобы всё скорее наладилось, а для этого надо как минимум сберечь свою дочь любыми средствами. Защитить её от всех невзгод, пусть через жёсткие запреты — да и ценой жизней других людей. Ведь цель оправдывает средства? И если есть понятие «я же мать», то должно быть и аналогичное «я же отец»? А зритель смотрит на происходящее на сцене и оценивают с высоты своего накопленного жизненного опыта поступки героя. Можно ли его оправдать или, действительно, «война хорошего человека делает лучше, а дурного хуже»?

Ощущение пустоты приходит за время просмотра спектакля «Белая палатка» не один раз. Сначала холодок подкрадывается, когда майор медслужбы Киреева Анна Ильинична (А.И. Охлупина), а в жизни – мудрая и добрая женщина средних лет, не может сгладить мрачный настрой своего начальника. Её обворожительная и тёплая улыбка, казалось, растопила все сердца в зрительном зале, но только не то, которое требовалось. Затем пустота подкралась после героического подвига… А в самом конце спектакля, когда полупрозрачным занавесом, за которым остались все в белом, словно в вакууме, героев отделили друг от друга, становится понятным, что этих людей уже нет, а на их месте лишь звенящая пустота.

А те, кто выжил, волею судеб всё же встретились. Но вот простили ли они друг друга? Создатели спектакля не дают однозначного ответа на этот вопрос, предлагая каждому зрителю пищу для размышления. История о выборе и цене выбора завершается искренними слезами то ли Веры Ступаковой, то ли самой Анны Шишкиной. А когда во время поклона актёров зажигается свет, видно, что с платочками у глаз стоят практически все зрители.

Светлана Игнатова, Musecube, 14.06.2025

Эта постановка на малой сцене филиала Малого театра на Б.Ордынке по малоизвестной одноименной пьесе Ивана Стаднюка приурочена к 80-летию Великой Победы.

Режиссер Ирина Михайленко, раскрывая смыслы пьесы через символические образы, концептуально решила сделать акцент на белом цвете. Здесь все белым-бело. Действие происходит в белых палатках полевых госпиталей, где военные медики борются за жизни воинов. Все герои-врачи одеты в белое, даже сумки у них белого цвета. Белое сухое дерево в центре сцены тоже весьма символично (художник-постановщик – Мария Шуплецова). Мы не увидим ни капли крови – и это у хирургов!

Что же это означает? По словам режиссера, основная идея здесь в том, что нет живых и мертвых, нет жесткой границы между двумя мирами.

- Мне хотелось показать, что люди, воевавшие на Великой Отечественной, живы в наших сердцах, в нашей памяти, – говорит Ирина Михайленко.
Военные медики-герои под взрывы бомб ежедневно спасают тысячи жизней, не жалея себя. Да, они рисковали. Иногда ошибались. Из лучших побуждений. И история здесь, как ни странно, про любовь тоже. Родительскую и супружескую. Но в военных условиях. Герой, начальник госпиталя подполковник Иван Ступаков (Константин Юдаев) буквально душит своей любовью дочь Веру (Анна Шишкина), уберегая ее от опасности на передовой.

Но девушка делает свой выбор и убегает на фронт с любимым женихом, лейтенантом Владимиром Савиновым (Максим Хрусталёв). Во время одного из сражений Вера сильно ранена. Девушку оперирует генерал медслужбы Алексей Любомиров (Андрей Чубченко), однако по вине отца Веру и других раненых не довозят до госпиталя.

Именно ее отец становится виновным в гибели многих людей. Эта вина тяжелым грузом ляжет на его душу. Его не поймут мудрые начальники-генералы, тень штраф-батальона ляжет на его судьбу, и приведет этого грешника в послевоенную квартиру к дочери и зятю, которые не найдут силы понять и простить его. Потому что по советской этике и покаяние, и прощение невозможны. Здесь Евангелие не читают и не почитают. Здесь по-прежнему око за око. Как и раньше...

Это как бы машина советского времени, открученная на восемьдесят лет назад. Может, потому белые фигуры смотрятся так символически многозначительно... Почти как привидения. А по сути, смысл происходящего прост: это история о выборе и о цене выбора. И о том, как важно не потерять себя, спасая других.

