В Малом театре, известном своими традиционными и богатыми постановками, готовится к премьере необычный спектакль. 7 ноября на Исторической сцене зрители увидят «Анну Каренину» Льва Толстого в постановке Андрея Прикотенко. Эта работа сразу привлекает внимание по двум причинам: это дебют режиссера в стенах Малого театра, и это сознательно камерный и минималистичный спектакль, что для этой площадки — редкость и смелый шаг.

Идея спектакля без пышных декораций, где все внимание сосредоточено на актерской игре, долгое время витала в воздухе. Известно, что о такой постановке мечтал выдающийся артист Юрий Соломин. Теперь его замысел воплощается в жизнь.

Художник-постановщик Ольга Шаишмелашвили убрала с сцены все лишнее, оставив актерам и зрителям пространство для диалога с текстом Толстого без посредников в виде сложных декораций. Это решение заставляет по-новому услышать знакомый сюжет, где на первый план выходят не социальные или бытовые обстоятельства, а внутренний мир героев, их сомнения и страсти.

Режиссер Андрей Прикотенко объясняет свой подход особой атмосферой Малого театра. По его словам, именно здесь сохранилась та самая внутренняя этика и органичность, без которых история Анны Карениной рискует превратиться в банальный рассказ о светском скандале.

Он убежден, что если зритель не почувствует, что Анна уходит ради всепоглощающей любви, а Вронский встречает женщину своей судьбы, если Каренин не предстанет человеком, по-своему глубоко любящим жену, то весь сюжет теряет свой высокий трагический смысл. Поэтому спектакль строится не на внешних эффектах, а на поиске этой искренности в каждом жесте и интонации. Для исполнительницы роли Анны Карениной Полины Долинской знакомство с великим романом стало многоступенчатым путешествием. «Впервые прочитав роман, я помню, что тогда еще не понимала этих страстей, и не могу сказать, что он очень меня тронул, — делится актриса. — Фильмы уже сильнее вовлекли в историю. А когда представилась возможность сыграть Анну, я перечитала книгу совершенно другими глазами». Этот процесс открытия продолжился и в работе: режиссёр Андрей Прикотенко раскрыл новые грани текста, а живое взаимодействие с партнёрами по сцене позволило понять героев ещё глубже. «Я думаю, знакомство с романом будет продолжаться до тех пор, пока мы будем играть спектакль», — заключает Полина Долинская, отмечая, что образ для неё — это живой, постоянно развивающийся диалог с произведением Толстого.

Ключевым визуальным образом в этом почти аскетичном пространстве станет простая, но очень точная метафора — бумажный снег. Та самая детская игрушка, знакомое многим поколениям украшение из нарезанной белой бумаги. В спектакле он превратится в символ рока. Он будет кружиться в вальсе на роковом московском балу, где встречаются Анна и Вронский, и заметет все в метель на железнодорожной станции. В этой метели из бумаги героиня и найдет свой конец, растворившись в ней, словно ее жизнь и боль были лишь мимолетной игрой.

В главных ролях в спектакле заняты как опытные мэтры сцены, так и молодые артисты. Алексей Александрович Каренин — народный артист России Виктор Низовой. Роль Анны Карениной исполняет Полина Долинская, а графа Вронского — Нил Кропалов (артист труппы Театра Моссовета). Вокруг них выстроился сильный ансамбль: Людмила Титова в роли графини Вронской, Светлана Аманова в роли княгини Щербацкой, Глеб Подгородинский в образе Стивы Облонского и другие.

Для композитора Евгении Терёхиной работа над музыкой к «Анне Карениной» стала глубоким погружением в эмоциональную вселенную романа. Как отмечает сама Евгения, её вдохновляла не столько историческая эпоха, сколько бездонная глубина переживаний персонажей. «Это чувство и переживание, поэтому оно идет как эмоция, — объясняет композитор. — Нет отдельной темы детства, поскольку все перемешано и невозможно что-то разделить, есть шквал чувств». Именно этот шквал — сложный, полифоничный и непрерывный — ей удалось передать в музыкальном решении спектакля, где эмоциональная стихия становится главным лейтмотивом трагической истории.

Премьерные показы «Анны Карениной» состоятся 7 и 8 ноября на Исторической сцене Малого театра, и продолжатся в январе. Этот спектакль — возможность увидеть классику без привычного глянца, в формате, требующем особой сосредоточенности и доверия к таланту актеров. Разговор о вечных вопросах любви, долга и судьбы, где главным декорациям стала человеческая душа, а главным инструментом — живая игра.

Журнал «Nobles», 07.11.2025

Посмотреть оригинальную статью с фотографиями и видеоинтервью с Андреем Прикотенко, Полиной Долинской и Виктором Низовым вы сможете на официальном сайте «Nobles»: https://www.news.nobls.ru/2025/anna-karenina-maly-...

В Малом театре состоялась премьера сезона – ода радости «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках» в постановке Александра Вельмакина по комедии Уильяма Шекспира «Виндзорские насмешницы» (1597). Это уже не первое обращение Малого театра к пьесе – первая её постановка была осуществлена в 1866 году как бенефис суфлёров Ермолова и Витнебена. Роль Фальстафа исполнял Иван Самарин, а мистера Форда – Сергей Шумский, оба ученики Михаила Щепкина. Минуло без малого 160 лет, и теперь уже мы с вами наслаждаемся классикой. И хотя предание не ново, но верится в него легко. Тем более, когда текст представлен в инсценировке Сергея Плотова (он же и автор текстов песен), в умелых руках которого получилась немного хулиганская, лёгкая и современная (!) комедия, которая смотрится на одном дыхании. Во времена английской королевы Елизаветы I, по заказу которой Шекспир и написал эту комедию, наверняка смеялись над ней от души. Так же, как смеёмся и мы. Но, наверное, немного над другим.

Спектакль получился лёгким не только благодаря остроумным репликам персонажей (тандем Шекспир-Плотов очень удачный), но и музыкальной составляющей – композитор Александр Муравьёв использовал шотландские и английские мотивы, а также танцам в постановке Андрея Глущенко-Молчанова и вокальным номерам (педагог по вокалу Мария Глущенко-Молчанова). Уже первая песенка: «Мы явились для веселья в этот мир, в этот мир!» – настраивает на игривый тон.

А к интригам располагает сценография заслуженного художника России Максима Обрезкова, который создал садово-лесной лабиринт, ставший главным местом действия, дающим практически безграничные возможности актёрам удивлять зрителя внезапными появлениями-исчезновениями, а с помощью движущихся его частей лёгким движением руки ещё и создавать новые места действия, усиливая тем самым при необходимости и комический эффект. Кроме того, он несёт и смысловую нагрузку, поскольку может быть прочитан и как ассоциация с хитросплетениями сюжетных линий, и как иллюстрация интриг, на коих и строится сюжет, и как подсказка, что в жизни каждый из нас проходит свой лабиринт, ища новые и новые выходы, а подчас и заходя в тупик. Ну а «отправляют в путешествие во времени» и актёров, и зрителя, конечно же, стилизованные костюмы эпохи Елизаветы I, в которые облачены не только актёры, но и монтировщики сцены, время от времени передвигающие части этого волшебного лабиринта.

Роль сэра Джона Фальстафа исполняет Александр Клюквин. Уже не очень молодой авантюрист, беден в силу своей расточительности, но при этом совершенно не умеющий экономить и любящий жить красиво и вкусно. (В этом очень напоминает гоголевского Хлестакова.) Его единственная цель – раздобыть деньги, а потом он пускает в ход всё своё обаяние и находчивость. Самым привычным и быстрым способом для него являются интрижки, рассчитанные на то, что практически каждая женщина (особенно уже в возрасте) живо реагирует на внимание и комплименты.

К тому же он ещё и очень практичный. Почему ему недостаточно одной интрижки? Да потому, что, если не с двух, то уж с одной точно удастся получить какую-то сумму. И две «дамы сердца», виндзорские жёнушки, тоже под стать ему. Миссис Джейн Пейдж Людмилы Титовой и Миссис Марта Форд Светланы Амановой, жёны самых богатых жителей Виндзора, очень быстро разоблачают обольстителя. Совершенно разные по характеру (но противоположности, как известно, притягиваются), они создают слаженный дуэт. И практичная Пейдж, и чувственная Форд, как две кумушки, которым скучно, с удовольствием и азартом втягиваются в эту «любовную» игру и в разоблачение обольстителя. Фальстаф Александра Клюквина обаятелен, добродушен, не очень образован в науках, но опытен по жизни. С одной стороны, простодушен, простодушен, с другой – дерзок, с хорошим чувством юмора, уверенный в благоприятном исходе любого начатого им дела.

Но этот треугольник – не единственный. Еще более комичны участники другой сюжетной линии. Анна Пейдж, за руку и сердце которой борются доктор Каюс и племянник судьи Слендер, влюблена в обедневшего дворянина Фентона. Анна Варвары Шаталовой – боевая девица, умеющая постоять не только за себя, но и за своего любимого. Как говорится, и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдёт. Будучи целеустремлённой, она обходит все препятствия на своём пути к заветной цели – выйти замуж за Фентона. И тут возникает аллюзия с «Собакой на сене» (двое сватаются, а в третьего влюблена) и с «Женитьбой Фигаро» (обман с переодеваниями).

Чрезвычайно комичен в роли доктора Каюса Алексей Коновалов, появление которого ждёшь уже после его первой сцены драки с вешалкой – настолько актёр нелеп и смешон в этой роли. Одной из его ярких характеристик является речь – смесь русского, французского и английского языков, что каждый раз неизменно вызывает живую реакцию зала. К тому же он ещё и жутко неуклюж...

Как не трудно догадаться – в финале все остаются довольны и счастливы, потому что, как и должно быть в комедии, всех ждёт хэппи энд. В спектакле прекрасный актёрский ансамбль. Актёры буквально купаются в материале, озорничают и хулиганят, а зрители реагируют на большинство сцен смехом и аплодисментами. Все безумно счастливы – и актёры, и зрители.

В одном из интервью Александр Вельмакин сказал, что ему важно напомнить зрителю о том, что в мире, где есть очень много поводов для печали, всегда надо оставлять себе место для радости. Именно эту радость и дарит нам Малый театр. Как говорится, улыбайтесь, господа!

Ассоль Овсянникова-Мелентьева, «Страстной бульвар, 10», №2-282/2025
https://strast10.ru/chitaem/282/89

«Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских женушках» представили в Малом театре. Комедия, в основе которой пьеса Уильяма Шекспира, удивляет пышностью костюмов елизаветинской эпохи, динамичной круговертью мизансцен и добрым юмором. Режиссёр Александр Вельмакин обратился не к критической, а к ироничной составляющей истории. «Рамблер» рассказывает, как спектакль играючи погружает аудиторию в атмосферу Британии Нового времени, что изменилось в изначальном сюжете и почему это пошло истории на пользу.

В Малом театре режиссёр Александр Вельмакин поставил «Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских жёнушках». Это интерпретация комедийной пьесы Уильяма Шекспира «Виндзорские насмешницы». Написанная в 1597 году и опубликованная в 1602 году, она стала единственной пьесой британского классика, где действие разворачивается в эпоху королевы Елизаветы, а ключевые герои — представители среднего класса, живущие в английской провинции.