– Мне было сложно принять своего персонажа, потому что он совершает довольно страшные поступки, – говорит Константин Юдаев, играющий Ступакова. – И самое страшное, что он делает это, руководствуясь правилами и из лучших побуждений. У меня есть любимое словосочетание – "причинить добро". Так вот мой персонаж причиняет добро – и дочери, и всем окружающим – именно тем, что пытается жить по правилам, по логике. А логика военная – она все-таки другая.

- Важно понять другого человека и даже оправдать, – дополняет Ирина Михайленко. – Главное, чтобы мы помнили, что были такие люди, что они достойно сражались и тоже переживали, что у них не все всегда получалось. И, несмотря на то, что их уже сегодня нет среди нас, осталась память о них. Этот спектакль о войне. Но в первую очередь он о людях, которые столкнулись с ужасами Великой Отечественной войны.

Кстати, сам режиссер о подвигах медиков знает не понаслышке, а из собственной семьи: ее дедушка военный врач, прошедший всю Великую Отечественную войну.
- Меня это очень вдохновляло, – говорит Михайленко. – Я думаю, что сейчас у нас мало спектаклей, посвященных медикам. Но об их самоотверженном труде надо говорить, про него важно помнить.

Наталья Боброва, информационный портал "Ревизор", 5 мая 2025 г.

Малый театр отметил 80-летие Победы в Великой Отечественной войне в городе Когалыме.
9, 10 и 11 мая на сцене нашего филиала состоялась когалымская премьера спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка. Все три показа прошли при аншлаге, зритель очень тепло принял постановку – артистов долго не отпускали со сцены. Благодарим зрителей за искренние эмоции и добрые отзывы.
9 мая после спектакля зрители смогли посетить встречу из цикла просветительской программы «Диалог времен» и обсудить только что увиденную постановку с исполнителями главных ролей – народной артисткой России Алёной Охлупиной, заслуженным артистом России Андреем Чубченко, артистами Константином Юдаевым и Анной Шишкиной.
В этот же день филиал Малого театра пригласил гостей на необычную экскурсию: большая часть её была посвящена истории Малого театра в годы Великой Отечественной войны, другая – художественному руководителю Юрию Мефодьевичу Соломину в связи с грядущим в июне 90-летием со дня его рождения.
10 мая в Музейно-выставочном центре Когалыма в пространстве недавно открытой выставки «Вечно живые. Спектакли о войне на сцене Малого театра» состоялось праздничное мероприятие при участии начальника музейно-информационной части Малого театра Татьяны Крупенниковой и наших артистов. Жители Когалыми первыми смогли увидеть премьеру документально-художественного фильма Киностудии Малого театра «Услышат ли нас?».

Мероприятия Малого театра стали яркими событиями в программе празднования Великой Победы в Когалыме.

[GALLERY:913]

В День космонавтики в Малом театре произошло знаменательное событие: 12 апреля на Исторической сцене в 100-ый раз встретился с публикой спектакль «Метель» в постановке главного режиссёра театра Алексея Дубровского. Премьера восхитительной постановки по легендарной повести Александра Сергеевича Пушкина прошла в апреле 2018 года, атмосферный музыкально-драматический спектакль очень полюбился зрителям, многие возвращаются на него повторно.

«Метель» входит в цикл из 5 повестей Александра Сергеевича Пушкина, который он выпустил под названием «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Это первое завершённое прозаическое произведение гениального классика: в этих повестях романтик и философ завуалировал бесконечность смыслов и совпадений, парадоксальность и непредсказуемость Судьбы.

«Метель» в постановке Алексея Дубровского — синтез театрального и музыкального искусства, синергия смыслов и квинтэссенция чувств. Образная, метафоричная и невероятно поэтичная пушкинская проза обрамлена пронзительной музыкой Георгия Свиридова и филигранным актёрским мастерством. И молодые актёры, и мэтры не просто играют, а проживают на сцене судьбы своих героев во всей палитре эмоций в самой широкой амплитуде!

Спектакль сопровождает оркестр Малого театра под руководством дирижёра Александра Мещерякова. Подчеркнём, что музыка в «Метели» является не обрамлением действия, а полноценный действующим лицом, усиливает кульминационные моменты, дарит простор для размышлений. В спектакле звучит запись музыкальных иллюстраций Г.В. Свиридова к повести А.С. Пушкина «Метель» в исполнении Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио, дирижёр Владимир Федосеев.

Сценография Марии Утробиной тонко и изящно отражает содержание произведения, отдаёт дань уважения автору, навевает ассоциации с призрачностью и условностью времени и непредсказуемостью жизненных дорог. Центральные части декораций – занавес из рукописей Александра Сергеевича Пушкина, образные видеоинсталляции Анны Смирновой с проекциями классика.

«Метель» увлекает зрителей в круговорот парадоксальных судьбоносных событий.
Словно изящное кружево, постановка соткана настолько филигранно, что даже одна фальшивая интонация может разрушить хрупкую атмосферу спектакля: в «Метели» зрители видят не игру, а живых людей, сомневающихся, страдающих, совершающих ошибки и расплачивающихся за них.

Каждый из актёров настолько убедительно проживает на сцене образ своего героя, что зрители чувствуют себя не сторонними наблюдателями, а участниками событий: публика ощущает смятение и панику Владимира (12 апреля в этой роли предстал Константин Юдаев), сбившегося с пути из-за разгула стихии. Гордость и бескомпромиссность героя станут для него фатальными, а не вовремя разгулявшаяся метель окажется для героя роковой.

Вместе с Марьей Гавриловной (на юбилейном показе в этой роли блистала Варвара Шаталова) зрители сомневаются, стоят перед мучительным выбором между чувствами и долгом, решаются пойти против воли родителей и последовать за своей любовью, страдают от того, что юношеские иллюзии и порывы разбились об «айсберги» реальности. Варвара Шаталова передаёт хрупкость и силу главной героини, её робость и смелость, стойкий внутренний стержень и непоколебимые нравственные ценности.

В роли отставного полковника Бурмина предстаёт Лауреат Государственной премии Игорь Петренко. Для одного из самых востребованных и любимых публикой актёров эта роль в 2018 году стала триумфальным возвращением на сцену Малого театра. В начале своей карьеры Игорь Петренко служил в Малом театре, играл на легендарной сцене яркие роли, но в 2002 году актёр решил оставить репертуарный театр, полностью сфокусировавшись на кинематографе, где добился огромных успехов – в фильмографии Петренко рекордное количество знаковых и значимых, по-настоящему эпохальных ролей. Спустя полтора десятилетия, на радость многочисленным поклонникам, Игорь Петренко вернулся на родную сцену. На данный момент выдающегося актёра можно увидеть в образе азартного Ихарева в «Игроках», также актёр великолепно воплощает интеллигентного доктора Борменталя в спектакле «Собачье сердце» М.А. Булгакова и незыблемого временем Дон Гуана в «Маленьких трагедиях» А.С. Пушкина.

Полковник Бурмин появляется на сцене в заключительной части «Метели» - сцены с этим героем смело можно назвать кульминационными. Игорь Петренко очень точно и тонко, пронзительно и проникновенно воплощает достоинство, благородство, мужество своего героя, его искреннее раскаяние за необдуманную шалость ветреной юности, верность законам чести и совести.

Проводником, который бережно и нежно погружает зрителей в затейливые сюжетные перипетии Пушкинского произведения, является Издатель. На юбилейном показе в этом образе предстал заслуженный артист России Василий Дахненко. Этот герой - прототип воображаемого Ивана Петровича Белкина и, конечно, дерзкого и ироничного Александра Сергеевича Пушкина. Мудрый философ, который знает, что очень многое предопределено свыше и что даже самые фатальные поступки и опрометчивые решения могут получить неожиданную развязку…

В рамках этой рецензии мы рассказали о тех актёрах, который вышли на сцену в 100-ом показе спектакля. Актуальный состав публикуется в разделе «Программка» на сайте Малого театра.

За 7 лет актёрский ансамбль постановки значительно расширился: одни актёры, как Игорь Петренко, играют со дня премьеры, другие, как Варвара Шаталова, влились в команду «Метели» позднее. Как и в других спектаклях Малого театра, в котором бережно чтят незыблемые вековые традиции, в «Метели» нет первого и второго составов: каждый актёр невероятно органичен и убедителен в своём образе, гармонично вносит свою индивидуальность и вдыхает сценическую жизнь в знакомых с детства героев великого классика.