Вельмакин уже работал в Малом театре: в прошлом сезоне его «Бесприданница» открывала сезон. На этот раз он взялся за британскую классику, обратившись к сценической версии «Виндзорских жёнушек» Сергея Плотова. Не стремясь повторять каждую сцену пьесы, авторы несколько изменили ряд событий, задав спектаклю более игривый и динамичный тон. При этом канва повествования осталась без радикальных трансформаций: все герои на месте, всё так же попадают в забавные переделки и ввязываются в авантюры.

Действие происходит в небольшом английском городе Виндзор, где уже какое-то время на постоялом дворе проживает сэр Джон Фальстаф (Александр Клюквин), упитанный, хвастливый плут и рыцарь. Это довольно известный герой — он также является комедийным персонажем другой пьесы Шекспира, «Генрих IV». В «Виндзорских жёнушках» Фальстаф не так ярко бравирует, как в исторической хронике про Генриха: тут он поиздержался и очень нуждается в деньгах. Недолго думая, герой решает завязать сразу два романа с состоятельными замужними дамами: миссис Мартой Форд (Светлана Аманова) и миссис Джейн Пейдж (Людмила Титова). Находчивый персонаж отправляет им любовные письма, признаётся в чувствах и договаривается о свиданиях.

Но обман почти сразу раскрывают слуги, рассказывая о задумке «рыцаря» женщинам. Те решают проучить Фальстафа и устраивают несколько розыгрышей, чтобы наказать наглеца. Так Виндзор погружается в череду гротескных ситуаций — абсурд усиливается за счёт того, что в спектакле, по сути, нет ни одного негативного персонажа. Любой герой, пусть и наделён не самыми приятными чертами, всё же не обладает отчётливо отрицательным характером.

Ещё одно новшество спектакля заключается фокусе на женских характерах. Несмотря на то что Фальстаф — главный герой пьесы, в спектакле на первый ряд также выходят дамы. Это, безусловно, миссис Форд и миссис Пейдж. Вместе они составляют красочный и эмоциональный дуэт: властная и ироничная Пейдж оттеняет настоящую королеву драмы Форд. Будучи давними подругами, они являются настоящими противоположностями, которые дополняют друг друга. Ещё одна леди, к которой приковано внимание зрителей, — дочь миссис Пейдж Анна (Варвара Шаталова).

Анну хотят выгодно выдать замуж, но она уже давно влюблена в обедневшего дворянина Фентона (Никита Шайдаров). Её любовная линия развивается параллельно с приключениями Фальстафа и оказывается не менее сатирической. В Анне доминирует бунтарский дух воительницы: она упражняется в фехтовании, постоянно дерзит и отказывается соблюдать правила приличий. Её возлюбленный, напротив, показан как мужчина, преисполненный нежными чувствами, мягкий и стеснительный. Именно Анна защищает его от разбойников и чуть ли не сама принимает решение о том, что они должны тайно заключить брачный союз.

За счёт новых акцентов меняется тон повествования: пьеса обличает не корысть героев, а иронизирует над недальновидностью и глупостью. Вместо шекспировской социальной сатиры на первое место выходит карнавальный, балаганный восторг. Фальстаф в постановке соединяет барочную фактуру и наивный взгляд на мир. Один из второстепенных персонажей, доктор Каюс (Алексей Коновалов), перетягивает на себя внимание зрителей практически во всех комических сценах. Его появление перед зрителями сопровождается суетливой музыкой, а ломаный язык, на котором он общается, становится предметом подшучиваний и иронии.

Другим центральным героем можно назвать гигантский лабиринт из зелёной растительности во всю сцену. Он имитирует английский сад и становится символом хитросплетения сюжетных линий. Кроме сценографии лабиринт влияет на динамику: актёры появляются и исчезают в нём, иногда превращают его в настоящий портал, обыгрывая отправку корреспонденции, а порой и вовсе блуждают, порождая очередные забавные ситуации. Создатели наделили лабиринт волшебными чертами: при луне он меняет цвет, слышатся странные звуки — всё это имитирует погружение в сказки и легенды, где происходят самые невероятные события.

В театре постарались перенести зрителей в атмосферу Англии рубежа XVI–XVII веков: костюмы приближены к моде того времени, а вывески с названием таверн, постоялых дворов, гостиниц и частных усадеб выполнены в виде старинных гербов с соответствующими шрифтами и стилизацией. В музыке, которая звучит на протяжении действия, угадываются британские фольклорные мотивы. Музыка вообще играет большую роль в постановке: с первой сцены героев сопровождают мелодии, отображая настроение персонажей.

В Малом театре пьеса из комедии положений становится волшебным мюзиклом, в котором основное внимание делается не на критике действий героев, а важности вечных ценностей — любви, дружбе, самоиронии, умении прощать. Неудивительно, что спектакль заканчивается на весёлой и позитивной ноте, — каждый герой усваивает урок и обретает нечто ценное.

Анна Нехаева, портал "Рамблер", 19.11.2025

https://weekend.rambler.ru/theaters/55624915-komed...

В Малом театре представили сценическую версию комедии Шекспира - спектакль с длинным и игривым названием - "Весьма остроумная и превеселая комедия о виндзорских женушках". Постановка Александра Вельмакина стала его второй работой на этой сцене.