Возрастной ценз спектакля 12+. Смело можно утверждать, что «Метель» Алексея Дубровского – спектакль для семейного просмотра, одинаково интересный представителям разных поколений.

Поздравляем всех причастных к трогательной и трепетной, аллегоричной и атмосферной постановке с юбилеем! И пусть в дивном «вальсе» «Метели» кружится как можно больше вдохновенных зрителей! До конца сезона «рандеву» с судьбой назначено на 11 мая и 7 июня.

Прекрасной «Метелью» вдохновлялась корреспондент Бурулева Юлия
Фотографии - пресс-служба Малого театра, фотограф Евгений Люлюкин

https://worldpodium.ru/news/vals-s-sudboy-v-malom-...

[GALLERY:907]

26 апреля в Малом театре представили премьеру – спектакль «Белая палатка» в постановке Ирины Михайленко. Работа, созданная благодаря режиссерской лаборатории «Постигая Чехова», приурочена к 80-летию Великой Победы.

Сюжет постановки рассказывает о жизни военно-полевого госпиталя. Вера (Анна Шишкина), дочь начальника госпиталя Ивана Ступакова (Константин Юдаев), бежит на передовую со своим женихом Владимиром Савиновым (Максим Хрусталёв, Алексей Мишин). Она храбро спасает солдат, но во время одного из сражений оказывается сильно ранена. Девушку оперирует генерал медслужбы Любомиров Алексей (Андрей Чубченко), однако по вине Ступакова Веру не довозят до госпиталя.

Война ставит героев перед выбором, обнажая все самое хорошее и плохое, что в них есть. Под взрывы бомб медики ежедневно спасали тысячи жизней. Сражаясь со смертью, они не жалели себя, ошибались, рисковали. При этом в сердце каждого персонажа разворачивалась собственная битва. Подвигу врачей и посвящен спектакль.

Действие происходит в полностью белом пространстве – это и палатка полевого госпиталя, и поле битвы одновременно. «Здесь основная идея в том, что нет живых и мертвых, нет барьера между двумя мирами. Мне хотелось показать, что люди, воевавшие на Великой Отечественной, они живы в наших сердцах, в нашей памяти», – рассказала режиссер Ирина Михайленко.

Самый противоречивый персонаж истории – подполковник Ступаков. Желание действовать в соответствии с правилами в начальнике госпиталя, кажется, сильнее человечности и здравого смысла.

«Насколько точно мы передадим ту обстановку? Нас там не было. И мы не станем к этому ближе, даже если прочтем все книги. Но суть проблемы человеческих взаимоотношений на войне мы передать и почувствовать можем. По крайней мере, с точки зрения сегодняшнего времени. – отмечает Константин Юдаев. – Мне было сложно принять своего персонажа, потому что он совершает довольно страшные поступки. И самое страшное, что он делает это, руководствуясь правилами и из лучших побуждений. У меня есть любимое словосочетание – «причинить добро». Так вот мой персонаж причиняет добро – и дочери, и всем окружающим – именно тем, что пытается жить по правилам, по логике. А логика военная – она все-таки другая».

Для некоторых актеров этот спектакль стал особенно важным по личным причинам. «Мне, как ни странно, не было тяжело вживаться в роль. Я из семьи медиков, мой дедушка был военным хирургом, майором, как и мой персонаж. У него был Орден Красного Знамени. Где-то в душе я всегда мечтала сыграть врача. Мне знакома эта атмосфера, поэтому было несложно. Не было никаких противоречий, характер рождался довольно естественно», – поделилась Алена Охлупина, исполнившая роль майора медслужбы Анны Киреевой.

Режиссер Ирина Михайленко о подвигах медиков также знает из семьи: «Мой дедушка – военный врач. Он прошел всю Великую Отечественную войну. Меня это очень вдохновляло. Я думаю, что сейчас у нас мало спектаклей, посвященных медикам. Об этом надо говорить, про это важно помнить».

В спектакле также заняты: Зинаида Андреева, Алексей Мишин, Максим Хрусталев, Михаил Фоменко, Дмитрий Зеничев, Анна Шишкина, Анастасия Горячева, Наталья Калинина, Мария Дунаевская, Мария Кривенцева, Дмитрий Сафонов, Петр Жихарев, Дмитрий Кобяков и студент ВТУ (института) им. М. С. Щепкина Георгий Маденов.

Оформлением сцены занималась Мария Шуплецова. Композитором выступил Антон Горчаков, художником по свету – Андрей Изотов.

Ирина Сяткина, журнал «Театрал», 27.04.2025 г.

Фото: Дмитрий Дубинский

Посмотреть фоторепортаж вы можете на официальном сайте журнала «Театрал»: https://www.teatral-online.ru/news/37653/

Любовь, страдания, боль и надежда в декорациях военного госпиталя. В Малом театре столицы сегодня премьера спектакля «Белая палатка» по пьесе Ивана Стаднюка. Постановку приурочили также к 80-летию Победы.

Подполковник Ступаков работает вместе с дочерью. Она помогает первоклассному хирургу пережить смерть любимой жены и матери. Отец отдает девушке любовь и заботу, но не менее болезненной раной для него становится первое настоящее чувство веры.

Молодой режиссер Ирина Михайленко эту историю выбрала не случайно.
Режиссер Ирина Михайленко: «Мой дедушка — он военный врач был. Соответственно, он прошел всю Великую Отечественную войну. Меня это вдохновило. Основная идея того, что нет живых и мертвых, то есть нет вот этого барьера между двумя мирами. И мне хотелось показать, что те люди, которые воевали, которые прошли Великую Отечественную войну, что они до сих пор живы в наших сердцах».

Актер Константин Юдаев: «Мы там не были, никто из нас. И мы точно уже не передадим это, даже если прочтем все книги, на мой взгляд. Но суть проблемы человеческих взаимоотношений на войне мы передать и почувствовать можем».
Разлучить влюбленных или отойти в сторону? Пощадить чувство отца или же бороться за свое счастье? Как герои решают эти вечные вопросы, зрители узнают уже сегодня.

Алексей Девяткин, ОТР, 26.04.2025

Видеорепортаж ОТР вы сможете посмотреть на официальном сайте телеканала: https://otr-online.ru/news/v-moskve-v-malom-teatre...

В Малом театре невиданное событие: самый академический и классический театр Москвы решился на комедию-фарс с борделем!

Причем материал — современный (повесть Славы Сэ, пьеса Елены Исаевой). Спектакль — про Вторую мировую (но практически без упоминания одной шестой части суши). И все это — про силу искусства и внутренний стержень маленького человека и любовь к театру! А посему, на мой взгляд, совершенно неважно, готовы ли вы к жанровым и модернистским экспериментам, — «Маленькую оперу» Владимира Драгунова (заслуженный артист России) увидеть совершенно необходимо.
Только нужно выключить внутреннего скептика, забыть, что вы находитесь на Большой Ордынке, и помнить о жанровой принадлежности спектакля. Впрочем, скорее всего, «отвлекаться» вы начнете с первой же минуты в зрительном зале: художник-постановщик Мария Шуплецова об этом позаботилась — как только вы привыкнете к стульям на потолке, вас «настигнут» дверные проемы (и мысли о важности выбора нужной двери).

Практически без смены декораций (с добавлением необходимых предметов мебели) действие клипового характера будет перетекать из филармонии в квартиру дирижера, из клуба «Устрицы Берты» в комендатуру Дорхольма (и далее везде) — но связующими компонентами будут «от страшного до смешного один шаг», «война закончится, а искусство будет вечно», а также — всепоглощающая любовь (ибо только она может стать преградой для тоталитаризма).

Композитор Александр Муравьёв сделал идеальный микс из Верди, Вагнера, Оффенбаха и Гершвина. Хореограф Андрей Глущенко-Молчанов может гордиться девочками и не только.

И пусть здесь все началось не для фронта и для победы, не для поддержания чьего-то боевого духа, но… Человека равнодушного можно подчинить своей воле, однако правда у каждого своя, и маленький человек (главного героя, дирижёра оперы Бенедикта Фарнезе — с потрясающим ростом персонажа — гениально исполнил Глеб Подгородинский) дает настоящий отпор своему врагу из стана нацистов — и эта его победа, пусть и стоит ему жизни, но очень и очень дорога всем, даже случайным, деятелям по ту сторону сцены. Так, фарс — через смех во имя Талии — становится драмой со слезами в честь Мельпомены, но с четким ощущением правильности курса и целеполагания.