Инсценировку по мотивам пьесы написал драматург Сергей Плотов. Пьеса "Виндзорские насмешницы" была создана Шекспиром за две недели по заказу английской Королевы Елизаветы I, которой очень хотелось увидеть героя "Генриха IV", рыцаря-повесу Фальстафа, влюбленным. Спектакль Александра Вельмакина начинается с легкой музыкальной темы, в мотиве которой угадывается народная английская музыка. Под эти ноты на сцену выходит Фея (Тоня Клюквина) и посылает в зал воздушные поцелуи с горсткой пыльцы. "Бом-бом, бом-бом!" - тикают часы. И оживают все герои из Виндзора с первой песней-"зонгом": "Мы явились для веселья в этот мир, в этот мир!". Именно эта песня (как и все остальные песни, написанные Сергеем Плотовым и композитором Александром Муравьевым) задает спектаклю простой, практически невесомый и по-доброму веселый тон. В такой сказочной атмосфере лихо закручиваются две параллельные интриги из пьесы Шекспира. Сюжет пьесы претерпевает изменения - режиссер обуславливает их тем, что в его сценической версии нет ни одного отрицательного героя.

Но главный "интриган" - на месте. Роль рыцаря Джона Фальстафа исполняет Александр Клюквин. Его добродушный герой - разорившийся плут, который искренне любит шалости и лихие рыцарские загулы. В той легкости, с которой он относится к долгам и обидам, чувствуется размах души: ведь настоящий рыцарь не может не жить на широкую ногу. Чтобы поправить свои дела, он затевает совсем не благородную аферу и прикидывается влюбленным в двух богатых виндзорских дам.
Адресатки его писем - прекрасны, но при том тоже комичны - волевая Джейн (Людмила Титова) и наивная Марта (Светлана Аманова). Еще одна интрига, затеянная в спектакле - любовная. За сердце молодой и богатой невесты Анны борются доктор Каюс (в исполнении Алексея Коновалова этот герой, с момента своего первого появления на сцене, сопровождаемого уморительной "дракой" с вешалкой, только поднимает "градус" комического) и племянник судьи Слендер (герой Дмитрия Сафонова получается по-детски непосредственным). Анна Пейдж (Варвара Шаталова) - с виду хрупкая, но - довольно волевая. Никита Шайдаров наделяет Фентона душевной простотой, мягкостью.

Ключевым стал образ Виндзорского леса. Сценографию для спектакля - почти что "магический" лабиринт, обитый зеленым бархатом, сочинил Максим Обрезков. Для каждого из героев находится свой счастливый выход из этого "лабиринта". Влюбленным счастье сулит сам Шекспир, но постановщики спектакля придумывают, как "осчастливить" женихов - Слендера и доктора Каюса.

Сам спектакль походит на веселое карнавальное зрелище. А главную мысль, кажется, формулирует в финале сам Фальстаф - не нужно переставать радоваться и удивляться такой замечательной жизни.

Нина Дымченко, «Российская газета», 09.10.2025

https://rg.ru/2025/10/09/rycar-zagulial.html?yscli...

Малый театр и Государственный исторический музей продолжают творческое сотрудничество. В год 225-летия со дня рождения Пушкина молодые актеры одного из старейших театров России Полина Лоран, Владимир Алексеев, Никита Шайдаров, Кирилл Шварценберг исполнили в антураже выставки "Пушкин. Страницы истории" - "Цветок", "Я вас люблю...", "Клеветникам России", "Элегию" и другие стихотворения. И фильм "Пушкин. Прекрасная эпоха", размещенный на сайтах театра и музея, разошелся по соцсетям.

И вот только что в работу запущен проект "Голоса Малого театра - официальные голоса Исторического музея". Молодые и уже заслуженные артисты легендарной труппы записали аудиогиды, сопровождающие посетителей по всем постоянным экспозициям Исторического музея.

Аудиогид - это та же роль, в которую актер должен профессионально вживаться. Голос должен быть ровным и спокойным, но при этом вести за собой, подавать новую информацию так, чтобы за ней хотелось идти из зала в зал. В театре к проекту привлекли артистов, в том числе уже озвучивавших фильмы, записывавших подкасты. Работа в студии Малого театра была не всегда простой, участники проекта, с перерывами на премьеры и гастроли, осваивали сложные исторические термины из древности и средневековья, на помощь, когда требовалось, приходили сотрудники экскурсионно-методического отдела ГИМ.

В древнюю Русь посетителя вводит голос Василия Дахненко (помните благородного византийца Анастасия из "Князя Владимира"?), где-то на середине русской истории эстафету подхватывает Василий Зотов (Великий князь Сергей Романов, "Всадник по имени Смерть" Карена Шахназарова). Константин Юдаев (Лачо в "Кармелите", в театре играл князя Нарумова в "Пиковой даме") отвечает за экспозицию Музея Отечественной войны 1812 года.

- Я пошел в храм Василия Блаженного, едва узнав, что мне достался текст о нем, - вспоминает актер Станислав Сошников. - Еще раз его осмотрел, заглянул во все приделы. Что-то почитал. В материале экскурсии не было совершенно неизвестной для меня информации, но, думаю, что если б я ничего не знал про собор, то узнал бы из этого текста очень много интересного.

Детский аудиогид по Храму Василия Блаженного начитала актриса и преподаватель Детской студии Малого театра Любовь Ещенко, Палаты бояр Романовых описала Народная артистка России Светлана Аманова.

Людмила Титова надеется, что ей удалось к "ровной и спокойной" речи аудиогида добавить немного ... восхищения сокровищами "Золотой кладовой Исторического", которая досталась ей вся до последнего алмаза. Деревянная чарка в оправе из червонного золота в бриллиантах и алмазах. Икона "Царь Царем" с целым кладом драгоценных камней на ризе. Кованые золотые колты-подвески VI века...

"Голоса Малого театра - официальные голоса Исторического музея" - это уже четвертый совместный проект ГИМа и Малого. После фильма "Пушкин. Прекрасная эпоха" был еще аудиогид выставки "Пушкин. Страницы истории", начитанный Станиславом Сошниковым. А в день рождения Исторического музея в зале, посвященном эпохе Петра Первого, актеры Малого сыграли для посетителей музея сцены из спектакля.

Тамара Михайлова, директор Малого театра:
- Мы рады, что наша дружба с Государственным историческим музеем укрепляется, открывая новые горизонты для творчества. В совместных проектах возникает замечательный синтез искусства и истории. Общие культурные ценности становятся источником вдохновения, а прошлое - поводом для осмысления настоящего и размышлений о будущем.

Андрей Васянин, "Российская газета", 28.10.2025

https://rg.ru/2025/10/28/aktery-malogo-teatra-zapi...

Легендарный Малый театр и величественный Государственный исторический музей скрепили свою дружбу новым совместным проектом «Голоса Малого театра – официальные голоса Исторического музея».

«Мы рады, что наша дружба с Государственным историческим музеем укрепляется, открывая новые горизонты для творчества. В совместных проектах возникает замечательный синтез искусства и истории. Общие культурные ценности становятся источником вдохновения, а прошлое – поводом для осмысления настоящего и размышлений о будущем», – директор Малого театра Тамара Михайлова.

Все аудиогиды для постоянных экспозиций музея записаны артистами знаменитой труппы – народными артистками России Людмилой Титовой, Светланой Амановой, заслуженными артистами России Василием Дахненко, Василием Зотовым, артистами Константином Юдаевым, Любовью Ещенко, Станиславом Сошниковым.

Теперь о многочисленных страницах истории можно узнать, следуя за рассказчиками с неповторимыми голосами. Перемещение по залам Главного здания Исторического музея и Музея Отечественной войны 1812 года, по экспозиции «Золотая кладовая Исторического музея», а также по Покровскому собору (Храму Василия Блаженного) и Палатам бояр Романовых станет настоящим погружением в прошлое. О редких экспонатах, документах и ярких личностях определенной эпохи посетители услышат от настоящих мастеров художественного слова.

«Исторический музей обладает богатейшей коллекцией неповторимых памятников, связанных с различными этапами становления и развития Российского государства. Благодаря нашему новому проекту с Малым театром посетители музея смогут не только найти для себя ответы на многие вопросы о российской истории, но и погрузиться в атмосферу событий прошлого. Это стало возможно с помощью талантливого прочтения актерами театра», – отмечает генеральный директор ГИМ Алексей Левыкин.

Приходите в музей – убедитесь, что сила, глубина, выразительность голоса артиста способны оживить историю!

20 сентября на Сцене на Большой Ордынке состоится премьера спектакля «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках» Уильяма Шекспира. Автор сценической версии – Сергей Плотов. Режиссёр-постановщик – Александр Вельмакин.

Это вторая работа Александра Вельмакина на сцене Малого театра. Его постановка по пьесе «Бесприданница» А.Н. Островского открывала прошлый 269-й сезон.
«Виндзорские жёнушки» – это ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по доброму. Сэр Фальстаф ведёт себя, как ребенок, но не вкладывает в свои действия ничего негативного, он хочет поиграть, пошалить. Он будто возвращается в детство, когда не было ответственности и всё было проще», – режиссёр Александр Вельмакин.

Стоит только ветреному сэру Джону Фальстафу приударить сразу за двумя замужними виндзорскими дамами, как тут же он становится персонажем комедии интриги, который бесконечно попадает в смешные положения. Почтенные жёнушки раскрывают коварный замысел «гнусного волокиты» и решают его проучить. Действие разворачивается в огромном лабиринте. Этот образ, подчеркивающий роль случайности и игры в развитии сюжета, придумал художник-постановщик Максим Обрезков. Героям, вовлечённым в безобидную шутку, предстоит найти выход из сети запутанных дорожек, наивных конфликтов.

Роль сэра Джона Фальстафа исполнит народный артист России Александр Клюквин, а виндзорских жёнушек – народные артистки России Светлана Аманова и Людмила Титова. Кроме того, в спектакле заняты: народный артист России Александр Ермаков, заслуженные артисты России Сергей Вещев и Сергей Тезов, артисты Пётр Жихарев, Евгений Воронов, Алексей Анохин, Варвара Шаталова, Александр Наумов, Дмитрий Сафонов, Алексей Коновалов, Мария Добржинская, Никита Шайдаров и другие.

«МОСКВА LIFE STYLE», 20.09.2025

Фото Елена Мельникова https://melmosphoto.ru/

[GALLERY:973]

20 сентября состоится премьера «Весьма остроумной и превесёлой комедии о виндзорских жёнушках» Уильяма Шекспира. Предлагаем вашему вниманию репортаж телеканала «Культура» о спектакле.

Александр Вельмакин поставил "Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских жёнушках". Жанр постановки режиссер определил как "ода радости".

Дорогие друзья!
Рады сообщить вам, что вчера на Цветном бульваре состоялось открытие выставки «И это всё о нём» к 90-летию Юрия Мефодьевича Соломина.
На открытии выступили заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина, народная артистка России Людмила Титова, артисты Владимир Тяптушкин, Анастасия Горячева и начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.
На 32 стендах размещены уникальные фотографии из архивов Малого театра, на них отображены разные грани таланта Юрия Мефодьевича: актёр театра и кино, режиссёр, педагог, художественный руководитель.
Приглашаем вас прогуляться по Цветному бульвару и лично увидеть выставку. Идя от стенда к стенду, вы проследите путь от молодого талантливого артиста до овеянного славой и наградами мэтра, всё также преданного делу своей жизни.
Выставка подготовлена совместно с Департаментом культура города Москвы и Московской дирекцией массовых мероприятий.