Сверхзадачей для всего каста (включая вышеупомянутого народного артиста РФ, заслуженных артистов РФ Василия Дахненко, Сергея Кагакова, Александра Титоренко, а также артистов Станислава Сошникова (роль дирижера Бено), Полины Лоран, Максима Хрусталёва, Наталии Афанасьевой, Александры Ивановой (восторг!), Лидии Милюзиной, Алины Колесниковой, Александра Наумова и Константина Юдаева (роль Клауса), Дмитрия Сафонова и Игнатия Кузнецова (роль Адъютанта), Евгения Арановского, Натальи Вершининой, Ксении Меренковой, Екатерины Бикс, Анны Мадоновой, Алёны Ревнёвой и студентов ВТУ им. М.С. Щепкина Дениса Казанина, Арины Осиповой и Александра Годованца) стало брехтовское существование в современных условиях, но в силу академических стен это, конечно, не яркие и широкие мазки, но аккуратные подрисовки как дань театральному реформатору.

Ольга Владимирская, MuseCube, 22.04.2025

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/malenka...

Фоторепортаж Ирины Петровской-Мишиной: https://musecube.org/photo-all/photo-theatre/malen...

23 июня на гастролях в Красноярске в спектакле "Летят журавли" В.Розова роль Бориса первый раз сыграет артист Константин Юдаев. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

12 мая на сцене Тамбовского академического драматического театра прошло открытие XVII Фестиваля имени Н.Х. Рыбакова. В этом году фестиваль посвящен памяти Юрия Мефодьевича Соломина, который стал одним из его инициаторов и вдохновителей в 2007 году. Артисты Малого театра – народная артистка России Елена Харитонова и Константин Юдаев – стали почетными гостями вечера, а на экране зрители увидели отрывки из спектаклей и фрагменты документальных фильмов о Юрии Мефодьевиче.

Фото Тараса Богданова

[GALLERY:768]

26 апреля в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль князя Нарумова первый раз сыграет артист Константин Юдаев. Желаем успеха!

29 ноября в спектакле "Свадьба Кречинского" А.Колкера роль Тишки первый раз сыграл артист Константин Юдаев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

13 октября (сцена в Когалыме) роль Голутвина в комедии А.Н.Островского "На всякого мудреца довольно простоты" первый раз сыграл артист Константин Юдаев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

28 мая в спектакле "Подснежники для королевы" роль Профессора первый раз сыграл артист Константин Юдаев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

12 марта на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 100-го спектакля «Пиковая дама» А.С.Пушкина.

История честолюбца, осмелившегося бросить вызов Судьбе и наказанного за свою самонадеянность, воплотилась в стильную эффектную постановку с замечательным актёрским ансамблем и музыкальным сопровождением, отражающим дух и букву пушкинской повести. ««Пиковая дама» в Малом – вовсе не музейное прочтение классики, а живой, внимательный, неравнодушный взгляд на неё всех создателей: режиссёра Андрея Житинкина, сценографа Андрея Шарова и художника по костюмам Вячеслава Зайцева» (Елена Булова, «Московская правда», 2013 г.).

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Андрея Житинкина и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей Любовь Ещенко (Лиза), Александра Дривеня (Германн), Александра Вершинина (Томский), Петра Жихарева (Сурин) и Константина Юдаева (Катов), а также ассистента режиссёра Гану Маркину! Выражаем глубокую признательность Вере Кузьминичне Васильевой, первой исполнительнице роли Графини. Желаем «Пиковой даме» долгой и яркой сценической жизни и неослабевающего внимания публики!

30 января в спектакле "Дальше - тишина" Вины Дельмар роль Гарвея первый раз сыграл артист Константин Юдаев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

7 октября в спектакле «Рождество в доме Купьелло» Э. Де Филиппо роль Витторио Элиа первый раз сыграл артист Константин Юдаев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

22 сентября в спектакле «Всегда зовите Долли» Т.Уайлдера роль Рудольфа первый раз исполнил артист Константин Юдаев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!