А пока предлагаем вашему вниманию репортаж Первого канала об открытии выставки и фоторепортаж Елены Мельниковой.

В Москве открылась выставка, посвященная 90-летию со дня рождения Юрия Соломина

Репортаж Первого канала

Фотограф: Елена Мельникова

[GALLERY:934]

Передача, посвященная 90-летию со дня рождения Юрия Мефодьевича Соломина. В гостях у Андрея Максимова — народные артисты России Василий Бочкарёв, Виктор Низовой, Людмила Титова и главный режиссёр Малого театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Есть люди, мимо юбилея которых невозможно пройти. Андрей Максимов пригласил артистов Малого театра, чтобы вспомнить этого удивительного человека.

Ради кого из артистов Юрий Мефодьевич готов был уволиться из театра? Какие жизненные и профессиональные уроки он преподал коллегам? Как держать труппу в тонусе? Что означает «оставить кусочек сердца на сцене»?
Об этом и многом другом вы узнаете в новом выпуске программы «Наблюдатель».

Телеканал «Культура», программа «Наблюдатель», 18.06.2025

Дорогие друзья!

Начиная с 31 мая в рамках экскурсии «Малый театр. Мой дом – моя судьба» в Мемориальном кабинете Юрия Мефодьевича Соломина проходят творческие встречи с артистами и руководством театра.
Первые зрители уже смогли побывать в кабинете нашего Капитана, прочувствовать атмосферу этого сакрального места, увидеть дорогие его сердцу вещи и услышать живой рассказ от близких ему людей. Уже прошли встречи с народной артисткой России Людмилой Титовой, народным артистом России Виктором Низовым и с внучкой Юрия Мефодьевича – Александрой Соломиной, которая еще при дедушке создала и руководила Детской студией Малого театра, а позже стала его заместителем по специальным и детским театральным проектам (сейчас – заместителем директора).
Людмила Владимировна поделилась воспоминания о любимом мастере, которого будет всегда и всем не хватать. Виктор Алексеевич рассказал о своем поступлении в Щепкинское училище на курс Юрия Мефодьевича, об их партнерстве на сцене, о сегодняшней ответственности перед Мастером. Александра Юрьевна о своих первых впечатлениях «театрального ребенка», о неизгладимом по сей день ощущении от спектакля «Царь Федор Иоаннович» и о том, как дедушка готовился к этой легендарной роли, о его педагогической деятельности, столь важной для него и его супруги Ольги Николаевны.
Делимся с вами фотографиями с этих встреч.

[GALLERY:932]

18 июня 2025 года в 13:00 на Цветном бульваре состоится открытие выставки «И это всё о нём», организованной Департаментом культуры города Москвы и Московской дирекцией массовых мероприятий под кураторством Малого театра к 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Ю.М. Соломина.

На тридцати двух уличных стендах можно будет увидеть материалы из музейных фондов Малого театра. В них запечатлена история жизни Юрия Мефодьевича, которую он посвятил сцене, кино, педагогике и художественному руководству легендарной труппой.

«Виртуозный актёр, убеждённый, что каждый раз надо оставлять кусочек своего сердца зрителю, всегда оставался искренним человеком, которому не свойственно фальшивое позирование ни перед людьми, ни перед камерой. Из напечатанных на стендах цитат Соломина, отрывков из воспоминаний его коллег и учеников возникает портрет Мастера, от природы наделённого безграничным сценическим и человеческим обаянием», – директор Малого театра Тамара Михайлова.

Выставка «И это всё о нём» – краткая летопись творчества Ю.М. Соломина в фотографиях. Она позволяет узнать о первых ролях Юрия Мефодьевича в Малом театре – Пэпино, «Украли консула!» Г.Д. Мдивани; Безайс, «Когда горит сердце» В.П. Кина; Хлестаков, «Ревизор» Н.В. Гоголя. Знакомит со знаковыми спектаклями с его участием – «Пучина» А.Н. Островского, «Царь Фёдор Иоаннович» А.К. Толстого, «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Горе от ума» А.С. Грибоедова, а также с культовыми фильмами – «Адъютант его превосходительства», «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо», «Московская сага». Раскрывает талант режиссёра, ярко проявившийся в съёмках телефильма «Берег его жизни», постановках спектаклей «Таинственный ящик» П.А. Каратыгина, «Ревизор» и «Женитьба» Н.В. Гоголя, «Власть тьмы» Л.Н. Толстого, «Дальше – тишина» В. Дельмар.

В экспозицию вошли кадры, которые рассказывают о преподавательской деятельности Соломина в ВТУ им. М.С. Щепкина, начавшейся в 1961 г., о его талантливых учениках разных поколений – Василии Бочкарёве, Людмиле Поляковой, Людмиле Титовой, Викторе Низовом.

В лаконичной подборке фотографий Ю.М. Соломин предстаёт подвижником русской культуры. Более 35 лет возглавляя Малый театр, он мудро разрешал конфликтные ситуации в коллективе, проявлял чуткость ко всем, кто нуждался в поддержке, вдохновлял, созидал, заботился об особой творческой атмосфере, чувствовал ответственность за сохранение национального классического искусства.

В церемонии открытия примут участие:
- заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина,
- народная артистка России Людмила Титова,
- актриса Анастасия Горячева,
- актёр Владимир Тяптушкин,
- начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова.

Вход свободный 0+
Дата открытия выставки: 18 июня
Время открытия: 13:00
Адрес: Москва, Цветной бульвар, напротив дома 2.

https://mosdmm.ru/news/fotovystavki/-i-eto-vsye-o-...

Сегодня в прямом эфире РИА мы рассказали о планах на грядущий 270 сезон, а также о праздновании 90-летия со дня рождения Юрия Мефодьевича Соломина, о проведении в июне лаборатории для молодых артистов «Островский. Опыт постижения» и об открывшейся недавно выставке «Малый театр – фронту».

От Малого театра выступили:
главный режиссер Малого театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский,
народная артистка России Людмила Титова,
начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.

Дорогие зрители!

Поздравляем вас с Праздником Победы в Великой Отечественной войне!

9 мая мы вспоминаем героический подвиг наших отцов, дедов и прадедов, тех, кто рисковал своей жизнью за Родину и мужественно переносил все тяготы войны на фронте и в тылу.

Подвиг актёров и сотрудников Малого театра навеки вписан в историю театра и в летопись войны. К 80-летию Победы мы открыли выставку «Малый театр - фронту» и выпустили премьеру спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка.

9 мая к 80-летию Великой Победы Киностудия Малого театра представляет документально-художественный фильм «Услышат ли нас?»

Перед вами развернется подлинная история Малого театра в годы Великой Отечественной войны. По всем этапам – спонтанно созданной первой фронтовой бригаде, эвакуации в Челябинск, шефской работе в госпиталях, строительству на деньги артистов 12 боевых самолетов и передаче их летчикам – зрителя проведет Игорь Петренко.

Письма и воспоминания артистов Малого театра, участников фронтовых бригад и фронтового филиала в годы Великой Отечественной войны, прозвучат в исполнении современных актёров: Андрея Чернышова, Любови Ещенко, Кирилла Шварценберга, Светланы Амановой, Марии Кривенцевой, Елены Харитоновой, Анастасии Дубровской, Полины Долинской, Ивана Трушина, Полины Лоран, Алёны Охлупиной, Анны Шишкиной, Людмилы Титовой, Михаила Мартьянова.

Продолжительность – 52 минуты.

Фильм создан Киностудией Малого театра. Режиссёр – Денис Бродский. Оператор – Януш Адам.

Для просмотра онлайн-трансляции документально-художественного фильма зайдите на данную страницу или в официальную группу Малого театра ВКонтакте 9 мая в 18:00.

Желаем вам приятного просмотра!

Вчера в Новом Щепкинском фойе состоялась читка пьесы «Почтальон из Николаевки» Анны Гейжан, продолжая серию читок пьес-победителей конкурса «Пьесы для Малого театра» с заданной темой «Мировая-Мировая (1914–1945 гг.)». Подобный опыт уникален для Малого театра: мы проводим конкурс для драматургов впервые. Тем более ценно, что конкурс посвящается прекрасному празднику – 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.

Пьесу представил звёздный состав: народные артисты России Людмила Титова, Светлана Аманова, Владимир Носик, заслуженная артистка России Зинаида Андреева, артисты Александр Волков и Никита Шайдаров. Режиссёр – главный режиссёр Малого театра заслуженный артист России Алексей Дубровский.
К сожалению, автор не смогла присутствовать и услышать живой отклик аудитории на свой текст: прочитанный фрагмент пьесы вызвал сильные искренние эмоции и заставил задуматься о многом.
Алексей Дубровский отметил, что есть масса тем, которые надо поднять современным авторам, но самое главное - не потерять там человека. Драматург Елена Исаева поблагодарила актёров: «Мне несколько раз хотелось плакать».
Спасибо всем, кто был с нами в этот день! Следующая читка пройдет 26 апреля - «Зона огня» Павла Рыжкова. Мы обязательно объявим об открытии регистрации на мероприятия, следите за нашими новостями на официальном сайте и в социальных сетях.

[GALLERY:899]

В 2024 году в Малом театре проводился конкурс драматургов «Пьесы для Малого театра» по теме «Мировая – Мировая (1914-1945 гг.)», приуроченный к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. К участию в конкурсе допускались заявки с синопсисами пьес, посвященных событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами.

Затем режиссерами Малого театра были выбраны фрагменты каждой из пьес-победительниц для работы над ними вместе с артистами.

12 апреля состоялась читка пьесы Григория Быстрицкого «Бесячий остров»: зрителям выпала прекрасная возможность первыми услышать текст пьесы в исполнении любимых артистов, задать вопросы автору и актёрам.

19 апреля состоится читка пьесы Анны Гейжан «Почтальон из Николаевки», в которой примут участие народные артисты России Людмила Титова, Светлана Аманова, Владимир Носик, заслуженная артистка России Зинаида Андреева, артисты Александр Волков и Никита Шайдаров. Режиссёр – главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский.

Читка пьесы состоится в Историческом здании Малого театра (Театральный проезд, 1). Начало мероприятия - 14:00.

Количество мест ограничено. Для посещения мероприятия требуется регистрация.

РЕГИСТРАЦИЯ

Дорогие друзья!

У нас для вас прекрасная новость – Уильям Шекспир возвращается на сцену Малого театра! 4 марта начались репетиции спектакля «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках». Постановку доверили режиссёру Александру Вельмакину, знакомому нашим зрителям по «Бесприданнице». Специально для Малого театра Сергей Плотов создал новую версию пьесы.

По традиции на первой читке творческую команду приветствовали директор театра Тамара Михайлова и главный режиссёр Алексей Дубровский. Тамара Анатольевна пожелала всем приятной работы и выразила уверенность, что спектакль ждёт успех. Алексей Владимирович с ней согласился и дал высокую оценку работе Сергея Плотова: «Сохранены все характеры, все шекспировские ходы, но при этом очень много юмора, который сегодня понятен».

Александр Вельмакин познакомился с труппой и сделал интересный экскурс в историю пьесы: Шекспир написал её специально для королевы Елизаветы I в кратчайшие сроки, по разным источникам на создание текста ушло от 10 до 14 дней. Действительно, Её Величеству настолько понравился образ Фальстафа в исторических хрониках («Генрих IV» в двух частях), что она пожелала увидеть его в новой пьесе влюблённым.

У пьесы и в России сложилась богатая сценическая история, и начиналась она в Малом театре: в 1830-х годах роль Фальстафа исполнял Михаил Щепкин, в последующих постановках – Иван Самарин, Александр Ленский...

Для работы над спектаклем собралась прекрасная творческая команда: художник Максим Обрезков, художник по свету Евгений Виноградов, художник по пластике Андрей Глущенко-Молчанов.

Роль сэра Джона Фальстафа исполнит народный артист России Александр Клюквин, в образах виндзорских жёнушек предстанут народные артистки России Светлана Аманова (миссис Марта Форд) и Людмила Титова (миссис Джейн Пейдж). В ролях: народный артист России Александр Ермаков (мистер Мэтью Форд), заслуженные артисты России Сергей Вещев (мистер Генри Пейдж), Сергей Тезов (сэр Роберт Шеллоу), артисты Алексей Анохин (Гарри Пул), Евгений Воронов (Ним), Мария Добржинская (миссис Мэгги Квикли), Пётр Жихарев (Бардольф), Алексей Коновалов (Жюль Каюс), Александр Наумов (сэр Хью Эванс), Дмитрий Сафонов (Чарли Слендер), Никита Шайдаров (Альберт Фентон), Варвара Шаталова (Анна Пейдж), студенты ВТУ (института) им. М.С. Щепкина Александр Годованец (Пистоль) и Анастасия Ермошина (Пеги).

Премьера запланирована на сентябрь.

Поздравляем творческую команду с началом работы над спектаклем!

[GALLERY:870]

28 ноября в Центральном Доме Актёра состоялся вечер Василия Бочкарёва. Ведущим выступил заместитель директора Малого театра по творческим вопросам Борис Любимов.

Вечер был сродни встрече добрых друзей, решивших предаться воспоминаниям: на экране транслировались видеофрагменты из спектаклей с участием виновника торжества, а гости признавались в любви и бесконечном уважении, перебирали в памяти самые яркие и значимые моменты, связанные с ним. Своими
рассказами поделились главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский, партнёрши Василия Ивановича по сцене – Людмила Титова и Евгения Глушенко, балерина Илзе Лиепе, режиссёр Адольф Шапиро, с видеообращением выступил режиссёр Анатолий Васильев. Ярким моментом вечера стали частушки в исполнении актрис Малого театра: Евгении Глушенко, Людмилы Титовой, Ольги Жевакиной.

Сам же Василий Иванович блестяще исполнил монолог Барона из спектакля «Маленькие трагедии»: без костюма и грима, без света софитов, без сцены, которая бы отделяла его от публики. Ведь главное, что есть у Артиста - искренняя любовь к Театру, талант, мастерство и готовность к творческим экспериментам.

Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:842]

Вчера на Исторической сцене сыграли 200-й спектакль «Мнимый больной» Ж.Б. Мольера в постановке Сергея Женовача.

Премьера состоялась в октябре 2005 года. За 19 лет спектакль стал неотъемлемой частью репертуара, а в 2007 году был удостоен премии «Золотая маска» в номинации «Спектакль большой формы».

200-й раз зрители сопереживали героям, смеялись над вечно актуальными шутками о врачах-шарлатанах и мнительных пациентах, наслаждались блистательной игрой актёров и благодарили их бурными овациями на поклонах. Народные артисты России Василий Бочкарёв (Арган), Евгения Глушенко (Белина), Людмила Титова (Туанетта) и актёр Игорь Григорьев (г-н Боннфуа) сыграли без замен все 200 спектаклей!

23 октября после поклонов на сцену вышел заведующий труппой Малого театра народный артист России Владимир Бейлис, чтобы поздравить всех участников спектакля от имени руководства.

23 октября на основной сцене Малого театра состоится 200-е представление комедии Ж.Б. Мольера «Мнимый больной».

Последняя пьеса великого драматурга рассказывает о человеке, придумывающем себе один недуг за другим. Историю ипохондрика, не умеющего разбираться в людях, Малый театр подаёт весело, озорно, динамично. По замечанию Инны Натановны Соловьёвой, «шарм этого спектакля, спокойно и приветливо впускающего в себя клоунаду, – в том, что его персонажи любят друг друга. Ну, если «любят» слишком сильное слово, то скажем: тут хорошо относятся друг к другу, что и естественно в семье хорошего человека» («Экран и сцена», декабрь 2005 г.).
«Мнимый больной» – это изысканные декорации Александра Боровского, великолепные костюмы Оксаны Ярмольник, изящно стилизованная музыка Григория Гоберника. Успех спектакля во многом обусловлен превосходным актёрским ансамблем, играющим легко, заразительно, радостно. Постановка пользуется тёплым приёмом у театральной общественности и зрителей, как в Москве, так и во время гастрольных поездок.
Сердечно поздравляем режиссёра-постановщика Сергея Женовача и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей, которые выйдут на сцену в 200-й раз, – Василия Бочкарёва (Арган), Евгению Глушенко (Белина), Людмилу Титову (Туанетта), Игоря Григорьева (г-н Боннфуа)! Желаем «Мнимому больному» долгой и счастливой сценической жизни!